二维动画制作教学设计论文范文第1篇
“尝试制作真核细胞的三维结构模型”是课程标准具体内容标准的要求，是需要学生建构的第一个物理模型。所谓物理模型，就是以实物或图画形式直观地表达认识对象的特征，教科书为学生建构真核细胞模型提供了方法指导，但是这个指导只是引导性的，并没有指定具体的材料用具，列出详细的活动步骤，而是给学生发挥各自的创造潜能留出了充分的空间，也为教师的创造性教学留出了空间。
学情分析：
高一学生思维活跃，具有较强的综合实践能力、一定的实验操作能力、一定的表演能力;他们有自己的观点和看法，敢于提出不同见解，对制作类实验课、汇报课、表演课非常感兴趣。
教学目标：
1.知识目标：说出细胞的基本结构，阐明细胞器的功能。
2.能力目标：通过制作细胞结构模型，培养学生的创造力、思维能力、搜集信息的能力、动手实践的能力。
3.情感态度与价值观目标：认同结构与功能的统一性、细胞结构的统一性、局部与整体的关系。
教学重难点：
1.教学重点：制作真核细胞结构模型。
2.教学难点：细胞基本结构的模型构建，结构与功能的统一性。
教学方法：
实验法、汇报总结、学生表演法、师生讨论。
教学准备：
将学生分成6组，分组准备实验材料，准备制作方案、汇报内容。
教学设计思路：
分组—材料准备—模型预建构—音乐导课—构建模型前准备—讨论并模型构建—分组展示、汇报—老师点评—表演—结束。
教学过程：
二维动画制作教学设计论文范文第2篇
一、动画数字软件的优势
1、增加效率、降低成本
相较于传统动画的手工绘制, 应用数字软件这一有力工具不但大大增加了动画制作的效率, 降低了制作的成本。数字软件技术还大大增加了动画线条的流畅度, 方便线条对深浅和粗细统一规格, 更方便对线条颜色的调节, 仅仅需要鼠标一点, 就能描绘出理想颜色的图形或线条, 且颜色均匀[2]。对于图形的上色, 相较于普通的上色人员, 逼单效率大幅度增加, 甚至数字软件的应用免了雇佣上色员工的费用, 大大降低了成本。
2、创新性强、突破性大
伴随着三维动画技术的发展与成熟, 人工绘制就显得非常具有局限性, 比如说动画数字软件能制作手工无法绘制的三维动画, 加上先进设备的辅助如动作捕捉仪和扫描仪等, 能够对动画进行细致的描绘, 而手工绘制很难栩栩如生的将动画呈现出来。而且当动画产业从业者要绘制一副千军万马、人潮拥挤的动画时, 如果仅仅通过手绘, 不但工作量大而且复杂, 但应用电脑数字软件时, 通过复制、修改, 就能达到理想的效果。
3、表现力强、创作范围大
现如今, 数字软件基本都具有增加动画表现力的插件, 尤其是对于三维动画, 表现力显得格外重要, 数字软件的准确应用增加了三维动画的表现形式, 不但使三维动画模拟出更加生动逼真的现实场景, 还能表现出现实中难以用肉眼观察到的场景, 使得三维动画广泛应用于影视、医疗、教育和游戏等各领域[3], 扩宽了三维动画的创作范围。
4、发扬新技术, 与传统技术并行
传统手工绘制技术是不会被数字软件技术完全替代的, 在发展数字软件的同时, 开发者在创新的同时, 又不断结合传统手工绘制技术部忘本, 使之与传统技术并行。在创新发展现代科技的前提下, 又不忘对传统文化进行传承, 并发扬光大。
二、动画制作中数字软件的功能分析
1、数字软件在二维动画制作中的应用
二维动画创作可以在纸上绘制再进行数字软件的进一步加工, 或者应用数字软件直接制作, 具体包括以下几种:
1) 平面绘制软件功能:平面绘制软件主要包括Painter、Adobe、Photoshop和Illustrater, 在动画制作中, 常用Photoshop来设计场景和角色;用Painter绘制素描、油画水彩等具有传统韵味和中国特色的画面;用Adobe Illustrater绘制出手绘风格的作品等[4]。
