剧本范文（精选12篇）
剧本 第1篇
一、主题的定义
主题是剧本内容的主导核心,剧本中的故事情节、人物对话、情节动作等都要以主题为中心。关于剧本主题的定义有两种不同的理解 :(1)思想主题说。即苏联文学巨匠高尔基理解下的定义 :主题是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想[1]。(2)情节主题说。悉德 . 菲尔德认为剧本的主题就是人物加动作,剧本的主题即是剧情的展现[2]。
从高尔基所认为的定义中我们不难发现他认为剧本的主题就是生活所带给他的一种启发、一种思想。我们生活在现实社会中,生活的方方面面都可能或多或少的给我们带来一些感悟,而这些感悟可能来源于自身的生活经验,还有可能来源于周围人的讲述或者报刊书籍的学习。例如影片《偷自行车的人》,这部作品的创作背景是在二战后经济萧条的意大利,当时的社会现状是工人们失业、百姓疾苦。借助该影片反映出了低层人民的生活状态,以及现实所带给他们的无奈。
关于情节主题的提出者悉德 . 菲尔德认为,剧本的主题就是人物与动作,剧本的主题即是剧情的展现。人物就是故事中的主角,动作就是指发生了什么事,人物加动作就是指人物遇到了某件事情、并把这件事情表现出来。通过将人物及动作戏剧化,进而推动着故事情节的发展。影片《阿甘正传》通过塑造人物——一个智障儿童,让我们从阿甘身上感受到一种顽强、不放弃、坚忍不拔的优秀品德,从而揭示出作品的主题 :像阿甘这样一个智力不健全的人士都能取得成功,那么正常人在生活中遇到困难时多一份坚持、多一些顽强是不是就会有更大的突破与成功?
对于以上两种定义看起来似乎完全不同,但实际上两者是可以相互依存的。情节主题可以为主题思想服务,通过一系列人物及动作来表现主题 ;而主题思想只有通过人物及动作才能得以体现,所以说两者之间是可以相互依存的。
二、主题的作用
对于创作者而言,一部作品没有明确的主题,就不能清晰地设定好作品中的人物命运及故事情节 ;对于观众而言, 缺乏清晰主题的影片,看完就会产生一种云里雾里、似懂非懂的感觉,不会在心里留下深刻的印象。
(一)明确的主题,会影响和决定剧本创作的方向
电影剧本的创作可能不仅仅需要头脑中的一个想法,更确切的说是需要一个明确的主题去表现这个想法。主题在剧本创作的一开始就应该明确,而不是从情节中逐渐归纳出来的一种结论。创作者在开始阶段就应该明确主题是什么,然后根据主题去选择事件的发展走向,根据主题去选择素材的取舍,主体不同,剧本创作的方向就会不同。
例如我们想写一个关于爱情的剧本,如果主题是想表达一种对社会传统现象的批判,可以写一个富家女与穷小子由于父母心中传统的“门当户对”的观念,最终棒打鸳鸯。以此来反映当时传统观念对人们的压迫。如果主题是想赞美爱情的伟大,同样是写富家女与穷小子的故事,可以写两个人一起奋斗,克服各种艰难,最终幸福的走到一起。这个小例子就足以表明同样是写爱情,主题不同,故事的情节发展不同,作品的最终走向不同,观众看后的反应也会不同。
(二)明确的主题会对人物塑造、情节发展起作用
剧本中的主题要靠人物以及情节的发展来体现,反之主题明确,则更有助于人物的塑造、情节的发展。剧本明确了主题之后,接下来你要考虑的是你的人物究竟该是什么样子、你的情节该如何设定才会才会更好的烘托主题。
搞笑小品剧本嘻游记剧本 第2篇
角色与参演人员：
波
姐：蒋晓兰 饰
唐
僧：杨聪 饰
猪八戒：魏平
饰
沙僧：朱世斌 饰 美女甲：邱琳 饰
美女乙：毛军军 饰
美女丙：罗莉 饰
美女丁：
谢宇
