艺术留学作品集培训

2024-06-30

艺术留学作品集培训（精选7篇）

艺术留学作品集培训第1篇

ACG艺术留学作品集培训

课程目标：

全面、系统地指导学生完成精美的、有针对性的作品集，达到Top30艺术名校的申请标准，冲刺国际名校和奖学金;

精致、紧凑的课程指导学生短时间内完成符合国际录取标准的作品集;

私人定制教学和作品集方案，打造独有全面作品集，达到国际顶尖院校录取水平;

国际产业标准，明确专业规划，聚焦热门专业;

通过桥梁课程、实习推荐、择业指导，提升国际竞争综合实力，提高海外留学、成功毕业和就业率。

项目特色：

1、“专业+外语”并行，量身规划课程方案，切合学生的特点与需求;

开展培训之前，资深课程顾问将根据学生的专业基础、意向(申请)学校的特点和专业要求，为学生量身规划、设计出最适合自己的作品集课程方案，同时，会结合学生外语水平、留学国家语言要求，安排外语培训和艺术外语专业课。

2、海外背景多导师制小班教学，提供3对1的全方位辅导;

所有课程采用导师制教学模式，即由主线教师+专业教师的双导师团队实施教学任务，由督导教师与学生一对一完成教辅工作，小班授课，帮助学生尽快确立符合国外院校入学要求的作品集主题;

3、课内外教学相互配合，课程内容丰富。

根据艺术教育的特点，课程体系包含了室内、户外、网络课堂;所有室内教学场地均可提供设计、动画、影视等专业所需的硬件支持，确保学生的专业技术水平、艺术表达形式都能达到院校录取要求，突破专业申请难关，实现留学梦想。

专业配套服务：

艺术留学作品集培训第2篇

作品集的核心是“创意”，学生不要局限于流派和画风，要展现真正自己原创的东西，即使不成熟也没关系。可能你的素描、色彩功底并不特别好，但国外院校并不看重这些，他们更希望了解你的独特设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，看到能体现出你自身对专业理解的一些东西，如你的设计过程、灵感来源、草图，以及主题作业、作品或论文，以及一些基本的软件运用、设计、故事情节等技术应用。

北京VO5服装培训工作室(QQ:1040788542)结合出国成功案例分析各个院校的作品集要求、导师与学校的研究方向、以及评审标准，有针对性的辅导制作符合院校要求的、足够数量的作品和作品集。

如果你的留学目标明确，个人创作和设计特色明显，手上也有一定数量的自己创作的作品，但是自己对国外的要求和标准没底，对作品集准备制作感到无从下手或难度很大、并需要相关帮助，那么请来北京VO5服装培训工作室，我们具有专业背景、丰富经验的专家团队会对你进行系统地作品集培训，帮助您克服申请瓶颈。

根据我们出国成功案例总结、建立了一整套完善的作品集培训体系和培训流程，逐步指导作品集准备、制作、修改和包装的全过程，培训你做出最具创意的、符合院校要求的全套优秀作品集，帮您敲开高端艺术院校的大门，拿到高额奖学金，实现留学梦。

艺术留学作品集培训第3篇

海德格尔《艺术作品的本源》是他在35年应大学学生会所作的一次演讲, 演讲分三大部分, 第一部分是物与作品, 第二部分是作品与真理, 第三部分是真理与艺术。海德格尔在其《艺术作品的本源》中提出了一个既是美学的, 根本上又是哲学中最深层次的问题:什么是艺术作品的本源?虽然在文中经过他的一系列讨论后, 他在文末的“后记”中却承认这个问题是一个“艺术之谜”, (“这里绝没有想要解开这个谜。我们的任务在于认识这个谜”;在“附录”中谈到:“艺术是什么的问题, 是本文中没有给出答案的诸种问题之一。其中仿佛给出了这样一个答案, 而其实乃是对追问的指示”。) 但这个伟大的命题和海德格尔在文中深刻的讨论, 却给人们带来了一种超越传统美学、艺术理论的新的思维方式。值得我们沿着这个方向去尝试和探索。

我的专业是油画, 也就是扮演着创作者的角色。当我们提笔作画时, 想得最多的就是如何画出一张好画。而“好画”即是艺术品的意思。那么如何去判断艺术品?标准是什么?要怎么样才能使艺术品诞生?作为一个创作者该具备些什么技艺以外的东西?带着这些问题, 结合我的专业, 以海德格尔的《艺术作品的本源》为基础, 浅谈我的领悟。

