霸王别姬最早范文第1篇
陈念萱：我自己是女人，当然乐观其成，尤其是国内外电影圈总围绕着导演与女明星之间的性关系，作为入门必然条件看待，而偏移了关注焦点的本质，对于真正有演技的部分刻意忽略，我相信从事这行业的女性演员或导演，内心深处必然有许多无法公然讨论的不乐意。
我看了《致青春》与《圣诞玫瑰》，有关这三部电影的相关评论也看了许多，总结一个论调(不论评者是男是女)：技巧不够成熟，刚好赶上风潮等等。似乎很少人愿意认真地肯定或者刻意地回避肯定，而钻进够不够“专业”的死胡同里，貌似自己是最专业的“影评人”，让我不得不冲动又好奇地要问：换你来拍好不好?姑且不论电影好不好，单单是要完成一部电影的难度，从筹备到人员调度甚至杀青后的剪辑，都是能杀死许多脑细胞的工作量，非常人能及。我自己做过发行，因此也接触了后制的部分，尤其是宣传短片的剪辑经验，让我体会了这看似不重要也不被关注的隐性工作，其实掌握了整个电影的成功命脉。若说拍片可以累垮半条命，那么剪辑，其实可能用掉的时间与精力更多。若非真有热诚，谁会愿意担当这样的工作重任?打扮得美美地做明星，岂不轻松愉快得多?即便是这背后要付出的代价也很可观。
杨早：这里面当然有赶巧的成分。但考虑到从去年到今年的票房井喷，除了银幕数增加，“口红效应”似乎也在呈现。在上半年的“感情档”(三八节、情人节、清明节、端午节)，女导演的作品比较应时，大概也是一个原因。当然以上这些原因，也可能纯属虚构，不过，女性主理的作品比较倾向于感情细微处与生活，凑到一堆儿就比较显眼。
看世界：华人女导演中很多是“演而优则导”，比如徐静蕾、赵薇、杨采妮，这是特别的现象还是一般的路径呢?
陈念萱：不只是女演员，包括男演员，演而优则导，不论中外，都是电影从业人员的渴望与梦想。近年来好莱坞甚至流行编剧、摄影录音师做导演，台湾有好几个资深摄影师都做了导演，录音师接拍广告片的也大有人在。毕竟，电影属于综合性艺术工业，彼此间的专业必有共通之处，否则很难合作，长期下来，只要对这行业有热情够认真，很容易便学会了其他原本不懂的专业，进入这行业，等于在艺术战场上入学。我参观过法国里昂音乐学院，里面的学生，无论选择哪个行业，都必须有通识教育的观念，选修并参与其他不同专业的课程，一起在这拥有百余实验剧场的城市里定期发表作品。这个观念很简单，就算不够专业也该理解别人都在做些什么，如此则必须仰赖团队合作的呈现，才不至于发生沟通障碍，而让一件作品陷入七零八落的尴尬情境。近年来两岸三地的导演越来越多，是个好现象，表示大男人沙文主义在中文世界里，有了不错的改善。
杨早：男导演中也有很多是演而优则导。好莱坞每年都会评“权力榜”，一个人权力增加后，就会有掌控整部电影的想法，你还没有提到章子怡担当监制呢。当然也有周迅这种专心演戏的。总之演而优则导一直是电影圈的某种不完全规律，甚至，就像不成功的球员会成为成功的教练产;演而不优则导，也是可以的，只要有人肯投资。
看世界：与男导演相比，女导演会有不同的视角，尤其在情感、家庭题材中，女导演的优势还有哪些?您认为电影有性别吗?
