电影叙事分析论文范文第1篇
[摘要]文章以1905电影网作为研究对象，对该网站在实际工作中所采用的盈利模式进行了分析，并且概括出1905电影网的盈利模式转型实践情况，为广电媒体视频网站盈利突围找到合理的解决方案及改革方向。
[关键词]1905电影网;盈利模式;媒体融合
[DOI]10.13939/j.cnki.zgsc.2020.04.195
11905电影网简介
1905电影网成立于2004年，是CCTV6电影频道视频网站，是国家新闻出版广电总局重点网站之一。因中国第一部电影《定军山》上映的1905年被认为是中国电影元年，为纪念这一重要时刻，网站因此得名1905电影网。1905电影网是以新闻报道为核心，集大型活动、电影评论、影片在线播放、电影数据、电影制投宣发等于一体的跨平台、多终端的新型媒体平台。
21905电影网盈利的屏障
（1）盈利模式滞后，缺乏商业化运作能力。依赖母体电视台内容及资源优势，1905电影网起初在实际运营过程中更多的将精力放在新闻资讯报道领域，形成以内容采编为主、以产品规划及技术研发为辅的网站运营模式，对广告销售及影片付费点播业务缺乏相关商业化的运作模式[1]。
首先，为配合母体电视台宣传优秀国产电影的任务，也为了满足广大观众足不出户看电影的需求，影片点播业务初期以免费影片观看为主，对付费观看电影的业务没有做相应规划，因此对用户会员体系的筹划与建设也未能提上日程，特别是在大数据快速发展的当下，企业通过精准的大数据分析支持，才能真正实现精细化用户运营。（马春宇，王军林，2018：174）只有找到用户所需，才能将有效的内容推荐转变为可实施的盈利点。其次，随着网络视频行业的快速发展，视频广告受到各大广告主青睐，与电视广告相比，在视频网站投放广告费用更低，画面渲染能力不仅不低于电视广告，较低的广告投放价格也可为广告创意设计和广告片成本制作增加相关费用，较长的广告播放时间也能更好地向目标用户介绍商品特性，向用户传递企业的价值与品牌[2]。作为经营性质的互联网文化公司，必然需要具备创新发展及自负盈亏的能力。视频网站在建立初期对广告销售及付费会员业务并没有建立起完善的业务线及相关流程，而这两种盈利措施也是网络视频行业盈利模式的根本，若对基本盈利模式都缺乏相应的业务拓展，必然会影响网站盈利模式的发展。
（2）产业升级滞后，缺乏市场适应能力。网站建立初期更多的是为了配合母体电视台宣传所用，完成相关配套需求。无论是传统广电行业，抑或视频网站行业，技术发展水平及市场环境都经历着巨变，若依旧只是按部就班完成母体电视台的配套服务需求，必然将落后于整个互联网行业的发展，不发展就意味着倒退。视频网站行业自2004年高速发展以来，已经历了多个发展时期，从乐视独居多渠道并向井喷式高速发展，到今天以“腾讯”“爱奇艺”“优酷”三巨头鼎力的产业态势，若想在视频网站行业分一杯羹已是难上加难。
（3）人事管理制度滞后，缺乏合理的激励机制。因广电媒体的事业单位体制，虽已成立完全独立于母体电视台的经营性质公司，但在人员管理考核制度方面依旧采取事业单位考核模式，对实际工作业绩未责任到人，对实际工作完成情况没有具体的奖惩制度。这种考核制度必定会大大降低员工的工作积极性和工作态度，不能积极促进企业本身的创新与发展。应完善公司体制改造，工作内容责任到人，明确奖惩制度。
31905电影网盈利模式转型
根据CNNIC第42次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，使用视频网站进行休闲娱乐的网民数量占比达76%，可见用户网络视频收看需求强烈。同时由于网络视频在私人化、碎片化等方面存在明显特点，观看网络视频已成为日常生活中必不可少的一部分。因此，传统广电媒体向新媒体转型、向“融媒体”多渠道转型成为发展必然，而网络用户的高覆盖率及网络视频行业的高影响力，都显示出此行业巨大的、潜在的市场价值。但作为传统广电媒体CCTV6电影频道新媒体视频网站的1905电影网，在网络視频行业迅速发展的时代背景下，为了更好地完成母体电视台配套服务，以及实现自我技术革新与收支平衡、进而实现盈利，就必定要改善自身不利于盈利的运营模式，完善相关业务流程及规章制度，在广告销售、技术革新及渠道拓展等多个方面探索视频网站盈利的创新模式。
（1）增加广告销售及付费点播业务的视频网站基本盈利措施。自网站成立以来，广告收入一直稳步上升，从2013年开始，公司大力主抓广告业务，成立广告事业部，聘任专人负责广告销售及开发业务，在普通页面广告的基础上，新增视频广告、置换广告及其他广告类型，为当年公司营收力创佳绩。而网络广告市场发展进一步成熟，市场结构趋于稳定，广告主的投放预算向网络广告转移，特别是在技术算法逐渐成熟的背景下，通过用户数据智能算法，实现广告的精准推送，目标用户达到率大大高于其他平台。
（2）业务内容重构，满足用户个性化需求。1905电影网在原有免费影库的基础上，电影点播业务分拆为免费高清影库及VIP高清影院两个部分，不仅满足了低付费意愿用户的网络观影需求，也满足了会员用户付费抢先看大片的需要。仅自2014年10月27日开始在VIP付费影院首次全网独播《变形金刚4：绝迹重生》上线以来，为1905电影网付费影片点播业务线带来巨大利润增长，吸引大批网友前来观看。同时，为了给用户提供更完善的服务，平台新增客户服务系统，及时解决付费用户在观影及付费中出现的各种问题，极大地提高了用户付费转化率，提升了平台使用体验。
（3）在电影产业集群建设方面持续发力。1905电影网成立子公司1905影业公司，并且在电影制投宣发的基础上，先后成立子公司1905互动公司、1905数字传媒公司、1905技术服务公司，业务范围扩展至互联网电视OTT、电影特效制作、个性化观影服务解决方案等领域，有效整合优势资源，逐步建立1905产业集群，布局全产业链。其中1905影业公司，自2014年首次参与好莱坞大制作科幻大片《变形金刚4：绝迹重生》开始，先后参与了《海绵宝宝》《终结者5：创世纪》《碟中谍5：神秘国度》等多个好莱坞大制作电影项目，并独家负责《007：幽灵党》的宣发工作，代理宣发及制投电影在内地总票房超过60亿[3]。1905电影网企业发展的未来不再局限于电影本身，通过整合产业链优势资源，发展成为集电影创投制片、影视教育培训、影片版权点播、门户垂直网站等于一体的1905产业集群，提升1905品牌价值，实现从电影到互联网领域的业务布局。
（4）定制化服务扩大会员权益。1905电影网完善客户服务系统，保障了用户在会员有效期内应享受的会员权益，现已建成常见问题解答系统、在线客户服务系统以及人工400电话服务系统，全天候为用户及时解决在App使用中、会员支付中、观影过程中遇到的所有问题。根据实际用户反馈的问题，1905电影网也不断从产品角度、内容角度对产品进行优化。通过以优质内容为基础的会员服务模式，完成了普通用户向付费会员的转化，会员转化率从原先的10%提高到30%，会员年收入增长幅度达116.5%[4]，从最开始不足百万，向千万量级别进发，会员收入也成为1905电影网盈利模式中的一个主要支撑。同时，良好的品牌形象也会不断提升用户忠诚度，为会员付费业务的发展提供坚强的基石。
4总结
在总结以往经验、改善自身不足的基础上，1905电影网还在积极探索适合自己的、可实施的创新盈利模式。虽拥有母体电视台CCTV6电影频道的资源优势，但在前进的道路上，依然不驻足、不停留。1905电影网应该在内容生产到传播等多个环节进行自身的盈利模式创新，进而适应新媒体场景下的受众个性化需求。
参考文献：
[1]郭全中.传统媒体转型的六大核心问题[J].新闻与写作，2019（1）：65.68.
