简单素描人物范文

简单素描人物范文（精选8篇）

简单素描人物 第1篇

人物素描是素描中最常见的，所以我们一定要掌握好关于人物素描的一些方法技巧才行。下面给大家整理了简单的素描画人物图片，欢迎阅读！

简单的素描画人物图片

1简单的素描画人物图片

2简单的素描画人物图片

3简单的素描画人物图片

4简单的素描画人物图片

5人物素描的技巧与绘画步骤

第一步，构思、构图

在开始人物素描前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅素描是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓

这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢!

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划

此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑?

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整

一般考生画素描时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

简单素描人物 第2篇

第一步：准备绘画工具，长方形的宣纸，三只绘画铅笔，颜色有灰色，黑色，浅灰色组成，一块橡皮擦，一块打磨纸。

第二步：将宣纸摆放成长的形状，因为鼻子是画长像的，选用正中央的部分，先用灰色铅笔画出鼻子的大致轮廓，粗线条即可。

第三步：用浅灰色的铅笔画出鼻子的鼻孔，填补鼻子的表面，将周围多余的线条擦除干净。

第四步：用黑色的铅笔把鼻子的鼻孔填补充实，鼻头用擦出一点空白的地方，显得鼻子挺拔而有力。

第五步：将鼻子周围粗线条擦拭干净，用灰色铅笔加以描绘，鼻子顶部三分之一的位子在两侧加深颜色，把鼻梁凸显出来。

第六步：用黑色笔描绘鼻孔后方，加深，显出鼻孔的轮廓。

第七步：鼻子下方的唇上部擦干净，用灰色铅笔描绘出唇上部的线条。

第八步：将画面打磨，周围多余的地方擦干净，将鼻子，鼻孔周围的线条打磨一下，显出立体有清晰的鼻子来，鼻梁部分需要在中间加一点空白，这样子就把鼻子的素描画画好了，你学会了吗?

《人物素描》教学实录 第3篇

生:不认识。

师:那用你的眼睛看看今天来的老师有什么不同?要善于观察, 发现不同。发现三个不同说明你有一双睿智的眼睛。比如:长相、言谈举止。不管是美的还是丑的, 看到什么就说什么。用自己的眼睛看, 实话实说。

生:老师的牙齿有点奇怪, 是兔板牙。

师:嗯, 有缺点的人才可爱。 (生笑)

生:我从看到你, 你就一直在笑。

师:你有什么感觉?

生:很可爱。

生:老师人比较高。

师:你猜猜我有多高?

生:1.75米。

师:差不多, 我1.77米。稍稍有点驼, 看上去矮了一点。 (生笑)

生:老师的手动作很多。

师:能说具体点吗?

生:手一直动来动去。

师:这就是特点, 说明还活着。 (生大笑)

生:老师脸上有酒窝。

生:老师很幽默, 每说一句话都让我们笑。

师:老师还有一个显著的特点。 (师做抬眼镜的动作)

生:老师心地非常善良。

师:你怎么看出来?

生:我感觉出来的。

师:对, 要有独特的感受、感觉。现在还能发现特点的同学是了不起的。

生:像猴子。 (生大笑)

师:我哪里像猴子?

生:尖嘴猴腮。 (生大笑)

师:我听出来了, 说我的脑袋小。我脑袋小, 但是智慧多。 (生笑) 你说得很准, 我属猴, 有点像不奇怪。 (生大笑)

生:你像湖南卫视的大兵。 (生笑)

师:来, 握握手, 好多人这么说。应该说大兵像我。 (生大笑) 这位同学很会联想。

生:老师很会反驳, 说牙齿龅牙是可爱, 说脑袋小就是智慧多。

师:说明老师怎么样?

生:自信。

师:对, 这是性格特点。还有什么特点?

生:老师戴眼镜。

师:刚看出来呀? (生笑)

生:老师穿西装, 戴领带, 有绅士风度。

师:来, 握握手, 第一次有人这么说。

生:老师握着拳头。

师:你观察得很仔细, 人都有一个习惯性的动作。现在从头到脚再看看老师, 对老师有什么整体印象?还有什么联想?用几个词概括一下。

生:身材修长, 有学问, 文质彬彬。

师:我姓薛, 名字叫法根, (板书:薛法根) 是不是不像老师, 像出家人的名字? (全班同学大笑)

师:现在看看你还能不能有一双会描述的手。用三五句话把对老师的印象写出来, 老师只有一个要求“真实”。 (师板书:真实) 大家写五分钟。

(生开始写作)

师: (巡视点拨) 老师说的话也可以写进去, 语句要连贯, 注意语句间的内在联系, 写完了还可以自己改一改。

师:同学们能不能用三五句话真实地写出对老师的第一印象呢?谁愿意第一个来交流?其他同学要善于听, 他是怎么写的?有哪些优美的词句?你可以“偷偷”地用在你的作文里。

生: (读习作) 薛老师长得又高又瘦, 就是背有点儿驼, 1.77米的个子看上去顶多只有1.75米。他居然说自己是“单峰骆驼”, 真有点阿Q精神。 (生大笑) 他脸上有一副眼镜……

师:他很简洁地概括了老师身材的特点, 这里可以改一个字, 什么叫“脸上有一副眼镜”?这眼镜是长在脸上的吗? (生笑)

生: (插话) 戴着一副眼镜。

生:鼻梁上架着一副眼镜, 看上去很斯文, 也很有学问。

师:这个“架”字很贴切, 也很斯文。 (生笑)

生: (继续读) 他长着一双龅牙, 但他觉得很可爱, 说“有缺点的人才可爱”, 可真自信呀!

师:“一双”改成“两颗”, 很多词用得很恰当。

生:他逢人就笑, 一笑就露出个小酒窝, 给我有种很慈祥的感觉。

师:越说越夸张了。 (哄堂大笑) 改得简练些。

生: (接着读) 就像小朋友和小朋友玩一样, 多亲切啊! (掌声)

师:这种感觉多好呀!他很善于把自己的体会写出来。

生: (接着读) 别看他长得高, 却一点也没有架子。他的穿着也很体面, 笔挺的西装, 黑亮的皮鞋, 还打着一条领带, 很像绅士。有人说他像猴子, 尖嘴猴腮, 可是我觉得他像相声演员大兵……

师: (插话) 好好读, 珍惜自己的劳动成果。善于把看到的和想到的联系在一起写, 这种写法好。

生: (继续读) 他风趣幽默的语言常常引得我们哈哈大笑, 紧张的情绪顿消……这样的老师, 谁不喜欢呢? (掌声) 听他上课就像听相声一样, 感觉……好极了! (掌声)

师:谢谢你的鼓励, 我将沿着你们的期望继续努力。 (生大笑, 掌声。) 他重点写的是老师哪个特点?