陈念萱：曾经在侯孝贤导演片中演出过的好友姜秀琼导演，拍摄过纪录片与剧情片，也在台拿过许多大奖并得到业界相当的肯定。她得到的好评之一便是：“男导演无法掌握的情感细致度，尤其是家庭题材，姜导有非常独到而细腻的表现，对于掌握演员，她已经拥有非常成熟的技巧。”作为电影人，性别，只是一种特质，在许多电影人必备的多样特质中难以回避的一种，能够用到的任何一种特质，都是好素材，没有优劣顺序。我相信导演要考量的，便是如何整合一群特质各异的人，完成概念与意识表白的鲜明旗帜，目的达到，就是成功的管理。曾经在看《八又二分之一》时，非常同情费里尼的江郎才尽，然而电影圈对他的尊敬，显示在多年后的情境重现，尤其是几乎陷入忧郁症的费里尼，逃避媒体与无法完成的工作，躲到服装设计师工作室里的那一幕，老友问：“导演的工作是什么?”非常简单，只要说：“是，或，不是。”但就连这么简单的工作，他都无法胜任，何故?电影是多媒材集体创作，主轴精神都在导演一人身上，这个灵魂若失去，便毫无意义。创作本身就是一个考验内心深处的折磨，若非笃定的热情，很难持续。无论男女，胆敢从事这工作，已相当不易。
杨早：我同意电影有性别，但并非截然两分。记得以前上电影课，老师讲过，从有电影开始，女性就是“被看”的对象，男观众和女观众都会自觉代入男性视角去凝视影片中的女性，不管玛丽莲·梦露式的性感，还是奥黛丽·赫本式的高贵，都处于摄影机的凝视之下。女性当导演，可能会有意无意地挣脱这种模式，当然也可能选择妥协。《致青春》中郑微比较强势主动，就有可能被解读为女导演的某种情怀。
不过老师又说，真正掌控电影“眼睛”的是摄影师，这是电影世界里最后一个性别堡垒。有很多女导演，但几乎没有女摄影师。所以可以讨论电影性别，但不必打标签，毕竟电影是一种团队事业。
看世界：电影产业目前还是男性主导，女性导演要获得成就和认可非常困难。国内有人认为，女导演的成功要靠超强明星阵容和广博的人脉，您怎么看?
陈念萱：就我所知，《致青春》并没有大量使用超强明星阵容，照样表现不俗。明星是靠作品成气候，而非作品靠明星扬名立万，这永远是投资者的迷思，跟导演的创作精神无关。
杨早：女性导演的不容易，也在于她们还处于男权主导的从业环境之中。男权社会不喜欢看到女强人，不喜欢让女性发号施令，所以许鞍华说过她的团队“从未把她当成女人”，似乎女性需要隐藏性别才能处于掌控地位。至于“超强明星阵容和广博的人脉”，难道男导演成功不需要?
看世界：作为资深影评人，您最欣赏的华人女导演是谁?为什么?国外的女导演您最认可的又是哪位?
陈念萱：多年前在纽约林肯中心的意大利影展中，看过一个新锐导演的作品，自编自导自演，主题是特种行业的母女关系。很遗憾，我忘了那位女导演的名字，当时受到相当的震撼，但因刚在戛纳影展十天内看完五十余部电影，又继续在纽约看了百部电影，脑子不晕也难。
这种谁“最”的问题，最难回答。我看作品，是看导演想说什么，若看见了，其余的不重要。
杨早：许鞍华。她的戏路特别广，关注也很深，但又与生活密切关连。能够如此完整而深刻地书写本土经验，又能对异域的生活进行探索的，华人导演里独一份。国外女导演也很少，我印象比较深的大概是卡嘉·冯·加纳和索菲亚·科波拉。
看世界：给您印象比较深刻的女导演的作品有哪些?为什么?
陈念萱：姜秀琼导演的《乘着光影旅行》，虽然是部纪录片，其浓度与想要说的内容非常丰盛，这部电影让我与姜导变成了朋友。
杨早：索菲亚·科波拉《迷失东京》，凯瑟琳·毕格罗《拆弹部队》，许鞍华《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》，卡嘉·冯·加纳《碧波女贼》。再加上尹丽川《牛郎织女》、薛晓璐《海洋天堂》。我想这些电影共同的特点都是：冷静地书写某种生活。
看世界：电影在您的精神生活中占了多大比例?平均一年您要观影多少部?您是自己选择电影还是因为影评的需要而去看电影呢?
