平面设计专业论文范文第1篇
受《东莞市公办中职学校专业设置调整方案》政策的指导和地区产业结构转型对人才需求的影响，我校于2015年将计算机应用专业改成了平面设计专业。学校各部门通过五年多的努力和探索，专业建设已基本完成，前三届毕业生也已外出就业。但在对部分就业学生进行跟踪调查后发现，学生的专业就业率不足40%。结合在组织学生参加企业面试和实习过程中所遇到的诸多困难，以及在组织教师外出企业调研和到兄弟学校交流过程中发现的诸多不足，我们觉得有必要重新梳理和审视我们专业建设中的诸多问题和困难，探寻出路，大刀阔斧进行改革，力争再通过3—5年的努力，将本专业打造成在全市具有一定影响力的特色专业和品牌专业，以培养更多的实用型设计人才，为当地的经济发展服务。
一、我校平面设计专业现状及存在问题分析
（一）教学培养目标模糊，实用不足
教学过程中过分注重对软件的熟悉和操作，过分注重组织学生参加高新考证（如Photoshop、3D、CAD等课程），而对学生的未来岗位需要掌握哪些技能不清楚，教学内容与实际工作岗位需求脱节，教师讲课深度不够，实用性不足，学生专业技能不足，到面试时很难达到企业的用人要求。也许有人会说，可以组织学生考证，学生能拿到专业证书，教师好上课，学生的学习兴趣也浓厚。但如果我们细细思量就会发现，考证的内容主要是针对软件掌握的考核，题目相对比较固定，而且在学习考证课程时缺乏后续性，考证结束了，课程也学完了。学生感觉除了考证外，不知道学习该门课程到底能做什么，适合做什么。长此以往，学生的思维容易禁锢，得不到拓展，创新更无从谈起，而企业对平面设计专业人才的需求是具有一定创造性的。
（二）专业师资缺乏，底气不足
学校大多数专业教师都是从计算机应用专业“转型”过来的，甚至有一些早期的计算机教师是由数学、电子等专业转行的，他们可以胜任计算机应用方面的教学，但没有经过专业系统的平面设计学习，大多依靠自学或短期培训来了解和学习平面专业，大多又沒有美术基础。试想，教师都设计不出好的作品，也缺乏企业实践工作经验，如何教得出优秀的平面设计生？大多数教师在教学过程中，只注重教授软件的操作，只会教学生现成的案例，只能告诉学生这个效果怎么做，却不知道为什么要这样设计，这样设计有什么特点，如何拓展，等等。这些都严重制约了学生对专业的更深了解和掌握，不利于他们的专业成长。
（三）学生基础薄弱，习惯不好
平面设计专业对学生的美术基础、学习习惯和自觉性等方面都有一定的要求。我们学校“三二分段”的工艺美术和家具设计专业，已经把一些具有美术基础兼成绩好的学生吸引过去，因此平面设计的学生比较缺乏这些基本美术素养。部分学生又不重视美术功底的学习，对素描、色彩、构成等课程缺乏耐心，课堂上得过且过，作业敷衍了事，专业软件课程的学习过程中机械盲从，缺乏开拓性和创造性，这些也直接导致设计出来的东西没有灵魂和特色，难以满足企业的需求。
（四）实训场地落后，实操不足
学校的实训场地仅限于机房，没有专业的平面设计实训室，学生仅限于机房里对设计软件操作，缺乏具体任务的实训实操，也缺乏从设计到成品操作流程的直观感受，更缺乏企业人才给予他们具体指导。
（五）课程设置脱节，不够科学
课程设置注重软件的学习，忽略了专业深度的学习。如高一开设了素描、色彩、构图、PS等，高二接着开设AI、CorelDRAW、CAD、3D、网页设计、Premiere等课程，而且每一门课程都只开设一个学期，学生基本只学会软件的操作或者参加考证就结束了，缺乏更深层次的学习。
（六）实习单位难找，出口难觅
平面设计专业不同于其他专业，除一些连锁企业（如超市、电影院等）对他们批量需求外，大多是一些淘宝店和小作坊、小档口，这些小作坊对实习人员的需求很谨慎，担心出现“刚把人教会，学生就走了”的现象。而且学生本身专业技能不足，不能给企业带来效益，还需要专人指引，这无疑给企业带来一定的负担。另外，小作坊也不便于学校的统一管理等。
二、探寻我校平面设计专业发展的思路和方法
（一）校企合作，双赢共拓
校企合作有多种形式，最实用的形式是与企业共同建立工作室，由学校提供场地，提供企业员工的住宿，企业提供设备和师资，安排部分师生在工作室里学习和实训。如我校家具专业就成功引进了“壹家壹品——家居定制体验中心”，该中心是由校企双方在校园内按照“壹家壹品”直营店的标准设计和建设，采用独立经营的模式，面向社会开放，可以为家具专业的师生提供设计、营销的真实企业平台。该中心可以让学生转化为“职业人”，无论是销售还是设计都是实战型的训练。学生在该中心实训一段时间后就可以直接输送到企业，教师在该中心实训后增加了更多企业的经验，企业经常会派一些设计师给教师和学生进行系统的免费培训和定单培养，学校也为企业提供免费的场地和后备人才，通过双赢的校企合作，真正让学校与企业之间零距离接轨。我校处于教育园区，周围有很多大中小学和企事业单位，每年都有大量的宣传广告业务，而且学校可提供空置的实验室，结合成功的校企合作经验，为平面设计专业发展提供了资源、平台和空间。
（二）明确目标，突出方向
虽然我们已制定了具体的培养目标，计划为平面、广告、印刷、品牌等设计公司、文化传媒公司、报社、杂志社、出版社以及具有平面设计部门或平面设计岗位的企事业单位，培养从事平面媒体设计与制作、广告设计与宣传、桌面排版、电子出版、网页美工、装饰装潢设计、工程效果图、数字影音处理等工作的高素质劳动者和技能型人才，但第一批毕业生有50%以上很难达到我们的预期，与企业的用人需求严重脱节。因此我们需要对培养目标进行重新审视和斟酌，今后可以把培养目标和方向重点放在平面媒体和广告设计、电子商务美工两方面。
（三）提升师资，不拘一格