2) 矢量动画制作软件功能:Flash是重要的矢量动画制作软件, 它不但具有强大的各种图形和直线绘制工具, 也具有铅笔、画笔钢笔以及修改变色工具, 大大简便了动画的绘制过程。使得复杂的描描画画, 涂涂改改变成简单的鼠标点点。
2、三维动画制作中常用的软件
在三维动画创作中, 常用的软件是3ds Max和Maya。
1) 3ds Max:作为PC端最流行的三维动画绘制软件, 不仅能高效创作出大量的三维动画, 还可以对创作的动画进行虚拟展示, 运用价值广泛。在一些展示广告中应用价值较大。
2) Maya:是一种具有强大功能的三维动画制作软件, 可以对动画进行整体控制, 也可以塑造出细致逼真栩栩如生的人物形象, 对于流体、刚体、毛发等这些高质量的动画也是小菜一碟。能细致的刻画出三维的形象, 甚至达到以假乱真的程度。
3、后期制作软件
1) 剪辑软件:如Adobe Premier Pro, 非线性剪辑软件, 能轻松剪辑视频或图片素材, 也可以校对整个动画中的颜色, 展现出动画靓丽的效果。与此同时, 对于Adobe的其他软件, 他们之间具有相关性, 可以对Adobe软件制作的动画进行剪辑。
2) 特效合成软件:常用的特效合成软件Adobe After Effect和Nuke, 其中Adobe
After Effect操作的基础是图层, 通过设置图层的属性绘制出具有不同效果的图案, 并运用色差将图像从背景图案中分离, 营造出绚丽的效果;以节点式操作为基础的Nuke, 运用曲线编辑器使提高动画制作的效率, 操作过程一般包括添加特效、校色和处理素材。
三、总结
综述所述, 数字软件在动画制作中占据着举足轻重的地位, 它的作用贯穿于动画制作的全过程, 从对二维动画的矢量和平面绘制, 到三维动画的立体构造, 同时在后期的剪辑以及特效合成过程中也具有重要作用。综观中国动画这几十年的发展, 虽然我国动画产业发展迅猛, 但与其他动画产业强国相比较仍然存在一定差距, 我国动画产业始终如一的致力于走出一条具有中国特色的道路, 甚至在改革开放以后, 在世界动画的大潮汹涌澎湃时也从未放弃这一宗旨。邓小平曾经说过, 科学技术是第一生产力, 随着科学技术的持续发展, 数字软件虽然具有强大的功能, 能大大提高我国动画产业的生产力, 但是还有待进一步的开发, 数字软件的功能也会进一步的完善与加强, 在未来的动画制作中, 数字软件技术所扮演的角色越来越不可替代, 同时, 伴随着数字软件技术的发展, 动画技术也会得到空前的发展。而世界的动画产业也会不断发展。我国的动画产业也将得到空前的突破。
摘要：近年来, 动画产业发展迅速, 现代计算机技术的广泛应用, 为动画制作产业带来了巨大的变化, 动画制作的过程中需要许多辅助工具, 数字软件的应用不但提高了动画制作的效率, 更增加了动画的生动性, 逼真性, 运用数字软件进行动画设计给设计过程带来了方便, 也是大势所趋。本文简要剖析动画制作中数字软件的优点, 对动画制作中数字软件的功能进行探讨。
关键词：动画,计算机技术,数字软件
参考文献
[1] ISBN7—81085—464—X/K.2752005年中国传媒大学出版社《动画概论》贾否路盛章著.
[2] ISBN978—7—5322—3741—82004年上海人民美术出版社《动画原理》黄兴芳著.
[3] 郭伟, 兰景婷.三维动画及其运动捕捉技术[J].四川文理学院学报, 2011 (5) .
