放牛班的春天范文第1篇
黑暗中的方向，
希望之光，
生命的热忱，
荣耀之巷。
童年的欢乐，
转瞬消逝被遗忘，
一道绚烂金光，
在小道尽头闪亮。
——《荣耀之巷》
童年天真而漫烂，似一条小巷，在这条小巷里走出的每一步都本应该是一人人生最绚丽的荣耀。然而，再清新自然、美丽活泼的池塘也有它阴暗幽晦，不见天光的池底。而在这幽晦的池底，那些正在或曾经发生的故事，你是否已经注意，是否依然时时想起?
影片《放牛班的春天》给我们讲述了一个爱与教化的故事。剧中，或许谁也不会想到久被遗弃而困于“池塘之底”的放牛班，有朝一日尽会迎来自己的春天。作为那个时代的牺牲品的他们倍遭社会的忽视与误解，残缺不全的家庭亲情，动辄得咎的学校责罚，判若鸿沟的师生隔膜：都一步一步地把他们本是纯真可爱与人无伤的稚嫩灵魂推向人世爱与理解的边缘，绝望的深渊!如果人间真是上帝的国度的话，那么天使在哪儿呢?马修的到来为我们
消除了疑窦。马修是那种高目远瞩、才华横溢的老师，更是博爱仁慈、宽容
大度的朋友，他的到来犹如冬日里一缕鲜活的阳光温暖的泻下，照亮昔日阴霾沉沉、彤云密布的“池塘之底”。虽然作为新学监的马修进校后耳闻目睹的是校长的专横刻薄，学生的叛逆，老师的冷漠，但是他并不前承刚到“池塘之底”时的气馁，认为这是“我自己人生的最低谷来到了”;相反，他以积极饱满的热情全身心地投入到了自己的工作中，真诚而耐心地教导这个一度让老师们束手无策而声名狼藉的“放牛班”，犯而不较，并且屡次在学生与师长的冲突中默默地扮演调解人的角色。在经过一系列的斗争磨合后，不久，马修创造性地把“放牛班”组建成一个分工合理、人尽其才的合唱团，最终用音乐解除了孩子们麻木困顿的心灵束缚，唤醒了孩子们尘封已久的对自由、友爱、人性真善美的渴望。
《放牛班的春天》情感真挚细腻，画面随时间推移由冬经春抵初夏，作为主要情感表达的音乐基调也由沉郁凄清慢慢转为活泼明快，呈现出层次的美感。创作者似乎着意于影片场景的巧妙设臵，人物言行举止的精心安排，以达到景无虚设，话无虚说，笔无虚落的佳境。在表现手法上，影片结合倒叙与插叙，以年老的著名音乐家皮埃尔〃莫安琦——当年“池塘之底”学生之一——的童年回忆展开，情节声画同步，娓娓道来。
马修初到“池塘之底”时，正值冬末时节。此时影片色调灰暗阴冷，环境寂寥阴森，骨立的校门口，孤独可怜的佩皮罗更添凄凉：一切恍若隔世。这种情景安排一方面烘托出“池塘之底”环境的恶劣，孩子们苦难深重的遭遇;另一方面则透露出了“冬天即将过去，春天还会远吗?”的信息：其寓意不言自明。如果说，开始马修对来到“池塘之底”心存悔恨，对孩子们的无法无天、校长哈珊的自私残忍倍感质疑难的话，这是无可厚非的。但他很快懂得了理解，因为正如以德报怨的马桑大叔安慰因伤害他而懊恼得无地自
容的乐格克一样，“所有人都说你无药可救了，可其实不是，你是个小可怜，只是需要人理解罢了”。然而，面对孩子们的叛逆心理和校长哈珊的威严权威，马修采取的是一种变相的理解方式：撒谎。如第一次上课时皮包被学生哄抢，校长前来问难时为学生打圆场而撒谎;为不伤及乐格克自尊而向马桑大叔撒谎;包被学生偷盗向体育老师贝克撒谎;探访期间对莫安琪母亲撒谎等等，这一系列善意而美丽的谎言淋漓尽致地表现了马修的善解人意、至情至性，创作者如此惨淡经营，可谓别具匠心。
影片中声画同步的表现手法则更是别具一格，极富视听浸染力。剧中马修基于切身观察孩子们的言行再结合自己的兴趣爱好，创建了合唱团。在合唱团的诞生过程中，创作者着重强调了马修给孩子们一丝不苟的分工，高音低音合唱团指挥助理以及乐谱架，一个都不落下!这里，创作者似乎在借马修向观众传达一个道理：“天生我才必有用”，社会是个大舞台，每个人都有自身的价值，都有自己的人生定位。这种将心比心以学生为中心的做法，体现的不仅仅是一个师长对孩子发自内心的关爱，电影深层次凸显的是其宝贵的人文主义精神，发人深醒。而影片中以合唱团为载体，配合安宁素雅的画面而徐徐流淌出的一曲曲清扬怡悦的音乐，更似春天大自然清新动人的天赖，一缕缕温情脉脉的阳光，照耀抚慰着孩子们孤寂无助、伤痕累累的灵魂，唤回了一颗颗迷失已久冰冷麻木的童心。在圣洁的音乐声中，孩子们身处的已不再是幽晦的“池塘之底”，而是幸福无边的人间天堂。这些音乐随着物换星移、孩子们心灵逐渐苏醒的变化而变化;而音乐韵律与内涵的变化，又反过来以抒情吻唇表达了孩子内心微妙的情感的延伸继续，可谓，行云流水，不着痕迹。