师资是专业建设和发展的基础，更是专业可持续发展的关键，师资水平直接决定了所培养学生的水平。针对学校平面设计专业师资水平严重缺乏的现状，我们可以通过五种方式来提升。一是通过自学，专业部协同学校教务处提前一个学期安排相应的科任老师，让他们提前通过各种渠道进行自学，而且尽量让同一名教师熟练掌握并且是仅仅掌握2—3门课程。二是“走出去”，利用一切培训的机会安排相关教师外出培训学习，如国培、省培。三是“请进来”，邀请一些企业的设计师和学校工艺美术专业的教师来校进行系统的培训。四是下企业，学校可以通过联系一些有业务来往的单位，在每年上半年（大部分高三学生外出实习，教师课时不足）安排部分教师下企业，与企业员工同工作、同学习，零距离了解企业最新的设计理念，学习和掌握最新设计软件，洞悉企业对业务的处理方法和流程，调查企业对专业人才的要求细节等。五是直接从企业招聘一些具有丰富设计经验的师傅到学校任教。
（四）分层定向，培养特色
分层教学就是教师根据学生现有的知识、能力水平和潜力倾向把学生科学地分成几组水平相近的群体并区别对待，这些群体在教师恰当的分层策略和相互作用中得到最好的发展和提高。平面设计专业不同于以往的计算机应用专业，学生的基础一定程度上决定了学生所学知识的深度，更反映在学生所設计出项目水平的高低，相同的设计项目，不同的学生效果是不同的。如何充分发挥各个层次学生的潜能，提高教学效果，分层教学是一个比较好的办法。例如，针对基础好的学生，可以在考证题的后面添加一些额外拓展的内容，在案例教学中适当增加一些难度，优先安排他们参加第二课堂的学习和进企业实习等。定向教学就是教师根据学生的学习基础和就业意向科学地进行分班教学，旨在提高学生对某一方向的深度掌握。如平面设计专业的就业主要包含平面广告设计和网页美工等方面，要让每一个学生都掌握这几个方面的知识很难。我们可以在高二第二学期开始对学生进行“定向走学”教学，具体方法是，班级还是原来的班级，只是上专业课时大家根据自己的选择再进行定向班的集中学习，公共课还是回到原班。定向后，教师就会加重对某个方向授课的深度和广度，学生也可以集中时间和精力掌握这些技能。
（五）大赛引领，辐射四周
中职计算机专业技能大赛是由教育主管部门主办的一项旨在提高中职生专业技能的大赛，赛项的组织由市级向省级再向国家级层层选拔，择优比拼，其成绩也逐步成为衡量中职学校办学成效的一项重要指标，因此受到各地区和学校的高度重视。涉及平面设计专业的竞赛有广告设计、动漫设计、电子商务和图形图像四个项目。从我们的以往经验来看，通过技能大赛培训和磨练出来的学生专业上完全可以胜任一些企业的需求，他们是中职平面设计专业中的佼佼者，深受用人单位的青睐。我们可以扩大技能大赛的招生规模，并形成梯队培养，这样每个项目每年可以培养8—10名专业人才，在这些人才的引领和辐射下，会吸引更多优秀的学生加入，同时也会引起更多用人单位的关注，并前来学校招聘学生。
（六）“三二分段”，抢占先机
“中高职三二分段”（简称“三二分段”）是指在中职学校和高职院校选取对应专业，制定中职学段（三年）和高职学段（二年）一体化的人才培养方案，分段开展教学活动的一种形式，毕业后获得省教育厅验印的大专文凭。“三二分段”实施几年来对培养应用型人才发挥了重要的作用，拓宽了中职生的升学渠道，每年吸引了大量“优秀”学生加入。这也为学校遴选有一定美术基础的优秀学生提供了选择的权利，也为学生专心专业学习提供了时间保证。但不是每一个专业都可以设置成“三二分段”专业，只有那些达到省重点建设的专业才拥有此资格，因此要想获得“三二分段”的份额，必须加强专业建设，这需要学校、专业部和专业教师一起共同努力，做好相关的规划，明确分工，力争在3—5年内把学校平面设计专业打造成省重点专业和具有“三二分段”资格的专业。
平面设计专业论文范文第2篇
关键词：平面设计;毕业设计;教学;创新探索
毕业创作是高等美术院校本科教育的重要环节，是学生对四
年专业知识进行综合运用的设计实践过程。通过毕业设计的实践教学，不仅较为全面地体现了教师的教学水平和学生的综合素质，更重要的是培养了学生的创新能力。平面设计专业在中国的各大美术院校中开设时间较长，其毕业创作教学思路在不同时期经历
了不同的变化。进入二十一世纪后十年，平面设计专业的毕业创作受到当下社会环境、科技水平、设计理念等因素的影响，有了较为明显的变化调整。在指导学生进行毕业创作的教学实践中，同样应当与时俱进，使平面专业的毕业创作更具创新的时代精神。
一、前瞻的创作理念
对设计艺术专业而言，创新性是专业的灵魂所在，优秀的设计作品必须是先于现有的设计概念，只有这样，才能有强大的作品生命力。而对于高等院校的美术院校来说，还需有培育超越当下商业设计市场的创新概念的任务。这不是对市场中设计的不认同，学生在进入社会工作后，还需要再经历“社会大学”的学习磨炼，然而创新的设计观念需要在学校培育，这种设计观念就好似是一颗种子，只有有这个新观念的核心，才能在以后的社会风雨中成长为一名
成功的设计师。
关于创作主题的选择，在积极鼓励学生发挥想象力的同时，依托平日与学生学习的接触，根据学生的特点和专业特长与其共同讨论制订。对于平面专业，“概念性视觉推广设计”可以成为一个较大的主题设置，学生可以在这个大方向下，结合实际项目或自拟题目进行毕业创作，创作方向可以是文化类或商业类。
二、整合与跨界的创作形式
图案工艺到平面设计再到视觉传达设计，从一张喷笔喷绘的
