图形艺术论文范文第1篇
摘要 图形元素作为一种符号形式，在艺术设计中发挥着重要作用。在很多艺术设计中，设计者通过图形元素来传递信息和传达一定的思想主题，环境设计也不例外。环境设计与图形元素有着密切的关系。图形元素在环境设计中具有丰富多彩的表现形式。图形元素在环境设计中的具体应用方式也类型多样。在环境设计中，有的设计是直接运用图形符号，有的设计是把图形符号作为环境设计的基本元素，有的设计是借助图形元素来传达主题寓意等。本文主要就图形元素在环境设计中的表现形式和具体运用方式等方面的问题进行探讨。
关键词：环境设计 图形元素 表现形式 应用方式
在人们的生活中，图形作为一种非语言交际符号发挥着重要作用。在艺术设计中，图形元素被广泛应用，设计者通过不同的图形元素来传递信息和传达一定的寓意主题。在很多的艺术设计中，图形元素与设计者所要传递的意义之间具有密切联系，环境设计也不例外。图形元素与环境设计有着密切关系。具体来讲，在环境设计中，图形元素不仅具有各种各样的表现形式，而且图形元素的应用方式也类型多样。下面我们就对图形元素在环境设计中的表现形式和具体运用方式作简要介绍。
一 环境设计与图形元素
环境设计又称环境艺术设计，是一种新兴的艺术设计门类。它包含的学科范围相当广泛，主要由建筑设计、室内设计、公共艺术设计、景观设计等内容组成。环境设计与图形有着密切的关系。图形的出现产生于人类认识和改造世界的需要。人们在认识世界和改造世界的过程中，要借助概念和形象来进行信息的表达。在我们日常繁杂的活动中，自然形象远远不能够满足我们表达的需要，这时就需要人为地制造一些图形来帮助传递信息，图形元素便应运而生。在环境设计中，设计者将各种各样的图形元素运用到环境设计之中，通过这些图形元素来传递信息和表达一定的主题。在我们的生活中，这样的例子不计其数。例如，水管旁边节约用水的图片标志，某些场所禁止停车和鸣笛的图形标识，公共厕所男女形象的图标以及奥迪、大众等这些车牌的标志等。图形元素在环境设计中的运用，不仅影响着环境艺术设计中信息的传递，而且使其表现形式更加丰富多彩，从而达到创新的设计效果。
目前，环境图形设计已经进入全新发展时期，同样图形元素在环境中所占有的地位也越来越重要，不管是建筑装饰、建筑图形，还是寻路系统、环境表示、展示设计、主题环境设计等，图形元素在其中均具有重要作用，同时与之密切相关的环境图形设计活动也发展了起来。环境图形设计不单单是指空间环境表面的图形装饰，而需要涉及到众多领域，其中包括室内设计、建筑设计、心理学、工业设计、景观设计、平面设计等多个学科的交叉领域。因为环境图形不单纯的只是图案和纹样等这些环境属性中的装饰元素，也不单纯的只是空间导向设计，更多的则是一种艺术欣赏和文化传播。但是，目前在中国环境图形设计中，还停留在建筑指引寻路、展示空间图形设计以及零售空间图形设计等范畴内，这些设计实践活动也仅仅是处于设计艺术的初级阶段，没有实现建筑师、图形设计师和规划师之间的相互合作，必定也没有对环境图形设计的艺术价值实现，在这一点上，是中国环境图形设计发展和创新的重要方向。
二 图形元素在环境艺术设计中的具体表现形式
图形元素作为一种符号形式，在环境设计中占据着重要地位。在环境设计中，图形元素的具体表现形式多种多样。一般情况下，图形元素要以大众所熟知的普遍形式和通俗易懂的认知方式出现。但是，有时为了达到特殊的艺术效果，图形元素就会以一种标新立异的独特形式出现，以达到创新的目的。下面我们就对图形元素在环境设计中的具体表现形式作简要说明。
1 大众所熟知的普遍形式
在环境设计中，图形元素的主要目的是用来传递信息和表达一定的主题。为了达到这个设计目的，环境设计中一般采用的图形元素形式要为一般大众所熟知，这样环境设计才能达到特定的目的，这个设计才算成功。例如，对于中国明清时期的室内设计，一般会带有明清时期色彩的家具，还会有屏风、牌匾、盆景、花鸟虫鱼以及古玩字画等。而对城市广场这类公共场所的环境设计，则从广场喷泉、广场公共设施、广场绿化等方面进行设计。对于某些饭店环境的设计，则从食物图片、桌椅、菜单甚至服务员衣着等方面着手设计。由此可见，针对不同的主题，环境设计的侧重也就有所不同。无论是哪类环境设计，都要围绕所要表达的主题，用一些大众所熟知的普遍形式进行设计。如果要对一个明清时期的室内进行设计，却选择一些跟饭店有关的图形元素来设计，可能就会影响设计信息的传递和主题的表达。
2 通俗易懂的认知方式
在环境设计中，通俗易懂的认知方式可以更好地传递信息和表达一定的主题。在环境设计中，应该选取那些通俗易懂的认知形式，这样才能收到良好的效果，从而达到设计者的目的。例如，中国节约用水的标志是用一只手托着一滴水，从而传递让人们在生活中节约用水，珍惜每一滴水的信息。某些饭店的招牌上用小鸡（大盘鸡店）、面条等标识，告诉人们这里是饭店，简单明了。在某些区域中车辆禁止鸣笛的标志是一个喇叭上斜着划了一道红色的线，表示不准在这个地方鸣笛。公共卫生间门口的标志分别用男女图像来表示，让人们来区分男女卫生间等。在这些环境设计中，图形元素的认知方式通俗易懂，含义简单，无论男女老少都能看懂，这样的环境设计才能更好地传达出设计者所要表达的信息。如果环境设计中的图形元素的认知方式晦涩难懂，使大众在认识上有难度，或者图形元素所表达的意思不明确，这样就不能很好地发挥图形元素的作用和达到设计者的设计目的。
3 图形元素标新立异的独特形式
正如上文所叙述的那样，图形元素强调为大众所熟知普遍形式和通俗易懂的认知方式，这样才能更好地传达出设计者的意图。但是，有的时候，为了达到与众不同的艺术效果，在环境设计中，就会在色彩、材料、造型以及工艺等方面“求异”，以达到创新的目的。例如，美国著名建筑意大利广场。意大利广场是美国新奥尔良市的一个广场。在这个广场建筑的设计中，作者通过一些图形元素的独特组合，使得意大利广场具有与众不同的魅力。在意大利广场的设计中，主要采用的是图形元素的拼贴和组合手法，通过对一些常式的物体加以改造和变形，从而收到出乎意料的效果。例如，在意大利广场的设计中，对于柱子、柱头以及拱门等建筑材料进行特殊处理。有的是把一些柱子和拱门等部分涂上颜色，有的是把建筑中的柱子和柱头用不锈钢包裹起来。意大利广场中央的设计更是妙不可言。水池中间是一个由大理石、卵石等砌成的岛屿，岛屿的形状是意大利的地图。通过图形元素的组合和排列，使得整个意大利广场既古又新，既俗又雅，既传统又超前。正是这种具有创意性的图形元素的拼贴，才使得这个广场具有不同凡响的魅力，成为建筑中的一朵奇葩。