陈念萱：因为看试片变成工作之一，每周看两三部电影是常态，甚至因旅行而错过的试片，我都会自己买票进戏院补看。我想，这应该已经不是工作，而是精神粮食了，电影是我的学校，失去学习，人生无意义，对我而言。
杨早：比例相当大。但观影需要硬时间，所以跟生活状态关系很大。比如2010年因为有工作需要，观影接近150部。2011、2012年没有工作需要了，加上孩子占的时间比较多，观影都在40～50部。这里面自己想看的电影，与为了关注文化现状而看新片/相关影片，大概一半一半。
看世界：在家看电影和去影院看电影，各占多大比例?
陈念萱：只看大银幕，是对作品的尊重。我曾经因为电影发行工作而被迫看录影带，有回接着看大银幕，发现自己的评价落差非常大，从此尽量避免看小屏幕，以免造成观影偏差。
杨早：去影院看电影不超过15部。大多数电影不值得花去影院的时间与精力。
看世界：两岸三地都有不少出色的女性导演，比如香港导演许鞍华、台湾导演张艾嘉、内地导演胡玫、李少红，虽然同是华语圈的女性导演，但文化的差异还是会对创作表达上产生一些影响，您认同吗?
陈念萱：成长环境与价值观，对每个人都会造成难以磨灭的影响，古今中外皆然，否则就不会有共业这样的说法了。
杨早：当然。许鞍华是个异数，应该说她已经超越一般“女导演”的范畴。张艾嘉有女性自觉意识，但总觉得那种自觉是在承认男权的前提下表达的，老有种委屈感，或许她要表现的女性生活本身就带有浓厚的委屈感。胡玫是个猛将，我猜她追求的大概是黑格尔所说“伟大的头脑是半雄半雌的”，当然我也不知道她能做多少主。李少红是大龄女文青，符合一般人对女导演的想像，现在这拨“演而导”的新晋女导演都比较像她。
霸王别姬最早范文第2篇
对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。
《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵;抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙;抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判;全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗„„他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。
此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国
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专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。
其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。
在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。
在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要
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想人前尊贵，必须人后受罪”，小豆子就在这样的日子中，慢慢磨砺，迷惑也成长着。然而最初的伤痛是无法治愈的，就像歌中的悲凉一样，不会散去。
赵季平在电影中运用的一个反映中国民俗的独门乐器是笛子，它最大的特点就是意境悠远而绵长。它第一次出现是在小豆子和小癞子出逃的那个场景中，当他们被墙外的场景吸引而再也不能忍受近似残酷的训练和师傅毒打的时候，小石头从后面追上他们，含着泪说“反正你们废了，走吧!”，孤独的笛声也一直在跟随着，勾画出主人公无奈的心绪何意难平的别离。
那时唱戏，女人的角色也要由男性扮演。小豆子被定为旦角，可是有一段戏“思凡”，他总也转不过弯儿来。每次师傅问他：“你本是什么呀?”，小豆子总是神情恍惚，颤颤巍巍地说“我„我„我本是，男儿郎„„。”此时在断指是出现过的令人不寒而栗的音乐又再一次侵袭，正好照应了小豆子内心一再的质疑与不解。在给祖师爷上香时，小豆子再一次背错了词，师兄的烟锅直捅了进来，“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，一边嘴角血迹斑斑，一边已经兰指轻扬。从此再难分清戏与人生。
在小豆子第一次登台演出时，唱得就是“霸王别姬”，第一次和小石头一块儿演绎霸王和虞姬的故事，在悠扬的音乐声中，小豆子的一颦一笑，举手投足都显露出女性特征，显然小豆子已然将自己想成了虞姬，霸王的虞姬。这一段音乐是“一辈子”，当年的小石头和小豆子已经小有名气，成了段小楼和程蝶衣，成名的戏是“霸王别姬”，