海报到多媒体结合、观念视觉设计。三十年间，中国高等院校的平面专业正发生着巨大的变化，今日的各大艺术院校的美术馆中，平面专业的展厅中已经百花齐放，早已不再是几张海报的悬挂，而是充满着无限的活力，平面的边缘已经开始消失，我们很难分辨这个作品的具体属性：是海报，还是包装。实际上，这些创作已经不能用这些名称去区分，这些作品早已开始跨界与整合：图形、材料、工艺、互动、影像、声音、装置甚至高端科技慢慢充斥着作品。让平面设计展区变得很饱满，很具有侵略性。
从目前的现状看，大部分院校的毕业平面专业设计都开始朝向整合性、跨界性，这成为目前视觉传达设计方向毕业设计的主动脉。消失了边缘的设计，在不断地相互融合，这好比是一种进化的过程，艺术与设计重新融为一体的时代。
可以看出，平面设计在当下已是“不平的平面”，是综合多种表现形式的整体创作。因此，在毕业创作的教学指导中，应积极鼓励学生学会用多种视觉设计语言来表达自己的主题，不拘泥于海报、包装、书籍等某一个设计形式，而需要将主题做整体的视觉推广，类似做一套VI(企业视觉识别)，但不同的是范围和形式可以更宽
泛，视觉语言根据主题可以更为生动。
三、互动性的设计
毕业创作相对于平日的课程作业，特点是需要在毕业展上呈
现出来，以把大学的学业成绩展示给他人。因此，让作品更多地和观众交流也是需要特别注意的，即设计的互动性。以前的平面专业毕业展中的作品多为海报、包装之类，缺少互动性。当下的毕业创作指导，可以多让学生在与观众的互动中做思考，例如，毕业生要利用概念书籍的翻阅与观众互动;将主图形标识做成图章，让观众自己盖印完成一个纪念品设计;制作和视觉主体相关的游戏装置，让观众互动游戏感受所要表达的概念。
这些互动的设计形式，让观众参与完成整体的创意，使得作品与观众融为一体。摆脱了僵硬的、单向式的信息传播形式，而转向了更为生动、多向的表现，从而让平面设计专业的展示区域丰富
有趣。
四、创造性的作品展示空间
展示效果对于美术院校的毕业创作同样重要。如何利用空间展示作品，以及如何让作品在展示空间里更有效果地传达主题，也变成实际教学指导中的一个重点。应指导学生注意根据实际展示场地的尺寸来设计作品，实际丈量和观察实际场地，避免作品尺寸与实际展示脱节以影响展示效果。同时，对于一些毕业创作，可以指导学生创造性地利用展览场地的特殊性，来设计自己作品的展示效果，例如，墙的拐角、楼梯、柱子等展厅的特殊位置，有时候也会变成设计的灵感来源。此外，还应注意墙体展示和中间空间展示的互应效果。
综上所述，平面设计专业在新时代中不断前进、革新，高等院校的畢业设计展则是各种新变化综合体现的一个大舞台，也是让学生将四年所学整合发挥的最好契机。在指导平面设计专业学生进行毕业创作时，教师应当鼓励学生勇于突破已有的创作模式，积极探索适合主题的创作模式，通过新的创作理念、创作形式、展示空间等因素创作出经得起时代考验的优秀设计作品。通过毕业创作，让学生在大学最后的学习阶段在专业上有显著提升，建立起更为广阔的设计思维，为中国设计的明天培养更多优秀设计师。
参考文献：
[1]袁熙肠.中国艺术设计教育发展历科研究.北京：北京理工大学出版社，2003.
[2]邬烈炎.设计教育研究：第5集.南京：江苏美术出版社，2007.
[3]杜大恺，杭间.清华美术：卷3：艺术教育的当代境遇.北京：清华大学出版社，2006.
(作者单位 华南师范大学美术学院)
平面设计专业论文范文第3篇
【摘 要】根据服装设计专业人才培养定位与目标，分析和研究了“图案设计”课程的教学方法和教学内容，提出了注重学生创新意识和操作能力的培养方向，强调图案设计与服装设计专业相关课程结合的重要性，并对如何将二者结合进行了初步探索。
【关键词】图案设计；服装设计；教学改革；电脑设计
1.传统图案设计课程教学内容存在的问题
在目前的教学中，主要问题在于服装设计专业“图案设计”课程中教学内容的安排与其他艺术设计类专业没有什么区别，教学内容基本是图案设计的概述、图案的演变状况、图案的写生与变化、图案的形式美法则、图案的造型与构图、图案的色彩等，这些都属于课程的最基础的训练，内容较陈旧，针对性不强，与时代脱节。
“图案设计”课程的开设时间基本在二年级，很多学生对于课程的学习都是被动的接受，因为没有涉及服装设计专业，学生对于图案在服装上的运用及设计知之甚少，学习的积极性及兴趣很难被调动起来。在课程教学内容中基本没有设计到服装材料、市场流行、品牌走向等知识，对于后续服装设计课程并没有起到很好的衔接。因此，服装设计专业“图案设计”课程的教学改革迫在眉睫。
2.“图案设计”课程教学改革探索
课程改革前，首先需要进行市场调研，了解现今服装企业、家纺企业及相关服装图案设计企业对于图案设计人才的需求目标，在众多的服装图案设计招聘中，对于任职资格的要求有：具有扎实的美术基础、色彩控制能力强、想象力丰富，富有创意及执行力；根据品牌风格，配合产品及市场的流行，进行服装图案设计；负责辅料的选择与搭配；熟悉图案的印花、钉珠、烫钻等工艺的运用；有相关图案设计经验，熟练操作电脑（Adobe Photoshop、Core IDRAW、Adobe Illustrator及手绘板）。根据教学需要，结合服装设计专业人才的培养目标及市场需求，可以对“图案设计”课程进行如下改革。
2.1调整教学内容
服装图案是服装设计中不可或缺的艺术表现语言，服装图案与装潢装饰图案、广告图案、视觉传达图案、建筑图案的艺术内涵是一致的，基础知识与形式美法则也有共同之处，区别在于服装图案有着特定的装饰对象、用途和工艺要求。它是针对服装、部件、配件的装饰设计。服装图案的学习可以从图案的基础知识开始，掌握设计方法、规律、技巧，逐渐结合服装，进行相关设计。
图案在服装设计中的地位是不容忽视的，图案的运用能为服装款式增添新的美感，不同的图案能产生不同的服装的风格。随着社会的进步和人们生活水平的提高，对于服装的要求越来越趋于个性化，图案的多边形正好適应了大众的需求。设计师进行图案设计时，除了要了解品牌的风格，还要了解当季的服装流行趋势。