三 图形元素在环境设计中的具体应用方式
图形元素在环境设计中的具体应用方式丰富多彩。有的环境设计是对图形元素的直接运用，有的环境设计是以图形元素为基本元素进行设计，有的环境设计是透过图形元素来传达主题寓意等。下面我们就对图形元素在环境设计中的具体应用方式进行介绍。
1 环境设计中对图形元素的直接运用
在有些环境设计中，设计者对图形元素直接进行运用。所谓图形元素的直接运用是指环境设计的作品本身就包含着图形元素。例如，著名设计师高文安的办公室原先是一个破旧的厂房。高文安通过改造，现在它已经成为一个设计公司。这个公司的地面和墙面都是由百年枕木构成的。据说这些枕木都是清朝末年修建川汉铁路所用的，后来才被废弃了。这些枕木就象征了那段历史，看到枕木上的文化印记，人们仿佛感受到了那段沧桑的岁月。这种具有特定文化含义图形元素的运用，使得环境设计能够透过形状而感受其中的精神文化内涵。
2 环境设计中以图形符号为基本元素
在有些建筑的设计中，设计者把一些特殊的图形符号作为环境设计的基本元素，通过这种图形符号的特别之处来达到创新的效果。例如，光之教堂的环境设计就是通过十字架这个特殊的图形元素而创造了建筑环境设计中的奇迹。光之教堂是日本大阪的一个教堂。这个教堂是在原先一个小教堂的基础上重新扩建而成的。在这个教堂的环境设计中，设计者通过一些特别的改造和特殊图形的利用，从而使光之教堂在许多教堂中脱颖而出，形成自已的特色。光之教堂的名称由来就与这个教堂设计的奇妙之处有关。设计者根据太阳的光照，在建筑物上留出一个“十字架”形状的洞口，阳光就通过这个“十字架”切口照射进来，使得教堂内形成一个由光线聚集成的十字架。光之教堂便由此得名。众所周知，十字架是教会的典型标志物，这样的设计不仅符合教堂的主题，而且具有很高的艺术造诣。
3 环境设计中透过图形元素来传达主题寓意
在环境设计中，有些设计中含有图形元素，通过这些图形元素以委婉的方式来传递某种主题寓意，从而达到设计者的目的。例如，中国苏州园林博物馆的设计，苏州园林博物馆是中国第一座园林专题博物馆，在外观上，苏州园林博物馆新馆保持了粉墙黛瓦的苏州民居特色，与周围的拙政园、狮子林等园林经典代表作相协调。但是，苏州博物馆屋顶与古典园林有着很多不同的图形元素。现代式的顶棚体统和金属遮阳片等现代化建筑材料被广泛应用。屋顶采用石质结构和玻璃相结合的形式，自然光可以透过屋顶照射到展区，使展区内部显得光亮，玻璃屋顶下面还设有金属遮阳片形成隔离层，这样就可以过滤一部分阳光。新馆主体部分没有设墙，可以按照陈列需求灵活增减隔断。虽然苏州园林博物馆内部充分使用新科技和新材料，更加具有现代化气息，但是它仍然蕴含着中国古典园林的气息，给人一种似曾相识的感觉。
四 结语
图形元素作为一种符号形式，在艺术设计中发挥着重要作用。在环境设计中，图形元素不仅可以传递信息和表达某种主题思想，其表现形式和具体的应用方式也是丰富多彩的。无论是在建筑设计、室内设计、公共艺术设计还是景观设计等这些环境设计中，为了传递设计者的信息和表达主题寓意的需要，图形元素的应用必不可少。设计者通过这些图形元素或者通过赋予这些图形元素特定的符号意义，不仅可以传递信息，还可以进行创新，以达到标新立异的效果。随着社会经济的发展和科技的进步，人们对于环境设计的要求也越来越高。在环境设计中，设计者要更加灵活地运用图形元素，使环境设计不断创新，以适应时代发展的需要，满足当代人的新需求。
参考文献：
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[6] 徐硕：《现代环境艺术设计中的传统文化构思》，东北师范大学硕士论文，2007年。
（程炎焱，华南理工大学建筑学院副教授）
图形艺术论文范文第2篇
一、婺源“三雕”的基本类型
婺源“三雕”是徽州三雕的分支, 是指木雕、砖雕和石雕, 属于是婺源县传统的汉族雕刻艺术。当进入到婺源县, 各种雕刻就会映入眼帘, 精美中蕴含着丰富的文化底蕴, 有出神入化之感, 观之令人感叹当地古人的智慧和雕刻技艺之精湛。婺源“三雕”已经被列入到中国非物质文化遗产[1]。
以传统的窗雕为例, 徽州窗雕的内容是非常丰富的, 包括人物、动物、各种八宝图案等等。通过具体的图形形象将抽象的文化寓意表达出来, 使得艺术图形更具有表现力。通过归纳, 为以下几种。
以人物作为主要题材, 内容多与当代的社会生活有关, 包括宗教、戏曲、民俗等等, 用图形表达深化内容, 体现民族风情。还有一些当地的劳动生活内容都通过图像的形式表达出来。总体而言, 包括文人骚客、正在云游的诗人等等, 千姿百态, 给人以娟秀风雅之感。
以动物作为主要题材, 所雕刻的狮子形象是非常多的, 另外还包括其他一些象征着吉祥意义的动物, 包诸如虎、犬、大象、猴子和兔子等等。各种虫和鱼也是窗雕中的主要题材。包括门罩雀替、门楼、角缘部位等等, 都会雕刻这种吉祥物。在门罩的上方通常会雕刻的动物包括狮子、猴子、老虎、羊、牛、凤、龙、鱼、大雁等等。诸如“二龙戏珠”、“狮子抢绣球”等等是被广泛利用的题材, 形态万千, 所表达的内在涵义丰富。
以花卉作为主要题材, “四君子”是最为常见的, “梅”、“兰”、“竹”、“菊”的各种形态会以雕刻的形式表达出来。枇杷、石榴也是较为常用的, 用以表达吉祥之意, 其中的石榴还有多子多福的意思。
婺源县的民间吉祥纹样是非常多的, 包括如意、博古、各种吉祥文字、暗八仙、八宝等等的, 通过各种变形和不同的组合, 都可以用于雕刻。回纹图案和云纹图案是非常常用的。在雕刻中采用高浮雕的手法, 非常的简练。从雕刻的艺术风格上来看, 古朴典雅, 可谓是对当地文化的一种体现。建筑是重要的历史符号, 徽州明清建筑的窗雕作品保留至今, 可以让后人认识到民间工匠雕刻的独具匠心之处, 保留下来的这些雕刻也正是当地古代人民的劳动成果, 是人们将精神物化为形式的一种体现[2]。茂源县的窗雕艺术以追求幸福为主要的旋律, 突出了人们对和谐说生活的向往, 天人合一的理念渗透于其中。包括风俗、历史、典故等等, 都可以从窗雕艺术中体现出来。窗雕艺术内容非常的生动形象, 内容情节逼真, 雕刻技艺洒脱。婺源雕刻艺术中所蕴含的思想与中国现代文化理念相契合, 将艺术图像用于现代艺术化设计中是非常有现实意义的。
