艺术生的数学教学

2024-06-13

艺术生的数学教学（精选12篇）

艺术生的数学教学第1篇

一、准确定位, 进行针对性教学

参加艺考的学生思维方式偏向于感性思维和直觉性思维, 这与数学学科要求的逻辑思维存在差异, 艺考生在学习方式上更多的是进行机械的记忆, 对数字信息不敏感, 抽象思维能力较弱. 因此, 在数学的学习中会有很大的压力. 数学成绩的提升需要有扎实的基础知识奠基, 但是艺考生相对于普通考生数学基础知识较薄弱, 并且由于高三艺考生要花费很多的时间和精力在专业课的学习上, 学习文化课的时间精力有限, 在学习中缺乏足够的耐心. 在专业课考试结束后, 艺术考生冲刺文化课成绩的方法就是机械的记忆, 但是这一方法对数学成绩的提升没有太大的作用. 因此, 在高考中很多考生看到试题无从下手, 只能随便写写, 结果成绩很不理想, 没能够实现自己艺考的理想. 但是艺考生相对于普通考生来说文化课要求的分数较低, 具体到数学学科来说就是只拿到考卷上的基础分就可以, 因此, 教师在教学中要充分的认识到艺考生考试的特点, 在制定复习计划或者是具体的知识点时要将普通考生和艺考生的复习计划进行合理的区分, 准确地定位艺考生的考试要求, 进行有针对性的教学. 在教学中教师要认真的研究历年的数学高考真题, 然后结合学生的实际情况, 筛选知识和题型使学生能够在短期内掌握, 将一些高频简单易掌握的考点归类, 让学生进行反复的训练指导掌握. 如, 复数、集合、导数、三角函数、简单的线性规划等知识点都是高考的高频考点且学生通过短时间的学习能够很快的运用, 对于这些知识点要要求学生各个击破, 而不是像普通考生一样追求知识的完整性和系统性.

二、对话教学, 提升学生数学学习信心

学生失去学习的信心是数学教学中提升数学成绩最大的阻碍, 学生在听不懂、不会算的困扰中逐渐的放弃数学学习. 因此, 教师在教学的过程中要多与艺考生进行思想的交流, 提升学生数学学习的自信心. 首先, 要让学生认识到, 短期内数学成绩是有很大提升的可能的, 要将精力多放在一些简单的高频考题上, 而不是过分的去钻研难题, 这样经过短期的训练一定可以提升高考成绩, 只要将简单的常见高考题型弄会, 就一定可以提升高考成绩, 让学生沉下心来花时间去学习最基础的数学知识. 但是, 提升学生数学学习的自信心, 仅仅靠鼓励是远远不够的, 还需要让学生体验成功即将一些简单的高考题整理让学生自己练习, 开始的时候选取一些低难度的考题, 让学生体会到成功的快乐, 树立自信心. 同时, 在教学中教师要鼓励学生不懂的就大胆的提问, 并且要多向数学成绩好的同学请教问题, 不断地提升数学学习的实力与信心. 在具体的教学中教师要平等的对待每一名学生, 不能够因为艺考生的数学基础薄弱就打击学生学习的自信心. 要积极地与艺考生进行对话, 了解学生在学习中存在的问题, 发现学生在学习中的优点, 帮助学生扬长避短, 有效地提升数学学习效率, 进而逐步提升数学学习成绩.

三、精选教法, 制定有效复习计划

艺考生与普通考生的复习要区别对待, 在具体的教学中要制定有效地复习计划, 在短时间内帮助学生提升数学考试的成绩. 可采用以下的复习法: 第一, 以专题模式进行复习, 各个击破. 艺考生复习时间短, 基础知识薄弱, 因此, 系统的复习是不可能的而且复习效果不好, 这就要求, 在引导艺考生复习时要有选择的进行, 选择高频考点的章节进行复习, 以点带面, 通过专题知识的复习, 逐渐构建起相对系统的知识网络; 第二, 自编试题作为复习的主要资料. 高考数学的复习大多是依据某一成套的资料进行的. 但是艺考生基础薄弱, 这些成套的资料不能够很好的提升学生的复习效果. 因此, 在教学中, 教师要自编试题, 更有针对性的帮助学生提高复习的效率. 首先要有针对性的选取复习内容, 不需要对各知识点均衡用力. 如, 可将集合、不等式、数列基本性质及等差等比数列、三角函数、向量、概率的求解、复数等知识进行重点的复习. 其次, 在选取练习的题目时, 要注重题目的实用性, 既是高考的高频考题又要符合艺术生的知识水平, 不能够选择太难的题型, 使得学生的自信心受挫; 第三, 要引导学生在解题中选择科学的方法. 解题方法的选择要注重实效, 尤其是在做选择题时, 更是要灵活的运用各种方法, 不能够进行“小题大做”要谨记“答案就在选项中”这一解题原则, 注重解题的准确性与速度; 第四, 要注重反复的练习, 使学生的解题能力不断提升. 艺术生在短期内要记忆大量的知识, 因此, 在数学学习中要引导学生进行大量的练习, 通过练习掌握数学知识而不是单纯的死记硬背, 每一个知识点可能会有的题型要进行反复的练习直到彻底熟练地掌握这一知识点, 学生在大量的练习的基础上能够达到熟能生巧的目的, 在练习中巩固所学知识, 发现数学学习的奥秘, 提升数学学习的自信心, 逐渐地提升数学学习成绩.

艺术生的毕业感言第2篇

歌舞青春，让我们一起赞美未来的路，这路上有朋友相伴，就像一个幸福的大家庭举办着一场举世欢腾的歌舞青春晚会，我们不需要准备，全是即兴表演，这自然的呼唤抒写下我们毕业的青春气息。如果有一天我们会回首，就会有满满一堆回忆，那记忆犹新的感染力会瞬间拉近彼此的距离。有你、有他、还有我……

我们自信，毕业的时刻我们知道了自己的`分量，我们在学习中成长，在成长中历练，在历练中洗礼，在洗礼中探索，在探索中寻找自我，突破自我，完善自我。在这毕业的时刻，我们就像自由落体的元素，掉入通往未来的时光隧道。一切都是如此的神奇，未知的事物正等着我们去探寻，但我们会永远记得高校，这个培养我们成才的地方。毕业时间到了，让我们歌舞青春，在母校这个巨大的舞台上庆祝吧!

浅析艺术高考生的钢琴教学与备考第3篇

关键词：艺术高考；钢琴的教学；备考

在近几年的音乐专业高考中，钢琴几乎成了必考项目特别是师范类的，而随着考生的逐年增长，艺术院校的招生也相应对考生有了更高更全面的要求，学生除了具有基本音乐技能外，还要求具有较好的钢琴弹奏技巧及音乐表现力，这无疑对高中艺术老师的钢琴教学提出了更高的要求——即如何在两年半的时间里尽快地提高学生的钢琴演奏水平，从而让学生在音乐高考中取得较好的成绩呢？本人结合三年的教学实践和体会，从以下三方面谈谈初浅的认识。

一、针对学生的基础进行分类教学

在实践的教学中，我发现学习钢琴的学生大致分为两大类：既有钢琴基础及技能的学生和无任何基础从高中开始学习的学生。鉴于这两种情况的学生，在钢琴教学过程中，教师必须注意区别对待，因人而异选择不同的教学方法，总的目标是在尽可能短的时间内，让学生在原有的基础上有较快的进步。

首先，我们来分析第一类学生，即是指从小学或初中就接触了钢琴并具有一定的弹奏水平，这一类学生又可以分为两类既有天赋及乐感的学生和具有一定技巧基础的但无音乐表现力的学生。对于天生就具有音乐天赋的学生，教师应抓住他们的优势，引导及鼓励其多接触不同风格、不同类型的乐曲，特别是一些大型乐曲的学习。通过学习这些作品，使学生的分析理解能力及对作品风格准确的把握和表现力得到提高。同时，通过苦练大型钢琴作品的技术难点，学生的钢琴演奏技巧也得到了提升，从而全面的提高了钢琴的演奏水平。而对于那些乐感不好的学生，教师可从后天的培养来着手训练。因为人一般都具有音乐的某种天赋与灵气，只是这些潜意识未经后天的挖掘而没有展现罢了。因此，后天的训练与培养尤为重要。所以我在教学过程中总是鼓励学生多听钢琴曲，多阅读书籍，如：音乐欣赏类、音乐作品分析等，另外还可阅读一些边缘学科书籍，如艺术概论、文学、哲学类等；通过多听、多看，来提高学生的音乐素养，从而挖掘出他们内心对音乐的感受能力。具体在钢琴的教学中，我从一开始就有意识的去加以注重。比如强调严格按照谱面的指法、演奏技法及乐谱上的表情记号进行演奏，在练习时不但要用心去听，去想，还要有表情去唱，去体会音乐中的每一个音符。只有学生心里真正感受到了音乐，才会唱得好听，弹得感人，进而发展到将自己和音乐融在一起，做到人琴合一。只有这样，演奏出来的作品才有丰富的感染力。

第二类是从高中阶段才开始接触音乐的考生。教师宜从头引导，从兴趣入手。在钢琴课上，教师可挑选一些形象鲜明，节奏轻快的曲子，通过精彩的示范和生动的讲解感染学生，使他们对作品有直接的认识，把教学和音乐结合起来，运用知识本身的吸引力和艺术的感染力，唤起学生对学习的兴趣和热情。同时，在课外教师可以组织学生多听不同风格的钢琴曲，多观看一些跟钢琴有关的影片，如：《海上钢琴师》、《莫扎特的一生》等，来吸引学生对钢琴的热爱。在教学中，由于这类学生学习程度较浅，所以教师除了培养他们的兴趣外，还必须在课堂上将练习方法讲得清楚、明了，根据每一个练习解决方法及重点的不同，有针对性的进行示范演奏，并将难点挑出来，告诉学生如何克服这些困难，时间允许的话，还可以在课堂上请学生照做，发现问题及时纠正。另外，学生在进入初级学习阶段后，教师除了训练他们手指基本的技能外，还应引导学生体会整体放松的感觉来练习。总之以上两类学生可分别找出其中的不足之处，循序渐进的提高演奏水平。

二、把握技术难点进行教学

用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”、“是钢琴家意志的执行者”。可见，手指能力的训练是钢琴演奏基础的基础。而根据高中阶段学生的生理因素分析，这个年龄段的学生，手指、骨骼关节已趋成人化，僵硬的五指不易打开及灵活运动，对此教师应在教学中有针对性的对学生进行手指能力的训练。那么什么是手指能力呢？手指的能力是指学生在演奏钢琴时每个手指是否有独立活动的能力，在具有独立性的基础上是否灵活和有力。而在钢琴实际教学中，学生常常会出现弹奏时手指不主动，弹出的声音没有颗粒性；在弹奏快速乐段时，其手腕上下颠动，速度和流畅度跟不上，而且声音很浑浊，笨拙，影响了音乐表现力。因此学生要较好的完成一首钢琴作品，坚实的手指能力是一个极其关键的问题，要解决这个问题必须从加强手指的支撑能力和手指各指的独立活动能力入手。