[2]陈默.融媒体时代传统媒体的转型[J].新闻传播，2018（24）：68.69.
[3]卜彦芳.媒体融合的未来“网”景[J].视听界，2018（3）：20.23.
[4]刘威.融媒体视野下电视媒体传播新思路探究[J].传播力研究，2018，2（9）：68.
[作者简介]陈麒任，泰国国立发展管理学院国际学院（ICONIDA），管理学博士候选人。
电影叙事分析论文范文第2篇
[摘要] 电影是一门以现代科学技术为手段，以画面与音响为媒介、在特定的多维时空中通过银幕塑直观的视听形象，再现与反映生活的一般规律的艺术，本文通过介绍电影艺术中的艺术美学的表现形式和手段，简要的叙述了电影艺术的几个构成因素以及它们各自的特点和作用。本文以《金刚》这部电影为例，通过几个方面的评述和总结，提示电影艺术是如何运用艺术美学的观点和审美特征来展现电影美学的魅力。
[关键词] 美学特性 形式美感 艺术美学
艺术的语言，即是艺术的表现手段。
电影“作为一种语言，只说它自己的语言”。电影是一门以现代科学技术为手段，以画面与音响为媒介、在特定的多维时空中通过银幕塑造直观的视听形象，再现与反映生活的一般规律的艺术。电影的核心是镜头，镜头这一核心物质表现手段的逼真性特点，不仅对电影所有物质表现手段提出了逼真性要求，而且深深地影响了电影艺术的真实性。我们对电影艺术的真实性的要求，超过了对其他任何一种艺术的真实性要求。
电影艺术中真与美的结合的紧密性，也超过了其他任何艺术。摄影机能够把现实生活中的极微小的细部都逼真地表现出来，镜头的灵活性又可以打破任何时空限制，就构成了我们在电影艺术审美中特殊的形式美感。把现实生活中一些无法实现的场景。通过现代科技，把它们真实的表现在银幕上，逼真再现，从而把观众带到了人类无法再现的生活情景。无论从场面的视觉上，还是音效上都可以给观众带来许多美的享受。所以毫不奇怪，电影在电影艺术家的精心策划和制作下，从而使银幕上的画面能够成为现实生活的“复制品”，真实的展现在观众的面前，这一切都是由电影艺术独有的美学特性所决定的。
在最近几年里，无论是国外的还是国内电影界涌现出越来越多的好的电影作品。就动作片、科幻片、喜剧片还是言情片来说。无论在影片的制作上、特技的效果上、还是在艺术的表现力上比以往都有了质的飞跃。比如，近期的国外科幻片《指环王》和《哈里波特》，国内的动作片包括《英雄》和《无极》，还有香港的喜剧片《功夫》和《少林足球》，以及情感片《孔雀》等等，尤其最值得一提的是，去年上映的外国影片《金刚》，这部类似“美女与野兽”的电影在电影界引起了不小的轰动和关注。我想问的是，在过去类似于这样题材的影片我们也屡见不鲜，不同版本的《金刚》在过去也拍过不少，那么，为什么今天放映的《金刚》上座率会如此之高，能让观众在看完影片之后会有如此强烈的反应和震撼呢?我想这就是电影艺术中艺术美学的魅力所在吧!本文以《金刚》这部电影为例，揭示电影艺术是如何展现艺术美学的魅力。
一、情节
电影艺术作品的中心任务是塑造人物形象，反应人的生活和情感，那些被认为美善的人物，历来是电影艺术家所讴歌的对象：那些被认为丑恶的人物，也同样是艺术家所关注的对象。艺术描绘了丑的人物而又成为艺术美，原因就在于电影艺术家把丑的人物加以审美化了，艺术创作中的审美化，是指电影艺术家基于对现实生活的个性特征，又反映了一定社会本质的审美观和艺术观，塑造出既有鲜明生动的个性特征，又反映了一定社会本质力量的艺术形象，并在艺术形象中渗透自己爱憎分明的情感和对生活真理的把握，从而使艺术形象具有高度的典型性和深刻的真理性，产生感动人教育人的魅力。
艺术美是附丽于形象的，各种艺术塑造形象的手段虽不同，但要使丑的人物形象转化为艺术中的美学的形象，都必须力求塑造出具有鲜明个性和深刻的共性高度统一的典型形象。在这里，特定环境下的个性描绘。具有特别重要的意义。艺术手法的美主要凝结在特定环境下的个性描绘中，从中反映出个性的本质，而不是外在的表象。对于那些外部特征与内心本质不一致的人来说，外部特征的丑就很可能成为探知内心美的一种阻隔，一种心理排斥。