皮影动画民间艺术论文范文第1篇
[摘要] 在高度物质化的现当代社会中，即便是一部艺术片也或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业片也或多或少带有艺术成分，完全的商业和完全的艺术是几乎不存在的。我们现在经常看见艺术电影也在争夺影院票房，而许多商业大片为了追求更高的艺术境界，在一些技巧上借鉴艺术电影的视角或者手法，往往也会获得票房和好评的双赢。所以说，严格的商业片和艺术片现在不仅没有严格的界限，而且十分模糊，甚至已经严重交叉。
[关键词] 艺术片 商业片 电影
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.24.025
引言
艺术片追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标。而商业片是相对于艺术片而言的，它所追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。本文以黑泽明的《梦》和安东尼•明格拉的《冷山》为例，分析艺术片与商业片之间的不同点与相同点。
一、内容上的不同
艺术片和商业片并没有明确的划分标准。一般来说艺术片的主题一般是探求哲理、挖掘对人生的感悟、对艺术的坚持，对情感的挖掘，对精神的诉求等等，它注重的是对某一个领域的探索、追求，艺术片以追求艺术的创新和表现力为主，一般来说艺术片的成本会比较低，娱乐性也不高，并且编导不以商业上的成功为创作的出发点，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业片是相对于艺术片和纪实片而言的，主要以商业考虑为主，是拍给普通大众看的，是以盈利为目的而拍的电影，以追求最大票房价值为目的，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节，并且集合了多种商业元素，比如由知名导演拍摄、集合一线当红明星演出、片中有复杂炫丽的特技、以及大投资、大规模的宣传等等。商业片的主要作用是娱乐和休闲。一般来讲，商业片拍摄的是否成功关键是看票房。
黑泽明的电影《梦》在内容上，使用八个梦来讲述人类生活的所有主题。这八个梦自成体系，描述了人与自然，人与自身的关系，以及认识的逐步深化。日照雨、桃园这两个梦境是从儿童的视觉角度看到的世界，在这两个梦境中，我们能够清晰的感受到在孩子们纯净的视界里，世界与自然有着美好的本真面貌；暴风雪、隧道、乌鸦、富士山、鬼哭是从成年人的角度来阐述人的意志与理想，但是更多的谴责了人在成年后受到各种欲望的影响而在本真世界里迷失。在这几个梦境中，黑泽明运用了极具视觉冲击力的视听手法，强烈批判战争对人类以及自然造成毁灭性的灾难；水车村是从一个外来者的角度进行切入的，实际上一位睿智的老人在宣讲人生的真谛。在这一梦境中，黑泽明向我们展示了他心目中理想的世界和理想的生死观，通过老人睿智的阐述劝诫人们返璞归真，遵循自然的规律。正如黑泽明谈到《梦》这部影片时曾讲过“在这部影片中，包括了我对当今社会的全部看法……如今美丽的大自然正在消失……与此同时，人类美好心灵当然也会消失。我只想自然地描写我对大自然及美好心灵的怀念。”可见故事从整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，是一个关于世界，关于人性的思考。
电影《冷山》根据曾获美国国家图书奖的著名作家查尔斯•弗雷泽的同名畅销小说改编。在题材上就已经符合了大众所喜欢的故事情节。影片讲述了拖着病弱身体、受尽了战火的洗礼、心灰意冷为爱情做了逃兵的英曼，在幸免于诸多危险后最终回到了自己的故乡冷山。片中使用大量的平行蒙太奇来讲述这史诗般的恋情。英曼从千里外的战场徒步赶回遥远的故乡只为了见上自己心爱的人一面。在这一路上英曼遇到很多人，也遇到了诸多的危险。这些人中，有些人在迫害他，有些人帮助他，有的阻挠他回家，有的向他伸出援助之手。与此同时，英曼的爱人艾达在家乡冷山承受着残酷的煎熬，在生活的最低线苦苦挣扎着。内战爆发、英曼参军、父亲突然离开逃去北方，柔弱的艾达勇敢坚持着，而支持她的信念就是战争早日结束，英曼回到自己身边。如果影片以喜剧的形式结尾“王子和公主从此幸福的生活在一起”会使影片过于俗媚，因而影片采用了另一种方式作为主旋律：经过岁月磨砺的女主角艾达带着一个姓英曼的小姑娘在大树下和朋友吟唱，美丽而忧伤的面孔仰望万里的晴空和白云……给观众留下了想象和回味的空间，通过影片让观众体会到人性中散发出的温暖的生命之光。整部影片故事情节环环相扣，吸引人们的眼球。而凄美的爱情故事也正是大众所喜爱的，迎合了大众的口味。
战争，对人类来说是极其残酷的，鲜活的生命在战争中消亡，人性也可能在战争中泯灭。《梦》和《冷山》同样都有对战争强烈的谴责和批判，而《梦》的描述更多的带有导演的主观意识，通过影片把导演的思想传达出来；《冷山》则通过战死的士兵，昏暗的光影，绚烂的视觉特效以及摇动的镜头感给我们带来了强烈的视觉冲击，加上观众喜闻乐见的凄美爱情故事，体现当时的英雄气概和浪漫情怀，并且给观众留足思考的空间。当红明星的加盟、大导演、大成本制作更是给此片带来了更多的票房数字。
二、形式上的不同
艺术片通常为了艺术、理论、宣传教育等而拍摄的，追求的是影片的艺术内涵，所拍摄的手法不拘一格。艺术电影一般都拥有自己独特的象征手法，艺术形式比较诗意，唯美主义气息浓郁，表达导演的某种情感或意境或观念，是以行业认可为目标的；商业片往往是为了迎合广大观众的欣赏口味，综合娱乐、明星等吸引大众的因素，通常具有非常显著的“时效性”。在拍摄手法上，商业电影以视听感官的刺激为方向，追求的是票房及其衍生物的市场价值，以观众认可为目标。
黑泽明作为一位画家出身的导演，对于影片的画面构图以及色彩的运用是极其重视的。影片通过运用色彩构成，对人物以及人物所处的空间进行色彩布局来达到渲染气氛和突出主题的作用，使观众能够从故事情节以外感受到电影的魅力。黑泽明的《梦》运用的色彩是一种富有表现力的色彩，整部影片画面色彩十分绚烂，表现了对纯真自然的无限热爱以及对人性中丑恶现象的强烈批判。画面构图也是非常严谨的，多采用平面化的构图风格，给人较强烈的平面视觉感受。在黑泽明的电影中很容易看到日本的民族艺术风格，通过画面的对比，表现日本民族中素雅清淡与残忍凶暴两个对立面，在镜头上的使用了大量的长镜头配合，卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界，所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。《梦》的艺术特色不仅表现在对色彩构图等方面的运用，还体现在导演对日本传统美学和传统文学的综合运用与深入挖掘等方面，影片具有一种委婉柔美的调子和令人回味的审美感受。总之，从影片的构图风格、色彩特点以及长镜头的运用等表现手法上具有强烈的个性特征。