饰 第一场：
波姐出场：一边唱回娘家一边照着镜子！突然，看见不远处走来一位“帅哥” 唐僧出场：看着波姐，哼着西游记主题曲。走近了，波姐：（背对唐僧）耶！对面来了个帅哥呢？！此时，唐僧看见波姐，两人对视了两秒钟，（音乐起大约1分钟）情不自禁的跳起了恰恰！（音乐毕）波姐：小哥，请问你是？？（用山东话说）：
唐僧：哦！这位女施主原来是山东的！俺也是那边的！俺就是传说中的…… 波姐：（没等唐僧说完）收水电费的？
唐僧：晕哦！我就是来自山东的唐三藏（自信满满）波姐：就是那个说话像一万只苍蝇的唐僧哇？
唐僧：阿弥陀佛！美女，你有所不知，那些都是世人对我的误解！波姐：真的假的（做不相信姿态）！那，你现在也单飞了嗦！你的team呢？
唐僧：team?不好意思美女！我是个爱国人士，请不要对我讲english,OK?!哎！现在的下属再不像唐朝的时候那么好管理了。都是过了MBA的高材生啊！
此时，唐僧喊：八戒，沙僧，你们倒是快点三，耽误了取经的火车了！八戒沙僧出场（出场时唱：音乐起，两人唱：狮子座）走到师傅的侧面！波姐：咋过才两个喃，你大徒弟喃？ 唐僧：哎！莫说了，真是往事不堪回首啊！就因为那两个月我资金有点紧张，没按时发奖金，就炒了我的鱿鱼，回花果山卖水果去了！（唐僧做伤心无奈的状态）波姐：（安慰唐僧）唐唐，不要伤心哈！现在妖怪没那么多了，他们两个也够应付了！唐僧擦擦眼泪：来，徒儿们！给大家做个自我介绍。
沙僧：大家好！我就是那个传说中只有三句话台词，挑了十万八千里担子的老沙！沙僧介绍的时候，一位美女乙出场，八戒目不转睛的看着美女，做流口水状！沙僧：二师兄，该你介绍了！二师兄，二师兄…….唐僧：哎！这个八戒，真是江山易改本性难移啊！（边说边摇脑袋，看来我得和我的团队商量一下，给八戒讨个媳妇了！（转向徒弟们，做出商量的样子）
波姐：啥子啥子，你们在商量啥子？（波姐做出好奇状）唐唐，你想讨媳妇儿说！（害羞）唐僧：阿弥陀佛！罪过罪过！想当年我国女儿国都不曾动心！现在就更不可能了撒！我是想给那个不争气的八戒物色一个！（做出一本正经的样子）
波姐：就是那个嗦!(用手指着八戒)唉！我手上正有几个，要不先介绍介绍！
唐僧激动不已的握着波姐的手，满眼泪花的说：我代表八戒的八辈祖宗感谢你。八戒听见，欢呼！（跳舞）！第二场：
八戒在舞台边转悠，忽然，像看见宝一样的在舞台边捡起一根烟头向沙使了个颜色，沙马上跑过去给八戒点烟。唐僧见状：（面对观众）你们 看看这八戒，真是不知廉耻，不求上进，烂泥巴糊不上墙。八戒听到依依不舍的把烟头扔掉，此时唐僧也从另一面前期一根烟头 沙见状马上跑过去:师傅来，点起！
唐僧猛吸了一口做出很享受的样子，说：现代人就是懂得享受，想当年唐朝的时候，哪有这些东西哦！
此时音乐响起（走秀音乐）美女甲乙丙丁四人分别走秀出场
八戒表现的极度兴奋，欲往前冲!波姐拦住了八戒！波姐：不要急嘛！
八戒好不容易等到走秀完了（走秀完美女甲乙丙排成一排）八戒迫不及待的说：咋还带着面具哦！存心让我老猪干着急哦！波姐：硬是个猪哦！给你点神秘感三！现在看嘛。八戒一个一个的揭开面具（每一个看了之后都摇头叹气）到最后一个忠于露出点满意的表情，可当解开面具，立刻吓得钉耙一甩，摔倒在地，大吼道：妈呀！千年女妖啊！美女丁说：莫慌莫慌，这么多年都过去了，还在乎这一哈哈说！没等美女丁说完，沙僧忙说：啊！快保护师傅！唐僧也吓得后退两步！
波姐：哎呀！那你到底要啥子样子的嘛？（同时四美女离场做出生气的样子）
