水墨元素应用动画艺术论文范文第1篇
一、什么是中国传统文化元素
一般来说, 我们说的中国传统文化是我们中华文化的渊源和传承下来客观存在的文化遗产。中国文化中最具有代表性称为中国文化元素, 如:我们的剪纸、风筝、历史故事等。所具有中国文化元素是中华文化的精髓, 是中国独特具有的独特魅力和外在的特。中华文明悠悠五千年, 使得我们所积累的中国传统元素颇多, 这都是我们中国的瑰宝。
二、中国动画中对中国传统元素的引用
中国以五千年的文明大国之态屹立于世界, 中华文化经久不衰, 源远流长。独特的风格与生动的故事为中国的动画提供了许多素材, 推动了中国动画的发展, 为我们中国动画的发展提供了许多成功的范本。
1、《大闹天宫》
《大闹天宫》是最有中国特色的代表作之一, 它用中国独有的色调, 富有吸引人的故事, 活灵活现的向世人展现出, 我国本土的“代表英雄”齐天大圣。它无论是人物的塑造还是景色的描绘, 都彰显着浓浓的中国风。它的真正成功在于它对传统文化元素的继承和再造, 它的成功将当时的中国文化推向了一个高峰。其中它对人物的描绘采用了中国画中的铁线描艺术手法, 在绘景中吸取了国画的特色。在加上自己的“异想天开”和年画的艺术表现手法。音乐和镜头切换也配合天衣无缝, 使得整部片具有浓浓的民族趣味感, 至今仍被人们喜爱。
2、《牧笛》
《牧笛》融入了中国的水墨画的元素, 用写意的手法描绘动画, 及其传神, 富有传统文化所具有的韵味。它以黑白为主要的基调, 再根据不同的需要适当的加入一些鲜艳的颜色进行描绘。在整体效果上具有中国国画的清新淡雅, 作为中国水墨画的代表, 它有力的推动了中国动画的发展。
三、如何将动画和中国的传统文化结合起来
如今, 国际化席卷全球, 我们在不断的接受者新的文化和新的艺术风格, 在不断的汲取他人学习他人优势的时候, 我们却渐渐失去了对自我的赏识, 渐渐放弃了对传统文化的继承, 动画行业也渐渐走下“神坛”。拾起我们独特的传统文化, 成了我们动画兴起的必要条件。如何正确的将中国传统元素和中国动画融合起来成了重中之重。下面是提出的一些建议和措施。
1、细心地筛选、提取传统元素
对于动画阐述的内容必须做到吸引人, 情节环环紧扣。提取传统文化中的精华和它所要表达的内涵和精神。不要照搬故事, 要加一些创意和想象力。对于原著可以稍加的改动, 但是决不能改动它原有的故事内容, 如:日本的《龙珠》虽然收获了很多粉丝, 但是它却没有做到尊重原著, 它没有体现出原有的内涵和精神, 对于它对我们中国文化元素的借鉴和表达, 这是一个败笔。我们要做到尊重中国的传统文化元素。
2、现代技术与中国传统文化相结合
社会在发展, 动画业也在发展, 我们不能只停留在昨日创造的辉煌之中, 用以前的手法创作所有的中国动画。现今, 我们的动画技术越来越发达, 我们可以用先进的技术丰富的展现我国文化的博大精深, 用不同的表达手法给中国动画注入新的血液。如:数字技术更能达到场景、任务的真实度、细腻度。
3、学习他国成功的原因
现今日本、美国动画都具有很强的影响力, 我们再创新的同时也要学习一下他国的特色之处。日本的动画在于创新, 故事题材多, 如:少女动画、热血动画等, 美国动画多成为电影, 具有很大的传播性, 并且会出现系列的动画, 如:神偷奶爸、冰河世纪、迪士尼公主等系列, 并且美国运用的技术先进, 人物立体鲜明。
4、培育人才
现今我国的动画抄袭现象严重, 这就需要我们融入新鲜的血液, 激励动画的发展。国家应该加大对动画行业的鼓励与投入, 重视动画业的发展。有关的动画培育行业也要加大重视程度, 为我国培育出具有高超技术的人才。
四、结论
中国的动画在发展中失去了自我, 却给了别的国家动画素材。让我们感到羞耻的是, 美国用《花木兰》丰富了自己的动画。日本动画用自己的风格, 用我们的故事, 来改变人们对故事的认知。这就是为什么中国动画不能摒弃中国传统的原因, 不能让老祖宗的东西让一个不熟悉、不明了它的国家任意的改变和编造它, 中国的故事让中国人讲述才是地地道道的中国风。我们必须要找回我们自己的风格, 努力让中国文化走出去, 印证“民族的就是世界”的这句话。
摘要：在不断发展的动画艺术设计中, 中国元素因为其别具一格的魅力, 为动画事业做出了不可磨灭的贡献。在上世纪的五、六十时代, 中国的动画作品带着自身浓厚的“中国风”站立于世界的巅峰地位。那时的动画作品无论是故事内容还是人物形象, 甚至连一草一木都充斥着中国元素, 向世人展示着我们博大精深的中国文化, “中国风”一时风靡世界。中国动画为中国文化的发扬做出了不可磨灭的贡献。但随着动画业的发展, 中国动画的发展却令人忧心。
关键词：传统文化,动画业,自我认知,自我赏识,信心
参考文献
[1] 许童.中国传统文化元素在动画设计应用中的嬗变[J].艺术教育, 2016, (05) :228-229.
