卓别林自传好段摘抄

卓别林自传好段摘抄（精选4篇）

卓别林自传好段摘抄 第1篇

童年

记得就在那一片混乱中，他搀着我走出去，向观众解释了几句，就把我一个人留在舞台上了。于是，面对着灿烂夺目的脚灯和烟雾迷蒙中的人脸，我唱起歌来，乐队试着合了一下我的调门，就开始替我伴奏。那是一首家喻户晓的歌，叫《杰克·琼斯》。

演艺生涯

我独个儿生活在这迷茫混乱的状态中。在这个时期里，我也曾接触到妓女和私娼，也偶尔酗酒，然而，醉酒、妇人、歌曲都不能使我长期感兴趣。实际上我所需要的是浪漫惊险的生活。

进入联美

一天傍晚，我去圣西米恩度周末，玛丽昂出来接待我时，神情很紧张。原来，有一个客人在园地里走过，被人用剃刀给刺伤了。 玛丽昂一激动就会口吃，但这一来反显得更加妩媚，那样儿好像是小说中的一位落难佳人。

故乡之旅

睽别十年后，我不知道这次回去时伦敦人会怎样接待我，于是感到惴惴不安。我倒挺想悄悄地回去，不要惊动任何人。然而，我这次去是为了主持《城市之光》的初映，这就必须为影片做宣传工作。后来，我总算不曾失望，有很多人来欢迎我。、

永别好莱坞

我老早就巴望着和一家人站在上层甲板上，等候那激动人心的片刻，看着船离开海岸，平稳地前进，然后驶入另一个世界。可是，现在不能这样做了，我被狼狈地关在自己房舱里，只好从舷窗里向外张望。

内容简介

卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。他最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。一生主演过八十多部影片，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。在这部自传中，反映的不仅仅是一部电影史。更有价值的是他对有关电影艺术的见解。

作者简介

查尔斯卓别林（Charlie Chaplin 1889—1977），英国电影演员、导演、制片人。20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家、世界喜剧电影大师。卓别林奠定了现代喜剧电影的基础，他头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的.流浪汉形象，已成为喜剧电影的标志，也使他成为风靡世界的文化偶像。

卓别林一生共拍摄了八十余部电影，其代表作《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等，都是荣耀影史的经典之作，共同反映出卓别林从普通的人道主义者转变为伟大的批判现实主义艺术家的人生旅程。

卓别林以其精湛的表演技艺，在影片中对下层劳动者寄予深切的同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺。1952年因受到麦卡锡主义的迫害被迫离开美国，从此定居瑞士。1972年好莱坞隆重邀请卓别林重返美国，受到影迷的空前欢迎，并领取奥斯卡终身成就奖，赞誉他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。

卓别林自传好段摘抄 第2篇

在没有看《卓别林自传》以前，我也一直以为卓别林是一个性格非常开朗且活泼的男孩，所以才能在喜剧舞台上给我们呈现出这么多经典搞笑的桥段。但是看了他的自传以后，我才发现原来他这一生这么的凄惨，无论是年少的时候还是在成名以后他的悲剧都是时刻在发生。有人说一个喜剧人的一生是非常悲惨的，因为他把所有的笑料都放在舞台上了，所以他的生活过的非常的凄惨。

看了他的书以后，我也知道他在小时候跟贫穷作斗争，在长大以后无论是成名以后还是在退休以后他的一生都过得非常的凄惨。而且这位喜剧大师还有一个抑郁症，在舞台上它他是一个开朗性格活泼的人，但是在舞台下他却是一个闷闷不乐整天不开心的人。都说一个人如果在舞台上也是喜剧人，在台下也是喜剧也那么他就是一个彻头彻尾的疯子。所以我们在看卓别林的时候，他在舞台上有多搞笑，他在生活中就有多沉闷。

卓别林自传观后感大学生 第3篇

幸运地是不久他接到哥哥西德尼的信，哥哥的归来改善了卓别林的生活。在哥哥的鼓励帮助下，卓别林找到了一份表演的工作。

从此卓别林开始了巡演的表演，刚开始的表演虽然收入不多，但起码有住的地方了，可以吃饱肚子了。

卓别林在伦敦表演时还是个十几岁的少年，在成功时免不了傲气和自负，这也让他吃了亏，有一段时间无人请他表演。

看书时，很惊讶卓别林的谈判能力，虽然年纪轻轻，但跟负责人谈表演的薪水时，敢开出自己的价格，并且不时提加薪。

卓别林在美国接触电影时，刚好是电影的开始，还属于新鲜事物。卓别林也不知电影为何物。

魄力加上实力，造就了卓别林。当导演用的方式激发不了卓别林的表演才能时，卓别林大胆提议了自己的想法，设计了自己的形象:头戴圆礼帽、手拿拐杖、嘴唇上面一撮胡子、穿着宽松裤子和大鞋子……