电影艺术家要反映出来这类人物的真正面目，他们从另外的角度去展示人物的内心世界，发掘人物性格的内在意义，使内在美在人们感情上产生巨大的美感，以克服、淹没外貌丑在人们心目造成的心理恶感，强化人物形象本质特征，外貌丑对于内心美的阻隔和排斥就会并消瓦解，我们可以发现电影艺术家利用这个道理，辨证地处理了人物形象内在美与外在美的关系，从而真正的告诉了观众什么才是真正意义上的美。影片《金刚》中大猩猩不用语言，只有眼神、肢体动作，还有美丽得惊心动魄的笑容，这一切让我们知道了它不为人知的另一面!我们不得不佩服导演彼得·杰克逊的功力，在这部悲剧中轻松融入了那么多搞笑的因素，让人看过、叫过、哭过之后，还能在脑中留下这些单纯美好的记忆。身材高大的猩猩，用它笨拙可爱的肢体语言，向人类展示了什么叫真正的可爱。
二、画面
电影艺术是综合性的视听艺术，但它首先是视觉艺术。所谓“moving”，意即“活动的画面”。画面是电影艺术语言最基本的元素，是电影叙事的基本手段和造型表意的基本单位。它是“电影思维的基本载体和思维材料”；同时，它又是“人的知觉与客观事物之间的最活跃的中介”，影片的美感信息是由这个“中介”传达的。作为一种空间艺术，必然存在一个造型的问题。电影画面中最重要的造型元素是摄影造型中的构图、光线和色彩。
为什么这样的一部“美女与野兽”的片子，让观众如此的为之震撼和深入人心呢?在我看来，《金刚》中的所有元素都是传统的：足够的铺垫、悬念的设置、节奏的起伏、人物的搭配。没有非线性的叙事，只有非线性的画面是本片最大的亮点和成功之处。它深深的触动了每一个观看者长久以来隐藏在内心深处最最宝贵的东西一“本性”。而且是从非人类的动物身上表现的如此淋漓尽致、毫无遮掩。这就足以让人震撼了。
另外，从感情上讲，当人们看到另一机体受到某种刺激时，常常会联想到自身曾经感受这一刺激时的经验，而这一刺激物的形状、气味甚至是词或想象，都能在自身的生理或心理上立即产生相应的反应。例如，我们看到一个被水烫伤，我们立即就会联想到自己被烫的经验，而在心理上产生和这人相同的反应，这就是我们所说的“同感”，有了感性的“同感”，才能上升到理性的同情。最浅显的例子，我们看到猛兽追人，待猛兽一口咬住了他，我们也会突然产生痛感，但这仅仅只是“同感”，而到我们认为猛兽可恨，被逐的人可怜时，这是已经上升到理性认识了，自然也就变成同情，因此，当看到《金刚》这部电影，唯美的画面，凄凉的情感，使观者不由得为故事里的人物伤感，这与人类能够创造艺术和鉴赏艺术有着密不可分的关系。所以从头到尾我们跟着电影一起经历美国大萧条，海上冒险，土著人袭击，恐龙，救援，巨型昆虫，异型生物，死里逃生，混乱，破坏，爱情，感动，笑，泪水，直至金刚从高楼坠落那一刻，我们终于知道了什么叫心碎了。
三、声音
声音“可以产生一些本质上是诗意的新的艺术形式”，大大地拓展电影艺术的空间和表现力，渲染情绪气氛。也就是说，在《金刚》这部电影中，电影的声音不仅加强，而且是数倍地放大影像的效果。如果在危急时，缺少了惊心动魄的音响效果，在幸福快乐时，缺少了唯美动听的音乐，那么这样的一部电影，我想它就不会是一部完整的电影，当然，电影的最终效果也是完全不一样的。因此，电影作为一门综合的视听语言艺术，其画面是离不开声音的。但是，电影中的声音系统，只有与画面、色彩聚合在一起，形成一定空间关系，才显示出电影化的造型力量来。这就是它们之间存在的相辅相成、辨证统一的关系。
四、特技
早期的电影特技使用一些常规的特技
摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍(画面多次暴光)。如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。数字特殊效果通常简称特技，在电影作品中是指一些使用非常规拍摄方法而获得的一些特殊的视觉或听觉效果，例如：传统工艺中的光学特技、蓝屏摄影、红外摄影、模型摄影及各种摄影等。在《金刚》这部电影中，不得不提的就是它的特技效果，这也是这部电影为什么能够超出先前拍的同名电影，这部电影最让人惊叹是，在经过现代科技的特技处理后，画面变得如此的逼真，让人很难看得出其中的破绽和瑕疵，如：画面中的金刚、恐龙、巨型昆虫和异型生物仿佛就存在于我们的生活当中，当影片中的人物在躲避怪兽，甚至和怪兽的打斗过程，都让观者有毫无虚假之感，使观者身临其境。这一切真是让人叹为观止!