二维动画制作教学设计论文范文第3篇
1案例选择
案例教学法开展的关键基础就是良好的案例,因此,教师的首要任务就是充分结合课程教学目标选择一些典型、具有代表性、经典的案例,然后在充分把握学生具体情况的基础上适当进行改编。 而案例选择应遵循以下三个原则:第一,实践性原则。 也就是选择的实际案例要符合目前社会经济生产与发展现实情况和需求;第二,启发性原则。 教师进行案例选择的同时设计几个具有启发性的问题,让学生在解决问题完成任务的实践过程中进行思考、探索,从而受到启发,获得知识,掌握技能;第三,典型性原则。 教师所选案例体现这一类事物的特性,让学生能够据此融汇贯通、举一反三。
2展示案例
展示案例即是拉开案例课堂教学的序幕,同时它也是案例教学的不可或缺的组成部分。 案例展示方式选择合适不仅能在一定程度上节约课堂教学的时间,提高课堂效果和效率,还能在短时间内吸引住学生, 让其主动参与到课堂教学活动中来。 其中引出案例这一环节教师要从学生实际情况及其周边的事、 物出发进行提问,来吸引学生,接着才是开展案例讨论与实践。
3讨论
3.1进行师生交流
学生拿到教师发布的案例后,应该首先对其进行学初步了解,使用一定时间加以思考,在此基础上学生就会对案例有所认识,同时,一定会有一些疑问,并会积极利用自身的资源和现有的技能去探索问题。 接下来学生就能利用电子教室的优势对疑问提出问题,与教师及班级其他同学进行交流,寻求帮助,这也是为接下来开展小组讨论做好准备工作。
3.2进行分组讨论
教师可以利用以学生实际情况为依据将其分为小组,让学生在小组内对案例加以合作讨论,小组内的人数在5到6个是比较合适的, 小组讨论方式不仅比个人分析方式有集体的优势,而且比班级讨论研究方式更为灵活、机动,学生之间的联系更为密切,更重要的是它能有效提升学生的合作精神。 在这个讨论的过程中,小组内每位学生都能够发表各自案例中的问题的看法,学生的个人在共同案例的不同思维发生碰撞,他们就会积极参与到案例讨论中,并在这个过程中逐步达成组内共识。
3.3进行总结交流
学生讨论完成后对案例了解更加深入, 这个时候教师就应该通过集体方式讲解案例, 并对计算机中进行制作等方面进行讲解,这样既有助于学生对案例形成较为深刻的印象,又能较好地熟悉和掌握案例实践操作的方式和技术方面的要点等。
4进行实验报告的撰写
教师经过上述教学过程,把完成案例的方式教授给了学生, 学生也对案例存在疑问有了较好的理解。 这个时候教师应让学生利用课堂教学时间各自独立完成案例的制作, 在完成作业之后学生就向教师进行提交, 而接下来学生就应该撰写本堂实验报告,这在我们案例教学法的一个重要组成部分,学生在撰写案例实现方式及技巧的时候,也能够从整体上去复习、总结、思考案例实现的方式技巧, 从而加深对之前的案例问题的理解和加强知识要点的熟悉和掌握的深度。
5进行成果展示与学习评价
成果展示与学习评价是我们案例教学中的结束环节, 教师可先安排学生在小组内进行成果展示,再展示个别作品。 教师可以让各小组推举出一个代表或者学生自荐来进行动画制作思路、方式方法等内容的介绍,并注意引导学生们对自己的学习过程进行反思和总结, 让他们对自己有一个客观的评价。 与此同时,教师要注意积极引导学生对别人进行客观评价,让他们学会欣赏和肯定别人的优点。 教师在这个过程中要容许和鼓励学生的个性的存在,充分尊重学生的个性发展,多使用激励、表扬的话语,来加深师生间的情感交流,营造出愉悦、宽松的学习氛围, 激发学生学习的兴趣和主动性。
6结语
