近体诗的格律范文第1篇
教学目的
1、了解近体诗的有关知识。
2、培养学生在诵读吟味中体会诗歌意蕴的特点。
3、学习诗人精妙的构思，理解诗人创作的独特风格。 教学重点、难点
1、重点：理解诗人创作的独特风格。
2、难点：培养鉴赏能力。 教学方法
1、赏读结合，揣摩诗歌的意蕴、风格及写作技巧。
2、诵读—讨论—质疑—答难—领悟。 教学时数 3课时。
教学步骤 第一课时
一、 导语设计
中国是一个诗的国度，从“一言以蔽之，思无邪”的《诗三百》到堪称百世之师的《离骚》为代表的楚辞，从刚健清新的汉魏乐府，到多彩多姿的南北朝民歌，我国古典诗歌发展到唐代可以说是一个顶峰，出现了李白、杜甫、王维等一批大师，现实主义、浪漫主义创作方法两河并流。今天我们选读三首唐诗。
二、解题
我国的古典诗歌分为古体诗和近体诗两种，近体诗分为律诗和绝句，今天我们学习的《山居秋暝》和《登高》分别是五言律诗和七言律诗，《越中览古》是绝句。
三、研习课文
1、理清文意，整体把握
2、具体研习 ① 学习《山居秋暝》。
A、“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢?
明确：原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”(《鹿柴》)。又由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”(《桃源行》)。一般人自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。 B、最后一句中“王孙”指谁?表达了作者怎样的思想感情? 明确：“王孙”意，文下注释中已经明确，学生可据此回答。诗人着力描绘的诗情画意中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。泉水、青松、翠竹、青莲正是诗人高尚情操的写照。其中人的无忧无虑的生活，正反映了诗人想过安静淳朴生活的理想，同时也从侧面反衬出他对污浊官场的厌恶。面对这个称心的世外桃源，诗人情不自禁地想留在山中，想归隐了。②学习《越中览古》。
A、试回想以前学习的绝句，本诗在结构上与以前学过的绝句，有何不同?诵读时应注意些什么?
明确：一般的绝句，
一、二句为一组，或写景或叙事，
三、四句为一组，或议论或抒情，用现代汉语的方式去划分层次的话，一般是
一、二句为一层，
三、四句为一层，而这首诗前三句却一气直下，直到第四句才突然转 到反面，显得格外有力量、有神采。在诵读时，本诗
二、三句间的停顿宜短一结。最后一句，“只今惟有”四字要重读，其后应作一顿，然后徐徐吐出“鹧鸪飞”三字，以示其中含无限感慨之意。读完这句后应当继续沉浸在诗的境界里一小会儿，再作结束表示。
B、诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取他感受最深的某一部分来写。试述作者选取的两个镜头。
明确：李白选取的不是斗争的漫长过程中的某一片断，而是吴败越胜、越王班师回朝的两个镜头。 ② 学习《登高》
A、请同学们反复诵读，注意语速的缓急、语音的轻重及句子的停顿，并体会整首诗的意境。
明确：首联写俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了秋江景物的特点，读时节奏感要强，注意表现整个画面的气氛。颔联写远望所见，要读得气势开阔，有包容宇宙之意，“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出，“木”“江”二字要适当延长，有余韵。颈联上句写长年飘泊之苦，“悲”“常”二字要重读;下句写老病孤愁，“病”“独”二字要重读，以加重悲苦情绪。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况，由沉吟往事说到今日登高之举，基调是沉重的，宜缓缓读出。尾联“艰难苦恨”一语紧承上联，而后以白发增多、酒杯新停轻轻结住全诗，含无限凄凉意于言外，应读得更加缓慢、沉重，让听者仔细体味诗人此刻百感交集的心态。 B、课堂小结。
本节课我们重点整体感知了三首诗的内容，初步理解了三首诗的意境，这是鉴赏诗歌的第一步。 第二课时
欣赏品味《蜀相》《石头城》《锦瑟》《书愤》《临安春雨初霁》
自读导言
1、有感情地朗读背诵并默写这五首诗。
2、品味诗歌意境，从而领会诗歌美质。
3、学习各诗不同的艺术表现手法，了解诗人的不同艺术风格。 自读程序
1、朗读课文，借助工具书扫清文字障碍。
2、理解内容，赏析意境。 诗词之美多美在意境的塑造。所以诗词赏析重在其意境的塑造。自读时在初步了解诗文内容的基础上去品味意境。
3、背诵。 自读点拨
1、背景说明