从弹钢琴的角度来讲，主要是训练从指掌关节出发的手指的主动性和灵活性。这就要求我们在结束断奏练习进入训练后，就要让学生明确地知道，连奏时每个手指都要主动。在练习掌关节的主动性时，先要慢慢地练，把每个掌关节动作先夸大地做出来，然后逐渐加快下键的速度，把声音更明亮地弹出来。在教材上，教师可选用一些专门针对手指能力训练的。练习曲来进行教学，如：哈农练指法练习，车尔尼《849》、《299》等。要求学生在做这些练习时，用“高抬指”的方法慢练，以便更好的打开他们已僵硬的指根关节，活动开手指。而正式弹奏时，手指则要用最快的动作，即“贴键”弹奏法（用手指尖贴键的小动作），达到快速。

三、结合学生的钢琴备考进行教学

在艺术高考中学生要想取得较好的专业成绩，除了要具有扎实的基础和娴熟的技巧以外，考前的备考准备工作也十分的重要，它在学生高考冲刺阶段起着关键的作用。那么，教师应如何帮助学生进行钢琴备考？如何让学生在考试时正常的发挥水平呢？我将结合自己的感受河体会来谈谈这一点。

首先，要结合高考的要求从学生的实际情况出发，安排好他们的高考考试曲目。一般来说报考的方向大多分为钢琴表演及钢琴师范教育两大类，根据报考方向的不同，曲目的准备也有所区别。如：报考钢琴系的考生一般都须准备四首曲目，包括：奏鸣曲、中外乐曲、练习曲及复调；而报考师范类的考生则多以两首曲目准备为佳，再配以相关辅助技巧的练习曲目。一般情况下，钢琴系比师范系要求学生的钢琴演奏程度及水平要高以些，也相对难考一些。因此教师应根据学生的实际情况，指导学生准确的把握住报考方向。再考试选曲方面，应选择技巧难度适宜的曲目，这样对学生既具有挑战性，又在其实际能力范围之内，排除一切不必要的心理负担。同时，可发挥学生的优势扬长补短的布置相应考试曲目。对于基本功扎实节奏感好的学生可选一些大型的“奏鸣曲”、“变奏曲”等体裁，如贝多芬、莫扎特、海顿的作品等；对于部分节奏不稳的学生，可选练习曲及钢琴小品作为考试曲目。因为练习曲多为固定的节奏型且以技巧为主；钢琴小品多通俗易懂，节奏较好掌握，但需配又相关练习，如装饰音类，琶音类练习曲等，由，慢速度练习都原速度练习效果会更好。另外，可根据学生学习的程度提前四个月左右布置考试曲目，教会其怎样去“演奏”，为他们的考试做好充分的准备。

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其次，学生的心理素质训练也是一个很重要的问题。我常常会碰到这样一些学生，他们自然条件很好，较有乐感，训练依然很正规，平时弹得很完整，但一到考试时心里就十分紧张，心跳加快，即使平时花了很多功夫认为已经练好得曲子，演奏时也大打折扣甚至出现“抛锚”，使演奏中断，即使演奏没有中断，但整个演奏处于“混”得状态，而影响了考试成绩。这一现象说明，学生除了有娴熟得技巧之外，还应有良好的心理素质。那么，教师应怎样帮助学生克服临场的紧张状态？怎样培养其良好的心理素质？根据自己三年来的教学实践及诸多演奏家的经验归纳以下几点：

1.要在正式考试之前留有充足的时间去掌握和熟悉曲目，帮助学生扎演奏中克服一个个技术难关，使演奏技术尽量完美。同时，要让学生明确自己应注意的问题，针对每个人不同的情况提醒他们，使学生胸有成竹，增强其自信心，这也是考试成败的重要方面。

2.教师要帮助学生培养自信心和演奏欲望，调整好学生演奏前、演奏时的心态，引导他们在考试中既要保持冷静和自信，又要具有适度的兴奋感（这兴奋感来自即将演出的曲目本身的激情）。要屏住任何杂念，全神贯注地表现音乐，沉醉在音乐中，只有融入音乐由衷的表现音乐，才可能感动听众吸引考官。

3.教师要在教学中帮助学生恰当地掌握演奏速度。因为平时学生大多是在放松的心情下练琴，这时弹奏速度是“正常”的，但演奏时则不同，精神比平时更集中，情绪容易激动，致使演奏速度在无形中加快，使演奏失控。速度过慢，音乐表现受抑制。不能真正表现音乐，演奏效果也会大大的降低。

最后，还要根据钢琴考试的特点，帮助学生进行考前的最后准备。钢琴考试一般都是采用单独面试的形式进行，它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。这就要求学生除了准备好考试曲目外，还应注意调整自身的外部形象包括；气质的表现，着装及专业要求等，具体表现在：着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给考官留下太随便的印象，影响考分。

四、结束语

以上是我在这三年教学中的一点体会，艺术备考的钢琴教学之路荆棘丛丛，还需要自己在今后的实践教学中，不断的总结及不断的完善。用“悉心”、“专心”、“静心”、“勤心”的四心教学态度，来提高自己的教学水平，让自己的教学再上一个新台阶。

参考文献：

[1]《怎样提高钢琴演奏水平》，钢琴艺术编辑部编著。

[2]《音乐高考钢琴备考分析》，余梅著。

艺术生的数学教学第4篇

关键词：高校艺术生,翻译教学,影响因素

引言

翻译作为一种现象或活动,它的历史可以追溯很远。自从有了语言,不同的语言群体之间就有了交流的需要。近年来,随着国际全球化的日益推进, 翻译教学在今天的大学英语教学中也发挥着越来越重要的作用。针对高校艺术类学生普遍缺乏英语翻译的学习兴趣,如何提高他们的翻译水平成了值得关注的问题。

尽管在国家出台的高校艺术类专业招生政策中提到,提高艺术类专业文化成绩要求已是大势所趋, 但是近几年艺术类专业往往文化课成绩要求偏低, 艺术类的分数线是二本录取线的65%,艺考绝对是考生高考升学的捷径。恰恰如此,造成许多学生对于文化课成绩不那么重视,文化课基础差,进入大学后, 对于英语这门必修课是又怕又恨, 学习起来甚为吃力,更不用说英语翻译的学习了。

一、艺术生专业学生学习的现状

与其他专业的学生相比, 高校艺术生有其自身的特点和优势,从而为其自身的学习提供了机遇和挑战。对于艺术这种动态的文化,他们需要大量的时间学习和训练,久而久之,就会形成只重视自己的专业知识, 而忽视了基础知识学习的情况。另外,受高校艺术类专业招生政策的影响,艺术类大学生普遍英语水平较低,基础性较差。与此同时,艺术类大学生个性突出,形象思维活跃,创作能力、逻辑思维能力及动手能力强,但缺乏条理性。面对英语这门严谨的学科,他们特殊的思维方式、积极性与心态决定了他们在接收语言信息方面的能力要比其他非艺术类院校的学生迟缓(青鹏,2011)。

二、影响翻译教学的因素

1.双语水平差

翻译是语言之间的交际能力, 要求译者能够完美地在两者之间进行语言和意义的转换。在实际的教学过程中,笔者发现,一些学生在翻译过程中欠缺基本的英语词汇,习惯性地把不会或者不懂的事物用汉语表述。笔者在对所教的周口师范学院2013级音乐专业的200名学生的翻译作业进行抽样调查中发现,在对比较常见的词语“早读”(morning reading)、“晚自习”(self-study at night)、“元宵节”(lantern Festival) 进行翻译时,出现了“zao du”,“wan zi xi”,“yuan xiao jie”这样令人匪夷所思的翻译。一些学生在母语的表述上似乎也存在着一定的问题,例如,学生在对句子“... the little man in rags who gave his creator permanent fame.”中的 “little man in rags”进行翻译时 ,有以下几种翻译:“小男人在破布中”、“破布中的小男人”、“小男人穿着破布”、“小男人衣褛阑珊”、“小男人穿旧衣”、“勤俭节约的小人”,等等。事实上,这个短语的意思是说穿着破旧的小人物,可译作“衣衫褴褛的小人物”。撇开译文不说,单看许多同学的汉语表述,就足以让人啼笑皆非。

2.学习态度不认真

在翻译的教学过程中, 笔者发现很多学生对于英语学习本身不重视。例如,在课堂上明确讲过拇指(thumb)、食指(index finger)、中指 (middle finger)、无名指 (ring finger)、小指 (little finger) 的表述 , 而在一周后学生的翻译作业中发现了big finger(拇指 )、food finger ( 食指 )、noname finger ( 无名指 )、small finger(小指 )这些匪夷所思的翻译结果。笔者在课下得知 ,只有75%的学生上课会认真听讲,而这种学习每周不超过3个小时。另外,仅仅20%的学生会在课下复习所学习过的内容,且每周不超过5个小时。据研究表明,学生在英语学习上投入的时间与目前英语水平成正比,不能保证充分的英语学习时间,英语水平自然而然就无法得以保障。

3.教师教学方法单一

在与同行的交流中发现, 大部分教师在翻译的讲授过程中,只是对应参考译文,仅找出翻译文本中对应的固定句型或者短语进行讲解,偶尔涉及翻译方法,也只是粗略提及或只字未提,久而久之,学生就觉得翻译就是对应参考译文死记硬背就行了。对于翻译过程中所使用的翻译方法一无所知,翻译理论自然更是闻所未闻。语言是文化的载体,如此讲授方式,教师很难将语言与文化结合起来, 继而产生文化缺失这一新问题。在2013年12月大学英语四级考试的翻译题中,中国四大发明(Four great inventions of China)被翻译为“star farming”,火药(gunpowder)被翻译为“TNT”,指南针(compass)被翻译为“GPS”等,这样的翻译不在少数,由此可以看出这正是典型的文化缺失现象。

4.教学内容缺失

从现阶段该专业所使用的教材中,我们不难看出,翻译这一板块的内容是少之又少。只是在每个单元的课后习题中出现两道英汉互译的题目,并且是句子的翻译,所涉及的翻译也是针对于课文中的短语和句型进行生搬硬套而已。例如:连贝多芬的父亲都不相信自己儿子日后有一天可能成为世界上最伟大的音乐家。爱迪生也同样如此,他的老师觉得他似乎过于迟钝(《新视野大学英语》第三册,第一单元Section A课后习题汉译英练习)。在习题的后面注明(discount;be true of),意思为运用这两个短语。事实上,学生在本单元的课文中即可找出相应的句子,把后面这两个短语用进去就行了,然而,类似这样的练习对于学生翻译能力的培养毫无作用。