八戒爬起来，抖抖身上的灰，唱：记得那一天，上帝安排我们见了面，我仿佛看到了命运的春天！说：其实在我脑海里有那么一个身影，就算是经过了五百年的考验，我仍然无法抹去那份真挚的记忆，她！！就是——高——小——姐！（做出痴情的样子）唐僧：真是太感人了，原来八戒是这么的痴情！不愧是我老唐的徒弟！（擦眼泪）沙僧：二师兄，真是没有想到啊！
八戒害羞拉着唐僧的衣角：哎哟，你们不知道，这就叫内在美嘛！唐僧：真是不好意思哈！你还有没有嘛？ 波姐：有嘛倒是有！而且还是个绝色美女哦！唐僧：那就麻烦请上来我们看看嘛！此时音乐响起（千年等一回）高小姐出场 高小姐对波姐：你介绍的这个人咋样嘛？ 波姐：等哈就看到了哈！
高小姐：那个吗？（微微掀起盖头）波姐：矜持一点嘛！
高小姐勉强的走到台中间，八戒见状想往前冲，被沙僧拉住。沙僧：二师兄，先稳到起三！唐僧无奈的摇摇头！
八戒迫不及待的走过来，围着美女转了一圈
八戒：这是何方美女，拥有魔鬼般的身材，就是不晓得脸蛋咋样。这俗话说得好，远看金光闪闪近看麻子点点，依我的经验来判断还是危险哦！到底要不要揭喃？（八戒做思考状，最后还是决定揭开看一下，揭盖头的时候都不敢睁眼看 沙僧：二师兄，这个要得哦！
八戒这才睁开眼睛，一看，原来是高小姐，八戒把盖头一甩人向后退了几步，唱：等了好久终于等到今天！说：五百年前的回眸才换来今生的牵手，miss高，我终于找到你了！高小姐：猪哥哥，我也找你找得好苦啊！没想到五百年不见了，你变得这么帅了！高小姐说着想扑到八戒怀里！被波姐拉住！波姐：矜持！要矜持！
高小姐害羞：不好意思哈！让大家见笑了！于是两人在一边眉来眼去！
波姐见状对唐僧说：既然他们两情相悦不如就让他们…… 唐僧抢着说：去民政局把手续办了！
高小姐：你看你们这些人的思想这么落后，办啥手续嘛！高小姐对着八戒：猪哥哥，不如我们直接洞房吧！所有人都惊讶的看这高小姐。八戒和高小姐暧昧的走下台！
这时所有人才反应过来在后面追，沙僧反应最慢，等他回过神时，所有人几乎都走下台。沙僧：师傅！等等我！二师兄，你的钉耙！谢幕！
剧本里的“狗” 第3篇
这个剧本因为在剧院即将要上演的节目单中被大肆渲染而早就出名了。但这个劇本里最突出、也最别开生面的是：它里面要有狗叫。这也很快就传开了。
一个下着大雾的日子，正当编剧在对最后一幕的剧情作某些润色时，一位老年人走进了他的房间，站在他写字桌的前面。
我的同行有点不知所措，茫然地抬起眼睛问道：
“你是谁?有什么要求吗?”
“我，我就是民族剧院里学狗叫的那个人，我就是剧本里的狗。”
“你就是装扮狗的吗?”
“对，就像一只真的狗那样……这门技巧，我在年轻的时候就学会了……我能够把真的狗逗弄得蹦跳乱叫。我听说先生您写的剧本里有狗叫，对吗?” “是的。在第二幕开始时要有狗叫。”
“这正是我最熟悉的门道……我之所以要来这儿，是因为我听说先生是一位心肠非常善良的好人。我愿意请求您……我可怜的妻子正卧病在床，但我们却无法去请医生，因为我们没有钱……所以，我想请问先生，是不是每一幕都需要有狗叫。”
“啊哟!朋友，那是不合剧情发展的。”
“原来我是那样地相信，也是那么想的！”老头垂头丧气地说，“我想，先生一定会帮助我们渡过难关的呢!”
“假定说有三次狗叫，那你会拿到多少钱呢?” “那样的话，我每天晚上可以拿到三块钱；因为每一幕有狗叫时都是另外支付的!”
作者沉思了一会儿。
“唔，假如在剧本里有两只狗叫，一只在左边，另一只在右边叫。你看怎么样?”
“好极了!”老头高兴得连忙打断他的话说，“因为我儿子已经像我一样，学会了这门技巧了呢。这么一来，它就是一个真正出色的剧本了。”
“好!那这剧本就算是定稿了。你好好回家去吧!”