电影《冷山》是类型化电影，以战争为背景，爱情为核心，英曼和艾达两条线索展开故事情节，深入刻画了人物的内心情感。场景尽可能还原出了十九世纪动荡不安的北美。整部片子长达两个半小时，人的心情随着两条线也就是两个主人公的慢慢靠近而收拢，使这个片子看下来并不觉得闷，受尽战争洗礼的逃兵，痴怨顽强的佳人，美丽的风景和残酷的战争，人性的思索以及延绵的渴望等，构成了这部影片的独特气势。影片中充满了刚性之美及生命的美好，是西方充满阳刚气的民族精神。片子的整体色调是灰的，然而首尾画面是满眼的绿色，生机盎然，预示着生活原本是美好的，战争留下的创伤最终也会被生命的延续所掩埋。影片除了故事情节环环相扣夺人眼球、画面细腻柔美外，大腕云集、投资惊人、动作火爆等更迎合大众的品味。片中主要场景是在罗马尼亚拍摄的，战争场面的拍摄主要依靠传统的舞台造型结合外景实地拍摄、动用众多群众演员以及华丽的电脑特效等方式来完成的，这些表现手法更能增加影片的真实感，刺激观众的视觉感官。在影片的剪辑上，更是运用了几乎所有的剪辑技巧，为的是能够吸引更多观众的目光，从而达到高票房的目的。
三、投资上的不同
艺术片不是为了盈利为目的，选材空间开阔，可以自由的表达导演自身的一些思想，所以他没有集合多种商业元素，无需使用当红的明星，无需投入大量资金去进行宣传等，然而，艺术影片可能会由于资金短缺而造成技术制作的不足，因此在选题和创作手法上必须要有一定的优势，这样才能获得行业内的认可。因而，艺术片在投资方面更注重艺术上的投入，推动影片形式以及内容的发展具有重大的意义。大制作影片的丰厚回报必然会吸引众多投资者投资，电影商业片就是采用这种大投入大收益的模式，商业片的意义是在观众的消费中实现的，追求的是利益最大化，然后反过来刺激商业电影的生产，因此集合了多种商业元素。比如：当红明星、大导演、大投资、大宣传、大规模上映、复杂的特效、热闹的故然事情节等等。由此可见，艺术片与商业片在投资方面是不尽相同的，商业片在某种程度上来讲，要比艺术片投入的资金要多得多。
黑泽明的《梦》资金的投入与商业片比起来天壤之别，然而影片制作精美，构图和色彩极具魅力，使观众能够感受到除去剧情外的美，思想脉络清晰，艺术造诣极深，也就是艺术投入极高。安东尼•明格拉的《冷山》所选用的演员，无疑是一道亮丽的风景线，这对于电影投资来说不是一个小的投入；在拍摄上，搭建传统的舞台造型和实景拍摄，以及炫丽的电脑特效又增加了电影的成本投入；后期的宣传造势同样也是需要成本投入的。虽然《梦》与《冷山》不属于一个年代拍摄的，我们可以看出相对于他们所拍摄的年代来说，艺术片和商业片的投入资金也是不能相提并论的。
四、结语
通过上述分析，我们了解了艺术片与商业片之间的区别。但事实上，在高度物质化的现当代社会中，即便是一部艺术片也或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业片也或多或少带有艺术成分，完全的商业和完全的艺术是几乎不存在的。在市场经济以后，纯艺术电影丧失了生存和发展的环境和空间，于是我们现在经常看见艺术电影也在争夺影院票房，而许多商业大片为了追求更高的艺术境界，同时也是提升其在业内的商业竞争力，而在一些技巧上借鉴艺术电影的视角或者手法，往往也会获得票房和好评的双赢。所以说，严格的商业片和艺术片现在不仅没有严格的界限，而且十分模糊，甚至已经严重交叉，我们一般还是通过习惯性判断和电影表达的内涵以及导演的执导思想来确定一部电影的大致方向。
参考文献
［1］杨红梅 张兆利．电影类型划分方法新论．[J].电影文学，2008(07)
［2］尹鸿．当代电影艺术导论．[M].高等教育出版社，2009年11月版．
［3］庞莹.愿望的实现理想的寄托——黑泽明之《梦》.［J］.四川戏剧,2007(01).
[4] 蒋莉.浅析黑泽明电影《梦》的艺术特色.[J].电影文学，2011(10).
作者简介
吴晓华，女，河北石家庄，陕西科技大学研究生，主要研究方向为动画设计。
武珊，女，陕西科技大学设艺学院教授，中国书画家，硕士生导师。
皮影动画民间艺术论文范文第2篇
摘要：随着中国文化艺术产业健康而高速发展，大众对文化艺术认识的加深，文化艺术产业在人们生活中占有越来越重的比例和地位。而管理统筹的优秀理念适应于各行各业，艺术工程管理作为一门新兴的热门学科就这样应运而生，被应用于诸多艺术领域，并且在影视动画的制作中尤为明显。
关键词：艺术工程管理；影视动画制作
艺术工程管理是一个紧密与艺术和管理相联系，受社会、经济、文化等诸多因素的影响，涉及到多个学科是一门综合性极强的管理活动。艺术工程管理的实现手段是理性而具体的，它的创意和实现是一个完整的工业化的过程，不仅需要技术理论的支持，还需材料研究、电脑应用、数据整理以及产品销售等具体操作环节，是一个庞大的工程。近几年来，随着社会经济文化的发展，人们物质生活水平的提高和精神文化需要的提高。艺术工程管理是一门年轻的交叉学科，它与管理学、经济学、消费者行为学、心理学、营销学、企业形象策划等学科进行交叉，并在艺术组织和机构中发挥了越来越重要的作用，从根本上得到了迅猛的发展。
一、艺术工程管理的意义、特点及作用
（一）艺术工程管理的意义
现今社会，大型的艺术设计工程项目成为了艺术项目的主流梯队，像影视美术设计、建筑设计、工业设计、企业形象工程等等都需要设计、施工、营销等各个团队的合作才能完成。社会对全流程控制、分工专业的策划设计工程制作公司的需求逐渐增大，要求逐渐提高，因此对于艺术工程项目的管理制度和意识油然而生。管理学中的资源整合、合理分工、流程管理等概念，与艺术工程管理结合，碰撞出了新的火花。在艺术工程分工合作过程中，设计师不再独立存在，而是依照管理的要求，成为艺术工程整体链上的组成部分。这种改变，使艺术工程管理上升成为一种优化管理、使组织高效运作的管理手段。加强艺术工程管理对企业具有重要的意义，许多专业的公司通过设置适合自己的专职设计部门、策划部门或管理部门，使企业科优化流程，效率得到极大提高。
艺术工程管理既具有对艺术的创新要求，又具有行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用，多板块的协调对企业内部整合资源、提高竞争力十分必要。
（二）艺术工程管理的特点
艺术工程管理在数字化潮流下具有现代化的意识和观念。技术手段不断丰富与更新使得管理水平提高，作用强化；随着新材料、新工艺的应用，艺术工程管理具有广阔的运用空间；艺术工程管理具有信息的优势，可起到宏观的战略制定和指导作用。另外，艺术工程管理更是对“创新”的管理，设计领先把握流行趋势和市场走向。
（三）艺术工程管理的作用
艺术工程管理的目标是为普通大众所服务，它的社会存在价值在于把艺术作品宣传、营销出去。艺术工程管理的关键是，管理者如何把一个很好的艺术品给观众。艺术工程管理要求管理者对艺术行业的人、财、物进行规划、组织、协调，通过管理者的营销、公关及法律知识等来为艺术作品寻找一个好的销售渠道，使艺术家付出的精神和物质代价得到及时或更大的回报。
