短歌行教案图文范文第1篇
2009年12月25日 高一七班 语文组 林小妹 【三维目标】 知识与技能：
1、了解作家曹操基本情况;
2、掌握《短歌行》的思想内容;
3、背诵本诗。 过程与方法：
在诵读过程中培养学生合作探究的能力，品味诗歌的艺术特色。 情感态度与价值观：
体会诗人曲折表达自己渴望招纳贤才以建功立业的心情，体会作者的忧患意识。 【教学重点】
体会诗人曲折表达自己渴望招纳贤才以建功立业的心情。 【教学难点】
1.通过诗歌的语言把握诗歌的意境(内容)。
2.运用典故及引用诗句表达感情的技巧。感悟诗人的思想感情。 【教学方法】 诵读和鉴赏
【教学设想】 通过诵读和分析讨论，体味《短歌行》“忧”而奋发、慷慨悲凉的思想感情;希望能为学生学习古诗文提供一个一般性的样例(诵读熟悉-解决词句疑难-领悟思想情感-诵读巩固)。 【课时安排】一课时
1 教学过程：
大家对曹操形象的理解或许都源于一部名著(生：《三国演义》)，他有一句处世名言，就是(“宁教我负天下人，天下人不可负我”)，所以后人对曹操的评价为“治世之能臣，乱世之奸雄”，咱们说曹操在东汉末年“挟天子以令诸侯”，曾是中国北方的实际统治者，是一个在当时叱咤风云的人物。他堪称英雄，但历来得到的评价并不高。鲁迅先生对曹操的评价：曹操是个很有本事的人，至少是个英雄。易中天教授在百家讲坛概括了人们对他的三个称谓：英雄、奸雄、奸贼。戏曲舞台上常把曹操塑造成白脸奸臣，成为一个阴险、残忍、狡诈、狠毒的人物。那么，历史上真实的曹操究竟是个怎样的人呢?我们来看看 幻灯片： 曹操简介——
我们应站在历史的高度看待曹操这一历史人物，承认他对历史的推动作用，肯定他的贡献。把握他的三个称谓：政治家、军事家、文学家。今天语文课，咱们就主要分析作为文学家的一面，他的作品中必然会反映他作为政治家的抱负和情怀。 幻灯片： 曹操诗歌现存20余首，大致分为两类。
这些诗继承了《诗经》《楚辞》和汉乐府的现实主义传统，但又有自己的创造。汉乐府诗大多叙事，而曹操常用乐府旧题抒写感情和抱负，内容和形式上多有创新，气魄雄伟，情感深沉，于质朴自然中带有慷慨激昂的悲壮情调。代表了“建安风骨”的特色，推动了五言诗的发展。我们说文如其人，通过一个人的作品去分析一个人的形象是个不错的办法，那么，今天我们试着通过《短歌行》去了解曹操。
二、创作背景：
了解曹操过后，咱们来看看《短歌行》的创作背景。看过《三国演义》的人也许还记得在第四十八回有段关于曹操横槊赋诗的描写。(幻灯片)
三、解题：
2 行是一种诗歌的体裁。长歌行与短歌行的区别：根据《乐府解题》，其分别在歌声、曲调的长短。长歌是慷慨激烈的，短歌是微吟低徊的，比较适合抒发内心的忧愁和苦闷。
由题目我们可知诗人可能是要抒发某种忧愁，那么诗人心中为何会有忧愁?每首歌都可以有每个人自己的解读，所以请同学们先自己品读一下，然后再请一些同学起来读读。
四、朗读：
你们想像一下，曹操在战场上鼓动群臣，鼓动诸将时，他是怎样一种心情?要注意把握一下感情。请几位同学起来朗读，后再请同学点评，由教师再总结一下。原来没有扩音器，那么多的兵将，作为曹操，对酒当歌，人生几何!
五、 课文详解
下面给同学几分钟，结合课下的注解，理解每一句的意思，带有什么感情?注意任何一个诗句都是一气呵成的，除非后边再加修改，但曹操绝对是一气呵成的，没有字斟句酌，完全是感情的自然突然迸发，这种感觉你们要抓住，一定要把此情此景理解清楚。
好，作为一首诗，一定有一脉相承的地方，叫做诗眼。那么本诗中如果让你找到这首诗的诗眼，如果是一个字，应该是哪个字。“忧”。全篇诗作都在谈忧的问题，抒发忧之情。我们已经读过了，我们再一起读一下，读的时候，一定要把曹操那种忧虑读出来，读的语气要慢，语调不应太低。试着读一遍，看看能不能体会曹操的心境，在三国鼎立的时期，他要为什么而忧?带着问题读一遍!
全诗分为二节，我们把这二节再分为二节，上边分二节，下边分二节，如果划分的依据是忧的话应该从哪划分?(请同学回答)分为四个小节，四个想小节分别来看曹操的感情是如何贯穿下来的?(对酒当歌，人生几何!譬如朝露，去日苦多)那
3 曹操开头的一句话，忧的是什么——人生短暂。从哪看出来?譬如朝露，去日苦多。人生短暂得像早上的露水一样，太阳一出来，没了，是不是很短?诗人在此发出如此感慨，可以说是当时**社会的普遍人生感受(汉末社会**，生灵涂炭，很多人死于疾病，王粲，徐干等人就是)那他忧的是不是只有人生短暂呢?应该还有深层次的东西，他忧的到底是什么?我们带着这个问题，接着往下读。(慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康)那么曹操为什么说何以解忧，唯有杜康。酒这东西能不能解忧?杜康酒真的能化解曹公之忧吗?魏晋以来，饮酒成为社会政治风气的一种反映，借酒消愁也是历代文人的一大特点，是他们对待人生的一种方式。用了一个比喻句。酒与中国诗人有着不解之缘。当大家读到对酒当歌时有没有想到一些我们学过的关于酒的诗词吗? 古人对待人生的态度无非有这么四种：
①有的想提高生命质量，及时进取，勉励建功立业。②有的想增加生命长度，服食求仙，到处求长生不老药。③ 有的则是借酒消愁，及时行乐。④还有的是像陶渊明式的采取不以生死为念的顺应自然的态度。
表面上看，诗人似乎要放浪形骸，及时行乐，但我们知道像曹操这样胸怀抱负的政治家，他对人生的态度不可能仅停留于此，在慨叹完人生短暂后，他还得努力追求，他真正想要的是提高生命质量，及时勉励建功立业，实现统一大业。因而酒是无法解愁的，那么什么才能解愁?请看下文。
我们来看下一节(青青子衿，呦呦鹿鸣。但为君故，沉吟至今 在PPT上打出用典的原文。即使我不去，你为什么不主动来找我呢?问1：诗句原来是表达什么意思?(生：思慕情人)问2：曹操把它引用到这里要表达什么含义呢?(生：思慕贤才)问3：从哪一句可以直接看出来?(生：但为君故)诗人仿佛是随口吟咏《诗经》中的名句，“但为君故，沉吟至今”便把女子对情人的深情相思，变成自己对贤才的渴
4 盼了。(呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙)(起兴，先言他物以引起所咏之词。像咱们诗经里刚学过的“桑之未落，其叶沃若。)(问1：这个诗句原来是指什么?(生：《鹿鸣》是一首古代君王宴请群臣、民间宴请嘉宾时演唱助兴的乐曲。)问2：现在曹操把它引用到这里又要表达什么含义呢?(生：求贤若渴，希望贤臣来投靠自己)问3：诗人此时的心情已经发生了什么变化?(生：由忧愁转为欣喜)(学生答)(写文章时，有意引用现成语 (成语、诗句、格言、典故等) 以表达自己的思想感情，说明自己对新问题、新道理的见解，这种修辞手法叫引用。诗经在汉代被奉为儒家经典，不仅具有崇高的地位，还具有神圣性和权威性，人们说话作文都喜欢引用它，不但能增强说服力，而且显得庄重典雅。)这是第一个大节，大家再来读一遍，读的慢一些，体会忧的情绪，忧是通过慷慨之气读出来的。
(明明如月，何时可掇?忧从中来，不可断绝)这四句诗的情绪?忧。那么作者忧愁什么呢?难道是忧愁天上明月不可得吗?忧愁贤才如天上明月一样难以得到。那这里用了什么修辞手法? 明确：比喻 贤才——明月
天上的月亮啊，我什么时候才能够把你摘下来?后来李白所写的“欲上青天揽明月”就是由此而来。这要是平常人不会这么说，我们说“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”而曹操却将贤才比作高空的明月，光照宇内;可望而不可即，不由使诗人的担忧从内心当中抒发出来，绵绵不断。由此可见，诗人的忧思是持续下来的。好，我们看看下一句应该怎么解释。(越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。)对这四句诗大家有没有疑义?谁来解释一下。(生：一旦贤士沿着纵横交错的田野小路长途跋涉，屈驾前来存恤问候我，我们自当在一起宴饮高歌，以表达旧日的情谊没有忘却)问2：其中“枉”字单独该怎么理解呢?(生：屈驾)问3：到底是谁屈驾来了?(生：贤才)”前面诗人对贤才尽以嘉宾之礼，这里由嘉宾转为老朋友，感情态度由尊敬变换为亲密，曹操对人才的感情越深，就越说明他对人才
5 的渴望，你看，曹操都以老朋友来称呼你人才了，你说那些人才还好意思拒绝不来吗?曹操实在是高明啊!)