5.学校重视力度不足

中国现阶段的大学英语教学声称培养的是语言的综合运用能力,因此,阅读理解便被当做最重要的基本功,课堂教学也主要是围绕培养学生的阅读能力进行的, 学生翻译能力的培养处于一种完全被忽视的地位(王红,鄢婧莉,2009)。对于非英语专业尤其是艺术专业的学生来说, 学校在课程上每周只安排3节的英语课,而在课时严重不足的情况下,教师基本上要带领学生完成将近40个生单词和一片近1000字的文章的学习。据笔者统计,大部分教师每周进行翻译教学的时间大致不超过20分钟,没有充分的学习时间为前提,翻译教学质量就很难得到保障。

三、提高翻译教学质量的方法

1.夯实双语知识 ,融入文化意识

扎实的双语基础,是学好翻译的前提。语言的运用能力在极大程度上制约着学生的翻译水平, 而翻译能力的培养不是孤立存在的,是与其他能力息息相关的。因此,在注重培养学生翻译能力的同时,应该关注其听、说、读、写这些基本能力。另外, 语言作为文化的载体, 在一定程度上也不是孤立存在的。对于文化的解释,陈宏薇认为:文化知识包括以下概念,一指相关国家的文化背景知识,涉及历史、地理、风土人情、自然风貌、文学艺术、文化传统、宗教信仰等各个方面。二指英汉两种语言所反映的中西文化差异的差异 (陈宏薇,2004)。鉴于此, 教师可以在课堂上带领学生欣赏一些能够反映相关国家文化风情的语篇,有意识地对比不同文化之间的差异,以此培养学生的文化意识。同时,可以推荐好的书目、网址、网站,供学生课下学习。

2.营造课堂气氛 ,调动学习的积极性

兴趣是最好的老师, 调动学生课堂学习积极性能够使教学的效果事半功倍。与其他系相比,艺术系学生在刚入学时英语水平参差不齐,缺乏英语学习主动性。因此,教师应该结合学生的实际情况,调动学生的学习积极性,同时端正学生的学习态度,加强学生对英语翻译的重视。在教学过程中,可以选择故事性较强的文本,以电视、电影、画报、报刊中的故事为题材,在班级里分组进行翻译,继而进行角色扮演展示。另外,选择学习型较强的电视、电影,还可以补充一些与其专业有关的材料进行翻译练习。

3.提高教师的翻译素养

针对中国大学翻译教学中的师资问题, 罗选民指出:“大学翻译教学缺少高质量的教科书,缺少大量合格的教师,缺少研究机构; 目前没有一所大学公开表示他们要做有关大学翻译教学方面的研究, 也没有要培养从事大学翻译教学的教师的打算。 ”(江有君,2010)由于专业分类的不同,很多高校教师自身对于翻译理论及翻译技能了解不足, 在教课的过程中不能很好地运用这些知识和技能对学生进行指导。因此,大学英语教师应该接受相关的培训, 加强翻译基础知识和理论知识的学习,具备必要的翻译教学资质。此外,教师还应该注重翻译教学方法和技巧的提高与改善, 调动学生学习的积极性和主动性,发挥教师在教学中的积极作用。

4.创建语境 ,边学边用

学校应该给予足够的重视, 制定出合理的教学时间和教学方案。同时,应该因材施教,根据各个专业各个年级段的不同情况,制定合适的教材和教学大纲,循序渐进,促进学生翻译水平的提高。有条件的学校还可以给艺术专业的学生设置翻译课程,寻找针对性强的教学内容,鼓励学生敢想敢做,提高学习兴致。此外,还可以组织学生定期开展英语翻译比赛,设置艺术性较强的翻译小活动。同时,在翻译考试的评价方式上可以进行改进,让学生活学活用,学以致用。

结语

艺术生的个人简历第5篇

本人毕业于星海音乐学院(本科)。自幼学习钢琴，师从汕头市知名钢琴教师-何志萍老师，王宏波老师。以汕头市钢琴术科分单科第一名，术科综合分全市第六名的优异成绩考上星海音乐学院音乐教育系，主修钢琴专业。就读期间，师从音乐教育系副教授-张小玲老师。

在校期间，经学校挑选，多次参加省，市各级的演出。，经系挑选，获得参加全国高等师范院校基本功大赛资格，并在比赛中获得优秀奖。，获得“星海之声”万众歌会开幕式百台钢琴大协奏演出资格，与著名钢琴演奏家郎朗同台演出。

本人亦有丰富的教学经验。05年受聘于顺德市海顿钢琴艺术中心，任钢琴教师。，受聘于顺德市高山琴行，任钢琴教师。06年，受聘于广州市嘉仕艺术培训中心，并兼任中山市中山外语学校第二课堂钢琴教师。

艺术生的数学教学第6篇

【关键词】高职院校 90后艺术生绘画教学

【中图分类号】J202 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）09-0178-01

随着我国教育制度改革的深入发展，对高职美术绘画教学提出了更高要求。面对90后高职艺术生这一特殊群体，如果依然采用传统的美术教学方式，很难取得理想的教学效果。因此，在美术绘画教学过程中，一定要结合90后学生的性格特点和发展需求，更新教学观念，采取个性化的教学方式，提高学生的美术学习积极性，促进美术绘画教学发展。

一、90后艺术生独特个性

（一）比较自我，缺乏理性

由于艺术没有定性，本身较为自由、活泼，受到艺术因素的影响，90后高职艺术生的性格较为自我，个性张扬，追求新奇，喜欢用另类的方式来展现自己，充分的体现出了艺术才能[1]。但是在短时间内还不能对学校条条框框的规章制度有深刻理解，而且对学校开展的各项评优活动不太感兴趣，对于处分和表扬方面有时会无动于衷，缺乏一定的理性。由于90后艺术生的自我意识较强，缺乏整体观念，集体荣誉感不强，对身边朋友缺乏应有的关心与帮助，同时他们的心灵也较为脆弱，很容易产生极端行为。

（二）思想独立，缺乏判断

当前90后的高职学生，普遍来看，在思想上比较早熟，而且比较独立。但是在崇拜个性和个性主义的影响下，会缺乏一定的判断力，盲目追求一些非主流的艺术文化。由于判断能力的缺失，在基本价值取向的取舍时，往往会出现偏差。例如，很多学生很受急功近利思想的影响，容易对个人的艺术价值出现过高评判的现象，而且受到其他一些不良因素的影响，容易出现悲观情绪。

（三）行为活跃，缺乏自控力

90后学生是时尚一族，在现当科技和流行文化的影响熏陶下，思想观念较为前卫。多数学生都比较喜欢社团和文体活动。而且高职教育也为学生创造了锻炼与展示自己才华的条件，提供了广阔的空间。但是通过学生的实际表现来看，学生的行为表现虽然较为活跃，但是缺乏一定自控能力[2]。很多时候他们不能用学校的规章制度来严格约束自己的行为，偶尔会出现旷课、迟到等不良现象。而且学生之间的合作意识比较差，在学习过程中不愿意和其他学生之间展开合作绘画学习。

二、加强90后艺术生绘画策略

（一）打破单一，丰富教学内容

在开展绘画教学时，一定要结合90后艺术生的性格特点，提高学生的学习兴趣。首先在教学内容上，就需要进行改革与创新，突破传统绘画教学内容的束缚，丰富教学内容。

我们不能对传统绘画教学的内容进行全盘否定，需要继承与发扬。

由于传统美术绘画教学的内容对于艺术设计的发展具有较强的指导意义，但是从职业教育的角度来分析，在继承这种教学的传统性时必须进行创造性的改革与发展。同时，需要对美术绘画内容进行重新编写，多数高职院校的艺術设计专业，在学科专业设置上具有较强的专业性，比如工业设计和建筑设计方向等，这些与艺术生的学习要求存在一定距离[3]。因而，高职院校应该从艺术专业学生的实际情况出发，具有针对性的对美术绘画教材进行编写，从而更好的满足90后艺术生的绘画学习与发展要求。另外，美术绘画教材设计一定要突出实用性的特点，在内容设计方面，不能仅仅停留在教学的表面，而是应该深入到职业教育本质当中，结合艺术专业的实际，突出教学内容的实用性，从而确保美术绘画教学内容更加符合当前职业教育的发展要求。

（二）突破创新，加大科技投入

随着科学技术的快速发展，现代化信息科学技术也逐步走进了教学课堂，在高职绘画教学中，教师结合教学实际，合理运用现代化科学技术，从而提高课堂教学实效。

传统化的纸笔教学方式对强化学生对艺术的理解与提高实践操作能力具有一定促进作用，但在信息技术智能化的今天，单纯依靠传统的教学手段，不能满足现代美术绘画教学发展的需要，也不能取得理想的教学效果。在教学过程中，应当对纸笔教学所用的时间进行合理规划。由于美术绘画软件对高职学生今后就业发展及实际工作都具有重要意义，因此，在教学过程中，教师要合理地应用现代化美术绘画教学软件[4]。同时教师也可以充分利用多媒体的优势，提高学生绘画兴趣。例如教师可以利用多媒体，将色彩与音乐结合。当多媒体屏幕展现出暖色调的图片时，播放较为激昂、欢快的背景音乐，而呈现冷色调的图片时，播放一些低缓慢节奏的音乐。学生视觉与听觉进行了完美的结合，加深了对冷暖色彩的理解，提高了色彩辨析能力。通过美术软件的学习，提高学生美术认知与创作能力为学生后期的学习与发展打下良好的基础。

（三）注重实践，强化应用技能

由于90后学生的思维较为活跃，行动力较强，在美术绘画教学中，教师要与实践相结合，提高学生的实践绘画能力。

在实际绘画教学中，教师要注意提高美术绘画的实用性。首先根据具体艺术学科的发展实际需求，可以把艺术专业知识添入理论教学中。让艺术学生了解本专业的结构组成，从而使美术绘画具有一定落脚点，同时加深对艺术的理解。其次，也需要改变传统的授课方式，例如，在静物描绘中，教师可以把教学内容与现实生活相结合，以需求性的物体作为教学描绘物的方式，从而强化教学的实用性，并逐步强化学生的绘画技能。

结束语：

90后艺术学生大多性格叛逆，思想开放，性格独立，同时又有些叛逆。美术绘画教学作为高职艺术院校教学中的重要科目，对学生的绘画能力、审美能力等方面具有重要影响。因此，需要加强对90后艺术学生绘画教学方法的研究，与时俱进，突破创新，提高美术教学质量，促进美术教学发展。

参考文献：

[1]丛英姿.浅谈高职院校道德教育的个性化[J].北京理工大学学报：社会科学版，2012（2）：110-113.

[2]罗黔军.浅谈高校美术基础课堂教学的有效策略[J].南昌教育学院学报，2013（06）：13-14.

[3]刘志兵.高校美术教育中色彩教学改革的探析[J].乐山师范学院学报，2012（06）：15-16.