生: (齐) 幽默。

师:抓住一个特点一个侧面描写, 这个眼光就是独特的, 这种写法也是独到的。谁还愿意来交流?

(生争先恐后地举手交流)

师:你们刚才写的是老师的——基本印象。要想深入地了解一个人, 有哪些方式?

生:查户口簿。 (生笑)

生:上网输入名字, 搜索资料

生:可以提问。

师:嗯, 这是最直接的方式了。

生:通过语言的沟通。

生:询问他的朋友。

师:侧面了解也很好。

生:俗话说“路遥知马力, 日久见人心”, 共同生活一段时间就了解了。 (掌声)

生:看他对一般人, 对自己的亲人怎么样?

师:刚才同学们的方法都很好。现在如果你想深入地了解我, 最简单的方式是—— (生齐答:提问) 对, 那么问些什么?从哪些方面提问?每个同学自己先设计几个问题, 想一想可以从哪些方面提问, 你最想了解什么就问什么。

师:谁想第一个提问?

生:你几岁, 爱吃什么?

师:年龄可以观察猜测, “爱吃什么”是爱好方面。

生:你教的学生成绩怎么样?

师:对呀!在工作上的成绩、贡献, 这是一方面。

生:血型, 星座?

生:家庭住址, 电话号码?

师:这些问题重要吗?是不是问些有价值的问题?

生:你的全名?家里几口人?几岁? (生大笑)

师:我把资料全告诉你们, 你们记一下, 不麻烦你们再问了。 (生大笑) 薛法根, 男, 39岁, 江苏人……你们真的记呀?你们不会是警察吧? (生大笑) 还有很多问题, 比如说有没有遇到挫折?帮助我的人?我最自豪, 痛苦, 遗憾的事?问要问得准, 才能对这个人真正有所了解。列出你最想问的三个问题。

(生列出想问的问题)

师:来看看我们都问了些什么问题, 问得有价值我就直接回答。你们可以把一些真实的材料及时记录下来。

生:你的工资多少?家里几口人?是谁?

师:工资可以不说吗? (生笑) 这是我的隐私哦! (生大笑) 家里有妈妈、爱人和儿子。

生:你喜欢什么运动?

师:薛老师喜静不喜动, 喜欢静静地看书, 写作, 思考问题。我觉得大脑的运动比身体的运动重要。

生:你有痛苦吗?

师:我们都有刻骨铭心的事, 每个人有成功有失败, 想不想听老师失败的事?

生:想。

师:老师读师范的时候, 有一次音乐考试, 老师让我们选一支唱得最好的歌参加考试。我选了最流行的《军港之夜》, 整整练了一个星期, 自以为唱得很投入。考完试, 音乐老师对我说:“你很爱音乐, 也很努力, 但老师劝你不要再学唱歌了。”全班只有一个不及格, 那就是我。自以为唱得很投入, 却不知道一开始就跑了调。尽管当时我很伤心, 但是我毅然放弃了音乐, 选择了学美术。我觉得人各有所长, 也各有所短, 有时候放弃也是一种大智慧。 (掌声)

生:你一生中最快乐的是什么?

师:你最快乐的是什么?

生:我最快乐的是有一双能看到世界的眼睛, 一双能劳动的手……

师:对, 这就是平常心。

生:你最敬佩的人是谁?

师:我最敬佩的是能超过老师的学生。

生:你小时候的趣事?

师:老师长在农村, 门口有一条小河, 河水清澈见底。夏天的傍晚, 一放学, 我就和小伙伴们到小河里游泳。河里有许多小鱼, 都被我们扑腾的水花惊动, 纷纷跃出水面, 我们尽情地游啊喊啊, 常常玩到筋疲力尽才回家。每次回想那时候的情景, 我都觉得这是我童年时最快乐的时刻, 也最令人向往。 (掌声)

生:你有什么职业成就?

师:不能说有什么“成就”。我送走一批批学生, 看着他们能继续深造, 或者踏上工作岗位, 成为社会有用的人, 看到他们能幸福地生活, 我感到无比幸福, 也很有成就感吧。

生:你成为特级教师, 有什么挫折?怎样克服过去的?

师:这个问题有价值, 我很高兴回答你。每个人在成长的道路上都不会是一帆风顺的, 我也遭受过挫折。那是在我参加工作的第一年, 学校领导让我上一节大型的公开课。我精心准备了三天, 自己以为准备得很充分了, 但是一看到有那么多领导、老师来听课, 我就很紧张, 学生比我还紧张。课堂上我们是大眼瞪小眼, 一个个紧张得说不出话来。课自然上失败了, 我难过了好几天。但我想从哪里跌倒的就该从哪里爬起来。后来, 我又上了很多次公开课, 一次比一次上得成功。我真正体会到了失败最能锻炼人, 最能让一个人成熟, 也自然能让一个人成长。所以, 当你遇到困难, 遭受失败的时候, 千万不要气馁, 因为, 走过失败, 你就能获得成功! (掌声)

(生继续提问, 略。)

师:好, 提问到此结束。现在大家概括一下, 通过交流, 你们对老师有了哪些深入的了解, 梳理一下。现在对老师的印象更全面了, 哪些事例留在了你的脑海里?选择一二个方面写写你对老师的印象。要用事例来写, 写一二段话, 每段话要围绕一个中心来写, 写出你对老师新的印象和感受。尽量写得栩栩如生, 把“我”写活。每个人写十分钟。

(生练笔, 教师巡视。)

师: (10分钟后) 写好的同学请举手。 (很多学生都举手) 谁愿意来交流一下?让我们一起分享。其他同学要学会倾听, 发现她写得精彩的地方, 还要善于借鉴别人的好词好句。