《蜀相》大约写于唐肃宗上元元年(760)，是杜甫在成都游武侯祠之后写的。 《石头城》写于唐敬宗宝历二年(826)，刘禹锡由和州刺史罢归洛阳，路过金陵，漫游这六朝旧都，目睹金陵残破，联想到敬宗沉溺于声色游乐，写了《金陵五题》，此为第一首。 《书愤》《临安春雨初霁》两首诗为陆游在宋孝宗淳熙十三年(1186)所写，此时他已是61岁的老人。从淳熙七年起，他罢官在家乡山阴(今浙江绍兴)赋闲了5年，直到这一年春天，又被起用，任命为朝奉大夫、权知严州军州事，这两首七律即写于此时。
2、总体内容把握
《蜀相》——以问引起，先写诗人去武侯祠途中的情况，他一边走，一边问路，终于看到了一片苍松翠柏，有人告诉他武侯祠就在那里，这自然使他感到欣慰。接着颔联写入祠后所见，包含着诗人的感叹，意思是：阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿呢?隔叶的黄鹂叫得那么动听，可有谁听呢?时间已过去了500年，像诸葛亮那样的人再也没有出现过，由此自然转到诸葛亮的才智功业上。颈联上句看起来是说刘备，其实是从侧面烘托诸葛亮的才智和抱负，下句则是诸葛亮一生功业的最精辟的概括。然而诸葛亮并没有完成他的事业，这就不能不使人为他慨叹了。至此，诗人水到渠成地将对诸葛亮的崇敬、仰慕和叹惋之情跟自己壮志难酬的苦痛熔铸成为千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”
《石头城》—— 一开始，就置读者于苍莽悲愤的氛围之中。围绕着这座故都的群山依然在围绕着它，潮水拍打着城郭，仿佛也看到它的荒凉，碰到冰冷的石壁，又带着寒心的叹息默默退去。山川依然，石头城的旧日繁华已空无所有。对着这冷落荒凉的景象，诗人不禁要问：为何一点痕迹不曾留下?没有人回答他的问题，只见那当年从秦淮河东边升起的明月，如今仍旧多情地从城垛(“女墙”)后面升起，照见这久已残破的都城。 《锦瑟》——锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却开始硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多弦?聆锦瑟之繁弦，思年华之往事;音繁而绪乱，怅惘以难言。佳人锦瑟，一工繁弦，惊醒了诗人的梦境，不复成寐，无限悲感，难言冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。此时，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界。月、珠、泪在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。蓝田山日光煦照，山中玉气冉冉升腾(古人认为事物都有一种一般目力所不能见的光气)。如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然了。
《书愤》——前四句是回顾往事，首联塑造了诗人早年的自我形象。那时他有满腔的爱国热忱，却不懂得世道的艰难，遥望着北方被金人占领的中原地带，胸中的愤恨郁积如山。接着将恢复之志具体化，瓜洲渡江击退金兵的进犯，大散关失而复得。但“塞上长城”只能是空自期许，壮志未酬，鬓发先斑。《出师表》名传于世，千百年来又有谁能与诸葛亮相比!尾联是诗人以诸葛亮自况，自己也会效法诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”，报国之志至死不移。
《临安春雨初霁》—— 一开始即用一个独具匠心的比喻，感叹世态人情薄得就像半透明的纱。是谁让“我”到京城来做官的呢?流露出不得已来京的意思。只身住在小楼之上，彻夜听着春雨的淅沥。次日清晨，深幽的小巷传来叫卖杏花的声音，告诉人们春已深了。来到京城，诗人不去结交权贵，却独自呆在客邸里以“作草”“分茶”消磨时光，闲居无聊，志不得伸，于是诗人自我解嘲：“我”不会受到京城坏风气的影响，不等到清明就可以回家了。
3、重、难点分析
《蜀相》一诗题作《蜀相》而不说“武侯祠”可知杜甫意在人而不在祠，但诗又分明自祠写起，前四句写武侯祠，为什么呢?这正是难点所在。这是因为诗人主旨是歌颂诸葛亮的才智和功业，同时惋惜他的壮志未酬，而颂诸葛亮，又是由写武侯祠引入的。 《锦瑟》是李商隐的代表作之一，它以首句前二字为题，看似咏物，实乃一篇借锦瑟以隐题的咏怀之作。
陆游是一个杰出的爱国诗人，诗中洋溢着崇高的爱国精神。《临安春雨初霁》中不乏诙谐意味，这种诙谐其实是以轻松的形式来表达内心的忧愤。 自读思考
1、写景总会渗入作者的主观感受，试分析《蜀相》诗中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”一联，并说出跟意境关系最为密切的两个字。
近体诗的格律范文第2篇
例
1、 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
林译：So dim, so dark,/ So dense, so dull,/ So damp, so dank,/ So dead!
