一个非艺术生的艺术留学之路

一个非艺术生的艺术留学之路（精选11篇）

一个非艺术生的艺术留学之路 第1篇

一个非艺术生的艺术留学之路

（摘自重庆晨报）

她曾经先后获得了英国金斯顿大学艺术学士和硕士学位，下个月，她又将进入世界最著名的艺术设计学院之一英国皇家艺术学院继续攻读博士学位。她叫李铨浦，一个地道的重庆妹儿。

应重庆晨报留学生妈妈俱乐部和华一留学的邀请，李铨浦作客华一留学，与有意出国深造的艺术考生分享她的留学故事，并现场支招如何申请国外的艺术类院校或专业。

国画习作现场打动招生官

2006年，李铨浦参加了国内的高考，并在文化考试之前，参加了艺术生的专业考试，最终考入了重庆师范大学美术学院。

2008年，重庆举行了英国教育展。在金斯顿大学的展位上，李铨浦和当时负责招生的金斯顿大学招生官员聊了自己的想法。招生官员对这个大方开朗的重庆姑娘很感兴趣，约她第二天在诺思留学的办公室面试。兴奋的李铨浦连夜将自己这几年的习作翻出来，选了自己比较满意的一两幅国画以及几张素描和色彩习作作为第二天面试的展示。

第二天，当这些作品在面试现场徐徐展开时，英国金斯顿大学招生官员竖起了大拇指李铨浦顺利地得到了金斯顿大学的无条件录取通知书。

李铨浦告诉记者，一份制作精美的作品集，可以看出学生整理、拍照、排版等一系列功底，“国外大学甚至会通过草图或是初期创意，考察一个学生的绘画功底和思维才能。”

有机会给耐克做设计

2008年6月，在华一留学的帮助下，李铨浦启程前往英国金斯顿大学开始了她的留学生涯。

“刚到英国的时候，感觉这里的学习就像是在玩一样，还有点不适应。”李铨浦说，国外的老师和学生像朋友一般，见面时会开心的击掌或拥抱。课间的时候，同学们会去买上一杯啤酒，在流经学校的小溪边或露天院子里自由自在地谈天说地。老师们常说：“Just do it！”帮助同学们完成设计、拓展思维，但从不干涉他们的设计想法。

李铨浦说，在国外，大家会得到很多实践机会，比如帮一些运动品牌Nike（耐克）、Umbro（茵宝）或一些国外的日用品超市做一些产品包装设计或广告平面设计。老师还经常鼓励他们参加各种比赛，甚至是一些在世界上有影响力的比赛。“能不能获奖不重要，重要的是去不断尝试和参与。”

前不久的世界艾滋病日，同学们纷纷运用自己的创意帮艾滋病组织募捐，一位同学在地铁里拉起了几十米长的布，做了一只1米长的大笔，让过往行人在为艾滋病人献爱心的同时，画一张自己认为最美的笑脸。

一个非艺术生的艺术留学之路 第2篇

这两年带艺术生的语文，应该说，这些学生还是很可爱的，个性化也比较强，在形象语言的表达上，比较强势，但也不能否认，在语文表达上，他们还是有些弱势。

这语言表达上的弱势之一，就是他们不愿意写命题作文，不愿意写材料作文。直接有题目的还好些，若是给材料，则很是有一些学生，不知道写些什么，或者审题的时候，直接就偏了。或者说，相对于我们大家主体的认知来说，他们是审题偏了。这审题偏了，若是自己写点兴趣文章，随意发表点网络文学，其实并不算什么的，毕竟老是随大流，也不符合艺术的规律，也不容易出精品。可是放在国家取材的高考之中，这些剑走偏锋的文章，就很容易被打入冷宫，然后就可能影响他们的人生道路。所以，在艺术生的语文教学上，如何让他们能写出适应高考的作文，真是一个难题。

对于这个难题，我曾经分析，不愿写或不能写一个可能是他们阅读能力弱，读材料抓不住要点；另一个可能是他们思维单一，不会联系，不会扩散思维；也有可能是他们生活阅历简单，看完材料后不能联系生活实际，没有感想。所以，我也有针对性地做了一些努力，比如说引导阅读，在阅读中有意识的让他们归纳，学习课文时，尽量联系现实设计问题等等。

如何提高艺术生的数学成绩 第3篇

一、准确定位, 进行针对性教学

参加艺考的学生思维方式偏向于感性思维和直觉性思维, 这与数学学科要求的逻辑思维存在差异, 艺考生在学习方式上更多的是进行机械的记忆, 对数字信息不敏感, 抽象思维能力较弱. 因此, 在数学的学习中会有很大的压力. 数学成绩的提升需要有扎实的基础知识奠基, 但是艺考生相对于普通考生数学基础知识较薄弱, 并且由于高三艺考生要花费很多的时间和精力在专业课的学习上, 学习文化课的时间精力有限, 在学习中缺乏足够的耐心. 在专业课考试结束后, 艺术考生冲刺文化课成绩的方法就是机械的记忆, 但是这一方法对数学成绩的提升没有太大的作用. 因此, 在高考中很多考生看到试题无从下手, 只能随便写写, 结果成绩很不理想, 没能够实现自己艺考的理想. 但是艺考生相对于普通考生来说文化课要求的分数较低, 具体到数学学科来说就是只拿到考卷上的基础分就可以, 因此, 教师在教学中要充分的认识到艺考生考试的特点, 在制定复习计划或者是具体的知识点时要将普通考生和艺考生的复习计划进行合理的区分, 准确地定位艺考生的考试要求, 进行有针对性的教学. 在教学中教师要认真的研究历年的数学高考真题, 然后结合学生的实际情况, 筛选知识和题型使学生能够在短期内掌握, 将一些高频简单易掌握的考点归类, 让学生进行反复的训练指导掌握. 如, 复数、集合、导数、三角函数、简单的线性规划等知识点都是高考的高频考点且学生通过短时间的学习能够很快的运用, 对于这些知识点要要求学生各个击破, 而不是像普通考生一样追求知识的完整性和系统性.

二、对话教学, 提升学生数学学习信心

学生失去学习的信心是数学教学中提升数学成绩最大的阻碍, 学生在听不懂、不会算的困扰中逐渐的放弃数学学习. 因此, 教师在教学的过程中要多与艺考生进行思想的交流, 提升学生数学学习的自信心. 首先, 要让学生认识到, 短期内数学成绩是有很大提升的可能的, 要将精力多放在一些简单的高频考题上, 而不是过分的去钻研难题, 这样经过短期的训练一定可以提升高考成绩, 只要将简单的常见高考题型弄会, 就一定可以提升高考成绩, 让学生沉下心来花时间去学习最基础的数学知识. 但是, 提升学生数学学习的自信心, 仅仅靠鼓励是远远不够的, 还需要让学生体验成功即将一些简单的高考题整理让学生自己练习, 开始的时候选取一些低难度的考题, 让学生体会到成功的快乐, 树立自信心. 同时, 在教学中教师要鼓励学生不懂的就大胆的提问, 并且要多向数学成绩好的同学请教问题, 不断地提升数学学习的实力与信心. 在具体的教学中教师要平等的对待每一名学生, 不能够因为艺考生的数学基础薄弱就打击学生学习的自信心. 要积极地与艺考生进行对话, 了解学生在学习中存在的问题, 发现学生在学习中的优点, 帮助学生扬长避短, 有效地提升数学学习效率, 进而逐步提升数学学习成绩.