生:俗话说:人不可貌相, 海水不可斗量。 (师插话:引用俗语, 很有特点。) 别看薛老师长相有点难看, (生笑, 师插话:这是实话。) 但真有学问, 是全国著名的特级教师呢!其实, 薛老师的成长道路也不是一帆风顺的, 他遇到过挫折, 遭受过失败。那是他参加工作的第一个年头, 薛老师真是初生牛犊不怕虎, 一下子就承担了重要的上课任务。 (师插话:这句话写得生动。) 他精心准备了足足三天, 连吃饭都在思考问题, (师插话:这句话写的形象。) 自以为万事俱备, 只欠东风。可是, 一上课就不行了, 大眼瞪小眼, 都紧张得不说话了。 (师插话:不是不说话, 是紧张得说不出话。) 都紧张得不知道说什么了。你看, 这样的课肯定上坏了。薛老师很难过, 足足三天没吃饭, (生笑, 师插话:吃了。生大笑。师插话:可是吃不下。生又大笑。) 足足三天茶饭不思。 (师插话:这个有水平!) 但是, 薛老师不亏是老师, 他决定在哪里跌倒就从哪里爬起来, 一点也不气馁。真是有志者事竟成啊, 经过薛老师的不懈努力, 他终于上出了精彩的课, 让人刮目相看。他说, 走过失败, 就能获得成功!这句话说得多好, 失败就是成功之母啊! (掌声)

师:这位同学是围绕哪一个方面来写的?

生:围绕老师在事业上的成功与失败来写的。

师:写得真实、鲜活、准确。集中笔墨写一方面, 给人的印象就深刻了。她不但将听到的写下来了, 还写出了自己的感受。每个人都要写出你心中的薛老师。

(生再次整理作文, 写出自己的感悟。)

师:现在谁愿意交流?

(生继续交流, 教师点评。)

师:同学们通过描述写出了对老师的第二层次的印象。前后两部分联系起来就是对一个人完整的印象。不管写谁, 都要写出哪两个方面?

生:外貌、内心。

《人物素描》译后评介 第4篇

首先，第一章“意念之嬗变”从横向上提炼出优秀人物素描创作带有普遍性的一些共同点，诸如抽象性与表象性意义的相互作用、艺术家用以建构素描的简洁性和率直性以及呈现一种独一无二的气质和态度等等。从本质意义上来说，素描是画家表达对形体理解的过程，进而充分表现各种设计意图和想象，它“需要巨大的智慧和劳动，因为必须使画家的智慧能体现自然本身的智慧，并且要使画家的智慧能成为自然和艺术之间的媒介；同时还要研究我们之所以能看见物体的各种原因和由于哪些规律而使我们能看到物体”（达·芬奇语）。紧接着作者从纵向上分析了从古到今素描大师的杰作，即从“诠释性”人体素描着手，客观而准确地评述了其“叙述性”与“动态性”模式的性质及其相互作用：在文艺复兴的早期，所强调的重点是叙述，到了１９世纪，一些艺术家继续热衷于叙述性形象化描述，但大多表现为逐渐对主体所蕴含的抽象状态感兴趣，或者这两种性质均呈现出引人注目且相互依存的主题，而２０世纪的人体素描则以其更大胆、创新、主观以及更加广泛的兴趣和目标为特征。作者进而归纳出制约人物素描的四个主要因素——结构、解剖学、设计和表现，把艺术真谛和哲学理念呈现在读者面前；四个因素同时对一件素描作品起到关键性作用，不过，在不同历史时期、艺术流派、艺术家及其表现目的，这四个因素并非一致而是各有侧重，作者不是强行要求人们简单学会这一种或那一种人物素描处理模式，而是想让读者从中全方位受益。正如文中所谈到的那样，“艺术不是科学”，所谓“艺术是利用科学，艺术应当善于把法则和知识用到事业上去，这样才真正成为艺术——成为本领”（契斯恰柯夫），今天立志从事人物素描艺术的青年画家绝不能重蹈覆辙，捡起当年曾经为德加或马蒂斯所唾弃的东西。无论如何，我们绝不能拿别人的感性来为我所用，而是必须通过对人体素描所包含的四个基本因素作深入的研究以及对于我们作为一名艺术家和人类大家庭之一员所需要的那些因素进行透彻的审视来“得出我们自己的结论”。

其次，作者用大量的篇幅对人物素描的四个方面分别进行深入浅出的论证。例如，在第二章“结构因素”中指出，如果想要在空间中展现令人信服的体积感，那就必须确定我们所欲表现各种主体形态的基本结构属性，即把自然界看成是柱体、球体、锥体，发现隐藏于“形而下”的基本几何体，而完美的人物素描最首要的洞察力之一便是把人体理解为简单动作和几何形体基本结构安排的一种还原，一旦我们把人物理解为既是简单几何体的还原又是其显现，我们就有了交互的概念。另外，作者提出了“被包裹人体”的结构概念（意即被皮肤或“第一层皮肤”——衣服“覆盖”下的骨骼、肌肉和脂肪组织的体块以及张力、重量、韵律），在分析时非常透彻、到位：如同用身体表面来表达更深一层的解剖学上的动态和体块的方式一样，初学者应该注意用衣服表露身体活动和体块的方式，这种对于“形而下”的研究为选择皱褶和建构主体的衣服提供了有益的基础，也就是说，通过把形体简化为主要和次要面，通过影线和块面的方向以及通过明确组合和相互关系来解释衣服那错综复杂的起伏体形。这些论点并不是简单的说教，而是一个个鲜活的例子，对于帮助我们以更易处理的视觉语言来理解人体尤为重要。例如，在第三章和第四章论及“解剖学因素”的两个方面——“骨骼”和“肌肉”时，并非仅仅将一具具骷髅或是一块块肌肉切片呈现于读者面前，而是在具体的素描佳作中证实它们的作用和影响，从而使得该书更富有实用参考价值，读者也更容易理解这枯燥的生理学知识，诚如达·芬奇所指的那样，“一个画家必须知道神经、骨骼、肌肉、筋腱等的解剖知识，以便在各种动作和紧张状态下，能理解何种神经或者何种肌肉是该动作产生的结果，也只有这样才能将它们描绘得明确而突出，而不是全部都密密实实地描绘，犹如许多人为了表现自己的伟大的素描对象，竟把他们的裸体人物画得毫无生气和失去美感，使观者看起来觉得不像人体的表面，很像装着花生的袋子，或者说是一簇小胡萝卜。”尤其是第五章“设计因素”和第六章“表现因素”可谓本书点睛之笔：前者主要讲主观形式因素，即从素描的视觉因素、动态因素以及画面人物与环境的处理上都结合实例进行了详细讲解，作者用形象化语言生动而详实地表述了素描的制约因素以及给人的视觉影响；而后者则主要阐述素描表现的主观情感因素，人的情感表现本来是很难用语言来描述的，在翻译这部分章节时，译者非常惊异、钦佩于作者的语言表述能力及其内容的系统性，所配图片要么是著名艺术家的作品，要么是典型的代表性作品，这些文字信息与绘画中的表现因素能在我们的脑海中交织在一起，呈现出形象生动的画面，从而令我们茅塞顿开，在不同文化背景下超越文字界限，感受艺术魅力，领略艺术真谛。在第七章“诸因素的相互作用”中，作者又再一次列举了大量的范例，着重阐述了它们“表现了什么”以及“如何进行表现”，进一步指引读者去解读历代素描大师作品，并在其总结性陈述中分析了人物素描中常常出现的一些弊病，使读者对主题有了更加深刻的印象和理解。