二、婺源三雕造型语言所具备的特点
在造型艺术形式中, 婺源三雕造型艺术更具有典型意义。这种艺术可谓是空间造型和平面造型相结合的产物。造型艺术中, 婺源窗雕艺术是较为典型的一种, 也将中国传统文化的形式美体现出来。婺源窗雕造型语言中将对称构图和均衡构图都体现出来, 统一和变化也体现于其中, 形成了形式多样的视觉效果[3]。从构图的规格和比例上来看, 在形式上存在着统一性, 但这是造型和内容上都存在着变化。以婺源窗雕为例, 在线条设计上占用面积小, 具有很强的实用性, 比如, 隔断就会合理利用雕刻图形。门窗的设计中, 雕刻图形的应用是灵活多变的。框边是直线的, 结合曲线的图形, 意味着统一中蕴含变化, 这个的图形不失规律, 而且还充满了节奏感。婺源三雕造型艺术是较为通俗易懂的, 体现了当地民间的智慧。在这种艺术形式的创作中, 还将其他的艺术形式, 诸如绘画艺术、书法艺术、编织艺术等等充分利用, 使得雕刻艺术形式更为丰富多彩, 更是传递出传统文化的气韵[4]。
三、现代设计中婺源三雕艺术图形的应用
1、“中和圆满”艺术造型在现代艺术设计中的应用
现代艺术设计中要将中国的传统文化精神体现出来, 就要在设计中对传统艺术图形元素有效应用。现代艺术设计中对婺源三雕艺术图形合理应用, 就是应用地域文化将设计内涵体现出来, 对传统文化也起到传承的作用。婺源三雕艺术可以将中国古代汉民族的文化心理结构表达出来, 对现代人的心理文化也起到了潜移默化的引导作用, 包括思想意识、道德标准和行为规范等等都存在着趋同性[5]。比如, 在婺源雕刻艺术中有十二生肖、五福临门、喜上眉梢、早生贵子、年年有鱼等等, 都是用于表达吉祥的图案, 也是汉民族的心理选择。对于文化心理的表达, 可以通过艺术图形元素的应用体现出来。“团圆结构”的故事在婺源的窗雕艺术中就有所体现。这种创作手法对现代设计发挥着启示性的作用。
2、题材内容丰富的图形遗产在现代设计中的应用
题材内容丰富的图形遗产在现代设计中的应用, 为设计内容提供了更为宽泛的空间。徽州雕刻艺术的大量艺术图形都流传下来, 可谓是当地宝贵的文化遗产。随着徽州的发展, 这里成为了多种文化的综合地, 对婺源文化带来了的一定的影响, 通过解读婺源艺术图形就可以明确, 所雕刻的图形多种多样, 所表达的就是当地人民的心理状态。包括各种人物题材、动物题材是应用比较广泛的, 还包括多种吉祥图案, 诸如云头、山水、文字、回纹、八宝博古等等每一个图案都表达着特定的涵义。人物图案以述说故事为主, 除了文学故事之外, 还包括民族风情、社会生活、民间传说等等, 戏曲唱本的内容也会在雕刻内容中体现出来。山水题材以当地的山水风光为主, 包括新安江、黄山等等, 都通过雕刻的形式表达出来。植物图案包括牡丹、荷花、莲花、梅兰竹菊“四君子”是较为常用的[6]。动物图案包括虎、狮、豹、大象, 传说中的龟、凤、龙、麒麟, 以及虫、鸟、鱼等等。文字图案比较丰富, 多是用表达福寿的文字图案经过变形之后体现出来。婺源艺术图形形态万千, 内容是非常丰富的。在现代设计中应用这些传统的雕刻元素, 使得艺术元素的选择空间更为丰富。
3、婺源三雕艺术图形的应用可以实现设计审美与实用功能的结合
设计的主题思想要明确, 而且要系列化, 使得设计作品之间由于存在着雷同的因素而实现了内部关联性, 使得设计作品之间存在着联系, 同时也是各自独立的。设计的系列化使得设计局部发生变化, 经过建立关联性之后发挥整体效应。婺源三雕艺术图形就体现出这一特点。当地的能工巧匠以其精湛的手艺雕刻出各种栩栩如生的图形, 不得不叹服他们的设计构思是如此的精妙。徽州砖雕就是系列设计形式, 建筑构件以偶数形式出现。一部设计作品能够流传至今, 就必然是经精华部分[7]。在传统造型语言中融合情感设计思想, 就使得传统造型语言蕴含着丰富的内涵。传统造型语言从文化的角度得以解读, 就可以将其用于现代艺术设计中, 可以在现代艺术设计中体现出民族情感, 使得现代艺术设计实现了创新。
四、结束语
综上所述, 现代的艺术设计中, 将婺源三雕艺术图形用于其中, 可以将传统文化艺术形式充分利用起来, 实现多视角的设计, 可以实现现代艺术设计的创新。对于很多的现代设计师而言, 由于没有追求传统文化, 而是走国际化道路, 使得设计作品失去了民族特性。婺源三雕艺术图形元素充分利用起来, 可以将人文情感注入其中, 实现传统与现代的融合, 使得设计作品具有民族特色, 现代艺术设计就会走出更为宽泛的发展道路。
摘要：在造型艺术中, 婺源传统雕刻艺术其中的一种, 重在体现形式美。在现代艺术设计中, 所包括的形式语言包括构图、造型、肌理以及色彩等等。在现代艺术设计中对婺源三雕艺术图形合理应用, 可以起到设计创新的作用。本论文针对婺源三雕艺术图形对现代艺术设计的影响展开研究。
关键词：婺源,三雕艺术图形,现代艺术设计,影响
参考文献
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图形艺术论文范文第3篇
一、陶瓷艺术设计概述
陶瓷最早出现于我国, 是在新石器时代, 是一种用陶土、瓷土经配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器皿, 一开始只是一种容器, 被用来装载食物、水等物质。陶瓷从容器演变为一种艺术, 是一个即为漫长的过程, 在河姆渡文化遗址中, 人们发现了刻画花纹但造型尚未简单的黑陶, 随后开始了长达数千年的蜕变, 其艺术价值变得越来越高, 承载了我国历史文化发展的过程[2,3]。
陶瓷起源于中国, 但是目前已成为国际化的产品, 西方陶瓷的艺术高度已经不亚于中国。在经济全球化背景下, 中华陶瓷艺术要想获得长期的发展, 就必须取其精华, 去其糟粕, 在吸收西方优秀艺术设计元素及理念的同时, 传承优秀的中国陶瓷文化, 加强对于传统图形元素的应用。中华文化博大精深, 一脉传承, 为现代化的陶瓷艺术设计提供了丰富的素材, 且其设计思想也较为丰富, 设计者可以根据自己的想法, 合理应用传统图形元素, 推陈出新, 延伸出新的设计理念。在高校艺术教学课程中, 应该充分倡导陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合, 充分利用我国的陶瓷文化结晶, 充实陶瓷产品的文化底蕴, 提升其艺术审美价值。