杨译：Seeking, seeking,/ Chilly and quiet,/ Desolate, painful and miserable.徐译：I’ve a sense of something missing I must seek./ Everything about me looks dismal and bleak. / Nothing that gives me pleasure, I can find.
许译：I look for what I miss;/ I know not what it is./ I feel so sad, so drear,/ So lonely, without cheer.
解析：1)林译全部选用单音节词，押头韵，且词语的选用层层递进，可谓独具匠心。“dim”和“dark”表明天色已晚, “dense”和“dull”展现了浓重不化，寻觅不得的忧愁和失落，继而“damp”和“dank”渲染阴冷凄苦的氛围，最后“dead”推向高潮，体现了词人绝望无助，凄凉痛苦的内心。译文言语简练，内涵丰富。
2)杨译用七个形容词对应七对叠字，生动形象地展现了词人情感的变化，由表及里，层层深入。
3)徐译，相较而言，不免显得不够简短。译者另辟蹊径，将词诗歌化，但由于句子偏长，翻译得过于明白，失去了原词的意境。
4)许译增加了主语，点明了寻觅之物是“what I miss”，似乎过于直白，少了原词的委婉朦胧之感。译者韵脚的选择十分用心，“miss”与汉语“觅”音似，“cheer”与“戚”相似。
例
2、 乍暖还寒时候，最难将息。
林译：The weather, now warm, now cold,/ Makes it harder/ Than ever to forget!
杨译：Even when it’s warmer there is still a chill, / It is most difficult to keep well.徐译：Even the weather has proved most unkind. / It is warm, but abruptly it turns cold again. / An unbroken rest-most difficult to obtain.
许译：How hard is it / To keep me fit / In this lingering cold!
解析：这两句说明天气突然转暖，却仍然寒意未消。变化无常的天气，也影响着人们的心情。而词人此时生活颠沛流离，心中愁思满满，更兼无常的天气，更难休息和修养。
1)林译将“最难将息”译成“最难忘记”，与原词的意思出入较大。
2)杨译较为完整地呈现了原词的意境和意思。
3)徐译译文明白易懂，但不够含蓄委婉。
4)许译调整了原词的语序，“lingering cold”点明了“还寒”，但未说明“乍暖”，丢失了原文信息。
例
3、 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?
林译：How can a few cups of thin wine/ Bring warmth against/ The chilly winds of sunset?
杨译：Three or two cups of light wine, / How can they ward off the strong morning wind?
徐译：Three cups of thin wine would utterly fail- / To cope with the rising evening gale.许译：By cup on cup/ Of wine so dry/ Oh, how could I/ Endure at dusk the drift/ Of wind so swift?
解析：1)三杯两盏只是一个笼统的概念，翻译方式多样，四位译者的翻译都可以。
2)原文的“敌”字，选词巧妙，生动传神，而四位译者对“敌”的处理，完全不同。相比较而言徐译的“cope with”和许译的“endure”力度不够，不及其他两位译者选用的“ward off”和“against”。
3)有三位译者保留原文的反问句式。反问、设问、感叹等句式语气都较为强烈，一般的翻译做法是与原文句式保持一致。且在译文风格上，许译相较于他者，风格较为不同，尤为突出的是“Oh, how could I”,使译文更具英诗风格。
例
4、 雁过也，正伤心、却是旧时相识。
林译：I recognize the geese flying overhead:/ My old friends, / Bring not the old memories back!
杨译：Wild geese fly past, while I’m broken-hearted; / But I recognize they are my old friends.徐译：Myself, into woe, a flight of wild geese has thrown./ But with them, very familiar I have grown.
许译：It breaks my heart, alas,/ To see the wild geese pass, / Foe they are my acquaintances of old.