服装图案设计时，设计师在考虑形态、色彩、材质的同时，还要考虑到表现手法，表现手法能够赋予图案新颖的外观，服装图案的表现手法很多，常用的有印、染、手绘、刺绣、编织、扎染、蜡染、拼接等，随着新材料与工具的开发，新的工艺也随之产生，因此，设计师需要对各种表现技法有全面的认识，才能创造出完美的服装图案。
根据市场需求，电脑绘图已经成为一项必备的基础技能，因此，图案设计课程中需要加入电脑软件的相关知识。
2.2调整教学方法
“图案设计”虽然是一门专业基础课程，但在服装设计专业中有着不容忽视的作用。它具有承上启下的作用，是基础课向专业课过渡的桥梁。通过与学生交流，发现大多数学生对于图案课程的认识与平面构成、色彩构成、立体构成一样，认为都是基础课，和服装设计并无联系。理论知识学习完毕，作业完成，就意味着图案设计课程的学习完成了。这也反映出基础课与专业课的脱节，课程中没有进行很好的延续。
在学习的过程中，对于课程中的单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续、边缘纹样、角隅纹样等按照形式骨架在纸张上正确完成即可。学生在课程中的兴趣不大，积极性不高，很难在图案设计中创新和突破。鉴于此，在课程讲授与任务完成中，尝试改变作业完成的形式，比如，图案的变形部分结合文化衫的设计进行，同时，利用主题性思维训练，内容有：（1）自然形态；（2）历史文化；（3）民俗文化；（4）文化艺术；（5）社会动向；（6）科学技术；（7）日常生活；（8）微观世界。可任选其一，自由发挥创新思维，在设计的过程中，发现学生会积极地查阅各种资料，作品完成后，进行小型展览，课程结束后，还有很多学生意犹未尽，继续延伸进行鞋子图案设计、扇子图案设计等，对于这种原创设计表现出极大的兴趣；在图案的色彩学习中，也抛开了传统纸张的限制，鼓励学生在相互在指甲上、在面部上做彩绘。
由于各省经济发展与专业人才需求、生源质量与生源结构等方面的因素，本科生生源质量参差不齐，有的学生想法多、手工优；有的想法多、手绘差；有的想法少、手工劣；有的想法少，手工好；在“图案设计”课程教学中，不能按照以往的教学模式，一律对待。要因材施教，充分发挥学生的特长，有针对性地进行训练。一方面，利用多媒体设备，让学生欣赏图案作品和范例，开阔学生眼界，另一方面，根据服装设计专业特点，为了让学生了解最新的服装图案流行，上课地点也会由教室转为服装市场。
2.3加强学生实践能力
图案设计在课程中大多以绘画形式出现，最终运用到服装设计中，还是要以成品形式结束。在课程设计时，让学生从最基本的纸张开始，通过添加型、减少型，做一些纸张的二次设计，逐渐过渡到学生到市场上收集最新的面料、辅料（如花边、各种线迹、亮片、纽扣、拉链、珠），进行面料再造。面料再造是一项创意性很强的面料设计，它的设计原理是以平面构成、色彩构成、立体构成和图案设计为基础的，是将立体构成的概念实施于材料的二次创造。从服装比赛赛事及服装业的发展来看，服装款式等的创新往往受到服装功能的约束。而面料的挖掘与再设计无疑为服装设计开拓了新的设计思路。面料再造可以是二维的，也可以是立体的，通过皱褶、重叠、压拓、编织、刺绣、绗缝、烫贴、打磨、镂空、抽纱等处理手法，使面料具有立体感。最后，把设计好的面料运用到服装上，很好地实现了图案设计课程与服装设计课程的衔接。
教学过程中，发现学生的图案作品往往与市场脱节，学校做的用不上，企业要的不会做。学校方面，应为学生提高市场实践的机会。以学校的名义与企业进行对接，进行真实项目的训练。通过与客户的沟通交流、市场的调研、主题的创意性表达、设计稿的修改、成型，加深学生对课程的认识，培养学生的创作实践能力，真正做到课堂和职场的对接。
2.4加强电脑软件学习
在服装企业，电脑辅助技术几乎渗透到服装设计制作、营销等各个环节，越来越多的设计师借助电脑来完成服装产品的设计开发工作，在服装设计院校，电脑辅助服装设计已经成为学生最为感興趣的专业主干课程之一。
与传统的手绘技法相比，电脑服装设计具有高效、便捷、易于修改、显示直观等许多优点。电脑中的变形、修剪、相交、焊接、旋转等命令的灵活运用，可以产生图案的多种组合方式，以便设计师从中寻找到最佳表现形式；运用电脑可以快速完成图案的换色、上色过程，以便设计师从中找到图形与色彩的完美搭配。借助电脑进行服装面料、图案的仿真设计，能达到自然而逼真的设计效果。另外，通过电脑绘图，可以轻松自如地实现设计构想。因此，建议，开设“图案设计”课程之前，一定要先开设电脑软件课程（Adobe Photoshop、Core IDRAW、Adobe Illustrator）。
3.结束语
图案与服装有机结合，可以丰富服装的造型设计语言，增添设计的情感因素，给人以新颖别致的视觉享受，提升服装产品的附加值。同时，图案是服装设计的审美及造型设计的基础，是服装设计专业的基础课程，起着十分重要的作用。因而，服装设计专业“图案设计”课程的改革势在必行，只有不断了解市场需求，了解专业特点，强调学生的创新型，因材施教，改变传统的教学模式，才能真正做到学以致用。 [科]
【参考文献】
[1]陈政涵.服饰图案课程的教学改革设想[J].山东纺织经济，2013，197（7）：105-106.
[2]江智霖.服饰图案设计教学改革探索与实践[J].青春岁月，2013，（9）：186.
[3]金玲.“服饰图案设计”课程教学设计[J].美与时代，2011，（9）：122-124.
[4]王健.高校图案设计课程教学方法新探[J].艺术教育，2007，（7）：55.