二、在陶瓷艺术设计中应用的传统图形元素
1、民俗图形
传统图形元素其实是中国文化凝聚而成的精华, 由于中国地域广阔, 地域的差别导致了文化上的差异, 不同区域及不同民族其文化理念具有一定的差异性, 这使得不同地域拥有着不同的民俗文化及相应的民俗图形, 这些民俗图形被应用在当地器具的修饰中, 其中就包括陶瓷。比如说楚文化图案, 就是陶瓷艺术设计中常用的民俗图形, 楚图案具有抽象多变的特点, 能给人以独特的视觉感受, 其图形元素多由S形、C形、三角形、圆圈纹等多种几何纹构成, 就是传统的鸟兽纹比如说凤纹、龙纹, 经过楚文化的洗礼也进行了几何变换, 形式变得更为抽象诡谲[4]。
2、文字图形
文字图形是我国传统元素中即为常见的一个元素种类, 而且肢体类型丰富, 为艺术设计提供了诸多素材。华夏民族有着五千余年的发展史, 在朝代更迭过程症, 产生了甲骨文、篆书、鸟虫书、隶书、楷书、草书等多种字体, 这些字体是不同文化的载体, 展现了不同阶段的文化特色。在现代化设计中, 运用上述文字图形, 能够有效展现出中国文化的特色, 与其他设计素材融合在一起, 营造出一种和谐独特的感官。在历史上, 也有着许多应力文字图形进行设计的珍品被挖掘了出来, 比如说宋神宗时期的珍珠地“家国永安”瓷枕、上书“清沽美酒”的宋代磁州窑梅瓶。而且一般来说, 在陶瓷中一般会在瓶底用文字书写出处、用处等信息。
3、吉祥图案
在现代化设计体系中, 吉祥图案是指具有一定代表意义的图形, 一个简单的设计, 其中所展现的是图形背后深刻的内涵。中国诗曲创作讲究典故的应用, 以丰富诗词含义, 比如说折柳寓离别、秋菊寓君子、冬梅寓高洁等;同理, 在陶瓷艺术设计中, 运用吉祥图案也是同样的意义[5,6,7]。比如说四川远鸿小角楼酒业有限公司生产的系列酒品, 均采用陶瓷容器作为酒瓶, 有两种包装设计——以黑色为底的“德”系列和以红色为底的“礼”系列, 后者应用了抽象化的图形, 如图1:
三、陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合
1、“形”的提炼
外形是陶瓷艺术设计的基础, 在设计前期, 首先应该确定陶瓷的艺术设计模型, 定下基础设计基调。在悠久的历史长河中, 随着陶瓷制作工艺的发展, 陶瓷外形呈现出多样化的发展趋势, 以日用陶瓷为例, 目前常见的有茶具、缸、坛、盆、罐、盘、碟、碗等, 在设计时, 可以根据其用途决定其基础的外形, 然后再根据产品的特色, 在不改变基调的同时, 适当调整其外形, 融入传统图形元素[8]。比如说罐子, 有广口瓶, 也有细口瓶, 有些还在上部添加了两个耳朵, 便于拿放, 而且造型更为独特, 这些造型元素也可以适当地借鉴。
2、“意”的延伸
在陶瓷设计中, 所谓“意”的延伸, 是指应用传统图形元素的代表性意义, 来传达出设计者美好的期望。纵观我国诸多陶瓷珍品, 其中常见的一些带有美好起源的图形元素有很多, 比如说: (1) 和合如意图, 在瓷器上绘制荷花、盒子、灵芝等, 传达了人们对于生活和和美美的祈愿, 因此常被用于日常陶瓷用具的设计中; (2) 福禄寿图。常用图形元素有蝙蝠、松、鹤、鹿等, 这些元素有富贵、长寿的寓意, 瓷器上应用这些图形, 象征福、禄、寿三星高照。在高校陶瓷艺术设计教学中, 首先应该让学生掌握各类常用传统图形元素的寓意, 以实现图形寓意的升华[9]。
3、“神”的传承
传神, 不仅是书画等艺术品的形容词, 同样也适用于对陶瓷艺术品的评价。在传统图形的运用过程中, 图形所展现的神韵, 应该与整体陶瓷设计方案一致, 与产品的性能相吻合。比如说在碗、碟这类餐具的设计中, 由于餐具多为白色的底色, 较为常见的设计时白底青花, 常见的图形元素为莲花这类具有高洁寓意的图案, 这样能够保持整体基调的一致性, 而且色彩搭配较为和谐, 与餐具洁净的感觉一致 (见图2) 。再比如说在茶具的设计中, 一般会绘制松、竹等高雅的图形元素, 因为品茶通常给人以悠闲、高雅的感觉, 所选用的图案也与这一意境相符合。
4、“韵”的把握
在陶瓷艺术设计中, 应用传统图形元素时, 应该充分展现出陶瓷器具的气韵及意识, 不同的图形, 图形的分布位置, 或者是大小, 都与其显示的意蕴息息相关。比如说独占鳌头图, 在是宋代、明朝、清朝较为流行的瓷器纹饰, 有着“座主登庸归凤阁, 门生批诏立鳌头”的寓意, 是富贵官宦人家器具常用的纹饰, 这种设计理念, 与陶瓷器具的用途相一致, 实现了器具功能及观赏性的统一。其实, 在陶瓷艺术设计中, 最能够体现出气韵的图形元素为文字图形, 不同的字体有着不同的意蕴, 宋体字字形方正, 结构严谨, 给人以严谨醒目的感受;草书笔势连绵回绕, 字形变化繁多, 相比于宋体更有艺术感, 因此在艺术设计中应用比率更大。
四、结语
中华民族有着悠悠五千年的历史, 历经了多个民族十八个朝代的统治, 悠久的历史赋予了中华民族特有的文化土壤, 孕育出了博大精深而又源远流长的具有中国特色的文化元素, 形成了诸多具有中国文化特色的传统图形元素, 比如说祥云图案、龙凤呈祥图案等。在经济高速发展的今天, 传统的中华文化依然是我国人民拥有的最具有价值的资产, 为我国艺术的现代化发展提供了肥沃的土壤[10]。陶瓷艺术设计与传统文化元素是中国文化的两个要素, 在高校艺术课程教学中, 提倡二者的融入, 将图形设计融入到整体陶瓷器具的设计中, 通过传统图形元素的合理搭配, 营造出具有层次感的复合造型, 给人以独特而又强烈的视觉冲击, 丰富陶瓷艺术设计内涵, 在保证产品性能的同时, 提升陶瓷艺术审美价值。
摘要：在陶瓷艺术设计中, 充分利用民俗图形、文字图形、吉祥图案等传统图形元素, 能够充分体现出传统图形元素的文化内涵, 彰显陶瓷设计方案的文化底蕴。陶瓷艺术设计作为高校中国较为重要的一门艺术课程, 在教学过程中, 应该充分强调传统图形元素在陶瓷艺术设计中的作用, 倡导二者的充分融合, 通过“形”的提炼、“意”的延伸、“神”的传承及“韵”的把握, 根据设计主题, 选择合适的传统元素, 以合适的方式将之组合在一起。
关键词：高校艺术教学课程,陶瓷艺术设计,传统图形元素,融合
参考文献