郑石生的小提琴教学与演奏艺术述评第7篇

本文着重介绍郑石生先生的生平事迹以及教学与演奏艺术，试图通过对郑石生先生教学与演奏艺术的理解来提高小提琴的教学理论和演奏技巧，为以后的小提琴教学和演奏打下坚实的理论基础。

一、郑石生简介

郑石生，1936年10月生，福建泉州人，小提琴演奏家，音乐教育家，曾任上海音乐学院管弦系主任、厦门音乐学校校长。系中国音乐家协会理事、全国小提琴考级委员会副主任，享受国务院颁发的政府特殊津贴。6岁随母亲学习钢琴，7岁随父亲学习小提琴。1947年考入南京国立音乐院幼班。1950年考入上海音乐学院本科；1955年转入中央音乐学院，从师于谭抒真、陈又新、米基强斯基【俄】等教授主修小提琴。1957年以优异成绩毕业，应聘执教于上海音乐学院管弦系。青年时代参加艾涅斯库国际小提琴比赛获奖，被国际评委誉为“掌握巴赫风格最好的人”。20世纪60年代初，“上海之春”首次举办全国最大规模的专业小提琴比赛，获第一名。在此期间，演奏的塔蒂尼的《g小调奏鸣曲》、维尼亚夫斯基的《波兰舞曲》及《诙谐曲》、《塔兰台拉舞曲》等曲目均录制成唱片。多次与上海交响乐团合作，演出了莫扎特、门德尔松、柴可夫斯基、哈恰图良等作曲家的作品，并演出了小提琴协奏曲《梁祝》。自1951年首次在青岛参加公演始，相继在北京、上海、天津、武汉、广州等数十个大中城市举办了数百场独奏音乐会。1980年至1982年，受文化部委派，赴芬兰讲学，曾在芬兰各大城市多次举办独奏音乐会，收到高度评价。1983年6月，与美国钢琴家费根合作，在上海成功地演奏了亨德尔、贝多芬、勃拉姆斯的奏鸣曲。1984年至1989年，多次受文化部委派作为领队及教练，率中国选手参加各类国际小提琴比赛。1992年夏，应邀参加美国德克萨斯州音乐节，并多次举行独奏会、奏鸣曲音乐会及公开大赛，美国多家电台、电视台实况播放。多次担任国际国内小提琴比赛评委、主任评委。曾获上海市“优秀教师”称号。

郑石生教授治学严谨，从事小提琴教学数十年，学生遍及国内外，影响广泛。五十年教学生涯如同演奏生涯一样辉煌，他的学生在国内外比赛获奖无数人次，学生遍及国内外各大著名交响乐团及著名音乐院校担任骨干。曾经跟随郑石生教授学习过的有：

演奏家：薛伟（中央音乐学院教授）、钱舟

美国芝加哥交响乐团：张立国（中提首席）、于苑青（副首席）、侯雷、唐荣彦

美国旧金山交响乐团：莫春明、储韵

新加坡国立大学：左军（新加坡国立大学音乐学院教授）

亚特兰大交响乐团：浦立伟（副首席）

圣安东尼奥交响乐团：周龙、朱小璇

底特律交响乐团：吴海昕

洛杉矶交响乐团：唐韵

克里弗兰交响乐团：顾维舫

在欧洲乐团工作：西班牙：薛飚（副首席）；法国：华晓锋；荷兰：窦君怡；希腊：刘静；维也纳：宋歌

在亚洲乐团工作：新加坡交响乐团：顾文丽、魏喆、邵淘淘、夏兵、游山

韩国交响乐团：蔡恩珠

香港交响乐团：倪澜、毛华、郑敏之

澳门交响乐团：陈琰乐、曹慧

国家交响乐团：程亚威、王大毛、王婉宜

上海交响乐团：张曦伦（首席）等

在澳洲乐团工作：新西兰交响乐团：薛蓓伊

在国内任教：上音附中：方蕾、黄晨星、宋阳、周铭恩

武汉音乐学院：李果（管弦系系主任）

星海音乐学院：王景琼、李丹

沈阳音乐学院：韩艺

四川音乐学院：夏丹

北京戏曲艺术职业学院：邵钟世（党委书记）

福建省艺术学校：龚玲姬

厦门音乐学校：林应龙等

郑石生教授出版多部世界经典小提琴协奏曲（其中包括： (1) 布鲁赫协奏曲—小提琴与钢琴g小调作品26； (2) 帕格尼尼第一小提琴协奏曲D大调作品6； (3) 圣桑第三小提琴协奏曲b小调作品61； (4) 门德尔松e小调协奏曲作品64； (5) 柴可夫斯基小提琴协奏曲D大调作品35； (6) 西贝柳斯d小调小提琴协奏曲作品47； (7) 勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲作品77等），小提琴练习曲《开塞》、《马扎斯》、《克莱采尔》、小提琴考级九级、十级考级曲目、多首中国小提琴曲的光碟，亲自示范演奏；大型协奏曲乐谱，亲自编订指法、弓法。

二、郑石生的演奏特点

郑石生有一种善于组织大作品的能力，大作品到他手里，经过严密的构思处理，会显得一气呵成，浑然一体。郑石生先生丰富的演奏经验，也使得他的演奏有着鲜明的特点。

1、极为重视演奏时发音的技巧。郑老先生不管是在自己演奏还是教学中，始终都很重视演奏时的发音技巧。不论是一条音阶还是一首练习曲，他都把发音的训练贯彻始终。在教学时，时常提醒学生们注意琴弓的分配、运功的速度和力度，这些都是能够演奏时发音的重要技巧。他还经常注意自己拉琴时发出声音是否纯净、厚实、明朗，所以，在听郑老先生的演奏时，总是有一气呵成、浑然一体的感觉。

2、演奏时的发音不仅要重视右手的运弓，郑老先生还主张也要重视左手的按弦，特别是在高把位时，左手的按弦更显得尤其重要。郑老先生在指导学生时也要求学生在高把位时左臂要内转，把左手手指倒扣在琴的指板上，这样指头就能够有力量集中在指尖上，声音自然也就饱满而厚实了。

三、郑石生的教学特点

1、先生对学习乐曲的规范性有着十分明确的要求和教学步骤，尤其是对大型的套曲或者协奏曲，他从不主张只演奏单乐章，而应该各个乐章都多加练习。他在每次布置作业时都对把每个乐章的重点难点都给学生指出，并且作出示范，让学生明白如何慢练。

2、生最强调的就是所谓“拳不离手，曲不离口”。这是所有的优秀艺术家的宝贵经验，也是郑老先生教学成功的秘诀。郑老先生虽然已经70多岁了，但是还是每天都坚持练琴，无论是什么时候，他从不间断练琴，几十年如一日。他的这种精神，着实令人佩服，也是大家学习的榜样。他这样每天坚持练琴，也给他的学生树立了榜样。正所谓“严师出高徒”，有郑老先生这样的“严”师，作为他的学生也知道应该如何刻苦和有效地练琴。

四、郑石生的经典之作——《庆丰收》

小提琴曲《庆丰收》由张靖平作于1958年。作者于当年秋天到农村参加劳动体验生活有感而作。此曲采用西北民歌的音调作为主题，并吸收唢呐音乐和戏曲音乐中的“三击锣”节奏，生动地表现了农民喜庆丰收的热烈场景，乐曲写成后还曾在田间为农民演奏过。

在诸多演奏者的演奏中，郑石生演奏的《庆丰收》是特别值得一提的。他成功地用小提琴奏出鲜明的吹打乐风格，朴实地反映出民间庆丰收的喜悦。张靖平听了郑石生的演奏后，对郑老先生说：“您演奏的《庆丰收》最合创作的心意。”

小提琴曲《庆丰收》分析

乐曲是从一段优美的引子开始的：

在一拍中音区的5之后，下跳十一度，到低音2上延长，意境深远而辽阔，接着从2迅速以五声音阶式级进上行到高昂的3，经过同音反复和小的回旋，落在加装饰音的2上延长，流利自然，表达了舒畅愉快的心情，也带有鲜明的民族色彩。又经过同音反复后，以五声音阶式级进的起伏而落在6上延长，其节奏伸展自如，具有山歌风味，在第四小节开始是以突然七度上跳进入的，兴奋而豪放，第五小节从以1为宫转向以为宫，即转入下属宫调系统，增加了调性色彩的变化。第六小节一路迅速向上跳进到2上延长，比引子开始时的级进上行更为激动高亢。引子又落在中音区的5上等待主题，引子首尾以同高度上的中音区的5遥相呼应，烘托出跌宕错落上下飞舞的旋律线，气魄浑厚而又胸怀开阔。

接着，出现了作品的主旋律部分，即呈示部：A (a、b、a）:

这段主旋律由三段组成，即a、b、a。这段音乐欢快而质朴，有着很浓的中国韵味。节奏上大量采用了切分节奏，以及断奏的演奏方式，让这段主旋律跟前面的引子部分形成了鲜明的对比，听到这段，能够让人感觉到人们丰收的喜悦心情。

下面出现了一段小提琴的拨奏旋律：

此段主要运用小提琴模仿打击乐的声音，小提琴的拨奏注重模仿了人们喜悦庆祝丰收敲锣打鼓的欢快气氛。

这段作者运用小提琴的颤音演奏来模仿唢呐的音色。这一部分可谓是整部作品的核心部分。这一段以一个动机为主，然后剩下的主题都围绕它进行重复以及节奏的变化。这样的写法，在一些唢呐曲牌中也是常见的。这一部分会让听众联想起民间庆丰收的喜庆场面。

下一部分，作者又重复了主旋律中的一段：

这段的主题再现，目的是要引出后面马上要出现的B段旋律和结尾部分。

然后再出现的B段部分，其实已经开始进入了尾声。这段音乐的尾声在极为欢快的节奏和音乐声中戛然而止，让听众感觉到意犹未尽，给听众留下了想象和回味的空间。

这部作品被郑老先生演奏的可谓淋漓尽致，他演奏的基本功着实令人佩服。

五、结语

郑老先生在舞台上，是个气度非凡的演奏家；而在台下，他却是个和蔼可亲、平易近人的好老师。在艺术方面，郑老先生要求很高，不仅要求学生要每天练琴，自己每天也一定会保证练琴的时间，这也能看出，郑老先生对自己的要求和对待音乐的态度都很严谨和严肃。

郑老先生几十年如一日的苦练，执着于小提琴的教育和演奏事业。他说：“小提琴的历史有几百年，它的作品浩若烟海，我就是练一辈子也练不完。我喜欢小提琴，假如人能再生，下辈子我仍要拉琴。”从这句话可见，郑老先生是多么的热爱小提琴，他为小提琴的教育和演奏奉献出了自己的毕生精力。

郑石生以一把小提琴在乐坛上辛勤耕耘了半个多世纪，虽然已年过花甲，但是依然宝刀未老，还保持着每天练琴的习惯，还是充满着对小提琴事业的热情。如今他教授的学生也都在艺术界获得了颇高的荣誉，这应该比任何事情都让郑老先生高兴。随着艺术教学和实践经验的不断积累和丰富，相信郑老先生的小提琴教育事业会更加的辉煌。

参考文献

[1]黄胜泉.中国音乐家辞典[M].人民出版社, 2006.