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那时的后台音乐是分外的铺张，啼声初试，凤眼轻吊，点妆画眉，粉墨登场，此时的程蝶衣已经陷入虞姬的角色，再也离不开这段戏、离不开霸王。
程蝶衣和段小楼成名后，一次两人表演完后在化妆间里，一把流水般的古筝弹奏声静静响起，气氛宁静而舒适，这本是两人温馨相处的时刻，却在这时，一个对程蝶衣的一生影响很深的人——袁世卿出现了。古筝弹奏声突然变强，仿佛预示此人就此插入两人平静的生活。而我们知道，袁世卿的原型正是那个后来被称为“戏霸”的袁世凯，电影把此人塑造成一个热爱戏剧，附庸风雅的人，一举手一投足无不散发一种古典的韵味。因此，除了他刚出现时那流水般的古筝演奏外，他与程蝶衣相处的时刻都会响起那种充满古典韵味的音乐，有一个片段更是响起古琴的演奏。
故事发展到高潮，程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命，竟背叛这两个世上最爱他的人，“供”出了程蝶衣和菊仙，并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声，渲染紧张气氛，也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时，画面映着菊仙绝望的神情，周围的东西被点燃，此刻响起男声混声大合唱，被心爱的人如此背叛，此时的音乐反映出角色心里的绝望。
到了电影结尾，程蝶衣假戏真做，拔起楚霸王的剑自刎，段小楼转过身来，一声“蝶衣!”带出的却又是那首《歌唱祖国》，段小楼
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惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角，欣慰的微笑，可见，对程蝶衣来说，他的一生受时代的摧残实在太多，用菊仙的一句话来说，这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说，活着已经太累了，他已经再也承受不了社会给他的压力，所以他选择了他演了一生的虞姬的方式，在自己心爱的人身边自刎，这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧„„
最后还想说说那首广为传唱的“当爱已成往事”，歌词的字里行间无不折射着人物的心境。“往事不用再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”这可以说是整部戏的大总结，小楼和蝶衣的之间的恩恩怨怨、悲欢离合在最后一次合演中都已经化解得一干二净了，但是刻骨铭心的记忆是任凭风吹雨打都不能抹去的。我仿佛听到蝶衣对着小楼在唱“忘了痛或许可以，忘了你却太不容易，你不曾真的离去，你始终在我心里，我对你仍有爱意，我对自己无能为力”，那一刻，我竟也一样地恍惚起来。当李宗盛、林忆莲的对唱在耳边划过，当屏幕完全黑暗下来的时候，一场人生大戏就这样悲哀地结束了。
这段音乐给我揪心的同时，也让我不禁唏嘘人生的无常，多讽刺啊!不仅是歌所唱的昔日的“霸王”与“虞姬”，更是两位歌手本身，都已经“当爱已成往事”了。往日的一幕幕，就像闹剧一样在脑中回放，程蝶衣在拔剑自刎的刹那，心中所想的定是小时候在戏班里，虽然日子苦不堪言，动不动就被师傅挨打，然而有师兄的庇护，那时的两人是那样地贴心。
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然而，不管是“霸王别姬”还是“当爱已成往事”，和电影一样，他们的结局都是同一个。我们在揣测着剧情，欣赏着音乐的时候，每个人心中肯定也会浮现出不少的“往事”吧。在这样的情与景中，人生的诸多无奈得到了淋漓尽致地展现。影片的最后，音乐的尾声，生命的终结，逃不了的叫做宿命!
霸王别姬最早范文第3篇
当然也不是徒步去西藏和伪藏民打个炮感受一下自然的洗礼，更不是去丽江找个酒吧喝杯风花雪月然后找个艳遇。
看世界，重点在于在路上，思考你需要思考的事情，仅此而已，享受的仅仅是过程而已。
你的心已经老了，失去了对新事物的热情了。
真正经历过的人内心会是缄默的，不会逢人就说，但一定会找个方法释放。
对我来说，电影好不好，不是说它要在各方面达到多深的水平，而是，它能触碰心里那些柔软隐蔽的角落，一种不谋而合的感动，真实动人才是好!
从没有这么躁动地等待去看一部电影。是什么不安的情愫让我甘心地看一篇篇影评、读一篇篇报道。 你来过 我的城市~~~~~ 我觉得所有扯上年龄的都是傻逼，因为你根本不知道别人过的是什么日子 有谁去苏杭不是去看风景而是去小台球厅打台球的?