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图形艺术论文范文第4篇
一、留白的含义:
“留白”是中国传统绘画技法中的一种绘画和构图方式, 是指书画创作中为使整个作品画面、章法显得更为协调精美而有意留下相应的空白, 使留有想像的空间。在我国的国画绘画中常故意留出一些空白的画面来表现画面中的水或雾气等景象, 这类手法具有含蓄内敛的特点。可以看出, 留白和着墨一样重要, 都是画面的组成部分, 也就是所谓的“计白当黑”。
在虚与实、黑与白的对比中, 留白可以吸引读者的视线, 激起他们的好奇心, 而且还可以给观者留出无限的想象, 使作品在空白中营造出一种“无声胜有声”的心灵意境。因为留白所表现出来的美与广告设计所追求的意境相一致, 所以如今这种构图方式已经运用到了现代的广告图形设计当中去以追求最佳的画面表现和信息传达效果, 使作品产生一种意境美。
二、广告图形设计中“留白”的作用
1、留白体现以少胜多的效果
美国视觉心理学家学者斯金纳做过一个这样的测试, 他在一个白色背景上画一个黑点, 观看者的视线就会在黑点周围移动并且最后停留在上面, 说明了大量的留白可以烘托出主体, 使人们的视线快速定位, 给人们留下深刻的印象。“以少胜多”中的“少”不是一般意义上的“少”, 而是以无形胜有形。在广告图形设计中, 少是广告画面描写的焦点和视觉兴趣的中心, 它是设计师简洁刻意所追求的效果。广告图形设计的宗旨就是要用最简练的图形塑造最生动的形象, 表现最丰富的内容。留白就是用着笔不多的处理手法, 在虚实对比中, 创造出简明扼要而又意境深远的美感作品, 使设计达到以少胜多的目的。
在广告图形创意中, 巧妙地安排与运用画面中的空白空间, 能积极有效地增强画面中形式符号的视觉表现力, 既能突出主题内容, 又能为人的视觉和心理提供无限想象的可能, 从而提升设计品位。这种表现形式在崇尚简约而不失细节的现代审美诉求中显得尤为重要!
如图1, 这是日本著名设计师三木健为儿子设计的一幅作品, 画面主体几近空白, 使人们的视线定格在空白的人物上, 给人留下深刻的印象。简洁的形体为整个设计带来超然脱俗、清新雅致的独特意境, 与满满的构图相比, 留白的有效运用则更具震撼力, 将感人的父子情深表达得淋漓尽致, 也深深地感染了欣赏者。
被誉为“平面设计之父”的福田繁雄教授设计的“1945年的胜利”这幅作品 (如图2) , 作品中运用一颗子弹反向飞回枪管的视觉形象作为画面主体, 运用大面积黄色空白背景作为衬托, 就使图形显得更集中, 更具有强烈的视觉冲击力, 达到了“以少胜多”的目的。这种大比例空白的运用, 为欣赏主体的补充、丰富和完善留下了空间, 也使得作品显得大气而又富有意味, 视觉流程通达而又流畅, 充满强烈的现代感。
2、留白创造深远的意境
意境不仅是绘画作品所追求的, 也是衡量一件设计作品好坏的重要标准, 是每一个设计师都在孜孜以求的艺术效果。只有具有深远意境的作品才能具有感染力, 这也是设计的最高境界。留白其实就是采用虚实结合的手法, 获得意犹未尽艺术效果。广告作品中的留白能够产生一种无形的力量和无言的美, 使作品营造出一种清新雅致、意味深远的意境。
香港当代著名设计大师靳埭强老师就善于运用水墨所产生的大量留白来营造恬静深远的意境, 他在黑与白、虚与实、传统与现代相互交融中表现出了意犹未尽的意境。
如图3是靳埭强为澳门回归而设计的招贴, 主题是“九九归一, 澳门回归”, 画面采用中国水墨画的形式表现出一个水墨式的涟漪, 也是一个由浓渐变到淡”的“回”字, 在大面积的留白中, 一片荷花瓣飘然回落, 给人一种归属感, 整幅招贴主题突出, 在虚与实的对比中意趣昂然, 给人一种无言的美。
又如图4, 这是靳老师为“香港著名画家十三人展”做的招贴。海报上方是一个天然石砚, 形成面的感觉, 下方是一垂直的毛笔, 中间用毛笔勾勒出的点和线把它们连接起来, 周围的空白与图形相得益彰, 产生一种互动的旋律, 整幅招贴流畅自然, 给人一种一气呵成的感觉。
3、留白创造一种含蓄的美
留白其实就是一种含蓄, 含蓄是趣味, 在设计中有时表现太直接则趣味全无, 相反留出一定的空白, 营造一点含蓄, 才能达到宣传的目的尤其在当今快节奏的生活中, 人们被大量的信息所包围, 过于直接的设计会没有趣味, 所以就不会吸引人们的眼球。留白有时比具象更具有塑造力和想象力, 它能吸引观者去联想, 使观者如同身临其境, 在思想感情上受到感染。所以在广告图形创意中运用留白能产生趣味性。
如图5, 整个广告创意画面的安排和构图中, 一辆漂亮的SLK型敞蓬汽车停靠在路边, 周围没有一个人, 视觉被定格在了右边空旷的道路上面的无数道紧急刹车痕迹。带着这种疑问心理的人们在不经意间就领悟了主题内涵, 原来是因为它穿越黑暗的气质吸引了过往的车辆, 凡是经过它身边的汽车仿佛都情不自禁地踩住煞车回过头来看看这究竟这辆高贵又华丽的是什么车。
三、结语
当然, 并不是所有的留白都起着积极作用, 画面中的白绝不是苍白、空洞的白, 它是有意识、有目的的。如果对空白空间运用得不合理、失去控制, 则会导致画面整体视觉混乱, 所以要正确处理好画面中各个元素之间的协调关系。
色彩、文字和图形是广告图形创意的三要素, 设计师需要在有限的二维空间中对这三要素进行合理的安排, 以完成各个要素的信息传达和内容诉求。三者要互相协调, 才能产生一种均衡、节奏和韵律的意境。首先, 颜色本身具有重量感和情绪, 所以要把握好不同色块之间的关系, 考虑颜色的冷暖色调和相关性, 这些这都会对画面的均衡感和主题产生影响。其次, 文字也要跟整体画面相协调, 过大过小或者不适宜的文字数量都会打破画面的意境。最后, 图形的位置和形状都要很准确, 有时候只是一点点的偏颇都会影响整个画面。这就需要有广泛的生活积累和丰富的实践经验, 要在整体画面的的基础上综合考虑, 只有适度、合理地运用留白空间, 才能发挥留白独有的艺术魅力。
巧妙地运用留白, 可以为广告设计带来智慧之美以及使我们中国的设计展现民族个性之美。空白的巧妙运用, 不仅可以烘托主题, 也可以营造出一种恬静深远、意犹未尽的意境, 这种意境能与观者产生心灵的共鸣, 最终达到传达信息的目的。我们要善于运用留白的设计手法, 设计出形式和内涵兼具的广告作品!