最后，值得一提的是作为艺术或者设计院校素描基础课程的一个完整教学过程，《人物素描》一书重要章节后面均附有大量的“建议练习”。由于该练习系统框架的科学性与完善性，相信能对各个层次的学习者，尤其是对于素描初学者来说非常之需要，而且对于指导教师以及课程研究者无疑会有所帮助。

肖像素描教程：美女简单画像 第5篇

接着用粗亲笔画出头发，可以用涂抹地方方式，这样子会快一点。

画出脸部的阴暗区，显出立体的五官，借助辅助线来画。

擦去多余的线条和杂乱的铅笔痕迹。

描绘出有神的眼睛与眉毛，可以根据人物形态来调整。

描绘出鼻子和嘴巴，这部分需要用到细线条的铅笔，注意下笔轻一些。

擦拭干净周围的地方就完成啦~

练习肖像素描要点：

1、起形

凭大感觉，确定脸型。常见的类型：甲字脸(瓜子脸、鹅蛋脸)，申字脸(中间宽，两头窄)，由(下宽上窄)，国(上下都宽)，目(长方形，比国字脸更长)，田(正方形)。

对比观测三庭五眼的比例，定出五官位置。

2、铺出整体明暗关系。

把体积表现出来，要注意整个画面，别盯着局部细节。

3、深入刻画阶段。

也不是面面俱到，要有重点，有取舍，有虚实，关键的地方如眼睛、鼻头、嘴角、下巴、眉弓、颧骨等部位要交代清楚，画实，其它的地方如脖子、耳朵等部位可以放松，画虚一些。

4、质感的表达。

要注意不同部位的质感区别，分析观察哪里是坚实、松软、粗糙、光滑?例如头发的乌黑发亮、皮肤的平滑光洁、眼睛的明亮晶莹等等。

用线条或调子把质感表现出来，例如细长流畅的线条表现头发丝，浓重弯曲的线条表现眼睫毛，柔和细腻的调子表现皮肤。

5、主观处理画面。

表达人物的神态、情绪，形大致相似(不必追求百分之百，有百分之八、九十即可)，关键在于神似，要把人物的精神气质表现出来。

人物胸像素描教案 第6篇

总课时量：36课时

编写时间：2012年9月1日

施教时间：2012年9月9日至9月25日（三周）施教对象：12级国画三班 人

数：24 教学目的和要求

此课程是在在刚刚分专业班的大二开设，因此在专业特点上要突出国画的专业特征。通过本课的学习，使得学生掌握人物素描的写生技法，并结合国画专业的自身特点进行有别于油画和水彩等技法特征，主要是在人体解剖结构正确的情况下，侧重以线造型的要求。注重人物神情对于人物性格特征的表现作用，衣服的处理的疏密控制和画面节奏的把握。教学重点和难点

熟练运用各种技法来塑造人物形象；尤其是能把国画专业的因素融入写生当中；较好的构图能力，并能显出对人物的特点、肤色、皮肤质感和精神意味； 较长时间的深入能力。教学方法：

1、素描半身写生练习。（每周一个不同风格的人物造型）

2、通过多媒体教学，具体给学生讲解素描人物画的塑造与审美等内容，并让学生进行相关的写生练习。

3、以具体作品讲解素描人物半身像画的构图、笔墨、质感、人物塑造等语言要素。教具（或器材）准备：画板，画架，素描写生的有关工具材料，青年，中年，老

人等模特，表现手法、创意构图不同的范画若干幅，ppt课件准备。

教学安排：

此课程与《人物全身素描》衔接，两个课程共84课时，时间是非常充裕的，素描课程内容相对枯燥单一，但需要学生把握并解决的基础知识较多，以往经验来看，国画专业的素描基础较差，需要在写生的过程中发现问题，并及时解决为上，因此本课程是以学生课上写生和教师讲评及局部示范相结合的方式进行。

第一部分 青年男子头像写生（12课时）授课内容：

理论讲述（参考构图学理论部分）2课时

1、讲述素描的基本概念，素描演变、发展的概况，素描的审美趣味和正确的鉴赏方法。

2、讲述正确观察对象的方法和正确的作画步骤以及构图知识。

3、讲述人物解剖知识，尤其是头部的结构及其在各种透视角度下的变化。

4、指导学生进行素描人物写生前准备工作。

5、以审美入手对经典素描人物画构图、塑造进行解读，并进行借鉴式写生练习。一、形体与解剖

在绘画过程中，形体结构相对于解剖结构要重要得多。初学者往往把精力过多的放在解剖结构上而忽略了形体结构的完整性，从而导致整体感不强，造型散乱缺乏节奏感。应该是以形体结构为主，强调大的体面关系，基本形明确；以解剖为辅，帮助理解模特的形体变化，丰富形体结构的变化，以作到不但整体感强，而且变化丰富微妙，圆中含方。

二、观察方法

从模特个性的角度来看，没有一定的规律可言，不同的模特具有不同的精神气质和不同的体貌特征。学生应该根据不同的模特得出不同的感受，做出精神气质不同，体貌特征不同的作业。

从模特的共性来看，头像作业具有一定的规律可循。而这个可以遵循的规律就是正确的观察方法和思维方式。观察方法和思维方式是否正确直接关系到作业所达到的水平，要养成远距离观察的习惯。

三、思维方式

1、头部

我们在刻画胸像的初始阶段应该把头部看成一个在空间中具有特定方向和倾斜角度的体块。这个体块的方向、形态应该与模特的总体特征、模特的动态相一致，它的基本形是长方形和椭圆形的组合。