曹操已经年过半百，所以忧愁时光的易逝，人生不够用。既然曹操觉得人生不够用，那么他要实现自己的抱负，此时他迫切需要做的一件事是什么?明确：招纳贤才。作为一个政治家军事家，他南征北战的一个重要目的是(一统天下)那么，他的愿望实现了吗?没有。所以他忧自己功业未就。
曹操(功业未就)这三步是一脉相承的，为什么说为功业未就而忧呀?是对人生短暂、贤才难求的忧的深化，贤才来多少我都不感到满足，作者在后一节中谈到了这个问题，是不是，找一个同学把最后一节读一读。(月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依?山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。)在这的乌鹊南飞，单单指的就是乌鹊南飞的情景吗?还是有什么含义在里面?结合后半句来理解，乌鹊往南飞，哪能找到枝来依呀?“良禽择木而栖,贤臣择主而事”(《三国演义》)贤臣们找不到可以依靠的明主，无所适从。这些贤土不要犹豫了，都来投奔我吧。一个无时无刻不在真诚地思慕贤才的人，随便一个物象都会勾起他对贤才的渴盼，那“绕树三匝”的乌鸦不正是无所寄托又心怀犹疑的人才吗?三国时代，人才犹豫不决。作者生动的刻画出当时犹豫人才的处境。
南飞乌鹊，择木而栖，还没有选定最后的归宿，曹操知道还有大批贤士尚在歧路徘徊，于是他对天下贤士发出了什么呼唤?(山不厌高，海不厌深。厌是满足的意思。学而不厌)这个典故在本诗中有什么样的作用呢?(生：表明诗人渴望贤才到来)问：这又是从什么方面来说明诗人对贤才的渴求?(生：贤才多多益善)!曹操在向贤臣们呼唤，你们都来吧，多多益善，我不会感到满足，我们这儿人才不够用，表明了他海纳贤才的诚意，其宽广的政治胸怀和求贤之心永无止境，犹如大海不辞涓流，高山不弃土石一样。好，最后一句(周公吐哺，天下归心。)问：这个典故又
6 在本诗中起到什么重要作用呢?(生：诗人以周公自比，是说自己也像周公一样的胸襟，一定会热切殷勤地接待贤才，使天下的人才都心悦诚服地归顺)问：表明了诗人对贤才的什么态度和自身的什么志向?(生：对贤才的重视和一统天下的雄心壮志)借周公的典故，既表达了对人才的谦敬，又委婉地流露出其吞吐天下的雄心壮志，气势是宏大的，意义上深远的。“山不厌高，水不厌深。”诗人正是为了成为高山，成为深海，才如此虚怀若谷。心里有霸气的人，笔下便有霸气。)这个虽然有些夸张，但表明了曹操对人才的重视。所以，在忧人生短暂，贤才难得，功业未就中，他最忧虑的是什么?求贤不得。通篇都是一个目的，在招纳贤才到自己这里来，为自己完成大业而努力，通篇以忧贯穿全诗，一气呵成。问：“诗言志”，结合曹操的忧，说说诗人抒写了什么“志”? 明确： 志在广纳人才，建功立业，统一天下。 下面咱们再来讲讲这首诗的艺术手法：
艺术手法： 1抒情与言志相结合 2.引用3.比喻4.用典5. 起兴
那这篇课文讲到这里，我想到了汉高祖刘邦。曾记否，他荣归故里，与乡村小儿同唱《大风歌》 “大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方?”，场面何其壮观，他是何等春风得意。但是言为心声，《大风歌》同样流露出了刘邦对人生的诸多困惑：目前人才匮乏，希望得到一些猛士即贤才来辅佐自己保住江山。另外毛泽东的 “怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮?”，也是透视出了一种抚今追昔时而萌生的历史苍凉与困惑。初唐诗人陈子昂的诗句“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”，道出了一个共性的问题：当站在历史的关口，每个人都会产生危机感和忧患意识，无不为自己的前途感到彷徨和苦闷。同样，曹操也是。只不过在曹操身上表现的更为强烈罢了。所以我们要向古人学习，不能因此沉溺其中，更要因忧愁而迸发出巨大生命能量，在朗朗长空留下我们光辉灿烂痕迹!那么在本节课的最后，就请同学们再次体会诗人心中的豪情壮志，把握好感情的基调，在朗读过程中要注意情感的
7 起伏与贯穿全文的慷慨之气。 板书设计: 招纳贤才→忧→
1、人生短暂
2、贤才难得
3、功业未就 《 短歌行》简案 问题设计：
1、 本诗中如果让你找到这首诗的诗眼，如果是一个字，应该是哪个字。
2、 如果划分的依据是“忧”的话应该从哪划分?
3、 青青子衿，呦呦鹿鸣。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。诗句原来是表达什么意思?曹操把它引用到这里要表达什么含义呢?
4、 明明如月，何时可掇?忧从中来，不可断绝。这四句诗的情绪?这里用了什么修辞手法?
5、 越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。对这四句诗大家有没有疑义?到底是谁屈驾来了?
6、 月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依?单单指的就是乌鹊南飞的情景吗?还是有什么含义在里面?
7、 山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。这个典故在本诗中有什么样的作用呢?这又是从什么方面来说明诗人对贤才的渴求?表明了诗人对贤才的什么态度和自身的什么志向?
短歌行教案图文范文第2篇
2009年12月25日 高一七班 语文组 林小妹 【三维目标】 知识与技能：
1、了解作家曹操基本情况;
2、掌握《短歌行》的思想内容;
3、背诵本诗。 过程与方法：
在诵读过程中培养学生合作探究的能力，品味诗歌的艺术特色。 情感态度与价值观：
体会诗人曲折表达自己渴望招纳贤才以建功立业的心情，体会作者的忧患意识。 【教学重点】
体会诗人曲折表达自己渴望招纳贤才以建功立业的心情。 【教学难点】
1.通过诗歌的语言把握诗歌的意境(内容)。
2.运用典故及引用诗句表达感情的技巧。感悟诗人的思想感情。 【教学方法】 诵读和鉴赏
【教学设想】 通过诵读和分析讨论，体味《短歌行》“忧”而奋发、慷慨悲凉的思想感情;希望能为学生学习古诗文提供一个一般性的样例(诵读熟悉-解决词句疑难-领悟思想情感-诵读巩固)。 【课时安排】一课时
1 教学过程：
大家对曹操形象的理解或许都源于一部名著(生：《三国演义》)，他有一句处世名言，就是(“宁教我负天下人，天下人不可负我”)，所以后人对曹操的评价为“治世之能臣，乱世之奸雄”，咱们说曹操在东汉末年“挟天子以令诸侯”，曾是中国北方的实际统治者，是一个在当时叱咤风云的人物。他堪称英雄，但历来得到的评价并不高。鲁迅先生对曹操的评价：曹操是个很有本事的人，至少是个英雄。易中天教授在百家讲坛概括了人们对他的三个称谓：英雄、奸雄、奸贼。戏曲舞台上常把曹操塑造成白脸奸臣，成为一个阴险、残忍、狡诈、狠毒的人物。那么，历史上真实的曹操究竟是个怎样的人呢?我们来看看 幻灯片： 曹操简介——
我们应站在历史的高度看待曹操这一历史人物，承认他对历史的推动作用，肯定他的贡献。把握他的三个称谓：政治家、军事家、文学家。今天语文课，咱们就主要分析作为文学家的一面，他的作品中必然会反映他作为政治家的抱负和情怀。 幻灯片： 曹操诗歌现存20余首，大致分为两类。
这些诗继承了《诗经》《楚辞》和汉乐府的现实主义传统，但又有自己的创造。汉乐府诗大多叙事，而曹操常用乐府旧题抒写感情和抱负，内容和形式上多有创新，气魄雄伟，情感深沉，于质朴自然中带有慷慨激昂的悲壮情调。代表了“建安风骨”的特色，推动了五言诗的发展。我们说文如其人，通过一个人的作品去分析一个人的形象是个不错的办法，那么，今天我们试着通过《短歌行》去了解曹操。
二、创作背景：
了解曹操过后，咱们来看看《短歌行》的创作背景。看过《三国演义》的人也许还记得在第四十八回有段关于曹操横槊赋诗的描写。(幻灯片)
三、解题：
2 行是一种诗歌的体裁。长歌行与短歌行的区别：根据《乐府解题》，其分别在歌声、曲调的长短。长歌是慷慨激烈的，短歌是微吟低徊的，比较适合抒发内心的忧愁和苦闷。
由题目我们可知诗人可能是要抒发某种忧愁，那么诗人心中为何会有忧愁?每首歌都可以有每个人自己的解读，所以请同学们先自己品读一下，然后再请一些同学起来读读。
四、朗读：
你们想像一下，曹操在战场上鼓动群臣，鼓动诸将时，他是怎样一种心情?要注意把握一下感情。请几位同学起来朗读，后再请同学点评，由教师再总结一下。原来没有扩音器，那么多的兵将，作为曹操，对酒当歌，人生几何!
五、 课文详解
下面给同学几分钟，结合课下的注解，理解每一句的意思，带有什么感情?注意任何一个诗句都是一气呵成的，除非后边再加修改，但曹操绝对是一气呵成的，没有字斟句酌，完全是感情的自然突然迸发，这种感觉你们要抓住，一定要把此情此景理解清楚。
好，作为一首诗，一定有一脉相承的地方，叫做诗眼。那么本诗中如果让你找到这首诗的诗眼，如果是一个字，应该是哪个字。“忧”。全篇诗作都在谈忧的问题，抒发忧之情。我们已经读过了，我们再一起读一下，读的时候，一定要把曹操那种忧虑读出来，读的语气要慢，语调不应太低。试着读一遍，看看能不能体会曹操的心境，在三国鼎立的时期，他要为什么而忧?带着问题读一遍!
全诗分为二节，我们把这二节再分为二节，上边分二节，下边分二节，如果划分的依据是忧的话应该从哪划分?(请同学回答)分为四个小节，四个想小节分别来看曹操的感情是如何贯穿下来的?(对酒当歌，人生几何!譬如朝露，去日苦多)那
3 曹操开头的一句话，忧的是什么——人生短暂。从哪看出来?譬如朝露，去日苦多。人生短暂得像早上的露水一样，太阳一出来，没了，是不是很短?诗人在此发出如此感慨，可以说是当时**社会的普遍人生感受(汉末社会**，生灵涂炭，很多人死于疾病，王粲，徐干等人就是)那他忧的是不是只有人生短暂呢?应该还有深层次的东西，他忧的到底是什么?我们带着这个问题，接着往下读。(慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康)那么曹操为什么说何以解忧，唯有杜康。酒这东西能不能解忧?杜康酒真的能化解曹公之忧吗?魏晋以来，饮酒成为社会政治风气的一种反映，借酒消愁也是历代文人的一大特点，是他们对待人生的一种方式。用了一个比喻句。酒与中国诗人有着不解之缘。当大家读到对酒当歌时有没有想到一些我们学过的关于酒的诗词吗? 古人对待人生的态度无非有这么四种：
①有的想提高生命质量，及时进取，勉励建功立业。②有的想增加生命长度，服食求仙，到处求长生不老药。③ 有的则是借酒消愁，及时行乐。④还有的是像陶渊明式的采取不以生死为念的顺应自然的态度。
表面上看，诗人似乎要放浪形骸，及时行乐，但我们知道像曹操这样胸怀抱负的政治家，他对人生的态度不可能仅停留于此，在慨叹完人生短暂后，他还得努力追求，他真正想要的是提高生命质量，及时勉励建功立业，实现统一大业。因而酒是无法解愁的，那么什么才能解愁?请看下文。
我们来看下一节(青青子衿，呦呦鹿鸣。但为君故，沉吟至今 在PPT上打出用典的原文。即使我不去，你为什么不主动来找我呢?问1：诗句原来是表达什么意思?(生：思慕情人)问2：曹操把它引用到这里要表达什么含义呢?(生：思慕贤才)问3：从哪一句可以直接看出来?(生：但为君故)诗人仿佛是随口吟咏《诗经》中的名句，“但为君故，沉吟至今”便把女子对情人的深情相思，变成自己对贤才的渴
4 盼了。(呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙)(起兴，先言他物以引起所咏之词。像咱们诗经里刚学过的“桑之未落，其叶沃若。)(问1：这个诗句原来是指什么?(生：《鹿鸣》是一首古代君王宴请群臣、民间宴请嘉宾时演唱助兴的乐曲。)问2：现在曹操把它引用到这里又要表达什么含义呢?(生：求贤若渴，希望贤臣来投靠自己)问3：诗人此时的心情已经发生了什么变化?(生：由忧愁转为欣喜)(学生答)(写文章时，有意引用现成语 (成语、诗句、格言、典故等) 以表达自己的思想感情，说明自己对新问题、新道理的见解，这种修辞手法叫引用。诗经在汉代被奉为儒家经典，不仅具有崇高的地位，还具有神圣性和权威性，人们说话作文都喜欢引用它，不但能增强说服力，而且显得庄重典雅。)这是第一个大节，大家再来读一遍，读的慢一些，体会忧的情绪，忧是通过慷慨之气读出来的。
(明明如月，何时可掇?忧从中来，不可断绝)这四句诗的情绪?忧。那么作者忧愁什么呢?难道是忧愁天上明月不可得吗?忧愁贤才如天上明月一样难以得到。那这里用了什么修辞手法? 明确：比喻 贤才——明月
天上的月亮啊，我什么时候才能够把你摘下来?后来李白所写的“欲上青天揽明月”就是由此而来。这要是平常人不会这么说，我们说“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”而曹操却将贤才比作高空的明月，光照宇内;可望而不可即，不由使诗人的担忧从内心当中抒发出来，绵绵不断。由此可见，诗人的忧思是持续下来的。好，我们看看下一句应该怎么解释。(越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。)对这四句诗大家有没有疑义?谁来解释一下。(生：一旦贤士沿着纵横交错的田野小路长途跋涉，屈驾前来存恤问候我，我们自当在一起宴饮高歌，以表达旧日的情谊没有忘却)问2：其中“枉”字单独该怎么理解呢?(生：屈驾)问3：到底是谁屈驾来了?(生：贤才)”前面诗人对贤才尽以嘉宾之礼，这里由嘉宾转为老朋友，感情态度由尊敬变换为亲密，曹操对人才的感情越深，就越说明他对人才
5 的渴望，你看，曹操都以老朋友来称呼你人才了，你说那些人才还好意思拒绝不来吗?曹操实在是高明啊!)