三、精选教法, 制定有效复习计划

艺考生与普通考生的复习要区别对待, 在具体的教学中要制定有效地复习计划, 在短时间内帮助学生提升数学考试的成绩. 可采用以下的复习法: 第一, 以专题模式进行复习, 各个击破. 艺考生复习时间短, 基础知识薄弱, 因此, 系统的复习是不可能的而且复习效果不好, 这就要求, 在引导艺考生复习时要有选择的进行, 选择高频考点的章节进行复习, 以点带面, 通过专题知识的复习, 逐渐构建起相对系统的知识网络; 第二, 自编试题作为复习的主要资料. 高考数学的复习大多是依据某一成套的资料进行的. 但是艺考生基础薄弱, 这些成套的资料不能够很好的提升学生的复习效果. 因此, 在教学中, 教师要自编试题, 更有针对性的帮助学生提高复习的效率. 首先要有针对性的选取复习内容, 不需要对各知识点均衡用力. 如, 可将集合、不等式、数列基本性质及等差等比数列、三角函数、向量、概率的求解、复数等知识进行重点的复习. 其次, 在选取练习的题目时, 要注重题目的实用性, 既是高考的高频考题又要符合艺术生的知识水平, 不能够选择太难的题型, 使得学生的自信心受挫; 第三, 要引导学生在解题中选择科学的方法. 解题方法的选择要注重实效, 尤其是在做选择题时, 更是要灵活的运用各种方法, 不能够进行“小题大做”要谨记“答案就在选项中”这一解题原则, 注重解题的准确性与速度; 第四, 要注重反复的练习, 使学生的解题能力不断提升. 艺术生在短期内要记忆大量的知识, 因此, 在数学学习中要引导学生进行大量的练习, 通过练习掌握数学知识而不是单纯的死记硬背, 每一个知识点可能会有的题型要进行反复的练习直到彻底熟练地掌握这一知识点, 学生在大量的练习的基础上能够达到熟能生巧的目的, 在练习中巩固所学知识, 发现数学学习的奥秘, 提升数学学习的自信心, 逐渐地提升数学学习成绩.

一个为艺术而生，为爱而生的女人 第4篇

中国女高音歌唱家姜峰在前不久结束的第十届意大利“献身艺术”国际声乐大赛中取得第三名。这是中国歌唱家首次在该大赛中获奖。“献身艺术”国际声乐大赛在国际声乐界享有很高的威望，参赛选手不限年龄，是一个成熟的歌唱家们的比赛。大赛评委团皆来自国际声乐界权威人士。中国选手多次冲击此项大赛均没入围。姜峰成为中国获此项世界大奖的第一人，不仅填补了中国歌手在此项大奖的空白，更以她那独特的艺术表现力震撼了意大利的歌坛。

和姜峰初次见面，是她获奖后回家探亲。我从一个朋友那儿听到了她获奖的消息，即刻准备进行采访。约好在北京万寿路城乡楼上的“温莎堡”西餐厅见面。一路上，我的脑海里想象着一个刚从欧洲获奖回来的歌唱家一定是……一见面，正如我想象，姜峰，高高而挺拔的个子，一头时尚的短发，一身黑衣更衬托出那张充满艺术气质的白皙的脸。哦！她确实像一个唱歌剧的。但，当我们开始交谈时，我又不禁产生了疑惑，眼前的她安静、内敛，说话语调不高，如绵绵细雨，更吸引我的是她那双眼睛，透着深邃、透着思考、透着友善、透着宁静，没有艺术家眼里的张扬。这样一个文静、儒雅的女人究竟是如何在舞台上驾驭歌剧中的人物，表现戏剧冲突的？

尽情地享受在快乐的教育中

一个有着快乐童年的孩子，一定会有一个温暖又幸福的家。父母都是知识分子，对自己的每一个孩子都充满了欣赏。小峰比较文静，她喜欢写作，也喜欢弹琴和唱歌。她的每一篇作文，爸爸都是第一个读者。所以她的作文总能在省、市作文竞赛中获奖。在学声乐和学琴上爸爸也尽力为她创造条件，找最好的老师。每个星期天，爸爸总是陪她到老师家上课。每一次参加钢琴或声乐比赛时，爸爸都坐在下面为她助阵，每每都能赢得比赛的胜利。这也使小峰在以后所经历的数次比赛中能冷静迎战，毫无畏惧。随着年龄渐大，小峰的兴趣逐渐集中到钢琴上，而且在钢琴上进展得飞快。此时，她对人生有了自己的理想，理想就是当一名教师。

大學毕业后，她如愿以偿地来到辽东学院艺术系任教，任教期间多次获得省级优秀音乐论文一等奖，其中有两篇收集在《辽宁省优秀音乐论文集》中。获省级“教学新秀”。在参加“辽宁省青年音乐教师技能大赛”中，获得第一名。与此同时，在钢琴教学上，她的钢琴学生连年在省市级比赛中获奖。通过“全国器乐（钢琴）考级”率达到90%以上。因此两次被评为“全国器乐（钢琴）考级优秀指导教师”称号，并担任丹东钢琴学会副会长。举办个人钢琴学生音乐会。此时，二十几岁的她，眼神中没有在这个年龄中所有的稚气和浮躁，却透着一份执著和成熟。

平时紧张的工作使腰椎出了问题，晚上无法把音乐从脑子里赶出来，严重的失眠困扰着她，父母和丈夫在心疼她之余开始为她的身体担忧。思前想后，选择了出去深造强迫自己来放下手中的工作。

乘着歌声的翅膀，飞向那艺术的殿堂

歌唱是姜峰除了钢琴另一个最爱。她要到北京追寻她的歌唱之梦。中央音乐学院是她梦想中的艺术殿堂。看了招生简章后，仅仅准备了两个月，便一个人来到北京参加考试。考试中，良好的声音条件和音乐修养立刻得到了当时任声歌系主任的黎信昌教授的青睐，顺利地被录取了。由于对音乐美学方面有着浓厚的兴趣，同时又报考了“中国艺术研究院”的音乐学专业。1998年9月，开始就读于“中央音乐学院”声歌系硕士学位班和“中国艺术研究院”研究生课程班。从此追随黎信昌教授和艺术指导张慧琴教授学习声乐演唱，严寒酷暑她穿梭在两校之间。2000年7月，姜峰终于以优异的成绩毕业了。同时，在艺术研究院那边一次性地通过了全部研究生课程。

此刻，新的问题出现了。就是回丹东，还是留在北京。回丹东可以马上和家人团聚，但从此和歌剧无缘了。这时，一个好朋友，她建议小峰考总政歌舞团，因为进部队家属可以随军。跟家人商量后认为这也是个办法。为了能和丈夫团聚，先放弃唱歌剧的梦想，考总政歌舞团。

用文字记录心路旅程

姜峰考入总政歌舞团，要按特殊人才招收。总政治部几年才能下来一个特招名额，所以关系不能马上调来。就这样在等待中开始了她的歌唱事业。姜峰坦言：“在艺术的道路上，我无疑是幸运的，但是，这段充满等待和思念的日子也是我人生最黑暗最痛苦的日子。”这一时间，她完成了近二十万字的日记体小说《在这段看不到未来也回不到从前的日子里》，记录着她这段人生苦旅。

短暂的迷茫之后，她很快的调整了心态，义无反顾地再一次确定了人生的目标——我一定要唱歌剧，因为我热爱她！

当时担任总政歌舞团歌队队长的卢乔，送给她一本意大利作曲家普契尼的歌剧《图兰朵》剧本，鼓励她说：“小峰，你这么好的嗓子，这么好的钢琴，一定不要放弃歌剧”。中央歌剧院的钟鸣达老师住在总政歌舞团大院里，团里排练之余，姜峰就到钟老师家上课。在钟老师那里她学会了《图兰朵》中公主的全部唱段，《蝴蝶夫人》中蝴蝶的唱段。

机会总是眷顾有准备的人。2002年4月，从导师黎教授那得知，中国歌剧舞剧院正在向全国招收优秀的美声歌剧演员。她报了名。于是，考完后即通知她被录取了。丈夫在姜峰心里，永远是她依靠的大树。此时丈夫在丹东的一所中学里担任领导工作，正有着很好的事业，但情深意重的他，毅然舍下这一切，一家人终于团聚在北京。现丈夫在海淀区的一所名校任领导工作。