《放牛班的春天》剧情上虽然处处显现着幽默的笔触，但是影片始终笼罩在一股淡淡的悲情气氛之中，这股淡淡的悲情主要地是通过马修个人在“池塘之底”的坎坷经历流露出来，并与着墨不深的幽默笔触共同构成了影片两大情感基调。如在学校的第一晚，马修在看完孩子们填写的卡片后，一方面为孩子们美好的志向欣慰，但另一方面又为没有一个孩子愿意从事跟自己同样职业的学监而黯然神伤;在四月的那个晚上，虽然马修因孩子们的转变而创作灵感澎湃，并兴奋地说到“我确信，属我音乐的光明未来必将到来，我叫克莱蒙马修，一个音乐家”，但随即想到自己的现实，又话锋一转，沉重地叹息到“而每个晚上，我为他们创作!”;而影片尾声部份，被解雇不得不离开的马修虽然看到孩子们用纸飞机向自己表达祝福，用教给他们的歌曲为自己合唱送别，也一度使他兴奋得“想向全世界呐喊”，但他心里却明白，“可有谁会听到呢?没人知道我的存在。伟大的艺术家对着镜子看到了真实的自己。我叫克莱蒙马修，失业的音乐家，失业的学监。”。创作者对人物这种轻描淡写而又体察入微的技法，让人哲服。看完之后淡淡的愁思久久萦怀，不觉使人百感交集，思绪万千。
影片结尾，天真挚着的孤儿佩皮罗打点好自己的行装如愿地随马修而去，这一幕的意义可以说超越了影片爱与教化的主题。其实创作者这一生花妙笔早有呼应。马修初到“池塘之底”时最先见到的孩子是佩皮罗，而且是在等待来接自己的爸爸，但实际上是等到的却是马修;马修离开“池塘之底”，最后见到并随他而去的孩子也是佩皮罗，而且恰好时值他应该等待他爸爸的星期六，有何弦外之音呢?其实旁白为我们道出了其中的真意，“佩皮罗的等待是有道理的，马修被解雇的那天，正是一个星周六”，佩皮罗一直等待的爸爸其实就是马修，是马修用音乐唤回了他的一度迷失的童心，是马修的
关爱把他从昔日晦暗的“池塘之底”中拯救出来，给了他第二次生命。在这里，马修的形象得到了升华，他所代表的不再仅仅是一个壮志难酬的艺术家，失业的学监，或者一位辛勤工作的普通教育工作者，他所代表的是一种超越伦理、阶级、民簇的博爱精神，一种最深沉最厚重的人文情怀，同时也是西方基督教义的高度凝练和光辉典范。我们将会看到，马修不单是佩皮罗的老师和父亲，他将作为世间千千万万无辜而又不幸儿童的精神庇护所、爱的殿堂，永远为人们所铭记。
放牛班的春天范文第2篇
学校组织大家观看的电影《放牛班的春天》，看了以后感觉有很多的借鉴意义。电影中的学生都是一些问题学生，而我们学校的各个班级中也会有个别问题学生，学习积极性低的学生就更多了，电影中马修老师的成功和校长的失败给我很多启发。
这部电影非常感人。影片中的马修老师用音乐启发孩子，他不顾院长反对，硬是要将学生组一个合唱团，它发觉这群叛逆的小孩有音乐天份，它要让这群小天使高声欢唱生命之歌。另一位是不屑参加合唱团的男高音同学，但他老是在扫地时偷偷的哼唱，有一次意外地被马修老师听见，觉得悦耳动听，于是在一位夫人来参观时安排了一场独唱，获得全场观众的赞赏。 这群孩子从一开始不服从马修老师，花招百出的捉弄他，经常气得马修老师七窍生烟，到最后孩子非常喜欢马修老师，感谢马修老师没有放弃他们，让他们唱出自己的天空。马修老师用自己的方式取得了自己教育的成功。我相信这些学生通过参加合唱团不仅学会了遵守纪律，增强了自信心，也陶冶了情操，他们的人生可能因此而改变。由此可见，一位好的老师对于学生来说是多么重要，我作为一名职业高中的老师也深感责任重大。
放牛班的春天范文第3篇
学校组织大家观看的电影《放牛班的春天》，看了以后感觉有很多的借鉴意义。电影中的学生都是一些问题学生，而我们学校的各个班级中也会有个别问题学生，学习积极性低的学生就更多了，电影中马修老师的成功和校长的失败给我很多启发。
这部电影非常感人。影片中的马修老师用音乐启发孩子，他不顾院长反对，硬是要将学生组一个合唱团，它发觉这群叛逆的小孩有音乐天份，它要让这群小天使高声欢唱生命之歌。另一位是不屑参加合唱团的男高音同学，但他老是在扫地时偷偷的哼唱，有一次意外地被马修老师听见，觉得悦耳动听，于是在一位夫人来参观时安排了一场独唱，获得全场观众的赞赏。 这群孩子从一开始不服从马修老师，花招百出的捉弄他，经常气得马修老师七窍生烟，到最后孩子非常喜欢马修老师，感谢马修老师没有放弃他们，让他们唱出自己的天空。马修老师用自己的方式取得了自己教育的成功。我相信这些学生通过参加合唱团不仅学会了遵守纪律，增强了自信心，也陶冶了情操，他们的人生可能因此而改变。由此可见，一位好的老师对于学生来说是多么重要，我作为一名职业高中的老师也深感责任重大。
放牛班的春天范文第4篇
雅克贝汉说：“孩童时代的面孔，连同内心深处的情感对我们是如此珍贵，以至于在日后的人生道路中，幼年时期的记忆永远无法磨灭。”电影《放牛班的春天》完美的阐述了这句话所要表达的意义。
电影讲述的是一位失业的音乐教师马修在一间名为“池塘畔底”的学校发生的一系列的事。初进学校，他如同进入了一个孩子们的地狱、他被匆忙逃走的原任老师的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍和其他老师的冷酷，孩子们的无法无天和可怜无助，让他产生了一种改变学校的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了老师们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。