老年人怀着最大的感激心情，离开了房间；在那儿，我的朋友正在入神地对剧本作最后一次修改。
（水为佩摘自《外国名家幽默小说36篇》）
话剧剧本创作与影视剧本创作的异同 第4篇
一、影视剧本的本质
从严格的意义上来说,影视剧本也是一种文学样式,是用文字来描述、叙事的一种手段。通过文字上的详细叙述, 对人物的外貌、神态、心理、对白进行细致描写,对故事发生的背景、经过、高潮、结果,以及时间要素、逻辑要素等进行合理安排,通过这些文字描述,影视剧本为影视导演的准备工作、拍摄安排提供了文字依据,为演员的走位、表演、 对白、服装等提供了参考,也为后期的剪辑提供了叙事结构的安排。总而言之,影视剧本是影视创作的基础,它贯穿了影视制作活动的整个流程,是一部好的影视作品的命脉。
二、影视剧本的特征
(一)文字的自由性更强。相比较于戏剧剧本的创作形式,影视剧本的文字写作安排是比较自由的。在戏剧剧本中, 关于时间、地点、人物、事件的描写一般是放在一个比较重要的位置上,为了防止时间逻辑上的混乱,一般是确定好了以上几个要素后,再用括号标注出情景说明、叙事说明,这是戏剧剧本创作的固定模式[1]。而影视剧本编剧则具有较强的自主性,编剧往往能够根据自己的喜好以及写作习惯来安排好剧本的内容,文字创作具有较强的自由性。
(二)不同的文字形式。影视剧本创作的文字形式一般分为可读性较强的剧本与可读性不强的剧本。从字面上来看,二者的区别就在于剧本的内容是否具有故事情节性,是否可以作为文字读物供读者欣赏[2]。以近期的爱奇艺自制网络剧《盗墓笔记》为例,原著小说中跌宕起伏的故事情节、 光怪陆离的地下墓洞,让所有小说迷痴迷不已。在改编中, 剧本的创作极大地保留了小说中原有的叙事结构以及特色, 除了一些情节上的变动,以及人物出场方式的改变,其他的内容都极大地尊重了原著,可读性也很强。
三、电影电视剧本的写作要求
电影电视剧本的写作,因为要充分考虑到后期的拍摄问题以及当下的电视电影制作技术的特点,所以在写作中有很多需要注意的地方。
首先是题材的选择,选择具有一定社会教育意义、反映一定社会现实的题材,能够从思想意识层面上提升一个作品的整体价值。一个好的导演要深刻把握作品题材的表达,要充分考虑到题材是否适合通过影视手段来表达。
在影视剧中,最能吸引观众的两个要素是人物与情节。 最典型的是《士兵突击》与《亮剑》,作为中国电视剧作品中少见的精品之作,两者的成功都在于塑造了一个深入人心的主角,许三多的“傻”,李云龙的“硬”,导演通过人物的对白、动作、表情等等细节,全方位地进行刻画,将二者的形象塑造得颇为经典。情节是一个好的电影电视剧剧本的灵魂,围绕着人物发生的一系列故事具有跌宕起伏、扣人心弦的吸引力,让观众时刻关注着主角接下来的命运与结局, 好的情节设置决定了一个剧本的吸引力。
四、影视剧本写作中应该注意的问题
影视剧本创作是一个与文字、与想象力时刻交战的过程。创作者不仅仅要精练准确地将自己想要表述的内容传达出来,还要将故事的背景、情节、人物、时间、地点、事件有条不紊地进行展现,不能产生时空混乱。
首先是对于主题的准确把握。影视剧本的主题,是内在思想核心,是作家对题材进行挖掘感悟后得出的精神领悟。 可以说,影视剧本的主题是作品内在的生命与灵魂,所有的人物、故事、情节都是为了服务主题而存在的。比如《士兵突击》中的“不抛弃、不放弃”的作品主题,从头至尾贯穿整部电视剧,各种角色的塑造无不围绕着同一个主题。
人物的塑造,是剧本的核心。一个好的影视剧本离不开情节与人物,而人物的塑造也服务于主题。一般来说,要想成功塑造影视剧人物,首先要分析故事的典型环境,不同环境塑造不同性格的典型人物,加之符合其形象的动作、心理刻画,一个活灵活现的影视剧人物便出现了。
五、结语
综上所述,话剧剧本的创作与影视剧本的创作同样是为了叙事,但是不同的表演形式下又有不同的表达手段。我国的影视行业正在迎来新的发展机遇,不断刷新的票房成绩以及网络电视剧点击量,既是对我国电视、电影行业努力的肯定,也是在要求我们不断地改进自身,做出更好的作品!