2、颈部

颈部在胸像中连接着头与胸，它在控制头与胸的总体动态中起着极其重要的作用，能否对模特的情绪进行生动的表达，很大程度上要依靠对颈部动态的刻画。颈部的基本形是圆柱形。

3、基本形不是一个简单的几何形，基本形更深的含义是让学生立体的观察模特。既然构成了基本形，在素描中就包含了形成实体的六个以上的虚拟方向面。例如颈部的圆柱形的上面和底面在胸像中是不被刻画的，但是在头脑的思维中存在着圆柱形的上面和底面。

4、形体间的相互关系

两个以上的形体相处在一起就形成了两者之间的相互关系，如何处理好形体之间的连接则的素描节奏感是否和谐的关键。形体结构和解剖知识的理解和运用则为形体间的完美衔接提供了极大的辅助作用。

男青年头像

素描胸像的课程是培养学生以素描独特的艺术语言，立体地理解和把握对 3 象。同时注重学生审美素质的培养，为今后专业所设置的各门专业课程的学习打下基础。学习素描，首先要建立造型观念。素描作为视觉造型艺术的一个种类与绘画有着诸多共同点，但是它们又有着明显的区别。一般地讲，素描的三维空间是在实体空间中所构建出的二维错觉影像，它是通过一定的物质载体呈现的一种静态的可视二维造型形态。学习素描，需要培养立体的领会客观对象和把握客观对象的能力，建构新的立体形态的思维方式，从而时素描实现一种造型观念的转换、造型手段的转换。科学的方法与步骤是完成教学的前提条件，是分阶段有重点地逐步达到教学要求的手段。素描写生步骤分为三个阶段：建立大型、深入刻画、总体调整。

一、建立大形

这是完成一件素描作品最重要的阶段。教师往往在习作的每个阶段反复强调大形的重要性，强调大形并不是说局部塑造、深入刻画不重要，而是要说明大关系在整体造形中的统领位置或作用．即’‘大形错了．一切全错“。动手做素描的第一步，首先是构建大的动势关系，以往总是把它归到素描的准备阶段，而它恰恰是大形阶段的重要组成部分。一件素描作品内部的动势框架，正是由骨架的构成组合而成，根据对象的外部造型搭建内部骨架，做到准确、生动，对学生立体地、三维地思考，正确领会素描造型内里框架构成结构和空间意识的确立都十分重要。接着就要动手做素描，首先要迅速地去把握客观对象的第一感受，要把这种具有鲜明印象的感受贯穿塑造的全过程。这种最初始的心灵领悟往往是我们追求的最终的艺术感受。建立大型要全方位地观察与比较．在理解的基础上敏锐和大胆地塑造，立体地捕捉大型。要把对象看得单纯一些，区分本质与表象，始终抓取主要的东西。要牢牢把握住对象的形象特征，表现出具体客观对象独有的造型特点，防止符号化、概念化。要以框架观念、几何体积的观念来构筑形体、塑造形象，这一阶段虽然具有不少理性的成分，但总的来说还是要以感性作为主导。

二、深入刻画

通过对组成整体的每个局部的具体刻画来充实、丰富整体造型。依据解剖知识和对于形体的理解，深入地分析、研究人类头部的造形以及骨骼肌肉的生长规律和形体建构的结构等相互关系。力求表达出具体对象的造形特性、气质和个性，要特别着重强调的是由于素描是主体的构建形式，所以在分析塑造的过程中，应当使形体结构重于解剖结构，在形体结构的分析中，寻出形体与形体之间的穿插坐落，这是一个分解、组合直至确立的过程。这一理性阶段的成分要大于感性阶段的成分。深入刻画局部应以大关系作为主导，千万不要掉到局部里，要有选择地进行重点刻画，防止表面模拟，学会和掌握提炼与概括的能力。

三、总体调整

这一阶段就是从整体出发，回到“第一感受“上，从新审视自己的作业。检查作品造形是否准确，形体和结构是否严谨，大的节奏是否鲜明，是否具备一定的体感、量感和空间感，有没有把对象的气质和个性特征表现出来，作品整体是否和谐统一，是否具备一定的力度和格调。

这一阶段要多看少做，冷静地对待每一个问题，思想明确后，有针对性地、主动地去加以解决，直至达到比较满意的效果。大形阶段，应该注意两点：第一点，大的形象应该肖似于模特，也就是应该像模特。在大的形象上、大的轮廓上、大的形体感觉上不偏离模特的基本特征。第二点，要注意基本形体骨架的搭建，这就好像钢混建筑，在一开始的时候要做柱子和梁，这时的构造和搭建完成了建筑的主体框架，主体框架完成后，建筑的外形尺寸、空间关系就已经完成。素描也是一样，大形阶段完成后，头像的基本形象、大的空间关系和形体关系基本完成。素描自身的结构形成了一个完整的构架。大形阶段我们首先完成了作品的基本框架，但是模特的形象特征并没有得以完整的表现，一个较为简单的大形。这时需要我们进一步地深人刻画。首先需要深人刻画的是处于形体转折角上的骨骼的位置。形体也只是坐标点的确定，决定了其他关系的相对位置。其次我们应该将注意力放在形象特征上，以便 5 形成一个不脱离客观对象的总体的作业状态。因为这些转折的角就好像一个个坐标的点，这些转折的点并不是一个简单的关系，它应该是符特征的形体，逐步地布置在我们的头像作业在最后阶段：我们的感受又回到了初始，但这种感受是经过了严格理性分析后的感受。首先我们塑造的形象要与模特一致。其次，我们要求搭建好既符合模特特征又符合结构特征的骨架关系，这时的骨架关系应该是具有一定体量感的体积关系，就好像我们的建筑装上了外皮一样。我们需要检查构滩每一个单独形体的点、线、面、体是否构成的合理。再次，我们要塑造出合理的结构关系，我们需要检查两个以上形体的结合是否准确无误。应该强调：这一切理性的分析都是在忠实于自然模特形象基础上的分析，是一种将客观对象形体化的分析过程，任何脱离客观对象的作业方式都是有害无益的。写生训练（10课时）作业安排: 男青年半身素描训练，抓住青年男性的体貌特征进行刻画，着重头部刻画，并结合具体实际多画头像速写