进入了歌剧院，她似乎找到了家的感觉。担任歌剧院院长的是著名的男中音歌唱家田玉斌，他非常注重抓院里的业务。他除了亲自指导演员的歌唱技巧，还鼓励他们，多学习，多实践，整个院里形成了一个良好的风气。姜峰在进院的第一年业务考核中，就拿到了第一名。2002年10月，又考入“美国大都会国际歌剧大师班”，并以优异的成绩获得大师班的毕业文凭。尔后便活跃在国内外的声乐舞台上。在北京音协和电视台联合主办的“音乐直通车”活动中，推出了三台大型音乐会，冯秋生担任导演。有《红色经典》《伏尔加之夜》《世界名曲经典》音乐会，仅一年，演出了近五十多场。与北京著名艺术家组成的演出小组多次参加大型慈善义演，姜峰被国家慈善总会授予“慈善艺术家”称号。此外，她还代表中方参加中国、日本、澳大利亚联袂演出的“世界歌剧经典之夜”音乐会，代表中方参加中法联合举办的“和平女神登陆诺曼底”大型音乐会。出席“国际公共关系大会”圣诞庆典大型晚会……同时，在歌剧院参加了多部歌剧的演出。如由中日合作的日本歌剧《荒山狐乐》，两岸三地联袂演出的《瑶姬传奇》，中意合作的意大利著名歌剧《拉美莫尔的露琪亚》，中国歌剧《白毛女》《原野》《花木兰》《杨贵妃》等。多次出访日本、中国香港、中国澳门、新加坡、法国等国家和地区。

高二艺术生的作文 第5篇

我从小学艺，对艺术有着我自己独有的见解。我觉得艺术在不同角度下都是美的，它不仅可以使人渐渐地拥有气质、使人更好地形成自己的风格，还有自身附加的让人痴迷的魅力。何为艺术?从客观来讲，艺术就是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态;而个人理解，我认为，艺术是一个人一生中为数不多的精神财富中的一个，它使我们在一个曼妙的过程中受到美的熏陶，使我们正确地树立人生观、价值观与审美观，这对于现在的人来说，是非常难能可贵的。

我学习艺术，是为了使自己的言行举止、一颦一笑都能透露出艺术家的气息。这样，就可以凭借艺术的美来感染、带动身边的人。我们所生活着的地球，就是充满艺术性的。它不但在自传，还创造了人与艺术之间的日益紧密的关系，使各种各样人们所渴求的美在生活中得到体现。本来，艺术就是源于生活。

艺术生的心理总结专题 第6篇

1.从小热爱艺术，打算以艺术作为事业的考生，一般从小受艺术的熏陶和学习，并且大部分文化课成绩都还不错；

2.文化课成绩在二本线左右想上一本的，文化课成绩在大专线想上本科的，会通过艺术的途径参加高考，这种情况要么学生有艺术基础，要么会参加像播音主持、编导制作比较容易短时间突击的艺术专业；

3.想走捷径，文化课成绩比较差，通过艺术上个大学的学生；

学生参加完单招后有三种选择：

1.回到以文化课为主的学校学习，基本上学习跟不上节奏（基本以自学为主）；

2.回到以艺术生为主的学校学习，会受大氛围的影响，浮躁，在等单招成绩，沉不下心学习； 3.通过课外集训的方式学习；

学生可能出现的心态有几种：

1.单招成绩未知，一味等待单招成绩、无心投入学习；

2.专业课学习已花去很多钱，不忍心在文化课上大量投资的；（1）直接回学校学习，不用花钱；

（2）找个艺术集训学习，比如流碧、国华等；

3.对自己学习特别不自信，不相信自己文化课能够提升，不知道该怎么学，没有方向。

对于艺术生一定要先理解她们，跟他们站在一条战线上，因为很多文化课生和学校老师都不看好艺术生，也不懂得艺术生的辛苦；

1.需要兼顾文化课和专业课，内容较多；

2.艺考时考前的焦虑、长时间等待、甚至饭都吃不上； 3.单招后成绩未知，生死未卜，一直忧心忧虑的焦躁；

对于艺术生最好的方式是：单招考试后不要再一直掂记单招成绩，一定要尽快投入到文化课学习上来，这个时候拼的就是谁的心收的早，谁就有更大的取胜机会；

对于不舍得文化课投资的家长，要让他们明白，前期花多少钱最终为的是高考，文化课不投资就意味着前功尽弃，之前所有的金钱、时间、努力都是打水漂了；

一直掂记专业成绩的学生：对于大部分艺术生都是艺术、文化课两手抓，现在已没有太多压力了，你要还不早点着手文化课的学习，后边就真没时间课。

中传、浙传、央美、国美等国内名牌大学针对专业课成绩全国前五名，文化课可以破格录取；

高考，统考分为合格线、本科B段，本科A段；

高考文化课分为专科线，本科A段，本科B段；

写给艺术生的一封信 第7篇

孩子们：

请允许我这样喊你们，在此，我有一些话想对你们说！你们是坚强的，高三，当其他同学还在教室拼搏文化课的时候，闲不住的你们早已经踏上艺考之路，来诉说自己心中那份不解情缘——关于文艺。艺考之路谈何容易？十七八岁仍能坚持！面对长长的报名队伍，你们没有退却，面对统考成绩，几家欢喜几家愁!想哭的，大声嚎出来吧，想笑的，放声吧！窃用某位小学妹的话，那就是：只要结果笑，哪怕过程哭！加油，坚持，泪水何惧？你们是优秀的，艺考，只要敢站出来，就已经成功了一半！有多少同学曾经在是否选择艺术之间徘徊最终无奈地再见？而你们却步步走到了现在！面对纷繁的专业和院校，你们或许担心，或许庆幸，放手去搏，看准的，就是你的！放下所有包袱，轻装上阵，90后的文艺学子，岂能无胆魄？你们是幸福的，逐梦，有战友是何等的幸福？请时刻记住你们身边关心你、支持你的每一个人，父母、老师、同学、朋友，甚至包括每一位关心过、帮助过你的好心人，因为有他们，我们才能步步走到今天！为了终日奔波的父母，为了朝夕相伴的朋友同学，为了自己那一份难以割舍的情结——传说中的画家、艺术家、设计师、记者、编辑、导演、演员、主持人······我们应该拼了全部，来完成，记住你们的姓名，记住你们责任，我们应该拥有这份幸福！你们同样是有待学习的，手机流量，不仅仅是用来聊天发牢骚的，现在更多的是用来仔细看招生简章、速记专业小知识、查漏补缺的。手机话费，不仅仅是用来消遣的，在问候父母好友之余，怎么不能给自己心仪的院校招办呼一个电话？这样，哪个专业招多少人，专业、文化要求以及录取原则不就迎刃而解了吗？这样总比在qq群里相互乱嗨，费时又增加压力好的多吗？专业名称的含义，离你们并不遥远，百度一下，你就知道！根据专业特点和院校考试科目，揣摩其究竟要招收什么样的人、我们应该怎样考、自己是否喜欢、是否适合，这样不就有的放矢，知己知彼方能百战不殆吗？学会这些，你们会很轻松！你们是有想法的，更是要理性的。学校虽多，总令人眼花缭乱，随大流盲目报考后，怨言必然会有的。诚然，高校之间有差异，甚至有“层次”，但是，我们每个人更应该清醒明白自己的位置，我们要的不仅仅是合格证，更多的是那张鲜红的通知书！不要抱怨河南考生多，不要埋怨学校要求严！更不要怪老师、学长学姐、朋友们的“站着说话不腰疼”，他们，不是专家，仅仅比我们早几步而已！考场上，需要的是自己！理性，胆识，是梦想起航的第一步！孩子们，加油吧，此时的我看着你们，仿佛回到了去年的今天，看到了当初的自己！加油啦，还是那句话：只要结果笑，哪怕过程哭！

一个非艺术生的艺术留学之路 第8篇

据有关数据显示, 近几年来艺术类考生报名人数呈逐年增长的态势, 艺术类考生高考专业课上线率高达85%, 但文化课考试上线率仅为35%。然而近几年来, 艺术生高考文化课录取分数又呈现逐年增高趋势, 因此每年都有大量艺术生因文化课分数不过线而与理想大学失之交臂;与此同时, 每年艺术生高考录取比例却在同比例下降, 从而使他们面临更大的升学压力。艺术生高考文化课平均分数大多停留在300分左右, 甚至更低。怎么能在兼顾专业课的同时有效地提高文化课成绩, 就成了当前教师和考生共同面临的难题。