二、艺术工程管理在影视动画制作中的应用
影视动画工程制作行业是一个广泛的行业范围，涉及影视动画工程制作的详细行业分工繁多。当今，影视动画工程制作已经发展形成了一整套完整的工作流程，各项工作流程的实施环节较多，是一个需要密切配合的团体活动。
影视动画的制作流程主要分为前期制作，中期制作和后期制作。前期制作也称为创作期，这个阶段的工作决定整个动画的风格和内容；中期制作主要是真正意义上开始制作动画；后期制作主要是使用先进的设备对中期的成果进行相关的合成，剪辑和加入特效等的处理。艺术工程管理通过组织、控制、协调、管理团队合作，完成在影视动画设计项目制作过程中的每一个环节。
（一）前期制作
前期制作分为：剧本、美术设计、镜头脚本设计几个部分。
首先是策划。要有一个整体的初步规划，集合所有主创人员进行创作磨合并制定周密的制作计划，这决定影片的整体框架，是影片的制作基础；剧本主要体现创意，作为影片最初的蓝图，从某种程度上决定着影片最终效果及质量，一个好的剧本不能单纯靠个人的力量来实现，需要剧组团队成员集思广益、协调沟通产生。在制作过程中，导演、编剧、执行导演、绘制人员、作曲等主创人员的互动非常重要，如果沟通顺畅的话，将会避免后续环节中可能会发生种种的问题。创作方向不光表现在剧本结构与细节的处理方面，剧本的画面安排、美术风格定位、市场定位都是由整个团队集体创作出来的。因此这就需要运用艺术工程管理组织、协调的作用。
美术设计又可以分为造型设计和场景设计两类，造型设计环节的实施过程中，要完成各个角色的标准设计造型，包括主要角色和各个辅助角色的转面造型、背面构图、比例图、服饰道具分解图、形体特征图等等。而场景设计根据剧本内容和导演构思而创作的动画片场景设计稿。一部好作品除了有好的剧本和创意，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。镜头脚本设计是动画片制作过程中的另一个重要环节，主要是根据文字分镜头剧本，设计出全片每个镜头连续性的各个画面，其画面内容包括角色运动，背景变化，景别大小，镜头调度，光影效果等视觉形象。
在制作过程中，每个环节制作都需要制作者之间及时沟通并确定创作思路，形象设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的造型；色彩设计师必须配合整篇作品的背景及作品个性来设计颜色。每位制作者不能光凭自己的想象来设计完成制作过程，而必须在理解导演设计思路的前提下进行创造性的发挥。这个过程是导演对整个动画片画面的规划过程进行艺术工程管理的过程。
（二）中期制作
中期制作是动画片制作中极其关键的，投入人力物力和时间最多的环节，也是对绘画技术要求最高的环节，大多数动画从业者或者对绘画极其爱好的人进入动画领域往往从中期制作开始。中期制作包括设计稿、原画、修型、动画。设计稿相当于放大的分镜，根据台本的指示将动作、场景、镜头移动、人物表情和运动方式等等进行更加具体的指示。它对原画的质量有直接影响，同时它又要完整表达导演的意图。原画实际上就是动画关键帧，它负责关键动作帧的绘制。原画必须具备优秀的手绘能力、准确地时间把握、空间概念，以及关于运动规律的严谨的物理知识和经验。在动画电影的制作过程当中，动画人员的主要任务是配合原画设计人员完成动画片中一切需要活动起来的形象的绘制工作，了解动作的目的性及角色的思想感情、动作特征、运动规律之后把两张原画之间连贯变化的过程。中期工作量巨大，环节复杂，人员众多。各个环节的监督与协调，严格与前期的导演和其他主创人员以及后期制作人员就成本的控制与艺术、技术等问题达成一致而有效的协议。确保整部动画片的制作周期和成本核算。这个过程实际也是艺术工程管理在影视动画制作中的应用。
（三）后期制作
后期制作质量的优劣直接影响动画片的最终播放效果。因此需要制定一套完善的素材管理制度与人员制作规范，以保障后期制作的工作顺利进行。后期工作开展之前需要针对工作量合理分配任务，导演与总监必须协商制作要求，尤其是素材的分配上做到前后期工作任务的有机贯穿。这个过程是复杂的，如何协调每个环节有序进行，顺利完成创作，这就需要艺术工程管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。
动画作品的推出需要包装、宣传和推销才能和大众见面。这就要求管理者通过营销、公关及法律知识等来为艺术作品寻找一个好的销售渠道，它涉及到艺术工程管理中的广告学、营销学、经济学与法律学等的交叉应用。
三、结语
影视动画制作是一种繁琐的、多技术含量的劳动，是一个集体的创作，具有着复杂的
操作流程和众多繁复的创作环节。无论是前期的剧本创作、美术设计、镜头设计还是中期的设计稿、原画、动画或是后期的剪辑、配音等，它们是一个不可分割的复杂整体。艺术工程管理可以实现资源的整合，流程的优化和效率的提高，所以实现这个创作整体，不仅需要一个集体的智慧和努力，更需艺术工程管理组织、协调、控制。
【参考文献】
[1]黄春雷.电视动画片的创作与策划[J].中国西部科技，2011（10）
[2]王美霞，姚培华.浅析影视动画片制作流程的实施[J]. 萍乡高等专科学校学报，2011（12）
【作者单位：四川美术学院影视动画学院】
皮影动画民间艺术论文范文第3篇
摘 要：手工绘画作为动画发展中必不可少的环节，以其独特的魅力丰富动画的表现形式，提高动画艺术的感染力和表现力。新媒体时代手绘动画对于动画的创造发展具有十分重要的现实意义，是动画艺术提高其影响力的关键，是动画创造的不竭源泉。
关键词：新媒体时代；手绘动画；艺术表现；个性化分析
0 引言
手绘动画伴随着动画的出现而出现，发展而发展，在科技不断进步和文化艺术不断冲击的背景下，手绘动画也呈现出不同的艺术表现形式，动画的风格随着各个时期艺术思潮的不同而表现不同。
艺术思潮对动画造成的影响深远，从文艺复兴时期的印象派到手工艺运动，从波普艺术到概念派到环保主义等都对动画艺术表现形式造成影响。随着时代的发展，新的思想的形成，杜尚、达达艺术、超现实主义等后现代主义观念在动画艺术上表现出来，它是人们对自身的一种反思和对自由、个性的追求，在继承历史文化传统的同时不断地追求创新，展示出属于时代的艺术。
1 新媒体时代对个性表现的追求
手绘动画是动画艺术中重要的一个部门，即具有商业价值，使动画达到预期效果，提高动画的视觉感染力和表现力，促进消费，同时，手绘动画也具有艺术价值，它作为当前思想的一个缩影，是一种对个性解放的追求和向往。后现代影响思潮中的自我认识和自我反省的表现方式充分的展示出动画的高度融合性和统一性，将空间、视觉、图像等化为一体，提高了绘画的整体的艺术表现力和感染力，是一种新式影像手法。
伴随着科技的飞速发展，社会经济体制的改革，以知识型和科技型为代表的产品不断地冲击着我们的日常生活和工作。在社会改革中，对个性化、自由和人性化的产品追求越来越突出。手工绘画作为绘画中重要的组成部分，在时代发展的潮流中其表现手法不断地发生改变，在新媒体时期，手工绘画开始追求和展示个人体验的成果，更人性化和鲜明化。