要求：画面完整，大关系明确，造型准确。

1、指导学生进行素描人物写生前准备工作。

2、引导并示范学生按照正确的方法步骤进行观察及写生。

3、记录学生在写生过程中存在的问题并寻求解决方法

4、在课间和课余进行国画专业人物素描的临摹学习，了解国画方向在专业技法表现上的侧重性。

第二部分

中青年女子胸像写生（12课时）授课内容

1、通过第一周的写生情况，针对每一位同学的作业存在的问题进行分析。

2、加强人体结构直观认识了解，着重注意对人物面部和手部结构的深入刻画。

3、加强素描的整体意识、形体结构与空间的关系、形体质感、明暗及色调、表现对象神态及意境，与学生探讨人物素描的步骤和绘画表现形式及相关艺术语言等。

4、在课间和课余进行国画专业人物素描的临摹学习，了解国画方向在专业技法表现上的侧重性。

5、学习把精细素描的观察方法和画法用在写生之中。理论讲授

女中青年胸像素描包含了男青年胸像中的基本形体关系和解剖关系，但是在塑造中青年女子头像中更应该注意体量感，单纯的方向面并不具备体量感，或者说，单纯的方向面不具备重量感，只有在多个方向面围合相扣成“方”，并在“方”的基础上，注入“圆”的因素时才能更好地表现出体量感。在中青年女子头像中我们重点学习体量感的应用，一般来讲体量感大至分为四种形态：、弱量感：一般来讲立方体不具备体量的感觉，因为它们较平的面使形体突出了棱、角的形象，也就是说棱角成为主要视觉语言。、失量感：当在一个形体中的面向内凹陷，则失去了体量感，因为凹陷的面使形体力的方向在形体里面发展，体量感在同体积中感觉最小，中国北魏素描中的“瘦骨清象”常指这一种形体处理方法。、强量感：圆的东西虽然具有相对较大的体积，但是由于圆本身不具备方向性，对于光线的接收过于均衡，所以圆的体量感在素描中并不感觉太强，中国唐代素描中“丰肌肥体”式的体量感，要比汉代素描中“方中有圆，圆中有方” 7 的体量感差很多。、均衡感：当一个形体在保持方的基本因素的前提下，注入圆的因素，这时的体量感最强，因为圆的形体感觉饱满，方的形体感觉结实，当这两者结合时就产生了最强的体量感和重量感。“方中有圆，圆中有方”就是这个道理。这种体量的处理方式也是具象写实素描中最常用的形体处理方式。

作业安排: 女中青年半身素描训练，抓住女性的体貌特征进行刻画，着重解决第一周出现的问题，用正确的步骤进行作业。要求：

1、人物在画面上的构图是否均衡并留有一定余地；

2、是否准确地表现了人物的比例动态、结构体积和色调空间；在深入刻画的同时是否仍保持与整体的统一；

3、检查对象是否存在于一定的空间中；画面上是否既有大的效果又有丰富的细部，刻画人物是否初步到底形神兼备的地步。

第三部分 老年男子胸像写生（12课时）授课内容：

1、课前集中点评学生作业的问题，指出问题并加以引导。

2、引到学生运用中国画的手法进行写生，以线为主，明暗关系为辅。

3、以审美入手对经典素描人物画构图、塑造进行解读，并进行借鉴式写生练习。

4、讲解人物素描深入阶段常出现的问题，如：腻、脏、死，花，等，并以局部作画或改画的方式示范。

5、总结前两周的学习和作业，集中点评和单个讲解的方式结合。总体回顾所学知识，强化重点。

整合三周所学，强化学生对素描人物胸像的认识能力学生在教师指导下，锻炼逐渐深入的能力，和对画面的整体控制能力。

本周作业安排：

完成一幅完整的长期素描人物半身带手画写生。要求：

在绘画的对象和尺幅大小上，要求不限；

作业中能融入国画专业的特点，画面黑白灰的自由处理。

作业布置：

青年男子胸像作业二张

中（青）年女子胸像作业二张

人物素描 第7篇

（一）课程性质

素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。

（二）教学目的

培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。

3、通过写实素描、设计素描、意象素描内容的进行，解决学生在设计范围内的造型意图。注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。

(三)教学内容

素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）素描基础技法

1、静物素描写生（石膏几何体写生、玻璃金属器皿、水果蔬菜、鸟禽标本、五金制品、石膏像等各类静物写生练习）。

2、人物头像、胸像、半身及全身素描

3、人体素描

4、风景素描（速写）

（四）教学时数 本课程在一、二、三学期开设根据不同专业方向，每周 8--14 学时，总课时为 1 72 学时。共学分

第一学期：石膏几何形体、静物、石膏像写生72学时；

第二学期：人物素描、人体写生 70 学时； 第三学期：风景素描30学时。

（五）教学方法

以课堂写生为主，辅以速写、默写和临摹等。

1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在写实素描的基础上，逐渐发展到设计素描、意象素描（此部分可安排在课外进行）。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。

2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。

3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。

4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。

5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。

6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。

（六）面向专业

艺术设计系：公共艺术与装饰绘画方向、视觉传达方向、服装设计方向、商业展示与室内设计方向。

第一章 概述 [教学目的]

1.明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变。2.学习正确的观察方法、思维方法和表现方法，培养正确的审美感受和审美表达能力。

[基本要求]

逐渐深入引导学生对造型的进一步认识，明确造型观念，强调整体观念，启发和提高学生的审美意识。

[教学要点]

加强对素描概念的理解，强调素描观念的转变，明确素描训练要解决的问题。[教学时数] 4学时（理论讲述）[教学内容]

第一节 素描的概念

素描的原义是用较为简单的工具和单一的颜色画在载体上的图画，在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式、方法流派和理论体系。

第二节 素描的分类及学习素描的价值意义

素描是每一位画家和艺术设计类的起点，根据艺术设计类教学的目的，本大纲论及两大类素描：写实素描和形式意向素描。

1、写实素描的表现方法

[1]以线带调子式 [2]体面式 [3]结构式 [4]光影式

2、形式意向素描

意向，指绘画中纯形式意念及其处理取向。它是绘画语言因素中不依赖自然形象而独立存在的一种形式结构。而以这种形式结构为表现主题的素描，即为意向素描。

第二章 静物素描

[教学目的]

培养学生从结构入手，有里向外观察、分析物象。形成有几何体概括物象并结合不同造型特征的对象进行深入具体的研究性的刻画与表现，重点在于观察方法的培养与引导及画面整体感的把握。