电影艺术是各种艺术中综合性最强的。在它的肌体中有文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑等各种因素。但是，电影的综合，不是各种艺术简单的拼凑和相加，而是在融合各门艺术的表现能力，从而发生质的变化。因此，电影中的这些因素，已不是原来意义上的音乐、戏剧中的因素了，它们一旦进入到电影这个系统中，就失去了独立表现生活、塑造形象的功能而变成了电影表现手段整体中的元素。艺术的辩证法来源于生活的辩证法。毛泽东同志说过：“真的、善的、美的东西总是在同假的、恶的、丑的东西相比较而存在，相斗争而发展。”因为有了生活中美丑共生的现象，电影艺术家才有可能表现生活的美，也表现生活的丑。因为有了美丑的对立，艺术家从而构成悲剧、喜剧、正剧的艺术冲突。才能产生化丑为美的奇迹。电影语言具有艺术上的共通性，技术上的普遍性，美学上的批判性。电影艺术虽然吸取了各门类艺术的表现能力，从而使自己在表现性上获得了极大的艺术可能性，但它们不是万能的和完美无缺的，它也有自己的局限性和深刻的先天不足。在这里我要说的是，电影语言最重要的是它的主观表现性!不同的导演可能制作出截然相反的电影语言。因此我们在分析电影语言的时候，非常有必要结合某个或某类风格来分析，才能更加透彻和得到更深的理解。
注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文。
电影叙事分析论文范文第3篇
[摘要] 商业电影《全城热恋》以“热”贯穿，“热”字是整个故事的核心字眼，既代表感情的温度，同时也是城市的气候。在《全城热恋》中成功地出现了多种蒙太奇的运用，达到了非常好的效果。艺术电影以追求艺术的创新和表现力为主，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业电影则以商业考虑为主，追求最大票房价值，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节。
[关键词] 视听语言 蒙太奇 光线 色彩色调 商业性
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.24.016
1.视听语言的概念
视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。这便是我们所熟知的各种镜头的调度的方法和音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，符合人们的观赏习惯。
2.《全城热恋》中光线和色彩色调
“光线（lighting）作为摄影艺术的灵魂，是电影重要的书写工具。不同光源、光线角度、光线性质塑造同一物体的造型效果不同，物体呈现的特征也不同。光线是表达情绪、营造气氛的重要手段。光线效果和影调是影片形成视觉风格的造型元素。”[1]
然而，在说到光线的运用中，不得不说到色彩色调的运用，因为光本来就带有色彩，他们是难以分割的。“影视创作利用人对色彩的情绪反应来选择符合剧情、场景气氛、人物心情需要建立画面的主色和重点色。”[2]“暖色调代表不安、暴力、刺激、温暖、活力，又常常使影像有突出、前进的感觉。冷色调代表安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想。”[3]
《全城热恋》整片以“热”贯穿，“热”字是整个故事的核心字眼，既代表感情的温度，同时也是城市的气候。虽然是夏天拍摄夏天的感觉，但是在光照上，明显有对光线进行加强的处理，配合演员身上抹的油和不断地喷水，造成一种非常炎热的感觉，而且整个画面光线都有些泛白略带些金黄色。给影片带来了一种明显的影调。在拍摄晚上的场景时，人工光的成分变得很明显，泛着蓝色。光对人物有塑造形体和强调表现内容的作用。影片在00:11的时候，刘若英坐在病房打吊针，很多病人都坐在各自的病椅上，此时已是黄昏。屋内比较暗，然而，从侧面的窗户那就打了一束金黄的光，集中照在刘若英一个人的脸上，不仅体现了她脸上的层次，也表现了她的皮肤质感，塑造了人物形象，而且突出了表现的主体。观众可以在灰暗的屋子里一眼看到主人公，集中了注意力而不会去注意旁边那些无关紧要的表现元素——群众演员。
而在色彩色调上，《全城热恋》里对它的把握也是很有特色的。影片表现了两个时空的5段爱情故事，每个故事各具特点，无论是处在哪个爱情阶段的人，看了之后，都会有一份自己的领悟。在表现过去时空的那段爱情故事时，细心的人就会发现，整个画面笼罩着一层黄色色调，给人一种与其他几个现在时空的故事形成了对比和区别。暖暖的色调不仅给人一种怀旧的感觉，还有一种温暖，温馨的感受，也从故事表达上，预示着这是一个美满的结局。而在大S与谢霆锋那段爱情故事里，基本上都是蓝色的色调，虽然与故事内容大部分是晚上有关，但是我觉得它主要也是给人一种悲伤的气息。整体的蓝色调给人一种莫名的忧郁，虽然其中充满了幽默和调皮，这也预示着这是一个悲剧结局的故事。影片中色彩色调在表达情节渲染气氛表现情绪上有很巧妙的运用。
3.对《全城热恋》中蒙太奇的运用分析
在《全城热恋》中成功地出现了多种蒙太奇的运用，达到了非常好的效果，值得我们去分析和欣赏。叙事蒙太奇跟表现蒙太奇中较常运用的手法都有所体现，整部影片以天气的炎热中的“热”字来影射恋爱中的“热”，用这一外向的意向把恋爱具体化、生动化。
3.1.开篇中平行式蒙太奇和交叉式蒙太奇的灵活运用
平行式蒙太奇就好比小说中的“话分两头”的叙述方法。开篇就是几组独立的情节，分别将几段即将上演的爱情分别独立的呈现给观众，没有具体的某一位或两位主人公，而是一群主人公。让故事情节在几个爱情片段相互交织中表现出来，丰富了故事情节。这几组独立的没有交叉的爱情故事就是平行蒙太奇成功运用的比较好的例子之一。
而表现每一段故事中的男、女主人公各自生活的部分就是运用的交叉式蒙太奇的手法，交叉式蒙太奇的主要特点是把同一时间内，在不同空间发生的两种或三种动作线交叉剪辑，以此造成悬念，使剧情逐步趋于紧张，推向高潮。