艺术产品的最终价值就是为人服务的，新媒体动画把握时代发展下的思想形态，为手工绘画提供更多的发展空间，满足时代发展下对手工绘画的要求，提高其艺术表现力。
新媒体手工绘画从早期的手工绘画的形式和内容上加以创新和突破，从印象派到风格派、达达艺术、超现实主义、部落文化等，都丰富了手工绘画的表现形式，使手工绘画更加具有创造力。思想的开放性、语言的多元化、内容的丰富化、结构的多样化等，使手工绘画形成一种全方位的格局。充分的展示手工绘画的魅力和特色，体现在新媒体时期人们的思想，张扬个性色彩，使手工绘画作品更加吸引人和打动人，加强情感与思想的结合，现代文化与传统文化的结合，加强手工绘画的创新，从而提高手工绘画的艺术价值。
深圳原创动画《卖猪》以其独特的视角和独具特色的民族风格赢得了无数的好评。（图1）该动画充分的把握好特色，
抓住焦点，以陕北黄土高坡风情为背景展开，讲述兄弟二人卖猪的故事。以原生态展示出别具一格的地方特色，展示出原汁原味的“中国风”。
2 新媒体时代手绘动画个性化的实践
在新媒体时代，加强新媒体与手绘的结合，是动画发展的必然选择。手绘动画一直以其独特的艺术表现力在动画中占据重要的地位，加强新媒体与手绘的结合，运用现代化的技术设备和技术能够有效地提高手绘绘画的表现力和感染力，使手绘绘画更加的生动，更具有个性。手绘作为三维动画的基础，在手绘的基础上不断地完善和发展，通过结合手绘绘画的绘画性和动作规律使三维动画更觉有表现力和感染力，而且，加强二维手绘动画与三维动画技术的结合，可以有效地改善手绘动画中存在的一些不利的因素，使动画更具有空间感，充分展示动画的艺术性。而在新媒体时代手绘动画个性化的实践主要是表现在以下的几个方面：
第一，手绘绘画与三维技术结合。手绘动画的绘画性使动画更具有表现力和亲切感，艺术质感强烈，而二维技术又具有多层次的表现形式和表现方法，具有规律性。在新媒体时代，加强二维技术和三维技术的结合成了动画发展的一个新的方向，技术与工艺的结合使动画具备了艺术感和空间，更立体，更具有表现力和感染力。手绘绘画的表现方法与三维技术的融合，同时加入一些音乐元素，使整个绘画充满了生机，画面改变了以往的呆板和单调，生动而形象，并且改变了空间对画面的约束，使整个画面具有了动感，将传统艺术与现代艺术的结合，丰富动画内容，提高动画的保表现力。同时，在动作和夸张程度方面，手工绘画也做出很大的改变，动作流程自然、规律，使整个动画风格灵动、活泼。
第二，手绘动画与网络传播结合。手绘动画与网络传播结合，提高了手绘动画的传播力度。而Flash作为一种典型的网络语言，简单易学，能够自然地展示出个性特色和抒发情感，通过Flash语言将艺术通过网络与大众分享，提高大众对艺术的认可度。
第三，手绘动画与本土文化的结合。民族的就是世界的，而本土的就是民族的。本土文化象征一个地区的特色。它既是对历史的一种传承，同时也是现代化文化发展的一种诠释。加强手工绘画与本土文化的结合，能够有效地将传统文化发扬光大，同时，结合现代化的发展，在传统文化基础上不断地创新和改革，使手工绘画具有独特的艺术个性魅力。
3 结语
手工绘画作为人类智慧的一种传承，伴随着科技的发展和思想的转变而不断地改变，在新媒体时代，加强手工绘画与新媒体技术的结合，使手工绘画更具有感染力和表现力，更符合时代发展下对艺术的鉴赏和认同。在国际信息时代高速发展的大背景下，对手工绘画的发展带来了冲击和挑战，如何在时代发展下把握好手工绘画的发展方向，加强创新和改革，提高其艺术表现力成了手工绘画必须要面对的问题。在手工绘画创新的过程中，加强本土文化与手绘风格的结合同时融入新媒体，展示出动画的个性化，为手工绘画的发展带来了惊喜并且取得了一定的成绩。新媒体时代动画影片的创作理论依据于传统和现代的融合，艺术和科技的贯通。
参考文献：
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皮影动画民间艺术论文范文第4篇
关键词：逐格动画；动画教学；艺术语言逐格动画艺术主要来源于古老的电影摄影技术，经过多年的发展，逐格动画已经逐渐发展为成熟独特的艺术语言。在动画教学中插入逐格动画的教学内容，可以激发学生对动画学习的兴趣以及创作灵感，因而对于逐格动画的研究是十分有必要的。
1逐格动画的发展史
动画，是指分段将人物的表情，动作，变化等分化成多幅画面，然后通过摄影机排成一系列连续的变化图画，造成一定的视觉效果。所谓的逐格动画就是通过逐个拍摄使动画连续放映，形成一种你任意想象得到的任意角色，使角色如同活了一般。逐格动画又称“停格动画”或者“定格动画”。
早期的逐格动画技术仅用于电影特效的拍摄当中，且当时的逐格动画大师通过长期的实践，塑造了一个独立的动画艺术形式，即在包含逐格动画电影特效的内涵之中将以动画片为主的逐格动画分离出来。这种特立独行的艺术形式普及了近一个世纪。那个时期的逐格动画叫作动画片，因为当时的主角主要是木偶，遂又称作“偶动画”。21世纪初，随着电脑技术的发展，人们的生活越来越趋向工业化，人们反而越来越喜欢原始的，具有传统性质的情感诉求。越来越多的年轻人参与到动画文化的发展当中，凭借他们强烈的好奇心，多变的思维模式，以及别出心裁的创意，给动画文化赋予了更强烈的色彩和生命力，大大推动了动画技术的发展与普及。
2动画的艺术语言
艺术作品的基本构成要素就是艺术语言，只有借助特定的艺术语言，艺术作品才能被合理地表达出来，才能供人们欣赏。
（1）动画的艺术语言。动画的艺术语言主要包含工艺艺术语言和绘画艺术语言。其中以工艺艺术语言为主。动画的工艺艺术语言主要由其造型，材质，装饰以及色彩等工艺艺术语言的运用构成。动画本身的视觉画面的效果由其表现手法直接构成。工艺艺术语言可分为两类：商业动画和艺术动画。所谓商业动画，顾名思义，以创造高利润为目的；艺术动画则单纯的以追求艺术，表达情感为目的。绘画语言要想成为艺术语言，必须要经过艺术的有机组合。例如，将一些简单的，原本没有任何意味的形式，通过艺术家的整合使其赋予一定的意味，便形成了艺术。
（2）逐格动画的艺术语言。随着科学技术的发展，逐格动画已经是一种成熟的艺术语言。21世纪初，随着一大批年轻的动画爱好者的加入，逐格动画得到迅猛发展和推广普及，堪比当年的3D动画技术。逐格动画艺术，预先设计好各种动作，然后使拍摄的对象摆出各种各样的姿态，并进行移动，然后将拍好的影像在24格每秒的速度下进行放映，这样使本来不会活动的事物开始变得活灵活现起来，从而形成了古怪精灵的动画形象。逐格动画仅仅采用传统的电影技术，并不借助于高科技的计算机程序，却能实现或虚或实的影像，这种语言是真实和虚幻的界限变得模糊起来。
3逐格动画在教学中的重要作用
