低音提琴出现于十六世纪的西方, 它是提琴家族中体型最大, 独特的造型造就了低音提琴独特的音乐色彩。在经过将近五百年的发展历程, 低音提琴的演奏技巧得到不断提升, 其在西方管弦乐器的地位也越来越重要。本文主要通过对低音提琴音色特点进行分析, 探究低音提琴音色的应用。低音提琴以它特有的音色魅力, 极大地丰富了管弦乐队的演奏效果。
一、音色的概念
通常情况下, 音色也被统称为音质, 它与音高、节奏组成了音乐艺术三大要素。而音色是结合了视觉艺术要素而来的, 对于它的定义也是最难把握的一个要素。不同国家对音色的定义也是不同的, 在英国的书本上将音色定义为, 音色是由泛音的强度产生音质改变而形成, 主要指音乐的明亮与阴暗。而美国把音色定义为, 音色是一种听觉效果, 对两个相同音高和响度的稳态音进行判断和区分。我国则对音色定义为, 音色乐器产生的波型和泛音的差异而产生的声音属性, 也被称为音质。
二、音色在音乐中的作用
1) 音色在声音的表现要素中是最有表现力的, 从表现力这一方面来看, 在音乐形式的多种要素中, 音色是最为重要的。在音乐艺术中, 乐器产生的音色必须与作曲家的创作要求和音乐表现的形式相符合, 音色最能表达作曲家、演奏者的内心情感及感受, 所以, 若是音色与情感内容相结合, 他对听众来说是种感性的体验, 体现了听众独特的审美观。
2) 乐器演奏中产生的好音色, 并不一定是优美、动听、令人心旷神怡的, 它要根据音乐作品的要求表现出来, 又是偶音色也可能夹杂着粗糙, 也可能是一种敲击而产生的“噪音”等, 这样的音色更能真实反映出作曲家、演奏家所要表达的情感、音乐内容。与传统动听的音色相比, 在低音提琴的音色表现为敲击形式的音响色彩, 使低音提琴的音色表现更加丰富多彩, 风度了其音乐表现性。从音质的角度来看, 这些“噪音”确实与纯净、宏大的音色, 但却能更好的表达情感。因此, 好的音色、好的声音是与音乐作品的情感内容、风格特点等息息相关的。
3) 音色在音乐艺术中的重要性及特征表现在它可以无时无刻都在发生变化。音色不仅仅可以成功塑造音乐形象, 也可以象征为某一事物, 并将该事物的特点表现出来。
三、低音提琴的音色特点
低音提琴作为提琴中个头最大的管弦乐器, 是一种音色十分低沉的乐器。低音提琴的主要音色特点可以分为以下几点。
1、低音提琴的音域比较宽
主要是低音提琴的低音区比较深沉、厚实、豪壮;中音区音色比较丰满、圆润;而高音区音色则非常明亮柔, 音色婉转而又细致, 这一部分很适合歌唱和展现其艺术魅力。而当下社会中最为流行的低音提琴为四度定弦低音提琴, 这种低音提琴的琴弦从低到高依次为E、A、D、G。为了使低音提琴的音色更加明亮、穿透力强的音色, 一般在低音提琴独奏时, 都会讲琴弦调高至大二度, 这样更能体现低音提琴音色的表现力以及音乐艺术效果, 符合观众对于音乐作品内容情感的表达。
2、低音提琴音色丰富多彩、变化多样
从音乐作品的内涵上来看, 音色既可以表现为优美动听、细腻婉转的形式, 也可以表现为恢弘大气、明亮饱满的声音色彩;既可以塑造粗糙、迟钝的音乐形象, 也能表达作曲家、演奏家的丰富的内性情感。
3、低音提琴的琴弦具有独特的声音色彩
低音提琴的E弦音色比较深沉、雄厚、演奏中略带有嘶哑的声音;A弦的音色稍微比较灰暗、、淡淡的柔和感, 演奏时结实有力;D弦的音色比较圆润柔美、发出的音比较浓厚;G弦的音色比较明亮、优美中带着细腻、表现力更强。低音提琴与其他乐器相比有其独特性, 在管弦乐器中有着重要地位, 它在乐队中作为基础低音和节奏声部的演奏, 它是乐队声音的基础, 也为掌控节奏提供有力支持。
四、持琴姿势与音色的关系
演奏姿势影响着演奏音色的效果, 演奏姿势是低音提琴演奏掌握的基本要求。演奏姿势还关系到人与琴之间的默契程度, 使得人们能够演奏出更好的音色。低音提琴在演奏时, 一般有两种持琴姿势, 一种是站立持琴, 另一种则为坐式持琴。
站立持琴时, 演奏者一定要保持身形直立, 两脚叉开的距离要略微大于肩宽。琴要靠在演奏者的左腹股沟处, 提琴的琴头要斜靠在演奏者的身体上, 右手持弓, 左手放松垂于琴的左上侧板位置。
坐式持琴时, 演奏者所需要的椅子要比寻常的椅子略微高一些, 演奏者的左脚要放于椅子的踏脚处, 将琴的右上侧的背板和侧板的边角位置放在左腿的胯沟处;演奏者的右腿自然伸直在亲的右下侧板位置, 其左手和站立持琴的方法相同, 右手持弓。
另外演奏时左手按弦方式以及右手持弓和演奏技巧都会对低音提琴的音色产生很大的影响。对于大部分的低音提琴演奏爱好者来说, 左手的按弦技巧是可以通过长期练习做好的。若是想要更极致的表达音乐, 表现音色, 使演奏的琴声更具吸引力, 不仅需要演奏者有良好的自我音乐修养, 还要熟练地右手持弓地技巧。右手持弓时, 一定要放松身体, 可以通过练空弦来达到放松的目的, 练空弦的方式更能认识到右手持弓的重要性。练空弦时, 左手要要自然的放在琴上, 此时演奏者才会将精神主要集中在右手持弓上。演奏时也可以将弓根、弓中、弓尖等不同位置, 对同样或不一样的音乐里去进行表现出来, 这样更能让演奏者的音乐能力表现出来。
五、总结
低音提琴具有其独特的表现形式, 其音色丰富多彩、变化多样的。它是作曲家、演奏家变现内心情感的一种表达方式, 也是音乐表现的重要要素。低音提琴的音色往往与音乐作品的内容是紧密相关的。我们只有在真正的音乐作品中, 才能真正感受到低音提琴音色的内里所在。本文从低音提琴的特点、作用、演奏技法上进行分析, 了解了低音提琴的音色所表现出来的内容情感, 为我们了解音乐作品以及低音提琴提供了宽阔的思路。
摘要：低音提琴是西方音乐的重要组成部分, 也是西方弦乐乐器中音区最低的一种乐器, 它在西洋管弦乐器中有着十分重要的地位。低音提琴是提琴中体积比较大、音域比较宽、演奏技巧繁多的一种乐器, 它需要科学的演奏技巧来完成不同音乐作品的音色要求, 实现低音提琴演奏形式的变化多样。对低音提琴的音色产生影响几个方面, 持琴姿势、左手按弦的方式以及右手运弓的方式, 在用低音提琴演奏音乐作品并保证音色, 需要从这三个方面着手发挥出更好的音色。
关键词：低音提琴,音色特点,演奏技法
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