毛笔书法欣赏范文第1篇
一、学情分析
学生从一年级开始，就通过练字打下了一定的基础，学生都是逐渐接触书法学习，所以说在此基础上进行的书法指导还是有一定难度的。因此教学中需要注意的是学生要从最基础的书法入门开始，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导用笔方法。
二、教材分析
中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。
三、教学目标
1、书法课的教学要有人文性
素质教育要求教学要面对全体，使学生在多方面得到发展，书法教学作为培养特长一面来讲，要让学生了解书法的重要性，晓知并学习古代名人学有所成的精神，激发学生热爱艺术之感情和奋发向上的信心，从小养成喜好、爱好艺术的良好习惯，并且既学本领，又学做人。
2、书法教学要有针对性 教学过程中，在学生全面发展的同时，要注重学生的个性发展，不图人人都能当小书法家，但求个个参与，书写水平都有所提高。其中还必须得注重发现和培养人才，要注意选拔出类拔萃之优生作为培养对象，给他们机会，教他们正确的学习方法和书写技能，真正使他们的特长得到发挥，为他们的以后的发展打下良好基础。
3、书法教学要有持久性
欲获得某一知识、技能，并非三两日可成，必有时日来保证。“冰冻三尺并非一日之寒”，必须具有持久性。
1、学习书法不仅培养学生的自信心，更重要的是要磨练学生的耐性。平时要求学生每天利用一点时间(三二十分)练习巩固自己所喜爱的书法。
2、开展书法兴趣活动，在活动中比进步，比质量，比速度，比特色，并将学生的书法作业进行展评，以此促进学生自主学习的积极性，方可达到日久功成的目的。教诲学生：自古学艺无捷径，更不能如行人走路，三步并两步行。天赋自来是有，但不学无术，形同废物而无用。
3、书法教学要具有发展性 我们教书法的目标是：
(一)实施素质教育，培养特长，使学生在全面发展的同时个性得到发展。
(二)提高学生的艺术素养，具有观赏能力和审美能力，并能借鉴、引用、学习。
(三)能使整体进步，部分学生有为，并终身受益。
(四)教必有成，学必有果，培养学生自信，展示自己、发挥才能、发表作品。最终达到学生自认为“天生我才必有用”之目的。
5、书法教学要具有兴趣性
书法本是一门科学性很强的艺术，下有根上无顶，无人书写水平达到顶峰。小学阶段的书法教学首先要引导学生了解传统的四种格体，初步认识真(楷书)、草、隶、篆，大致区分各体的字形特点，尤其是了解楷书中柳、颜、欧三体，让学生观赏一些书法刊物，开阔眼界、欣赏佳品、品评杰作、学会审美、勤学苦练、效仿名人，以此提高学生的兴趣和求知欲。平时注意用毛笔示范学生，引导学生在“看、识、品、学、练”五点上下功夫。经启发诱导，渐渐使学生被书法艺术的美所吸引，情不自禁地步入书法之门。
四、采取措施。
自来学艺均有百日之功，无论成效大小，观其自晓。时久习练，可以使眼高手自高，功到自成，耗日太多使学生情绪低落。可也不能急于求成，对小学生来说，要使他们循序渐进，初见成效，也有以下的方法：
(一)尊重学生的个性，根据学生自己喜爱的字体去练;
(二)按字形的要求，正规严格去指导习练;
(三)学会比较和鉴别的方法;
(四)教学生掌握运笔和写字的章法，一步一步练习，分步检查书写效果强化过关。
小学三年级书法教案
笔法
教学内容：笔法
授课时间：一课时
教学目的：
知识与技能
1、认识毛笔。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。 过程与方法：讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。 教学重点：
1、掌握中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化
教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸 教学过程：
一、执笔
1、对毛笔的认识
我们谁都见过毛笔。在我国，创造毛笔的历史已经有五六千年了。据文物考证，在殷商时期就出现了毛笔。现在我们能够见到的最早的毛笔实物，是1954年在湖南省长沙市左家公山的战国楚墓中出土的毛笔。毛笔的笔头一般都是兽毫做的，柔软而有弹性，它能写出轻重浓淡、干湿枯润、方圆多变的笔画来，也正因为如此，毛笔书写才富有魅力。
(1)毛笔的种类
根据笔毫原料及性能，毛笔可分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。硬毫笔主要是用黄鼠狼尾毛或兔毛等制成(又叫狼毫、紫毫)，特点是弹性大、硬度强，写出来的笔画劲利挺健。软毫笔主要选用羊毛或鸡毛制成(又叫羊毫、鸡毫)，特点是弹性小、柔软湿润，写出来的笔画丰满而富有变化。兼毫笔在一支笔内兼用了软硬两类笔毫，其性能介于硬毫笔和软毫笔之间，刚柔相济，软硬适中(如白云笔)。 按笔头的大小来分，毛笔可以分为大字笔、中字笔和小字笔。比大字笔大的还有提笔、斗笔、揸笔等。
依据笔毫的长短，毛笔还可以分为长锋笔、短锋笔。
毛笔有大小，笔毫有长短，种类繁多，要根据不同的字体和写字的大小，以及个人习惯进行选择。 (2)毛笔的构造
毛笔由笔杆和笔头组成。笔头细分起来又分笔锋、笔腹、笔根三个部分。这三个部分在书写过程中各自发挥着不同的作用。笔画中最细的部分和出尖儿的部分是笔锋写成的，笔画中等粗细的部分是用笔腹写出的，笔画最粗的部分是用笔根写出的。 (3)毛笔的选择 无论什么种类的毛笔，都要求质量要好，选料制作精良。衡量毛笔质量的标准是四个字，即：尖、齐、圆、健。“尖”指锋颖尖，笔锋收得拢。“齐”是指笔毫化开后，捏扁起来看锋颖齐整。齐说明选毫纯净，制作精良。“圆”指笔头圆锥体规整饱满。圆则笔毫能聚中，可八面出锋。“健”指笔锋劲健，富有弹性。
具有以上四种特质的笔就是好笔，所以“尖、齐、圆、健”被称为毛笔“四德”。