解析：1)自古鸿雁传书，雁是古时人们互通书信的重要工具。亲人分离，山河破碎，正伤痛，又看到雁飞过，恐怕传递的又是坏消息，更何况还是旧相识。旧愁新苦涌上心头，更添悲痛。
近体诗的格律范文第3篇
然而，经常看见不按格律诗词规则来写的“格律诗词”。可能有人说：“这是诗歌探索改革，格律诗词也要与时俱进”。这种看法是不对的。格律诗词有一千多年的悠长历史，在它诞生、发展、成熟以来，已形成了完整的创作规则和要求，包括字数、句式、平仄、押韵、对仗、等等，已经得到历史的认可。如果违背，那就不是格律诗词了。比如京剧唱念做打有它的一套程式，和西洋歌剧相区别，用歌剧的一套演京剧，那就不是京剧了。格律诗词的与时俱进，是内容的变化，只要是客观反映诗人所处的时代和人民，就是与时俱进。如清末诗人沈汝瑾五律《朝议》、《闻道》，丘逢甲的组诗《送颂臣之台湾八首》，秋瑾的《满江红(小住京华)》、七绝《对酒》，齐白石的七绝《自嘲》、《题不倒翁》，等等，都是与时俱进、文笔精妙的好诗。历史名人孙中山、何香凝、毛泽东、鲁迅、于右任、黄炎培、陈叔通、徐特立……他们既是伟大的革命者，也都是近代格律诗词造诣很高的诗人。
当代人写的格律诗词中常见以下几种问题： 一，不按格律诗词的平仄要求写“格律诗词”
这类诗词除句式和字数符合格律诗词的要求外，诗词句中不论平仄，所以不能算是格律诗词。如最近见一国家级学会的期刊，里面有“十六字令”多首，不讲平仄，平声韵和仄声韵混押(写此文毫无批评诗词作者之意，故文中不举实例)，实在不能算“十六字令”。但词的意思不错，如果把标题改为“诗词一组”，那就一点问题也没有。吴老玉章1961年曾写过八首纪念辛亥革命50周年的诗，记叙自己参加革命、追求真理的历程，诗中充满了对光明前途的信心和和几十年如一日的奋斗精神。八首诗都是四句七言，其中四首完全符合七绝的要求，另有四首各有一二句平仄不合。在《中华精典诗词鉴赏》丛书中收集这八首诗时，标题为“纪念辛亥革命五十周年八首”，编辑这样处理就很得当。
二，换韵和平仄韵混押
押韵不仅是格律诗的要求也是各种诗歌的要求，只是要求严格的程度不同而已。绝句和律诗要求每联的末尾一字押韵，即绝句第
二、四句末尾押韵;律诗要求第
二、
四、
六、八句末尾押韵，而且要一韵到底，中间不得换韵。绝句和律诗的首句也可押韵，五律以首句不押韵为正例，七律以首句押韵为正例。因为律诗是四韵诗，所以首句的押韵就比较自由，宋诗中往往在首句中押邻韵。古诗可以换韵。填词的要求，有平声韵，也有仄声韵，有一韵到底的，有中间换韵的，每一曲调都有具体的规定，必须重视和符合。
格律诗押韵一般押平声韵，古诗中押仄韵的常见，仄韵绝句也有，仄韵律诗罕见，如唐孟浩然的《江上别流人》：“以我越乡客，逢君諦居者。分飞黄鹤楼，流落苍梧野。驿使乘云去，征帆沿滞下。不知从此分，还袂何时把”。有的诗书中说“律诗只押平韵”，过于绝对。
唐朝地域广大，交通不便，南腔北调比现在要厉害得多，一个相同的字可能念出好几种音来。南方人念得顺口的诗，北方人念起来就拗口。那么，怎样才算押韵呢?就有文人出来说话写书，唐朝有《唐韵》，宋有《广韵》和《平水韵》，元有《中原音韵》，清有《佩文诗韵》，等等，一般都以唐韵十三辙为正宗。唐朝兴起于山西陕西一带，所以唐朝的主流语言与现在的普通话还都是属于北方语系，语音没有很大区别。但毕竟差了一千年，现在有些字是仄声字，在唐韵中为平声;而有些字现在念平声，在唐韵中又是仄声字。一个字在唐韵中是平还是仄，有的还真不好判断，只能查韵表。古代科举考试时，考生允许带韵表。但我主张现在写格律诗词，可以按唐韵押韵，也可以按普通话押韵。按普通话押韵，更有利于现在朗诵和传播，这也是格律诗词的与时俱进吧。 三，不对仗或对仗不严格
对仗是体现格律诗艺术性高低的重要方面，对仗要求工整，即诗句的结构、词性、意思都相对。绝句两联可对仗也可不对;律诗的中间两联，即颔联和颈联必须对仗(但也有特例)，首联可对可不对，尾联一般不对。不对仗的诗写得再好，也不能称为“律诗”。