从此卓别林有用不完的喜剧点子，电影一部接着一部受欢迎。电影行业进入了卓别林时代。

卓别林是个很有自己想法的人，在电影成功后，他也有了可观的财富，就想转行了。幸好他的哥哥西德尼劝住了他，卓别林才有了后来更好的作品和更大的成就。

这本《卓别林自传》是传记作家罗斯写的，她多次采访卓别林，本书是得到卓别林的认证版本。

卓别林自传观后感大学生 第4篇

说卓别林是一个斗士，那是因为他的一生用自己的行动和作品，跟各种各样的“敌人”作斗争。20世纪代的《淘金记》是跟贫穷的斗争;30年代的《摩登时代》是跟扭曲人性的工业文明的斗争 40年代登峰造极的《大独裁者》是跟猖狂一时连欧美强国都害怕的狂魔希特勒的斗争……所以，1954年，卓别林在日内瓦被授予“1953年度国际和平奖”，这也是对他的“斗士”精神的肯定。他的生活不乏浪漫，但“自由”的生活才是他孜孜追求的目标。为了自由，他可以放弃在好莱坞的事业，甚至终生不人美国国籍;为了自由，他不顾纳粹分子的恫吓和电影审查机关的警告，坚持冒险拍了反法西斯的电影《大独裁者》，电影最后的一大段演讲，正是卓别林追求自由的心声，也是全人类追求民主自由的宣言：“我们现在受到苦难，只是因为那些害怕人类进步的人在即将消逝之前发泄他们的怨毒，满足他们的贪婪。这些人的仇恨会消逝的，独裁者会死亡的，他们从人民那里夺去的权力会重新回到人民手中，只要我们不怕死，自由是永远不会消失的。”这几句话话说得多么透彻，多么雄伟。这部电影不仅在20世纪40年代世界人民反对法西斯主义的斗争中起了一定的作用，他的这篇演说词将永远是宣扬真理的号角，是慑服一切专制独裁者的判词。戏里的丑角气实际是一位英雄，是一位战士，真正可笑的小丑是到头来被人民判了罪、永远被人民唾弃的独裁者。

更可贵的是，卓别林在叙述自己不平凡的一生中，并没有刻意为自己涂脂抹粉他对自己跟好莱坞众多女明星的私密交往，对自己在爱情婚姻中的随意性甚至不负责任毫不避讳，但我们看了，仍会觉得这些个人生活的细节，并不影响一个大师的伟大。

我常常在想，我们现在所处的这个娱乐化的社会是从什么时候开始的。这样一个看似多样化的社会其实却也有着单调性的危险，因为贯穿于其中的只是一种思维方式：把一切严肃和不严肃的事物都在调侃中娱乐化，因为只有娱乐化的东西才是有市场的，于是我们整天在银幕、电视机和现实生活中看到的都是娱乐化的欢笑、娱乐化的眼泪、娱乐化的整个生活。当然这种说法有些绝对，而且，我们面临的想要成为单调思维方式的还不仅仅是娱乐思维这一种。但是当一种思维方式成为主流，从而用这种思维方式把我们生活单调化的危险却常常存在。而有时候，这种单调社会还具有强烈的对人的侵犯性。

查理·卓别林就曾经是一种单调社会的受害者。

在卓别林的自传中，他这样描述他同路易·阿拉贡、让·保罗·萨特和毕加索三个当时大名鼎鼎的左派会面后的感受：“听了哈里 (卓别林的律师)的话，我也几乎相信，只要是同阿拉贡、毕加索和萨特聚会一次，就无异于是阴谋推翻西方民主制度。”

查理·卓别林在回答朋友问他为什么会招致美国人的反感时，似乎很清楚原因。他说：“我最大的罪过当时是，现在仍旧是：因为我这个人是不肯与人同流合污的。”于是这样，艺术家就开罪了他所说的“特权爱国者”。

一种思维方式的贯穿，从而造成了一个社会的单调。无论这种思维方式的来源和名目多么堂皇，单调后的社会总会给一些不愿意按照这种思维方式来思考的人造成伤害。第一位在古巴找到正在打游击的卡斯特罗的《纽约时报》记者最终被迫离开《纽约时报》，主编、也是他的好朋友卡特利齐给出的原因是，由于他和卡斯特罗过于接近，所以可能无法保证报道的中立。其实真正的原因问一问那时候被迫离开BBC和《时代》的记者，就可能知晓：因为人们无法同那位强大参议员已经贯穿了整个社会的单调思维相抗衡，这个社会已经很单调。就好像奥本海姆本人是不是同苏联有联系已经不重要了，重要的是他和卓别林一样没有这样思考;二战时居住在美国的 日裔美国人还有没有同日本的联系也不重要，重要的是那时候的美国社会已经被一种简单的爱国思维支配。

所以无论是《一九八四》，还是《美丽新世界》，做出的其实都是一种类型的预言。奥威尔和赫青黎也是一个类型 的预言家：他们都预言了一种单调思维方式主宰的单调社会是何等可怕。