当我怀着一种不知名的心情看完这部影片时，我想了很多，马修的善良、仁爱和宽容得到了他所想要的改变，这可能也是我们每一个观众所期待的。当马修黯然离开学校时，一双双从窗外伸出的小手和飞出的纸飞机，写满了祝福与不舍，我想还有感激，感激老师为他们所做的一切，感激老师用他的坚持帮他们找回了属于本性的东西，不是无知。更不是冷漠，是恩存。不管是马修的坚持，还是每一个孩子的成长，都实实在在的印证了著名教育家陶行知的“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”
多年以后，当他们回忆起幼年时的一幕幕时，感激与感动让眼睛湿润了，神圣而纯洁的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。我想他们的成功离不开幼年马修的付出，同时幼年内心深处的真实情感与记忆在他们的心里留下了一段珍贵的回忆。
美丽而自然的电影情节里，莫翰奇与贝比诺给我留下了深刻的影响，一个告诉我简单干净的音乐里蕴含着一种无与伦比的美，当他用天籁般的嗓音向马修传达着理解与谅解时，从两人的眼中我读到了幸福。一个用他的天真告诉我，一个人的等待和执着是值得的，尽管那天正是星期六。
放牛班的春天范文第5篇
一、幽晦的“池塘之底” “池塘之底”是一所专为“再教育”问题少年们而设置的寄宿学校的名字。 一如其名，学校拥有阴森古陈的建筑、笨重重叠的大门，灰色斑驳的教室以及幽暗闭塞的氛 围。 夏丏尊曾说：“教育没有了情爱，就成了无水的池，任你四方形也罢，圆形也罢，总逃不了 一个虚空。 ”处于池塘之底， 那就意味着幽晦如地狱， 没有阳光温暖心灵; 意味着井底之蛙， 笼中之鸟，没有湛蓝的天空任意飞翔;意味着冰冷如冬，污秽丛杂，没有真情实爱的润泽。 在这里，我们看到教育的“理念”—— “行动—反应”原则，如果有孩子触犯了纪律，全 校师生立即集合，肇事者将受到严厉的惩罚。设若三秒内找不到肇事者，所有人都要关六小 时的禁闭，轮流进行，取消所有娱乐活动，禁止任何外来探访，直到肇事者自首或被揭发为 止;在这里，有着严格的客人探访条例，只可以在规定时间段亲子见面，其余时间都处于鞭 子与辱骂的凌威之下;在这里，缺乏公义、尊重、爱心…… 哈桑校长，自私贪婪、刻薄威严而又刚愎自用。曾经是鼓号手的他，也有过梦想与激情，可 是面临教育的异化，逐渐将自我的心灵扭曲变形。为了向同业委员会争取经费，为了晋升和 荣誉勋章，他可以不择手段，任意掠取马修的艰辛努力。为了逃避自己的责任，他可以把蒙 丹送进监狱，可以宣告合唱团解散，可以解雇马修。在他眼里，惟有绝对的权威，才能控制 消极行为的发生，抑或惩罚消极行为。他不再关注学生的灵魂生长，不再倾听教师的善意建 议，只在寻求通达的路径，只在解决经费的来源。面对学生的种种变化，他无法认识到音乐 的育人功效，认为音乐带来的纪律改变只是凑巧。 学校的教师个个行为乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。他们忘记了说笑，也就失去了生活的 情趣与品位。在他们眼里，看什么都觉得是坏事，这几乎成了职业习惯，或者说思维定势。 每天如临大敌，与学生没有任何情感的交流。 正因为如此，学生敌视教师，与教师形成敌对壁垒。在马修刚出现的时候，大家讽刺辱骂他 “秃子”、“光弹头”;因为哈让没收了穆东的香烟，而被剪刀所捅人;被视为无药可救的 孤独的灵魂纵身跳楼自杀;随时准备阴谋袭击教师;蓄意报复教师的批评惩罚;课堂创作漫 画羞辱校长;远离家长，叛逆心理极其严重…… 马修，一个落魄的艺术行侠，一个仓皇的生活男人，一个另类的学监教师。 在所有领域经历了系列挫折后，他终于跌入人生的最低谷。音乐创作的梦想，爱情诗意的浪 漫，年
少意气的轻狂都被卷入生命的池塘之底。 在阴雨霏霏的冬末，马修将孤独的身影写进另一方“池塘之底”。 悲哉，同是天涯沦落人!马修看到在校门翘首南望、枯等周六的战争孤儿佩比诺;看到跪地 洗刷、冷漠敌意的被罚者……
二、爱，在理解的尽头 第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门 看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长 的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双 双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。 首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾 地错失了马修宝贵的十五秒， 即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时， 也未得 到谅解。然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以