诗家推崇艺术性高的对联，包括意境深远，用典自然，措词精当，等等。还有一些巧妙的对法，如“流水对”，即出句与对句有因果关系，如“山中一夜雨，林梢百重泉”，“欲邀奔月女，来做忘忧人”，“常将剩谷封陈酒，怎距强秦戍远边”。如“扇面对”，即上下两联出句与出句对，对句与对句对，如“飘渺巫山女，归来七八年。殷勤湘水曲，留在十三弦”。还有一种是一联中每句句中自对，而互相不对，如“山吐晴岚水放光，辛夷花白柳梢黄”，古代诗人也爱用。律诗中的两联还忌讳对仗的方法雷同，诗家称之为“合掌对”，是水平不高、掉价丢脸的事。
四，犯孤平
记得小学语文老师教诗词时讲过一句话：“一三五不论，二四六分明”。这句话流传颇广，但却不全对。有不少作者按这句话来写律诗和绝句，就易出现“犯孤平”的问题，即 “平平仄仄平”，“ 仄仄平平仄仄平”，“仄仄仄平平”，“平平仄仄仄平平”四种句式中，写成除末尾一字是平声外，全句中只有一个平声字。唐、宋、元、明、清的绝句、律诗，有些诗句并没有完全按照平仄格式，有的该用平声的字用了仄声，有的反之。细读可以发现，五言的第
一、三字，七言的第
一、
三、五字不合格式的较多。但是，极少出现犯孤平的情况。因为，犯孤平是诗家大忌，属于严重错误，在考诗词的科举中要一票否决的。
五，三平调
三平调，即“仄仄仄平平” 、“平平仄仄仄平平”两种句式中，写成末尾三个字都是平声(古诗中可以)，如“桃花香”、 “秋风凉”，等等。三平调和犯孤平错误严重程度相当，都属诗家大忌。
以上五种毛病，前三种是区别格律诗词和非格律诗词的界限，只有没有这三种问题的诗词，才能冠以格律诗词的标题。后两种是衡量格律诗词水平高低的标准，如果犯孤平和有三平调，那诗的艺术水平就不算高。
除此之外，还有一些问题，但都是“小毛病”，要靠提高作者文学水平和推敲炼句来解决。 不知拗救，致使格律不完美。拗救是写作格律诗词的一条至关重要的规则。拗，是指诗中某字的平仄不合要求;救，是允许进行扑救。拗而救之，不算违例，体现出格律诗词写作规则对平仄的要求既严格、又有一定的灵活性。写格律诗词，要在符合以上规则的前提下，把意思表达清楚，还要具有艺术性，确实很难。有些词汇，既可以用平声字组成，也可以用仄声字来替换，如“月亮”两字是仄声，写得艺术一点叫“玉兔”，也是仄声，如要用平声字来表达，可叫“冰轮”、“婵娟”。但“黄”字就不行，和它相同或相似的“橙”、“金”都是平声，找不到替它的仄声字。但在诗中讲到人名、地名、历史事件时，用字不合平仄，又躲不过去，拗了，要补救，方法有二。一是在本句内救，前字拗，后字救。如平平仄仄平的句子，写成了仄平仄仄平，第一个字该平而仄，犯了孤平。补救的办法是把第三个仄声字改为平声：仄平平仄平，这样就行了。二是本联内救，出句拗，对句救。如出句是平平平仄仄的句子，写成了仄平平仄仄，对句原是仄仄仄平平，改为平仄仄平平，实现了拗救。
不避字。这里的避字不是指回避皇家的姓名字，而是一首诗中要回避相同的字。句之内叠字，一字多义的字用其不同意义不算重复;首联或尾联的出句和对句用相同的字以示勾连也不为重复。咏物的诗，诗中不要用题目字。避字这一条规则不是很严格。
失对、失粘和上尾，这也是诗病。每联的出句和对句，第一个字平仄相反谓之“对”;上、下联的出句与对句，对句与出句，第一个字平仄相同谓之“粘”，没有做到谓之“失对”、“失粘”。相邻两联的出句最后一字的音调相同谓之“上尾”。据专家研究，失对稍重于失粘，但都轻于犯孤平和三平调，盛唐时期要求不严，而到了宋朝以后，科场考官要求不许失对、失粘，导致严格起来。上尾属小毛病，只是吹毛求疵的诗歌评论家在批评。 学习写格律诗词的作者，写出不符合要求的“格律诗词”，不足为怪，无可指责;但著名报刊以“格律诗词”为标题发表不是格律诗词的诗词，这是咄咄怪事也!编辑难道可以不懂或私自更改格律诗词的写作规则吗?