[2] 沃野.中国传统文化元素在动画造型设计中的应用[D].齐鲁工业大学, 2014.
水墨元素应用动画艺术论文范文第2篇
摘要：在动画艺术中，造型设计直接关系到一部动画能否将人物的个性和特点充分的反映出来，甚至直接关系到一部动画的艺术价值。而民族艺术作为民族意识和民族文化的重要载体，其独特的造型特点在动画的造型设计中有着重要的参考价值，本文以剪纸、戏曲和水墨画为代表，研究了民族艺术元素在动画造型设计中的应用。
关键词：造型设计；动画；民族艺术；传统文化
随着信息技术的发展，各种新兴的动画辅助设计技术和方法不断涌现，投入到动画艺术的工作者也越来越多，我国的动画艺术事业得到了快速的发展，然而，在进入新的世纪后，动画市场的增长以及受众审美能力的提升，对动画艺术也提出了更高的要求。而民族艺术作为我国传统文化的重要组成部分，将民族艺术元素运用到动画造型设计中，不仅能传承民族文化，并且能够以动画的艺术形式，体现出我国传统文化的巨大生命力，彰显民族精神。下面将以我国民族艺术中的剪纸、戏曲和水墨画为代表，分析这些民族艺术的特点，以相应的动画作品为案例，研究民族艺术元素在动画造型设计中的应用。
1 剪纸艺术元素在动画造型设计中的应用
剪纸艺术是我国的重要民族艺术之一，剪纸艺术在造型设计的过程中主要使用镂空的手法，剪辑出具有特定含义和造型的图案，以代表独特的艺术含义。剪纸艺术由于其独特的艺术表达方式，使其有著独特的特点，在剪纸艺术的造型设计中，使用的图案造型具有独特的造型，并且结构简洁，通过质朴和简约的方式表达出丰富的艺术内涵。在剪纸艺术中，主要使用象征、谐音、夸张、装饰以及其他不同于其他艺术形式的手法。在动画造型设计中，运用剪纸艺术元素的代表作是1958年的《猪八戒吃西瓜》。在该部动画中。充分的运用剪纸艺术的艺术手法，将剪纸艺术中广泛使用的象征、夸张和装饰等手法运用到动画的造型设计中，充分的体现了动画中人物的个性特征，形成了独特的审美特点。在当前的动画造型设计中，一方面可以从剪纸艺术的创作手法入手，将剪纸艺术的艺术手法运用到动画的造型设计中，另一方面，也可以借鉴剪纸艺术的表达风格，运用简洁的造型表达丰富的内涵，形成独特的审美意韵。
2 戏曲艺术元素在动画造型设计中的应用
戏曲艺术作为我国的民族艺术重要组成部分，历史源远流长。戏曲艺术与其他艺术最大的区别在于，戏曲艺术能通过表演者的表演以及场景设计来表达出相应的故事情节，带有极强的故事性。戏曲艺术在造造型设计中以不同的场景、道具和服装应用表现不同的角色形象，衬托故事情节，表达故事人物的内心感情，对观众具有较强的吸引力，也具有较强的娱乐性。在动画造型中，运用戏曲元素的案例中，《大闹天宫》中孙悟空造型设计具有极强的代表性，在《大闹天宫》中孙悟空的造型设计中，不论是在孙悟空这一人物的面部造型还是服装造型都充分的借鉴了我国戏曲艺术中孙悟空的艺术造型，使观众能够通过孙悟空的造型就能了解这一动画人物的性格特点。因此，在动画造型设计中，可以充分的使用戏曲艺术中的服装及色彩造型元素，通过不同的服装和色彩造型，反映出动画人物的特点以及内心的感情。
3 水墨画艺术元素在动画造型设计中的应用
水墨画运用墨和水作为形式语言，具有线条变化丰富的特点。能够使用丰富的线条变化表达出不同的涵义，水墨画艺术拥有丰富的韵味和精神内涵。在动画造型设计中，运用水墨画的艺术元素的代表作品主要是《小蝌蚪找妈妈》，在该部动画的造型设计中，充分的运用了水墨画的艺术手法，使得整部动画风格独到，美学色彩浓厚。在造型设计上取得了较大的成功。《小蝌蚪找妈妈》充分的使用了水墨画的艺术元素。小蝌蚪的造型充分体现出了水墨画中线条的魅力。整部动画意境悠远，虚实相生，意趣丰富。从该部动画造型设计所取得的成功中，可以看出，在动画造型设计中，水墨画的艺术元素不仅具有较大的应用空间，并且能获得较好的艺术表达效果。在动画造型设计的过程中，应当充分的借鉴水墨画的艺术特点，将水墨画的艺术元素运用到动画造型设计中，设计出具有我国传统文化特色的动画人物造型和动画场景造型。