曹操已经年过半百，所以忧愁时光的易逝，人生不够用。既然曹操觉得人生不够用，那么他要实现自己的抱负，此时他迫切需要做的一件事是什么?明确：招纳贤才。作为一个政治家军事家，他南征北战的一个重要目的是(一统天下)那么，他的愿望实现了吗?没有。所以他忧自己功业未就。
曹操(功业未就)这三步是一脉相承的，为什么说为功业未就而忧呀?是对人生短暂、贤才难求的忧的深化，贤才来多少我都不感到满足，作者在后一节中谈到了这个问题，是不是，找一个同学把最后一节读一读。(月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依?山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。)在这的乌鹊南飞，单单指的就是乌鹊南飞的情景吗?还是有什么含义在里面?结合后半句来理解，乌鹊往南飞，哪能找到枝来依呀?“良禽择木而栖,贤臣择主而事”(《三国演义》)贤臣们找不到可以依靠的明主，无所适从。这些贤土不要犹豫了，都来投奔我吧。一个无时无刻不在真诚地思慕贤才的人，随便一个物象都会勾起他对贤才的渴盼，那“绕树三匝”的乌鸦不正是无所寄托又心怀犹疑的人才吗?三国时代，人才犹豫不决。作者生动的刻画出当时犹豫人才的处境。
南飞乌鹊，择木而栖，还没有选定最后的归宿，曹操知道还有大批贤士尚在歧路徘徊，于是他对天下贤士发出了什么呼唤?(山不厌高，海不厌深。厌是满足的意思。学而不厌)这个典故在本诗中有什么样的作用呢?(生：表明诗人渴望贤才到来)问：这又是从什么方面来说明诗人对贤才的渴求?(生：贤才多多益善)!曹操在向贤臣们呼唤，你们都来吧，多多益善，我不会感到满足，我们这儿人才不够用，表明了他海纳贤才的诚意，其宽广的政治胸怀和求贤之心永无止境，犹如大海不辞涓流，高山不弃土石一样。好，最后一句(周公吐哺，天下归心。)问：这个典故又
6 在本诗中起到什么重要作用呢?(生：诗人以周公自比，是说自己也像周公一样的胸襟，一定会热切殷勤地接待贤才，使天下的人才都心悦诚服地归顺)问：表明了诗人对贤才的什么态度和自身的什么志向?(生：对贤才的重视和一统天下的雄心壮志)借周公的典故，既表达了对人才的谦敬，又委婉地流露出其吞吐天下的雄心壮志，气势是宏大的，意义上深远的。“山不厌高，水不厌深。”诗人正是为了成为高山，成为深海，才如此虚怀若谷。心里有霸气的人，笔下便有霸气。)这个虽然有些夸张，但表明了曹操对人才的重视。所以，在忧人生短暂，贤才难得，功业未就中，他最忧虑的是什么?求贤不得。通篇都是一个目的，在招纳贤才到自己这里来，为自己完成大业而努力，通篇以忧贯穿全诗，一气呵成。问：“诗言志”，结合曹操的忧，说说诗人抒写了什么“志”? 明确： 志在广纳人才，建功立业，统一天下。 下面咱们再来讲讲这首诗的艺术手法：
艺术手法： 1抒情与言志相结合 2.引用3.比喻4.用典5. 起兴
那这篇课文讲到这里，我想到了汉高祖刘邦。曾记否，他荣归故里，与乡村小儿同唱《大风歌》 “大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方?”，场面何其壮观，他是何等春风得意。但是言为心声，《大风歌》同样流露出了刘邦对人生的诸多困惑：目前人才匮乏，希望得到一些猛士即贤才来辅佐自己保住江山。另外毛泽东的 “怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮?”，也是透视出了一种抚今追昔时而萌生的历史苍凉与困惑。初唐诗人陈子昂的诗句“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”，道出了一个共性的问题：当站在历史的关口，每个人都会产生危机感和忧患意识，无不为自己的前途感到彷徨和苦闷。同样，曹操也是。只不过在曹操身上表现的更为强烈罢了。所以我们要向古人学习，不能因此沉溺其中，更要因忧愁而迸发出巨大生命能量，在朗朗长空留下我们光辉灿烂痕迹!那么在本节课的最后，就请同学们再次体会诗人心中的豪情壮志，把握好感情的基调，在朗读过程中要注意情感的
7 起伏与贯穿全文的慷慨之气。 板书设计: 招纳贤才→忧→
1、人生短暂
2、贤才难得
3、功业未就 《 短歌行》简案 问题设计：
1、 本诗中如果让你找到这首诗的诗眼，如果是一个字，应该是哪个字。
2、 如果划分的依据是“忧”的话应该从哪划分?
3、 青青子衿，呦呦鹿鸣。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。诗句原来是表达什么意思?曹操把它引用到这里要表达什么含义呢?
4、 明明如月，何时可掇?忧从中来，不可断绝。这四句诗的情绪?这里用了什么修辞手法?
5、 越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。对这四句诗大家有没有疑义?到底是谁屈驾来了?
6、 月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依?单单指的就是乌鹊南飞的情景吗?还是有什么含义在里面?
7、 山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。这个典故在本诗中有什么样的作用呢?这又是从什么方面来说明诗人对贤才的渴求?表明了诗人对贤才的什么态度和自身的什么志向?
短歌行教案图文范文第3篇
教学目标：
1、反复诵读，体味诗人内心复杂的情感。
2、探讨诗歌的艺术手法。
3、了解边塞诗，体会其深广的社会意义。 教学重难点：
1.深入理解本诗的情感。 2.赏析艺术技巧。
3.理解本诗复杂而深刻的主旨。 教学过程：
一、导入
朱光潜曾说“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。”读诗，既是培养个人的文学气质，又是我们走进一位诗人，走进一个时代的媒介。边塞诗在唐代达到顶峰，仅就其数量来说，就有近2000首，达到了各代边塞诗数量的总和。唐朝的著名诗人大都写过边塞诗，其内容丰富深刻，体裁风格多样，异彩纷呈。今天我们学习的便是唐代著名边塞诗人高适的名篇《燕歌行》。
二、相关内容介绍
作者原有小序说：“开元二十六年，客有从元戎出塞而还者，作《燕歌行》以示，适感征戍之事，因而和焉。”
开元23年，张守珪因与契丹作战有功，拜辅国大将军兼御史大夫。遂恃功骄纵，不恤士卒。开元26年，其部将败于契丹，张却隐瞒败绩，虚报战功，并贿赂奉命前去调查的牛仙童。高适从“客”处得悉实情，乃作此诗以“感征戍之事”。
从这篇短序来看，高适《燕歌行》中的有关描写，可能与张守珪有一定关系。但该诗还包括了高适以前从军时对唐朝军队内部情况的一些看法。因此，不应当把这首诗的主题具体理解为针对某一个人、某一件事。而应当把它看成是当时对边塞战争、对唐军内部情况的概括看法。
三、初读，感知征战之事 1.齐读全文
2.自由朗读，全诗以非常浓缩的笔墨，写了一个战役的全过程： 第一幅画面：前八句——大军出征图
第二幅画面：九到十六句写——战败被围图 第三幅画面：十七到二十四句写——被围思亲图 第四幅画面：二十五到二十六句写——效命死节图
四、再读，寻找战败之因
请思考，唐军战败的原因有哪些?主要原因是什么?请你找出这些诗句并分析概括。 战败之因：自然条件恶劣
敌人凶悍善战
将领与战士的矛盾(官兵苦乐不均)
主要原因：官兵的矛盾，尤其是军官的寻欢作乐，不爱护士兵是失败的主要原因。
五、三读，体悟诗人情感
古人有云：“诗言志。”诗歌是用来表明志向，表达情感的，那么高适想通过这场失败的战争，他想表达哪些情感呢?请简要分析。(独立思考，之后小组讨论，代表回答。)
1 【思路一】
对士兵：赞美士兵奋勇杀敌，不图名利 同情士兵离家远戍，内心悲苦
对将军：谴责将军纵情声色，腐败无能，贪功轻敌，不恤士兵 对军中苦乐不均极为愤慨。
诗人的思考：唐代边塞诗以表现民族间的征战内容居多。本诗虽是边塞诗，但重点不在于揭示民族矛盾，而是揭示官兵间的矛盾。这是诗人对战争失败原因的理性思考。 【思路二】
情感深沉：批判(将军、君主)《诗·秦风·无衣》：“岂曰无衣，与子同袍。”《太平天国》中也有“有田同耕，有饭同食，有衣同穿，有钱同使”。而这里“战士军前半死生”，将军却是“美人帐下犹歌舞”。再看君主，杜甫的《兵车行》“边庭流血成海水，武皇开边意未已。”(开疆扩土)李颀的《古从军行》中也说“年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。”(只得到一些植物的种子而已，没有太大的价值。)
同情(征兵、思妇、劳苦大众)“少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。”杜甫的《新婚别》有这样两句“暮婚晨告别，无乃太匆忙。”结局可能就是“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”当然也就放射到对劳苦大众的同情，战争涉及到的是千家万户，杜甫《阁夜》“野哭千家闻战伐”。
控诉(整个战争的控诉)
六、品读，鉴赏诗歌之妙——方法体会
1.情感的抒发常常借助于一些手法或技巧，在这首诗里面，作者运用的最突出的表现手法是什么?结合文本具体分析。 【明确】
①“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。” 战士——拼死作战，流血牺牲。
将帅——美人歌舞，纵情声色，贪图享乐。
揭露军中苦乐不均，批判身居要职的将军们的腐败作风。 ②“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。”——古今对比
李广勇猛善战，作风朴实，能善待部将，与士卒同甘共苦。而唐将只知寻欢作乐，不思报效国家。此句既是对将帅骄奢淫逸行为的批判，也是对朝廷用人的含蓄讽刺。 ③一处大的对比——出征与战败对比 出征：“摐金伐鼓”“旌旆逶迤” 战士骄气：“男儿本自重横行” 恃勇轻敌：“汉将辞家破残贼。”
貌似赞扬汉将去国时威武荣耀，实隐含讥讽。 【补充】《史记·季布传》 樊哙在吕后面前：“臣愿得十万众，横行匈奴中。”季布便斥责他当面欺君该斩。“横行”由来，有恃勇轻敌的意味。
这一组组的对比无不包含着诗人复杂的感情，对将领的批判，对士兵的同情，对李广的景仰。让我们再一起饱含感情的朗读全文，感受情感。
七、拓展学习
1、边塞诗简介
初盛唐边塞诗繁荣的原因
一方面在于强大的边防和高度自信的时代风貌;另一方面在于建功立业的壮志和“入幕制度”的刺激。文人普遍投笔从戎，赴边求功。
2 盛唐边塞诗代表作家：高适、岑参、王昌龄，还有李颀、王之涣、王翰等。 边塞诗特点：格调雄浑豪放、慷慨悲凉，境界阔大、雄奇壮美。
盛唐边塞诗歌流行的原因：边塞战争性质复杂且频繁，加之文人去边塞，使得唐代边塞诗歌数量最多，成就最高，形成了边塞诗派，成为唐诗的一枝奇葩。
开疆拓土——唐朝是中国封建社会最蓬勃发展的阶段，经济繁荣、社会稳定，转而有余力开疆拓土。当时的边疆战功卓著者往往入朝为重臣，士人也往往到边塞去谋出路，是个尚武的时代。如：“宁为百夫长，胜作一书生。”
国防、经济需要——“玄宗之世，华夏、吐蕃、大食三大民族皆称强盛，中国欲保其腹心之关陇，不能不固守四镇，又不能不扼据小勃律，以制吐蕃，而继绝其与大食通援之道。当时国际之大势如此，则唐代之所以开拓西北，远征葱岭，实亦有其不容已之故，未可专咎时主之黩武开边也。”(陈寅恪《外族盛衰之连环性及外患与内政之关系》)总体上与其它民族和睦相处，友好往来，在经济文化等方面互通有无，交流非常广泛;但同时也存在着睦邻间的矛盾。当时北方民族突厥、契丹、回纥以及西北的吐番等少数民族，都以游牧为业，对骑马打猎都十分熟悉。他们凭借于此，一到草深马肥季节，就瞅机会搔扰边境;而唐王朝为了保护边境安全，保护贸易交通的正常进行以促进经济发展，也经常以攻为守，进行反击。有时唐朝统治者为了扩张势力，或者个别将领为了邀功请赏，也主动侵略少数民族。
战争频繁——自从武则天临朝秉政到李隆基天宝年间，在东起辽宁东部，西至青海、新疆几千里的边境线上，烽烟时起，战争频繁。 文人参军——由于边境战争连年不断，因此参军从战成了盛唐人民生活的一项内容。一些青年男子血气方刚，想到边境上去杀敌，去立功。他们把从军参战看作是一种理想，不少文人也踊跃戍边。 边塞诗主要内容