二、艺术生自身的现状及存在的问题

据报道:艺术专业本科生写一百多字的请假条, 错别字竟有7个之多;报考美术学博士学位的考生将顾名思义写成“顾名思意”;有的艺术生竟认为北京和天津隶属于河北省管辖……一位有多年教龄的美术教授对艺术专业学生的“文化短腿”现象表达了这样的看法:“考艺术的学生文化课要求低一点, 这也是实际情况, 但总该有个底线, 不能连最起码的常识都丢掉。而现在有些学生恰恰是只顾埋头画画, 不愿多学文化, 这样长期下去恐怕只会成为画匠而不是画家。”本人从事艺术生的文化课教学工作对艺术生不重视文化课学习的状况亦深有体会。

从事高中教学的十几年时间里, 每年都接触大量的艺术生, 从长期的教学实践中我分析艺术生文化课成绩低的原因主要有以下几点:

1、艺术类考生在学习过程中既要突破专业课瓶颈, 又要学习文化课知识, 学生往往不能很好兼顾专业课和文化课的学习。

(1) 很多学生将大部分精力甚至是全部精力放到了专业课的学习上, 因而文化课成绩总是不理想, 与理想学校擦肩而过。

(2) 大多高三艺术考生在高三上半年把注意力放在专业课上, 待专业课考试后才开始学习文化课。文化课复习时间短、任务重。

2、艺术类考生缺乏良好的学习习惯及学习兴趣。

(1) 由于考生没有精力合理的安排文化课的学习时间, 缺乏良好的学习习惯, 出现了基础知识掌握不扎实、知识体系脱节现象。

(2) 长期的专业课学习和考试令学生身心疲惫, 往往在学习文化课时产生慌乱和焦躁情绪, 对文化课学习兴趣不浓, 影响学习成绩。

3、文化课教师往往同时担任文化班和艺术班的教学

(1) 高中教师大都教学任务繁重, 而文化班的教学又会牵扯更多的精力, 会造成顾此失彼的现象。

(2) 艺术生的文化基础参差不齐, 有些教师又不能灵活地进行分层次教学, 故而艺术生的学习成绩难以提高。

三、提高艺术生文化课成绩的几点建议

(一) 既师又友, 搭建交流平台, 构建和谐氛围

首先教师要正确的对待艺术类学生, 要认识到教师也是艺术生的“传道授业解惑者”, 教师是以学生为服务对象的, 即教师是为全体学生服务的。因此要求教师对文化生和艺术生一视同仁, 甚至要对艺术生更加关爱和重视。实际的教学实践中情况并不容乐观, 大多数教师因为艺术类学生基础差、底子薄、缺乏良好的学习习惯而对他们失去耐心和信心。教师的态度又直接影响到学生的学习态度, 他们会因为教师的轻视和无所谓而自暴自弃, 这无疑对提高文化课成绩是雪上加霜。因此, 文化课教师不仅要从思想上和心理上重视艺术生, 更要从行动上真诚关爱他们, 以诚待人, 以诚取信。要让学生相信你, 愿意你为他服务。

“孔子曰:“三人行, 则必有我师”是故弟子不必不如师, 师不必贤于弟子。闻道有先后, 术业有专攻, 如是而已。”其实, 学生在音乐、舞蹈、美术、体育等专业方面确实有高于教师之处, 所以教师应以学习的态度与学生进行某一方面的交流, 也可以利用课堂这个平台, 通过师生互动的形式给学生一个展示自我的机会。

(二) 宽严相融, 加强内外约束, 创建学习环境

对学生的爱要在心中, 在行动中则表现为“严”。学生犹如一棵棵正在成长的小树, 既需要阳光雨露的滋润, 又需要施肥剪枝除虫的管理。所以要按照中学生行为规范来约束管理他们, 培养他们遵守行为规范的好习惯。艺术生大都比较散漫, 身上或多或少地存在一些小毛病。所以, 教师爱学生就一定要帮助他们改正自身的缺点, 严格要求。

在思想教育, 行为规范方面要求要严, 但在处理某些具体问题时又要宽以待人, 即使对于那些犯了较严重错误的同学也要处理慎重, 不能“一棍子打死”, 不能动辄定为“品质”问题, 因为他们毕竟还是学生, 特别是艺术生性格有的较冲动, 有这样那样的缺点和犯这样那样的错误, 都是正常的。我一般不给学生以处分, 而是教育从严, 管理从严, 处理则从宽, 因为处分过度很可能会挫伤艺术生的自尊心, 给他们的心灵上笼上阴影, 很可能会给他带来终生的遗憾。毕竟学生还是孩子, 我们要为他们的成长留有充分的余地。

(三) 虚实结合, 树立具体目标, 增强学习信心

帮助艺术生提高文化课成绩, 一方面是指出方向、找出差距、树立具体目标, 一方面又要实实在在地帮他们解决实际问题, 一定要落到实处, 一丝不苟, 而不是“点到为止”。

近几年, 由于艺术类考生高考人数不断增加, 同时高考录取分数又不断提高, 很多学生对自己的前途命运感到迷茫, 认为学好了也很难考上理想的大学, 因而对学习产生抵触情绪。针对这种情况, 教师一定要为学生拨开重雾, 认清方向, 确定目标。布朗等人研究发现, 凡是设定学习目标的学生, 其学习成绩比较优异而且富有积极进取精神。反之未设定学习目标者, 其成绩较差, 而且行动迟缓, 缺乏学习兴趣。因此确定各层次学生的学习目标, 使学生产生一种期望值, 从而引起冲动激发热情, 形成实现目标的动力是很有必要的。所以我经常用社会上成功的事例激励学生、鼓舞学生, 必要的时候教师还自编一些事例增强学生的自信。这种虚张声势并不是要欺骗学生, 而是给他们以引导, 不要让孩子们在成长的道路上刚刚起步就退缩, 要让他们相信未来是美好的, 梦想是可以实现的。只要努力学习, 脚踏实地就一定会创造出属于自己的一片天地。

同时, 艺术生在文化课的学习方面又存在着实际的困难和问题。仅凭学生自己是难以逾越这重重障碍的。教师要甘为人梯, 实实在在地为学生解决实际问题。从读书始, 指导学生有效读书, 即在读书的过程中掌握"不动笔墨不读书, 不记忆不读书"两个基本原则, 将基本观点、基本原理、重点语句、关键词语勾画在书本上, 同时增强记忆与理解;在学科内综合上, 构建知识网络, 讲清内在联系, 为艺术生的文化课学习节省时间, 提高效率。高中政治共五本书, 我帮助学生概括总结为五张由点—线—面构成的知识网络图, 大大减轻学生的心理负担。在习题的选择上, 要做到精而全。“精”就是要有代表性、典型性。“全”就是要能涵盖所学的全部重难点。切忌题海战术, 大量重复且不具代表性的习题只能浪费学生的时间, 泯灭学习兴趣。从我十几年的教学实践来看, 最好的习题就是历年的高考真题。在提高得分上, 传授解题技巧, 寻找解题规律, 提高卷面得分率。事物都是有规律可循的。

(四) 勇于实践, 开拓创新, 提高教学实效

课堂教学是教育的灵魂。而多年的教学积累容易使教师形成自己较为固定的模式, 但再精彩的教学模式也会被时间冲洗得失去光彩, 长时间的简单重复会造成学生听觉和视觉上的疲劳, 从而产生厌倦心理。因此教师应该根据教学内容和对象的特征, 选择不同的教学模式组织课堂教学, 不断以新的教法激发学生兴趣, 保持学生持久的向心力。“世界上没有两片完全相同的树叶”“一把钥匙开一把锁”都说明了学生的各种能力是存在差异性的。尤其针对艺术生这一特殊群体, 他们的学习基础差, 缺乏学习的主动性, 学习时间紧张。针对这样的现实情况, 就要求教师不要墨守陈规, 要勇于挑战传统, 开拓创新, 采取灵活的教学模式和教学方法, 增强教学的针对性。要跟据学生的个体差异, 坚持从学生实际出发、因材施教、分类辅导, 切实提高每位学生的成绩。