（1）逐格动画操作容易。近年来，越来越多的高校，开办了动画这一专业。动画的制作对动画师的要求较高，既要具备良好的基础造型，快速且连续的绘图能力，还要求具有一定的计算机操作水平，软件应用和编程都要具有一定的功底。虽然动画专业要求比较高，但相对比较还是很容易上手操作的。短篇的定格动画具有技术难度低，创作周期短的特点，所以备受初学者的青睐。“好的想法+数码相机+电脑”，便可以制作一部很有意思的逐格动画，即使你并非动画专业出身也可以做出简单，有意思的逐格动画。逐格动画课程有较多的手工操作，很强的趣味性，而且制作难度较低，可以加强学生的灵感和基础知识的认知，而且可以有效地辅佐学生认识运动规律的运作。
（2）逐格动画取材灵活。逐格动画有这灵活多变的取材方式，即使在很有限的条件下之下，也可以对真人进行逐格动画的拍摄。学生们可以在那些动画爱好者的身上学习以人和日常物品的互动作为创意的出发点的创作方式，通过不断的学习和联系，可以有效地提高创作的欲望和灵感。在试验的短片当中，学生们也可以找寻到具有个人特色的艺术语言，这些特色性的艺术语言可以很大程度地帮助学生提高创作热情，激发他们的创作灵感。并且在逐格动画的手工制作过程中，还能加强学生对材料的视觉认知能力和动手能力，为他们今后塑造成功的二维造型奠定了良好的基础。显然，在动画基础的教学上，逐格动画课程越来越重要。
4逐格动画的艺术手法和制作流程
（1）逐格动画的艺术手法。逐格动画本身使用的材料以及拍摄的独特方法决定了定格动画的艺术特点。画家们不断地尝试新的材料，新事物来进行不同的拍摄，由此可见逐格动画的魅力所在。不同材质具备的特性以及视觉上带来的不同感受，使得动作和故事情节的设计上也变得多式多样。逐格动画就是使无生命的事物转变成被赋予生命的人或者动物的不同动作和姿态。由此可见，在动作和情节的设计上一定要注重材质本身的属性，遵循大自然本有的规律，从而体现出材质那种与生俱来的特性，从而使得影像更加真实。动画师按照材料与生命，生命與行为，行为与意愿的思路，将每一种材料都赋予了不同的生存方式和活动状态。
（2）制作流程。1）剧本，由于制作十分烦琐，逐格动画不大适合于那些带有复杂情节的故事。一个突如其来的灵感或者小故事即可，前期的准备工作耽误的时间可能要相对长一些，每个镜头的机位，时间，景别变化以及人物动作都取决于分镜头剧本。音效和对话的标注也是必备的工作项之一。2）工具，首先需要鲜明的角色形象，该角色可以是一个人，一个动物，可以一件东西，也可以是臆想出来的任何角色。但一旦决定塑造一个角色，适当的工具和材料是必备之物。我们熟悉的黏土，橡胶，硅胶，软陶，或者石膏，树脂粘土等均可作为主要的制作材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作中的常用材料。
场景和灯光，设计的角色一定要有一个适当的活动空间，在逐格动画的制作中，场景可以是写实的，也可以是抽象的；拍摄制作，逐格动画的后期和传统的动画一样，都是将拍摄好的序列导入到电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。在各个镜头单独调整完毕后，将所有的镜头统一导入，进行最后的剪辑；编辑输出，通过专业图形工作站来完成视频编辑的工作，通过配合专业的逐格动画软件来进行图像的信息捕捉采集，并通过简单的操作方式和强大的软件自定义功能来完成短片的编辑和输出。
5总结
在逐格动画的教学中，教师应该以提高教学质量为目标，通过多种方法激发学生学习动画艺术的兴趣。由于逐格动画具有趣味性强，手工操作多的特点，能够很好地引发学生的创作灵感，因此，逐格动画艺术语言的研究对于动画教学具有十分重要的意义。参考文献：
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[2] 贾否，路盛章.动画概论[M].中国传媒大学出版社，2005.
[3] 韩小磊.电影导演艺术教程[M].中国电影出版社，2004.作者简介：孟倩（1982—），女，江苏人，本科，讲师，研究方向：影视动画。
皮影动画民间艺术论文范文第5篇
摘要：在当今多元文化语境下，传统文化要更好地保证其传承、传播与创新，应该立足于对传统文化、传统艺术元素的研究，传统艺术与现代设计之间关系的研究，努力去寻找传统艺术与现代设计的融合点，进而探求传统文化元素融入现代设计的方法，达到二者深层次的融合，将传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。探析中国传统文化视觉元素在动画角色设计中的传承与应甩不仅是一种文化的传承体现，更是传统文化视觉符号与现代设计风格的融合与新的创造。
关键词：中国传统文化 视觉元素 动画角色设计 运用及价值
一 对中国传统文化视觉元素的理解
1视觉元素中的中国传统文化元素的界定
1.1元素
元素思想起源很早，古巴比伦和古埃及人把水、空气、土看成是世界的主要组成元素，形成了三元素说。古代中国有金、木、水、火、土五元素说。元素一般是指构成自然界最简单的组成部分，是物质具有的基本性质。简言之，所谓“元素”是指事物的要素，也就是构成事物的主要因素，而不是事物的所有成分。
1.2视觉元素
视觉，在现代汉语词典中是指“物体的影像刺激视网膜所产生的感觉。”视觉元素是指构成视觉对象的基本单元，是人类接受与传达信息的工具与媒介，是视觉传达语言的单词与符号。视觉元素由信息要素和形式要素构成。信息要素由图形、文字、形状、形体等内容组成，形式要素由点、线、面、色彩、空间等内容组成。具象的视觉元素是构成作品画面的基本素材，例如人物形象、动物形象、植物形象、自然景观等，并与其他视觉元素结合，构成了完整的作品。视觉元素需要通过艺术设计传递给大众，这样视觉元素才会有自身的价值体现。
1.3视觉元素中的中国传统文化元素
中国传统视觉元素来自中国传统文化，它扎根于中国的社会文化历史，它以各种文化符号或者具体的事物表现出来，这些符号和事物成为了中国文化的象征，而中国的受众也通过这些符号理解中国传统文化。因此，视觉元素中的中国传统文化元素，主要指在艺术作品活动或活动中可被表现的视觉符号包括色彩、形象、图形等，以及可被展现的精神文化包括民俗文化、思维方式、价值观念、行为举止等，这种视觉元素不仅指肉眼可见的形式层面，还包括抽象的精神层面方面。中国有五千年的文化，具有独特的审美哲学和审美情趣，这些文化随着具体的事物通过视觉的形式表现出来，如：国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等，民间有剪纸、泥塑、木版年画等。
2中国传统视觉元素的提取
中国传统视觉元素是指中华民族特有的、以儒家思想文化为基本内涵的、包括其他各种不同思想文化内容的文字和图形体系。中国传统视觉元素是针对中国视觉元素的传承而言的，它强调的是中国视觉文化的渊源和传承下来的客观存在的视觉文化遗产。而从传统视觉文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统视觉元素。