有多经历的人，就能看懂这部电影，庆幸的是我还在路上经历着。
你想不开不代表别人想不开。很多人很穷，很多人有钱，很多人忙，很多人连下顿有没有吃的都不知道，自杀都是闲的，因为肩膀有太多责任时，就会发现根本没资格自杀
这个社会上不是所有人都是象牙塔里出来看世界的，你没有经历过的苦难多得是。 只有装逼过头了的人才会患上抑郁，兄弟你这装逼的毛病得改呀，
”每个人都有自己选择的权利，甘于平庸如果适合他人，又有什么不能接受?并不是每个人都必须成为李嘉诚，比尔盖茨。心甘情愿地当一个 英雄路过时鼓掌的人 有什么不好呢? 就如别人可能认为你的经历就是瞎折腾，而你却认为别人是平庸，我们都没有权力去站在自己的角度去评判他人，不是吗? 也曾经
即使我有多讨厌郭敬明和小时代，但我还是欣赏他商业上的成功的，还是有值得学习的地方，我认为这是一种值得推崇的态度，因为它可以让自己不断进步。
当你还把班长职位被撤换当成一种压力和坎坷的时候，拿确实是没经历啥的表现。
当然我也很讨厌总拿人家的身高说事的人，仿佛他除了身高矮就没别的缺点了似的。 ------- 神黑 真正成熟的人不会去电影院，坐等在网络上看这两部电影。
每个人都是会有年龄的，而通常年龄会反映出对应阶段的情绪与观念，就像小时候对动画片如痴如醉，长大后就明白只有小孩子才会如此，不能说幼稚是贬义，只能说这是一个过程，而你才刚刚开始。 “我想说你要看不起郭敬明，你就很难成功。真的，有句话是说：脸皮薄是种病得治，人家郭敬明就没有这种病，所以现在才这么成功。”
霸王别姬最早范文第4篇
人戏不分，不疯魔不成活。
程蝶衣最终以自刎结束人生，我想对他来说可能算是不错的结尾。程蝶衣在片中的唯一写照就是：不疯魔不成活，人生入戏，按照这写照，他的结局大概离自刎也差不离吧。在剧中的最后，段小楼好似逗他一样的，让他又背《思凡》，蝶衣听到“我本是男儿身”的时候，仿佛愣住一般。大概在那个时候他终于从甜美的梦里清醒了过来，认识到了自己是个男人，而不是不是虞姬，让他清醒。 这是男人和女人的悲剧。蝶衣的出身即决定了他日后成人的性别指认要比普通人承受更强烈也更非人的压抑，他是妓女的儿子，自他年幼，他的人性建构中便被先天地蒙上了阴影。从他被母亲首次暴力阉割，在他/她日后的凄惨人生中，正如影片中教戏文的那位师爷所说：“今儿个还只是破题，文章还在后头哪。”比起以切指之痛换得“祖师爷赏饭吃”的垂怜，让小豆子更难以忍受的是师父让他学坤角。让他背弃自身性别，念“小尼姑我年芳二八，正青春被师父削去了头发;我本是女娇娥，又不是男儿郎„„”执拗的小豆子总下意识地念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而饱受皮肉之苦。这明明是戏，可在师爷的凶悍逼问下——“尼姑是男的还是女的?”——却要在执著、天真的年幼心灵上弄假成真。 当“捧角儿的”来戏班子选角，挑中小豆子唱《思凡》，他在师哥的威逼下，吟泪看清了这样一条前路，于是，失魂落魄地坐在太师椅里的小豆子，也就只有仪态万方地站起身来，行云流水般，面含春风地唱：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。
在张公公的做寿堂会上，小豆子与小石头合演《霸王别姬》，曲终而红。那晚，张公公要小豆子独自“谢赏”，将他侮辱了。从此男儿郎与女娇娥都成了程蝶衣。 由此看来，一个男人对另一个男人泥足深陷的爱情，大概是源于蝶衣的这般性别的变换吧，才致使人戏不分，不疯魔不成活。