摘要：“留白”是中国传统绘画技法中的一种绘画和构图方式, 但由于它能用简洁的创作手法就能表达出意犹未尽的意境, 越来越受到设计师的青睐, 本文主要从留白的含义以及留白在广告图形设计中的作用来阐述。
关键词：留白,少就是多,意境,含蓄美,广告图形
参考文献
[1] 肖洁.广告图形创意[M].北京:机械工业出版社, 2008:37.
图形艺术论文范文第5篇
1 繁简关系
中国篆刻艺术的精神价值集中体现在对辩证思想的理解和运用上, 就文字笔划关系而言, 对繁与简的变化处理是一个基本内容, 概括起来有两点:一是简, 但不是简单、单薄, 而是简洁中蕴藏丰富, 单纯中追求变化;二是繁, 但又不是流于繁杂、琐碎, 而是复杂中寻找单纯, 丰富中力求简洁。如篆刻大师齐白石所制的印章“白石”, 两字的笔画虽少, 但通过独具匠心的设计, 真正做到了简洁而不简单, 如图所示, 印文的粗细变化、空白分割、空间转化、笔势走向、笔划穿插、并置及边框的残留等, 都在为两个文字精劲而冼练的结构服务。标志设计上再以FHK Henrion设计的英国国家大剧院标志为例, 标志取National Theatre的两个首字“NT”组合而成, 不但运用了粗壮的有衬线字体, 同时对字母转折处做了切割分离处理, 尤其是对“NT”的组合结构上做了并笔变化 (这在白石篆刻中是很常见的表现手法) , 使得字母之间更加紧凑, 整个标志简洁而富有变化。
王福厂的篆刻作品“我欲乘风归去又恐琼楼玉宇高处不胜寒”, 共有17个字, 而且笔画繁多, 所以通过印面我们发现作者更加关注文字的共性特征, 布白均匀, 笔划纤细划一, 其中“乘”、“去”、“玉”、“高”、“不”五个字基本作左右对称处理而没作穿插、粘连、并笔等变化, 从内文到边框、从文字结构到布白空挡都在寻求匀称和谐、婉畅自如的艺术效果。再如Wolff Olins设计的英国消费产品集团标志——联合利华, 集团于2004年发布的新标志, 对原来的首字母“U”进行了彻底的切割处理, 以体现集团“给生命增添活力”的新理念, 它包含25个不同图形, 来象征旗下的产品与服务, 因此在标志的图形表现上要充分考虑整体与个体之间和谐统一的问题, 作为图形与字体的融合, 要先将复杂的图形统一进行格律化编排, 再将所有小图形都简化成图标, 通过穿插布局, 成为一个整体图形, 使一切图形服从于结构, 来实现在复杂中寻找单纯, 整体中追求变化的设计理念, 呈现出别具一格的趣味性。
此外, 在制印过程中经常出现同一印面中印文笔划多寡悬殊的情况, 这在篆刻中是极其常见的, 这样在章法布局和刀法处理上就要有针对性的进行安排。常见的有如下两种:一, 平均分割。就是根据字数平均分配印面空间, 不论字的笔划多少都各占一格, 所以往往笔划少者其结构越紧凑, 常在字架中安排出一定空白与笔划多的字相呼应, 即以虚当实。例如黄吕的《天君泰然》、赵之谦的《二金蝶堂》都采用了这样的处理方法。二, 占位分割。根据每个字的笔划繁简分割印面, 以保证布白或者留红的均衡。如“一指禅”, 将“一指”二字合并与“禅”字形成对应;而“千顷陂鱼亭长”则以3∶2∶1的文字比例分别占据1/3印面, 从而呈现了在横竖笔画间的视觉均衡。此外, 在基本笔划和笔划结构的处理上也各有其法, 通常笔划越繁其字体变化越小, 而笔划越少其字体变化越多。
2 虚实关系
篆刻的虚实变化集中体现在对计白当黑、以虚写实的运用上。篆刻艺术有阴刻 (白文) 、阳刻 (朱文) 之分。阳刻就是将文字部分保留, 剔除空白部分, 这就要求在处理印面篆文的过程中同时关照空白部分的空间关系, 留白不但可以反衬朱文, 自身也具有某种审美意蕴, 朱白映衬, 互为依托。而在对阴刻印面处理时则要特别注意朱色部分的布局安排、残留关系。例如林皋的《林皋之印》, 属满白文一类, 此类作品往往首先入眼的不是白文, 而是白文笔划之间的朱迹, 着墨的清瘦反衬出白文的殷实厚美, 正如老子《道德经》中所说的, 房子的实体是存在于被屋顶和墙壁围起来的空的空间, 而不是屋顶和墙壁本身。对以虚写实有较好诠释的有赵石的《石道人》私印, “石”字笔画虽简, 却以简制虚, “石”的右下方大面积留白与“道”字的繁密形成强烈对比, 而“石”字的上半部分与“人”字的结构呈对角呼应, 尤其是该印边框的虚实处理进一步强化了整个印面的虚实、空间关系, 从而实现了视觉均衡。再如美国有线电视集团时代华纳的标志, 眼睛与耳朵的融合设计充分体现了以虚写实、疏密对应的结构关系, 以眼睛的上缘为边框, 与眼球和耳朵的上半部分结合成一个整体并形成紧密而繁复的结构, 与耳朵下半部分的疏朗构成强烈对比, 以其流畅的线条、疏密有致的构成完美地诠释了时代与华纳的合并。
《王稚登印》与《布昌私印》属朱白相间印, 《布昌私印》的“布”、“昌”、“印”三字为阳文, “私”字为阴文, 通过阴阳互衬, 达到阴如阳, 阳如阴的均衡效果, 使印面虚实相生、协调统一 (如图) 。虚实关系在现代图形设计中普遍被作为图底关系与空间关系来理解, 当形状既是图形, 又是背景时, 空间层次就丰富了。例如Saul Bass设计的美国女青少年组织标志, Serio Design设计的美国有线电视网标志——“usa”等, 均运用了阴阳互换的表现手法将空白空间激活, 从而使图形中的黑与白作为空间元素均具有积极意义。
3 变化统一关系
变化统一是个饱含辩证思想的观点, 所谓变化, 是微观、永恒的关于结构与动态的观念;而统一则是宏观、相对的关于形式与精神的观念。统一是体, 变化为用。
例如“江湖满地一渔翁”, 仅仅7个字就有4个字带有“水”部首, 尤其是“江”、“湖”、“满”字又紧挨在一起, 如果处理不好很容易简单雷同, 所以作者将三个字“水”部首分别做不同处理, 或繁或简、或张或驰, 使三个字自然和谐、变化统一。与传统篆刻艺术不同, 标志设计更多是追求结构内部的趋同性, 从而使图形更便于识别和记忆, 也就是努力建构图形内部的共性特征。如North Design设计的英国金融事务流程运营商标志——VOCA, 通过简化笔画和追加图形表现, 使图形结构呈对称倒转结构, 从而使标志具有高度统一性和识别性的同时, 在正置与倒转的情况下都可加以识别。