3.2积累式蒙太奇的成功运用
“积累式蒙太奇是利用从内容到性质上相同的一些类型的画面，而在这一类画面里所表现的主体是不同的，按照动作或造型特征，取其不同的长度组接起来，构成一种紧张的场面，造成预想的气氛和节奏。或是将几个主体形象相似的的镜头组接在一起，造成一种效果积累。它具有渲染气氛、强调情节的作用。”[4]
片中在01：04分的时候响起了一首很宁静悠长又带有一丝伤感的英文歌曲，然后相继出现了所有主人公的在燥热的白天过去之后，在自己的小空间里思念着对方的镜头。有的叹气、有的凝视远方、有的扇着扇子痴痴地盯着手机、有的看着乌龟发呆等等一组类似镜头，虽然在不同的场景，不同的人，却都表达了事情发展当时各对恋人对彼此的想念，与当时的情节相映衬，恋人们的感情发展都到了一个瓶颈，大家心里的情绪复杂、苦涩。通过这些镜头的积累，产生了一种与燥热的夏天相反的舒缓节奏。强调渲染了一种忧伤的气氛。
3. 3其他蒙太奇在影片中的运用
心理式蒙太奇又叫“情绪式蒙太奇”或“过去与未来式蒙太奇”，即给人物的心理活动作画面造型，可以直接生动的展示人物的心理活动和精神面貌，经常用来叙述过去的事件或未来的想象。心理蒙太奇的运用在影片中的成分不是特别突出，主要在片尾的部分有所体现。
隐喻蒙太奇又叫“象征式蒙太奇”，即通过镜头和画面的连接，将不同的形象加以并列，或以甲比乙，或以此喻彼，从而产生比拟、象征、暗示的作用。画面的比喻是在上、下两幅画面的冲击中产生的。片中也用到，就是小女孩生命消失，墙壁上出现蝴蝶飞走的影子。虽然没有直接拍摄小女孩的死，但是蝴蝶的飞走，就给观众预示了一个小小生命的消失，带来一种伤感。
4.《全城热恋》视听中商业性特点分析
4.1商业电影
艺术电影以追求艺术的创新和表现力为主，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业电影则以商业考虑为主，追求最大票房价值，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节。不过，商业电影同样注重影片的商业性、观赏性和艺术性，注重精良制作与丰满的故事情节，是艺术与商品二元属性的融合。我们应当把商业电影和艺术电影看成人类文化长廊中的两枝奇葩，用正确的眼光去衡量它们、欣赏它们。
4.2《全城热恋》给观众带来的视觉享受
在画面效果上，该片打造了一种比较唯美的效果。色调，灯光加各种美妙的视觉元素，给观众一种激动人心的享受。影片中每个主人公在光线造型上都塑造得很细致，通过自然光打底加人工光的修饰还有柔光以及后期的处理，使得每个主人公都非常鲜活漂亮，各具魅力，焕发着光彩。人物的肤质、面部层次、灵动的眼睛，还有场景的柔美、温馨、炎热但又不让人觉得刺眼的夏日表现等等都让观众得到美的享受。
还有不少明星养眼，不少桥段搞笑，不少场景让你记忆犹新。其中张学友、刘若英、谢霆锋、大S、徐若瑄、吴彦祖、井柏然、杨颖等等靓丽的明星，凸显了该片的商业性，确实可以牢牢地吸引住观众的眼球。尤为明显的是大S，短发造型以及坏坏的黑烟圈眼影，演绎不良少女纹身、飚车、游夜泳等等这些元素，和之前她饰演的一些长发淑女的角色形象形成巨大的反差，这些都是能调起观众兴趣，吸引大众眼球的因素。
4.3影片节奏和叙事引人入胜
4.3.1影片的节奏把握
总体感觉是影片以快节奏的蒙太奇手法来体现高温炙烤下的躁动和激情，就像现在微博的速食文化能够为更多人所接受一样，几段热恋也在快速切换的时间和空间的镜头中展开，精心雕琢的影像，简短利落的对话，朴素真挚的细节，轻松幽默的动画，浓烈跳跃的色彩，巧妙而得体地呈现出一幕幕爱的奇迹。让观众在不断地奔驰而过的跳跃和切换中体会到爱的暖流正在缓缓地凝聚和流动，在寒冷的冬夜里温柔地抚慰一对对恋人的心。
影片也有柔情舒缓的时刻，当刘若英和张学友在局促的小屋里享受期盼已久的凉爽的时刻，它慢下来，两人手拉手娓娓而谈，破旧的藤椅好像浪漫花园里的秋千轻轻摇荡。其实，摄影师的故事也是调节气氛的一曲略带悲情柔板华尔兹。
4.3.2影片的叙事商业性特点
从叙事上来说，《全城热恋》一共有六个小单元，有四个是一对一的异性恋纯爱故事，一个是伤害与弥补外加意外收获的爱情故事。它的叙事支点是爱情,让观者品砸爱情的五味杂陈。影片里设置了一些有趣的小细节，例如某段爱情发生的时间、张学友和徐若瑄故事的交叉点、谢霆锋与吴彦祖故事的交叉点等等，这些足够巧妙又不落俗套的小细节让整部影片可供回味的地方多了许多。尤为值得一提的是本片里某位六年没演戏的大牌的出现，因此看到那里的时候和全场的观众一起在惊呼，乐趣也不少。
之所以说本片意外且惊喜，意外是指本片的质量令人意外，惊喜则是指本片的故事在俗套中依然坚持了一些与众不同的风格。像谢霆锋的段落和张学友的段落，都没有交代他们的爱情结局，留给观众自己去想象。还有井柏然和杨颖这一段，把最大的悬念放在最后，而且是观众完全没有意识到的情况。这些叙事的表现都让观众在观看期间不会感觉乏味，从而体现了它强烈的商业效果。
注释
[1]张菁 关玲 《影视视听语言》中国传媒大学出版社 第50页
[2]张菁 关玲 《影视视听语言》中国传媒大学出版社 第42页
[3]张菁 关玲 《影视视听语言》中国传媒大学出版社 第43页
[4] 傅正义 著 《影视剪辑编辑艺术》 中国传媒大学出版社 第82页
参考文献
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[2]李俊著：从冯小刚电影特性看中国商业电影的出路[M]，电影评介。
[3]陈尚荣：在商业和艺术之间游走--论冯小刚，当代文坛，2005。
[4]傅正义著：《影视剪辑编辑艺术》，中国传媒大学出版社。
[5]张菁 关玲著：《影视视听语言》，中国传媒大学出版社。
[6]宋家玲著：《影视叙事学》，中国传媒大学出版社。
作者简介
秦岁明，1956年生于陕西省长安县，陕西科技大学设计学院教授，研究方向为平面设计。