(4)毛笔的“四面八方”——如米字格中“米”字所指的八个方向。
笔毫为锥体，分“四面八方”——习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”。 (5)毛笔的使用与保养
新毛笔要用温水浸泡，让它慢慢化开。不可性急用蛮力捏开。每次用后必须洗干净，吸去一部分水分，将笔锋理齐顺，使锋颖聚拢中正，然后套上笔帽或者悬挂起来。毛笔保养得好，利于书写，延处长使用寿命。
2、执笔法
人们普遍采用的执笔方法是五字执笔法。五字执笔法也叫“拔镫法”。它的特点是五指齐力，既可紧执笔管，又舒适自然，便于书写。五字执笔法将执笔的方法及五个指头的职责作用概括为五个字，即：擫、押、钩、格、抵。
擫，即用大拇指指肚贴住笔管左侧，与食指相对用力。 押，食指中关节上突，指尖下倾，用指头的指肚处触管，与拇指相对用力。
钩，中指弯曲，与食指轻轻相并，指尖下倾，指肚触管，钩住笔管向掌心方向用力。
格，无名指爪肉交界处抵住笔管，用力与中指基本相对。 抵，小指自然弯曲，贴在无名指旁边，辅助无名指用力。 五字执笔法适合拿一般大小的毛笔写字。如果是用提笔、斗笔写擘窠大字，那么执笔方法又有所不同。执提笔、斗笔要将笔管靠在虎口或者食指根部骨节处，拇指、食指、中指和无名指散开在前后左右包抓住笔管。
3、书写方法
(1)用腕法——枕腕法、悬腕法、悬肘法 (2)发力法——运指法、运腕法、运肘法
(3)执笔——执笔高的字飘逸，适宜定行草或草书，但易浮滑;执笔低的字沉稳，适宜写篆、隶、行、楷，但易呆扳。 (4)身法——坐势、立势
4、墨色的分类
墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔 小结：
对学生进行人文教育，低年级如何养成良好的学习习惯，以及对书法艺术的热爱。
板
书
设 计 毛笔的种类----硬毫笔、软毫笔和兼毫笔 毛笔的构造-----笔锋、笔腹、笔根 毛笔的选择-----尖、齐、圆、健 执 笔 法-----擫、押、钩、格、抵。 书写方法----用腕法
发力法
执笔
课后反思：
通过第一堂课的学习，我对学生有了初步的了解，学生没有学习书法的基础，连基本的抓毛笔的姿势都不会，因此本节课对学生的坐姿，以及对毛笔的种类，构造，保养，抓笔姿势进行了学习。通过学习学生对书法艺术的魅力有了初步的认识，学生在好奇中期待新的知识。
用笔技法
教学内容：用笔技法的基础训练
授课时间：一课时
教学目的： 知识与技能
1、认识藏锋、回锋、中锋。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。 过程与方法：讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。 教学重点
1、掌握中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化
教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸 教学过程
一、复习上课双姿
二、导入
(一)用锋与用毫
毫——长而尖锐的毛。笔毫即是毛笔中兽毛的部分。
锋——刀剑等器械的锐利或尖端部分。笔锋即是笔毛中的尖端部分。
我们今天来认识和运用笔法。笔法，就是正确地使用毛笔的方法，亦即笔毛在点画中运行的方法。中国的书法，有篆、隶、楷、行、草五种字体，篆书有《大盂鼎》、《散氏盘》、《峄山刻石》;隶书有《礼器碑》、《张迁碑》、《史晨碑》;楷书有颜、柳、欧体;行书有《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》;草书有《十七帖》、《书谱》、《自叙帖》……等等。如此林林总总，数目繁多，有如浩瀚星海中的颗颗明星，熠熠生辉。如此众多的书法作品，面貌不同，神采各异，但它们都是优秀的传世书法作品，它们肯定有相同的东西和最本质的东西。这相同的东西和最本质的东西，就是笔法、结体、章法、墨法。现在我们就讲笔法。
1、毛笔的“四面八方”
大家肯定很奇怪，这节课我们为什么要带一杯清水来。我们这节课的目的是要学习笔法，是要体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。如果是蘸墨汁来写，笔毫和线条都是黑的，看不清笔毫的变化。而蘸清水，我们不但能写，而且还可以清楚地看到笔毫的各种变化，只是笔画干得比较快。
我们学书法，手中的毛笔就像武打小说中武士手中的剑一样，各种招式、各种笔画全由它出来。笔毫为圆锥体，分“四面八方”，就像是地理学中的方位一样(用米字格说明)，也分四面——上面、下面、左面、右面，分成八方——上方、下方、左方、右方、左上方、右下方、右上方、左下方。习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”，中间的交点就是笔心，米字格也能反映出八种基本笔画的走向。这“四面八方”也正是米芾的“八面出锋”的用笔方法，毛笔的八个面都用到了。
2、中锋、偏锋、侧锋
中锋，即蔡邕《九势》中所说的“令笔心常在点画中行。”中锋运笔所产生的线条，能给人以一种浑厚、饱满、圆润、富有立体而有质感的艺术效果。初学书法，务必从此入门，才能得到精妙的用笔。同学们按“四面八方”的方向、走向练习中锋用笔。
偏锋，即运笔时笔锋在点画的一面，而笔身又在另一面运行，运笔时笔毫卧倒像拖地板一样平拖过去。它所表现的点画往往扁平、浮薄，墨不入纸。初学书法时最好不要用这种偏锋方法来写字，而大多数初学书法者因不懂用笔方法，多数都是写出偏锋的字。
如何由偏锋转为中锋?——注意转动笔杆以调成中锋。
3、笔法的分解
写每一个笔画都有起笔、行笔、收笔三个阶段。每个阶段都有不同的笔法。
(1)起笔——起笔有三种笔法：顺锋、侧锋、藏锋。
顺锋是锋尖儿方向与笔画的方向在一条线上，而方向相反，开始尖细，越来越粗。