节奏和韵律是“变化”的直观表现, 节奏感与韵律感同时体现在篆文的字与字之间和篆文的笔画之间, 具体表现在对印面整体的把握, 对呼应、对比、协调的安排上, 从而形成印面自身的律动感, 客观上是对篆文复杂性的整合, 同时也是对笔画关系单一性的调整。如齐白石的《悔乌堂》、邓石如的《江流有声断岸千尺》, 作者巧妙的运用结构的疏密和笔画的曲直、角度来控制印面的节奏与视线流的方向, 使之时而奔放, 时而舒缓, 尤其是在字与字, 笔与笔之间的衔接处理上, 都为形成节奏和韵律做出必要的铺垫, 最终实现了印文内容与形式的高度统一。同样地, SONY旗下的vaio标志温婉而简约, 抑扬顿挫、优美流畅、智动人心。再如2000年德国汉诺威世博会标志, 以其律动而富有韵律的形象、科技语言的运用, 完美的地诠释了图形样式与内涵间的美妙结合。
篆刻艺术博大精深, 方寸之间现大千世界, 形式、风格丰富多样, 凝聚了中华民族的文化与思想, 我们可以从众多优秀的作品中品读这种思维方法和民族文化, 其中玄妙之处是很难用语言表述的, 言有尽而意无穷, 更多的还需要我们的深察体悟。
篆刻是一种富有辩证思想的艺术形式, 不仅包含了上述的繁与简、虚与实、变化与统一的对比关系, 还包含了残留、穿插、分合、分割、并笔、粘连等具体技法以及对空间的分配、空白的设计以及气韵、意境的营造等精神上的追求, 一般来说我们讨论篆刻时, 往往更趋向于从艺术的角度, 当我们用几何和数学的方法来分析篆刻的时候已经偏离艺术的轨道了, 但是我们可以把传统美学思想与技艺和今天的平面设计理论相结合, 汲取民族传统的精华为时代所用, 这将对当代标志图形设计具有重要的指导意义。
摘要：篆刻是为大众普遍熟知的传统艺术形式与文化符号, 它是贯穿于不同时代并融入不同时代精神和审美范式的具有相对稳定性的民族文化元素。篆刻对今天平面设计的积极意义一方面源于将其作为民族符号而具有的标志性特征, 如第29届奥运会标志——“中国印”;另一方面在于篆刻艺术本身所蕴含的辩证思想和艺术魅力, 这种文化与艺术的积淀对平面设计实为一大贡献, 不论是方寸之间的形式本身还是其内部结构关系的丰富变化都是我们取之不尽的财富, 我们在理解篆刻的同时更要重视对它的继承和借鉴。
关键词：篆刻艺术,标志图形,设计的意义
参考文献
[1] 杨中良.中国篆刻创作解读[M].河南美术出版社, 2001, 8.
[2] (美) 麦克尔.埃瓦米.设计语言[M].华中科技大学出版社, 2009, 2.
图形艺术论文范文第6篇
摘要:网页设计艺术是综合计算机图形艺术和网络技术的一门边缘学科。本文探讨了将图形艺术和网页设计相结合,设计出个性化的网页设计图形艺术的界面,以取得更好的信息效果。
关键词:网页设计 图形艺术 界面设计
在现代社会,网络虚拟世界已经无处不在。对于传统的计算机图形艺术设计师们来说,不得不面临一个新的、前景无限的设计领域———计算机网页设计图形艺术。这就给网页制作公司和个人带来了许多商机,也给每一个想成为计算机网页设计图形艺术家的人展现了一个广阔的舞台,使其成为具有最大诉求效果的构成技术。网页设计图形艺术不但拥有传统媒体的优点,同时又使传播变得更为直接、省力和有效,它是伴随着计算机互联网络的产生而形成的视听设计的新课题,是网页设计者以所处时代所能获取的技术和艺术经验为基础,依照设计目的和要求自觉地对网页的构成元素进行艺术规划的创造性思维活动,必然要成为计算机图形艺术的重要组成部分,并随着网络技术的发展而发展。然而,在网页设计图形艺术这个领域里,没有网页设计技术的产生和迅猛发展,根本无从谈起“网页设计图形艺术”,技术为设计建造了表现的基石,设计根据其需要又不断地向技术提出新的要求,从而促进了技术的进步。而真正有魅力的富于表现性的网页设计是计算机网页设计图形艺术家们的思想、素养、对设计的理解及其表现技术的综合性的体现。因此,作为计算机图形艺术设计师必须接受这种设计与技术的综合表现形式,要以掌握网页设计图形艺术与多媒体技术、计算机程序设计为前提,更有效地发挥网页设计图形艺术的表现性和可操作性,完成新概念的构想而努力。
一、 从图形艺术到网页设计艺术的变革
面对新时代的到来,人们无不感到社会经济和文化所经历着的快速而深刻的变化。使得我们原有的价值观念、思维方式、知识结构和思想空间都面临着各种各样的挑战。目前,网络已经越来越多地进入了计算机图形艺术领域,我们没有任何理由忽视网页艺术设计的存在。网络对计算机图形艺术行业造成的威胁与机遇并存,而且这种趋势越来越显著。对传统的计算机图形艺术设计师们而言,网络意味着机遇。对传统的印刷业而言,网络则具有信息资源无限、图文互动、高速高效的特点,是印刷媒体面临的最大威胁。越来越多的项目要借助于新的媒介来完成,只是利用印刷完成最后一道工序。人们看到,新的商务模式迫在眉睫,与客户实行电子交易将成为“日常”交流服务,传统的图形艺术逐步走向网页设计艺术……。
网络产生的这些变化不仅逐步加剧,而且孕育了自身对技术的狂热。这些不仅影响着网页设计艺术的创造过程,还波及到创造出的作品,以及交流的进行过程,当然,还会决定什么样的工作将继续留给传统的计算机图形艺术设计师们来完成。由于传统意义上的计算机图形处理技艺并没有消失,人们会将更多的注意力集中到如何整合各种不同的媒体,设计师们也要具有设计交叉应用的综合能力,才能适应不断变化的时代。创造工作将会在互联网的基础上草建。网络创造人员不仅包括网页设计师和程序开发员、还有制作者以及那些在网络各个环节上的专家。网络将会为许多设计者提供全方位的服务,包括一些源于计算机图形艺术的传统工作由于计算机本身及其网络相关技术的特点和条件,使其对于网页设计是限制的。
网页设计图形艺术与传统的计算机图形艺术设计在视觉传达方面有极大的相似性,但是在技术实现方面又有着很大的区别。网页设计艺术是传统的计算机图形艺术的视觉传达效果运用和网络技术实现的有机结合,我们可以说网页设计艺术是综合计算机图形艺术和网络技术的一门边缘学科。
1.艺术效果的传达
如同传统的计算机图形艺术作品一样,网页设计艺术也要求具有一定的艺术感染力。一个杂乱无章、表现平庸、毫无美感可言的网页是不会得到访问者的青睐的,访问者也无心思再去点击页面的其它链接。一旦给了访问者不好的第一印象,该访问者能否再次光顾也就很难说了。