平面设计专业论文范文第4篇
摘 要 随着改革开放日益深入和中国国际地位的不断提高，文化自信和传统文化输出在文化届、设计界愈发引起高度重视。如何让传统文化、中国元素与当代设计业得到有机融合，积极推进文化多元，是当代设计界面临诸多挑战中值得深入思考的问题。本文从中国传统文化元素中的关键元素——汉字来着手，尝试探讨汉字与平面设计内容的有机融合。
关键词 汉字 平面设计 中国文化元素
任何一种文字都是一种民族精神的载体，也是民族独立的象征。汉字可以说是中国传统文化元素中最为重要的组成部分，汉字作为华夏文明的传承载体，业界较为统一的说法是起源于4500年前的甲骨文时期。甲骨文、古文、篆书、隶书、行书、楷书、草书，历史的流转造成了汉字的多种形态。但仔细揣摩汉字的发展形态，汉字无一不经历了从具象到抽象、从象形到会意、从单一到多元的转换。汉字作为华夏文化最具象、最普适的精神载体，具有凸出的象形视觉寓意，伴随着时代发展和越来越强烈的文化自信，越来越多的平面设计从业者主的采用汉字的设计元素，汉字在平面设计中越来越多地从单一信息载体向设计和创意元素转变，越来越多的专业汉字字体也不断涌现，汉字也已成为我国乃至世界平面设计中的重要元素。
1 汉字与平面设计原始契合——象形
汉字作为象形文字，内涵设计元素是它的自带天赋属性。业界普遍认为，世界上大多数文字特别是汉字大致经过了造字、象形结構完善、创意过程，汉字虽然历经数千年的发展一直发生着变化——近代更是历经从繁体到简体的“换代改造”，但无论是数千年前的原始人画符，古代的甲骨文、金文和篆文等都传承了平面符号的主要特征，来自自然视觉平面元素的采集。汉代《说文解字》中，明确提出汉字的起源来自“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之一，近取诸身，远取诸物。”这一段论述直接明了地告诉我们，汉字是广大劳动人民从大自然、动植物、生产生活中观物取象、采集精华的结果。六书中，更是明确提出象形、指事、会意、形声、转注、假借六种造字之法，值得指出的是，形声、转注、假借是用字法，象形、指事、会意却是实实在在的造型造字法。汉字之所以历经数千年仍使广大平面从业者迷醉，象形和会意这两个与平面设计共同的元素是不可或缺的。今天，我们在博物馆内看到的新石器时代陶作品上的象形文字，俨然就已经是完美的平面设计作品。可以这样理解，象形和会意是汉字自带艺术化属性的源泉，也让广大平面设计者在运用汉字元素进行平面设计时较为容易、自然地找到平衡与结合点。
汉字起源于象形图像符号，那么我们在原始壁画、器皿上看到的图像符号可以说就是汉字的起源，它们恰恰也是最为原始的视觉表达。由图像符号向文字符号转移的过程，也正是汉字本身由象形向会意转移的过程。
一般认为，甲骨文是华夏文明象形文字成型的标志。它初步实现了由图像符号向文字符号转移的过程，脱离了原始的图画图形，标志着人们用会意、抽象的符号记录生产生活、思想感悟的开始。汉字通过视觉形象传播感情、表达意向，逐步汇总归集，形成独特的美学。现代平面设计中很多时候就是讲汉字做图形化的还原，做汉字返回到图形的返璞归真工作，也是对汉字的图形化再创造。由于汉字内涵独特的象形设计元素，运用到平面设计中后表达直观、易懂、实用，能使广大受众迅速接受信息、引起共鸣、激发归属感。
2 汉字与平面设计的深度契合——会意
由于汉字原始的象形特点，给它带来了与生俱来的平面传达优势。伴随着历史的进步特别是近代简体字在汉文化环境的推行，汉字这种古老的字体愈来愈彰显出生机和活力，愈来愈被广大平面设计从业者所接受。在业界信息化、视觉化、模块化不断成熟的基础上，已经成为公认的包含巨大生命力、感染力、传播力的关键性设计要素。
还是回到《说文解字》这本中国原始朴素的汉字典籍。《说文解字》序曰：“仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字”。古人从星宿、龟鸟、植物、生产生活中“博采众美”，形成会意之字。通过汉字的造型来反映客观信息和主观意念。汉字在高度客观的对象形形态进行归纳总结、直观的反映客观世界的同时，也包含着大量的会意主观信息。汉字的主观信息传播意念并不是随着平面设计这一行业而诞生，而是早已作为精神载体在广泛传播。不少在民间流传的、边缘性的文字图案，表现手法一直延用并逐步得到主流承认。就是在现代，例如“囧”这种生造字、孤僻字也屡见不鲜，并借助网络信息化传播以爆炸性的传播力量得到社会公认。
一般来说，汉字在平面设计中的应用承载着信息传播和设计共鸣的双重要素。汉字的平面设计中较为普遍采用的设计办法是依照汉字的意义和内容，从汉字本身的笔划、构架中演变和派生出文图掺杂的美术字，会意绘形的效果十分出众，装饰效果和情趣效果十分突出。汉字本身富含的会意功能，为平面设计中将汉字从传统的象形文字向现代汉字衍射和再创作提供的无限的可能和契机，在表达创作者的思想语意方面有着独特的先天优势。以汉字为主要设计元素的平面设计，象形要素负责直观信息传播，会意要素负责文化共鸣，富有深厚的文化底蕴，起到了珠联璧合的效果。而这些恰恰是现代平面设计所追求的终极效果，是任何其他设计方式所无法取代的。
值得注意的是，在当代文化潮流中，人们的心态往往需要在传统和现代中找到完美契合点，希望自由随性的徜徉在理想和现实的海洋中，人们对平面设计中汉字要素的引用早已脱离了单纯的字面信息的攫取，不再单纯满足于传统的视觉效果，而是要求通过大胆的创新变化、打破字体结构、多变形态组合的方式，形成形式和内容上都更为丰富的组合模式，来满足人们情感表达的需求。可以说，当代平面设计中，汉字设计是象形—会意、感性—理性的双重并轨，感性情感源自于象形，唤起我们的感知；理性需求源自于会意，引起我们的共鸣；两者如同鸟之双翼，缺一不可。
3 汉字在平面设计中创新应用
汉字是华夏文明文化传承的主要信息载体。华夏文明上下五千年，汉文化特别是以汉字为主体的风格设计正在日益受到世界的关注和喜爱。业界一般对夏朝的存在与否存疑，但商朝的确存就来自于甲骨文的发掘，汉字的出现就意味着中国文明的发端，它融合了中华文明的结晶。而在近年，随着文化自信和文化输出，汉字在平面设计中的应用更是突破了传统意义上的汉文化影响区域，逐渐呈现出向世界范围内发展的趋势。同时，随着东西方文化的水乳交融和现代平面设计技法的引入，使得汉字这一平面设计要素以它獨特的艺术美感和应用价值得到业界公认和瞩目。