解读边塞诗
注意典型意象
1)常见的景物：秋月、雪山、大漠、孤城、边关、黄河、长云、雨雪、风沙;
2)常见的战事意象：金鼓、旌旗、烽火、长云、戈矛剑戟、 斧钺刀铩、雁飞鹰扬 、箭
3 飞马走 ;
常见的地名：(胡
羌
羯
夷指少数民族)
碛西
轮台 龟兹
夜郎;天山、阴山、受降城、玉门关、关山、阳关、凉州、楼兰;
短歌行教案图文范文第4篇
【学习目标】
1.了解图文转换题的类型。
2.掌握图文转换题的命题特点与解题方法。 【考点透析】
图文转换题
综合考查学生对图表的分析能力，要求考生根据图表中的有关内容，分析有关材料，辨别或挖掘某些隐含性的信息，或对材料进行综合性评价。 这类题型属于表达应用能力的考查(能力层级 E)
图文转换的类型】
1、从所供材料角度分为两种：
①表(格)文(字)转换题(饼状图、柱状图、曲线图、表格)
2、从表达角度分为两种：
①直接表述图表信息。
②对图表信息推断、总结、评价等。
图表 解题步骤
第一、整体认读图表内容。(关注图标题目、表头，把握图表大主题或方向。表格式的要兼顾图表的各个要素，比较对象、比较角度、项目、各种数据及其变化特点，坐标曲线图要抓住曲线变化的规律，柱状、饼式图要抓住各要素的比例分配及变化情况。) 第
二、归纳认读结果，注意：
①重视数据变化。数据的变化往往说明了某项问题，这可能正是图标的关键处，也是得到观点的源头。
②注意图表细节。图表下“注”等细节起提示作用。
③把握考题要求。根据考题要求进行回答，才能有的放矢;考题要求往往对内容有一定的提示性。比较题目要求和图标信息，就可准确回答问题。
④简要归纳概括。解答前，正确分析图表中所列内容的相互联系，从中找出规律性的东西。分析出有关材料的内在联系。
注意
在表达中不能出现语病。
特别是在反映事物变化或规律时， 选用词语要准确。
如表明增长趋势的，可用的词语有“增长(加)了”“增加到”“增长了××倍”，“与同期相比增长„„”等;
表明下降趋势可用的词语有 “减少了”“减少到”“减少了(百分数、分数)”，但其后不能用倍数。又如表示程度范围的概念：“近一半(约50%左右)”“大部分(比例约在55%—70%)”“绝大多数(比例占70%以上)”“所有”“约几成”等。
徽标类图文转换题 例、
中国青年志愿者行动，体现了中华民族助人为乐和扶贫济困的传统美德，下图是“中国青年志愿者”的标志，试根据这一标志，完成下列题目：
1、请用简洁的语言描述标志。
2、请描述该标志所象征的寓意。
【参考答案】
1 “中国青年志愿者”标志的构图，总体上是一个“心”的图形。“心”中间有一个既似手、又似鸽子的图案，大拇指像鸽头，其余四指像鸽翅
2 标志的寓意深刻：“心”象征着爱心，“手”象征着援助，“鸽子”象征着美好。整个图案寓意为：伸出援助之手，把爱心献给世界，将美好撒满人间。
解题步骤：
1.宏观把握徽标的外形特点。(注意中英文大小写和变体，以及涉及的时间、事物等) 2.说明(介绍)画面要分清说明顺序(时间顺序、逻辑顺序、空间顺序)。 3.注意由表及里，分析其内涵和寓意，对图标的创意(含义)，要联系具体对象作出合理想象。
三、漫画类转换题
漫画是具有较强幽默感和讽刺效果的绘画，一般通过夸张、比拟、象征等手法，借以讽刺、批评或颂扬某些人或事，从而给人以启迪和教育。
一般命题形式：
1.画面描述; 2.揭示寓意; 3.拟写标题;
例
1、
请说明漫画的画面内容,并揭示其中的寓意。
答案] 内容：这幅名为《砍》的漫画中，有许多树桩，一个人左脚踏在树桩上，站立着。他右手拄着一把大斧，左手摁在抬起的腿上。他砍光了树，脑袋也不见了。
寓意：漫画警告我们人类如果破坏环境，必将殃及人类自身。
解题步骤：
1、观察
(1)要观察作者所画的人或物。一幅漫画，往往是由各要素如：画中的人物或其他事物，画中的文字、符号，画中人物的动作、语言、表情，等等组成。 (2)要观察漫画的细节。
一幅漫画往往就是在某些细节上显示寓意，因此观察漫画必须观察细节。
2、理解
(1)要正确理解画面中人与人、人与物、物与物之间的关系。 (2)要理解人或物发展变化的条件及原因。
(3)要由此及彼，由表及里，理解画面的寓意。
3、表达
(1)描述画面 描述画面，就是用描述性的语言介绍画面的内容。描述时一定要仔细观察画面上的人或物的动作、表情、语言等，采用恰当的表达方式，按照一定的顺序描述。画面上有什么就描述什么，不要加入自己的看法，不宜进行想像虚构，只需把漫画内容客观地描述出来。 概括画面内容要做到语言简明，要揭示画面中人与人、人与物的、物与物的关系。 (2)概括寓意
概括寓意要语言简明，语言要讲究，一般可选用
“反映”“讽刺”“揭露”“批评”等词语作为概括寓意的谓语中心词。
(3)拟写标题
短歌行教案图文范文第5篇
授 课 教 案
系(部): 信息工程系 专业班级: 15图像1班
课程名称: 设计素描
授课学时: 80 授课教师:
第一部分 设计素描概述(2课时)
教学内容(2课时)
设计素描课程系统教学模式： 培养目的 •培养严谨的视觉感受与反应能力(眼) •培养科学的理性分析与理解能力(脑) •培养丰富的形象思维与创新能力(心) •培养熟练的视觉传达与表现能力(手)
一、引导性讲解设计素描的理念
通过图片资料交流一下对的素描认识;以及对素描本身的规律认识;并引入设计素描基础。
(1)设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，但研究方式、训练的目的各有侧重。
二者对比如下: a.造型功能 绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。 设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。 b.造型思维 绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。 设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。 c.造型方法 绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。 设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。 d.造型特点 绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。 设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。
设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。因此，设计素描造型是多维度的空间造型。设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。 (2)造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。
纯艺术是纯粹精神性、欣赏性的，是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件，对客观现实进行再现和表现，并通过对现存事物描绘来反映思想感情，立足于内在的心理欲求，是一种个人行为;实用美术则是将实用功能与审美意识相结合的艺术。如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。由干设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性工作，因此，它的造型特点反映为具有较强的功利性，不能成为独立的艺术品，其审美功能必须以实用功能为前提。据此，设计师的造型观念应该注重实用与审美的有机结合。
二、设计素描的概念
设计素描有别于传统的造型基础素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越摹仿，达到主动性的认识与创造。设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。 设计素描—现代设计艺术前沿基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。
三、设计素描应用范围
设计素描应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装潢、装饰工艺、电脑动画、
摄影、雕塑和建筑等领域。
四、设计素描的特点
设计素描作为设计艺术基础造型的一种训练手段和方式，必然有自身的特 点。在表现形式上，设计素描不以真实地再现自然为日的，而是从研究自然形态入手，获取客体的本质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造。由于设计素描的性质有别干其他素描，因此，它有如下一些特征：客观性、本质性、逻辑性、多样性、创造性。
五、设计素描的学习意义
①培养敏锐的视觉观察能力，增强接受税凭信房、能力，即敏锐的视觉感 受能力。
②培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力，形成透过事物的 表团探索事物内部的整体特征的思维习惯。
③培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精 神。
④掌握多样传递视觉信息的表现方式及手段，并熟练地运用它们贴切、充 分、巧妙地表达作者设计意图。
⑤培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现
六、设计素描的形成与发展
素描，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系—艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。 “Design”(设计)原形来源于意大利语，在意大利文艺复兴时期表示为素描的概念。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究
作品的规模、内容与造型的草稿和草图。以现代设计的奠基人莫里斯为代表倡导发起的工艺美术运动，对设计的改革发展确定了概念：“美应与技术结合”，主张美术家应倾注于设计，专门设计图样、造型、分工协作。设计与制作的专业分工为现代工业的发展提供了经验。工艺美术运动对现代主义设计的兴起起到了重要的推动作用。包豪斯(Bauhaus)是世界上第一所完全为发展新型的设计教育而建立的学校。主张“艺术与技术的统一，设计与工艺的统一。”澳大利亚工业设计协会调查结果表明：设计艺术专业毕业生应俱备的十项技能第一位“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。 思考题：
1、设计素描的概念
2、如何理解设计素描的形成与发展
实践训练：(4课时)
用线条表现简单的几何形体(临摹1张) 课后作业：
1、熟悉作画工具的使用方法
2、以速写形式，用线条表现日常用品(5个)
第二部分 结构设计素描(32课时)
一、结构设计素描的概念与特点( 2 课时)
结构设计素描的主要特点是将物体的结构和形体有机地结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析， 并有选择地表现。其次是将多种复杂的形体归纳在单纯的立方作之中进行剖析和理解。
结构的性质是物象形式的内在规定性。物质的形式是由内部性质决定的。研究与审视自然物象是为了超越物象的表象进而达到对其内在结构的理解。
构成素描造型的基本因素： 透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积
1 、对形体透视比例、体积的准确理解与表现
首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：