艺术生大多性格开朗, 活泼好动, 思维活跃, 参与课堂的积极性、主动性高, 针对这一特点, 教师一定要大大增强课堂的开放性, 允许学生畅所欲言、各抒己见, 甚至在条件允许的情况下可以进行课堂辩论, 这样既发挥了学生的主体地位, 调动了学习的热情, 又能锻炼学生的语言组织能力、分析辨别能力、归纳总结能力;亦可以充分利用多媒体辅助手段, 使抽象的道理具体化;精心设计教学情境, 引导学生思维层层展开、步步深入;还可以通过社会调查的形式将书本生活化。

“学无定法, 教亦无定法”。长期的教学实践表明, 只有符合艺术生的心理特征和认知规律的教法, 才能凝聚学生的注意力, 提高教学效果。

摘要：艺术类学生肩负着文化课和专业课两大重担, 虽然文化课的录取分数较低, 但随着艺术类考生的增多竞争也日益激烈。每年都有一部分艺术生因文化课不过关而无缘高等学府。结合多年的教学实践, 本文就造成艺术生“文化短腿”现象的原因及解决措施谈一些浅显的看法。

一个非艺术生的艺术留学之路 第9篇

【关键词】 好奇与新鲜阶段；懈怠阶段；望圆梦和冲刺阶段

【中图分类号】G63.23【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）13-0-01

当下，国内艺考仍然高温不下，每年都有大量的考生涌入到这条路上挣扎。就培训形式而言，目前较为胜行的有两种，一种为社会办学的培训班，考前半年进行全天候的长时间训练，效果明显，但学费高昂。均以疲劳战为主。另一种学习模式为艺术特色高中模式，从高一开始，以少量专业课和鉴赏课学习奠定基础，从熏陶到实践，然后随着年级的递增而逐步增加课时，见效较慢，但可以做到文化与专业同步发展。两种模式各有特色，均有自身的优缺点。现就我校特色高中办学模式，结合我十余年的教学探索，对公立高中美术考生的学习做一个阶段性分析。

一、学生阶段性学习心理

1、初期入门：好奇与新鲜阶段

每个人或许都有过这样的经历，看到一张写实绘画时，总是因为对象画得逼真而羡慕不已，觉得自己要能画到这样简直是奢望。高一年级初学写实绘画基础的学生就是在满怀着这种好奇中进入了他们的第一堂专业课。浓厚的兴趣和强烈的愿望，驱使这群孩子不厌其烦地一遍又一遍多次不断地重复并尝试着线条、明暗、造型等基础训练。这期间，他们中的部分优秀作业，总能进入高二，甚至是高三年级的课堂，让一些师兄或师姐都感到惭愧。

2、中期：懈怠阶段

俗话说：“台上十分钟，台下十年功。”绘画基础课中有很大部分是一种技能训练，练好一门功夫又怎么可能是一朝一夕那么简单的事呢？几个月下来，在大量的重复巩固训练下，没能获得想像中那样神速的进展效果，疲惫的心理又一次纵容了玩耍的心态。就在刚带完的一届毕业班里，在速写教学的过程就出现了类似的情况。由于平时作业学生应付了事，训练过程极度草率，且在测试中呈现出学生水平低下的现状。于是我精心制定了提高计划，并和班主任共同监督，本以为每天的示范加点评，并对学生针对性地提出纠正方案，加上对课外作业的督查就一定能凑效。可事实却正好相反，没有丝毫作用。在高三后期得到了答案，同学们在急速的提高中直面自己的昨天：“从来就没有象现在这样认真地思考、总结，并按老师要求去落实过。”可想而知，在这个阶段学生的懈怠之心有多严重。

3、考前：渴望圆梦和冲刺阶段

准确理解这个阶段应该为考前阶段，也就是美术高考前的最后一至二月里的倒记时，学生的学习状态往往会来一个180度的大转弯。越来越多的学生想到了加夜班。也许是真知到该努力了，也许是以前的帐欠太多，有太多的问题需要得到解决，当然也许还有可能是见到别的同学开始忙于勤奋，自己也只得多加练习以寻求心里安慰。尽管老师极力反对疲劳战，但晚上画到凌晨两点，甚至画通宵也不是没有的事。例如我所带的高2014届毕业班里的刘娜，前期的学习总是提不起劲可以到了后期，别的同学每天顶多30个动态训练，她自己尽主动加到了50个速写动态。不仅如此，还画了一次通宵，黑眼圈都熬出来了。反倒挺乐观地说，无论高考成与败，只要给自己的高中生活留下难忘的回忆就好。可真是早知今日何必当初啊。典型的考前综合症。

4、艺考结束后的文化冲刺阶段：与老师相处亲切，对集训期间十分怀念。

艺考之后的大半年是全部文化课复习冲刺期，些时的学生无论在何时遇到自己的专业老师都显得无比的亲切。曾经再贪玩儿的学生，也还陶醉专业集训期日子，但无论有多少份不舍，懂得珍惜现在的文化复习时间却显得更为重要和现实。

二、关于“四问、四法、五个解”

如果可以早一天明理，我们就可以早一天努力；如果我们早一天努力，也许就能多一份收获。正确的学习方法能为自己赢得时间，弥补过去的过失。通过对十余年的专业教学研究，我对专业高考技能外的学习方法归纳出“四问、四法、五个解”。

学习方法四问：主要目的，培养优良的学习习惯和正确的学习方法。遇到学习中出现的问题时，先回答如下四个问题。

1、问自己，自己有通过翻阅资料（书籍）研究过吗？

2、问同学，有问过身边的同学吗？找同学交流，并找同学帮助改画。

3、问网络或媒体，有通过现代媒体和网络观看视频等方式寻找答案吗？

4、问老师，主动问过老师吗？（有的学生读几年书就没主动问过老师一个问题）

小结：如何解决掉问题，你从中领悟到哪些规律？

所谓“惰学”，是指学习没有主动思考并解决问题的习惯。教之“教”，是为了不再教。学之“学”，是为了独立学。我认为，教师所教的再多，也不如教给学生一个正确的能独立学习、自主学习的方法。若学生在学习的过程也能象老师一样思考，那教与学就变成了共同的探究性学习。

学习过程中的情绪调结四法：

正面情绪催生成功，负面情绪滋长失败。

高中阶段的学习，老师要求严格，学科多，压力大。当经过一个阶段的努力，没见到多大的成效时；当和同学因某些事闹矛盾时……负面情绪便急速上升。所以情绪的调整显得至关重要，常用方法如下：

1、找朋友聊天交流

2、听音乐或放声歌唱

3、稍激烈点的体育运动

4、看笑话

五个解：解决心理迷惑，解决认识误区。

一解心理恐惧。因为害怕高考失败，反而影响了正常的学习。

二解分数误区。每一次测试，学生都会为分数纠结，又增长了几分，又跌了多少分。可这毕竟不是做数学师。分数只能做参考，解决画面的问题才是至关重要的。

三解美感领悟。无论考题如何变化，画面的美感却是最重要的不变的法则。造型之美，色彩之美，线条的韵律，黑白的秩序……

四解画面认识。我们无法直接决定分数，我们所能掌控的只有自己画面。从美感的认识到画面关系的协调是一件绘画作品永恒不变的定律。

五解从容迎考。高考，对应届生来说毕竟是人生的第一次，紧张本是一种正常的心理反应。冷静细想，高考也无非是换一个地方，多画一张画儿而已。

艺术生的就业情况 第10篇

（一）、应用艺术类与纯艺术类本科生就业情况对比分析

目前艺术类可以大致分为应用艺术类和纯艺术类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术这类专业。从市场需求上来看，应用艺术类毕业生的市场需求在增长，特别是动漫制作、产品包装这类新兴行业需求很大；而传统艺术类毕业生因其本身就业渠道比较狭窄，所以很多学生在培养方向上就是出来当