海德格尔在文中提出了一个艺术、艺术品、艺术家的三重世界。文中有这么一段提到:“本源一词在这里指的是, 一件东西从何而来, 通过什么它是其所是并且如其所是。使某物是什么以及如何是的那个东西, 我们称之为某件东西的本质。某件东西的本源乃是这东西的本质之源。对艺术作品的本源的追问就是追问艺术作品的本质之源。按通常的理解, 艺术作品来自艺术家的活动, 通过艺术家的活动而产生。但艺术家又是通过什么成其为艺术家的?艺术家从何而来?使艺术家成为艺术家的是作品;因为一部作品给作者带来了声誉, 这就是说, 唯作品才使作者以一位艺术的主人身份出现。而这个原因和他所说的存在息息相关。

海德格尔在这篇文章中, 故意把艺术作为艺术品和艺术家的连接点, 把艺术品和艺术家分开来说, 强调艺术品是“被创作”, 文中一段话说:“作品要通过艺术家进入自身而纯粹自立。正是在伟大的艺术中, 艺术家与作品相比才是无足轻重的, 他就像一条为了作品的产生而在创作中自我消亡的通道。”这个观念我认为和老子的“无为”的概念有相通之处。“无为而治”是老子思想学说精华所在, 其本意是顺应自然, 遵循民意, 天人合一, 对当政者而言, 要避免极端、奢侈、过度的做法, 要以民心为心。这本是老子提出并崇尚的治国安邦方针政策。但引申这个概念, “无为而治”:本意应是避免反自然的行为。老子与海德格尔的精神实质确有相通之处, 这主要体现在向本源的溯求、让成其所是以及对“自然”和“神圣”的敬畏三个方面, 这是基于两者相反相成、一体两面的思维方式和共同的求真理想而产生的对话。两者在讲求自然这一点上不谋而合。但是天人合一还是天人本一, 我觉得老子所处的角度和海德格尔不同, 政治不是自然的必需品, 而艺术是, 所以分析艺术, 我觉得还是“天人本一”比较合适。

接下来要分析我对于艺术品诞生的这个问题, 我准备从艺术、艺术品、艺术家这三个方面结合老子与海德格尔概念的共同处来进行分析。

一

先说说把艺术品和艺术家连接起来的第三者“艺术”。艺术是艺术作品和艺术家的本源。一般人把艺术作为一种知识的了解, 但根据“规律”是创作不出艺术的, 不能把现实中的实践原则的规律带到艺术领域。根据规律来做只能是“复制”, 具体创作一定要突破规律, 不能复制, 独特地创造才是艺术。艺术的创作和欣赏, 一定要深入艺术的本源, 而不仅仅是停留在对共性知识的概念上。说道复制的问题, 我认为艺术品之所以是艺术品, 在于它的不可复制。拿绘画来说, 我认为一个艺术家创作的画面中, 必然会出现很多偶然的东西, 甚至艺术家自己, 也难以做出第二件一模一样的作品, 而这种“偶然”的产生, 也和老子的无为概念如出一辙。也和海德格尔所强调的艺术品被创作的观点相合, 即是说艺术本身就在这里, 真理本身就自行置入艺术品中。

二

从艺术品来说, 所有艺术品都具有物因素, 首先, 海德格尔在文中把“物”分为三种。一种是本身不显现出来的“自在之物”;第二种是自然界中无生命的东西和用具, 就是我们通常所说的物;第三种是“纯然物”即本真的物, 这物是连用具也排除在外的。海德格尔所说的物不是一般意义上的物, 在他的理解, “物”绝不是和精神绝缘的, 而艺术则是把物的本身, 物的本质激发出来。当代艺术是以“物”为出发点, 关注语言、材料。当代艺术没有离开语言, 可以脱离传统语言, 但寻找新的语言 (素材∕造型∕色彩) 。语言自身就蕴含了批判的力量。当代艺术中的人文关怀是从艺术的角度解决社会问题。这也就说明了我们在进行创作时, 应该重点关注物的本身, 研究语言和材料是必要的方法。引用文中一段:“一件作品从这种或那种作品材料那里, 诸如从石头、木料、铁块、颜料、语言、声音等那里, 被创作出来, 我们也说, 它由此被制造 (herstellen) 出来。”

纵览现今的艺术圈, 油画的画面表达形式多种多样, 有堆积的, 有平涂, 还有把东方元素融入油画的例子, 有代入国画∕水彩元素的晕染感油画, 也有把国画∕书法中的线条感融入油画的尝试。也有平面卡通元素融入西画, 等等。我认为作为中国的创作者进行这方面的尝试是很有趣也很可行的。包括在西方国家, 也有很多著名的艺术家的作品中带有东方元素, 比如巴尔蒂斯等人, 这些是可以考证的

三

然后从艺术家本身来讲, 与艺术品相比, 艺术家无足轻重。那艺术家究竟是什么?从海德格尔的这篇文章里, 我们找得到答案。他在文中提出:“什么是能够作为艺术而发生, 甚或必须作为艺术而发生的真理?何以有艺术呢?”