另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。马 修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。他申请进行教育实验，请 求校长答应三个要求： 取消禁止娱乐的禁令; 允许他来惩罚肇事者; 允许不透露孩子的姓名。 面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。 接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的身材”的莫杭治监管课堂秩序。没有 任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事(“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才 能”)。可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现莫杭治在黑板上画出了他的肖像 速写。面对这一场景，可以处理出不同水准来。或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭 三天，给学生们来个下马威;或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打;或是进行思想教育，反省 检查……而马修却选择了宽容的力量， 他因势利导地还莫杭治一个肖像素描， 并滑稽地漫画 式。 最后， 马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、 年龄、 理想的职业。 教室地出人意料地静! 诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己 的心灵。现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴 天霹雳，还是久旱逢霖?不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束 生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。马修轻轻蹲下身体，一 只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语
询问。(如此寻常的动作，却倾泻出无限的 智慧与力量。可惜，时下的教师久违了!)学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛 仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士…… 我们无法忘却马修初到学校时惶恐的目光、不解的询问、人性的质疑(“行动—反应”原则 将导致相互诽谤)、疲惫不堪后的自我反思……他仿佛置身于教育的边缘地带，又自觉游离 于人性的道德诉求。作为被主流社会忽视的他，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更 能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。尽管这些孩子行为乖戾，语言粗 俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。然而，如何温暖这些孤独寂寞的心灵呢?给孩子怎样 的精神底色呢?
三、来自地狱的天籁 生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望 理解而又狂狷不羁的孩子， 窃取了马修的皮包， 也偷窥了他的心灵世界。 一个个跳跃的音符， 一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一 种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开! 学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们 根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立 刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生! 