4 结语
不论是剪纸艺术还是戏曲艺术或者是水墨画艺术，以及其他民族传统艺术元素，在我国当前的动画造型设计中都有着广泛的运用，并且已经取得了很多成功的经验。作为我国传统文化的重要组成部分的民族艺术，由于在不动的地区有着不同的文化艺术类型，这些丰富的民族艺术成为了当前动画造型设计中的重要宝库，在动画艺术造型设计的过程中，应当积极的去开发这些民族艺术造型的艺术价值，并积极的应用到动画的艺术造型设计中，弘扬我国传统文化的艺术魅力。同时，剪纸艺术、戏曲艺术、水墨画艺术等民族艺术元素在当前的动画造型中的广泛应用，这些具有民族特色的造型设计，在推动我国动画产业的发展、促进民族传统文化的传承中也具有非常重要的作用。在将民族艺术元素运用到动画造型设计的过程中，应当大胆创新、勇于探索，开拓新的动画造型设计类型。
水墨元素应用动画艺术论文范文第3篇
中国艺术源远流长, 博大精深, 门派纷呈, 风格多样, 伴随着中华文明一起成长成熟的中国传统绘画及设计有着千丝万缕的联系, 远在原始社会我们的祖先, 就已在生活中孕育了艺术的胚胎, 从仰韶文化为代表的, 彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等修饰图形, 到成熟的中国绘画模式视觉的意义上, 中国传统元素、中国式的创造思维方式, 是中国艺术具有强大生命力的动力, 设计的理念一直都是存在的。
二、水墨元素的特点
水墨画主要是通过墨来展现作者想要表达的形态, 墨共有五种颜色, 分为焦、浓、重、淡、清, 而同一种颜色的墨加入不同的水量, 分为干、湿、浓、淡, 所以水墨画看似颜色单一, 实质表现手法丰富。且通过墨与冰, 以及色调的变幻, 再用水调和渲染, 使得水墨画较一般的艺术形式更具气韵, 给予作品生命和精神。
三、水墨元素在各个视觉设计中的特点与应用
1、水墨风格在标志设计中的应用
近年来, 中国经济发展迅速, 中国企业也在茁壮成长, 在很多传统的中国企业中, 标志设计也都具有中国特色, 表现形式很多为中国书法, 中国水墨风格, 尤其是在地产行业, 地区特色旅游行业, 中国特色餐饮等行业特别爱使用水墨风格来表现自己的企业标志。例如中国移动的3G业务, 其中G字就是以水墨书法体书写, 给人一种独特的韵味, 将现代领先通信技术与中国风相结合, 具有浓重的中国特色。采用水墨中国风格制作标志, 多以写实图形, 或者简单的水墨笔触的延展进行设计, 根据行业特点, 进行不同形式的表现。在标志设计中, 我们本应遵循不繁杂, 简单明了的设计主旨, 水墨风格的清丽独特韵味, 使越来越多的企业在标志设计中选择水墨风格。
2、水墨风格在平面广告设计中的应用
加入水墨这一富有中国名族特色的的元素进行平面广告的设计, 其水墨元素主要以墨色点线做造型, 或浓或淡的笔法充分展现空灵感。其水墨画的艺术感主要在于“计白当黑”, 其艺术表现形式简单, 但水墨画往往通过简单的笔法和表现手法, 体现其丰富的内在含义, 使人回味无穷, 而一个成功的平面广告, 意在通过简单的设计尽可能多的去传递信息, 这一点正好与水墨简约不简单相吻合。在国内, 很多房地产方面的平面广告都在其中加入了水墨元素, 平面广告富有特色且寓意深厚。例如:“水木清华”中的“立春篇”, 就是运用水墨的方式进行体现的, 其浓重的文化气息引人入胜, 且由于水墨画传递的更多是不可言说的遐想, 使得人们对居住环境有了更高的定义。这就体现了水墨风格的平面广告, 对表现环境有莫大的优势, 水墨画中就大多以山水, 植物花鸟为独多, 所以在平面广告设计中, 环境方面的平面设计首选就是水墨风格, 外加水墨风格是中国艺术突出的表现形式, 在现在的中国风流行元素中, 中国水墨风格的平面广告设计更能得到更多人的青睐。