(1) 人们的视线从视点( 眼睛 )起，呈直线放射状。被视物被物体遮挡的部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同 (如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等 )，其视觉形象各有不同。
(2) 以视点( 眼睛 )为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一系列不同形体的不同透视现象。
透视规律的运用 透视意为“透而视之”。含义就是通过透明平面(透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面)观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。 透视分为两类：即形体透视和空间透视。 在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。
如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。( 平行、成角、倾斜、光影等 ) ●直线透视： (1)、平行透视(也称一点透视) 一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视(图示)。
2、成角透视(二点透视) 一个立方体任何一个面均不与画面平行(即与画面形成一定角度)，但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视(图示)。
3、倾斜透视(三点透视) 一个立方体任何一个面都倾斜于画面(即人眼在俯视或仰视立体时)除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。 ●直线形体透视规律： ①长度相等的线段，距离画面愈远，长度愈短，近长远短。 空间间隔相等的线段，距离画面空间愈远愈小，近大远小。 ③高度相等的线段，视平线以上的愈远愈低，视平线以下的愈远愈高。两种情况到最远处均消失于消失点。 ④平行透视只有一个消失点，成角透视有两个消失点。 ⑤与画面不平行的倾斜线段，一定消失于垂直于视平线上的消失点的直灭线的天点或地点上。向上倾斜的消失于天点，向下倾斜的消失于地点。成角透视的直立灭线垂直于二个视平线上的消失点，平行透视的直立灭线垂直于心点。
⑥画面平行的线段永不消失。 ⑦与画面不平行而相互平行的线段消失点必须严格统一。 ●曲线形体透视 凡是非直线形体的透视变化均为曲线形体透视。
1、规则曲线形体透视(以圆形为例) 圆形的透视表现，应依据正方形的透视方法来进行，不管在哪一种透视正方形中表现圆形，都应依据平面上的正方形与圆形之间的位置关系来决定。因为圆形在正方形中与四条边线的中点和十交叉线的末端相交。并且在正方形两条对角线至4个角处相交形成正方形与圆形的关系。所以，不管是怎样的透视圆形，都应该在相应的透视正方形中米字线的相关点上通过才是合理的透视圆形(图示)。 ●曲线形体透视定律： ①正圆透视形是呈椭圆形状，在视平线以下时，上半圆小，下半圆大，不能上、下画的一样大小。 ②用弧线画透视圆时要均匀自然，两端不能画的太尖也不能方。 ③平面圆中上、下、左、右四方是与正方形相接的，透视中的圆形不是这样，它的最宽点是根据与视点的位置而定。 ④距视平线越近，圆形透视弧度越小，反之越大。 ⑤任何曲线形体需画透视图时，都应纳入透视方形或透视立方体中完成。 2 、对形体结构特征准确的理解与表达
形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。 结构是形的内在本质构造。特定的结构
决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的;而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段.因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。
3 、多角度多层面的观察与分析
很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。
二、结构形态造型的表现要素(4课时) 结构形态造型是排除光影的因素，用单色线条来表现物象的，因此，线就是造型的语言和表现的基本要素。 线是点的延长，面是点的扩大，是线的组合，体是面的围合。点移动的轨道即为线，面与面的转折是线，与视平线相齐的面是线。 从研究线的造型表面意义上来说，线的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。 当我们用铅笔在纸上开始勾勒线条时，随着落笔的力度、用笔的方向、笔锋的角度、行笔快慢的变化，会产生不同的心理感觉。 从线条的造型功能上来看： 以线造型能直取物象的结构本质特征，从而能够肯定、明确、清晰地表现出物象的比例和结构关系。以线造型还能表现出物象的明暗关系、虚实关系，使物象产生立体感。 以线造型同样能表现出物体的不同质感及量感，如柔软、坚硬、轻飘、厚重、粗糙、细腻等感觉;再如一块石头、和一团棉花、一块钢铁和一块木板等的不同的重量感。
1、外结构线与内结构线
外结构线称为实结构线，内结构线称为虚结构线。外结构线是指表现物象外部的构造结构、空间结构的线条，即实的线条。内结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条，即虚的线条。在线条的轻、重关系的处理上，要充分考虑到外、内结构线的不同、外结构用线重一些、实一些，内结构线则要轻一些、虚一些 。
2、主结构线与次结构线 主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。如果我们仅画一个物象，主结构线就是外结构线，次结构线即是内结构线。如果我们画一组物体，这时主、次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线，既包含了内、外结构线的关系，又包括了画面的整体组合情况。也就是说，这种情况下的主、次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之，主、次结构线应视具体情况灵活运用。
三、构图的处理(2课时) 构图是根据表现目的的需要，恰当地处理所画形态在画面中的整体组织形式。在中国画论中称为“经营位置”。 理想的构图应该是使人看后感到舒服的、赏心悦目。在运用画面的对称与均衡、对比与和谐等形式法则的同时，正确地处理物体的形状大小、角度距离、空间变化等因素引起的画面构图的变化。
(一)、画面的幅式 画面的幅式有三种基本形式：横长方形、竖长方形、正方形。
1、横向幅式，给人以伸展、舒畅、动感，适合表现具有横长造型的物象形态。
2、竖向幅式，给人以上升、挺拔、亲切的感觉到，适宜表现具有纵高特征的造型。
3、正方形幅式，给人以严谨、集中、庄重的感觉，较适合表现圆、三角
形、方形等形态的造型 。
(二)、形态的位置 所画形态在画面上的位置对人的视觉与心理会产生直接的影响。位置偏上、偏下、偏左、偏右，都会使人产生不同的感觉。根据以往的经验，有一种构图形态经营位置线，可供大家参考。方法是：将横式或竖式画面，长、宽各分三等分画线形井字形，将主体形态安排在左或右边的井字交叉线上。另外，形态朝向的空间要比背对的空间略大一点，面朝光线的一面空间要比背光的空间略大一点。形态下方空间要适当比上方空间稍大一点。
(三)、形态与方向 在二维的画面中，形态不同，运动方向的安排，也会产生不同的视觉效果。
(四)、形态与空间 在画面中安排所画形态，多大为合适?太大，画面显得肿胀;太小，画面空旷;太左、太右都显得失去均衡，更不行。 确定形态在画面中的大小，既要凭感觉、凭经验，又要借助于一般可行的方法。 可将画面四个边的中点连线成菱形，再将菱形四个斜边的中点连线做成四边形，可将形态大体安排在这个四边形中，或向外适当膨胀一点。当然，这个方法只供同学们在画面中安排形态时参考使用。总之，不要太大，也不要太小，不左不右，做到合适，多在练习中体会。
1、三角形金字塔式，给人以稳定、雄伟、崇高的感觉。
2、倒金字塔式，给人以摇摆不定、不稳定的感觉。
3、左低右高的三角形构图，给人以向前、运动的感觉。
4、菱形式，给人以集中、坚实的感觉。
5、水平带状式构图，给人以安定、伸展的感觉。
6、圆形构图，给人以饱满、和谐的感觉。 课后作业：
要求：根据本周所讲构图的法则，到生活中收集素材(写生)，题材、主体(人物、动物、景物、风景等)不限，不准临摹，完成10张不同的构图作业，并在每一副作业上表明其构图的抽象符号或说明是什么形式的构图，如“S”构图、中心构图等等。作业要装裱或装订成册。 作业规格：32开。工具材料：不限。
四、结构设计素描的表现方式(4课时)
这个阶段的素描的训练，主要目的在于通过训练使学生获得良好的观察能力，准确地进行徒手描绘的能力，认识、分析与表达形体的能力。当然线性的描绘不是完全不因明暗，而且只相对与绘画造型素描，其对明暗的理解与表现不同，线性描绘运用明暗主要是为了增强对象的形体与空间感受，增强作品的表现力。另外把线的理解也可以简单化，线有原光线，背光线，有中锋线有侧锋线，有原线有线也有类似面合的线，对线的感觉也是相对而言的。要以多维开放的思维方式来理解线。准确地塑造对象是造型训练的基础也是本教学单元的主要任务，在对要描绘的对象进行准确塑造的基础上，线性描绘逐个要通过对形体的外部结构的观察与分析，理解物体内部结构及相互关系。
在训练过程中要求学生具有三维形体造型的构想能力和灵活的组织，运用形体的能力。原因在于，作为设计师，作为设计师三维的构想能力是其造事物构想的基础。因此，在设计素描训练中，加强对学生在不同透视角度不同空间中形体结构相应变化规律的认识，提高他们分析，推理和表达能力，引导他们摆脱和削减表面明暗等的素描表现习惯，而更注重构建三维形体并在画面中组织，表现出形体关系。
在具体的绘画表现中，要求学生清晰明确地把握物体的结构，准确地掌握事物组合与形态，比例关系，为了使同学们更好地理解和绘制物体的结构与形
态的空间组合关系，在训练过成中可着意将物体在空间中的动势线，或是作画时为了寻找对象在空间中的形体与占位时用的辅助线，有选择地留下来。其目的是在强调对形体及空间关系控制能力的基础上，增强作品的表现能力，在对画面的明暗，主次虚实的处理上，更多地通过线条的轻重，虚实，明暗来获得。
在观察方法和构图表现上，设计素描更注重对一组事物从不同的角度的观察。从而获得一个多维的综合性的形象概念，可对一组事物中某一单独的细部进行较为深入的研究，注重灵活地构成画面物象。逐步培养学生根据对全面的感受进行构图，组织能力。
结构形态造型的基本步骤：
一、面对物象，从整体出发，观察并找准物象的透视状况、基本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的基础上确定基本形。用线要轻，注意画面构图。
二、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体结构、形体透视，并进行反复检查调整，切忌违背透视原理的现象出现。
三、采用推导造型的方法，分析结构，用线条准确、深入地画出物象的整体构造结构和空间结构关系，以及局部之间结构的组合空间关系。
四、进一步肯定物象结构关系及细节塑造，要注意内外、主次结构，特别要注意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整、完整。 五 、实践训练及讲评(20课时) 实践训练：
1、由教师安排静物写生
2、由学生自由组合多组场景课题静物 课题内容：
1、石膏几何静物的结构素描表现。(2张，4开纸/张)
2、静物(陶器、玻璃、布、纸类、塑料制品、树枝叶等一切可用东西)石
膏或真人等均可，由教师根据教学需要调整。(2张，4开纸/张) 学生实践步骤：
1、面对物象，从整体出发，观察并找准物象的透视状况、基本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的基础上确定基本形。用线要轻，确定画面构图