摘要：我国的电视剧、电影行业在近几年的发展中取得了有目共睹的成就。精品电影电视剧都离不开优秀的剧本创作,本文主要针对话剧剧本与影视剧本的创作进行简要分析,探讨其主要内容及创作异同。
情景剧剧本“流动儿童”剧本 第5篇
AB剧表演要求：
1、忠实于剧本，重在体现理念，不追求过程的复杂；
2、演员表演要真实、朴实，接近生活；
3、道具尽量简单，多用动作表现，不一定要有真实器物；
4、演员都要有单独配音，整剧根据要求配画外音及音乐；
5、有条件的单位可以采用背板或投影做背景；
6、AB剧中相同的部分，可根据现场情况，由主持人决定是否重复表演；如果不表演可以由主持人用画外音带过；
7、剧中对话可以采用普通话也可以采用方言，根据当地实际情况自主安排。
1．小学剧本（流动儿童）
道具：
所需道具： 一张长形的桌子作为妈妈杂货店里的柜台、柜台的侧后方放一张小桌、一个小方凳、小桌上有许多书本、文具、妈妈的“柜台”上放一些空盒子代表商品
A剧
主持人旁白：在一家小小的杂货店里，妈妈在忙着招呼客人，小明在柜台里面写着作业。
妈妈：给你这包烟，三块；你要什么，口罩，有，两块，哦，收你十块啊，找七块。。你要五斤鸡蛋啊。。
妈妈：（突然转过头，对着小明）小明，快帮妈妈拿个袋子过来。
小明：（放下手里的作业）哦，马上就来。（小明慌忙放下手里的作业，去拿了袋子交给妈妈。）
妈妈：（接过袋子后，一边忙着给顾客装东西，一边对小明说）小明，去给这位阿姨找7块钱的零钱。
小明：哦，知道了。（然后小明立刻找了零钱递给阿姨。）（然后回去继续写作业）
小明画外音：妈妈又开始让我干活了，作业就不知什么时候完成了。昨天老师还说我写得不认真，本来就和人家学得不一样，现在落下的更多了。妈妈一点都不重视我的学习，还忘了给我签字，同学还一个劲地笑我，这样的日子真难熬啊！┈---
过了不多一会，妈妈：小明，来帮我数一数这一捆鞋垫有多少个吧。
小明：哦，来了。（然后再一次放下手里的书，来到妈妈身边。）
妈妈：数完再帮妈妈把后面新到的货整理整理……
小明：妈妈，我的作业什么时候完成啊？！明天老师要检查的。
妈妈：作业？待会再做。反正你的成绩也不是很好，做买卖可耽误不得，等顾客走光了，你把东西卖给谁啊？所以，顾客多的时候，你就得帮帮我。没听说“一寸光阴一寸薪”嘛？
小明自言自语：（无语。但想起明天老师要检查作业又很无奈）看来，明天只好再应付一下老师了……
小明的书本文具还在柜台里面的小桌上放着，（本子上画个大大的悲伤的脸谱）特写，可是小明却在柜台前面帮着妈妈数数这个、点点那个……
主持人旁白：在城市的周边，我们经常可以看到和小明一样跟随父母出来打工的孩子，他们的父母虽然时刻陪伴在他们身边，但是，他们的生活中却缺少了一份童年应有的快乐与安静，对于这些孩子，他们的父母到底该怎么做呢？下面让我们再来看看这个妈妈是怎么做的：
B剧
主持人旁白：在一家小小的杂货店里，妈妈在忙着招呼客人，小明在柜台里面写着作业。
妈妈：给你这包烟，三块；你要什么，口罩，有，两块，哦，收你十块啊，找七块。。你要五斤鸡蛋啊。。
妈妈：（突然转过头，对着小明）小明，快帮妈妈拿个袋子过来。
小明：（放下手里的作业）哦，马上就来。（小明慌忙放下手里的作业，去拿了袋子交给妈妈。）（然后回去继续写作业）
妈妈：（又开始忙不过来了，刚要回头叫小明。但是看到小明正在专心读书。张开的嘴巴，没有发出声音来，于是妈妈扭回头，一个人忙活起来。）