3、水墨风格在包装设计中的应用
在包装设计中, 加入中国元素, 不单单是由于怀旧以及人们对民族文化的向往, 而是将传统的中国文化再加以现代性的改造, 使得传统文化与时俱进进行发展, 并且弘扬民族文化, 再使得包装更加有文化内涵。就水墨效果包装的色彩来说, 不仅仅是以墨色浓淡出现, 而是以多种色彩出现。例如靳埭强的中国银行手提袋作品, 其运用水墨画的形式加以描绘, 设计中中间是中国银行水墨画, 整体画面又以荷花和叶子点缀, 有着浓郁的中国味儿。而以黑色浓淡为表现手法的包装, 用黑、白、灰, 简单明了地突出了主题, 如着重在笔墨的形体语言, 墨与水结合的浓淡干湿变化, 同样传达了设计者的设计理念。
4、水墨风格在书籍装帧中的应用
书籍装帧, 也叫书籍设计。它除了保证阅读目的, 还要赋予书籍美的形态。而中国水墨画注重绘画意境和绘画技法, 水墨艺术在意境方面表现形式单纯含蓄, 优美文雅。如今, 中国本土文化得到设计师的注重于提倡, 从而在书籍设计中大量使用中国传统元素, 水墨风格在书籍中的应用越来越多, 从封面到内容, 大量的水墨元素的使用。现代书籍在对视觉元素符号化象征意义的传承时, 通过对整体形象进行水墨风格设计的同时, 不用形象的实物或用抽象的符号艺术形式表现更加深远。
5、水墨风格在招贴设计中的应用
招贴设计就是我们平时常说的“海报”, 其解释就是为了吸引人们注意而进行设计的。所以海报的设计一般有着更高的需求, 海报的设计一定要直观, 第一眼就传达出设计者想要表达的思想, 这就使得海报必须画面不繁复琐碎, 主要体现的东西要有明确的冲击力, 以确保给人留下深刻的印象。而水墨画大多简单, 且富有创造力, 并且体现的东西有冲击力, 兼顾艺术感。例如靳埭强 (北京奥运) 系列中的一幅, 画风简单, 笔画不多, 但是生动的体现了举重运动员的形象, 画面虽然简单, 但是由于笔法的运用, 使画面传递出强烈的力量之美。且主次分明, 使人印象深刻。
四、结语
由于水墨画的艺术感, 以及其独特性, 不仅在中国的设计中备受青睐, 也同样引起了国外设计师的兴趣。在包豪斯任教的约翰·伊顿, 对中国的水墨画进行了深刻的研究, 要求他的学生对水墨画进行学习。韩国著名设计师安尚秀, 其设计具有强烈的现代感, 但是他同时对于中国水墨画青睐有加, 并在其设计中引用了水墨的“计白当黑”、“虚实相生”。中国的水墨画在设计中并不单单是一种单纯的元素或者说风格, 它传递的更是一种传统的文化。现如今设计师应该对其内涵和运用进行深入的研究, 将水墨画更合理的运用在各方面的设计中, 不仅使设计更加美观, 赋予其文化内涵, 更是传承我们中国的传统文化, 并将其展示给世界, 使我们的文化软实力在国际中得到认可, 更使我们的设计富有东方气息, 让设计有独特的文化, 这样才能立足于国际, 与世界的设计界进行沟通。
摘要：近年来, 各种文化不断兴起, 文化元素交替出现在设计界, 例如简约主义、经典复古、地中海浪漫风格等, 这些不同的艺术风格使设计变得更加丰富多彩, 设计师在设计时也可以利用不同艺术传递自己的想要表达的思想, 给使用者不同的艺术文化观感。而在众多的艺术风格中, 中国水墨风格中充斥着浓郁的中国特色, 我国众多名族文化艺术中, 水墨画得益于其独特的艺术表现形式而备受国内外设计师的重视, 且其对各个设计领域都有着较大的影响。
关键词：水墨元素,视觉传达
参考文献
[1] 王受之.世界现代设计史[M].新世纪出版社.1995.