侧锋和顺锋相同的地方都是锋尖儿外露，所不同的是，侧锋要有个转折顿挫的过程，落笔后经过转折再入正轨。
藏锋要把笔锋裹藏在笔画里，不露锋尖，“欲右先左，欲下先上” ，只是比侧锋多了个逆笔和转折的动作。
(2)行笔——行笔有铺毫、平移、提按和转折。
铺毫就是把笔毫铺展在纸上，使每根笔毫都发挥作用。行笔时笔毫铺开，两侧锋毫的轨迹，构成了笔画外沿的线条形态。这种运行状态就是“中锋行笔”。用这种方法写出来的笔画圆润丰满。 平移就是笔毫在纸上不作上下的运动，而仅作平等于纸面的中锋移动。平移的线条没有明显的粗细变化，可作直线或弧线运行。 提笔和按笔指的是行笔时将笔管提起或按下。提笔运行写出的笔画比较细，按笔运行写出的笔画比较粗。经过提按的变化，笔画形态更加丰富多彩，富于节奏和韵律
转笔和折笔是两种笔画变换方向的方法。转笔是在行笔时逐渐转过笔锋，形成弧线。折笔是在行笔时先提笔，然后再按笔、转笔变换方向，折笔其实是横画和竖画的组合。 (3)收笔——收笔有回锋、放锋。
回锋是笔画结束时把笔锋回收在笔画之内，不露锋尖儿。放锋是在收笔时把笔管逐渐提起，使笔收拢，让笔锋放出去，使锋尖儿露出。
4、笔法的综合运用，体会线的表现内涵以及线形的情感意义 以逆起回收法练习横画的写法——藏锋起笔→中锋运笔→回锋收笔。
横的外形：粗 — 细 — 粗 用力感觉：重 — 轻 — 重 速度感觉：慢 — 快 — 慢
(二)墨法 墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔
三、作业(要求：笔毫不能短于3.5厘米，至少用笔腹处书写)
1、蘸墨汁，分别写三遍各种笔法(于旁边注明笔法名称)，体会和控制笔毫的形状和方向。
2、蘸墨中加水，体会墨分五色所带来的笔墨情趣。
3、用逆起回收法写横画五遍，体会各种笔法的综合运用。
板书设计
一、毛笔的“四面八方”
二、中锋、偏锋、侧锋
三、笔法的分解
起笔——顺锋、侧锋、藏锋
行笔——铺毫、平移、提按、转折
收笔——回锋、放锋
四、笔法的综合运用
课后反思：
毛笔书法欣赏范文第2篇
教学目的：
1．认识藏锋、回锋、中锋。
2．通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。 3．认识和运用各种笔法。
教学方法：讲解法、演示法、比较法。
教学重点： 1．掌握中锋用笔。
2．体会和控制笔毫在点画中的各种变化。
教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握。
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸。 教学过程：
一、复习上课知识
二、导入
（一）用锋与用毫
毫——长而尖锐的毛。笔毫即是毛笔中兽毛的部分。
1 锋——刀剑等器械的锐利或尖端部分。笔锋即是笔毛中的尖端部分。
我们今天来认识和运用笔法。笔法，就是正确地使用毛笔的方法，亦即笔毛在点画中运行的方法。中国的书法，有篆、隶、楷、行、草五种字体，篆书有《大盂鼎》、《散氏盘》、《峄山刻石》；隶书有《礼器碑》、《张迁碑》、《史晨碑》；楷书有颜、柳、欧、赵体；行书有《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》；草书有《十七帖》、《书谱》、《自叙帖》……等等。如此林林总总，数目繁多，有如浩瀚星海中的颗颗明星，熠熠生辉。如此众多的书法作品，面貌不同，神采各异，但它们都是优秀的传世书法作品，它们肯定有相同的东西和最本质的东西。这相同的东西和最本质的东西，就是笔法、结体、章法、墨法。现在我们就讲笔法。
1．毛笔的“四面八方”
◆大家肯定很奇怪，这节课我们为什么要带一杯清水来。我们这节课的目的是要学习笔法，是要体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。如果是蘸墨汁来写，笔毫和线条都是黑的，看不清笔毫的变化。而蘸清水，我们不但能写，而且还可以清楚地看到笔毫的各种变化，只是笔画干得比较快。
我们学书法，手中的毛笔就像武打小说中武士手中的剑一样，各种招式、各种笔画全由它出来。笔毫为圆锥体，分“四面八方”，就像是地理学中的方位一样（用米字格说明），也分四面——上面、下面、左面、右面，分成八方——上方、下方、左方、右方、左上方、右下方、右上方、左下方。习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”，中间的交点就是笔心，米字格也能反映出八种基本笔画的走向。这“四面八方”也正是米芾的“八面出锋”的用笔方法，毛笔的八个面都用到了。
2 2．中锋、偏锋、侧锋
中锋：即蔡邕《九势》中所说的“令笔心常在点画中行。”中锋运笔所产生的线条，能给人以一种浑厚、饱满、圆润、富有立体而有质感的艺术效果。初学书法，务必从此入门，才能得到精妙的用笔。同学们按“四面八方”的方向、走向练习中锋用笔。
偏锋：即运笔时笔锋在点画的一面，而笔身又在另一面运行，运笔时笔毫卧倒像拖地板一样平拖过去。它所表现的点画往往扁平、浮薄，墨不入纸。初学书法时最好不要用这种偏锋方法来写字，而大多数初学书法者因不懂用笔方法，多数都是写出偏锋的字。
◆如何由偏锋转为中锋？——注意转动笔杆以调成中锋。 3．笔法的分解
写每一个笔画都有起笔、行笔、收笔三个阶段。每个阶段都有不同的笔法。
①起笔——起笔有三种笔法：顺锋、侧锋、藏锋。
顺锋是锋尖儿方向与笔画的方向在一条线上，而方向相反，开始尖细，越来越粗。
侧锋和顺锋相同的地方都是锋尖儿外露，所不同的是，侧锋要有个转折顿挫的过程，落笔后经过转折再入正轨。
藏锋要把笔锋裹藏在笔画里，不露锋尖，“欲右先左，欲下先上” ，只是比侧锋多了个逆笔和转折的动作。
3 ②行笔——行笔有铺毫、平移、提按和转折。