快乐在眼前，为何要等待?马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的 希望之光，感受到单调生命深处的热忱。也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。 但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。 莫杭治，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心 灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。他常常独自潜往教室，让自己的声 音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不 肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架 斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清 洁他的灵魂;唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想;唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永 葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是
个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”莫杭治异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和 培育下，常常能发挥得淋
漓尽致，将美梦化为奇迹。 然而，当马修与莫杭治母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的莫杭治， 竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他 的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉莫杭治的独唱部分。美丽的东西，在即将 失去时方觉它的珍贵。在莫杭治倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。 当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到莫杭治 完美地契合着指挥的节拍。在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于 他是第一次，懂得了感激。 合唱团进行得很顺利， 在聆听孩子们成长的拔节声的同时， 马修也感受到自己身上潜滋暗长 的力量。孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。上善若水，我们看到这群写满 忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间 灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢 着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在 遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。 一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。当莫杭治墨水投向马修时，群起而攻之;古板的 校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真;刻板的朗古卢瓦的数学课堂 语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴;莫杭治的母亲感受 到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向……
放牛班的春天范文第6篇
黑暗中的方向，
希望之光，
生命的热忱，
荣耀之巷。
童年的欢乐，
转瞬消逝被遗忘，
一道绚烂金光，
在小道尽头闪亮。
——《荣耀之巷》
童年天真而漫烂，似一条小巷，在这条小巷里走出的每一步都本应该是一人人生最绚丽的荣耀。然而，再清新自然、美丽活泼的池塘也有它阴暗幽晦，不见天光的池底。而在这幽晦的池底，那些正在或曾经发生的故事，你是否已经注意，是否依然时时想起?