水墨元素应用动画艺术论文范文第4篇
中国山水画是善于表现山川之妙, 是中国传统绘画中的重要组成部分。东晋是山水画的萌芽时期, 从南宋开始, 脱离人物画背景而独立成科的山水画正式确立, 山水画发展到隋唐时逐渐走向成熟。20世纪初, 国内不断地涌入大量的西方文化, 随着时代发现的变化, 国内一批赋有天赋的中国画家开始在作品的题材、内容、形式、语言、构思等多方面进行了具有时代意义的探索和改变。中国山水画的主要造型方法是以线条为主, 注重线条的精细、刚柔、轻重等变化, 中国山水画的线条是天生丽质不假脂粉的“美人”, 不仅勾勒了物象的轮廓, 而且蕴含着极为丰富的内涵。用笔技法讲究流畅、准确、有力。有力是指笔线如钟表里的发条, 应有无尽的感染力, 是从内部发生出来的有生命的力量。流畅是指运笔过程中要有连续性且顺畅。准确是指要准确无误的表现对象, 要恰当而不多余。二是笔触与周围的相互关系, 笔运行中要有点、线、面的关系, 按笔为点, 顺笔为线, 提起轻, 顺有虚的效果。中国画笔墨联系紧密, 笔、墨、水三者的运用至关重要。墨分五色, 指的是墨色的变化, 形成丰富的色阶, 干、湿、浓、淡多种变化。山水画中常见三种用墨方法, 第一种是泼墨法, 往往是一大片墨中有多种变化, 直抒胸臆、灵活多变, 随意性极强。第二种是破墨法, 它要求造型高度准确, 运水运墨技巧高度娴熟, 画面效果多呈现水色、水墨交融多变, 生机活泼之感。第三种则是积墨法, 多层积累、堆积, 层层渍染。
在山水画笔墨技法中, 表现各种物象的手法基本上是概括在勾、皴、擦、点、染的笔墨形式中, 只有笔墨技法运用熟练, 画出的山川景物才能生动自然, 表现出山水画的意境。勾是最能体现笔墨技巧, 及笔墨功夫的用笔技法, 勾用笔以中中锋为主兼以侧锋, 表现用墨的不同及物象形体结构变化。皴法是最丰富、变化最多、表现力最全面的。皴的用笔以侧锋为主, 亦有中锋皴笔, 利用轻重疾徐皴出不同的线面变化。山水画中勾中有皴, 皴中有勾, 勾不足时皴来补, 皴不足时则靠擦来补了, 擦可分皴染和擦染两种。染有擦染和渲染的不同。染时笔触较大, 笔中水分也多, 有大面积的染也有局部的染。勾皴擦后经过染后效果更统一和完整。在山水画技法中点子的表现力丰富, 点子不但可以表现山石上的苔点也可以表现山头上的小树。它还可以起到“联”的作用, 使笔与笔之间、墨与墨之间、结构之间联成一体。
二、山水画与水墨动画的结合
水墨动画是20世纪60年代初独创的一种动画艺术形式, 它以传统中国水墨技法的表现形式作为动画人物造型和空间环境造型的基本表达方式。山水画作为中国传统绘画分类中的一种, 与水墨动画有着微妙的联系。水墨动画源于传统中国水墨画, 它将中国传统水墨画作为主要的创作表现手法, 运用动画制作、拍摄和放映完成的视听艺术作品, 是动画与中国传统水墨画的完美结合。这种新的艺术表现形式对于水墨山水画来说是独具魅力而又有创新力的。将山水画的艺术表现形式呈现到银幕上, 原本静态的山川、河流、树木、小桥、人物等, 与动画艺术的结合都富有了新的生机。山水画常常应用于水墨动画中的场景设计, 场景设计的是否巧妙与整个动画作品的艺术韵味有直接关系。
《牧笛》这部水墨动画片聘请“长安画派”有名的山水画家方济众为影片担任场景设计。深涧泉鸣、山下瀑淌、林见问樵、柳堤放牧、竹林莺啼、竹磬渔鹰、翠谷声还、暮霭归牧等作为《牧笛》的主要场景, 烘托出不一样的灵动意境, 每一帧都可以看作是意境深远的山水画。方济众从小生活于静怡闲适的江南水乡, 他对南方的水乡生活感情颇深, 创作出引人入胜、烟雨蒙蒙的江南意境。画面中的风景多以皱染的笔法来描绘, 无论是竹林、田野、瀑布都呈现出烟雨蒙蒙的江南水乡的意境。画面中水墨的干、湿、浓、淡被运用的恰当好处, 使观赏者沉醉在这美妙的山水画中。