2、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体结构、形体透视，并进行反复检查调整。
3、运用推导造型的方法，分析结构，用线条准确、深入地画出物象的整体构造结构和空间结构关系，以及局部之间结构的组合空间关系。
4、进一步肯定物象结构关系及细节塑造，要注意内外、主次结构，特别要注意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整、完整。 作业讲评：
1、集中学生这一阶段的作业，先由学生自己谈这阶段的学习感受及收获与困惑。
2、组织学生对作业进行互评，充分展示各自观点。
3、教师对作业逐一进行分析，总结每位学生的优缺点，并指出今后学习的方法。
4、师生针对作业进行互动大讨论。
第三部分 明暗造型训练(24课时)
明暗形态造型是设计师表达设计构想、方案的造型语言之一，也是设计素描重要的课题训练内容。所谓明暗形态造型，是指按照客观物体明暗形成规律，运用明暗(调子塑造)的造型方法，对所描绘或设计对象的形体、结构、质量感及空间关系等诸方面予以准确、生动而富有创造性的表现。 本章就设计素描中明暗形态造型训练的目的，着重从物体的立体感、明暗、色彩、质量感及其空间感等几个方面进行学习。
一、物体的立体感(1课时) “体积感”是物体的基本属性，任何物体在空间中均具有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。而这些因素根据透视的规律反映在视觉上，便形成物体的立体效果，我们称之为物体的“体积感”，或称“立体感”。在二维平面上表现三维立体形象，是绘画造型的基本特点之一，在设计素描的学习过程中我们要重视培养掌握立体地认识对象和立体地去表现对象的能力。 它包括以下三个知识点; 1.物体的“三大面”是构成立体感的首要条件。 2.深度空间是表现立体感的关键。 3.明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素。 1.“三大面”是构成立体感的首要条件： 立方体是由六个正平方面组成，由于视域的局限，我们观察立方体时，在典型的角度上可以看到反映三度空间的三个基本面，所以，“三大面”成为我们观察和表现立体感的视觉习惯。也就是说要在平面的画幅上表现物体的立体效果，最少要具有三个大面。 事实上自然界许多物体，是由无数转折复杂的体面所组成的，并不都是三大面，例如圆球体、圆柱体、多面体，或更复杂的物体。 由于“三大面”是构成立体感的首要条件，所以分析体面，首先要抓住对象整体关系的三大面，由整体到局部，从局部回到整体的方法
进行观察，保持“三大面”的整体感，以求得整体与局部的统一。 这利于自觉地、主次分明地去分析和把握对象的体面关系，达到正确表现对象立体感的目的。 2.深度空间是表现立体感的关键：任何物体的体积，都是由若干个相互联系、方向转折不同，且有透视变化的体面组成。分析、理解、表现物体的体面转折以及它的透视变化关系，并且正确地表现出物体起伏转折的深度，对塑造物体的立体感，有关键性意义。 3.明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素：在表现物体时，如果只用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的结构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。但是，这个物体的立体效果还很不充分。如果同时描绘出它体面变化的明暗色调关系，就能更充分地表现出它的立体空间。
二、物体的明暗(1课时) 物体的明暗是指物体在光的照射下所呈现的黑白灰的色调关系。 物体在光线照射作用下，根据其自身结构转折关系将会呈现出来的不同黑白灰关系，而这种黑白灰关系是由物体各个面与主光源的角度不同所导致的。不同的物体具有不同的明暗，同样，光源角度及强度的变化也会使同一个物体呈现出不同的明暗层次。所以设计素描的造型训练，除了把形体、结构画准外，明暗处理是一个很重要的因素。主要是借助描绘物体的明暗关系，来充分表现物象的固有色调、质量感、立体空间效果等。 其中包括以下三个知识点; 1.体面与明暗变化的关系 2.明暗五个基本调子 3.高光与投影 1.体面与明暗变化的关系
物体的明暗，是因物体自身各个不同方向的面，受光照角度和远近不同而形成的。 由于物体的体面是多方面的，体面朝光源的方向不同，接受光线的强弱程度就有差异，从而产生了千变万化的明暗层次。在写生作业中，要正确地运用明暗方法充分地表现物象的立体感，就要理解光源方向和体面角度变化所形成的明暗规律，这将有助于我们自觉地描绘明暗，表现物体的立体形象和空间效果。 2.明暗五个基本调子 在一般情况下，物体在光源的照射下均会呈现出规则的色调分布，根据其形态及其与光源的角度不同，我们依次概括为亮部、灰部、明暗交界线、暗部及反光等五大色调区域，这就是我们所说的五大基本调子。 复杂的形体其色调的分布更加微妙而丰富，这就需要我们根据明暗五个调子的规律予以概括总结。但无论物体的色调多么丰富，我们运用色调进行表现时，均应从五个基本色调入手进行理解和分析。 3.高光与投影 (1)高光:有一些物体，由于质地的光泽，如金属、玻璃、陶瓷器皿等，在受光部分出现对光线直接反射的小面，称做“高光”。 (2)投影:“影”是光的遮断，即光线照射在物体上，这个物体的影子投在另一物体上，遮去了部分光线，因此在另一物体上留下主物体的影子，所以把影称为“投影”。
三、物体的色彩与明暗关系(2课时) 自然界的物体在光源照射下所呈现出相对的独立且稳定的色彩倾向，我们称之为物体的色彩。 素描写生则是通过黑、白、灰的单色层次来表现丰富多彩的物体色彩，因此我们有必要了解和掌握物体色彩的基本属性。
应当承认物体均具有相对稳定的色彩倾向，这是物体之间相互区分的重要依据;但另一方面，这种色彩倾向也只是相对的、有条件的，它会随光源或环境的改变而改变，纯粹的、绝对的物体“固有色”是不存在的。因此，我们不能孤立的理解物体的色彩。 包括以下三个知识点; 1.认识和掌握色彩的明度 2.色彩的明度不同，明暗对比的效果也不同 3.明暗色调和物体色彩明度变化的关系 1. 认识和掌握色彩的明度 我们在自然界所见到的颜色，分为两大系统：一是由光谱仪分析出来的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基础的有彩色系;一是光谱中不存在的黑、白、灰组成的无彩色系。两者之间共同的特征是都具有明度，而它们区别的最大特征是，有彩色系除了明度以外，仍具有色相和纯度的变化，而无彩色系不存在色相和纯度的变化，只讨论黑、白、灰等明度问题。 2.色彩的明度不同，明暗对比的效果也不同 在同一光源下，白色物体的明暗对比最强，黑色物体的明暗对比最弱。物体本身的色彩越浅，即明度越高，其明暗对比就越强，反之物体本身的色彩越深，即明度越弱，其明暗对比就越弱。素描写生练习，注意色彩明度不同的明暗变化，对色彩课的色彩学习也具有实际意义。看不出物体的明暗变化，也就不容易掌握色彩的层次变化，所以说素描也是色彩课的基础。 3.明暗色调和物体色彩明度变化的关系 物体在光线照射下，反映出来的明暗色调，是由两个因素形成的综合效果。一是由于光线照射在物体上，因物体体面转折的角度不同，所接受光线多少的程度不同而产生明暗差别。二是物体本身色彩的明度深浅不同，吸收光线多少的程度就会有所差异，而在色彩明度上产生黑、白、灰层次的差别。
在素描中所表现出的明暗色调，是物体的明暗变化和物体本身所具有的固有色明度的综合效果。两者之间紧密相联不可分割。当我们表现物体的明暗色调时，既要看到体面转折的明暗变化关系，又要兼顾物体固有色明度不同的关系，综合形成统一的明暗色调的整体关系。
四、物体的质感与量感(2课时) 自然界中的物体都是由不同的组织结构所构成，其质地呈现出不同的表面特征，在视觉上形成不同的物体质感。 物体的重量感是人们视觉上的一种感受，由于物体的质感不同，反映在人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，这种感觉称为物体的“量”感。 自然界的物质，由于组织成分不同，其质地便具有一定的形态特征，比如软与硬，光滑细腻与粗糙、疏松，湿润与干涩，透明与不透明等，在光线照射下，反映出不同的感觉效果，简称为“质感”。例如金属与塑料器皿表面的光滑感、陶器粗糙感、织物的柔软与浑厚等。 设计素描练习，除了表现对象的结构、体积、明暗、色调之外，还要表现出物体的质感。它是表现设计形象的一个重要因素，所以要求锻炼我们掌握深入刻划物体质感的技能。 1.注意物体组织结构的特征： 不同物体间质感的不同归根到底是由于其不同的组织结构所决定的。因此，我们在通过明暗色调绘制物体的质感时，就必须注意观察物体的组织结构特征。 画松、柏树干，抓住树皮纹理特征，就容易把树干的质感表现出来。描绘干枯的树叶，除了表现它的明暗变化，还要刻划出树叶的纹理，便有助于其质感的表现。画竹、草编织器物，把竹、草编织的结构特征刻划出来，便加强了质感效果。 2.分析物体质地对光线反射的特点，借助明暗色调表现质感
从物体质地的软硬进行分析：质地坚硬的物体，一般形体起伏比较明确有力，对光线反射强，所以明暗对比较强。质地松软的物体，形体一般比较不规则，往往是随着依附物的变化，它对光线的反射弱，所以明暗对比较弱。 从物体质地光泽感进行分析：越是细密光滑的物体，表面就越光泽，光线照射下有高光，体面转折处的高光反射强，物体边缘整齐清晰、明确肯定。表面粗糙无光泽的物体，对光线的反射能力弱，一般没有高光，明暗对比较弱较柔和。 从物体质地的透明程度进行分析：玻璃器皿的明暗交界线不显著，高光的地方很多，盛水后由于光线的折射，迎光的地方反而不亮，背光部分反而显得光亮异常，写生时要具体分析，不能用一般明暗规律硬套。不透明物体的明暗关系稳定，符合一般明暗规律。 3.运用不同的笔法加强物体的质感效果： 对不同质地的物体，应注意不同的笔法来表现。如平直坚硬的物体，可多用刚硬的直线，如透明的玻璃、规则的钢铁;而柔和曲折的线更优于表现起伏变化的质感，如柔软的织品和丝绸、细腻丰富的皮肤等。 物体的重量感： 物体的重量感是人们视觉上的一种感受，由于物体的质感不同，反映在人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，这种感觉称为物体的“量”感。 这里指的“量”，不是数学中某种数字概念，而是一定物象的形态所呈现出来的某种“量”的感觉。素描写生练习中，不仅要求同学们表现物体的质感，也要表现物体的量感。 任何物体之间不但在质地上明显区别，重量上有时也差异悬殊，只要把它们之间的质地差别充分表现出来，“重量感”的区别也就相对体现出来了。
五、物体的空间感(2课时)
物体的空间感是指，物体在人们的视觉中反映出的近大远小，近实远虚的视觉感受，使人们能够获得立体的、深远的空间感觉，我们称之为物体的空间感。 1.正确描绘物体的透视关系：一切物体都具有高、宽、深三度空间，表现物体的深度空间，是描绘物象立体感、空间感的关键。物体深度形体的变化，主要反映在透视原理之中，发生透视错误，就会失去景物前后空间的距离感。 2.认识空气对“空间感”的作用 自然界的物体都处在大气之中，由于空气中含有水蒸气及灰尘微粒等杂质，物体与画者之间的空间距离越远，空气杂质的遮挡作用越大，好象景物前面笼罩着一层薄纱，使远景形象模糊、色彩灰淡。在同一光源下，近处的物体明显对比较明显，形象清晰，立体感较强;远处物体明暗对比较弱，形象相对模糊，立体感减弱，如黑色物体离我们越近越黑，越远而越灰，白色物体离我们越近越白，渐远则渐灰。这种空间距离上的空气作用叫做“空间气氛感”。 根据空气对“空间感”的作用，我们作画时便可根据需要，利用这种规律来加强画面物体的主次、强弱、远近、虚实等空间效果的表现。画近处的主体形象，注意明暗对比的效果较强，形象较清晰，体面转折关系交代清楚。画远处的景物，明暗对比较弱，立体感减弱，形体模糊，使之呈现广阔、深远的“空间感”。
六、明暗造型的表现步骤： 1.观察对象，意在笔先 要表现好对象，就必须先研究对象，观察认识是表现的基础，不对对象进行认真的观察认识、分析研究，就不可能表现好对象。所以在动笔之前，我们要对所描绘的对象集中精力作全面的观察、了解和分析。