[2]李恕基.中国艺术家辞典·现代第四分册[M].湖南人民出版社, 1984.

[3]向廷生.中国近现代音乐家传·第四卷[M].春风文艺出版社, 1994.

[4]多世.郑石生的小提琴演奏[J].上海音乐学院学报, 1991 (04) .

艺术生的数学教学第8篇

相比其他艺术类专业, 多以接受过美术艺考学生的训练为主, 相对于本科院校, 高职院校的动漫专业学生当中, 非艺术生源占据很大比例。以广州科技职业技术学院近3年动漫设计专业的学生为例, 其中接受过正规美术训练的艺术生, 12级48人中占6%、13级49人中占6%、14级49人中占8%, 15级70人中占10%……虽然艺术生比例增加, 却还没有达到总人数的三分之一。所以, 针对非艺术生源的教学是高职院校动漫设计专任教师需要攻克的难题。

非艺术生源报考动漫专业的学生虽然学习兴趣浓厚, 但始终缺乏正规的美术训练, 包括绘画用具的认识和使用、物体造型比例的正确理解、颜色的搭配和色彩感觉等。很多学生虽然有一腔热血、充满兴趣, 但是对于动漫产业和动漫专业的构成、未来就业方向并不是很清楚, 在教学当中老师需要理论和实践相结合, 不仅仅要给学生系统的梳理, 打造基本专业修养, 还需要通过一定量的练习让他们拥有基本的就业能力。普通的艺考生, 在美术修养方面已经具备了基础, 在教学当中, 教师只需要阐述重点以及示范步骤, 具体的实践大部分艺考生都能独立完成, 在专业课程上也能更快地理解, 入门较快、专业能力能够稳步提升。针对这样的情况, 老师在教学上不能够以美术艺考升大班的模式来进行教学, 首先高职院校课程设置时间有限, 学生在画室的学习时间大大缩短, 不可能做到长期的进行一个课题的绘制, 保证学生能很扎实的掌握每个阶段课程。再次, 对于高职院校的动漫专业学生来说, 美术基础课并不是唯一核心的专业课, 学生学习的专业方向相对较多, 大一的学生还面临着繁重的格文化课程, 实在是心有余而力不足, 教师在课堂上的指导必须集中有重点, 还要适应不同层次的学生。可是一般高职院校动漫专业的学生在30-50人左右, 如果只有一位专业老师去指导, 会有一部分学生并不能跟上整体的进度, 虽然许多本科高校动漫专业的学生也是30人左右, 但是作为接受过至少2-3年的美术升大班培训的学生, 基本上只要老师示范一次, 就基本能知道绘制的步骤和效果的表现, 教师在课堂上再稍加指点, 学生学习起来也不会觉得难度很大, 上手很快。针对非艺术生源的动漫专业学生的学习情况, 我在教学当中摸索出几种可行的方法:

1课题小组的形式

局限于教师和教学资源和现实情况, 仿照研究生小班教学的模式在高校当中还无法广泛推广, 所以, 怎样能让非艺术生源的学生更好的、更快地提升美术基础能力是我教学两年以来的思考方向, 通过对2届学生的观察, 我在动画素描和色彩构成这样的基础课采取项目组的方法, 每一次课程按照5-6个同学为一组课题, 课题难找不同难易程度以及对基础的要求, 绘制同一个主题, 这样学生可以选择适合自己兴趣和能力的课题, 参与起来更有主动性和积极性, 小组成员之间能够吸取各自所长, 老师在讲解作业的时候通过对比的方式, 能够让学生更好的理解。因为每个学生在绘画基本功和色彩感知上各有不同, 通过这样的训练, 能发现每个学生不同的特长之处, 也能让同学之间的课堂交流更为活跃。不同难易程度的课题, 能让学生按照自己的情况逐渐提升, 能力提高快的同学可以自觉选择加入新的项目组, 不同项目组之间的作品也能增加课堂的内容的多样性。

2学生课堂示范

通过一段时间的训练, 教师对于本班学生的整体情况有了大致的了解, 那么可以让学生根据自己所长来做一些分享交流, 甚至是示范, 这对于培养学生学习积极性、自我能力的肯定以及班级内的交流都有很大益处。教师可以根据成绩拔尖或者有某部分突出特长, 例如素描形体关系准确、线条的绘制技法、色彩的搭配或者是在做色彩构成课程作业填色过程当中的细致、均匀, 都可以成为学生示范的主题。根据阶段性的训练, 适当的选择一些学生, 利用20-45分钟的时间, 让优秀学生当堂示范, 这样也便于老师更好地了解学, 同学之间可以互取所长达到共同进步, 上课氛围也会更加生动。对于教师来说, 也是一个互相学习、增进教学经验的好途径。

3分步骤临摹佳作

非艺术生由于没有受过专业的美术训练, 对于形体的理解能力、颜色的感知与调色能力都有所欠佳, 教师在课堂上不可能每一位同学都能手把手的指导, 特别是教师在示范过程当中不能保证每个同学的都能理解步骤, 所以在教学训练当中加入临摹是非常有必要的。因为如果在一开始就去培养学生的独立思考和完成能力, 容易养成不正规的绘画习惯, 久而久之学生按照自己的习惯去操作, 教师在进行调整就显得难度更大, 所以培养良好、正规的作画流程是相当有必要的, 那么在课程上就应该写生与临摹相结合。入学初期, 针对他们基础较弱素描课程从几何形体入手, 让学生按照围绕静物坐好, 30个学生大概5组, 每一组都是相同的石膏静物或者静物组合, 然后在幻灯片上投影出已经画好的作品图片。这样学生可以边观察静物边思考绘制出来的效果, 老师进行一次步骤的示范, 学生边写生、边参照, 培养主动性, 在教学进程上也可以大大提高, 授课教师也可以避免出现工作强度过大的情况。

那么, 教师除了在课堂上示范, 还需要从书本上或者网络上找到步骤清晰的作品图片, 方便学生的理解与把握, 通过规范作画的一个步骤, 养成良好的绘画习惯以及经常思考的主动性, 对于学生课后的复习也是多有益处。当然, 这是针对于没有美术基础的非艺术生源, 本身接受过艺考的学生, 老师应该根据他们的作业情况适当的提升作品的要求, 让他们以做更长期、更深入、更细致的作品为发展方向。

4将专业实践纳入课程考核

动漫专业在各大高校发展时间毕竟尚短, 学校的师资和教学资源有限, 部分高校甚至缺乏动画科班出身的教师队伍, 加上学校课程设置较多, 每门课的时间有限, 全靠在课堂上的学习并不能真正达到未来毕业求职能力。面对这样的情况, 学生除了在课堂上了解动漫专业的基本构造、学科分类、基础技法, 还应该找到自己的一技之长, 这就需要在一边学习的基础上一边找到适合自己的方向、磨练自己的技术。从一个仅仅是热爱动漫的高中生, 转变为拥有技术的动漫人才。通过大一、大二各类课程的学习, 学生应该更多的去寻找实践的机会。如果是想从事设计师或者动画师职业的, 积极参加网络上各式的动漫大赛、设计大赛, 通过参加比赛提前培养针对项目、课题去完成作品的能力, 一般动漫征集作品的比赛都会有主题和时间的限制, 这样能够使学生在制作过程中有计划性和主动性, 例如在《卡通造型设计》这门课程当中, 我就要求每个学生找一个吉祥物设计比赛去参与, 每个同学都要参加, 可以多个同学参加同一个比赛、同一个主题, 这样在课堂上大家可以了解吉祥物设计的流程, 同时也可以与课程结合, 老师也能进行当堂指导, 比赛结束后还可以一起探讨获奖作品的优秀之处, 可见与市场相结合才是最好的教学方向。如果是基础较好, 擅长于漫画绘制的同学, 除了每天批量的练习速写之外, 可以尝试向漫画社投稿, 如果初期觉得自己的能力水平还打不到的同学, 可以建一个个人博客, 在网上进行连载, 假期去寻找一些漫画工作室或者申请成为专业漫画家的助手, 这届都有助于学生专业能力的培养, 作为高职学生这才是比较明智的学习方法。

非艺术生学习动漫专业并不是说没有闪光点, 热爱动漫的学生思维更活跃、灵感也比较丰富, 对于进行动画创作来说是非常有益处的。但是, 如果要将动画作为自己的职业, 将兴趣上升为专业, 制作出自己的动漫作品, 必然要比艺术类学生付出更多的努力。仅仅局限于在学校学习书本知识、老师的课堂指导是远远不够的, 根据自己的能力和兴趣, 选择动画行业内适合自己的发展方向, 阅读多的书籍、增加专业练习、参加更多实践, 才能学好动漫设计, 获得更好的发展!

参考文献

[1]王景、牛晓勃.民办高职院校动画专业美术基础课改革探索[J].教育界.2012年14期

艺术生的数学教学第9篇

3月中旬开始, 在外参加艺术专业学习的学生, 陆续回到了学校。学校重组的这个艺术生加强班——高三 (5) 班, 总共有46人。这班学生有几个特点, (1) 在本次高考中专业本科上线33人, 专科上线7人, 6人没上专业线; (2) 他们前三、四个月一直在校外忙于参加艺术专业的学习和考试, 并有40个同学已过专业分, 只要文化分一上线他们就可以圆上大学梦; (3) 这些学生因为离学校太久, 加上原来的学习基础薄弱, 文化知识已落下了很多, 距离高考的要求有不小的距离; (4) 他们及其父母心里都特着急, 都想在短时间内提高文化成绩; (5) 因为他们专业学习期间的作息时间与在样的作息时间有差异, 回校后, 他们的生物钟没有及时调整过来, 有部分学生不适应学校的作息时间, 迟到现象较多; (6) 他们最大的不足就是缺乏坚强的毅力和吃苦耐劳的精神。

二、采取的做法

针对这些艺术生的特点, 为了做到有的放矢, 我采取了一些相应的措施:

(1) 基本常规管理。首先我组织班委、团委, 向原班主任了解学生情况, 提前任命班干、团干。重组班后, 班级有了集体核心, 这有利于班级的稳定; (2) 提前把座位编排好。学生进到新班级能马上找到位子, 有利于班级的稳定; (3) 重组班级后的第一节课, 就向他们分析近几年艺术生的招生录取情况, 特别是我校历年来艺术生上线情况、历年高考文化分的上线情况, 让他们做到心中有数; (4) 加强纪律管理。要求他们从最基本的按时到校、穿校服、戴校牌、不染发、不披发做起。他们最大的不足是老爱迟到, 针对这种现象, 对第一次迟到的同学进行思想教育, 第二次迟到通知家长, 尽量得到家长的配合, 第三次迟就到在教室门口背书。通过一段时间的整顿, 基本上扭转了他们的这种懒散局面; (5) 与各科任教师密切联系。我们达成共识, 不管是哪位科任老师, 有学生遇到各种问题, 学习上的也好, 生活上的也好, 各位课任老师配合班主任共同解决; (6) 充分利用教室后面的黑板报。在后黑板上除了写一些激励的标语, 我主要用它来作为一个信息传达的基地, 让学生在学习之余了解这些信息, 以便于他们及时调整心理状态; (7) 进行学法指导。每次测验、模拟考后, 针对学生出现的各种问题进行学法的指导。