综上所述,将案例教学法科学、合理地运用在Flash动画制作教学中的教学效果和效率都有显著提升, 它能将课本知识更为形象、具体、生动地展示出来,能够更好地实现理论与实践的有机结合,对与提高学生学习兴趣、学习效率、实践能力都具有重要的作用。
摘要：随着社会经济及科技的飞速发展,Flash动画制作课程的教学也日益受到重视,但它对于任课教师在业务水平以及教学水平等方面都具有较高的要求,其教学方法与其它计算机基础课程的教学方法有很大的不同,笔者在多年的实践教学中对此进行了探索和总结,认为案例教学法对于此课程具有较好的实际效果,它在学生的自主学习、实践操作、创新思维等方面的能力培养和提升都能起到极其重要的作用。
二维动画制作教学设计论文范文第4篇
动画中的美术设计, 是以角色造型和景物造型为主要的表现手段。尤其是角色造型在一部动画片的创作和制作当中是非常重要的, 它是一部动画片成功的基础。动画片中的角色造型就像电影、电视剧当中的演员一样, 根据相应的剧情需要他们也会有独特外型设计、语言设计和招牌式的动作设计, 从而使观者喜爱、过目不忘, 甚至迅速的传播开来成为动画界的明星。比如中国动画片《大闹天宫》中的孙悟空、《哪吒闹海》里的莲藕哪吒、《九色鹿》中的灵鹿形象等。动画导演选择和塑造了这些角色造型来演绎了剧中的故事情节, 最大限度的表达了整个故事, 堪称中国动画史上的不朽之作。又如美国迪斯尼公司的动画片《米老鼠》中米奇的形象十分逗逼。大大的耳朵, 头身比例夸张, 细细的腿部着实成为了人们心目中的动画明星, 诸如此类的“明星”还有“唐老鸭”、“蓝精灵”、“大力水手”等, 不胜枚举。
二、凸显景物特征
动画制作当中的美术设计涉及的另一个方面就是背景设计。动画片所表现的内容是丰富多彩的, 有现实类别的, 也有幻想类别的等等。而这一部分的美术设计的任务, 首先就是要根据已经设定好的动画角色的性格、爱好、年龄、性别以及职业, 来选择适合的环境、场所、时间来构造故事发生是我周遭环境。它不仅要符合故事脉络发展的需要, 还要符合视觉空间关系的需要。其次, 对景物进行提炼与组合, 是动画背景造型设计的基本方式之一, 目的是将景物的特征更突出的表现出来。这在一些幻想类题材的动画片中尤为重要, 比如日本动画影片《哈尔的移动城堡》中, 背景设计始终注重画面景物的整体性, 无论在造型、色彩还是光影的处理上始终遵循凸现景物这一原则进行设计与制作, 因此美术设计中的背景设计绝不是对自然景物的简单复制, 它是一种可以引起视觉交流产生共鸣的语言形式。
三、民族风格与传统艺术共融
无论美术设计的整体风格, 还是具体角色的设计、背景设计, 都会直接或间接的体现不同的地域文化和文化特征。比如中国的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈、装饰风格动画片《夹子救鹿》、剪纸动画片《大闹天宫》、《骄傲的将军》等美术设计及造型设计, 都不同程度的借鉴了中国民间绘画及装饰艺术并对其中的一些造型元素进行了提炼和概括的结果。又如中国动画片《草原英雄小姐妹》导演带领创作组深入内蒙古大草原少数民族地区进行实地考察, 同那里的牧民生活在一起, 为塑造人物角色造型、动作以及背景设计找到了视觉上的参考。内蒙古大草原、蒙古包的场景以及当地人们的生活状态为整部片子的成功奠定了坚实的基础。
从中国、日本、美国以及欧洲等许多动画片中都不难看出或多会少受本土文化艺术传统的影响, 虽然有些动画片表现的并非是那个国家的题材。但无论是角色造型、动作设计、故事的结构编排等, 都无不反映出创作者的本土传统文化。比如美国迪斯尼改编制作的表现中国历史故事的动画片《花木兰》, 人物角色在形式上虽然借鉴了中国的传统造型风格, 但改变后的各式风格、与角色表情都变现出美国式的设计风格。这恰恰是表明美术设计是动画制作中民族性和传统性体现的重要途径。