铺毫：就是把笔毫铺展在纸上，使每根笔毫都发挥作用。行笔时笔毫铺开，两侧锋毫的轨迹，构成了笔画外沿的线条形态。这种运行状态就是“中锋行笔”。用这种方法写出来的笔画圆润丰满。
平移：就是笔毫在纸上不作上下的运动，而仅作平等于纸面的中锋移动。平移的线条没有明显的粗细变化，可作直线或弧线运行。
提笔和按笔：指的是行笔时将笔管提起或按下。提笔运行写出的笔画比较细，按笔运行写出的笔画比较粗。经过提按的变化，笔画形态更加丰富多彩，富于节奏和韵律。
转笔和折笔：是两种笔画变换方向的方法。转笔是在行笔时逐渐转过笔锋，形成弧线。折笔是在行笔时先提笔，然后再按笔、转笔变换方向，折笔其实是横画和竖画的组合。
③收笔——收笔有回锋、露锋。
回锋是笔画结束时把笔锋回收在笔画之内，不露锋尖儿。露锋是在收笔时把笔管逐渐提起，使笔收拢，让笔锋放出去，使锋尖儿露出。 4．笔法的综合运用。
以逆起回收法练习横画的写法：藏锋起笔→中锋运笔→回锋收笔。
横的外形：粗 — 细 — 粗
用力感觉：重 — 轻 — 重
4 速度感觉：慢 — 快 — 慢
动作感觉：按 — 提 — 按
（二）用墨
书法用墨主要有浓墨、淡墨、枯墨、润墨之法等。
浓墨：不但要黑而且要黑中透亮。用浓墨创作给人以笔沉墨酣，富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。
淡墨：淡墨作书给人淡雅古逸之韵，空灵清远之感。但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用；二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔，三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。
枯墨：飞白、枯笔、渴笔是书者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法（形态），能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意。飞白，笔迹中丝丝露白。枯笔，指挥运中笔毫墨干用笔迅猛磨擦纸面，笔画所呈现出的毛而不光的笔触线状。渴笔，是指笔毫以迅疾遒劲的笔势笔力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕。
润墨：润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润渗化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之滋润，故润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色渗润中使点画有丰腴圆满的韵致。润墨适宜于表现外柔内刚、劲秀峻爽的意境。
三、作业（要求：笔毫不能短于3． 5厘米，至少用笔腹处书写）
5 1．蘸墨汁，分别写三遍各种笔法（于旁边注明笔法名称），体会和控制笔毫的形状和方向。
2．蘸墨中加水，体会不同用墨所带来的笔墨情趣。 3．用逆起回收法写横画五遍，体会各种笔法的综合运用。 板书设计：
一、毛笔的“四面八方”
二、中锋、偏锋、侧锋
三、笔法的分解
起笔——顺锋、侧锋、藏锋
行笔——铺毫、平移、提按、转折
收笔——回锋、露锋
四、笔法的综合运用
钢笔书法及其基本知识
6 （2017--2018学年度第二学期）
书法，就是写字的技法。“书”有写字的意思；“法”就是方法、技法、法则，也就是汉字的书写艺术。它是我们中华民族特有的高级艺术形式。
钢笔书法，就是用钢笔表现汉字的线条书写和造型艺术。钢笔书法跟毛笔书法一样，由三个最基本最关键的因素组成，即：线条(笔画)、结构、章法，称为书法的三要素。
所谓线条（笔画），指汉字的第一笔画留在纸上的痕迹。同一笔画，不同水平的书写者写出来的面貌形象是大不相同的。
所谓结构，是指正确、巧妙地组织笔画，使每个汉字的所有笔画按规律布局合理，达到美观的要求。
所谓章法，是指篇章布局的方法，也就是使一幅书法作品整体美的技能和方法。它着重字与字、行与行之间的协调、呼应、连贯、疏密与辉映，利用黑白的分布、字形的大小、字距的远近、字态的正奇等于段，使千姿百态的单字在合理而巧妙地布局下，形成一篇既和谐美观又辉映成趣的艺术作品。它能引发人们的美感。
一、书写工具：
钢笔字书写工具的优劣直接影响着书写时的效果，因此必须重视书写工具的选择与使用。书写钢笔字的工具有钢笔、墨水和纸张。
1、钢笔。钢笔的种类和型号很多，其区别主要在于笔尖的用料上。根据钢笔笔尖制作材料的不同，可分为金笔、铱金笔和普通钢笔三种。
挑选钢笔时，要看笔尖两片是否粗细均匀对称，顶端是否圆滑，书写是否流畅。试笔时，可书写“永”和“8”字多次。如笔尖不刮纸，出水均匀，书写圆滑流畅，那么笔尖就合乎使用要求。至于笔杆笔套是次要的。
7 钢笔的笔尖有粗细之分，练字适用笔尖稍粗一些的钢笔。
2、墨水。练字宜用蓝黑墨水和碳素墨水，尤以碳素墨水最佳。它有浓度，有光泽，写在纸上黑白分明，十分醒目。一支钢笔要使用同一颜色、同一牌号的墨水，不能混用。否则，会引起化学变化，产生沉淀而影响书写流畅。若要换一种墨水使用，应先将笔尖、笔胆洗净、晾干，再吸入新的墨水。墨水用后应及时旋紧瓶盖，以防尘、防泼、防挥等。
3、纸张。练习钢笔字用纸一般以不洇不滑，略有涩感、吸墨性较强的 60克至80克的书写纸、有光纸、复印纸为好。练习楷书字体时，最好在印有方格的纸上书写，以便安排字的大小、结构，增强练字的效果。
二、写字姿势：
写字姿势非常重要。正确的写字姿势，不仅能保证书写自如，充分发挥书写技能，提高书写水平，而且还能促进青少年身体的正常发育，预防近视、脊锥弯曲等疾病的发生，有益健康。这也是写字最基本的要求。有些学书者虽有写钢笔字的基础，但写字姿势还不够正确，必须注意纠正。