“无论我们多么热诚的追问作品的自立, 如果我们不领会艺术作品是一个制成品, 就不会找到它的现实性。……作品的作品因素, 就在于它的由艺术家所赋予的被创作存在之中。……然而, 作品的被创作存在只有在创作过程中才能为我们所把握。

作品创作本身需要手工艺行动。作为创作者, 势必要具备训练有素的娴熟技巧。但是艺术家并非纯粹的“工匠”, 技艺和艺术不是同等的东西, 艺术家的创作是在生产中发生的, 艺术家的活动由创作之本质来决定和完成, 并且也始终被扣留在创作之本质中。艺术家除了技艺外, 还应具备这些特征:第一:艺术天赋。包括超出常人的丰富的情感, 异于常人的审美感受力, 强于常人的艺术想象力。第二:创造精神。包括艺术家最注重自身创造性的情感体验, 更看重创造过程中的精神愉悦, 艺术家身上具有一种强烈的变革意识和执著的献身精神。第三:素质修养。包括人生修养:艺术家最基本的角色素养, 艺术修养:艺术家最基础的专业修养, 文化修养:艺术家最起码的内在涵养。艺术家与工匠的区别就在于此。因为创作过程就是“处理物”的过程, 而处理物的方式是品味的体现。而“品味”是文化的内在素质。艺术家是一个原于自然, 发于心灵的艺术作品创作者, 而且必须诗意地去进行制作。对于我们创作者来说, 文化修养、精神层次、内心力量是必须要去强化和提高的。历史上, 包括当今的伟大的真正的艺术家, 都必然是经过一番锻炼。“人生就是学校。在那里, 与其是幸福, 毋宁是不幸才是好的教师。因为, 生存是在深渊的孤独里。——海德格尔”。

解析严歌苓作品中女留学生形象第4篇

关键词：严歌苓；《无出路咖啡馆》；女留学生；人物形象

严歌苓，享誉世界文坛的华人，是海外华人作家中最具有影响力的女性作家之一，其作品通过独特的视角阐述了东西方文化的差异与融合，表现了对底层社会，边缘人物的关怀，其中最具代表性的是对女性艰难生存景象的展示，折射出人性。《少女小渔》中善良纯真的女主人公小渔，《小姨多鹤》中倔强坚韧的女主人公多鹤，深受读者喜爱。《无出路咖啡馆》也是一部女性文学作品，为当代社会重新审视女性地位，关心女性弱势群体摇旗呐喊。透过这部作品我看到了主人公三十多岁在异国的求学生活，看到了这个被人誉为“翻手为繁华，覆手为苍凉”的女人在她生命里的轰轰烈烈。并对她笔下新移民时代的弱势女性形象以及她们对美好生活的向往，对爱情的追求进行研究。通过详细查阅资料和大量阅读文本，我对她笔下的女留学生形象产生了浓厚的兴趣，希望在前人研究文献的基础上再进行更深入的研究，本文将以《无出路咖啡馆》中“我”为例，从三个方面分析其作品中女留学生形象：（一）顽强的生命力（二）向往爱情（三）内心的自卑

（一）顽强的生命力

在《无出路咖啡馆》中，女留学“我”在美国求学，匮乏的物质条件和巨大的生活压力，使她饱受身体和精神的双重折磨，每日为生计奔波，在如此艰辛的环境下，“我”坚强又“不择手段”地生活着，顽强的生命力成为“我”最具代表性的特点。例如：

1.“ 房间很小，一扇窗也没有。比我寒伧的公寓里的那间浴室还小。一只日光灯被四面白墙反射，光线过剩。靠近天花板的地方有个长方形口子，室内的人能否得到足够空气就看它的了。”