四、丰富和延展动画艺术表现形式与空间
美术设计在动画的创作和制作当中具有全面的艺术修养和多方面的生活积累及形式多样的艺术实践。单从艺术形式而言, 几乎所有的造型手段都可以制作成动画片, 如油画、水彩、素描、雕塑等, 让这些静止的画面动起来会产生很奇妙的效果。
动画的表现手法有写意的、的写实的、装饰的、夸张的、具象的和抽象的。每一部动画片的美术设计都是从各种表现形式中选择出最恰当, 最独特的内涵需要特定的表现语言和艺术形式, 不断创造新的艺术形式是美术设计追求的目标。但无论传统或现代的造型艺术形式对当代的动画美术设计都会有一定的借鉴价值, 应用得当都会有意想不到的效果, 比如剪纸、木偶或是一些纯粹的绘画形式与摄影的结合, 二维动画与实拍的结合等, 极大的丰富和延展了动画艺术表现的形式与空间, 同时也使动画美术设计语言更加多样化了。
五、反映角色造型关系
动画角色造型是动画美术设计中一项重要的组成部分。美术设计要对剧本中的各类角色进行全面的可视化呈现。比如一部片子所有角色的年龄特征、性格特征、身份特征、服饰特征以及所处的时代背景。
动画片中的角色造型包含了人物、动物以及其他类别的造型, 其风格和样态是多种多样的, 有的时候在遵循角色设定的基本状态的同时, 还会进一步强化角色间的差异性。这种差异会体现在造型形态和性格特征上其目的是用来强化组合时的趣味性和戏剧效果。比如在中国动画片《三个和尚》中, 三个念经的和尚在造型形态上和性格体现上就进行了不同的刻画, 一个胖一个矮、一个高一个瘦, 第三个和尚无论在体态还是性格上都取了前两者的中间值, 这样的组合搭配, 无论从视觉上还是剧情发展上就都产生了一定的戏剧系感。在系列的角色造型中, 除了突出各自的特征外, 更丰富了整体的形态变化。
在动画角色的造型设计中, 对于一组角色的差异性, 往往会运用多种不同的几何形状进行对比和设计。而每一个角色往往不是由一个简单的几何图形构成的, 它包含着几种基本形状的自由组合和不规则的拼接。例如三角形和圆形结合、正三角与倒三角的结合、圆形和圆柱的结合等等, 这就体现了, 美术设计在角色组合关系体现上的重要性。
综上所述, 动画美术设计, 具体包括角色造型设计、场景设计等内容。美术设计在一部动画片的创作和制作过程中是非常重要的, 纵观众多的动画作品造型风格上看, 各国的动画艺术家都会从本土的传统艺术样式中吸纳其独特的表现形式, 使得我们直观的对动画美术的塑造方法得以借鉴, 吸收了很多养分, 我们应该在制作的过程中尽可能的发挥创造性, 积极的运用各种造型手段来表现作品的内容, 从而使动画美术设计风格朝着更加多元化的方向发展。
摘要：在一部动画片的创作和制作当中, 动画美术设计是重要的组成部分。它是动画设计从文字策划到可视化制作的第一步, 也是动画片是否可以成功的关键环节, 研究美术设计的重要性在动画制作中的体现具有一定的意义。
关键词：动画,美术,设计,制作,重要性
参考文献
[1] 吴冠英, 王悠竹.动画美术设计[M].北京:高等教育出版社, 2016.
[2] 肖冰, 李雅.动画美术设计基础[M].上海:上海交通大学出版社, 2008.
[3] 吴冠英.动画美术设计[M].北京:高等教育出版社, 2001.
[4] 杨松南.影视动画分镜头与美术设计[M].北京:北京工业大学出版社, 2008.