我们认为对“中国传统文化元素”的探讨，除了从“观念”着眼外，还要思考分析它的视觉元素，即中国传统文化元素的视觉特征。因为一切文化事物或文化符号，都有他自身的逻辑形式。说到底，中国传统文化元素应该体现中国人的视觉元素和视觉特征。用现代视觉传达语言来说，太极图可算是中华民族的“族徽”，可作为中国传统文化元素的标志。它是中国传统文化符号的典范，也是目前世界上最好的、最完美、最和谐、最能表达中国式的图形设计。它不仅体现了中国传统文化观念，也表现了中国人的古老智慧和特有的视觉思维模式。
中国传统视觉元素多且杂，并出现在生活中的各个领域中如文化类代表有孔子、老子、中国功夫、儒家思想等；形象类代表有长城、故宫、华表、红灯笼等；造型类如中国汉字、水墨画、太极图形、京剧脸谱等；色彩类有秦朝的黑色、宋代的绿色、还有象征皇权的黄色和现代喜庆的红色等；实用类有毛笔、筷子、唐装、旗袍等；吉祥寓意类有龙凤、麒麟、虎狮等。特别是中国传统节日的视觉符号，即春节、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳。每个节日都有着独特的视觉形象，例如墨迹灯笼春节、元宵红娃、清明印、龙粽端午、七夕爱之印、团圆中秋、菊花双九重阳等。正是这些视觉形象使我们感受到节日的气氛，体现着我们的民族风情。
中国传统视觉元素的发展趋势是国际化：中国传统视觉元素、中国传统视觉元素设计、传统文化元素、中国元素图片、传统图案、传统花纹素材、中国古典元等。
二 中国传统文化视觉元素在动画角色设计中的运用及价值
动画以其独特的魅力征服了全世界的观众，不论儿童还是成年人都被动画片那色彩斑斓的世界、亦真亦幻的场景、夸张搞笑的动作、简单纯真的故事所深深吸引。然而一部优秀的动画片只有这些还不够，这些只能算外在的皮肉，渗透在其中的文化元素和艺术元素才是动画片内在的精气神，是动画片打动观众的重要原因。
1传统文化视觉元素在动画角色设计中的运用
动画角色，是指动画艺术中的形象，角色有人物、动物、植物等。角色是一部动画片的前提也是体现动画风格和精神的最佳载体。动画角色是动画片的灵魂，是动画片最核心的部分，没有角色就没有动画存在的意义。
中国传统文化元素绚丽多姿的表现内容和形式为中国动画片的创作提供了生动的素材，出现了许多吸收传统文化元素应用于动画角色的设计。具体到动画角色设计中对中国传统文化元素的应用，首先设计思想应该以中国传统文化形而上方面的思想精髓为指导思路，然后借鉴中国传统文化元素中形而下方面的元素开展具体设计。其表现主要如下：
1.1传统图案的运用。主要是：
（1）动物图案。在动画作品中经常会运用到饕餮纹、龙纹、夔纹、乌纹等图案纹饰，并且将这些图案有意识的夸张和提炼，达到与动画艺术的完美结合。例如神话题材《大闹天宫》中诸多优秀角色中，都运用了饕餮纹的基本特征，并在原形的基础上加以简练。龙是中国吉祥图案之一，在中国古代同时也是权利的象征，也是中国传统视觉符号的代表性符号之一，龙的图案经常用于动画角色的设计和场景设计之中。如《天书奇谭》中小皇帝服饰设计运用了龙纹的图案，用来区别角色的身份地位。凤在古代的传说中，为群乌之长，是羽虫中的最美者，飞时百乌随之，尊为百乌之王。动画剧集《三国演义》中的孙权、董卓、曹操三人服装的蔽膝中都有类似乌纹的图案，但是在其造型上有意将其区别开来。
（2）植物图案。在动画片^物的服饰设计上经常可以看到莲花纹、忍冬纹等图案元素的应用。我国传统神话题材、历史题材的动画里，多用这些植物图案的造型来做边饰，起到修饰，提升细节品质的作用。如在《大闹天宫》中二郎神一角色的设定中，二郎神以莲花纹在服饰放置在最显眼的位置，《哪吒脑海》中的哪吒，在莲花中重生后的服饰中就用莲花衣裹体。《三国演义》中诸多女性角色的边饰多用忍冬花纹，以彰显其柔美。
1.2传统色彩元素的运用
色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分。色彩有着明显的象征性，这种象征性是在一定的文化背景、民族地域培养出来的。主要是：
（1）以“五色”为主，体现色彩的象征意味。《九色鹿》根据敦煌壁画《九色鹿经图》改编而成，“九色鹿”造型线条柔和，色彩运用中国传统的“五色”，浓重强烈，注重固有色的搭配，多用土红、青、蓝等色。《福娃》是2008年在北京举行的第29届奥运会的吉祥物，他们的造型分别融入了鱼、大熊猫、奥林匹克圣火、藏羚羊以及沙燕风筝的形象。五种不同的动画造型及代表的专属色彩，其寓意也不同，传递给大众的信息也各不相同。
（2）以色写神追求无尽的韵味。色彩对于塑造角色个性心理渲染神韵有着不可替代的作用。注重笔墨意趣的传达与主观性灵的抒发，讲究作品写意与传神。如动画片《山水情》以写意画的方式在似与不似之间塑造人物，以墨代色在恰当处敷以淡彩，如人物腰间的红色束带，浅绿色的拂柳，嫩黄色小乌等色彩进行渲染点缀，生动自然。画面人与景相互映衬，轻松写意，情景交融，形神兼备。动画电影《小蜊蚪找妈妈》、《牧笛》等都完美运用了墨与色塑造造型，朴素自然，气韵生动。另外，如《大闹天宫》综合中国民间传统艺术形式，运用传统“五色”塑造出孙悟空、玉皇大帝、巨灵神和四大天王等极具神韵的动画角色，体现出传统文化的精神内涵与审美意境。
1.3传统艺术元素的运用
壁画、脸谱、年画等都是中国传统艺术造型形式。如果取材这些特殊的造型方法并用现代的视觉手段表现出来，用于动画角色设计中，会让作品的内涵和辨识度大幅提深，也能满足现代人猎奇、回忆传统的审美观念。
（1）中国传统壁画元素。中国传统文化视觉元素中的壁画元素在动画角色设计中得到了大量运用，例如老版《大闹天宫》中的仙女角色设计吸取了中国敦煌壁画中的飞天形象，角色形象栩栩如生，抽象的提取了敦煌壁画中的元素，赋予仙女传统中国文化的别样造型，使得中国传统文化视觉元素与动画角色设计很好的融合在一起，共同进步。
（2）中国传统脸谱元素。戏曲脸谱作为中国传统文化视觉元素的重要组成部分在动画角色设计中得到了众多体现。较为著名的《骄傲的将军》中，动画将军的角色设计借鉴了中国传统戏曲京剧“花脸”的造型元素，体现了将军粗犷不羁的人物形象。为整部国产动画片增添了更多的亮点与传统艺术气息。
（3）中国传统年画元素。年画作为中国民间传统文化视觉元素的重要表现形式，已经成为了传统民间艺术。年画有着驱邪降魔，保平安的作用，深受老百姓喜爱。在动画角色设计中也加入了年画的艺术元素。例如《人参娃娃》中，小人参娃娃的角色设计融入了中国传统年画造型元素，赋予了小人参娃娃生动的形象与吉祥如意的寓意。
2传统文化视觉元素在动画角色设计中的运用价值
动画艺术是一种独特的艺术形式，也是一种文化形态。在科技飞速发展的今天，有百年历史的动画艺术，依然成为最好的娱乐方式之一。动画角色是动画片的灵魂，一个优秀的动画角色，不仅是动画片成功与否的关键，同时也预示着巨大的的文化价值、商业价值和美学价值。
2.1文化价值