三、特别要注意的几个小阶段

在这60多天里, 艺术生有三个情绪波动较大的阶段, 对不同的阶段要采取不同措施, 才能保证他们平稳度过。 (1) 第一个波动阶段是他们回校的第一个星期。因为他们一回校就马上参加了第一次市级模拟考, 成绩非常的糟糕。当时全班只有五位学生上300分, 很多学生没上200分。这种成绩肯定是上不了文化线的。看到自己的成绩, 有些学生非常着急, 有部分学生失去了信心。针对这种情况, 我主要跟他们分析原因, 让他们清醒看到自己的优点和不足, 鼓励他们增强信心, 相信自己, 经过后一阶段的复习, 成绩肯定能提高。 (2) 第二个波动阶段是在4月中旬前后。这段时间学生的专业成绩, 陆陆续续公布了。有许多同学由于没有考上自己的理想学校, 情绪变得十分低落, 有些同学报考了七八所学校, 只上了一两所。针对这种情况, 我让他们看到专业统考的分数都上了, 现在最重要的是把文化成绩提高上去。文化成绩上去了, 才有选择学校的机会。学生想清楚了这一点, 重心很快又重新投入到学习当中去了; (3) 第三个情绪波动较大的阶段是在5月中旬。这一阶段已考了几次模拟考, 学生的成绩也时好时坏, 他们从来没有这样超负荷地学习过, 睡眠严重不足, 坚持了一个多月的紧张精神好象要断了。这段时间, 请病假的学生特别多, 迟到的学生也很多, 上课睡觉的学生也多了起来。针对这种情况, 我们教师都非常着急, 一方面建议睡眠不足的的学生晚上要早点休息, 不能打疲劳战, 一定要保证白天有足够的精力。另一方面对迟到的学生加强跟家长联系, 让家长一督促学生上学。再次, 不失时机鼓励他们。经过多方努力, 整个班级积极向上的状态又恢复起来了。

四、反思

作为学校第一次独立开设艺术生加强班, 也是我第一次带这样特殊的班, 我觉得有几个地方以后必须要注意:

1. 允许艺术生停课的时间太早了。

有许多学生为了全力以赴考专业, 在2009年的9月份就开始请假在校外学专业, 到今年4月初才回到学校, 实际上他们已失去了大半年文化课的学习时间。回到学校, 基础知识都已经忘得差不多了, 要想重捡起来非常困难。特别是平时基础就不扎实的同学尤为突出。

2. 各门功课的时间安排有待于切合实际的调整。

众所周知艺术生的数学、英语都不算好, 要想在短时间内大幅度提高这两门功课的成绩难度很大。所以, 在有限的时间内应该主攻语文和文综。可是, 我们在培训课、培优课中并没有特别的突出这些科目的优势, 学生也非常茫然。

3. 怎样改变艺术生懒散、缺乏吃苦耐劳的习惯也值得我们反思。

他们一方面又很想学习, 可另一方面缺乏足够的毅力和吃苦耐劳的精神。针对这种情况, 我们应该采取怎样的措施来帮助他们克服这些缺点, 到现在为止我们还在摸索, 没有找到一种行之有效的方法。

4. 学生的层次不同也值得我们思考。

这些学生从不同的班级集中在一起, 无论是学习成绩或纪律方面都有很大差异, 在教学过程中, 我们各科任老师也感觉到了, 学生差异大, 我们有时不知怎样教才好。如何在短时间内做到因材施教, 提高每位学生的成绩, 也是我们一直想解决而没来的及解决的问题。

在尝试带艺术加强班的这两个多月, 有快乐, 有苦闷, 有彷徨, 但更多的是收获。同时我深深体会到只有创新, 才可能有进步, 只有创新, 才会有收获。

摘要：2010年4月初, 学校重新编排班级, 并安排我担任新高三 (5) 班的班主任工作。学校分这个班的目的很明确:就是组成一个艺术生加强班, 以便对艺术生的教学和管理。学校管理重组这个艺术生加强班也是一种新的尝试, 在与他们相处的两个多月, 我感慨颇多, 现从以下四个方面说说的感受和收获。

艺术生的数学教学第10篇

草间弥生, 一位日本女子, 1929年出生于日本的长野县松元市, 家族所的事业是具有一百多年历史的苗圃批发, 使她从小就对植物的世界有着特殊的感知。草间从小就想当艺术家, 但并未得到封建而又保守的母亲的同意, 相反, 母亲总是对她进行各种干扰。那时候的日本处于长期的战争状态, 而长野县是日本的小城市, 母亲保守的观念也深受当时时代风气的影响。

而在许多访谈中, 草间则不只一次提到母亲拘谨而又严厉的性格, 还有放荡不羁男女关系异常混乱的父亲。但是父亲却并不反对草间进行学习画画。小时候, 她曾经被强势的母亲强迫偷窥父亲与情人之间的性爱过程, 这样的经历造成了草间的精神创伤, 她开始痛恨男性阳具, 也对女性性器冷淡, 而对性的恐惧一直伴随她至今。这些都成了草间在美国进行艺术创作的最真实的生命体验的来源, 甚至成了她一辈子用艺术这一武器来对抗敌人。

草间从小就常听到动植物对她说话, 看见物体散发着异样光晕, 还有过“灵魂出窍”的经验。有一次, 她盯着红点纹样的桌布出了神, 不久发现斑点溢出了桌布, 向四周蔓延开来。这些斑点从此没有离开过草间的世界, 也成为她日后创作上最重要的母题。

在草间小时候绘制的一张母亲的肖像画上, 可以观察到, 在平面的肖像轮廓上, 出现了如雨点般密密麻麻、大小不一的点点。这大概是草间用画画这一方式进行的最早期的自我的心理治疗。无穷无尽的点点, 宣泄着她的恐惧, 也成了她保护自我的强大的力量之源。当草间越害怕那些时刻保包围着她的幻觉, 她越是停不下来, 只能不停地疯狂地去画、去填补、去将恐惧分散。

在二战结束后, 草间弥生终于有机会开始自己的习艺之路, 赶赴京都拜师学习胶彩画 (即当时所谓“日本画”) 。但草间很快就对胶彩画失去了兴趣, 在后来的回忆里, 草间提到这段在京都学习胶彩画的经历, 让她恶心不已。

通过当时的报刊杂志与画册上的学习资料, 草间开始接触到西方的立体派与超现实主义 (当时西方社会流行起来的新艺术流派) , 探索有别于日本传统的抽象绘画语言。与此同时, 草间在日本国内多次举办个人展览, 日本艺坛开始有了她的身影。于1955年, 草间有几幅水彩画作品获得去纽约展览的邀请, 这是她的作品第一次在日本国外展出。

二、转折的1957年

1957年对草间弥生而言是人生的一次重大转折点——终于逃离了当时封建保守的日本而远走异国他乡, 草间来到了美国的西雅图。在经历异常辛苦的第一年的美国生活以后, 草间凭借自己的努力, 在异乡办了第一场个人绘画展览, 虽然是自己的第一个个展, 但却异常地成功圆满。

于是第二年, 草间带着从事艺术的热情和梦想, 凭借自己的实力, 来到了世界艺术之巅——纽约, 开始从事前卫艺术的创作, 并与当代重要的普普艺术家包括安迪.沃荷 (A n d y Warhol) 、琼斯 (Jasper Johns) 与欧登博格 (Claes Oldenburg) 一起联展。当时的纽约, 随着摇滚乐队——披头士的流行, 正悄然兴起一股嬉皮士之风, 草间也入乡随俗, 很快成为纽约艺术团体的一份子, 后来甚至拥有了属于自己的嬉皮舞蹈团队, 来协助完成她在纽约街头参与的行为艺术。随着草间名声的确立, 在最出名的时候, 其声誉甚至盖过了安迪.沃荷, 并以独特的「网眼」绘画、裸体乍现惊动世人, 她的作品开始得到艺术界的关注, 并开始出现在世界各地的各种展览上。

草间在纽约的17年里, 有一个人不得不提, 也是她在自己的自传里花费最多笔墨的一位——纽约当代艺术家约瑟夫.康奈尔。1962年草间在经纪人的安排下, 他们见了面, 于是展开了一场十年的无性之爱的爱情长跑, 一直到恋母情结严重的约瑟夫去世。

三、作品之阐述

草间弥生说:“我有一个心愿, 希望自己能够掌控这些点, 宇宙的奥秘究竟是有多深、无限宇宙的尽头是否还是无限、我觉察到这件事, 想要观察自己生命这一个点。我的生命也是一个点, 是亿万粒子中的一点, 我要用天文数字的斑点, 编造出一张苍白虚无的网, 在此时此刻提出宣言, 消融自我、他者和宇宙的一切。”[1]

她透过鲜明反复的“圆点”, 视觉体验获得了永恒, 甚至足以建立自己壮丽的宇宙。她裹着名为艺术的虹彩面纱, 随着年龄增长而力量越来越强。她迸发的力量经常以煽情的样貌让同时代的人感到惊讶。

她被英国《Art Review》评为“全球最具影响力的百大艺术家”, 被《泰晤士报》选为“20世纪200名最伟大的艺术家”, 并以6亿日元创下个人作品拍卖最高纪录, 超越大艺术家刘易斯.布尔乔亚 (Louise Bourgeois) 成为在世女画家画作最高纪录保持者。她在自己书末的独白中为自己的创作人生做了最好的脚注:“若不是为了艺术, 我应该早就自杀了。”

“从我开始懂事以来, 每一天每一天都很想死。这是因为死期将至开始准备降落。我也是被逼得更紧迫所以才会疯狂创作, 因为我已经进入飞机准备降落的状态。着陆的时候就代表死亡。我今后也打算继续开创日本从未有人处理过的新世界和新思想。我的心情像是眼前还有要花四百年才有办法完成的工作, 但是我现在才要出发。”

草间以“我是前卫艺术家”自称, 思想作风比开放的西方更开放, 总是走在潮流之前, 开风气之先。在后来的装置艺术领域里, 除了圆点以外, 草间还开始加入镜子、灯光等将整个展览空间进行包围, 让前来参观的人都置身于一个梦幻般的空间。在其2011年的泰特艺术展上, 作品《无限的镜屋——满载生命的光辉》中, 观者可以很鲜明地感受到草间的内心对宇宙、对世界的纯粹与无限的爱。草间对宇宙有无限的好奇, 并以非一般的能量用自己的方式去表达对无限世界的追逐。镜子折射出屋子顶部的灯光使得整个展馆被无限的灯光所包围, 一旦进入空间, 会被一种无限放大的空间感所感染, 甚至令人迷恋, 感受自身与浩瀚宇宙之间的关系, 感受个体与世界的连结关系。英国媒体对这作品普遍赞誉有佳, 认为泰德现代美术馆自2003年艾力森 (Olafur Eliasson) 在一楼大厅的巨型光球《气象计划》 (Weather Project) 至今, 一直没有足够奇观的作品可与之匹敌, 草间弥生的这间镜屋, 多少弥补了这个缺憾。