正确的写字姿势是：身直、头正、臂开、足开。身坐端正。两肩摆平，腰背自然伸直，并略向前倾，胸口离桌沿一拳左右：头正、微向前倾，眼睛与纸面的距离应保持一尺左右；两臂自然向左右张开，小臂平放在桌面上，左手按纸，右手握笔，使笔杆略斜偏向右侧，不是在鼻粱正前方，笔尖却落在鼻梁正前方；两脚自然平放在地上，与肩同宽执笔方法
古人云：“凡学书者，先学执笔”。可见执笔方法对于练习写字是非常重要的。执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度，直接影响书写的效果。有些学书者虽有写钢笔字的基础，但执笔方法还不正确，必须认真纠正。
正确的执笔方法是：拇指、食指、中指分别用第一节从三个方向合力捏住笔杆下端，即拇指、食指从笔杆的前部左右夹住笔杆，食指稍前伸，而中指以指甲的上后侧抵住笔杆的后下方。距离笔尖约一寸左右， 8 指尖低于拇指、食指。无名指和小指依次自然向手心弯曲，紧靠中指下方，对中指起运笔协调作用，不能接触纸面。笔杆上端斜靠在食指第三节的最高骨处，向右后方倾斜，和纸面早50度左右的角度。执笔要做到“指实掌虚”，就是下指握笔要实，掌心要空，空若蛋形。这样，书写时才能灵活运笔，提高书写效果，如图二所示。
三、钢笔书法的学习方法：
写字，是一个学习过程，在这个学习过程中要练好字，必须具备两个条件，即毅力和方法，二者缺一不可。也就是必须要保证有一定的时间和切实可行的学习方法。最主要的途径就是“摹写”和“临写”。初学者可先摹后临，有一定基础者可以直接临写。要临摹，首先要解决临摹的范本，即字帖，再就是解决临摹的方法。
1、字帖的选择:
字帖是学书者的无声之师。初学者应当特别注意字帖的选择，因为字帖的好坏将对初学者的练习及以后的发展有很大影响。我们认为练习钢笔字还是选钢笔字帖为宜，特别对于初学者，使用毛笔字帖进行钢笔字的学习，那是事倍功半的。
选择钢笔字帖主要有两项原则：
(1)要选自己喜欢的范本。自己喜欢，才会有热情去练习它，这将给初学者带来顺利的进步；
(2)要选择行家公认的优秀范本。目前社会上确有一些质最低劣的字帖流行，这是商品社会内的必然现象。如果初学者随便乱选，则将误入歧途不仅浪费了时间和精力，还可能沾染一些不良的习气。因此，选择字帖一定要慎重，可向行家请教。
2、书体的选择:
对于初学者来说，是先练楷书，还是先练行书，还是先练习隶书、草书呢？对于这一问题，我的认为，小学生应该先练楷书：中学低年级学生可练行楷：中学高年级或大学生，或有一定楷书基础的青少年可练 9 行书；对于字体杂乱者，应全部丢掉自己的字体，先练楷书，后练行书。有了楷书基础，其它字体也就容易了，切莫先练草书和篆书。
3、练习的方法:
字帖和书体的问题解决以后，面临的问题就是摹写和临写。
摹，就是描，即可以在印好的红模字上描，也可用透明度好的薄纸蒙在帖上描。也有人用平滑的胶片、塑料薄膜代替纸来摹，这样做，既不会使墨渍透过纸污染字帖，也可以洗涤反复使用。摹写的过程主要是让初学者通过比较准确地描划，熟悉字的结构形态和笔画变化，从而进一步向临写过渡。摹写速成的好办法。
毛笔书法欣赏范文第3篇
1．认识藏锋、回锋、中锋。
2．通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。 3．认识和运用各种笔法。
教学方法：讲解法、演示法、比较法。
教学重点： 1．掌握中锋用笔。
2．体会和控制笔毫在点画中的各种变化。
教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握。
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸。 教学过程：
一、复习上课知识
二、导入
（一）用锋与用毫
毫——长而尖锐的毛。笔毫即是毛笔中兽毛的部分。 锋——刀剑等器械的锐利或尖端部分。笔锋即是笔毛中的尖端部分。
我们今天来认识和运用笔法。笔法，就是正确地使用毛笔的方法，亦即笔毛在点画中运行的方法。中国的书法，有篆、隶、楷、行、草五种字体，篆书有《大盂鼎》、《散氏盘》、《峄山刻石》；隶书有《礼器碑》、《张迁碑》、《史晨碑》；楷书有颜、柳、欧、赵体；行书有《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》；草书有《十七帖》、《书谱》、《自叙帖》„„等等。如此林林总总，数目繁多，有如浩瀚星海中的颗颗明星，熠熠生辉。如此众多的书法作品，面貌不同，神采各异，但它们都是优秀的传世书法作品，它们肯定有相同的东西和最本质的东西。这相同的东西和最本质的东西，就是笔法、结体、章法、墨法。现在我们就讲笔法。
1．毛笔的“四面八方”
◆大家肯定很奇怪，这节课我们为什么要带一杯清水来。我们这节课的目的是要学习笔法，是要体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。如果是蘸墨汁来写，笔毫和线条都是黑的，看不清笔毫的变化。而蘸清水，我们不但能写，而且还可以清楚地看到笔毫的各种变化，只是笔画干得比较快。
我们学书法，手中的毛笔就像武打小说中武士手中的剑一样，各种招式、各种笔画全由它出来。笔毫为圆锥体，分“四面八方”，就像是地理学中的方位一样（用米字格说明），也分四面——上面、下面、左面、右面，分成八方——上方、下方、左方、右方、左上方、右下方、右上方、左下方。习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”，中间的交点就是笔心，米字格也能反映出八种基本笔画的走向。这“四面八方”也正是米芾的“八面出锋”的用笔方法，毛笔的八个面都用到了。 2．中锋、偏锋、侧锋
中锋：即蔡邕《九势》中所说的“令笔心常在点画中行。”中锋运笔所产生的线条，能给人以一种浑厚、饱满、圆润、富有立体而有质感的艺术效果。初学书法，务必从此入门，才能得到精妙的用笔。同学们按“四面八方”的方向、走向练习中锋用笔。