张苑，女，湖南长沙，陕西科技大学研究生，主要研究方向为动画设计。
电影叙事分析论文范文第4篇
摘要：
中国软实力传播要取得突破性进展，必须在“官方”与“非官方”的结合中找到一个“契合点”，实行“国际化”与“本土化”的“双重编码”。本文从民间广告、民间电视及民间电影传播来解读非官方软实力传播的进展及面临的挑战。
关键词：
非官方 软实力
哈佛大学教授、软实力理论的提出者约瑟夫·奈说：“软实力是通过吸引和劝服，而非强迫或者收买，来达到自己目的的能力。它源于一个国家的文化、政治理念和政策的吸引力。”美国雪城大学公共外交教授南希·斯诺在《公共外交手册》中写道，一国软实力是由三个维度来衡量的：（1）该国文化和观念是否符合全球流行标准；（2）该国是否有能力运用全球传播渠道影响新闻的报道框架；（3）该国是否通过其国内和国际行为赢得公信力。
无论是从文化观念的流行标准、全球传播渠道，抑或是公信力方面，中国在软实力的传播中远落后于西方国家。为了获得更多西方世界的认知，我们需要努力打造一个新的中国形象。
一、广告传播：表现形式与精神内涵需并进
2010年，一则充满活力、画面精美、现代感十足的广告在美国电视有线新闻网（CNN）正式播出。从其中的特写画面看，晨跑者所穿的运动鞋标有“中国制造”。但“综合了美国的运动科技”；家庭所用的冰箱印着“中国制造”，但“融合了欧洲风尚”；MP3播放器上标注“中国制造”，但“使用来自硅谷的软件”；模特所穿的服装也由“中国制造”，但“由法国设计师设计”；广告最后出现的飞机，更是体现了“世界合作”这一理念。这则时长30秒、以“中国制造”为主角的广告是由中国的四家民间商会共同出资拍摄的，其目的就是为形塑中国，减少国家和民族间的文化理念差异带来的误解及误读。
制造业是我国经济的基础，是一国综合竞争力的重要体现，更是传播国家软实力的一个平台。看看麦当劳、星巴克、必胜客、微软和可口可乐对中国年轻一代的影响，我们很容易感受到制造业对软实力传播渗透的威力。营销大师菲利浦·科特勒在《国家营销》一书中早有言及。像美国、法国这样的经济发达国家，也是隐微而细密地通过各种政治、文化和商业活动，来影响国际市场消费者对其产品及服务的认可与接纳。
例如，以迪斯尼、肯德基、麦当劳等为代表的美式商业在中国的快速发展得益于其文化“底本”的传播；而思科、朗讯的通信设备、戴尔电脑、英特尔芯片和微软的软件等众多产品的强势地位，也和美国高科技文化及形象多有关联。至于法国服装、香水、葡萄酒等与法兰西文化的亲密联系，更是显而易见。
因此，我们可以看出此次民间的广告传播所显现出来的不足之处。虽然made with china是一个比较新的提法，但其实与made in china没有本质的区别。中国制造广告片的精神内涵缺乏提炼。在当今全球化竞争的氛围下，许多国家都在宣传推广本国产品的“国家形象”，如美国推介的“国家形象”是创新，日本推介的是“品质”，德国推介“完美”，意大利推介“吸引力”，法国推介“时尚”，瑞士推介“精确性”。从这个角度来看，目前播放的“中国制造”广告只是笼统地在推广“中国制造”这个品牌，而没有从精神内涵的高度提炼出能代表当代中国国家形象的标志性的元素。
当然，此次民间广告的海外宣传，吹响了重塑“中国制造”的号角。但是，“中国制造”品牌的叫响，不是仅靠一系列“国家形象广告”就能实现的。要真正擦亮“中国制造”招牌，还需要我们的制造业真正从质量、技术、设计、创新等多方面提高，并且在其中渗透文化软实力。希望在“软硬兼施”下，不久的将来，能够看见承载我们优秀文化软实力的“中国制造”在世界各地生落地根。
二、电视传播：内容需客观与表达方式西化
2010年7月，中国首家名为“蓝海”“BON”的民资英文电视台在香港上星。BON是一家在中国境外24小时播出的英文电视媒体，内容涉及中国的时事、经济、文化、民生等各个方面，注重报道具有国际意义的中国信息和事件，以满足外国民众了解中国的需求。
当下，中国在世界上的国家形象与实际情况有巨大差距，一方面是因为西方媒体的议程设置误导了受众；另一方面受西方受众对中国官方媒体接受程度的限制，被扭曲的中国国家形象得不到很好矫正。如何增强中国在国际舞台上的话语权，让中国的声音传得更远？一个重要的方法就是善于运用世界语言讲好中国故事。
许多国家对外传播的历史表明，在意识形态输出和打造软实力方面，民间对外媒体往往可能比官方媒体发挥更重要的作用。
与中央电视台9套等其他官方英文频道所不同，蓝海电视节目的特点一是语言、节目主持人、节目制作理念、节目形式与包装等都采取西方电视表达方式，符合西方观众的收视习惯且是原创节目。二是节目内容主要涉及当前国外民众与中国关系较为密切的经济、商务、旅游、民生等方面，注重促进中外民众的经济、文化交流等贴近百姓兴趣的商务与民生内容。三是节目强调客观、中立、尊重事实，没有政治主张，不宣传意识形态，非官方民间立场。
目前，民间商业媒体在进行国家形象传播时还是面临不少困惑与挑战。困惑之一在于如何寻求媒体责、权、利的平衡点。对于致力于传播报道中国、建立专业媒体的民间电视台，首先要保证报道的本质真实，要在媒体的商业性和报道的客观性之间获得平衡。其次，要形成有说服力、可操作的商业模式。困惑之二在于还需寻求获得更多的重视和支持。在向海外传播中国的民间媒体中，蓝海电视不是孤例。2006年，温州人王伟胜全资收购阿拉伯迪拜电视台，改名“阿拉伯一亚洲商务卫视”（AABTV），接连在广州、义乌设立中国办事机构。AABTV用阿拉伯语和英语24小时向20多个阿拉伯国家播送节目，主要介绍中国文化、旅游和商品，发布中国商务资讯。需要说明的是，这些从事对外传播的民营传媒企业都需要国家在各方面对其“合法地位”进行认可。困惑之三在于原创节目的短缺和人力资源的不足。蓝海电视的自采新闻内容较少，节目内容多靠文化旅游类专题、访谈、评论等内容进行填充。由于民间电视台规模较小，不可能拥有太大的采编团队，其播出的节目内容，除了自采自编外，还需靠外部引进。困惑之四在于海外落地节目的监管难度极大。与其说这是民间商业媒体面临的困惑，不如说这是政府面临的挑战。在中国加入WTO时，并没有承诺开放广播电视，因此，在中国境内从事与电视相关的业务必然面对政府相对严格的监督管理。