近体诗的格律范文第4篇
①七律首句平起不入韵式(七言的a1句式做首句)
七律作品 实际平仄 原型格式
曾为掾吏通三辅， 平平仄仄平平仄 平平仄仄平平仄
忆在潼关诗兴多。 仄仄平平平仄平 仄仄平平仄仄平
巫峡忽如瞻华岳， 平仄仄平平仄仄 仄仄平平平仄仄
蜀江犹似见黄河。 仄平平仄仄平平 平平仄仄仄平平
舟中得病移衾枕， 平平仄仄平平仄 平平仄仄平平仄
洞口经春长薜萝。 仄仄平平仄仄平 仄仄平平仄仄平
形胜有馀风土恶， 平仄仄平平仄仄 仄仄平平平仄仄
几时回首一高歌。 仄平平仄仄平平 平平仄仄仄平平 杜甫《览物》
此诗的实际平仄，按古音认定，需注意第三句第二字“峡”、第三字“忽”，第五句第三字“得”，第八句第五字“一”，此四字今念平声，古为入声，属仄。其馀字音的平仄，古今没有区别。
以“曾为掾吏通三辅”的原型句式“平平仄仄平平仄”为首句，运用七言的a
1、b
1、a
2、b2四种结构材料，让续句的平仄，句中与前句不断对粘，句脚与前句不断对立，这样排足八句，便是此七律的原型格式。
对比实际平仄与原型格式，可见，第一句两者平仄一致。第二句第五字“诗”规定用仄，实际用平，属变通。第三句第一字“巫”规定用仄，实际用平，属变通;第三字“忽”规定用平，实际用仄，属变通。第四句第一字“蜀”规定用平，实际用仄，属变通;第三字“犹”规定用仄，实际用平，属变通。第
五、六句两者平仄一致。第七句第一字“形”规定用仄，实际用平，属变通;第三字“有”规定用平，实际用仄，属变通。第八句第一字“几”规定用平，实际用仄，属变通;第三字“回”规定用仄，实际用平，属变通。将所有变通了的字反用平仄，亦即恢复原状，便是杜甫这首七律所遵循的平仄格式。
②七律首句仄起入韵式(七言的b1句式做首句) 七律作品 实际平仄 原型格式
昨夜星辰昨夜风， 仄仄平平仄仄平 仄仄平平仄仄平
画楼西畔桂堂东。 仄平平仄仄平平 平平仄仄仄平平
身无彩凤双飞翼， 平平仄仄平平仄 平平仄仄平平仄
心有灵犀一点通。 平仄平平仄仄平 仄仄平平仄仄平
隔座送钩春酒暖， 仄仄仄平平仄仄 仄仄仄平平仄仄
分曹射覆蜡灯红。 平平仄仄仄平平 平平仄仄仄平平
嗟余听鼓应官去， 平平平仄仄平仄 平平仄仄平平仄 走马兰台类转蓬。 仄仄平平仄仄平 仄仄平平仄仄平 李商隐《无题》
此诗的实际平仄，按古音认定，需注意第四句第五字“一”，第五句第一字“隔”，第六句第四字“覆”，此三字今念平声，古为入声，属仄。其馀字音的平仄，古今没有区别。
以“昨夜星辰昨夜风”的原型句式“仄仄平平仄仄平”为首句，运用七言的a
1、b
1、a
2、b2四种结构材料，让续句的平仄，句中与前句不断对粘，句脚与前句不断对立，这样排足八句，便是此七律的原型格式。 对比实际平仄与原型格式，可见，第一句两者平仄一致。第二句第一字“画”规定用平，实际用仄，属变通;第三字“西”规定用仄，实际用平，属变通。第三句两者平仄一致。第四句第一字“心”规定用仄，实际用平，属变通。第五句第三字“送”规定用平，实际用仄，属变通。第六句两者平仄一致。第七句第三字“听”规定用仄，实际用平，属变通;第五字“应”规定用平，实际用仄，属变通。第八句两者平仄一致。将所有变通了的字反用平仄，亦即恢复原状，便是李商隐这首七律所遵循的平仄格式。
③七律首句平起不入韵式(七言的b2句式做首句) 七律作品 实际平仄 原型格式
谢眺诗中佳丽地， 仄仄平平平仄仄 仄仄平平平仄仄
夫差传里水犀军。 平平仄仄仄平平 平平仄仄仄平平
城高铁瓮横强弩， 平平仄仄平平仄 平平仄仄平平仄
柳暗朱楼多梦魂。 仄仄平平平仄平 仄仄平平仄仄平
画角爱飘江北去， 仄仄仄平平仄仄 仄仄平平平仄仄
钓歌长向月中闻。 仄平平仄仄平平 平平仄仄仄平平
杨州尘土试回首， 平平平仄仄平仄 平平仄仄平平仄
不惜千金借与君。 仄仄平平仄仄平 仄仄平平仄仄平 杜牧《润州》