偏锋：即运笔时笔锋在点画的一面，而笔身又在另一面运行，运笔时笔毫卧倒像拖地板一样平拖过去。它所表现的点画往往扁平、浮薄，墨不入纸。初学书法时最好不要用这种偏锋方法来写字，而大多数初学书法者因不懂用笔方法，多数都是写出偏锋的字。
◆如何由偏锋转为中锋？——注意转动笔杆以调成中锋。 3．笔法的分解
写每一个笔画都有起笔、行笔、收笔三个阶段。每个阶段都有不同的笔法。 ①起笔——起笔有三种笔法：顺锋、侧锋、藏锋。
顺锋是锋尖儿方向与笔画的方向在一条线上，而方向相反，开始尖细，越来越粗。 侧锋和顺锋相同的地方都是锋尖儿外露，所不同的是，侧锋要有个转折顿挫的过程，落笔后经过转折再入正轨。
藏锋要把笔锋裹藏在笔画里，不露锋尖，“欲右先左，欲下先上” ，只是比侧锋多了个逆笔和转折的动作。
②行笔——行笔有铺毫、平移、提按和转折。 铺毫：就是把笔毫铺展在纸上，使每根笔毫都发挥作用。行笔时笔毫铺开，两侧锋毫的轨迹，构成了笔画外沿的线条形态。这种运行状态就是“中锋行笔”。用这种方法写出来的笔画圆润丰满。
平移：就是笔毫在纸上不作上下的运动，而仅作平等于纸面的中锋移动。平移的线条没有明显的粗细变化，可作直线或弧线运行。
提笔和按笔：指的是行笔时将笔管提起或按下。提笔运行写出的笔画比较细，按笔运行写出的笔画比较粗。经过提按的变化，笔画形态更加丰富多彩，富于节奏和韵律。
转笔和折笔：是两种笔画变换方向的方法。转笔是在行笔时逐渐转过笔锋，形成弧线。折笔是在行笔时先提笔，然后再按笔、转笔变换方向，折笔其实是横画和竖画的组合。
③收笔——收笔有回锋、露锋。
回锋是笔画结束时把笔锋回收在笔画之内，不露锋尖儿。露锋是在收笔时把笔管逐渐提起，使笔收拢，让笔锋放出去，使锋尖儿露出。 4．笔法的综合运用。
以逆起回收法练习横画的写法：藏锋起笔→中锋运笔→回锋收笔。
横的外形：粗 — 细 — 粗 用力感觉：重 — 轻 — 重 速度感觉：慢 — 快 — 慢 动作感觉：按 — 提 — 按
（二）用墨
书法用墨主要有浓墨、淡墨、枯墨、润墨之法等。
浓墨：不但要黑而且要黑中透亮。用浓墨创作给人以笔沉墨酣，富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。
淡墨：淡墨作书给人淡雅古逸之韵，空灵清远之感。但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用；二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔，三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。
枯墨：飞白、枯笔、渴笔是书者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法（形态），能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意。飞白，笔迹中丝丝露白。枯笔，指挥运中笔毫墨干用笔迅猛磨擦纸面，笔画所呈现出的毛而不光的笔触线状。渴笔，是指笔毫以迅疾遒劲的笔势笔力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕。 润墨：润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润渗化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之滋润，故润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色渗润中使点画有丰腴圆满的韵致。润墨适宜于表现外柔内刚、劲秀峻爽的意境。
三、作业（要求：笔毫不能短于3． 5厘米，至少用笔腹处书写）
1．蘸墨汁，分别写三遍各种笔法（于旁边注明笔法名称），体会和控制笔毫的形状和方向。
2．蘸墨中加水，体会不同用墨所带来的笔墨情趣。 3．用逆起回收法写横画五遍，体会各种笔法的综合运用。
板书设计：
一、毛笔的“四面八方”
二、中锋、偏锋、侧锋
三、笔法的分解
起笔——顺锋、侧锋、藏锋 行笔——铺毫、平移、提按、转折 收笔——回锋、露锋
四、笔法的综合运用
钢笔书法及其基本知识（(2011-05-30 13:50:36) 转载▼ 标签： 分类： 计划/总结
宋体 执笔方法 书写
10--11学第二学期） 钢笔字 字帖 教育
书法，就是写字的技法。“书”有写字的意思；“法”就是方法、技法、法则，也就是汉字的书写艺术。它是我们中华民族特有的高级艺术形式。
钢笔书法，就是用钢笔表现汉字的线条书写和造型艺术。钢笔书法跟毛笔书法一样，由三个最基本最关键的因素组成，即：线条(笔画)、结构、章法，称为书法的三要素。
所谓线条（笔画），指汉字的第一笔画留在纸上的痕迹。同一笔画，不同水平的书写者写出来的面貌形象是大不相同的。
所谓结构，是指正确、巧妙地组织笔画，使每个汉字的所有笔画按规律布局合理，达到美观的要求。
所谓章法，是指篇章布局的方法，也就是使一幅书法作品整体美的技能和方法。它着重字与字、行与行之间的协调、呼应、连贯、疏密与辉映，利用黑白的分布、字形的大小、字距的远近、字态的正奇等于段，使千姿百态的单字在合理而巧妙地布局下，形成一篇既和谐美观又辉映成趣的艺术作品。它能引发人们的美感。
一、书写工具：
钢笔字书写工具的优劣直接影响着书写时的效果，因此必须重视书写工具的选择与使用。书写钢笔字的工具有钢笔、墨水和纸张。
1、钢笔。钢笔的种类和型号很多，其区别主要在于笔尖的用料上。根据钢笔笔尖制作材料的不同，可分为金笔、铱金笔和普通钢笔三种。 挑选钢笔时，要看笔尖两片是否粗细均匀对称，顶端是否圆滑，书写是否流畅。试笔时，可书写“永”和“8”字多次。如笔尖不刮纸，出水均匀，书写圆滑流畅，那么笔尖就合乎使用要求。至于笔杆笔套是次要的。 钢笔的笔尖有粗细之分，练字适用笔尖稍粗一些的钢笔。