[基本要求] 几何形体写生是研究绘画造型的基础。通过对几何形体的多角度写生，使学生理解几何形体的构成原理和透视变化规律，本单元从几何形体入手，逐步以玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。由内到外，从本质入手，分析研究为主自然带出各自的表现方法，继而正确地表现几何形体的结构、体积、空间等关系。

[教学要点]

1、明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变，培养正确的审美观。

2、研究几何形体的目的和意义。

3、整体观察和多角度认识，强调透视规律，培养透明观察对象的良好习惯，（结合设计素描）以线条为主不注重光影、注重空间、透视、体积等。

[教学时数]

几何形体写生与静物、石膏像写生 72学时 [教学内容]

建立以形态入手的观察方法

1、整体观察

2、相互比较

3、由表及里

4、特征意识

5、节律意识

第一节 石膏几何体写生

立方体、圆球体、圆柱体、锥柱合体、圆球体、六面柱体等几何形体组合写生练习。(16课时)。

1.透视规律 2.中轴线、辅助线、切线、垂线 3.结构关系 4.表现方法

讲授要点：

1、透视。

2、线条的性能。

3、设计素描的相关内容。

作业安排：2－4 张写生作业。（2 张结构、透视、画面构成分析练习。一张写实素描。）

第二节 静物写生

玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物、工业产品及工具等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。

1、形态研究，建立和培养宏观与微观相结合的分析意识。

2、结构分析与质感表现。

3、设计素描训练。

讲授要点：

1、静物美感与画面构成分析。

2、结构、空间、质感的表现方法

3、工具材料性能与表现。

4、意象素描的相关内容（结合课外练习安排作业）。

作业安排：4－6 张写生作业。（2 张结构、透视、解剖、画面构成分析练习。2 张写实素描练习，）要求写生内容为玻璃器皿、金属器皿、石膏几何体或五官、手脚、水果、干枝、皮毛、花卉等不同结构、不同质感的静物写生训练。由浅入深、由简单到复杂循序渐进。根据所提供写生内容，静物组合，解决结构分析与空间构成关系。光影明暗与结构、质感的关系。线条表现与平面意象的构成。各种工具材料性能认识与表现，并结合部分代表性素描经典幻灯或影象资料分析、讲评。

第三章 人物素描写生 [教学目的]

通过对透视律与解剖知识的学习在写生练习中研究掌握人物头、颈、肩、臂躯干、四肢之间的解剖知识、生长规律、运动规律，以及鲜活的人物个性表情及人物精神面貌的深入刻画以达到较熟练的掌握人物造型基础知识及表现手法。

基本要求：人物写生是以研究人物造型的基本因素和规律，以及把握人物形象特征为主要课题；根据循序渐进的教学要求，作业训练分为头像、胸像写生和半身像、全身写生。

[教学要点]

1、结构空间

2、动势线、透视形

3、表情的把握与质感的表现

4、人物精神面貌及状态 [教学时数]

石膏像写生、人物素描写生、人体素描写生 [教学内容]

人物头像写生 1.头部构成及造型规律 2.头像写生的要点

第一节 人物胸像、半身像写生 1.头、颈、肩与胸廓、两臀的关系 2.表情与动势 3.刻画与表现

第二节 人物全身素描 1． 全身解剖及骨骼结构规律 2． 全身不同姿态及运动状态

3.全面控制画面，加强人物的动态节奏关系 4.对神态及肌肉、环境的把握

人物头像（不同年龄、不同性别）人物胸像、人物全身（包括：坐、立或较复杂的情绪状态。如拉琴、阅读）写生练习。

讲授要点：

1、动势线、透视形。

2、空间、体积。

3、表情把握与质感表现。

4、人物精神面貌及状态。

作业安排：3－5 张写生作业。（3 张结构、透视、解剖、画面构成分析练习。2 张意象素描练习，要求课外完成），以结构为主、掌握不同角度、不同部位间的协调运动关系及表情、服装特征。

第四章 人体素描 [教学目的]

为配合人体写生教学，在所学艺用人体解剖学知识的基础上，通过对古代优秀人体雕塑作品写生，研究人体造型特征、人体结构规律、动态变化规律，掌握人体写生的要点、方法。要求通过人体写生，掌握人体比例美感、运动美感、性别美感（如男性健壮阳刚美与女人体阴柔的曲线美等）。并通过写生掌握不同年龄、性别人体骨骼、肌肉等的发育、发展及衰弱差别。继而能够准确捕捉及创造性表达出这种美感认识

[基本要求]

人体写生是学生造型基本功训练的重要课题，有助于学生学习掌握人体造型的有关知识和方法。人体是自然界中最完美的形态，借助人体写生训练，可以提高学生对人体的审美水平，学习人体的艺术表现手法。通过人体素描写生训练（包括人体速写、默写的训练），理解和研究人体形体结构的特征、动态变化规律，掌握写生方法，提高对形体的分析、概括能力，为塑造真实、生动的人体形象打下坚实的基础。尝试制作个性化的作品。

[教学要点]

1、动势线、体积、解剖、骨骼、肌肉。

2、状态、情绪。

3、运动规律、结构特征。

4、线条、体积美感

5、表情姿态与整体美感。[教学时数] 30课时 [教学内容]

第一节 人体写生训练的目的和意义

审美活动是人类精神活动的重要内容，人体首先是一种具有独立美学价值的艺术母题。我们的课题即将进入全身人物写生，在此之前，首先获得关于人体形象的深度知识是极为必要的。当我们表现一个全身衣着人物时，为了避免画出的衣着下面缺乏形体内容，我们需要透过现象看本质，人体即是本质。一旦我们熟知了人体，也就掌握了画人的关键。人体作为造物主的杰作是既复杂又精美的。研究人体，不仅可以帮助我们了解关于其造型特点和规律的知识，还有助于培养和提高与我们的绘画技术同步增长的审美修养。

第二节 人体比例、解剖及运动规律的掌握和研究

1、我们可以用“一竖、二横、三体积、四肢”来简略地概括人体的基本构成。

2、人体各部位的基本解剖构成。第三节 男人体写生 男人体写生（15课时）讲授要点：

1、动势线、体积、骨骼、肌肉。

2、状态、情绪。

3、运动规律、结构特征。作业安排：3 － 4 张写生作业。

内容与要求：男青年、老年人体写生，坐、卧、立、行或运动状态写生。要求以短期速写为主，抓动势、运动状态、年龄特征。

第四节 女人体写生 女人体写生（15课时）讲授要点：

1、解剖、肌肉。

2、线条、体积美感。

3、表情姿态与整体美感。作业安排：4 － 6 张写生作业。

内容与要求：青年女人体、老年女人体，坐、卧、立、行或运动状态写生。要求以短期速写为主，抓动势、运动状态、年龄特征。

第五章 风景素描写生（综合专业实践课）

[教学目的]