二维动画制作教学设计论文范文第5篇
1 认识项目教学法
项目教学法就是学生在教师的指导下处理一个项目的全过程, 在这一过程中学生学习新知识和应用已有的知识去完成新的项目, 学生全部或部分独立组织、安排学习行为;通过“项目”以任务的方式来驱动学生协作学习, 不但调动了学生的兴趣也培养了学生解决问题的能力。
项目教学法要求课程单元与任务设计必须达到的前提指标是:1) 实践的同时, 注重理论的渗透;2) 项目有激发学习兴趣和创造力的因子;3) 项目完成过程区分独立完成与合作完成;4) 项目是否达到要求要有明确的评价标准。
2 项目教学法在教学中的应用
首先应该根据授课班级的学生和课程自身的特点, 将授课与上机实践操作结合起来。笔者在课堂上安排是:展示案例来激发调动学生们的兴趣, 再演示案例的操作过程并贯穿理论知识, 学生掌握必备的动画制作知识和技能, 学生再实践操作, 最后总结学生操作中出现的问题并进行纠正, 再将其运用到项目中, 完成项目制作。具体过程分为以下五个阶段。
阶段一:教师制定教学计划、创设情境、制定项目任务。
阶段二:学生分组并对项目进行分析。
阶段三:教师提供相关资源, 演示新的操作技能。
阶段四:学生练习新的操作技能, 将其运用到该项目中, 完成项目作品, 分组对作品进行展示。
阶段五:学生对作品进行自评、互评;教师以主题、内容、创意、风格、视觉、音效等几方面为参考对学生进行综合评价, 学生相互交流经验。
3 项目教学法在“Flash动画制作”中的实施
3.1 综合各方面信息, 制定教学目标
为了应用好项目教学法, 通过收集信息、查阅相关资料, 制定了“Flash动画制作项目教学法”的教学目标。项目的执行要考虑到岗位对学生知识点的掌握情况, 因此必须要有项目设计的详细方案;项目选择要尽可能的激发学生的学习兴趣;项目完成过程要难易结合, 总体要易于完成, 同时又要有一定的难度和扩展性;教师制定项目的评价标准, 项目完成后师生对项目实施情况、完成情况给予评价与总结。
3.2 根据教学目标, 提出要完成的项目
根据教学目标的要求及考虑到学生综合学习Flash动画制作这门课程的需要, 在项目教学法实施初期, 学生应选择教师给定的项目进行练习, 比如说我们当初就选定了一个动画作品《趁火打劫》, 整个动画作品有音乐、人物、场景, 先让学生观看《趁火打劫》的动画故事片, 学生了解故事情节, 然后要求每组根据故事, 写出自己的剧本, 剧中所需的人物素材、场景素材、人物等在每个不同的场景中都有什么样的对话和动作, 不同场景之间采用何种镜头切换效果等等。项目开始实施, 就不能更改, 考虑到学生在完成一个大的项目时, 有时会做到一半, 感到做不下去了想再换, 这样很容易导致半途而废, 因此就要尽可能的确立优秀的实用项目。
3.3 进行项目细化, 实施项目计划
项目任务提出之后, 教师还需要对项目方案制定学习的目标, 分析项目中的重难点所在, 以及实施项目所需要的课时数;所用项目素材的选用和准备, 子项目的划分和实施以及项目的评分标准都要进行深入的研究;项目的讨论要让学生参与其中, 分析项目中涉及到的新知识和基础知识, 师生共同按照项目制作流程制定计划, 小组协同或分工完成整个项目, 这样既调动了学生的积极性又培养了学生的团队意识。在项目实施中, 教师将新知识点作统一讲解并做好示范, 学生根据教师示范内容进行练习, 并应用所学的知识点到项目中, 教师及时掌握学生对项目的实施情况, 对不能解决的问题要引导学生自主学习, 激励学生进行思考, 发挥团队意识。
3.4 项目具体实施——分组教学
1) 分组的依据是:学生的知识结构、学生的学习能力、对软件掌握的情况、之前完成作业的情况, 但也会考虑到学生的性格特点、每组的男女比例等。每组人员为5~6名。每组设立项目组长, 全面负责小组的学习讨论和选出最佳的设计子项目, 再交教师审查, 由教师提出改进意见, 再实施子项目。小组采用协作学习的方式, 在项目组长的带领下, 对各成员进行分工:美工好的负责场景图片的绘制、人物的绘制;学习能力强的负责整体规划、动画调试和项目的整合。每组成员按接受到的任务进行设计制作直到完成整个项目任务。