三、电影传播：国际化与本土化需有效契合
在当代商业电影全球化拓展的历史背景之下，电影的市场往往超越了一国之境，其中，票房收益固然是最大的市场逻辑，但电影本身所携带的一国之文化、价值观和意识形态，却是潜移默化的“附带销售品”。这种“附带”的“销售”，使得电影当仁不让地成为了解一国人民、一国文化的窗口，而在电影中塑造的国家形象也将直接影响到受众对该国的态度、看法和情感基调，从而对国家形象产生重要影响。基于此，电影被称为“装在铁盒子里的文化使者”。从早期好莱坞电影席卷全球的“文化侵略”，到如今各国政府大力发展的文化产业，电影始终都在其赚钱逐利的生意和陶冶情操的艺术角色之外，承担着建构文化形象的重任。正如某批评家所言，“电影当然是一个国家文化的重要组成部分，也是构筑一个国家的文化想象的重要侧面，是国家软实力的一部分。”。
梅特·希约特把电影的文化因素分为三个层次：第一层次是晦涩的难以沟通的电影文化因素；第二层次是可以转换的电影文化因素；第三层次就是国际化的电影文化因素。中国电影要取得跨文化传播的最大功效，既要避开第一层次，以免“对牛弹琴”；也要避开第三层次，以免丧失自我的文化特色。应该致力追求的是第二层次，努力在国际化与本土化的结合中找到一个“契合点”。
在接收者（传播对象）方面，中国电影要占领国际市场，必须培养中国电影的“国际受众”。从传播学的“涵化分析”理论来说，国外电影观众是通过中国电影所提供的“拟态环境”或“象征现实”来认识中国人、中国文化，来建构他们头脑中的中国形象的。由于这种影响是一个长期的、潜移默化的“培养”过程，这就要求中国电影要处理好电影媒介的“设置议程”功能，运用正确的文化传播策略，让国外观众了解“中国形象”。
对中国电影来说，20世纪八九十年代，以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演的“新民俗片”如《黄土地》《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》等，是最早将这一文化策略付诸实施的电影作品，成功地将中国电影推向了世界。这些影片借助富有浓郁地方文化特色的典型符号，如“黄土地”“黄河”“江南水乡”“红高粱”“红灯笼”等，营造了某种特定氛围，体现出一种独特的“东方镜像”。“从世界电影史上看，把影像的奇观性作为可交换的文化资本，并非自中国的第五代导演始，好莱坞的西部片，欧洲大量的民族风情电影，日本黑泽明、大岛渚、今村昌平的电影，都无不在发掘民族的文化资源，利用本民族的影像奇观来作为可交换的文化资本。”如果说这一批走向国际的中国影片其民俗元素是本土的，那么，这些电影中渗透的文化反思与人文关怀则是世界性的，如影片对人性张扬的赞美，对专制文化毁灭及扭曲人性的控诉，对追求自由的肯定等等。这是全世界的观众都可以理解的。
世界上许多国家都是利用电影文化产品在进行商业贸易的同时来传播本国的文化价值观的。韩国电影在2006年的国内影院市场占有率达到74.1‰他们能够以70多部韩国电影博弈200多部进口好莱坞电影，靠的不仅是政策保护，更重要的靠的是电影蕴涵的浓重的怀乡情结和爱国精神。相比国外，我们在电影文化传播方面还存在较大差距。
当然，我们还有众多其他形式的非官方传播手段，比如个人传播。这方面姚明、章子怡、郎朗是典型。2008年初，美国《新闻周刊》将目光放在了“中国”，姚明理所当然地成为这一期杂志的封面。而2005年的《新闻周刊》曾以章子怡为封面，称其为中国新一代的国际巨星。在美国卡内基举办的独奏音乐会上，郎朗和父亲郎国任一起演奏了中国乐曲《赛马》，引起热烈的反响。“他每场都要演奏一首中国的乐曲。而且他在国外也这样。他感觉自己肩负着一种向海外传播中国文化的使命。”还有些民间机构也承载着文化推广的责任。例如全球首家孔子学院2004年11月在韩国成立，从此“孔子学院”成为传播中国文化和推广汉语教学的全球品牌。
诚然，这些非官方的国家软实力传播都尚未形成规模。但相比官方传播，民间的方式运作是西方人认可的游戏规则，也是他们能接受的方式。当然，作为非官方的传媒机构，更要思考如何将更多的无形品牌资产进行跨文化传播，从而提升自己在国际交流中更高的国际声誉与国际地位。
（作者单位：上海理工大学出版印刷与艺术设计学院）
电影叙事分析论文范文第5篇
一、柔和的主题叙事
在传统的印象当中, 印度电影以歌舞片为主, 蕴含深奥的宗教内容, 重形式轻叙事, 在《摔跤吧, 爸爸》中, 导演将镜头对准了印度人民的基本生活, 扎根于印度文化的深厚土壤, 展现了普通人生活的场景, 以此来获得观众的共鸣。剧中的父亲本来是一位有着极大天赋的摔跤手, 由于物质原因没能坚持下来, 原本想生个男孩子承父业, 却怎么努力也没有用, 在他几乎快要放弃的时候, 意外发现了两个女儿的天赋, 于是她开始锻炼女儿摔跤技能。父亲渴望通过自身努力得到一块奖牌, 到后来寄希望于女儿, 并且真正实现了这个梦想时, 实际上是一种从毁灭到重生的过程。电影并不拘泥于对理想主义的描绘, 而是将理想主义寄托于亲情之上, 展现了一段温情的追梦故事。
二、传统与现代之间的抉择
中国电影中也不乏对传统文化的描绘, 但是更加注重挖掘传统文化的内涵意义, 以及过度消费传统文化, 因此使得传统和现代之间产生断裂。对于同样具有悠久历史文化的印度来说, 则更加注重传统文化的内核意义, 在保留本民族传统文化特征的基础上, 将民族文化进行一种深刻的观照。中国的电影比如《卧虎藏龙》中, 讲述的就是传统文化和现代文化的博弈, 李安的父亲三部曲之《喜宴》中, 也将传统文化和现代文化放在了对立面, 甚至在电影最后意寓传统文化败给现代文化。对于一个民族来说, 必须正视其传统文化和现在文化的时代意义, 从传统文化中掘取养分, 这是导演们应该考虑的时代问题。