在数字技术和当代文化的冲击下, 水墨动画有了新的制作制作技术、新的表现形式和新的内容, 水墨动画与数字技术紧密结合, 可以提高制作效率, 丰富水墨动画的表现形式, 提升其艺术效果。数字水墨动画是数字时代一种新的艺术表现形式, 其视觉形态仍然遵循水墨画的艺术效果。它利用数字化技术平台进行设计与制作, 打破传统的手绘制作。在数字水墨动画的表现形式上遵循水墨画的干、湿、浓、淡、焦的画面感, 追求画面的意境感。无论是动画场景的制作, 还是角色造型的设定, 其风格都讲究笔墨情趣, 对于线条的把握和色彩的搭配都符合传统水墨画的韵味。数字水墨动画不仅其视觉形态符合水墨画的形式美感, 其表现内涵也透露着水墨文化的精神和意境。2010年, 上海世博会中国馆通过3D动画技术制作了《清明上河图》, 展现了水墨画的深远意境, 场面壮观、意境深远, 完整的再现了汴京当年的繁荣, 也是北宋城市经济情况的写照。而《桃花源记》也是优秀的水墨动画作品之一, 比如影片中, 桃花源外的山、水、石、树、船、茅屋等采用了写意的手法, 表现出了画面的意境深远, 整部动画画面感流畅, 场景设计与人物造型完美融合。
三、结语
水墨动画将我国传统的传统的水墨山水画搬到了荧屏之上, 是艺术与技术的绝妙碰撞。我们需要不断探索对山水画的艺术表现手法, 将山水画笔墨技法的灵活运用应用于水墨动画, 充分研究山水画的视觉表现形态, 才能将山水画更完美的应用于水墨动画之中。
摘要：中国山水画是中国画的一种, 主要描写描写山川自然景色。山水画的发展源远流长、意境博大精深, 贯穿了“天人合一”的思想价值体系, 重于抒情写意表现其意境内涵。水墨动画与山水画有着微妙的联系, 山水画为水墨动画提供了新的艺术表现形式, 水墨动画又丰富了山水画的视觉形态。本文对山水画的发展以及其语言表现进行了解读, 通过论述山水画与水墨动画的结合, 对中国山水画在水墨动画中的应用进行了探讨。
关键词：山水画,水墨动画,数字技术
参考文献
[1] 方勤.水墨元素在视觉传达设计中的运用研究[D].同济大学, 2009.
水墨元素应用动画艺术论文范文第5篇
随着中国经济的发展进一步的深化改革和扩大开放,也进一步的融入了世界, 经济与文化的国际间交流更加深入密切,所谓的后现代艺术设计思潮也更加的追求民族、地域、传统、吸收大众文化和民间艺术、走多元发展之路,强化非主流主义、不同定位、差异性和个人主义等。
1中国元素是什么
“中国元素”有两个方面的体现 , 第一是固态物化的载体 ,另一种是文化、思想、宗教的传承载体。这两种载体构成了“中国元素”,那什么又是固态物化的“中国元素”例如,司母戊鼎、俎、觥、饕餮、麒麟、凤凰、龙、瓷器、玉石、丝绸、彩陶、竹简、长城、宫殿、兵马俑、秦砖汉瓦、中国书法、篆刻、中国结、灯笼、生肖,皮影、剪纸、木刻版画、木雕、汉服、旗袍、茶几,脚踏,交椅、筷子等等。还有非固态物化的“中国元素”也就是指的文化、思想、宗教例如,中庸,谦和、内敛、自然、厚道、诚信、天人合一、阖家欢乐、马到成功、五福临门、福禄寿喜、年年有余、富贵花开、孔子思想,老子思想、孟子思想、佛教思想、道教思想、儒教思想等等这种流淌在我们血液里的传承载体等构成了一个整体的“中国元素”。
还有就是“中国元素”有很多地方是体现设计元素的点、线、面,例如,书法艺术的线条、简洁、精练,玉石和瓷器的温润、高雅、自然,木雕和剪纸的精巧、灵秀。长城和宫殿的神秘、庄重、肃穆。这些都构成了“中国元素”特质。
2如何掌握和合理表现中国元素