2、墨水。练字宜用蓝黑墨水和碳素墨水，尤以碳素墨水最佳。它有浓度，有光泽，写在纸上黑白分明，十分醒目。一支钢笔要使用同一颜色、同一牌号的墨水，不能混用。否则，会引起化学变化，产生沉淀而影响书写流畅。若要换一种墨水使用，应先将笔尖、笔胆洗净、晾干，再吸入新的墨水。墨水用后应及时旋紧瓶盖，以防尘、防泼、防挥等。
3、纸张。练习钢笔字用纸一般以不洇不滑，略有涩感、吸墨性较强的 60克至80克的书写纸、有光纸、复印纸为好。练习楷书字体时，最好在印有方格的纸上书写，以便安排字的大小、结构，增强练字的效果。
二、写字姿势：
写字姿势非常重要。正确的写字姿势，不仅能保证书写自如，充分发挥书写技能，提高书写水平，而且还能促进青少年身体的正常发育，预防近视、脊锥弯曲等疾病的发生，有益健康。这也是写字最基本的要求。有些学书者虽有写钢笔字的基础，但写字姿势还不够正确，必须注意纠正。
正确的写字姿势是：身直、头正、臂开、足开。身坐端正。两肩摆平，腰背自然伸直，并略向前倾，胸口离桌沿一拳左右：头正、微向前倾，眼睛与纸面的距离应保持一尺左右；两臂自然向左右张开，小臂平放在桌面上，左手按纸，右手握笔，使笔杆略斜偏向右侧，不是在鼻粱正前方，笔尖却落在鼻梁正前方；两脚自然平放在地上，与肩同宽执笔方法
古人云：“凡学书者，先学执笔”。可见执笔方法对于练习写字是非常重要的。执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度，直接影响书写的效果。有些学书者虽有写钢笔字的基础，但执笔方法还不正确，必须认真纠正。
正确的执笔方法是：拇指、食指、中指分别用第一节从三个方向合力捏住笔杆下端，即拇指、食指从笔杆的前部左右夹住笔杆，食指稍前伸，而中指以指甲的上后侧抵住笔杆的后下方。距离笔尖约一寸左右，指尖低于拇指、食指。无名指和小指依次自然向手心弯曲，紧靠中指下方，对中指起运笔协调作用，不能接触纸面。笔杆上端斜靠在食指第三节的最高骨处，向右后方倾斜，和纸面早50度左右的角度。执笔要做到“指实掌虚”，就是下指握笔要实，掌心要空，空若蛋形。这样，书写时才能灵活运笔，提高书写效果，如图二所示。
三、钢笔书法的学习方法：
写字，是一个学习过程，在这个学习过程中要练好字，必须具备两个条件，即毅力和方法，二者缺一不可。也就是必须要保证有一定的时间和切实可行的学习方法。最主要的途径就是“摹写”和“临写”。初学者可先摹后临，有一定基础者可以直接临写。要临摹，首先要解决临摹的范本，即字帖，再就是解决临摹的方法。
1、字帖的选择:
字帖是学书者的无声之师。初学者应当特别注意字帖的选择，因为字帖的好坏将对初学者的练习及以后的发展有很大影响。我们认为练习钢笔字还是选钢笔字帖为宜，特别对于初学者，使用毛笔字帖进行钢笔字的学习，那是事倍功半的。
选择钢笔字帖主要有两项原则：(1)要选自己喜欢的范本。自己喜欢，才会有热情去练习它，这将给初学者带来顺利的进步；(2)要选择行家公认的优秀范本。目前社会上确有一些质最低劣的字帖流行，这是商品社会内的必然现象。如果初学者随便乱选，则将误入歧途不仅浪费了时间和精力，还可能沾染一些不良的习气。因此，选择字帖一定要慎重，可向行家请教。
2、书体的选择:
对于初学者来说，是先练楷书，还是先练行书，还是先练习隶书、草书呢？对于这一问题，我的认为，小学生应该先练楷书：中学低年级学生可练行楷：中学高年级或大学生，或有一定楷书基础的青少年可练行书；对于字体杂乱者，应全部丢掉自己的字体，先练楷书，后练行书。有了楷书基础，其它字体也就容易了，切莫先练草书和篆书。
3、练习的方法: 字帖和书体的问题解决以后，面临的问题就是摹写和临写。 摹，就是描，即可以在印好的红模字上描，也可用透明度好的薄纸蒙在帖上描。也有人用平滑的胶片、塑料薄膜代替纸来摹，这样做，既不会使墨渍透过纸污染字帖，也可以洗涤反复使用。摹写的过程主要是让初学者通过比较准确地描划，熟悉字的结构形态和笔画变化，从而进一步向临写过渡。摹写速成的好办法。
毛笔书法欣赏范文第4篇
石涛单独的书法作品流传很少,但我们还是可以在其画作题款中一窥这位全能的艺术大师在书法上的成就。
石涛小楷学钟王,再学倪云林、苏东坡,后融入魏碑隶意,多方笔意味,中年写得清润,晚年写得方硬老到,偶见丰肥。行书学“二王”与董书,后浸淫魏碑,中年写得潇洒飘逸,晚年墨点多现纸上,丰腴潇洒、苍润遒劲。草书脱胎于自己的行楷书,无定法,带有浓重隶书意味,晚年写得丰满灵动。
石涛书法艺术上有三个显著的特点。
第一,不拘一格,我自用我法。画法上石涛采众家之长,学米、倪等大家,又关心学习新安画派等同代画家,总结艺术所得,拓宽自己的艺术道路,不囿于某一家之笔墨之中。石涛16岁时就在题跋上著有“我自用我法”表明自己的艺术态度。同样在石涛书法艺术中,强调博采众取,其所学“二王”,直至汉魏古碑,多用方笔,楷书、行书极富隶书意蕴,草书学张旭、颜真卿,亦学苏轼。尤其能够在众取的同时,不拘一格,不法一法,集前人书法自创我法,而能“我自用我法”。 清代李遴写过《大涤子传》,他多次谈到石涛的书法艺术与书法理论,这是一部非常难得的重要资料。文中记“临古法帖,而心尤喜颜鲁公”,道出了石涛尤其喜欢学颜体。“或曰:‘何不学董文敏,时所好也。’即改而学董,然心不甚喜” 说的是有人跟他说为何不学董其昌之字,石涛虽然不太喜欢董其昌的字,但也去学了一段时间,对董字进行了一番研究。正是石涛这种兼收并蓄的态度和化古出己意的态度,使得他能够一扫明末清初盛行的仿古习气,独树一帜、标新立异。