当干差万别的文化行为在当今的社会中寻找文化确认和文化共呜时，动画就充当了文化传播使者的角色，观众在综合艺术和时空转换中领略文化与情感。成功的动画角色形象不仅能够成为观众的良师益友，更且能够充当一个文化使者的身份，准确传递出一个国家的民族特色。因为动画角色形象是属于艺术形式的一种视觉符号，成功的角色形象不光具有“符号化”的艺术价值，同时也带有“民族化”的印记。因此，我们应该清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义上的中华民族的动画形象，在这里，它已经不仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略。
2.2商业价值
一个拥有独特性格的动画角色，不仅具有深远的艺术魅力和意味着动画片的成功，而且蕴涵着无穷的商业1介值与利润。如20世纪三十年代的米老鼠、五十年代的爱丽丝、八十年代日本的一休哥、九十年代的狮子王，这些动画角色的成功给美国、日本等国创造了巨大的商业和文化财富。经济学家把动画产业划为“朝阳产业”，尤其在21世纪的今天，更被界定为开发潜力巨大的核心产业。在研究中国动漫如何走上产业化道路的时候，一个不可忽视的问题，就是如何在动画角色设计时，应考虑植入有商业开发利用的中国传统文化视觉元素以增加产业附加值，促进经济消费。这就要求我们在角色造型方面，将动画角色设计与商业紧密结合起来，角色设计不但要抓住观众的心，更要考虑一个动画角色产生的附加价值。当一个动画角色成功的迎合了不同年龄，不同生活背景的观众的口味时，即表示着动画角色在艺术上取得了成功，同时带来的还有巨大的商业影响力。
2.3美学价值
动画具有技术美、运动美、造型美、意境美和精神美等主要美学特点，是通过艺术创作，将高尚的道德理性观念，融入并赋予每个动画角色，因而形成了独特的审美价值，在这一价值尺度下，一批批勇敢的、正义的、智慧的、诚实的卡通形象走进了人们的生活，带给观众们心灵上的净化与提升。笔者认为，在网络超前发达的现代社会，人们面对着丰富的民族文化资源，更需要对传统文化进行不断地的过滤和筛选，多角度、多层次的再认识、再发掘。建筑大师格罗皮乌斯在其著作《全面建筑观》中认为：“以往的历史表明，审美观念是随着思想和技术的进步而改变的，真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”因此，以动画角色的高尚品德去打动和感染观赏者，使之超越功利的目的，并准确传达出了真、善、美的审美价值，这一系列的探究过程，是中国传统文化视觉元素运用于动画角色设计的美学价值核心所在。
三 结语
中国传统文化视觉元素在动画角色设计中，既要正确认识其各种传统视觉元素的正确认知与传承，也要提倡各种符合文化发展规律的视觉符号的现代转换与新的创造，以适应时代需要。其运用对策主要是：
一是必须密切关注中国传统文化视觉元素的传承与变迁，将其内在精神文化内涵与传统文化视觉符号相结合，灵活的运用于动画角色设计中，弘扬传统文化内容，丰富精神文化生活。
二是必须注重对传统文化元素“形”、“色”的借鉴和提炼，把握传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。在动画角色设计里，“形体”和“色彩”是构成角色设计的两个要素，而“神韵”则是动画造型通过“形”和“色”散发的内在精神文化特质。
三是必须充分认识发展中国动画角色设计必须坚持以民族文化为前提，在此基础上把握好传承与创新融合、民族和现代融合、艺术和技术融合这三组关系。基于传统的创新、用现代的方式表现民族、在符合中国艺术审美精神的前提下使用一定技术表现视觉效果。
总之，我们要以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就象靳埭强先生所说：“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”，让传统文化在现代动画角色设计中得到更新和拓展。一
基金项目：教育部人文社科规划基金项目（批准号：10YJA790223），华东理工大学教育教学改革立项建设项目（批准号：校教2014-18号），华东理工大学网络教育研究项目（批准号：yz0130701），国家级大学生创新性实验项目（批准号：121025169）研究成果之一。
皮影动画民间艺术论文范文第6篇
摘要：水墨动画是在汲取中国传统绘画的养分上，运用水和墨的技法创作出来的动态的影片。它在实现与时俱进发展的同时，也面临着技术、形象、受众等方面的诸多问题。
关键词：水墨动画；中国传统绘画；传承；发展
自20世纪20年代起，中国动画已经开始获得较大成就，它走过了几十年的风雨路程，从起步到发展到辉煌，同时也出现了如今的尴尬局面。中国传统动画有“中国画派”之称，在世界的动画舞台中也曾经占有一席之地，从《三个和尚》、《大闹天宫》到《山水情》、《兰花花》，那些从中国传统绘画中汲取养分的动画片，如从壁画上创作出的《九色鹿》，从中国山水画中启发而来的《小蝌蚪找妈妈》等，都在国际的动画舞台上占据过重要的地位。作为一种风格卓异的动画艺术，水墨动画对传统绘画的艺术传承达到了登峰造极的程度。它是中国动画的一大创举，类似于国粹京剧、脸谱一样，是动画中最具民族特性的一种表现形式。最早开辟这种新的美术片样式的是特伟的《小蝌蚪找妈妈》——出自齐白石的《蛙声十里出山泉》——是最早把水墨画的技法和风格引入电影，创作出了世界上第一部的水墨动画。
1水墨动画的自身特点
中国传统水墨动画最大的特色就是用水和墨来制作动画，不同于西方早期的用色彩制作的手绘平涂，也不同于其后期的无纸动画，更有别于现在的电脑应用。它通过传统的水墨技法和风格，把似有似无的虚实意境融入到动画作品之中，形成特有的水和墨的渲染效果。在后来的一些变革中，也出现过彩墨的表现形式，逐渐演变成水墨动画的另一种特色。水墨动画的代表作品有《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《兰花花》、《童谣》等。水墨动画通常是在虚实之间，于水墨淋漓的画面中体现出一种“天人合一”的自然意识。在动画创作中，有着极其浓郁的自然气息，充分体现出对自然的极大热爱。《小蝌蚪找妈妈》是动画家对自然界奇妙生物现象的趣味化、形象化的体现。从小蝌蚪错认妈妈的种种窘态中，描绘出了青蛙的演变历程。《牧笛》、《山水情》也都是自然景物对人的性情、品格的陶冶。《牧笛》中牧童在梦中丢失了水牛，寻得后发现是被瀑布的乐声所吸引。为了引回水牛，牧童削竹为笛，用悠扬的乐声找回了水牛。牧童的笛音与大自然的结合更是表现出了朴素的生活情趣。《山水情》则更加直白的表现了人与自然的紧密关系。正当老琴师思索如何让少年技艺进步时，偶尔看到的雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景启发了他。于是携少年驾舟而去，经大川而登高山，壮丽而秀美的大自然景色使少年为之向往。这种与自然的相依相合不但展现出中国传统绘画的特色，更创造出了水墨动画艺术中的传奇。