影片《放牛班的春天》给我们讲述了一个爱与教化的故事。剧中，或许谁也不会想到久被遗弃而困于“池塘之底”的放牛班，有朝一日尽会迎来自己的春天。作为那个时代的牺牲品的他们倍遭社会的忽视与误解，残缺不全的家庭亲情，动辄得咎的学校责罚，判若鸿沟的师生隔膜：都一步一步地把他们本是纯真可爱与人无伤的稚嫩灵魂推向人世爱与理解的边缘，绝望的深渊!如果人间真是上帝的国度的话，那么天使在哪儿呢?马修的到来为我们
消除了疑窦。马修是那种高目远瞩、才华横溢的老师，更是博爱仁慈、宽容
大度的朋友，他的到来犹如冬日里一缕鲜活的阳光温暖的泻下，照亮昔日阴霾沉沉、彤云密布的“池塘之底”。虽然作为新学监的马修进校后耳闻目睹的是校长的专横刻薄，学生的叛逆，老师的冷漠，但是他并不前承刚到“池塘之底”时的气馁，认为这是“我自己人生的最低谷来到了”;相反，他以积极饱满的热情全身心地投入到了自己的工作中，真诚而耐心地教导这个一度让老师们束手无策而声名狼藉的“放牛班”，犯而不较，并且屡次在学生与师长的冲突中默默地扮演调解人的角色。在经过一系列的斗争磨合后，不久，马修创造性地把“放牛班”组建成一个分工合理、人尽其才的合唱团，最终用音乐解除了孩子们麻木困顿的心灵束缚，唤醒了孩子们尘封已久的对自由、友爱、人性真善美的渴望。
《放牛班的春天》情感真挚细腻，画面随时间推移由冬经春抵初夏，作为主要情感表达的音乐基调也由沉郁凄清慢慢转为活泼明快，呈现出层次的美感。创作者似乎着意于影片场景的巧妙设臵，人物言行举止的精心安排，以达到景无虚设，话无虚说，笔无虚落的佳境。在表现手法上，影片结合倒叙与插叙，以年老的著名音乐家皮埃尔〃莫安琦——当年“池塘之底”学生之一——的童年回忆展开，情节声画同步，娓娓道来。
马修初到“池塘之底”时，正值冬末时节。此时影片色调灰暗阴冷，环境寂寥阴森，骨立的校门口，孤独可怜的佩皮罗更添凄凉：一切恍若隔世。这种情景安排一方面烘托出“池塘之底”环境的恶劣，孩子们苦难深重的遭遇;另一方面则透露出了“冬天即将过去，春天还会远吗?”的信息：其寓意不言自明。如果说，开始马修对来到“池塘之底”心存悔恨，对孩子们的无法无天、校长哈珊的自私残忍倍感质疑难的话，这是无可厚非的。但他很快懂得了理解，因为正如以德报怨的马桑大叔安慰因伤害他而懊恼得无地自
容的乐格克一样，“所有人都说你无药可救了，可其实不是，你是个小可怜，只是需要人理解罢了”。然而，面对孩子们的叛逆心理和校长哈珊的威严权威，马修采取的是一种变相的理解方式：撒谎。如第一次上课时皮包被学生哄抢，校长前来问难时为学生打圆场而撒谎;为不伤及乐格克自尊而向马桑大叔撒谎;包被学生偷盗向体育老师贝克撒谎;探访期间对莫安琪母亲撒谎等等，这一系列善意而美丽的谎言淋漓尽致地表现了马修的善解人意、至情至性，创作者如此惨淡经营，可谓别具匠心。