现代平面设计中，较为常见的汉字应用技法有会意意像构成、结构重组、笔划增减等，都是对汉字的创意再造。平面设计中，汉字应用无处不在。从表象来看，汉字衍射出华夏文明数千年的生活演变和文化精髓。从甲骨文到古文再到现代汉字，每一种语言风格的变化都体现了时代的独特性。汉字是长期设计形成的完美形象。在汉字的发展过程中，用图形记录汉字的文字信息。在汉字的不断发展中，不同的字体也在与时俱进。汉字独特的平面设计特征赋予设计人员新的设计思路，使其设计思想不断创新。
设计师以字体和图形的形式表达语言和情感。汉字用于各种各样的产品和设计，有多种表现形式。从LOGO设计到招贴海报，从产品包装到书籍装帧，从网页平面到VI视觉识别，作为传播工具主体的的汉字是任何设计形式无法替代的。随着时代和科技的不断发展，汉字的应用和美学概念也在不断延伸变化，人们对汉字的传达效果不再单单拘泥于单纯的信息传达，也在追求“采菊东篱下，悠然见南山”或“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的意境传达，要求的是思想和心灵的共鸣，是一种建立在审美认同上的信息传播。在信息化设计日新月异的今天，汉字在平面设计中的再出发，存在着无限的可能和想象空间。
不仅是单一的字体，还能够以图形的形式来表达思想。比如汉字在海报设计中的应用，在许多场合都有这样的一种宣传方式出现，作为视觉媒体传播手段，平面广告设计运用文字和图形传达文化商业等各方面的信息，表现了人们的日常生活方式，成就了在人们生活中的独有地位，实现了人们信息化的交流。
就汉字在包装与书籍设计中的应用而言，现代生活中出现的任何产品都是经过包装后才进行销售的，文字设计是其中的重点，如果把产品比作一个人，那么其外包装就如同人的衣装。包装中的文字设计则能展示产品的本质属性。还有在书籍设计中，其主题内容就可依靠封面字体的适当设计表现出来。设计师通过对汉字的设计与点缀，能够使封面设计和包装更加打动人心。
其实，汉字本身就是设计艺术的一种表现形式。平面设计师应进一步发挥汉字的魅力。要把握未来的发展，就要把握设计的目的，分析不同形式的汉字的不同情感，创造出更具表现力的形式。例如，北京奥运会会徽将“北京”字完美地融入到标志设计中，使世界人民领略到汉字的艺术魅力。今后，设计师应尝试用不同的方法将汉字元素嵌入文本，嵌入平面设计，促进我国设计的多样化和多样化。
让我们把视角回到开篇。改革开放已经已经进入第40个年头，随着中国政治、经济、文化的深入发展，我国社会已经逐渐形成一股传统文化复兴的热潮。这种复兴有着深厚的背景和特殊的渊源。作为广大的平面设计工作者，可以不去深入探究“为什么”，但一定要搞清楚“是什么”和“怎么做”。汉字在平面设计中的深度运用无疑为我们从不同角度审视中国传统文化提供了特殊的视角。
参考文献
[1] 任明.从汉字看平面设计——浅析汉字与平面设计.西安科技大学，2012.
[2] 白云.浅谈汉字在平面设计中的魅力.翰林学院，2013.
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[4] 吴峤.汉字要论.武汉出版社，2000.
[5] 汪尚麟.文字与创意设计.武汉理工大学出版社，2005.
平面设计专业论文范文第5篇
摘要：本文主要以探究图像色彩在平面设计中的应用技巧为重点进行阐述，结合当下平面设计专业实际发展情况为依据，首先分析图像色彩在平面设计中的应用必要性，其次介绍图像色彩在平面设计中的具体表现，最后从几个方面深入说明并探讨图像色彩在平面设计中的有效应用，进一步强化图像色彩在平面设计的应用效果，旨意在为相关研究提供参考资料。
关键词：图像色彩 平面设计 应用技巧 有效思路
对于我国的平面设计艺术，其受到西方艺术的充分影响，涉及表现方式以及实现目标层面存在西方特征以及中国元素，此种混合艺术形式在长时间的发展过程中呈现独具一格。优秀的设计师不只是要存在新颖的创意，还应该巧妙的应用色彩，达到平面设计的有效创新[1]。图像色彩在平面设计中的应用意义和应用技巧都值得平面设计专业者进行思考和研究，也是平面设计迅速宣传的发展前提。
1.图像色彩在平面设计中的具体表现
不管是彩色或者无彩色，都存在特殊的含义，任何一种色彩都代表着独特的纯度以及明度，且在不同色彩的搭配期间，色彩的象征随之变化，针对图像色彩在平面设计中的具体表现如下：
1.1红色。图像色彩为红色，代表着冲动与热烈，明视效果比较强，可以传达积极向上与前部奋斗的精神。大红色往往比较醒目，尤其是红旗或者“万绿丛中一点红”;相对浅一些的红色，其代表着幼稚与温;相对深一些的红色，代表着深沉。红色图像和浅黄色图像比较比较搭配，大红色和蓝色或者橙色相互排斥，而和灰色或者奶黄色相适应。
1.2橙色。图像橙色为相对活泼的象征，成为暖色系结构中温暖程度最高的色彩。橙色引进在黑色以及白色之中，会形成明快且稳重的感觉，然而若过多的和黑色结合，便会成为烧焦色彩。在橙色中引进过多的白色，带着甜甜的感觉。同时，橙色的明视觉度比较高，可以充当喜庆的色彩，或者理解为富贵的颜色。将橙色图像和浅绿色图像以及浅蓝色图像进行搭配，形成响亮的颜色;和淡黄色搭配表现一定的舒展感;最好不要将其和紫色图像以及深蓝色图像进行搭配，会产生不纯净的感觉。因为橙色相对刺眼，容易促使人们产生负面的情感，因此橙色图像的使用可以深入的表现出明亮与活泼。
1.3黄色。黄色图像作为灿烂与辉煌的代表，成为骄傲的色彩。黄色可以在紫色或者黑色的映衬之下传达无限的力量，淡粉色可以如同少女一样把黄色这一个王子吸引。黄色图像和绿色图像的搭配，呈现朝气与活力;黄色和蓝色进行搭配，呈现美丽且清新的特点;淡黄色和深黄色的搭配比较高雅。换言之淡黄色可以和多种颜色进行搭配，然而要想增强设计的醒目性，应该避免浅色系和浅色系的搭配。此外，黄色图像的应用，往往不合深红色以及深紫色进行结合，容易产生晦涩视觉冲击[2]。