此诗的实际平仄，按古音认定，需注意第八句第二字“惜”，此字今念平声，古为入声，属仄。其馀字音的平仄，古今没有区别。
以“谢眺诗中佳丽地”的原型句式“仄仄平平平仄仄”为首句，运用七言的a
1、b
1、a
2、b2四种结构材料，让续句的平仄，句中与前句不断对粘，句脚与前句不断对立，这样排足八句，便是此七律的原型格式。 对比实际平仄与原型格式，可见，第
一、
二、三句两者平仄一致。第四句第五字“多”规定用仄，实际用平，属变通。第五句第三字“爱”规定用平，实际用仄，属变通。第六句第一字“钓”规定用平，实际用仄，属变通;第三字“长”规定用仄，实际用平，属变通。第七句第三字“尘”规定用仄，实际用平，属变通;第五字“试”规定用平，实际用仄，属变通。第八句两者平仄一致。将所有变通了的字反用平仄，亦即恢复原状，便是杜牧这首七律所遵循的平仄格式。
④七律首句平起入韵式(七言的a2句式做首句) 七律作品 实际平仄 原型格式
孤山寺北贾亭西， 平平仄仄仄平平 平平仄仄仄平平
水面初平云脚低。 仄仄平平平仄平 仄仄平平仄仄平
几处早莺争远树， 仄仄仄平平仄仄 仄仄平平平仄仄
谁家新燕啄春泥。 平平平仄仄平平 平平仄仄仄平平
乱花渐欲迷人眼， 仄平仄仄平平仄 平平仄仄平平仄
浅草才能没马蹄。 仄仄平平仄仄平 仄仄平平仄仄平
最爱湖东行不足， 仄仄平平平仄仄 仄仄平平平仄仄
绿杨阴里白沙堤。 仄平平仄仄平平 平平仄仄仄平平 白居易《钱塘湖春行》
此诗的实际平仄，按古音认定，需注意第四句第五字“啄”，第七句第六字“不”、第七字“足”，第八句第五字“白”，此四字今念平声，古为入声，属仄。其馀字音的平仄，古今没有区别。
以“孤山寺北贾亭西”的原型句式“平平仄仄仄平平”为首句，运用七言的a
1、b
1、a
2、b2四种结构材料，让续句的平仄，句中与前句不断对粘，句脚与前句不断对立，这样排足八句，便是此七律的原型格式。 对比实际平仄与原型格式，可见，第一句两者平仄一致。第二句第五字“云”规定用仄，实际用平，属变通。第三句第三字“早”规定用平，实际用仄，属变通。第四句第三字“新”规定用仄，实际用平，属变通。第五句第一字“乱”规定用平，实际用仄，属变通。第
近体诗的格律范文第5篇
1拓展古诗文教学内容,传授格律诗的基本常识
在《语文课程标准》中并没有要求学生了解格律诗的基本知识,更没有要求学生尝试写作格律诗,所以,我们的语文老师在教学古诗词时, 只是遵循 “品词 ———析句———会意———悟情———诵读”这几个环节反复引导学生理解诗词意思,而对于诗词平仄、对仗、用韵等知识几乎不讲。
笔者认为,适当拓展古诗词的课堂教学内容,结合具体诗句向学生传授一些格律诗的基本常识,对他们今后的学习和自主创作都是很有必要的。
比如,学习了王之涣的《登鹳雀楼》“白日依山尽,黄河入海流。 欲穷千里目,更上一层楼”之后,我拿李白的《静夜思》“窗前明月光,疑是地上霜。 举头望明月,低头思故乡”来引导学生比较:同样是五言绝句,为什么《登鹳雀楼》只有“流”和“楼”两个字押韵,而《静夜思》有“光”“霜”“乡”三个字押韵? 这样激起了学生学习的欲望,通过一番交流、讲解,让学生明白:格律诗的写作是有固定格式的,也就是平仄、用韵都是很讲究的。 进而向学生介绍仄起入韵、仄起不入韵、平起入韵、平起不入韵这四种绝句的格律知识。 接下来分析《登鹳雀楼》的格式是“仄仄平平仄,平平仄仄平(韵)。 平平平仄仄,仄仄仄平平(韵)”,而《静夜思》的格式是“平平仄仄平(韵),仄仄仄平平(韵)。 仄仄平平仄平平仄仄平(韵)”。 通过这样的比较分析,学生明白了《登鹳雀楼》和《静夜思》虽然同为五言绝句,但它们却有着不同的格律。经过长期反复的学习,到了高年级,学生可以牢固掌握五言绝句、五言律诗、七言绝句、七言律诗的格式,并可以自行判断,这为进一步学习和创作格律诗打下了坚实的基础。
2挖掘现代文文本内涵,示范格律诗的基本创作