通过风景写生加强个人与自然的亲合力，在丰富的大自然中发现美扑捉并现这种独特的美，并通过这种练习培养和提高自身的审美素养。[基本要求]

在风景素描教学中要求学生悉心观察体验自然景物的在不同季节不同时间的生命状态和丰富变化，掌握在自然中合理选景，大胆取舍，结合自己的真情感受运用多种表现手法，探索揭示出自然中的丰富美感。

[教学要点]

1、风景写生的方法步骤。

2、合理构图大胆取舍。

3、风景写生的表现手法。[教学时数]

30课时（综合专业实践课）×1.2%=36课时 [教学内容]

第一节 风景写生的选景及构图

第二节 风景素描、场景素描（速写）写生的方法步骤 第三节 风景写生的技法处理 作业安排：30 张写生作业。[内容与要求]

通过写生练习在画面中解决构图、取景问题，在自然中发现美、探索运用多种表现技法处理风景写生，并通过写生练习培养和提高自身审美素养。

根据特殊情况对教学内容可做小范围的次序调整。[考核要求]

人物头像素描写生教学 第8篇

一、准确把握人物的形体结构特征

在人物头像写生训练中,人物神态刻画有赖于以形体真实为前提。所谓的“以形传神、寓神于形、形神兼备”,就是说必须以形体真实的真实感的表现为基础,否则,素描造型就没有说服力,人物的神态刻画也就无从说起。因此,必须准确地把握人物头像的形体特征。

在教学中观察形体,分析结构特征阶段,反复地强调,让学生认识到“形体的准确”,只有在从整体到局部的反复比较、逐步推移、调整的过程中,才能达到肯定。因此,在写生落笔的第一阶段,以直线作为造型手段,去把握形象的动态、比例、五官的位置,强调运用直线,其原因在于直线能明确显示比例的长短、线段的方向、倾斜的角度,以及形体轮廓转折的位置,等等。特别是线段与线段相切的点,即通常所称的“结构点”(骨点、窝点或高点、低点),是构成检查形体正确与否的基本依据。

在前期的第一阶段,切不可涉及过多的细节,而应有意识地排除五官细节,着重理解头骨、肌肉在外部造型上的规律。刻画时眼睛不能一直盯在某一个线段或某一个局部,要善于通过内外联系,左右照应,上下关联,反复比较、抓住大的比例、大的结构和基本形体,准确把握对象的形体结构特征。通过用这种方法找形体比例、结构特征写生的五组单纯训练,学生很快掌握了这种方法,能够围绕骨点、形体结构、透视变化画出对象的形体结构特征。

二、捕捉人物头部的动态变化

人物头部动态范围虽然较小,但它的微妙变化却与人物神态的刻画和性格特征的表现有着密切的联系。通过幻灯片让学生欣赏、分析前苏联画家波罗夫斯基的绘画作品《光荣属于列宁》一画中的仰头前看的青年妇女;表情深沉、目光锐利侧视的知识分子和向右仰望的男青年的动态,分析体会头、颈、胸的微妙动态和表情、神态的刻画。画家对于不同性别、年龄、经历的人物动态的准确把握,通过仰、俯、侧、转的微妙变化,生动地揭示了人物的不同神态与个性特征,以及惊喜、专注、怀疑、恐惧等复杂的心理活动,使人物形象饱满、生动、富有视觉冲击力。

在人物头像写生中,要想捕捉对象生动的神态与个性特征,必须从构图开始就准确把握,而不能仅仅寄希望于后来的深入刻画。可以多画几个小构图练习,研究人物的动态、结构特征,从中选取最能表现对象动态及特征的构图。有了好的开始,接下来才能顺利深入。捕捉人物动态的最好方法是“中线结构法”,依据人的头部结构原理和面部五官的相互关系,去把握处于相对活动中的头部动态,以及头部的形体结构与透视缩形。

三、生动地刻画人物的表情与神态

头像写生所表现的是有生命、有感情的人物形象,因此,在对写生对象的形体、动态和性格特征与精神面貌进行深入观察的过程中,需要将自己的认识与感受,建立在对其深入理解的基础上,这将有利于学生主动地、充满激情地去表现对象。

以准确地把握人物头部的形体特征和动态变化为基础,对人物的表情与神态的刻画,重点应注意表现眉部、眼部、嘴部和鼻翼的变化。

眉和眼不仅在头部解剖关系有密切联系,在人物表情上也是相互配合、协调一致的。在我国关于眉与眼的文字描述中,就有所谓“眉清目秀”、“喜眉笑眼”、“横眉瞪眼”等说法。说明眉与眼对人物形象表现的重要,以及在人物表情神态刻画方面的密切联系。

四、写生与临摹相结合,提高造型能力

绘画艺术是直观的而非理念的艺术,艺术的学习过程,本质上是艺术表现方式的学习过程,亦即是如何将自然对象转换为一种艺术形式的学习过程,因此他人的艺术形式是我们最好的老师。任何绘画形式无一不是在他人的影响下成长起来的,这也是美术史的价值所在。因此,多欣赏和研究优秀的艺术作品,是极为重要的。临摹作品,尤其临摹学习大师的优秀作品,是一种极好的学习方式,从中可获得表现方法和艺术效果的启示和滋养,从而不断对自己提出更高的表现要求。我在教学中针对不同的个性特点向学生推荐中外绘画大师的优秀作品,例如,我国的绘画大师有:徐悲鸿、靳尚谊、陈丹青、陈逸飞、杨飞云等;西方的大师有:达·芬奇、伦勃朗、鲁本斯、普吕东……通过对大师作品的学习欣赏、讲析、研究性的临摹学习,学生体会到了大师技艺的精湛,准确流畅的用笔、虚实变化的微妙、造型的准确生动、整体的艺术感染力,以及精益求精、虔诚的艺术追求。在课堂素描头像写生中学会了认真观察分析对象,体会大师刻画对象的精髓。通过潜移默化的影响,学生的学习劲头很足,互相激励,绘画水平提高很快,从表现对象的呆板、松散、结构不准到画面用笔松紧有度、结构准确、神态表情生动有了很大的飞跃。