1.4蓝色。蓝色图像代表着博大和永恒，成为冷色彩之一。纯净的蓝色渗透着安详与理智，因为蓝色存在较强的沉稳性，象征着准确与理智，所以其用途比较广泛，将其搭配于白色，呈现结净与明朗;将其搭配于黄色，对比相对明显，比较明快;不可以和绿色进行搭配，而是相互渗透，促使人们产生陶醉的感觉;深蓝色不可以和紫红或者黑色搭配，缺少明快度，营造乱糟糟的视觉冲击。
1.5紫色。紫色图像存在女性的特征，适应于和女性相关的商品宣传以及企业形象的塑造，其位于冷暖系之間的飘忽状态，加之其低明度比较明显，构建色彩心理中的消极形象。和黄色图像有所不同，紫色不可以和多种色彩进行搭配，然而其可以接纳淡颜色，在春紫色图像中增加少量色彩，呈现比较优美与柔和的色彩，打动人的心灵。
由此，领悟图像色彩的基本象征，总结暖色调与冷调，前者包括红色、黄色以及橙色，营造热情的气氛;后者包括绿色、紫色等，营造清凉与宁静的气氛，为图像色彩为平面设计中的巧妙应用夯实基础。
2.图像色彩在平面设计中的有效应用
2.1通过图像色彩，赋予平面设计画面感。图像色彩可以凸显作品的画面感，对人们的视觉造成冲击，目前的艺术形态体系，良好的平面设计作品产生于图像色彩与图形以及文案，由于图形以及文案都存在于色彩的点缀之下，图像色彩的科学搭配，不只是能够给予画面美观性，还能够在图像色彩的语言烘托下传达人们思想的主旨。在应用过程中要时刻关注图像色彩在画面中的使用，营造视觉冲击感，加深人们对平面设计作品的印象。
2.2通过图像色彩，凸显作品主旨。任何的图像色彩都可以冲击人的视觉，且传达的信息存在差异性，科学使用图像色彩，要将其作用在作品创意方面。图像色彩大小的不同，营造设计作品的侧重点。基于意义层面，设计者要以图像色彩为主传递讯号，弥补以往文字表达存在的不足。除此之外，图像色彩的应用，要全面涉及设计者的内心世界，为人们传达作品的内涵和精髓。
2.3通过图像色彩，加强作品的独特性。色彩的形式不同，含义也会不相同，由于每一个人的生活环境与成长背景不同，因此在平面设计作品过程中，设计者要重点关注欣赏者，结合欣赏者对美的感受，设计独特的风格思想。并且了解图像色彩的变化规律，注意画面设置的比例，比如商业类型的广告设计，应该基于图像色彩规律的使用，强化商业广告的推广效果，还要增加企业信誉度，将大众的目光深深吸引。
2.4通过图像色彩，体现不同色彩的具体形式。若将一种颜色和其他更加鲜艳的颜色进行对比，会抑制鲜艳的效果。然而和不鲜艳的色彩进行对比，便会显得比较鲜艳，成为图像色彩纯度差异的主要因素。高纯度基调会带给人们一种积极的强烈心理，伴随外向、聪明与开朗的行为。如果没有恰当的使用，会引起残暴与刺激的成效。中纯度的基调对人们的感觉作用为文雅以及可靠。设计者可以在平面设计中引进大约5%面积的点缀色，强化平面设计作品的表达;低纯度的基调会带给人一种平淡且自然的感觉，在没有恰当使用的前提下，会产生土气或者悲观的视觉冲击，所以可以增加点缀色，促使平面设计作品的表达更加理想化。单一的纯度比较出现的几率比较小，重点是明度、色相的比较。因此在应用图像色彩的过程中，应该关注色彩的不同形式展现，促使图像色彩的多样化价值充分发挥。
2.5通过图像色彩，创新平面设计作品。针对平面设计的作品，图像色彩应用的新颖感便是促使作品可以脱颖而出，增强观赏者的体验。所以创新是平面设计作品中不可或缺的元素。一般而言，图像色彩的应用本质便是突破常规色彩设计思维习惯，营造全新的视觉效果，完成平面设计的目标。比如在牛奶巧克力豆的平面设计中，可以将巧克力豆进行人性化设计，把以往的棕色巧克力换成多种色彩的巧克力豆，创设自由开朗的气氛，全面对患者的内心进行触动，增强平面设计作品的影响力。
结束语
综上所述，图像色彩在平面设计专业的引进十分必要，若想要发展为优秀的设计师，需要全面了解图像色彩的象征和必要性，通过通过图像色彩，赋予平面设计画面感、通过图像色彩，凸显作品主旨、通过图像色彩，加强作品的独特性、通过图像色彩，体现不同色彩的具体形式、通过图像色彩，创新平面设计作品等，将其融合在平面设计中，强化平面设计作品的视觉冲击与欣赏影响力。
参考文献
[1]袁凌云， 李布凡. 试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用策略[J]. 中小企业管理与科技旬刊， 2017（3）：86-87.
[2]罗莎. ADOBE平面设计软件中的颜色设置[J]. 广东印刷， 2018， No.188（02）：38-41.
哈尔滨市现代应用技术中等职业学校
平面设计专业论文范文第6篇
摘要：本文中，笔者首先阐述了中国传统美术色彩体系，形成了对中国传统美术色彩体系的全面认识，然后分析了传统色彩对现代平面设计的影响及意义，最后在前文的基础上详细探讨了现代平面设计中应用中国传统美术色彩的策略，希望能够对今后现代平面设计实践提供一定的参考依据。
关键词：中国文化 传统美术色彩 现代平面设计 应用
中国传统美术文化博大精深，源远流长，美术文化中的色彩应用更是如此，已經对现代平面设计产生了重大的影响。对于现代平面设计而言，传统美术文化中的色彩体系能够给予其更多的参考和借鉴，通过传统美术文化色彩的合理应用，可以丰富现代平面设计的色彩内容，提高现代平面设计的水平，吸引更多大众的目光，在一定程度上促进同平面设计相关的产业发展，从而促进社会经济的发展。
一、中国传统美术色彩体系的相关内容阐述
（一）儒家文化的色彩体系
儒家文化中，建立的色彩体系，五色体系是根本。在春秋战国时期，对色彩就有了明确地记载，其中青、赤、黄、白、黑是五色体系的构成部分，并且在相关文献中，如《周礼·冬官考工记》中对青、赤、黄、白、黑这五种色彩的概念、对比关系、时间观以及空间观等有详细的说明[1]。西周时期，中国古代的五色体系正式形成，这比西方色彩体系的建立要早了将近一千多年。在儒家文化中，认为色彩中的正统色彩（也就是后来的正色）是最权威、最具尊严的，间色则是地位低下、卑微的体现，这从古代君王的着装中可以明显的体现出来[2]。古代君王的着装通常是以正黄色为主，衣襟和腰部等边缘部分则以黑色为主，这样的一种色彩设计，能够充分地展现出古代君王尊贵、权重的地位。
（二）佛家文化的色彩体系