通常在艺术设计的构思和创意时会对各种中国元素进行借鉴、偷换、吸纳、取舍的重新组合,定会出现耳目一新的视觉效果和感受,达到惊艳世人的情感和心灵,充分体现了中国元素的魅力和审美文化。但是设计是人的意图和商业的结合,有很多设计者没有完全理解中国元素的情况下经常用到中国元素,其结果就是有点半成品或者不接地气,表现的乏味和没有新意。简单照搬使用中国元素的符号或形象,并不能等同于准确表达了中国元素。
2.1要掌握好中国元素 ,就是要全面地掌握中国文化的背景和精神内涵,不能只知其一不知文化背景和深意
例如,我们对颜色的感受,中国人传统色是红色,但是红色是个非常跳跃的颜色,如果大面积使用红色就会出现在明度、纯度和面积上不好控制和把握的情况。有人就会说故宫就是红色也没有看上去跳跃和刺眼啊? 这就是对文化的了解不深的结果,就像中国人说的俗语“照猫画虎”依照这样的设计思维去设计作品是没有说服力。因此在做艺术设计时一定要掌握好中国元素。
2.2选择表现方法和使用哪些元素来构造设计方案的视觉语言 ,清晰明确地表达出设计要求和效果能被广泛传递, 是我们设计制作中的核心
在做设计方案时,在深入分析、全面掌握客户提出的条件和要求上,根据客户对设计的要求,选择和提取合适的具有典型代表性的中国元素又能符合“计划”要求的纹饰、符号、形象特质,遵循既有的模式、惯例、形态及类型,在设计形式、结构、空间、材质、色彩和肌理交叉运用中进行材料与元素的加工、整合和嫁接。根据不同的设计形式和要求,突出中国元素的视觉表达,以达到设计的装饰表现和情感表现需要。
3在艺术设计中需要认识到中国元素的几个问题和方面
在做设计时我们一定注意,选择中国元素时,如果选择的是大家都熟悉和妇孺皆知的故事和元素, 那么一定要有新的表现形式和创意点,不能随意使用原意而没有创意,应结合设计的意图和目的做出崭新的视觉语言。使人感觉“穿旧鞋走新路”,这样才有闪光点,使设计有了新的生命活力。
在艺术设计中要选择合适数量的中国元素, 我们很多人认为元素堆砌的越多,会使设计方案越完善越有说服力,其实相反的,元素组合越多会产生主次不明确、视觉混乱、设计方案不准确,所以我们要简洁明了的使用中国元素。例如在银行的标志设计,就使用古钱币元素作为元素,给人一目了然,没有多余和混淆之感。所以要就简去繁。
还有一个非常重要的问题, 那就是中国传统色彩在设计中的应用,最有代表性的颜色,例如红色,这个颜色是最抢眼的色彩,波长也是所有颜色中最长的一个。在艺术设计中对红色的采用一定要非常谨慎。当它与图形或符号固有色进行配合运用时,作为调节色彩的方式必须重点小心使用, 因为它的出现会具有完全相反的结果,不是炽热、醒目和强化设计意图,就是刺眼、消解和破坏视觉语言的传递。对另一重要中国元素的颜色———黑色的使用,亦同样有谨慎运用的必要,避免设计目标与民风民俗的禁忌相冲突,也是设计的首要注意重点。
摘要：艺术设计发展到今天,艺术思潮在社会的各个方面都发挥着自己独特的作用。在设计创意、设计元素的引领下。“中国元素”有两个方面的体现,第一是固态物化的载体,另一种是文化、思想、宗教的传承载体。“穿旧鞋走新路”,这样才有闪光点,使设计有新的生命活力。
水墨元素应用动画艺术论文范文第6篇
一、动画片视觉元素在童装设计中的应用意义
所谓的动画片视觉元素, 就是人们在观看动画片的时候, 所直接欣赏的到颜色、图形、人物、场景、文字等[1]在选择动画片视觉元素的时候, 要能够选择那些人们习以为常、印象深刻的, 这样消费者在进行购买的时候, 才能够直接回忆起看动画片的情景, 从而可以心情愉悦, 提升购买欲望。可见动画片视觉元素在童装设计中的具有非常重要的意义, 通过研究动画片视觉元素在童装设计中的运用策略, 可以促进童装设计过程的程序化, 提升童装设计师的设计水准, 激发设计灵感, 加快设计速度;其次, 运用在童装设计中运用动画片的视觉元素, 可以有效的激发家长类消费者的消费需求, 紧抓儿童的兴趣点;最后在童装设计中运用动画片的视觉元素, 可以有效提升企业的收益,