这段话是对审讯室环境的描写，当时“我”坐在审讯室里心情紧张，小心翼翼地打量着周遭。这间狭小的审讯室没有窗户，好像四面封闭一样，在空间上给人造成一种极强的压迫感。“我”在这里接受调查，一遍遍重复回答相似的问题，先前的恐惧慢慢转化为着急和无奈。房间里“没有窗户”，看不见阳光，只有一道白光打向“我”之后在白墙上反射，格外刺眼。室内需要的空气主要来源于天花板上的小口子，这里的描写从光线转到空气，仿佛连空气都是奢侈的，让人感觉到窒息与压抑。体现了 “我”此时心情的紧张与焦虑。这部分审讯片段的描写，是“我”生活中极小部分的展示。在巨大的生存压力面前，安德烈仿佛是灰暗生活一道阳光照了进来，他极其细心地照顾“我”，记得“我”所有的喜好。当“我”觉得可以喘口气，稍微享受一下爱情的时候。“我”又因为双方的身份，不得不接受调查，加上了审讯的枷锁。面对这样的窘境，“我”虽然疲惫不堪，但还是希望可以守护这份爱情，接受生活的考验，可见女主人公顽强的生命力。

2.“献媚变成体贴，令授者与受者双方都舒服。我没有时间检省自己：？？成败在此一举，九千块的奖学金将决定我的生死存亡？？我受够了挣学费，受够了偷书，也受够了拖延房租水电费。”

这是一段细腻的人物心理描写，将“我”在面临要不要通过勾引教授来获得奖学金的抉择时，复杂的内心斗争活动生动形象地刻画出来。我怀疑自己是不是在献媚和勾引，但我又来不及思考，生活不允许我思考。“我”争取把从母亲那里继承来的能力自然地发挥出来，让一切显得像独特且具有东方魅力的体贴一般。但实际上，“我”的内心十分紧张，那九千块钱决定了“我”的生死存亡。真实的生活窘境，迫使“我”不得不出卖自己。“我”太懂得生活的艰辛了，受够了学费、书费、房租水电费的压力。 “我”饱尝了生存环境之艰辛，“我”站在教授前的那种挣扎，想着自己现在艰辛的日子，是取得奖学金还是骄傲的离去。最终，“我”斗不过生活现实，与教授达成了“协议”。“我”似乎除了这个别无选择，作品对“我”深刻的内心描写描述了“我”艰难困苦的生活境地，在这样的窘迫的处境下，“我”为了留在这里，为了当下的生存，不得不出卖肉体和精神，就像获得那几本书一样，不得不不择手段。把我的生命力发挥的淋漓尽致。余华的作品《活着》中有一句话：“哪怕这个世界让你绝望，让你心灰意冷，依然要頑强的活着。”“我”正是这样顽强的活着。

（二）向往爱情

严歌苓笔下每部文学作品里都是有爱情的，而在这部作品中展现的爱情尤为真实。由于“我”自己的经历，《无出路咖啡馆》里讲的就是一种为了爱情的割舍，严歌苓笔下的爱情故事极少有善终的，当然这部作品也不例外。以半自传的形式，讲述了“我”，一个当过军人的中国留学生，和美国外交官相恋中受到FBI的各种调查，贫穷和麻烦始终缠绕着“我”，“我”结识了一群“艺术瘪三”的朋友，并和里昂有着暧昧的关系，在FBI的盘问中穿插着“我”关于母亲爱情故事的回忆。“我”对FBI调查的反感，对安德烈的爱恋，对里昂的好感，面对安德烈时的自卑，与为安德烈放弃的自由？？各种感情交织在一起，在爱情的困惑中，向往自由平等的幸福。例如：

1.“没有牺牲，说到的‘爱’便是天大的谎言。”

这是作品扉页的一句话，从“牺牲”展开“爱”的故事。“我”与安德烈相恋，牺牲了工作，奖学金和自由，却依然不选择离开，说明了“我”对爱情的向往。向往在爱情里找到一个知音，向往有一个人可以依靠。安德烈为了让“我”避开FBI、国家安全局的各种审问和骚扰，最后辞去了他工作，牺牲了自己的前程。也许每一份爱情的牺牲后面都是人对爱情的向往。母亲为了和父亲在一起牺牲了出国的机会，放弃了她一直追求的更好的生活，原本有家有室的父亲为了和母亲在一起，牺牲了自己上任的机会。一个人能为爱做出的牺牲，也许在别人眼里是种荒唐，但是所有的爱情在开始的一刻就注定了是无出路的，是不动声色的牺牲和错过，得体克制的悲伤和无奈。即使如此，因为向往，因为想要得到一份幸福，“我”们仍然选择义无反顾的去追求。

nlc202309081715

2.“我看见纸上仅有的两英寸空间中，那三项仅有的选择：‘？？3.打算将此关系发展为婚姻’？？他连夜飞到芝加哥就是让我看到这个简单的笔触：向下摁去，在向上一提。一个钩打在第三个选项上：打算将此关系发展成为婚姻。”