2) 在实践教学时, 教师先集中讲解操作本项目中出现的新知识点, 学生再独立完成, 掌握必备的动画制作的基本知识和技能, 再将该项目中所要解决的问题分为几个小项目, 交由小组实践完成。
3) 教师及时掌握学生项目完成过程中出现的困难和问题并给予指导, 针对相同问题教师应集中讲解示范。
3.5 评价项目, 提高学生学习兴趣
二维动画制作教学设计论文范文第6篇
1《三维动画制作》精品课程内涵
什么是精品课程?精品课程是具有一流教师队伍、一流教学内容、一流教学方法、一流教材、一流教学管理等特点的示范性课程, 是体现现代教育思想, 符合科学性、先进性和教育教学的普遍规律, 恰当地运用现代教学技术、方法与手段, 具有严正性、示范性和一定辐射推广作用, 教学效果显著的课程[1]。
教学内容是精品课程建设的核心。通过行业调研, 《三维动画制作》教学内容与广告、影视、动画及游戏业相融合, 以适应岗位需求为培养目标, 注重内容的实用性, 教学内容以职业需求为依托, 细分成模型、材质、灯光、动画四大类, 按照设计工作流程进行归纳, 将知识与技能融入到任务中间, 以模拟设计项目为引导, 将该课程的教学结构进行调整, 根据行业的实际情况和行业调研, 制订本课程的模拟项目任务, 在模拟项目任务的基础上形成具体工作任务, 并在具体任务中说明任务要求、设计方法及相关知识与技能的要求等, 把众多知识要点集中到一个个工作任务中, 以提高学生的创新能力和实践能力。
2翻转教学模式, 变“学科课程”为“活动课程”
建设《三维动画制作》精品课程, 要重视学生在校学习与实际工作的一致性, 有针对性地采取工学交替、任务驱动、项目导向、课堂与实习地点一体化等行动导向的教学模式。以前, 我们都是以教师为中心、以课本为中心、以知识为中心的“学科课程”教学模式;现在, 我们要翻转“学科课程”为“活动课程”, 即以学生为中心、以活动为中心、以能力为中心的教学模式。《三维动画制作》应根据课程内容和学生特点, 践行“活动课程”, 首先由教师提出设计思路, 学生分组收集资料、素材, 在教师的引导下分组探讨、共同完成作品, 并辅以学生自评作品和教师评价总结。这种模式, 一是让学生摆脱了固定的教材和单一的课堂, 学生在活动中成了认知的主体, 主动进行研究探索。二是使学生学会查阅、收集资料和素材, 利用网络教学资源进行自主学习、探究。三是培养了学生团队协作的能力。“活动课程”提倡以小组为基本形式的合作学习, 借助团队的力量, 各小组成员相互启发、相互借鉴、相互学习, 从而达到共同进行的目的。四是锻练了学生的语言表达能力。学生在自评作品的过程中, 清晰的表述自己的作品设计思路、设计方法, 并解答教师及同学提出的疑问, 既学习了知识又提升了语言表达能力和应变能力。
精品课程应精在“创新”、重在“实践”。在教学方法的运用上, 以行动导向教学法进行教学, 集“项目教学法”“案例教学法”“任务驱动教学法”“媒体展示教学法”于一体, 有针对性培养学生的三维空间分析能力、三维模型制作能力、三维场景制作能力、动画合成与编辑能力, 并以调动学生的学习兴趣为目标, 突出产教融合与职业素质的培养, 充分培养学生的创新能力和实践能力, 引导学生积极思考、乐于实践, 提高教与学的效果。
3教学手段多样化