在电影《摔跤吧, 爸爸》中, 大女儿获得全国冠军后进入国家体育学院开始学习, 在接受教练的现代化训练之后, 她认为父亲的训练招数太过陈旧, 而父亲则坚持自己的传统方法更适合女儿的情况, 两人的矛盾由此展开。以此延伸到一个民族的发展, 都应该是从传统走向现代, 再有现代回归传统的过程。
三、父爱、女权以及文化身份的重建
在印度的历史长河中, 受到多种文化的影响, 因而女性地位极低, 虽然社会在不断的发展, 但是关于妇女解放问题目前还是没有完全实现, 印度的女孩十几岁就要嫁人, 然后在繁重的家务活中忙忙碌碌, 度过自己的一生。《摔跤吧, 爸爸》中以体育赛事作为依托, 承载着传统与现代文化的同时, 还为观众展现了一个勇敢追梦的女性形象。电影中对女性地位的刻画是非常准确的, 并且列举出印度种种性别歧视的表现, 虽然社会在发展, 但是女性并未从本质上得到真正的解放, 电影中对女权主义的呼吁也说明女性维权任重而道远。
四、深刻的电影思维
电影《摔跤吧, 爸爸》中有很多对白的设计和动作的设置。阿米尔汗扮演的父亲角色经常用眼神表达内心的想法, 比如在马哈维亚夫妇多次努力仍然没有生出男孩的时候, 他的眼神一下子由明亮变得黯淡, 邻居家生了男孩向马哈维亚显摆时, 他眼神中透露出不服输的力量, 当吉塔从国家体育学院学习第一次归家后, 在与父亲摔跤后赢了父亲, 父亲看着远去的吉塔眼神中充满了痛苦和怜爱。在道具的运用方面导演也颇具匠心, 比如父亲在打算让两个女儿练习摔跤之前, 曾把他们带到油炸土豆球的摊位前, 让他们一次吃个够。这种食物再次出现是吉塔来到国家体育学院以后, 和队友一起逛街, 面对队友递过来的油炸物吉塔摇了摇头, 后来在队友的劝说下吃了起来, 此时说明吉塔的生活开始改变, 心中坚持的梦想开始动摇。关于指甲油也出现过两次, 第一次是吉塔刚来到学校, 对标志着女性意识的指甲油充满了兴趣, 尝试涂抹, 后来在输掉比赛后也并不难过, 而是悠闲地坐在窗边涂着指甲油, 说明吉塔的心态彻底转变, 已经不在乎比赛的输赢, 对这一切事情都习以为常。
五、鲜明的人物形象设置
在电影中, 父亲的形象深入人心, 他既有严厉的一面, 也有温情的一面。当他决定训练女儿成为摔跤手后, 从每日坚持练习到食物的把关, 都亲自监视, 不顾女儿的哭泣而把他们的头发剪短, 甚至换上男孩的衣服。但铁汉也有柔情的一面, 当体育学院要开除吉塔的时候, 父亲留下了眼泪, 放下尊严去恳求学校让女儿留下参赛, 他的奋斗目标就是能够为印度赢得一枚世界金牌, 他的身上体现出了强烈的爱国主义情怀。而女儿从一开始的抗拒到慢慢接受摔跤, 后来获得全国冠军, 叛逆之后再次回归, 赢得了更高的荣誉, 剧中高潮迭起, 跌宕起伏, 吸引观众不断观看下去。
电影《摔跤吧, 爸爸》是印度的一张名片, 为世界认识印度, 了解印度文化提供了方式和途径, 毫无疑问, 这部电影是一部励志剧, 也是一部倡导女权主义的电影, 其艺术价值是不言而喻的。
摘要：电影《摔跤吧, 爸爸》于2017年上映, 不同于好莱坞大片似的大手笔制作, 这部电影讲述的是一位父亲训练两个女儿成为摔跤手, 最终获得世界冠军的故事, 感人至深, 引人思考, 获得了业内外的一致好评。本文从其叙事手段切入, 分析其创新点, 以期对电影制作者提供有益的帮助。
关键词：主题叙事,身份重建,人物形象
参考文献
[1] 汉晓雪.浅析影视作品中的戏剧元素——以《摔跤吧!爸爸》为例[J].西部广播电视, 2017 (13) :82-83.
电影叙事分析论文范文第6篇
2、浅谈中国影视投融资发展现状
3、互联网时代动画电影营销转向探索
4、“票房过亿”与中国电影产业发展新空间
5、中国电影产业投融资模式转变与贸易竞争力提升研究
6、关于数字3D电影的发展现状及相关问题的探讨
7、新时期我国电影产业进一步发展的思考
8、中国电影产业的经济学分析
9、探索中国数字电影服务外包发展之路
10、作为文化创意产业的影视新媒体艺术散论
11、数字化时代我国商业动画的现状与创新发展探究
12、解读2016年度电影产业关键词
13、对“互联网+”背景下我国影院电子商务发展的相关问题探讨
14、论儿童影视作品的安全警示义务
15、青年导演成长之路：扶植计划评述与胜任特征解析
16、电影企业资金活动的风险及防范初探
17、我国电影产业的国际竞争力：基于钻石模型的分析
18、互联网对电影产业发展的影响
19、浅论中国电影产业链的问题及对策
20、新媒体语境下国产电影营销现状及国际启示
21、印度电影产业发展及对我国启示
22、“合拍片”如何讲好中国故事？
23、价值、方法和实际问题：基于义务教育体系的青少年影视启蒙教育模式初探
24、我国院线制现状及其对电影产业链的影响
25、当下中国电影的发展现状及出路
26、发展我国电影产业的政策建议
27、论新时期中国电影产业的发展现状与对策研究
28、广义虚拟经济视角下基于电影票房收入的期权合约设计
29、我国电影产业的政府规制问题研究
30、浅谈中国电影产业投资的现状、问题以及策略分析
31、我国电影产业出口竞争力研究
32、媒体融合环境中的数字电影初探
33、国产动画电影的现状及对策探析展
34、试论我国电影产业的市场运营战略
35、文化创意产业背景下的中国大陆高校电影人才培养
36、浅析影响我国电影贸易的因素
37、中国国内动画电影市场的特性分析
38、电影工业美学研究文献综述
39、建构新媒体时代的中国电影产业阐释模型
40、我国电影的法律定位探析
41、动漫产业发展形势与动漫产品公共服务平台建设
42、基于PESI的中国电影产业现状研究
43、电影院线：未开发的钻石矿
44、中国电影市场体系建设的政策缺失与完善路径
45、扬弃而非抛弃:文化产业和文化产业关系再思考
46、新社会阶层休闲文化产品需求与对策研究
47、浅谈我国翻译行业现状对笔译质量的影响
48、电影产业网络研究综述
49、韩国电影在韩国文化发展中的作用