这段话中有多个细节描写，神情动作描写都流露出安德烈内心挣扎却坚定。狭小的不到两英寸的纸，仅有三个选择的余地。他慢慢的从兜里拿出笔，描写之细致表现出他动作之小心谨慎。睁大眼睛的一张空白的脸注视着我，空白的表情也表现出空白的内心，慎重的思考着答案，终于他落笔了，他打算将我们的关系发展成为婚姻。我认为这是比许多浪漫的电影镜头更浪漫的求婚。他坚定的选择，比任何山盟海誓更有价值，这时“我”更不后悔自己对这段爱情的执着。如同里昂、王阿花，“我”的母亲一样，我选择牺牲自由去守护这段“我”向往的爱情。因为“我们”对爱情的向往，所以“我们”把彼此放在自己的未来里，带着义无反顾的牺牲。

《无出路咖啡馆》里，爱情是一种奇怪的东西，它让你惊诧自己竟然可以为了一个已毫无关联的人做出牺牲。它有一种神奇的魔力，让你放下那高贵的自尊和卑劣的自私。在某种程度上，我觉得爱情有着一种近乎于教化的作用，它让人在一种愉悦的奉献中获得满足，爱情就是一种牺牲，只不过是一种心甘情愿的牺牲，一个人愿意放弃自己的些许个性、些许自由来换取另一个人同等的付出，这归根结底，都是“我”们对爱情的向往，渴望一份真挚的感情，渴望一个肯为你牺牲的人。

（三）内心的自卑

也许在那个时代的旅居生活对于留学生而言总会存在一种被疏离的感觉，不论是对美国人抑或是同胞。他们感觉自己在两个世界里都与常轨有异：一方面失去与家乡的联系，失去旧有的文化依凭和社会地位；另一方面又感觉自己在新环境里表现失败，无助无望，原有的自我意识在新环境中得不到认同和赞许，身心变得异常疲惫，脆弱，抑郁，恐惧，猜疑，失落等情绪，在侨居地的文化冲击下日益出现，而心理的自卑，精神的奔溃问题频频发生，厌恶自己的自卑心理更表现的突出。例如：

1.“谈起她尴尬的穷困--穷到连两百块钱的房租也对她形成致命压力？？我老鼠一样灰溜溜地进入厨房？？一个人光剩下了廉耻其余什么也没剩下的时候你别去理她。”

“我”好像站在镜子前望着自己，从来都没有这么讨厌过一个人。“我”在面对牧师夫妇这对美国人，面对这个“物质过剩”的国度，却再看看落魄的自己，自嘲自己在房东家像一只老鼠，两百块钱的房租都没法信守承诺，实在可笑，我在她这样的自嘲中看到了内心最大的自卑，看到了心灵的最软弱无力。

2.“我跟着他走过去，在离收银机三步的距离站住？？老板这样的人是蔑视自尊的，他的人生经验告诉他，只要自尊受了罪其他的罪就可以免受了，所以人一旦可以蔑视自尊，随它去受罪了，此人便战无不胜。”

“我”在餐馆打工被误会成贼，毅然决定辞职，即使这里交通方便，离“我”学校近，“我”也绝不允许自己的自尊受罪，自尊可以说是由自卑衍生而来的，“我”的表现出的强烈的自尊心说明了“我”内心的自卑，一无所有的时候，宁可受其他的罪也不愿让自尊受苦，维护自已仅有的尊严。

总结：严歌苓笔下的女子，都带着这样一份风情与坚持，柔弱的外表下有一颗顽强的心，有自己的理性和智慧。“我”的母亲带着一种成熟的女性智慧，有着世俗的心机，“我”仍然怀着属于少女的青涩与固执。她笔下的人物，都面对着一种无出路的生活。例如“我”的生活与爱情，“我”有了自己的生命和意志。在各种逆境中顽强的活着，去忍受生命赋予的幸福与苦難，无聊与平庸。为追求爱情牺牲自由。敏感的自尊心下所掩饰的自卑和无助。这些特点都使她的作品拔得头筹，响彻文坛。

参考文献

[1] 严歌苓. 无出路咖啡馆[M]. 天津：天津人民出版社.2008.1—377.