教学手段是师生教学相互传递信息的工具、媒体或设备。精品课程建设需要考查教师适当运用信息技术进行教学的能力。运用现代教育技术和虚拟现实技术创新教学方式, 深入开展项目教学、案例教学、场景教学、模拟教学、岗位教学, 通过数字仿真、虚拟项目等信息技术, 使教学手段多样化, 以提高教学质量。教职成[2010]13号文提出:鼓励学校开发特色课程和精品课程;鼓励以动画、三维、思维导图等形式集中突破教学重难点。《三维动画制作》精品课程在教学手段上, 首先应充分利用网络教学资源、微课、媒体视频, 多方位有机融合进行教学, 多渠道系统优化课程, 增强教学的实践性、针对性和实效性, 提高教学质量。其次, 学校应加强实训环境建设, 以能够支撑网络课程的正常运行, 并能有效共享资源。再次, 建立一个优质的、适用性强的教学资源库, 学生可以随时访问教学资源库, 点播视频教程、微课等资源, 这样, 学生学习不再局限于课堂内, 丰富了学生的课余时间, 学生受益匪浅。
4教材改编, 事在必行
教材是死的, 课程是活的, 课程是有生命的!打造精品课程, 教材改编, 事在必行!马克思说:“人类有两项基本活动, 即认识世界和改造世界。”而我们又如何将“基于知识储备的课程”改造为“基于知识应用的课程”呢?这就需要将学科知识系统变更为工作过程系统, 把让学生来“读”的课程, 演变为让学生来“做”的课程。因此, 选用或编写先进、适合的教材尤为重要。目前市面上的《三维动画制作》教材深浅不一、种类繁多, 大多囊括建模到动画制作的知识点, 虽然内容全面, 但没有针对性。要想选择到自己称心如意的教材可谓难上加难。以“活动课程”为载体, 需要教材符合“活动课程”的要求, 这就需要将“教材”和“实训”有机的结合起来, 根据行业调研情况和岗位需求编制有针对性的教材, 事在必行。《三维动画制作》教材的改编, 个人认为一方面可按建模、材质、灯光、动画四个方面进行分类细致编写, 并划分学习时段。另一方面, 可与行业、企业合作编写工学结合的特色教材, 并附以视频教程、案例、实训项目等内容。如此, 教师的教学目标会更明确、重点更突出, 学生的学习目标更明确, 学成后才能更好的适应岗位需求。
5优化教学团队
精品课程的标准之一是有高水平的、具有企业的一线生产岗位技能的主讲教师和高水平的教学质量。即精品课程建设首先要求有—流的教师队伍, 教师是教学质量的灵魂。只有对教学工作精益求精, 根据专业现状的发展, 及时调整教学内容, 才能与时俱进。
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》提出:加强“双师型”教师队伍和实训基地建设, 提升职业教育基础能力。这对教师队伍提出了更高的要求, 要求教师具备良好的师德、具有现代教育思想, 具备娴熟、准确、理论与实践结合的授课能力。学校可以分三步走, 一是通过培养一批专业课教师融入动漫企业, 直接参与产品制作, 提高实践能力;二是对教师进行定期动画专业知识培训, 作为一名专业课教师, 应保持一颗不断学习的心态, 不断的充实自己的专业技能, 才能做到与时俱进。学校在教师培训方面应搭建相应的平台, 多给教师提供培训、自我学习的机会和时间。三是聘请企业的数字模型师、数字材质师、数字动画师到校兼职授课, 承担适当比例的课程教学任务, 特别是实践教学任务, 使学生接触实际工作中的案例, 拓宽视野, 不仅掌握软件的操作技巧, 还提高学生的创作意识, 逐渐创作出优秀的作品。
精品课程建设是一项长跑项目, 贵在持之以恒。在创建中职国家示范校建设过程中, 应以学生受益为重, 充分认识精品课程是以现代教育思想为先导, 以优化的教材为基础, 以现代教育技术为平台, 以高素质教师队伍为保障, 是集教育理念, 教师队伍、教学内容、教学方法与手段于一体的整体建设, 必须齐抓共管, 方能奏效。
摘要：以国家中职示范校建设为契机, 着力打造精品课程, 提高教学质量。思考《三维动画制作》课程建设, 认为精品课程应精在“创新”、重在“实践”, 应当以教学改革为核心, 运用先进的教学手段和教学方法, 依托优秀教师团队的力量, 充分展示本课程的特色, 积极培养学生的实践能力和创新精神。
关键词：三维动画,精品课程,课程内涵,教学手段
参考文献
[1] 精品课程:简介.百度百科.