这种看法, 其实也暗示了草间弥生近十年来被理解的方式。1980年代以降, 草间在国际艺坛再次受到注目, 背后不乏对女性艺术家的「他者凝视」眼光。但近十几年来, 她在国际艺坛的能见度, 除了每年几乎都有的大型个展外, 创作衍生商品及双年展的平台扮演了更重要的角色。

四、返乡之生活

在西方艺坛闯荡成名后, 1973年, 草间弥生回到日本定居, 但身心状况都不是很理想, 过着半隐居的日子。五年后, 她自愿住进了东京的一间精神疗养中心, 这一住就是34年, 并在医院附近购置了一栋房子。草间说, 这是她一生中最大的一笔花销, 而她则在这间工作室专心创作至今。草间将自己的这个工作室取名为“草间之家”。

从二次元到三次元, 从平面、雕塑到装置艺术, 草间艺术的宽广无人所及, 而她与生俱来的才情, 也在文学创作上展现无遗。草间写小说也创作诗, 1978年, 她以小说《曼哈顿自杀未遂惯行犯》在文坛初试啼声, 五年后就以第二部作品《克里斯托弗男娼窟》拿下第十届野性时代新人文学奖, 2002年出版第一本自传《无限的网》, 至今已有20余部作品。

1990年代起, 她进入商业艺术领域, 把圆点带入时尚、家居、玩具、生活用品中, Audi奥迪汽车百年纪念展时, 让当代艺术和汽车工艺做了完美的结合。2012年可谓全球草间年, 大阪、马德里、巴黎、伦敦、一路到纽约, 都疯狂地展开圆点的狂欢派对。法国时尚领导品牌LOUIS VUITTON (路易威登) 与草间合作, 除了赞助她的回顾展, 她的经典作品也跃上系列商品, 还延伸到五大洲400多个点的橱窗里, 甚至在伦敦Selfridges百货正门上方高挂四尺高的草间塑像, 吸引全球目光。

奇幻圆点, 草间弥生为自己也为世人创造了一个单纯又复杂的谜样世界。“日本艺术家”、“精神病艺术家”、“前卫女王”、“怪婆婆”, 这是世人对她的称呼, 而她则生活在自己的艺术世界里。在这个艺术世界里, 草间弥生理直气壮地接受世人的顶礼膜拜。

草间说:“我年轻的时候, 去过世界各地, 接触过各种各样的美术家艺术家, 他们都非常的努力, 而我一直怀着对艺术的敬畏之心, 努力探索自己未知的能量, 探索人类的尊严等命题。我把最高的想象力, 放进了我的艺术里, 这个过程耗费了我大量的时间, 因此我没有时间去关注别人的艺术作品, 从现在到晚年, 我要用尽我生命最后的力量带着更多的敬畏之心, 继续进行创作艺术, 竭力地唱出人类赞歌。”[2]

纵观草间后期的作品, 除了圆点、镜子等艺术表现形式被保留下来, 可以感觉到她的点点越来越纯粹, 即便看起来简单的点, 但是明丽的色彩, 完美的比例分配, 让画面充满了活力, 更让人惊叹这是出自于80多岁高龄的老太太之手。要知道, 很少有艺术家到了晚年还保持如此激情的创作活力, 并且每天持续6到8个小时的工作时间, 在体力上对老人而言也是一种挑战。草间的创作精力直到今天都没有任何枯竭的迹象。最后有一点我一定要指出, 草间最近的作品当中蕴藏着一种纯净的精神之光。说得再大胆一点, 那是这位天才不求回报的关怀, 是她的本真。从草间弥生坚持不停创作那些面目不加矫饰的大肚子南瓜, 可以看到她个人的淘气, 也可以将之视为是一种温暖的喜感。她是天使, 将认输的恶魔变成战友;她天真, 但又具备无以伦比的知性和坚强的意志。单纯又复杂, 草间弥生的世界是永无止尽的谜, 真的是超越我的理解力。

摘要：草间弥生被称之为波普女王、前卫艺术家、雕塑家、画家、和小说家, 是日本“国宝级的”当代女艺术家, 并入选为“全球百大重要艺术家”。2003年, 获得由法国文化部颁发的艺术及文学骑士勋章。近些年的“怪婆婆”——草间弥生, 总是身着一袭自己设计的圆点长袍, 出现在各大型展览和各种跨领域合作的商业活动的开幕仪式上。草间弥生不但在欧美地区有“YAYOI KUSAMA”巡回展, 在日本国内举办“草间弥生——永远的、永远的、永远”巡回展, 而和国际顶级时尚奢侈品LV的跨界合作, 更让她的圆点艺术, 成为时下最抢眼的时髦图案。

关键词：前卫,圆点艺术,无限,跨界合作

参考文献

[1]草间弥生.无限的网.台北:木马文化出版, 2010.11.45页

浴火而生的艺术奇珍——陶瓷第11篇

中国陶瓷发展简史

新石器时代：

陶器在这一时代产生，在新石器晚期制陶技术已经开始成熟。这一时期的代表作品是黑陶和彩陶。

三代时期：

本时期的陶器在制作上更为讲究，出现了各式精美的纹饰，器皿种类更加丰富。商代就出现了原始瓷，为瓷器的出现奠定了坚实基础。这一时期的代表作品是灰陶和白陶。

先秦两汉时期：

是原始瓷向瓷器过度的时期，在东汉，瓷器正式出现，而后陶器逐渐被瓷器取代。这一时期流行灰陶、硬陶、釉陶和青瓷四大类。

魏晋南北朝：

瓷器制造业发展迅速，成为重要的手工业部门，瓷窑也初具规模。这一时期，北方以白瓷驰名，南方以青瓷为主。

隋唐五代：

本时期是陶瓷大发展时期，瓷窑众多，生产繁盛。装饰繁复，出现了开一代风气的三彩和绞胎，釉下彩的绘画手法从根本上改变了陶瓷的文化意味。

宋元时期：

是中国瓷器的最重要时期，瓷器制作技术登峰造极，各类瓷器的工艺水平远超前朝。瓷窑烧制技术更加规范成熟，出现了一大批各具特色的窑厂，制作水准高超且稳定。本期代表作品有青瓷、彩瓷等。

明清时期：

本时期瓷制品从单色釉发展到多色釉，色彩更加鲜明亮丽，做工更加精致。明末出现了结晶釉工艺，清朝的彩瓷制作极富美感与艺术性。代表作品有青花瓷、一道釉等。

总的来说，中国陶器，发明于伏羲神农之时，而瓷之名称，则始于汉代，真正成功于李唐。有宋一代，瓷业大胜，定、汝、官、哥、均，垂名千古。明人继之，宣德、成化之作，尤为特出。清代，则古雅浑朴，不如前人，然精巧华丽，美妙绝伦。

泥土润墨香——书画陶瓷

恩格斯在《家庭·私有制和国家起源》一节中写到：“陶器的制造都是由于在编制的或木制的容器上涂上黏土使之能够耐火而产生的。最初是用泥糊在编织物上烧成的，后来直接用泥制坯烧制了。”从中我们不难得知，陶器产生肇始，本是因其日常实用，即便是瓷器产生之初，其实用性仍旧大于观赏性。但是，随着生产力的发展，渐有余暇，遂在陶器的形制上作出改变，饰之以繁复纹饰，赋其以独特之形状。开始在保障实用性的同时，探索陶瓷艺术性的一面。

中国作为世界闻名的“瓷国”，正是因为中国传统文化与陶瓷技艺艺术性的融为一体，陶瓷不光是日常生活中储水存物的载具，更是五千年文化传承的载体。其中最重要的表现形式就是陶瓷中墨韵淋漓的书画艺术。

在瓷器上出现书法艺术，应是始于新石器时期陶器上的陶符。早期陶器上的书法艺术由于受书写工具的限制，线条大多以刻画和磨印为主，所制成的文字线条生硬，笔画滞涩，而且模印的字体呆板、单调，缺少变化。所以真正有艺术品位的陶瓷书法，还是用毛笔直接书写的字体。

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陶瓷上的书法，要遵循毛笔字的书写特点，如用笔的抑扬顿挫，穿插挪用，字体的气韵生动，笔画流畅；同时还要遵循陶瓷艺术本身的特点，说到这里就得提及釉下彩，釉下彩顾名思义，就是在半成品的坯上彩绘图案，再施釉入窑烧制，与釉上彩相对。釉下彩烧制后图案上附有一层釉膜，显得晶莹透亮，图案也易于保存，是后世瓷器主要的彩绘方式。正因为要在坯上直接书写，碍于坯体吸水性强，所以运笔不能停歇，要求笔走迅即，一气呵成。与此同时，在坯体上写字，不同于案台纸上，只能悬腕书写，使得书法整体上有一种挥洒自如、酣畅淋漓之感。

纵观陶瓷书法发展历史，与李唐时代书法艺术的繁盛和制陶工艺的改进有着直接关系。唐朝在书法上出现了诸如欧阳询、颜真卿等书法大家，书法艺术在社会各个领域渗透。釉下彩的技术革新，使得书法艺术可以在陶瓷上广泛展现。所以，在这一时期出现了许多陶瓷与书法完美结合的珍品。

陶瓷上的绘画技艺也要得益于釉下彩工艺的成熟。唐朝长沙窑瓷器上开始引入绘画艺术，瓷器装饰花纹的内容题材大大拓宽和丰富。到了两宋时期，“兴文教、抑武事”的风气盛行，受此风气影响，以磁州窑为代表的窑厂，将书画传统引入制瓷工艺。他们从生活中捕捉灵感与题材，充分展示了绘画才能。莲花出水、层峦叠嶂、小桥流水等主题，从装饰到图案，都以写意的笔调描绘出来，赋予了瓷器前所未有的灵韵。

说到陶瓷绘画就不得不提到我们熟悉但未必熟知的“鸡缸杯”了。前段时间，有新闻报道有收藏家以近三亿人民币购买一只小小的鸡缸杯，一时舆论哗然，其实若是知道这鸡缸杯的历史，可能就不会吃惊了。鸡缸杯全名是“成化斗彩鸡缸杯”，成化是指成品于明朝成化年间，斗彩是制瓷的一种工艺，是釉下彩和釉上彩的一种结合，创烧于明代成化时期，在景德镇御窑烧制的雪白的瓷器胎体上，用成化时期特有的釉下淡雅的青花作轮廓线，再以艳丽的红、绿、黄、紫等诸色填在釉上，姹紫嫣红、交相辉映。之所以绘鸡，是取鸡通“吉”的寓意，也有说法是因为成化帝看见《子母鸡图》有感而发，命人烧制。对于此杯，明万历年间《神宗实录》记载“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”。诸多文化历史因素，使得这么小小一个杯子价值连城。