[2]余华：活着[M].北京：作家出版社.2010.1—191

[3]李燕.跨文化视野下的严歌苓小说研究[J]暨南大学， 2008， 32（4）：157-160

[4] 葛亮：独在异乡为异客.[J]2004，4_-0046_-06

[5]刘艳：异域生活的女性言说──严歌苓创作品格论[J] 《山东大学学报（哲学社会科学版）》， 2000（3）

[6]王冬梅：在异域夹缝中求生存的女强者——以严歌苓作品中的女性形象为例[J]《呼伦贝尔学院学报》， 2013， 21（3）：61-64

[7]李槟移民的况味——严歌苓小说中的美国抒写. [J] 这就是我们的文学生活——当代文坛三十年评论精选， 2012：71-74

[8]胡静；关于生存与人性的对话——对严歌苓《无出路咖啡馆》的一种解读[J]《世界华文文学论坛》， 2004（3）：38-41

[9]隋唐；一部难得的好书——简介《无出路咖啡馆》[J] 《全国新书目》， 2001（2）：21-21

美国艺术留学作品集要求解析第5篇

创艺典的艺术留学专家李异同指出，总的来说，美国学校对作品集的要求不尽相同，申请准备期时，同学们可以多与自己的顾问老师沟通，初步确定作品的大致方向，临近申请时再针对具体院校的要求着手制作。

例如：艺术专业排名第二(最新)的罗德岛设计学院对作品集的要求如下：

学生的作品集应展示12-20幅最近的最佳艺术作品精选样品，院校建议作品应能反映迄今为止你在艺术方面的思想、兴趣、经验和能力。可以任何媒体(包括影片或视频)，以成品或素描形式并以指定项目或自主探索的结果呈递作品。院校推荐你列入2-3页你的日记簿或写生簿来表明你的研究、思考和调查过程。

艺术留学对于交互设计、视觉设计等交叉学科，作品集形式一般没有太详细的要求，同学们可以从本专业的能力出发，尽可能展示自己的艺术功底、设计能力和理念，甚至尝试树立自己的设计风格。

艺术，本身就是通过各种形式来表达自身想法的一种手段，同学们要有意识的培养锐意创新的艺术精神，用最得心应手的艺术形式展示自己想表达的主题与想法。不管是综合性大

服装设计留学本、预科作品集要求第6篇

服装设计留学本、预科作品集要求

本科作品集要求：

1．申请什么专业准备什么专业的作品集，可以附带一些雕塑，绘画，装置摄影类的作品。5-6个主题的作品，作品集的页数为40张至50张。你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。

2．每一个作品需要包含多个灵感来源、数张草图和设计过程，把觉得最好的作品放在最前方，手绘能力的体现很重要，注意灵感来源不能全部来自于网络截取，你需要自己去画和记录。

3．概念或者理念成为第一因素，对概念的探索和视觉的研究尤为重要（你的作品的 idea 是什么？你想表达什么？你是一个有思想的设计者）

4.媒介要求：能够使用多种材料，工艺，技术

5．最新的作品如未全部完成可以提交半成品

6．作品集所有文字都需要英文

7.面试时请带上设计过程的速写本，草稿原件，实物原件，如果实物很大就算了

8．作品不要附在花花绿绿的背景上，就是普通的白色就好，作品的内容和细节最重要，背景是次要的。

预科的作品集要求

1，申请什么专业准备什么作品，5-6个作品，作品集的页数为40张至50张你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。但是不能作品集里全是珠宝设计或者一个单方面专业的作品，应该比较全面，有你的绘画作品，其他创意性的作品，如，拼贴，油画，水粉，速写，等你感兴趣的设计。怎样去把握呢，如你要申请圣马丁预科，你未来想学服装设计，你的作品集里可以50%是服装设计，其他可以包含一些你感兴趣的创意性的设计，如珠宝，建筑，产品，速写，绘画，材料应用，图案设计等等。总之，给面试官的感觉你的兴趣很广泛，不是很窄的。

2，每一个作品有数张灵感来源，草图和设计过程，作品集不一定非要打印成册，美观漂亮，清楚明了是最终的目的。

VO5 FASHION STUDIO Vo5studio.com

3，面试时请带上设计时的草图，做的不错的原件能带的也要带。

4，PPT或者PDF不要背景做的花花绿绿的。