佛家文化是我悠久历史文化的重要组成部分，促成了我国古代文化的丰富多彩，在佛家文化中，对色彩也有一定的独特理解。当前，对佛家文化色彩体系的了解可以从多个方面进行，如佛教寺庙、佛家壁画等，以唐朝佛家壁画为例，在不同的时段有着不同的色彩体系。唐朝时期，佛教壁画中的主要色彩有朱砂和青绿，这样的色彩设计形成鲜明的冷暖对比，突出了佛家文化中的阴阳协调[3]。到了唐朝中期，除了朱砂和青绿两种颜色之外，佛教壁画中还增添了土黄、土红以及赭石3三种色彩，外加金、白和黑进行搭配，使得壁画变得绚丽辉煌，具有更强的吸引力。
（三）道教文化的色彩体系
在我国古代的道教文化中，“无为”是其提倡的核心理念，认为人面对事物应当任由其发展，不要过多的进行干涉。在这样的一种思想理念下，道教文化的色彩体系也受到了很大程度的影响。在道教文化中，关于色彩的理解主要集中在黑色和白色上，而这也恰恰是“无为”在色彩上的集中体现，常见的道观中的阴阳图便是最为典型的例子[4]。道家还提出了“有无相生”和“知白守黑”的言论，同时还认为将黑色和白色应用在事物的发展过程中，能够体现出一定的仁爱。
二、中国传统美术色彩对现代平面设计的影响及意义
（一）对现代平面设计的影响
传统美术色彩对现代平面设计的影响主要体现在两个方面，一方面是现代平面设计在借鉴中创造，另一方面是现代平面设计在传承中超越。借鉴是超越的基础，没有借鉴也就难以超越，通过借鉴可以为创造提供更多的参考。在现代平面设计中，要想让设计出来的作品让人更加满意，必须在作品的新颖性和创造性上下功夫，将传统色彩应用注入到现代平面设计中，是视觉经验从熟识到陌生再到舒适的过程，不仅能够提升作品的亲和力，还能够增强作品的创新性。优秀文化需要传承，需要让世人所知，中国传统美术色彩文化是一种优秀的文化，世人应当将该文化发扬光大，因而需要传承。现代平面设计中，要想提升作品的世界影响力，必须要更多结合自己民族的东西，体现出与其他国家平面设计作品的独特性，给现代平面设计注入生命力。现代平面设计与传统美术色彩的结合，是一种文化传承的表现，有利于让世界了解中国文化，也体现出一种民族认同感。
（二）对现代平面设计的意义
1.有助于设计理念的转变。现代平面设计时，传统美术色彩中的一些应用理念会对现代平面的设计理念形成一定的冲击，这种冲击既有利也有弊，现代平面设计师可以积极吸收和借鉴其中的“营养价值”；2.有利于设计方式的创新。在融合了传统美术色彩中的应用理念之后，会给现代平面设计师一定的启示，给予设计师更多的设计灵感；3.提升现代平面设计的水平。在当前我国现代平面设计中，会发现运用中国传统美术色彩的案例并不多见，同时缺乏传统色彩的解读和贯通，如果能够在现代平面的设计中，注入更多中国传统美术色彩的内容，这样不仅能够体现出现代平面设计的民族性，还能够富有创新化和世界化，从而最大限度地提高我国现代平面设计的水平。
三、中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用
（一）中国传统美术色彩的象征性应用
现代平面设计中，色彩的作用非常大，合理的色彩使用，能够使得事物的展示更加形象和生动。同时，通过色彩的运用，能够从中剖析到作者的思想感情及其赋予作用的意义，欣赏者在欣赏作品之后能够获得一种美的体验，甚至是引起内心的波动变化。在古代的各家的思想中，之所以会对色彩有着不同的理解，产生不同的理念，就是因为赋予了各种色彩不同的象征。如道家赋予黑色和白色的特定象征，黑色表示有，白色则表示无，使得黑色和白色象征着不同的蕴意，而这两种色彩在中国传统美术中有着不可忽视的作用。这样一种对不同色彩具有不同象征意义的理解，也逐渐应用在现代平面设计中，对现代平面设计大师的实践产生了深远的影响。以著名平面设计大师靳埭强的作品为例，他的作品将东方和西方的现代设计理念完美地结合起来，并以水墨作品设计大师组成。在靳埭强的“问道作品展”中，黑色和白色两种颜色随处可见，肆意流畅的笔墨勾勒出褐色线条，并且在适当的地方留白，用于体现白色，给予欣赏者无限的遐想，从中可以充分感受到靳埭强对中国古代道家美术文化中色彩的理解，给人留下深刻的印象。
（二）中国传统美术色彩的装饰性应用
装饰，如建筑装饰、美术装饰、服装装饰等，各种各样的装饰之所以给欣赏者不同的感受，很大程度上是因为色彩的原因，色彩在装饰上起到了重要的作用。现代平面设计中，设计师对作品的设计和创造，运用到的不同色彩，既能够体现出设计师的创造思想，又能够反映出人们的审美观念。色彩通过关系的适宜和形式化将传统美术色彩的装饰性在美术创作的作品中体现出来。在现代平面设计中，中国传统美术色彩的装饰性色彩相互之间的比较非常丰富，统一对比性非常强。中国传统美术作品中，欣赏者在欣赏的时候，会发现色彩的搭配具有一定的对比性，同时相互之间又能够和谐共存，并不会给人一种突兀的感觉。在传统美术作品的创作中，创作者经常会通过黑色、白色、银色等调和色彩的和谐度，这样的一种创造理念也广泛地应用于现代平面设计中。现代平面设计往往会应用高对比度和高纯度的色彩作为间隔色勾勒图案，这样能够最大限度地突出图像主题。
（三）中国传统美术色彩的程式化应用
相较于在象征性和装饰性方面的应用，程式化方面的应用相对较少，关于中国传统美术色彩的程式化应用，主要体现在色彩纯度之间的搭配和色彩补色之间的搭配。色彩纯度之间的搭配方面，以紅色为例。一直以来，国人都将红色视为喜庆、吉祥的代名词，常见的如中国结、对联等，并且红色纯度越高，会给人一种更加喜庆的感觉。在现代平面设计中，也经常会应用红色给予人一种视觉冲击，如超市、商场中的红色吊牌，设计时经常会搭配纯度较高的红色以吸引消费者的目光。在色彩补色的搭配方面，红色和绿色是古代一种常见的搭配，从现代学色彩来看，高度互补的纯色更能形成强烈的冲击。比如，在一些水果广告中，红色和绿色是不可缺少的两种色彩。
四、结语
总而言之，现代平面设计的过程中，除了会应用到一些现代美术色彩理念之外，还会引入一些传统美术色彩的知识。现代平面设计与传统美术色彩的有机结合，既能够传承优秀的中国传统美术文化，又能够提高平面设计的水平，真正实现一举双得。
参考文献：
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