老师，但是市场上的这类师资需求却比较有限。

1、应用艺术类毕业生就业市场

在金融、计算机等专业持续走红数年后，高校艺术设计专业成了考生报考的又一新热点。通过视觉来传达的艺术作品正随着科技的进步呈现出多种多样的发展态势。传统艺术正与计算机技术、工业、建筑、管理等学科不断交叉，衍生出许多新的专业，这些专业也相应地成了近年来的热门。目前广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、展览策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等专业的毕业生均为紧缺人才。其供需比例高达1∶10以上。业内人士认为，这其中的主要原因是，随着生活质量和文化艺术修养的普遍提高，人们逐渐产生了对艺术的崇尚

和追求，在商业竞争中，设计的地位也越来越受重视。

从目前的就业情况看，这类专业的毕业生主要在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。其中灯光设计类专业，具体而言，应用艺术各类毕业生就业前景如

下：

（1）雕塑设计：现代社会中雕塑不再曲高和寡，它进入到我们生活的城市，渗透到我们生活的各个领域；在空间模型制作方面，学雕塑的人也有着得天独厚的优势；而房地产开发公司和汽车厂等大型机械加工厂对模型制

作的需求也随着市场的发展而不断扩大。城市雕塑、浮雕、园林设计都是雕塑人才大显身手的领域。

（2）环境艺术设计、室内设计：改革开放以来，我国国民经济生产总值保持年均10%的增速已达二十五年，这一现象被称为世界经济发展史上的“中国奇迹”。而中国建筑装饰行业用了25年走完了西方发达国家50年的行业发展之路，堪称为“奇迹中的奇迹”。1979年以来中国建筑装饰行业由30亿元总产值到2001年的5500亿元的总产值，年均增长幅度高达30%。随着全国人民居住条件的全面提高，房地产业迅速成长的进一步推动，中

国的建筑装饰行业正在迎来行业发展的又一个春天。

设计是装饰的灵魂。装饰设计水平低下，装饰设计人员紧缺是摆在我国装饰行业同仁面前一道不可回避的难题。我国目前装饰行业从业人员850万，据行业专家预测2005年应达到1000万，仅设计师就需要10万人的增量，而目前全行业专业技术人员仅为从业人员总量的1.3%，人才的短缺已成为装饰行业发展的瓶颈问题

（3）景观设计师“一将难求”：北京申奥成功、上海申博成功、房地产业升温等一系列好消息，让道桥景观、建筑景观、大地景观的概念逐渐成熟；景观房型、景观住宅等居住理念也家喻户晓，这些为景观设计师带来了难得的发展机遇。目前，景观设计的需求不断扩大，且具有高度的生命力，需求旺盛加上专业本身的含金量，景观设计师将跻身高薪一族，且薪酬会随着年资的增长迅速升高。据中国景观建筑人才网负责人透露，“刚毕业的初级设计师月薪2000—3000元，工作3年以上的设计师，月薪升至6000元，而8—10年以上工作经验，又有大型

设计项目负责经验的，年薪则能轻松突破30万元。”[3]

（4）平面设计、广告设计：“平面设计类、电脑艺术设计类是ＩＴ人才的缺口，一直都在呈持续猛增的势头”。随着广告、房地产、家居装饰和服装业的迅速发展，直接加剧了各种掌握电脑艺术设计的设计类ＩＴ人才，且缺口不断扩大。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时消费者也能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球

得到充分享受的行业还会更加红火。

（5）游戏和动画行业前景无限：动画行业也是国家关注的问题之一。目前，全球动画产业的产值为2000亿-6000亿美元，已成为21世纪的朝阳产业。中国数字艺术虽刚刚起步，但据调查，“动画游戏产品”未来市场产值将超过20亿美元。我国已把游戏引擎开发纳入863计划，动画业前景无可限量。目前国内游戏软件设计能达到专业水平的人才全国只有8000余人，而需求将达10万人。”[4]一个产业的新兴，必然需要大量专业人才，但目前我国此类专业人才不过万人，游戏设计、动漫设计等专业的市场需求很旺盛。目前一些从事动画制作行业的人

士，月收入万元以上，但国内受过动画专业系统教育，具有专业技术素养的本科生、研究生却寥寥无几，很多是学广告设计或建筑设计的人士转行投入到动画制作业。因此新开设的该专业的学生就业前景将非常乐观。

（6）灯光设计类：目前只有上海戏剧学院和中央戏剧学院开设，每年毕业生不足百人，随着舞蹈表演、音乐会

等文娱活动逐渐升温，这类人才已成为市场上的抢手货。

（7）数码艺术、视觉艺术：是近两年开设的新专业，由于专业人才奇缺，市场对这方面的人才需求一直呈上升趋势。该专业的毕业生主要在全国各电视台、电影制片厂、动画制作公司、网络公司等影视节目单位从事动画设

计、导演、制作方面的工作。其薪资水平在几大热门行业排名中一直位居前列。

2、纯艺术类毕业生就业市场

相对应用艺术类毕业生，纯艺术类毕业生就业市场需求就相对凄凉许多。正值大学生求职高峰，笔者在我省多个大学生招聘会现场调查发现，前来招收艺术类专业学生的单位十分有限，几乎没有一家单位需要绘画专业的学生。

2、纯艺术院校与综合院校艺术类学生就业比较分析

纯艺术院校与综合类院校艺术专业毕业生其共同特性是：都是艺术生且专业名称相同，四年制本科学士学位。其

不同点是：

（1）综合类院校把注重学生综合素质的培养，纯艺术院校则是培养精干单一的专业人才。综合类院校把注重学生综合素质的培养放在了首要位置，培养学生向多元化方向发展。每个综合类大学都有自己的办学定位，来指导培养方式，如山东大学的学生培养目标是做社会的中流砥柱学美术的不但要会画画，还要会使用计算机设计软件，会经营管理。纯艺术院校当然也注重对学生综合素质的培养，但由于学校的性质，专业设置单一，更注重的是培

养单一的专业人才，而从目前市场上看，社会需要最多的是综合性人才。

（2）对外语水平的重视程度不同。综合类院校比较注重学生的外语水平，外语是必修课且师资精良。部分综合类院校则要求学生必须通过国家英语四级水平方准于毕业。而纯艺术院校对英语则没有太严格的规定。在国家研

究生招生对英语限制最低分数线的情况下综合类院校艺术专业的学生占很大优势。

（3）所拥有的就业信息资源不同。综合类院校的各类毕业生众多，就业信息量大，校友资源丰富，就业渠道完

善；这些非纯艺术院校所能比也。

综上所述，综合类院校艺术专业的就业形式是总体上好于纯艺术院校。

三、艺术类本科生就业难的原因分析

（一）、高校扩招影响。虽然国家已经停止了扩招，但是这几年扩招的影响依然存在。2001年我国高校毕业生为115万，2002年145万，2003年212万，2004年280万，2005年380万，而2006年全国高校毕业生人数达413万人，比去年增加22%，因此整体就业形势不容乐观。同时，就业市场上各种职位的空缺越来越少，劳动力供大于求，大学生也就成了廉价劳动力。更重要的是，扩招导致整体教学水平的缩水。全国2000多所高校中有700多所高校建立了艺术专业和院系，包括一些综合类、师范类和理工科院校。“艺考”扩招之后，许多艺术院校的专业课都从小课变成了大课。少则几十人多则上百人一起上课。青岛大学大学生就业指导中心主任解涛表示：“艺术类专业不属于就业时的热门专业，艺术类毕业生的就业率也比其他专业低10至20个百分点。这跟哪所学校没