中国画论中提出“作画必先立意”、“意在笔先”，“意”是什么?“意”是表现对象的意图。“意”来自我们对客观形象的观察、认识和感受。 “意在笔先”，就是在作画之前，对所要描绘的客观形象，经过观察分析有一个明确的表现意图，有一个预想的画面效果。如果没有这些，只凭直观无动于衷地看一眼画一笔，不知突出什么舍弃什么，抓不住对象的精神实质，平铺直叙地模绘对象，就会使画面缺乏艺术感染力。 2.设计画面，经营构图 有关构图的内容在上一章结构形态造型第三节中我们已讲述。根据对象主题内容和形态特征的要求，经过思考和选择，把对象组织安排在画面的适当位置上，称为“构图”。中国画论六法中的“经营位置”，就是设计画面、确定构图的意思。 设计构图的目的是为了使画面中的物体主次得当、前后相继，而画面整体富有节奏与韵律，从而产生美感。 3.描绘对象轮廓 在确定了构图位置的基础上，我们应根据从整体到局部的原则，有比较地将画面中物体的各个部分有机的联系起来，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。 具体的讲，就是我们应当先确定画面中大的形体、比例和结构关系，后画小的形体、比例、结构关系。通过相互比较的方式将物体的轮廓结构明确下来。 4.通过明暗色调，深入刻画对象 明暗色调是随着物象的结构、体面角度，色彩的深浅，质地等的差别，以及物体的远近、光线的强弱等而在视觉上产生的明暗对比和色调变化。 画明暗色调的目的，是通过对明暗层次和色调的对比描绘，表现物体结构、体面、明暗、色彩感、质量感、空间感等物体所具有的属性，从而表现
出特定环境中的具体形象的艺术真实感。在通过明暗色调深入刻画对象阶段，我们应当明确下面两个基本问题; (1)绘画明暗色调时，应首先确定对象明暗交界线的区域，进而确定物体的暗部，反光及投影区域。 (2) 绘画明暗色调时，应首先从物体的暗部开始，依次向灰部及亮部过渡，因为确定画面中物体色调的不同深浅层次同样也是一个比较的过程。 5.整理画面，最后完成 一幅素描习作结束之前，要从整体效果出发进行一次全在的检查调整，从而使画面效果更加完整，更具艺术感染力。 整理画面主要包括以下几个方面的内容：造型诸因素是否正确鲜明;形态造型特征是否明确;明暗调子是否协调统一;空间感以及物体质量感表达是否充分等等。 调整的原则是为了保持和谐统一的整体画面效果，因此我们应对画面的每个部分进行概括综合，突出重点，减弱某些影响主体表达的局部。 此外，我们对每一幅写生作业的画面整理均应看成是对设计素描学习的阶段性总结，明确自己还有哪些不足，提出努力计划，这样就会不断地得到进步。
七、实践训练及讲评：(16课时)
实践训练内容：四开素描纸临摹或写生多组静物(陶器、玻璃、布、纸类、塑料制品、树枝叶等)作品。要求：构图合理、透视准确、体积和空间感表现充分。
学生实践步骤：
1.观察所要描绘对象，经过观察分析有一个明确的表现意图。 2.根据对象主题内容和形态特征的要求，经过思考和选择，把对象组织安排在画面的适当位置上，确定构图。
3.根据从整体到局部的原则，有比较地将画面中物体的各个部分有机的联系起来，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。确定形体、比例和结构关系。 4.通过明暗色调，表现物体结构、体面、明暗、色彩感、质量感、空间感等物体所具有的属性，深入刻画对象。 5.整理画面，最后完成 讲评：
1、集中学生这一阶段的作业，先由学生自己谈这阶段的学习感受及收获与困惑。
2、组织学生对作业进行互评，充分展示各自观点。
3、教师对作业逐一进行分析，总结每位学生的优缺点，并指出今后学习的方法。
4、师生针对作业进行互动大讨论。
第四部分 创意形态设计素描(28课时)
一、创新素质的培养(2课时) 在设计领域，作为现代设计的先行者，早在20世纪的
二、三十年代，包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描，分流出设计与创意素描。 创意形态素描=形+光、色、质+创意可以应用的造型语言:构图语言(位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等)。 形——形态语言与线的语言(重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式)。 光、色——明暗语言(光、调子与物象、明暗与心理等)。 质——材质语言(不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等)。主要解决两个直接的问题：创意形态素描，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创新，特别是表现性方面与表意方面。通过创意造型素描的训练，我们将主要解决两个直接的问题：
一、在培养造型能力的同时，培养灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”。
二、在素描与设计之间建立起更紧密和直接的联系。创新素质的培养：“从身边做起”、“从眼前做起”。“六多”为了方便、好记，我们把创新素质的培养总结成“六多”。借助“六多”，将让你从自我开始，进行积累，并从已有的习惯性思维模式中解放出来，从而由一个“自然人”的思考模式逐步转换到“设计人”的思考模式。 1)多观察 2)多体验 3)多表情
4)多想像 5)多尝试 6)多与设计相结合 1) 多观察 生活是距离我们最近的形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所。观察既是捕捉形象的行为，又是判断画面是否符合画意的行为。 实际上，生活中许多形态，特别是细节，以及跨时空的可动观察，都会勾引、触发你的许多意想不到的基本灵感和形态变化。 2) 多体验 “风声 雨声 读书声 声声入耳 家事 国事 天下事 事事关心”——生活中的物象是一个由里及外的东西，仅仅通过视觉获取外表显然是不够的。作为造型艺术不仅是把握物象的外在，还要挖掘物象的内在、内涵。假借听觉、嗅觉、味觉、触觉进行综合性、通感性的声音、气味、味道、温度、重量、材质的形态表现，相信也会使你自己大为惊喜的。 3) 多表情 “自作多情”可能是一个贬义词，但多我们来说，如果情感不丰富，就会却失去多创意。 创意形态素描与“模仿”形态的素描，最本质的区别就是会通过特定的视觉形态试图表达作者一定的情感与信息，而这一点在产品设计的功能性传达、展示设计的展区信息传达、视觉传达设计的图形传达、建筑设计的“符号”传达等中都具有实际的意义。 通过典型的形态及不同的材料与艺术处理手法，我们可以表达丰富的喜、怒、哀、乐等特定信息，如白鸽代表和平，红丝带代表爱护艾滋病患者等。 4)多想象
爱因斯坦：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想像力是科学研究中的实在因素。” 相比较而言，想像是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式。他可以扩展我们的思维方式，并适当增强我们的逆向思维的意识。 联想 联想是由一人、一物或一概念想到别的人、事物或概念的心理过程。客观事物总是相互联系的，把具有类似特征的现象，或时空上接近的实物，或相对立的现象联系在一起，会产生许多新奇的形态。如接近联想(如水库——水力发电机)、类似联想(如鲁迅——高尔基)、对比联想(如光明——黑暗)、因果联想(如火——热)、等。 自由想象 又称意志幻想，即意象，是指人的主观情意，是通过对客观自然物象的观察认识所产生的一种心理活动现象;也就是在感性形象的基础上，用自由、新的方法提炼、组合，使这些记忆和印象“重生”，创造出新的形态的心理过程。 逆向思维想象 逆向蜂拥而入法 (意为在考虑某一设想的构成中，若努力朝着与目的相反的方向思考，反而会茅塞顿开) 更上一层楼法 (意为目前认为的理所当然的方法未必最好，予以否定) 顺势反击法 (对于在理论上被认为正确的，也应敢于反过来进行思考) 形式逆向法(意为在考虑设想时， 应设法在形式上颠倒过来考虑以下) 掉头法(调转方向进行思考) 翻里作面法(意为推翻对某一设计的评价，可轻易找到新设想的新线索) 5)多尝试
创意形态素描主要在两方面着手：
(一)形态创意
(二)表现性 其目的主要是在于开发同学的思维、创造能力和实践动手能力，使眼、脑、心、手的协调统一。在形态创造过程中，无论是观察，还是思维、表现，既是训练过程中不同性质、不同阶段的活动，又是互相联系的整体活动，可以通过创意稿多形式、多思路、多表现方法的立体式、多方位的尝试，从而与设计创意的原理一样，升化出多种创意形态。 6)多与设计相结合 通过与如产品设计、图形设计等设计的多多结合，也可以更具目的性地增强我们的创新素质与习惯。
二、抽象造型训练(2课时) 抽象，就是透过事物的现象，深入事物的里层，排除事物的偶然的、次要的、个别的因素，把事物的本质抽取出来的过程和方法。
1、抽象的基本过程
抽象的基本过程，大体是从考察的问题出发，通过对各种经验事实(或已有的基本概念、基本理论)的观察、分析、综合和比较，排除那些事物现象的、外部的、偶然的等无关紧要的因素，抽出事物本质的、内在的、必然的重要特征，从而揭示客观对象的本质和规律。
进行抽象创造包含有以下三个环节：即分离、提炼和简化。
(1)分离，就是暂时不考虑我们所要研究的对象与其他各个对象之间各式各样的总体联系，把研究对象分离出来。它的实质就是从学科的研究领域出发，从探索某一规律性出发，撇开研究对象同客观现象的整体联系。
(2)提炼，就是在思想上排除那些模糊的基本过程、掩盖普遍规律的干扰因素，从而使我们能在纯粹的状态下对研究对象进行考察。
(3)简化，就是对纯粹的状态研究的结果所必须进行的一种处理，或者说是对研究结果的表述形式。不论是对于考察结果的定性描述还是定量描述，都只能简略地反映客观现实，而它必然要撇开那些非本质的因素，才能把握事物的基本性质和规律。 2.抽象的分类
根据对象的不同，有多种抽象的方法，常见的有理想化抽象、等价抽象、强抽象与弱抽象、存在性抽象和可能性抽象等。
(1)理想化抽象
理想化抽象是建立概念的一种基本方法。它是在纯粹的理想形态下，对事物进行简单化、完善化的加工处理，撇开事物的具体内容，排除事物的次要的、偶然的因素，聚合事物的一般的、本质的属性，抽象出相应的概念。 由理想化抽象得出的概念，与其现实原型未必相符。理想化抽象是主观的抽象形式与客观的具体内容的辩证统一，它不是远离了客观事物，而是要接近于事物，并且抓住了事物的本质，是对客观事物更深刻、更正确、更完全的反映。
(2)等价抽象
等价抽象是从一类对象(具体的或抽象的个体)中，抽出其中的某种共同属性。从本质上来分析，等价抽象是把所考察的一类对象分割为若干等价集合，使属于同一集合的任何两个个体都具有某种共同属性，属于不同集合的个体之间不具有这种属性。这样，把这些等价集合看成新的要素，它们所代表的便是集合中所有个体的共同属性。
(3)强抽象与弱抽象
强抽象，是指在已知概念中，加强对某一属性的限制，抽象出原概念特例的新概念。换句话说，强抽象是通过扩大原概念的内涵，来建立新概念的抽象方法。
弱抽象，是指在已知概念中，减弱对某一属性的限制，抽象出比原概念更
为广泛的新概念，使原概念成为新概念的特例。换句话说，弱抽象是通过缩小原概念的内涵，来建立新概念的抽象方法。
强抽象与弱抽象是互相联系的，它们的思维方式正好完全相反，常用于概念的内在联系，在已知概念的基础上抽象出新概念。
(4)存在性抽象
存在性抽象，是指在研究问题的过程中，有时抽象出来的概念，原先往往被认为是不存在的，在这种情况下，先用假设的方法肯定其存在性，并由此发展出一定的新理论，而后在理论和实践的结合上，解释新理论的合理性。
(5)可能性抽象
可能性抽象，是指在研究问题的对象中，有一种潜在可能性概念。例如自然数列的无限延伸，从实践的观点看，能实现的过程的步骤必须是有限的。但是，人们的认识如果把自然数列延伸到N，那么必然能写出后面的N+1，这就是潜在的实现可能性。无限大、无限小、极限等概念就是由这种抽象得到的。 3.抽象与其他思维方法的关系
抽象不是某种单纯的、基本的研究方法，它与其他比较单纯的和基本的方法存在着不可分离的联系。