第二,“但书时用画法,画时用书法”。他的书法作品大多是作为题跋的,画上的书法比例很大,占了很重要的位置。他的书法面貌与绘画风格形影相随,亦步亦趋,互相辉映,我们在欣赏其画作时能够强烈感受到其书法风格和绘画面貌极为舒服和契合之感。在中国传统艺术中,绘画的笔法与书法用笔有密切关系。二者关系的这种密切性集中表现在以下诸方面:书法和中国画都使用笔墨,执笔运腕的方法基本相同;书法中的‘八法’(永字八法)和中国画轻重急徐、刚柔虚实的用笔之道有相通之处;书法的行文布白和中国画的布局章法亦有相类之处;书法讲究线条美,中国画同样讲究线条美。”石涛在他的《画语录》中肯定书法与绘画的理论相通,又肯定书法与绘画的笔法津梁相通。他曾在《柴门徙倚图》画跋中专门论述道:“古人以八法合六法而成画法,故余只用笔勾勒,有时如行、如楷、如篆、如草、如隶等法,写成悬之中堂一观,上下体势,不出乎古人之相形取意。……”何况石涛书十分赞同“书画同源”之理。他的书法影响画法,画法的开拓同样反作用于书法。故其书法变化万千,天真烂漫,十分生动。石涛深知“书画同源”之理。“故画中之六法,又可征诸书道:骨法用笔,书人之楔折匀转也;经营位置,书人之结体布白也;传移模写,书人之临碑摹帖响拓变钩也;应物象形,书人象形状物,不重具象之形似,重抽象之意趣。……随类赋彩,书人藉墨之六彩以赋予抽象之形体;曾见石涛册页,上题‘此如鲁公书’,系用中锋、阔笔、焦墨画成,用书法之技巧、原理、意象,表现而为画法,至此书与画之津梁打通,其理论和技巧自然也可以相互为用,互相影响。”
第三,“笔非生活不神”。石涛书法不但法古人,更重要是脱胎于生活,“生活”就是要把握自然与人生的丰富性、多样性,以及一种内在的统一。故石涛书法独具个人风格与时代气息,草、行、楷、隶意味相连,不绝不断。石涛一生以黄山为师,搜索奇景,成竹于胸;黄山之奇石怪松,千变万殊、鬼斧神工之造化,早已融入石涛万法之中。“山川万物皆为我师”。石涛生于明朝末年,一个“天崩地解”的时代,他是明朝王室后裔,少时被迫出家为僧,一生飘零,又曾经背着家国之痛两次见驾康熙,阿附权贵,晚年后又十分后悔,生活凄苦。实际上他一生都生活在这些矛盾和痛苦之中。这些特殊的生活经历,使他的书画作品十分富有思想情感和个性。整体来说,石涛的个性偏向刚强与桀骜不驯,他的书法作品方笔较多,流露出震撼人心的力量和自由奔放的个人风格。陈传席在《中国山水画史》石涛章节中说:“痛苦、矛盾乃是产生伟大艺术家的最好土壤”。这些不平常的生活,给石涛书法艺术增加了独到的色彩,使其书法呈现异样的光彩。那独特古拙的造型结构,傲岸不训的意味,富于个性风采的笔墨,都展现了石涛复杂的内心世界。
石涛的艺术成就在清朝画坛是独树一帜的,他打破清初画坛受董其昌摹古成风的影响,自用我法挥写山水,在画坛标新立异,异军突起。同样他的书法成就也给了后人很大影响,他的“搜尽奇峰打草稿”的精辟论断,既是是山水画家在“画坛探宝”必须遵循的法则,也为后人在学习书法中向生活里汲取滋养的提供了启迪。
(作者单位:河北农业大学艺术学院)
毛笔书法欣赏范文第5篇
西方设计界一直持有这样的观点：“没有中国元素，就没有贵气。”书法艺术作为中国文化的经典性符号，自然是设计风格中最能体现中式风格的一种手法。随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，以及人们对现代室内空间的认识，书法作为室内设计中的一种中式元素越来越多地受到人们的认可与欢迎，它的审美价值愈来愈为人们所认识。
一、有的人喜欢高雅，显得有文化，或许他会在家里客厅挂幅从中国传统文化里提炼的四字书法作品，如室雅兰香、惠风和畅、宁静致远、上善若水、厚德载物、海纳百川、紫气东来、观海听涛、淡泊明志、知足常乐、难得糊涂等。
中国书画院会员于国光书法作品《惠风和畅》(作品来源：易从网)
二、有的人看重风水，想招财纳福，或许他会在家里客厅挂幅寓意吉祥、幸福的书法作品。比如福禄寿喜财、福寿康宁、福寿绵长、寿山福海、厚德载福、天赐鸿福、家和业兴、家和万事兴、宝地生金等。
五福临门 其乐融融 国宾礼书法家观山书法《福禄寿喜财》(作品来源：易从网)
三、有的人需要鼓舞，想自我勉励，或许他会在家里客厅挂幅经典的励志书法作品。比如天道酬勤、自强不息、“天行健君子以自强不息，地势坤君子以厚德载物“、精气神、积健为雄、龙马精神、持之以恒、马到成功、“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随”、志存高远、高瞻远瞩等。
一分耕耘 一分收获 国宾礼书法家观山书法《天道酬勤》(作品来源：易从网)
四、有的人注重气势，显得有气场，或许他会在自家客厅挂幅大气的经典诗词，如开国领袖毛主席的《沁园春雪》、豪放派大词人苏轼的《念奴娇赤壁怀古》、三国演义主题曲《临江仙 滚滚长江东逝水》、一代枭雄曹操的《观沧海》、宋代抗金名将岳飞名篇《满江红》等。
豪放诗词 千古名篇 中书协会员李成连书法《念奴娇 赤壁怀古》(作品来源：易从网)
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毛笔书法欣赏范文第6篇
2、在“点”的基础上学习“点转”的技能，尝试运用点转法画梅花。
3、能综合运用各种色彩表现梅花的美。
【活动准备】
1、课件：各种形态、颜色的梅花图片多幅。
2、国画工具材料(提供不同底色的宣纸)。
【活动过程】
1、引导幼儿迁移已有经验，激发幼儿的学习兴趣。
师：你们去过梅花山吗?漫山遍野的梅花给你什么感觉?
2、教师播放课件，引导幼儿欣赏梅花图片。
(1)欣赏、交流梅花的色彩和外形特征。
师：今天老师带来了一些梅花的图片，我们一起来看一看。梅花有哪些颜色?是什么样子的?(五瓣，嗣起来像一个圆，中间有花蕊)
师：梅花都开了吗?它们长在树的什么地方?
(2)欣赏、感受国画大师的梅花图。
师：我们一起来欣赏国画大师画的梅花图，看一看它们有什么特别的地方?你觉得什么地方最美?(用色、布局、添画……)
3、幼儿尝试探索、学习梅花的画法，教师示范小结。
(1)师：梅花可以怎么画呢?
(2)教师小结：用大白云点转画出花瓣，用小勾线笔浓墨丽花蕊。
4、幼儿创作，教师巡回指导。
师：你想画一幅怎样的梅花图?怎么才能把梅花画得更好看?看看老师给你们准备了什么?这些纸有什么特别之处?