中国水墨动画的另一个特点是抒情性和意境化。中国传统传统绘画历来都不强调对客观的模拟，而更加关注主观情趣的抒发。水墨动画也继承了传统绘画这一特点，对意境的追求达到了一定层面。中国绘画在视觉上的散点透视是很难在动画片中表现出来的，然而，《牧笛》利用对牧童慢慢走近或徐徐远去，从画面的一侧走到另一侧的手法，体现了人物的大小变化，也通过动态场景让画面具有纵深感，很好的体现出树的宽阔。《山水情》同样也是通过山的大小和人物的位置变化来表现画面的立体感，作品用浓淡墨痕来表现写意的风格。色彩虽平淡，却并非淡薄无味，而是有一种“似淡实美”的美学境界，也体现出了创作者的主观感受。这些特点都使得水墨动画传承了中国画艺术之精髓，从而也体现出中国传统水墨动画的个性特点。
2水墨动画的与时俱进
随着时代的变迁，FLASH动画、三维动画开始纷纷展现。在高科技不断发展的同时，中国传统水墨动画也在“与时俱进”。它的发展可以从两大面来谈：一个是技巧即专业上的转变，一个是在实践中的应用。《塘》是孙立军指导，黄颖导演的一部1分40秒的水墨动画片。它曾获第七届汉城国际卡通动画节（SICAF，2003）亚洲特别奖；第二十七届葡萄牙埃斯平霍国际动画节（CINANIMA，2003）国际竞赛单元A组最佳影片奖等等其他一些奖项。它的成功就在对传统水墨动画的创新上。影片采用了水墨动画的形式，然而与中国经典水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1963）等作品不同，它的场面调度与运动视觉观念展现出了现代性和前卫性。《塘》突破了传统国画风格的动画片中常规的中、远景画幅，长轴画卷式的摇移，而是创造性的穿插运用了如大幅度的俯视、近景特写、升格等现代电影的思维手段，很有实验性。在选材上，它也摆脱了以前动画片中过度依赖于中国传统文化中的民间传说等，突破性的大胆以“性爱”及“死亡”为主题，触及西方现代主义文学与哲学的相关美学精神，创造出了国际视野下的艺术作品。这是一个很大的突破，更是一个不可多得的转折。
专业上的改变并不能完全说明动画的与时俱进，在广泛的审美实践中的应用才能进一步说明这个事实。电视是一个被大众熟知的媒介，水墨动画在电视中的出现并不足为奇，中国经典的传统动画很多都是通过电视媒介得到传播。然而，如果观众稍微留意一下便会发现，现代一些水墨动画已通过不同形式开始出现在屏幕上，而不仅仅局限于动画片了。CCTV3中央电视台综艺频道是国家电视台管辖下的一个频道。在每次播放频道的宣传片时，我们都会发现，以前那种单纯用设计表现的手法不见了，转而用中国传统的水墨形式来替代。这种包装展示的频道响应了广电总局以民族化来开创世界的号召，给人耳目一新的感觉。看多了华丽的现代设计，传统的水墨动画给人一种清新的意境，没有过多色彩，只有笔墨的运转，将中国传统绘画中的留白更多的运用在动画之中，扩展了大众的视野，呈现出一种诗意的境界。
除了对频道的包装，广告中也出现了水墨动画的表现形式。当然这里还存在着一个技术上的问题。最早的水墨动画是通过手绘在专门的画纸上，运用镜头变化来完成动态的作品。而现在，广告中的水墨动画大多通过电脑软件，制作相应的笔刷工具直接在电脑上绘制。虽然两种制作方式不同，但所呈现的效果并无太大差异。电脑技术的发展让水墨动画变得更加简易，其应用的场合也更加广泛。如果说新媒介艺术开始让人接触水墨动画的话，那么家居装饰则开始让人真正的应用起水墨动画来。从对花瓶的设计开始，水墨式一连串的动画图案就出现在其中，一组连续的装饰花瓶成了现代家居的摆设新宠。由于传统的水墨绘画是当代人对民族特色的一个总结，十字绣等一些带着水墨动画图案的布艺也出现人们的生活当中。
3水墨动画面临的问题
虽然传统水墨动画得到了一定的发展，然而它在前进的过程中还是遇到了很多的坎坷。中国传统的水墨动画有它独特的的韵味，它是中国动漫产业中不可缺失的支柱。然而面对飞速发展的动漫产业，传统水墨动画的制作过程过于繁琐，且极耗费时间。虽然电脑技术已涉及到水墨动画，但其所占领的领域较小，且表现方式没有传统绘制的自然，其晕染效果也比不上传统的水墨动画。因而面对当代“极速”的文化发展，水墨动画的制作需要得到实际的改良，与快速生产和变化的文化结合，得到商业契机和高额利润。否则，只能陷自身发展于不利。
除了制作过程，形象的设计也是一个重要的问题。传统水墨动画在形象的选择中多局限于古代人物，如《山水情》，演绎的就是古代老琴师对学徒的人文关怀。《牧笛》中孩童的穿着更易让人联想到古典时空。除了人物，形象设计也多在写意山水、鸟兽等上。如《小蝌蚪找妈妈》就是讲由蝌蚪演变成青蛙的故事。而那些写意的画面从多数影片中或多或少都能找到相应的影子。在表现形式上，中国传统的水墨动画多为单一地效仿传统泼墨大写意技法。大多的传统水墨动画都没有真正的涉及到现实生活。由于中国传统水墨动画多数从中国传统绘画中汲取养分，因而仿古就成了司空见惯的现象。这一问题在现实的发展中已开始得到关注，如《塘》的拍摄在选材上已初步超越了传统，涉及到西方人文美学精神，这就是一个好的开始，也是传统水墨动画创新的另一开篇。
谈起动画，受众永远是不可避免的一个问题。就中国的动画而言，其受众的定位在开始就存在偏差。早期的动画常常受到社会发展的局限，在题材上就出现了单一的发展。单一的题材引起单一的受众群体，而这些群体又偏重于低龄化，因此过于低端的受众群体，很难打开市场，获取利益。虽然现在的中国动画在受众问题上有了极大地改善，但先入为主的观念依然使许多人对动画充满了偏见。水墨动画在这一问题上尤其面临更大的困难。传统的水墨动画形式限制了当代艺术家的创作思维，很难满足大众的审美需求。就连获得多个国际大奖的《塘》也被定位为“实验性动画”。在水墨限制的情况下，无论是在创作还是在审美体验中，都极少有能触动观众心灵的作品。在宣纸上改造水墨动画的试验，估计是鲜为人知了。这是在前进道路上极为棘手的困难，但要让水墨动画继续传承下去，这又是个不得不面对的困难。利用先进的电脑技术，与传统的绘画艺术结合，不失为一个好的选择，但还有待我们继续探索。
4结语
20世纪20年代起，中国传统水墨动画已开始借鉴传统水墨画。在绘画形式、画面构图、造型设计、意境表达等方面开始加入中国传统元素，继承传统的精髓，从而打造了“中国画派”。随着技术的发展，传统的水墨动画将会有更加广阔的空间，更加自由的表达方式，在二维与三维的转换下，越来越多的高品质、高水准的动画片开始出现。动画产业能够发展到今天，可以说，摆脱对外国动画的单纯模仿，发扬自己民族特色的艺术创新之路是非常重要的。我们要继续沿着这条路前行，结合当代先进的科学技术，与时俱进，重新振兴我们自己的水墨动画。
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作者简介：郑欢欢（1987—），女，河南济源人，陕西师范大学美术学院硕士研究生，研究方向：艺术美学。