二、动画片视觉元素在童装设计中的应用策略
1、动画片视觉元素在童装色彩中的运用
动画片的环境色调、动画角色的服饰颜色及其他一些动画色彩在服装设计的大量运用, 可以有效吸引儿童的注意力, 可以大范围的让消费者直观感受到童装中的动画信息[2]。比如动画片的环境色调, 可以带给人深刻的回忆, 让消费者回想起动画的情节, 带领人们再次走进动画, 而动画片的道具色彩在童装中的运用, 可以有效激起消费者对于动画片的技艺, 通过低调的色彩心理, 成为吸引顾客驻足的重要手段。
2、动画片视觉元素在童装图案中的运用
动画片的视觉原色在童装图案中的运用, 可以分为图案造型设计、图案色彩设计、图案材质设计、图案工艺设计、图案组合设计等各个方面。童装图案的设计, 对儿童的智力开发具有积极的作用, 而动画片的视觉因素在童装图案中的运用可以从多个方面进行, 比如米老鼠的耳朵、熊大的爪子等等, 其运用策略主要是寻找那些具有强烈冲击力和震撼力的视觉元素, 让消费者一眼就可以看到童装上的团, 从而使其成为令人回味的看点。另外, 在童装的图案设计中还可以运用动画片中的镜头语言, 比如全构图、淡出淡出的渐变构成、旋转镜头等, 可让童装图案在造型上更加新颖独特, 既展现了艺术的多样性, 又为设计者提供了广阔的表现空间, 丰富童装图案的内容, 提升童装的销量。
3、动画片视觉元素在童装配饰中的运用
童装的配饰随着服装的丰富化也呈现多样的趋势。童装的配饰按照使用途径的不同可以分为实用性配饰和装饰性配饰两大类, 在这两类配饰的设计中动画元素的应用随处可见。在实用性的配饰中, 主要有童帽、童包、童鞋、童袜、围巾等等, 在这些配饰的设计的过程中, 要强调饰品的实用性, 可以使用动画片的主体颜色或者角色造型等等, 比如米老鼠的耳朵可以运用到童帽上, 不仅可爱, 而且具有一定的趣味性。
而在装饰性的配饰中, 如头饰、颈饰、胸饰、耳饰、臂饰、腕饰、手饰、足饰等, 在这些配饰中, 动画片的视觉元素可以采用翻板式和借鉴式的方式[3]。翻版式主要是将动画的标识、角色造型、角色组合、道具造型等原样的运用到童装配饰中, 尽可能复原动画中的视觉原色, 从而获得动画影迷的消费。借鉴式的应用主要是采用动画片的标识形态、角色形态特征、角色的组合形态、动画场景中的象征性色彩或道具, 通过提炼和再组织的方式, 应用到童装的装饰性配饰设计中, 这类设计含金量较高, 富有一定的创造性。
三、结束语
综上所述, 动画片视觉元素在童装设计中的应用具有极大的商业价值, 在实际运用的过程中, 可以在童装色彩、童装配饰、童装图案等方面进行运用, 以不断丰富童装设计的趣味性和实用性, 在未来的社会发展中, 童装的设计要不断创新动画片视觉元素的应用手段, 通过自动化的设计流程, 更好的促进童装产业的高效发展。
摘要：随着二胎政策的开放, 我国将再一次迎来人口出生的小高峰, 一定程度上会带动婴幼儿相关产的发展, 特别是在对于童装的产生和设计具有较大的市场机遇。面对这样的市场机遇和挑战, 童装企业如何体现实现市场占位, 高效快速的进行童装品牌的运转, 是在激烈的市场竞争环境中实现最大收益的重要手段。其中最关键的是童装的设计, 不仅需要从面料、款式、色彩、细节等方面进行创新, 而且还需要结合儿童的兴趣爱好, 融入当下流行的动画片的视觉因素。本文通过分析动画片视觉元素在童装设计中的应用意义, 探究如何才能够有效的在童装设计中运用动画片的视觉元素。
关键词：动画片,视觉元素,童装设计
参考文献
[1] 鹿小强.中国动画角色造型设计中的民间美术元素研究[D].中原工学院, 2014.
[2] 陈瑜.影视动画的视觉元素在童装中的运用研究[D].大连工业大学, 2013.