(1)抽象与分析比较。
从事实到理论的抽象，必须建立在对经验材料的分析、比较之上。科学抽象借助分析，首先将研究对象加以分解，然后对通过分解后的部分、方面的分析、比较的研究，力图把握事物的深刻本质。这时，研究者便建立起了概念和理论。
(2)抽象与演绎。
演绎的主要作用体现在抽象过程的第二阶段中。科学思维从最一般的理论原理出发，力图建立起适合于该原理适用范围的系统化理论，这就必须以演绎为基本手段。在从具体到抽象的阶段上，如果要求从更一般的原理推导出抽象
所要达到的理论原理，则演绎在这一阶段中亦起到重要作用。
(3)抽象与归纳。
抽象依赖于分析，在考察了分散的事实材料之后，便以归纳逻辑的手段，概括出理论原理，这便是抽象法的经典(形式逻辑下的)含义。从初级抽象一直到最高层次的抽象，都必须以归纳为逻辑手段，都走着理论概括上升为思维的道路。 抽象形态 是在自然形态的模仿造型之上，再度提炼和简化，是具象形态的升华，是人类对美的追求心理的一种新的思维方式，属于造型的进一步阶段。它是以点、线、面、体的基本元素组成。抽象形态可以是点、线、面自由构成抽象造型，也可以是规则的造型形态。 1.点的元素
点是立体构成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象。点的体积有大有小，形状多样，排列成线，放射成面，堆积成体。点的空间表现：空为虚，实为体，两点含线，三点含面，四点含体。 2.线的元素
立体构成中线的语言是非常丰富的。就线的形态而言有粗细、长短、曲直、弧折之分;断面又有圆、扁、方、棱之别;线的材质感觉上有软硬、刚柔，光滑、粗糙的不同;从构成的方法看有垂直构成、交叉构成、框架构成、转体构成、扇形构成、曲线构成、弧线构成、乱线构成、回旋构成、扭结构成、缠绕构成、波状构成、抛向构成、绳套构成等。 3.面的元素
面的形态元素，在几何学中是线的移动的形态，也是由块体切割后而形成。面的感觉虽薄，但它可以在平面的基础上形成半立体浮雕感的空间层次，如果通过卷曲伸延，还可以成为空间的立体造型。
抽象形态处理方法：(2课时)
1、变形---将自然物体的形象破坏，并做夸张处理，常见的变形手法是夸张式变形和逐渐变形(渐变)包括：形态的变化，大小的变化，粗细的变化，造型结构的变化等。
2、添加---添加的内容，添加的形式，添加的大小，添加的次数，添加的长短，添加的厚薄，添加的疏密等。
3、简化——将自然物象简化，从主观态度舍去非本质的细节，从而达到造型的单纯化，意匠化，以致升华到半抽象形。
简化是对自然物象删繁就简，高度集中，除去自然中非重要的，非本质和偶然的元素，抓住物象的本质特征和具有装饰特征的造型元素，使自然物象的形象更集中、简洁、典型、清晰和生动。
简化是自然生命作中最基本的存在形式。由于人们视觉的局限，不能看到自然物象的本质，只能看到它的局部的琐碎形象。因此，只有在视觉的基础上深入观察和体验生活，透过自然物象的表象，超越视觉的限度，才能从纷乱和琐碎的形象中发现简化的存在形式，找到简洁的形式元素。简化性的效果因作品丰富意义与多样化的形式组织在一个统一的结构中，体现单纯与秩序美。
4、打散重排(解构与重构)——对自然物象以简化为基础，将物体的构造及体积进行解体，并按新的秩序进行另一次元素的组合。(包括：结构打散重排，色彩打散重排，线条打散重排，形象打散重排，材料打散重排等)。
5、颠倒——位置颠倒，组合颠倒，材料颠倒，主次颠倒，内外颠倒，形态颠倒，步骤颠倒等。 各种因素的类比方法：
①综合类比——排除事物之间复杂的表面现象，找出他们相似的特征进行综合的类比。
②直接类比一一二队自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的因素作出
类比。
③拟人类比——将创作的对象进行“拟人化”处理，赋予其感情色彩。 ④象征类比——借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。 ⑤因果类比——在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。
根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中作出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。
三、构想能力训练(形的联想和想象)(2课时)
在设计素描中，设计概念的获得可以具体的从点、线、面开始。我们都知道，点是线的相交，点的运行轨迹形成线，线的拉伸形成面，面的旋转形成体，在此基础上，通过联想、想象思维途径，运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牵引的抽象造型的最大可能性。
(一) 构想：构思和想象，带有创造的意味。
逆向思维：“反逻辑性思维”——空间方面“异想天开”
1、形的联想(以手为表现对象)
想象、幻想，不断延伸发展，两者之间物质属性，因果关系，逻辑关系向差越远
越好。
2、超越现实想象
1.不合理比例的创造 2.不同物质属性的转变
艺术创造中改变事物的基本属性。
1)改变事物的属性(液、气、固、金属、木材) 2)抽取物质的重量(引力消失，增加气体重量等) 3)改变物体正常的数量、体量 4)事物的非逻辑性发展 3.时空混淆
(二) 阶段训练
1、图形联想训练
由两种或两种以上的不同性质的事物进行转换、变形或融合，形成新的形态。
要求：构思新颖独特，即在情理之中，有出乎意料之外。
2、现实联想训练
平面意象——从物体平面、剖面或素描形式的实际关系中发现具有画面性质的新意象，意象发现。
意象构成——分析组合的基础上展开，是关于意象构成的课题。
超现实想象——一个物体向另一个物体的逼真的蚀变，充满着超现实主义寓言般的荒诞空间。 课题：
写实表现手法创造一个超现实的虚拟世界，发散思维想象的“荒诞加工”。
(三)人物风景的写实与特殊表现转化
分组实践教学，抓住对象的特征和本质进行发散思维的构想，开拓视野，结合实际共性中求个性。
四、具象到抽象的异变表现(2课时) 造型，可以分为具象的造型与抽象的造型。之前的素描训练，我们过多地关注了外在的具象形态，而抽象能力却又是必不可少的技能。 具体的自然形态隐含了抽象的形态原理，意象构成正是通过主体对客观自然的认知，将这些隐含的抽象因素挖掘并表现出来，其手段大致有四种：
1、局部的夸张描绘 ①局部夸张：是以改变自然物象的结构来突破自然物象的比例关系的表现手法，重点刻画、突出自然物象中最典型、最鲜明、最具本质特征和代表性的部分夸张。 ②整体夸张：是从自然物象的整体出发，对自然物象的结构和比例不作大的改变和突破，仅对其具有的突出特征进行适当夸张的艺术表现手法 。
2、质感的转换(嫁接) 改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力，体验物体
质感的转换过程。
3、形体的演变
通过幻想的手法，把一个物象原有的造型转变为另一个物象的造型，并且进行明暗，质感，组合变形、夸张、象征等方面的描绘，在视觉上追求合理，统一，在表现上追求幻觉的效果。形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能的完成造型上的创造性设计与表现。
在设计素描的训练中，创造性思维的训练是在认识自然的基础上，把对自然的认识、感受、发现、构想通过设计的创造理念表达出来，是具体造型融会形态之间的关系、构成形式等因素，来训练设计者的审美知觉和审美取向，从而设计出新的造型。
4、虚构的空间 空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计构想的表象问题，获得表现臆想空间的能力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。
形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。
形体和空间的虚构改变常规的视觉感受，以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有原来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果，新颖的造型效果。 抽象构成所应把握的原则：
在设计素描的抽象构成训练中，虽然我们所做的练习是脱离具体的设计要求而进行的纯形式的探讨，但我们仍然按照完整的设计过程来进行。作为一个设计的过程一般来讲，开始会有一个设计的概念，但在执行与设计的过程中会不断产生很多新的想法，那么如何判断这些想法的优秀与否，关键是你制定的目标，你的灵感是加强了还是削弱了这个目标，成为判定的标准。我们每做一个产品设计，总要经历很长时间来完成一个设计任务，如果说你的想法不断地在改变，实际上最终能不能做一定的深度，或者说能不能达到你既定的目标成为一个问题。
画面形的大小对比、疏密关系，黑白运用，均衡、稳定等审美原则仍然是构成画面的基本要素。 课题1：从具象到抽象
1)自然形态的研究——元素(单位形)
贝壳、海螺——悉尼歌剧院 2)自然形态的研究——解构与重构
具象(前提基础)——抽象
青椒、蒜头、贝壳
具象到抽象——解构 课题2： 概念的转换与形象的联想
1)质感与表面的练习(手套，绳子，木箱，玻璃等)创造力 2)元素与单元形的练习(玉米，花瓣等) 3)平面与布局的练习(弹簧，蔬菜等)
4)虚形、实形与边缘形的练习(牛头，可乐瓶，蒜头，鞋，枯木，纸张等)《牛的变形》
五、实践训练及讲评： (20课时)
通过变形、夸张、象征的手法，完成静物抽象形态创作2幅。
学生实践步骤： 1.观察所要描绘对象，经过分析、创意有一个明确的表现意图。 2.根据对象主题内容和形态特征的要求，把对象组织安排在画面的适当位置上。 3.根据从整体到局部的原则，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。确定形体、比例及组合关系。 4.通过明暗色调，表现物体结构、体面、明暗、质量感、空间感等物体所具有的属性，深入刻画对象。 5.整理画面，最后完成 评分标准：
短歌行教案图文范文第6篇
二、教学目的：通过发声训练和歌曲作品的教学，使学生的气息、发声和共鸣协调的配合。能较好的调控音色，运用声音的技巧，较完整的表达声乐作品。
三、教学内容：
1、学会呼吸
吸
呼
吸气要领
2、学会保持气息的练习
12 34 I 54
32 I 1 -- II
打嘟
3、寻找支点的练习
1 2 I 3 2 I 1 -- II
Hei hei
hou hou
hei
4、绕口令练习
1 1 1 2
3 3 3 5
6 1 7 6 5 4 3 - 把薄冰
北边搬
半磅白冰摆半边
1 1 1 2 3 3 3 5 6 1 5 4 3
宝宝背
爸爸搬
白冰摆满壁
半
边
5、演唱曲目：
《百中之歌》
四、教法：
讲授发，因材施教，个别辅导，个别作品实践演唱，教师分析
教案提纲
一、《百中之歌》
校园创作歌曲，C调。这是进行曲风格的校园歌曲，前一段比较抒情，第二部分比较有活力，有节奏的轻快的演唱
授课时间：1课时
教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲的高音和轻快节奏的变化
解决方案：加强luo的练习。打下高位置基础，熟悉歌曲的进行曲风格。
教学过程：
1、 声音训练
练习曲，要求：保持微笑状态体会以鼻腔为中心的面罩共鸣形式，体会高位置与深呼吸的对抗作用，注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆。
2、 新歌学习：
1了解歌曲的创作背景
2、熟悉歌曲的旋律，注意气息、唱法、音准和音色，咬字吐字的处理。
3、歌曲演唱难点的重点突破
4、完整演绎作品，加强对作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力
3、 答疑：
1、 男女同学分别演唱声乐作品
2、 自我评价和相互探讨演唱效果
3、 教师总结评价，提出改进意见
4、 歌唱表演：男女同学进行演唱观摩，然后齐唱。
5、 布置作业：自己平时多注意声音训练要求