影片中声画同步的表现手法则更是别具一格，极富视听浸染力。剧中马修基于切身观察孩子们的言行再结合自己的兴趣爱好，创建了合唱团。在合唱团的诞生过程中，创作者着重强调了马修给孩子们一丝不苟的分工，高音低音合唱团指挥助理以及乐谱架，一个都不落下!这里，创作者似乎在借马修向观众传达一个道理：“天生我才必有用”，社会是个大舞台，每个人都有自身的价值，都有自己的人生定位。这种将心比心以学生为中心的做法，体现的不仅仅是一个师长对孩子发自内心的关爱，电影深层次凸显的是其宝贵的人文主义精神，发人深醒。而影片中以合唱团为载体，配合安宁素雅的画面而徐徐流淌出的一曲曲清扬怡悦的音乐，更似春天大自然清新动人的天赖，一缕缕温情脉脉的阳光，照耀抚慰着孩子们孤寂无助、伤痕累累的灵魂，唤回了一颗颗迷失已久冰冷麻木的童心。在圣洁的音乐声中，孩子们身处的已不再是幽晦的“池塘之底”，而是幸福无边的人间天堂。这些音乐随着物换星移、孩子们心灵逐渐苏醒的变化而变化;而音乐韵律与内涵的变化，又反过来以抒情吻唇表达了孩子内心微妙的情感的延伸继续，可谓，行云流水，不着痕迹。
《放牛班的春天》剧情上虽然处处显现着幽默的笔触，但是影片始终笼罩在一股淡淡的悲情气氛之中，这股淡淡的悲情主要地是通过马修个人在“池塘之底”的坎坷经历流露出来，并与着墨不深的幽默笔触共同构成了影片两大情感基调。如在学校的第一晚，马修在看完孩子们填写的卡片后，一方面为孩子们美好的志向欣慰，但另一方面又为没有一个孩子愿意从事跟自己同样职业的学监而黯然神伤;在四月的那个晚上，虽然马修因孩子们的转变而创作灵感澎湃，并兴奋地说到“我确信，属我音乐的光明未来必将到来，我叫克莱蒙马修，一个音乐家”，但随即想到自己的现实，又话锋一转，沉重地叹息到“而每个晚上，我为他们创作!”;而影片尾声部份，被解雇不得不离开的马修虽然看到孩子们用纸飞机向自己表达祝福，用教给他们的歌曲为自己合唱送别，也一度使他兴奋得“想向全世界呐喊”，但他心里却明白，“可有谁会听到呢?没人知道我的存在。伟大的艺术家对着镜子看到了真实的自己。我叫克莱蒙马修，失业的音乐家，失业的学监。”。创作者对人物这种轻描淡写而又体察入微的技法，让人哲服。看完之后淡淡的愁思久久萦怀，不觉使人百感交集，思绪万千。
影片结尾，天真挚着的孤儿佩皮罗打点好自己的行装如愿地随马修而去，这一幕的意义可以说超越了影片爱与教化的主题。其实创作者这一生花妙笔早有呼应。马修初到“池塘之底”时最先见到的孩子是佩皮罗，而且是在等待来接自己的爸爸，但实际上是等到的却是马修;马修离开“池塘之底”，最后见到并随他而去的孩子也是佩皮罗，而且恰好时值他应该等待他爸爸的星期六，有何弦外之音呢?其实旁白为我们道出了其中的真意，“佩皮罗的等待是有道理的，马修被解雇的那天，正是一个星周六”，佩皮罗一直等待的爸爸其实就是马修，是马修用音乐唤回了他的一度迷失的童心，是马修的
关爱把他从昔日晦暗的“池塘之底”中拯救出来，给了他第二次生命。在这里，马修的形象得到了升华，他所代表的不再仅仅是一个壮志难酬的艺术家，失业的学监，或者一位辛勤工作的普通教育工作者，他所代表的是一种超越伦理、阶级、民簇的博爱精神，一种最深沉最厚重的人文情怀，同时也是西方基督教义的高度凝练和光辉典范。我们将会看到，马修不单是佩皮罗的老师和父亲，他将作为世间千千万万无辜而又不幸儿童的精神庇护所、爱的殿堂，永远为人们所铭记。