有关系，与整个社会对此类岗位的需求有关。就目前来说，多数艺术类专业已经面临供大于求的情况。

（二）、高校专业设置错位，教育质量下降。随着高校的扩招，而且艺术专业学费高，越来越多的高校争上艺术专业，但高校办学是需要一定条件支持的，这些条件包括师资队伍的条件，设施设备的条件，学校地理位置的条件，甚至学校校友等人际关系的条件，而有些学校的师资设备并未达到开设艺术专业的要求，也竞相开设艺术类专业，还有些学校片面的追求大而全的专业设置，而忽视了师资队伍的建设和完善，几个班级合堂上课甚至缺老师上课。一些大学的专业及课程设置有较大盲目性，专业趋同现象十分严重，造成供给严重大于需求。一些学校仍然沿袭传统的应试教育的教学方式，培养出来的一些学生高分低能。不少学校专业划分过细，难以跟上市场变化的步伐。另外，教师的知识结构仍然是非常陈旧，授课内容政治化空洞化。一些高校为了填满大学四年课程时间，竟把很多与本专业不相关的课程安排进来„„而我们的邻国俄罗斯又是怎样的呢？“从2003年9月1日起，俄罗斯实施新的教学规范，教学楼一层设衣帽间，以班级为单位低年级每班有固定教室，中高年级教学进程根据班级教师和科目教室的体制安排，每班不多于25人，每名学生在教室所占的面积不得小于2.5平方米。”以上种种原因，导致艺术类本科生能力水平整体缩水，对他们的就业产生了不利的影响。

（三）、当代社会就业体制造成学生就业渠道不畅。目前的就业渠道无非是学校推荐、熟人介绍、校园和社会的招聘会、人才或就业网站、报考公务员，服务西部等。但是，学校推荐一般是学生干部或成绩突出者才有机会，报考公务员受专业、志趣、是否党员限制，这些只适用于特定人群。对大多数人来说，网站和招聘会才是最主要的就业渠道，但这两个渠道并不能保证求职的安全性，带有很多的盲目性，不确定因素，缺少必要的法律监管。

因此这两个就业渠道还不能满足毕业生的需求。

（四）、用人单位的挑剔。现在的用人单位对求职者的要求越来越高。不少企业在招聘中普遍要求有数年工作经验。事实上，一个应届本科毕业的大学生，需要在毕业后的工作岗位经过一定时间的学习和适应，才能成为胜任那个工作岗位。毕竟刚刚毕业的学生，是一张白纸，除了学校学的很书面的理论知识，哪来的工作经验，又有谁

能提供给他们工作经验呢，这不是很矛盾的事情吗？

（五）、大学生仍然期望过高，大学生就业理念也存在一些误区。如“宁到外企做职员，不到中小企业做骨干”，“创业不如就业”，“就业难不如再考研”等。此外，据2006年大学生就业调查报告显示，“目前六成大学生月薪期望值低于2000元。但近八成的用人单位却认为大学生仍存在期望过高的现象，主要表现在薪酬、地域、个人发展机会、职位要求、行业要求、假期要求和要求专业对口等方面。”[9]

而不少大学生对此感到很委屈，由于低工资难以满足他的基本生存需要，也往往不能对他形成足够的工作激励，结果必然带来就业的多次选择和用人单位对大学生的戒备心理。特别一些重点大学毕业的学生经常高不成低不

就，找工作自然就成了难事。

（六）、大学生缺乏求职技巧。很多用人单位表示，部分学生在求职时往往表现得不够自信，过分紧张，回答问题时支支吾吾，表现不出自己的实力。更有一些求职者面试时弄虚作假，企图欺骗蒙混过关，谁知很快就被有经验的用人单位拆穿，不得不再次承受面试失败的惨痛教训。而这样久而久之，用人单位也会觉得大学生不诚信而

丧失信心。

以上这几点都是影响当今大学生尤其是艺术类本科生就业难的因素。

三、对解决艺术类本科生就业难问题的思考和建议

高等学校毕业生是国家宝贵的人才资源，是我国在新的世纪实现跨越式发展的重要力量。建议各地方、各部门和高等学校要从战略的高度认识这一人才资源的重要作用，突破传统观念，采取有效措施，营造吸引毕业生、用好毕业生的良好环境，创建有利于人尽其才、人才辈出的有效机制，形成尊重知识、尊重人才、鼓励创业的社会氛

围，真正把高校毕业生的资源优势变成推动经济、科技和社会发展的力量。

（一）、艺术类专业设置应与就业市场挂钩，对学生的教育要与市场接轨。“自从国家把学校的规模与专业设置的变更权更多的赋予学校之后，的确它增强了学校的活力，使学校能根据社会与市场对人才的需求作出及时灵活的反馈。但学校对人才的供求信息掌握也不是充分的，做为非盈利单位的学校也难以形成强有力的自我约束机制，人才培养与供给相对于市场需求在时间上是滞后的，在周期上是非同步的。”[10]因此，招生和就业需要配套，如果不配套将形成招生人数增加，就业市场饱和的严重现象。同时应着重从学生的能力培养下下功夫，并合理设置专业课程结构、做到营销对路。大学生就业难，反映出了高校培养人才与社会需求的脱节。因此只有与社会接

轨，才能在充满竞争的就业市场上找到自己的位置。

（二）、学校在人才培养方面应培养一专多能的复合人才。一位刚走上讲台的大学毕业生说“开始上课时有些吃力，感觉所学的知识不够用，掌握的教学技能不全，学校还应该多教授一些对发展专业有利的技能，比如掌握书法技能，提高口头表达能力，掌握各种版面设计技能，培养相应的教学技能、组织能力以及动手操作能力”。因此，我们必须拓宽思路，培养一专多能的复合型人才。在学好本专业的同时，增设社会需求的专业课和选修课，供有利条件，鼓励同学们多学一些第二专业、第三专业，掌握各种操作技能，只有这样才能够做到毕业生就业率的不断增长，才能够与就业市场相辅相承，才能在充满竞争的就业市场上找到自己的位置。

（三）、加快建立集教育、管理、指导和服务等功能于一体的毕业生就业指导和服务体系。要根据就业形势下的毕业生就业工作特点和要求、不断加大投入、调整、充实机构，强化服务意识，健全服务体系，充分利用计算机和网络技术开拓毕业生就业市场，加快无形市场的建设，用信息化带动就业指导的专业化，实现毕业生就业指导

和就业服务水平的全面提高。

1、开展毕业生就业市场调研工作，继续深化毕业生就业制度改革。各地方、各部门和各高等学校要用新的思路

和新的观念统筹谋划毕业生就业工作，坚持发展是硬道理的思想，靠发展去解决毕业生工作中出现的新矛盾和新问题。要坚持市场取向的改革，克服和消除体制性障碍，调动各方面的积极性广泛吸纳毕业生，不定期组织毕业生市场调查工作，及时了解已经毕业的学生就业情况，和市场需求情况，及时调整专业课与社会需求量的比例，了解就业市场定位教学方法，培养学生动手能力。建立建全一批实习基地和就业基地。

2、建立和完善以学校为主，各级地方用人单位为辅，小型人才招聘，毕业生供需见面会，充分调动发挥和用人单位的积极性和创造性，优化就业结构。努力搞好“市场引导、学院搭台，各系唱戏”的毕业生就业模式。拓展

毕业生就业空间。

（四）、转变学生就业观念。

1、转变就业的地域局限观念

通过调查发现,就业难并不能真实地概括出当前的就业现状。从就业难的地域分布来看,真正的“难”,是难在要在政治、经济、文化优越的大城市里找到一份称心如意的工作。“国家急需的而又艰苦的地区（包括广大农村）行业，没有人去。大中城市发达地区与行业，人才蜂拥而至，相对过剩或大材小用。”[11]所以所谓大学生就业

难的提法在这里具有一定的地域局限性。

许多艺术院校的学生在毕业后,往往都不愿意离开其所在的大城市,都觉得只有留在大城市才是最好的选择。中国音乐学院院长金铁霖认为，以北京为例,首都的艺术类毕业生基本上都想留京其实北京也是有一定容量的。北京的文化团体虽然多,但远远无法满足日益庞大的、来自祖国各地的艺术人才的就业需求。而与此同时全国各地还非常需要各类艺术人才,尤其是我国的边远地区、西北部地区十分缺乏艺术类的师资。金铁霖说：“如果把这些地方都考虑进去,我们的艺术类毕业生的就业率不仅能达到100%,甚至还远远满足不了社会的需求。”[12]之所以大学生择业出现明显的地域性主要是因为“我国是一个地区，城乡差异十分明显的国家，不同行业，不同所有制单位劳动者工资福利状况差别也十分显著，加之我国劳动人事、户籍、住房、医疗、保险等方面制度还不完善，劳动力的流动还比较困难，这些因素严重影响着毕业生就业范围的选择。”[13]我们在这种情况下只有转