传统的计算机图形艺术作品讲究页面元素的构成、版式布局、色彩搭配、空间表现等,这些要素对于网页的艺术设计来说也是适用的。在视觉传达效果上两者有着相似之处,页面各种元素安排的最终结构都要符合受众的审美心理。如图2所示,这是一家网站的主页,尽管其载体不同于传统的印刷介质,但其艺术效果同样给人们以强烈的视觉冲击和艺术美感。
2.介质的差异
传统的计算机图形艺术作品大多数是以印刷品的形式出现,而网页则是通过电脑显示器出现的,而且在传输过程中受到信道带宽的限制。在这方面两者存在很大的差异,计算机图形艺术设计师们都知道,普通印刷是按色素的减法原理进行的,设计作品为CMYK模式;而电脑显示器的色彩工作原理是以色光加色法原理进行的,即RGB模式。同样的用色,但在表达效果是有很大区别的。
因受信道带宽限制,网页设计艺术中的图像处理也不同于传统的计算机图形艺术。为了加快下载速度,在图像保持质量的前提下我们尽量缩小字节数量。由于现在从事网页设计艺术者多数是从计算机图形艺术的工作中转变而来的,所以在网页设计艺术过程中为了追求页面艺术效果,而将图像字节数量设置过高,致使网页下载速度缓慢。从网页设计艺术的实用角度来讲,这是一个失败的设计。图像的处理技术是从事网页设计艺术者所必须掌据的。
在分辨率上,传统的计算机图形艺术是以印刷品作为介质的,其精度越高越好,一般情况下,传统的计算机图形艺术作品在电脑中设置为360dpi(点/英寸);而网页设计艺术中所使用的图像分辨率则为72dpi。了解其介质差异后,我们在追求艺术效果表达的同时应慎重用色,不能机械地把传统的计算机图形艺术中的经验套用到网页设计艺术中来。
3.功能的异同
传统的计算机图形艺术作品是以向人们传达某种信息或诉求为目的的,而网页设计艺术除了拥有计算机图形艺术作品的功能外,还有重要的导向和链接功能,即网页应该具有很强的可操作性。如页面中的超链,点击它们则可以进入到其它的页面或站点。这些超链可以是文字,也可以是动态图片按钮,它们的位置安排不仅影响到整个页面的布局,还影响到人们浏览是否方便。互联网的交互功能是最具魅力的,如何在网页设计艺术的效果表达中将这一独特功能充分展示出来,且和网页整体有机结合,也是网页设计艺术师们的一项重要任务。
二、合理布局的网页图形艺术界面设计
一般来说,电脑显示器的尺寸有限,通常只有17英寸。布局合理,流畅使视线融会贯通,是网页设计图形艺术必不可少的关键所在。在浏览网页时,人们的视线通常垂直地落在计算机屏幕的中心,然后再向四周游动。网页设计艺术师应考虑将重要信息或视觉流程的停留点安排在注目价值高的最佳视域,使得整个网页的设计主题一目了然。在界面之中,不同的视域,所引起的浏览者的注目程度不同,所给予的心理感受也不尽相同。网页设计艺术师可根据具体元素的传达需要,依照画面的重心关系,合理安排各自适当的位置。网页设计艺术中有效提高视觉传达的效率需要把握以下几点:
⑴符合人的视觉习惯
⑵避免产生疲劳感
⑶强化页面的主从关系
⑷安排合理的视觉流程
⑸注重清晰的导航
另外,网页设计图形艺术还具有动态的方面,亦即网页本身具有不停闪烁的文字、不断变化的色彩和Flash动画;此外,网页之间的链接,使得人们具有访问更深层次页面的兴趣。在进行网页设计图形艺术作品的创作中,为了能够吸引访问者进一步地观赏网站,使网站的信息、说明和文件更加清晰、明了地处于视觉可及范围之内,而不是深藏于某处无法发现,就需要建立导航系统来引导访问者的视觉流程。网站的导航系统在于如何运用简短、易于理解的方式来呈现网站的诸多视觉方向。好的网站设计应该让其导航系统的功能使用起来自然而然、明确清楚、简便而又新颖别致。通过网站导航系统,可以让浏览者在网络空间中从站点的某一个地方随意跳转到不同层次的其他地方。
三、个性化的网页设计----图形艺术的界面处理
创意新颖、设计精美和布局合理,是计算机网页设计图形艺术吸引浏览者、增加回头率的关键所在。精彩的网页能促使浏览者增加点击网页的冲动和兴趣,让人在浏览网页的整个过程中一直兴趣盎然。因此.网页设计图形艺术师和开发小组就需要利用一切最先进的技术手段来描画和装饰用户所能看到的页面,使其变得亮丽迷人、更有吸引力、更具有视觉冲击感,确保每一网页均能保持较强的个性化和统一性。要利用诸多视觉造型元素,如色彩、图形、按钮、声音、动画等。当然,在利用一切设计手段、最先进的软件和技术手段的同时,也必然要加道什么时候是不需要用它们的,做到运用自如,因为高效率地把有用信息传输给受众才是最主要、最关键的。所以,应充分利用软件工具,配合各种音乐和声音,使设计制作的网站能为浏览者提供一定的交互功能,而不仅仅是死板的信息张贴。要使访问者看到的是一个丰富多彩、智能互动、舒适流畅、度身定做的精彩网站,从而全面提升企业的整体形象。
四、技术的分离与艺术的成熟
这似乎是每一门艺术形式的必由之路,因为艺术的产生必然会经历一个由实用到审美,以劳动为前提的发展过程。如建筑艺术最初是为了满足人们最基本的生存需求,在几千年的历史中审美性和艺术性不断发展,到今天这个几乎没有什么方案不可能实现的时代,对美的追求则成了建筑设计艺术中最重要的方向。
数字化艺术设计也是如此。以网页中的图形设计为例,在最初用HTML和Java语言的年代里,网络图形的设计几乎全部是技术人员的工作。然而在满足了传递信息的最基本需求之后,对艺术的要求显得越来越重要,对美的追求越来越深入。到了今天,Microson Froltpage、Macromedia Dreamweaver等软件的出现令数字化艺术设计中的技术与艺术的分离成为可能。而在未来的艺术创作中,技术问题将退至后台由专门的技术人员完成,展现在观赏者面前的是艺术家和设计师对每当感受、表现和创造。另一方面,网络图形的艺术性也将不断提升,普及,这则是艺术形式成熟的必然结果,而区别于传统艺术形式的多媒体性、互动性、延续性和系统性则是这一成长过程中的有力武器。
参考文献:
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