窑火焚刀光——江湖陶瓷

历经无数次的打磨，历经高温的炙烤，泥浆终能脱胎换骨，成为晶莹润泽的瓷器。从不名一文的陶土，成为价值连城的艺术品，如同初入江湖的侠客，历经磨难而后终成大器。不光是这种苦寒梅花的精神，陶瓷本身在江湖中就有一席之地。

鸳鸯转心壶

这种酒壶中间有一隔断，将壶一分为二，一边装酒，一边装药。其神妙之处在于，能从一把壶中倒出截然不同的两种酒来，而且机关极为隐蔽，常人在共饮时不易觉察变化。关键工艺是，该壶内藏暗箱，壶嘴其实也分两段，执壶之人以机关控制气压，可随心倒出不同酒液。武侠小说中，这种酒壶常被用来设计毒杀，古龙《绝代双骄》中对此就有还原，江玉郎就曾用这种壶欲毒害燕南天。

九龙杯

九龙杯，明朝洪武年间，由景德镇窑厂所制。整个杯体由九条龙装饰，一条龙头部伸到杯底，尾部伸出杯口并弯曲为杯把，另外八条龙组成四对，每对一条头朝上，一条头朝下，头朝上的四条龙头伸到杯口内呈喝水状，当杯体内装满液体时，通过杯体内的倒U形管，并由头朝下的四条龙口中喷出。著名武侠作家时未寒有同名小说《九龙杯》，讲述了一个围绕皇家秘宝“九龙杯”所产生的一系列阴谋、仇杀的武林故事，小说中的九龙杯倒满酒加热后，可以在杯中看到形态各异的游龙，小说并非完全如同现实中那样设计，但是也是颇具匠心。

陶瓷刀

陶瓷刀使用精密陶瓷高压研制而成，故称陶瓷刀。陶瓷刀片是采用高科技纳米技术制作的新型刀片，锋利度是钢刀的十倍以上。陶瓷刀相较于传统钢制刀刃，更为环保轻便，易于清洗保养。陶瓷刀是近几十年的产物，在武侠作品中出现较少。但在90年代的港片中，常常和象牙手枪一起，成为躲避金属探测器的贴身武器，也算是风光一时。

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陶瓷技艺中的匠心精神与武道精神，实则是殊途同归。我们可以在“形而下者谓之器”的一件件陶瓷工艺品中，体悟到“形而上者谓之道”的文化精神的神圣所在。

艺术生的数学教学第12篇

一、理工科类艺术生特点:

1、文化底蕴薄弱、人文知识匮乏。

近年来我国高等院校, 在国家教育振兴行动计划政策的扶持下, 高等精英教育快速走向大众化, 许多原来理工科院校也开办艺术类专业, 我国艺术类招生对考生进行文化课和专业课两方面的考察, 由于文化课成绩要求与其他专业相比要求低得多, 这就造成一部分学生和家长在其他专业普通高考无望时, 也不管是否爱好艺术, 把报考艺术类专业作为上大学的跳板, 找到专业教师、或专业培训机构突击学习一段时间美术、声乐、或表演而考入艺术专业, 这类学生是突击学习、投机取巧, 还有一分部学生由于从中学起就要花大量时间训练基本功, 故无法像其他专业学生那样扎实、牢固地学习文化知识, 这些因素造成艺术类学生在大学中文化底蕴薄弱, 像文学、历史、哲学、社会学、经济学等学科人文知识的现象。他们像个特殊的群体, 在理工科类学生中“金鸡独立”为理工院校注入了新鲜血液, 也带来了新的管理问题。

2、自以为是、纪律散漫。

思想道德观念模糊, 由于理工科艺术生长期以来只关注艺术专业训练、不关心国家大事, 对学校、社会公益事业缺乏热情, 加上他们在中学时期就作为特殊生管理, 养成自由散漫的习惯、上大学后, 不修边幅、不愿接受纪律约束、一切以个人感悟、喜好出发以自我为中心, 喜欢上的课就上、不喜欢上的课就不上、迟到、早退、吃早点、上课谈笑风生目无纪律、目无老师, 想干什么就干什么现象普遍, 对管理制度学校纪律较为反感, 这种现象直接影响校园制度和文明气氛。

3、个性张扬、发散思维活跃, 创新能力强。

艺术生长时间在艺术训练中, 强调空间想象和创作设计能力, 需要激发灵感, 所以他们通常个性独立, 发散思想活跃, 思维敏捷, 这种思维通常表现为追求个性, 独立特行, 与众不同, 个别人甚至有点怪异, 但他们创造能力、创新能力很强, 在设计大赛中频频获奖或取得很多外观专利。这些学生还善于走出校园, 在各个企业公司做兼职, 有较强的社会活动能力。

4、理性思维差, 缺乏正确积极向上的人生观。

由于艺术生长期埋头搞艺术创作或设计, 忽视其他方面知识的学习, 所以有些学生没有树立正确的人生观和价值观。这些学生的理想一般就是做画家或大设计师, 经常沉迷在自己的艺术领域, 不能客观正确的评价自己, 往往自我陶醉、自我欣赏, 一旦现实与理想不符就容易陷入悲观的不稳定情绪。

二、艺术生在教学管理中存在的问题

1、开学注册不积极。

艺术生通常自我约束能力和组织纪律性差, 集体观念淡漠, 所以每学期注册、缓注册时往往表现校消极拖拉, 漠视学校规章制度。

2、课堂纪律性差。

这类学生经常自以为是, 以自我为中心, 上课迟到早退, 吃早点、随意说话等现象严重, 个别学生甚至上课谈恋爱、睡觉。

3、选课时间经常漏选或不选。

由于艺术学生个性强、没有集体观念, 时间概念模糊, 故选课时经常漏选或不选不喜欢老师的课程, 结果造成自己学分不够, 不能正常毕业的后果。

4、大学英语三级、四级、六级和计算机等级考试通过率低。

通常这类学生文化基础差, 进校后自主学习积极性不高, 只爱学自己感兴趣学科忽视其他方面、特别是英语、计算机、高等数学等课程的学习, 故这些等级考试通过率较其他专业低。

5、转专业的学生较多。

由于艺术生高考文化课成绩相对较低, 使得一部分学生把报考艺术类专业作为上大学的跳板, 到转专业时再转入到自己喜欢的专业, 这就使到转专业时大量学生想转专业, 这个现象给稳定学院生源, 稳定学生情绪, 提高学生积极性带来很大困难。

6、毕业审核工作繁复。

艺术生因家境大多环境优越, 个性张扬、依赖性强, 通常不关心自己学分状况, 对自己所得学分慨念不清, 学院多次开会或讲座、派专业教师指导选课, 依然会有较多学生不选或漏选, 因此教务工作者往往提前一学期甚至一年进行审核, 再通知不够学分的学生进行院选、校选、补选和重修, 教务工作者要经常审核不断通知, 大大增加了教务工作者的工作量。

三、针对理工科类艺术生问题进行有效管理

1、加强思想道德教育, 树立正确的人生观、道德观。

加强教育、树立人生观不能只依靠政治理论课和思想教育课, 还要将思想道德教育渗入到专业课、实践课等及日常生活中, 这就要求提高我们每个老师, 每个教学管理者的思想理论水平, 强化专业教师或教务工作者的人格力量、人格魅力、优秀的品质、良好的行为, 将言传身教或无形提高引导艺术生的思想和人生观, 使艺术生能做德艺双馨的合格大学生。

2、加强艺术生的集体观念、培养艺术生的自我管理能力。

艺术生从小受过各种特长培训, 在口才、美术、音乐、舞蹈等方面有较强的能力显示了较好的专业素质, 军训、运动会、团体比赛、艺术实践等都是培养艺术生集体意识, 强化自我管理能力的优良场所, 用这些课程或活动可以让他们协调一致、统一行动培养他们集体主义精神、相互合作的能力及责任心。

3、提高艺术生的人文素养和文化底蕴。

艺术生由于长期大量进行实践训练, 人文素质课较其他专业学生少, 再加文化底蕴薄弱故人文修养明显不足, 这对培养当代具有较高文化水平和艺术水准的当代合格大学生发展非常不利, 因此我们要通过多种途径, 多种渠道来提高艺术生文化素质和人文修养, 如增开人文素质校选课、开办人文讲座、丰富图书馆艺术类书籍的数量和质量等来提高大学生的人文素养和文化底蕴。

4、加强教学秩序、做好教学检查。

良好的教学秩序是学院教学正常、高效运转的前提和根本保证, 是校风、院风、班风建设的基础, 任课老师不仅传道授业解惑, 还负有对艺术生进行价值观和人生观的教育的责任, 上课时维持好教学秩序, 培养学生的良好上课习惯及自律能力是授业解惑的前提保障, 教学管理人员要做好教学检查、期中检查、期末检查、考试检查工作, 抓好学院院风、班风建设, 提高艺术生的思想素质和培养艺术生良好的学习习惯及集体主义精神。

5、完善教学管理制度, 做好教学调控。

针对艺术生的特殊性我们教学管理制度也要对症下药不断调整、完善, 所以要从树立、疏导、引导、掌握、控制等多方面着手。既要提高学生的学习兴趣和积极性, 建设良好的学风, 同时也要从严治校, 处理违规严重的学生, 提高教师的素质, 保证教学质量。

6、强化教务人员的服务意识和无私奉献精神。

理工科院校艺术生的特点对教务管理人员的素质也有更高的要求, 他们比一般学院的教务管理人员更要具有“俯首甘为孺子牛”和任劳任怨、无私奉献的精神。首先他们要树立为教师、学生服务的意识, 提高自身的心理素质, 保持良好的心态, 控制消极情绪、热心、热情的为学生、老师服务, 同时教务工作者需要加强与艺术生沟通协调能力, 不仅具备基本教务管理能力, 还需要具备一些艺术技能、知识, 以便更好的与艺术生交流, 更好的展开教务管理工作。

四、总结

这几年我院作为理工科大学的艺术学院, 专业和学生人数不断增多、通过学风建设和教务管理工作的不断完善, 艺术生的思想意识和人文素质不断提高, 教学秩序明显改善, 学生集体荣誉感增强、性格更加乐观开朗。现在我们教务管理工作虽然取得一定成绩, 但还需要不断提高教务工作者的管理水平, 完善教务管理制度, 所以我们教务管理人员还要以更高标准严格要求自己, 以便更好的为广大艺术生和学院服务。

参考文献

[1]、浅谈高校艺术生的个性特点及管理模式西安音乐学院学生工作部闫鹏春

[2]、工科院校艺术生综合素质培养模式陕西科技大学设计与艺术学院李佳王兴东《合作经济与科技》2010年22期

[3]、高校教务管理人员的素质极其培养湖南理工学院社科部姚美红2006年第3期 (总第27期) 边疆经济与文化

[4]、浅析高校艺术生的个性特点及管理方式探索王亚婷《时代教育》2009年第10期

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