变就业观念和思维来促进自己更快的适应社会。

2、转变就业方式和思维，鼓励大学生自主创业

（1）艺术类本科生自主创业的有利条件

中央美院副院长谭平说：“我们毕业的学生，真正从事艺术工作的其实占少部分，大部分毕业以后都从事其它的一些专业，比如学美术的出去以后做设计”[14]。就业方式的多元化的同时自主创业也是一个主流。国家对高校毕业生实行收费优惠政策，是引导和鼓励高校毕业生自主创业的重要举措。“国家规定凡应届高校毕业生从事个体经营的，除国家限制的行业（包括建筑业、娱乐业以及广告业、桑拿、按摩、网吧、氧吧等）外，自工商部门批准其经营之日起，1年内免交登记类和管理类的各项行政事业性收费。地方政府人事部门所属人才服务机构将

为其提供所有的人事代理”。[15]

这对我们大学生创业是个很好的锲机。“如果说我国高校毕业生就业制度要进行一次重大的变革，那么由就业到创业则将成为这种制度变革的一次新的革命。实现由就业到创业的转变不是一个简单的短期的过程，不仅要改变

传统的就业观念，更需要有效的改革措施。”[16]

（2）以艺术类本科生在威海自主创业为个案的分析

就威海市而言，它是一个文化气息并不浓厚的小城，从目前来看，威海市经济虽然取得了长足的进展，但算不上富裕，普通市民也买不起昂贵的艺术品陈列家中，只有几少数先富起来的人来购买艺术品。但他们已经意识到艺术的地位，因为艺术涉及的领域太广了，如：服装、广告、装潢、网页、图画、油画 „„韩国、日本把艺术放在了很高的位置，他们很尊重艺术，日本动画业为其国家创收了大量的外汇，韩国的网络游戏更是为其赚足了腰包，艺术家的地位是显而易见的，威海居住着大量的韩国朋友，他们也影响着威海人民的艺术价值趋向。从长远角度看，艺术扎根于这个城市是非常必然的，威海三面环海，海上交通便利，与韩国经贸、文化交往密切，这不仅活跃了城市气氛，而且也拉动了经济增长。艺术与人们的生活水平密切相关，随着人们的生活水平的提高，艺术必然走进更多人的生活，热爱艺术、学习艺术将成为威海市民的一个精神价值趋向。

目前威海市的青少年美术培训机构虽然不少，但都是家庭作坊式教学、管理，没有形成专门的专业的机构，其教学质量和教学设备也相当的落后，师资结构更是参差不齐。而威海市民对孩子的艺术教育却逐渐重视起来，五六

岁就开始让他（她）学画画，做手工等，因为他们也知道艺术教育在儿童时代是最能启迪孩子智慧的。如果我们抓住机遇，凭借我们百年山大，活力威海分校的良好社会声誉，山大人自强、自立、川流不息的精神，认真、勤奋的治学态度，办一个为威海市民服务的艺术机构一定会得到社会的认可，百姓的欢呼。我们山大威海分校艺术学院立足于威海，服务于威海,这也是我们的责任。提高威海市青少年学习的机会，以高等学府正规、优质的教学路子，来提高广大艺术爱好者的艺术水平，同时也解决了我院系部分学生就业问题，近两年来我院毕业生就业率一般，大家为找一份好工作拼的头破血流，有的转行了，学了几年的专业束之高阁，岂不可惜？但我们如果转变一下思维把就业变为创业，如果项目适合且社会需要的话，岂不是柳暗花明。

结语

艺术作为精神层面的东西，是文化的一个分支，是整个民族文化的重要组成部分，同物质生活一样是不可缺少的。改革开放以来人们的物质生活水平显著提高了同时也意识到艺术的重要性了，但我们的设计艺术前后不足50年且没有得到普及和推广。目前在国家的辅助和市场的带动下各高校开设美术专业为社会培养更多的艺术人才，非常有必要。近年来,我国的大城市出现了艺术类毕业生就业难的情况,但并不表明我国艺术类毕业生已经绝对过剩了。我国接受过高等教育的人数占全国总人数的比重仅仅5%,而在这5%的人群中,能有机会接受艺术教育的人群比例就更加少了。因此,艺术类毕业生就总体毕业生人数来说还只是少数。而从经济发展的大背景看，政府也越来越重视文化产业的发展。所以艺术类考生的就业和发展在未来仍然是充满潜力的。“扩大高等教育规模提高劳动者素质是我国社会经济发展的必然要求，增加高等教育入学机会也是社会的迫切希望，尽管高等教育规模扩展

批评教育学生的艺术技巧 第11篇

阆中市清泉乡中心学校 朱建华

批评教育学生的目的是让学生认识到自己的不良行为，改正过错。成功的批评教育能使学生心悦诚服、激励人奋进。而简单粗暴地批评轻则无济于事，重则往往会激化矛盾，造成负面影响。因此我认为批评教育学生要从实际出发，掌握批评教育的艺术技巧。

一、热爱学生前苏联教育家苏霍姆林斯基认为：热爱学生是师生生活中最主要的东西，爱是教育的前提，也是批评教育得以接受的重要条件，没有爱的付出，就没有教育的效应。只有当学生意识到你是真正关心他、爱护他时，无论你是严肃的批评，还是严厉的斥责（最好不用斥责），学生都会乐意接受。所谓“亲其师，信其道”就是这个道理。

二、尊重事实批评教育学生之前，被批评学生的问题要是非清楚、责任明晰，既不夸大事实，也不包庇坏人坏事。力求做到公平公正，使批评具有说服力。有的教师对成绩好的学生姑息迁就，对成绩差的学生横挑鼻子竖挑眼，总是看不顺眼。成绩好的学生“睡觉都在看书”，成绩差学生“看书都在睡觉”，这样的教师在学生的心目中，威信大打折扣，长此以往，学生谁还信服呢？

三、语言艺术教师批评教育学生时应态度和蔼，语气平易近人，最忌“恨铁不成钢”。宜多采用鼓励或激励的语言。对待学生不讽刺，不挖苦。冷言冷语会使学生的自尊心受到极大的伤害，影响批评效果。“好言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”，有的教师在气极了会说出一些不经思考的话：例如“让我作为你的教师，我感到很羞耻”，“你真是笨的无可救药”之类的话。事后想想，这样的话除了损伤学生的自尊心，影响师生感情之外还有什

么别的效果吗？

四、讲究技巧批评最好在学生休息时进行，不能因事耽误了学生的学习。同时批评应建立在个性差异的基础上，对脾气暴躁、性格刚烈的学生不宜操之过急，先让他的情绪稳定下来以后再动之以情、晓之以理。对于热情洋溢、性格直爽的学生则直接摆事实，讲道理，让他心悦诚服。对于自卑感较强的学生则宜用单独批评，适度鼓励启发，则有可能点石成金。对于逆反心里较强的学生则宜采用以奖励代替批评，还记得中国著名教育家陶行知先生四块糖果的故事吗？陶行知发现了一个同学用泥块砸那些男生，不是批评，而是用四块糖果奖励了他，奖励代替了批评，收到了很好的效果。

五、信息反馈对于犯错误的学生进行批评教育是必要的。为了达到良好的教育效果，批评后教师要注意学生的信息反馈。学生是未成年人，他们不一定理解老师的良苦用心，很多时候不明白忠言逆耳，怨恨、误解、反抗等消极情绪不同程度地存在着。教师要关注学生情绪的变化，防止产生过激行为，对确属批评有误或过火时，要真诚的表示歉意。