古诗词教学虽然是语文教学的一个重要内容,但相比较而言,分量毕竟还是太少,一学期只有三到四首(篇),这远远不能满足对学生进行格律诗创作兴趣的激发和培养。 因此,借助现代文文本,巧妙地传授格律诗的创作知识,是我在实际工作中探索最多的。
2.1 借助文中词语,直接提炼成诗句
有些课文中的人物名称、人物语言以及揭示文章中心的关键词语联系起来,进行提炼,再通过巧妙的组合,就可以写成一首短小的格律诗。 比如教学《艾滋病小斗士》一文时,我把课文中“总统、安南、恩科西、悲切、小斗士”等词语串联起来,随着课文的讲解,逐步形成板书———
艾滋病小斗士
(五绝,仄起不入韵)
总统言悲切安南感叹兮
病魔小斗士榜样恩科西
2.2 概括文本内容,总结提炼成诗句
有些课文有丰富的故事情节,需要不断概括、提炼,才能形成言简意赅的诗句。 比如 《推敲》 一文第2 自然段是这样写的———
“一天,贾岛去长安城郊外拜访一个叫李凝的朋友。 他沿着山路找了好久,才摸到李凝的家。 这时,夜深人静,月光皎洁,他的敲门声惊醒了树上沉睡的小鸟。 不巧,这天李凝不在家,贾岛就把一首《题李凝幽居》的诗留了下来。 ”
在教学这一自然段的时候, 我首先让学生用一句话概括它的内容,即“贾岛拜访李凝没有遇到,便留下了一首诗”。 接着让学生把这句话提炼成几个关键的词语,就是“访友未遇留诗篇”。随着课文的学习,再逐步引导,最后形成板书———
推敲
访友未遇留诗篇推敲比划似痴癫
一头闯进仪仗队韩愈斟酌道由缘
2.3 揭示文本内涵,归纳提炼成诗句
在教学《二泉映月》一文时,“阿炳面对坎坷的命运仍具有一颗不屈的灵魂”是文章的中心,也是学习和理解课文的重点。 在教学这一环节时, 我和学生们归纳提炼出诗句 “历尽沧桑志更坚”;而他的名曲《二泉映月》创作过程,融入了阿炳对人生的独特感悟,是一种情与景的完美结合,在学习课文时引导学生提炼出诗句:“融情于景动心弦”。 这样,把文章的内容与作者表达的中心进行有机淬炼,形成这样的板书———
二泉映月
(七绝,平起入韵)
一生坎坷对流泉历尽沧桑志更坚
委婉连绵还跌宕融情于景动心弦
通过一幅幅短小精悍的板书, 不仅把课文的思想内容一目了然地展现在学生面前, 更让学生通过一首首简短的诗句感悟到格律诗的魅力,使语文课堂充满了浓浓的诗意。
3联系学生的生活实际,开启格律诗的创作源泉
生活处处有语文,有语文的地方,就是开启格律诗创作的源泉。 让学生时时浸染在诗的氛围里,是我一直努力追寻的目标。国庆放假前布置作业了,我不是“一”“二”“三”……一条一条地罗列开去,让学生觉得厌烦,而是将假期作业内容与要求编成一首七言绝句———
游山玩水长学问,探友访亲情更深。
经典诗文勤背诵,读书写字莫分神。
临近考试,我把考试要求也编成一幅对联———
上联:平心静气审题细致乃关键
下联:聚精会神书写工整是核心
横批:考好语文
如果学生测试成绩不理想,老师可以借题发挥,赋上一首小诗———
绝句(平起入韵)
改完试卷透心凉,满腹愁思上讲堂。
分数相差实在大,怎能叫我不忧伤?
这些轻松愉悦的小诗, 通过学生喜闻乐见的形式展示在他们面前,一方面活跃了学习语文的气氛,另一方面,在很大程度上激发了学生学习格律诗的兴趣。
4鼓励学生大胆实践,激发格律诗的创作愿望
常言说得好:纸上得来终觉浅,欲知此事必躬行! 学生所学习的格律诗知识只有在实践运用中才能牢固掌握。 秋天到了,我会让学生除了诵读描写秋天的古诗词, 还要自己动笔写一写以秋天为主题的格律诗;新年到了,以辞旧迎新为话题作诗,可以让学生尽情发挥…… 当然,学生更多地是可以把学到的格律诗知识用在平时情感的表达上,借景抒情,托物言志。(附学生作品两篇)
怜惜
五(4)班王婧
惆怅门前玫瑰红,
半枝零落半枝空。
只怕明早风吹尽,
夜持灯火赏残容。
桂花
五(4)班陈昱君
小小金桂香十里,
花儿深藏绿叶丛。
惹得彩蝶翩翩舞,
不怨枝繁怨秋风。