妈妈的画外音：哎，孩子连个自己学习的屋也没有，这里整天吵吵嚷嚷的。写作业用的是矮小的饭桌和窄小的椅子，或是把一块木板放在床上临时当成桌子用。家里做饭时，孩子只能搬到屋外写作业，有的甚至只能一直蹲着。真让孩子受委屈了。
小明：（过了一会，懂事的小明看到忙碌的妈妈，主动问）妈妈，要不要我帮忙？
妈妈：（笑着）不用，妈妈忙得过来。小明真是个懂事的好孩子。
小明：（若有所思的点点头）妈妈，我会努力学习的。我写完作业、复习完功课就去帮你。以后我会晚睡早起，在课余时间帮你们做工、打杂。
妈妈：好孩子，学习要紧，妈妈再苦再累也不能耽误你的学业。
小明：妈妈我一定好好学习，将来让你们过上更好的生活。你们再也不用这么累了。
妈妈会心的笑了。
妈妈在杂货店里高兴地迎接着各位顾客。柜台里面的小明用心的看着书、学着习。
……
2．初中剧本（流动儿童）
道具：所需道具：房间里，放着餐桌、餐桌上有吃过的饭菜、妈妈需要的抹布、沙发（可用凳子代替）
A剧
主持人旁白：晚饭后，在父母租住的房子里，玲玲正在写作业，妈妈从外面回家。
妈妈：又是忙到这么晚，在摊上吃了几个包子，也算是晚餐了。如今的钱可真难挣啊，要烦心货源，要陪笑脸，真是不容易啊！这还不算，孩子也不让我省心，这不刚才在路上又接到班主任老师打来的电话，说孩子成绩差。看来考大学时没指望了，我的摊上眼下正好也缺人手，干脆说服她别上学算了。
（妈妈推门进去，看见桌上吃过的饭菜和写作业的玲玲）
妈妈：玲玲，吃饭了吗？
玲玲：（没抬头）吃过了。
（妈妈开始收拾饭桌）
妈妈（突然说道）玲玲，妈妈问你件事儿。
玲玲：（抬起头来）什么事啊？
妈妈：你这次考试怎么考的这么差？老师打电话都找到我了，怎么回事？
玲玲：哦，在这里，整天不是帮你们买东西，就是帮你们卖东西，本来就没有那么多时间学习，考多好才算是好啊？你们整天就知道挣钱，谁管我的学习了？不要说我没有自己的书房，就是连个稳定的家也没有啊，光今年就搬了3个地方，对我影响大不大？再说了，我转来的时候人家已经上了一大截子新课了，我落下了那么多课程，上的教材也不一样，你们管了吗？还怨我成绩差。
妈妈：你这个死妮子，学习不好你的理由还真不少！你看咱们家经济条件本来就不好，你现在也不小了，我和你爸爸商量了一下，既然你成绩这么差，你就别上学了，一起帮家里做点事情吧？
玲玲：（有些吃惊）我初中还没毕业呢？我喜欢我们的学校，只有在我们学校里我才过得充实。
妈妈：过的充实有什么用，能当饭吃。就凭你这成绩，恐怕连高中都考不上，考不上高中，就更别提上大学了。既然上不了大学，那现在再上下去有什么用，还不如早点退学，跟爸妈学着做买卖，积累点买卖经验，多挣点钱，不是更好吗？
玲玲：哦，我明年就要中考了，我想等考完了再说好吗？
妈妈：这不还得一年多的时间吗?现在家里到处都得用钱，钱又这么难挣，不如早些跟爸妈一块挣钱好了。咱临摊的孩子才十二岁，不是跟着父母挣开钱了？有时候人手不够帮着看个摊还能顶个大人呢。再说你也不小了，也应该帮爸妈分担些了，是不是？
（玲玲低下头，哀求妈妈）
妈妈：（趁机）就这么定了吧，明天我去找你们老师办退学手续。
（玲玲哭着蹲在地上）
主持人画外音：在我们的社会越来越发达的今天，无数的孩子像玲玲一样，跟随着父母，离开自己熟悉的家乡，来到陌生的大城市。对于家乡人来说，他们已经是城里人，但是，对城里人来说，他们仍然是农民。生活在这种落差下的孩子们，他们该怎么样度过自己动荡的童年呢？作为他们的父母，我们又能为孩子们做些什么呢？下面让我们再来看看这对母女：
B剧
主持人旁白：晚饭后，在父母租住的房子里，玲玲正在写作业，妈妈从外面回家。
妈妈：又是忙到这么晚，在摊上吃了几个包子，也算是晚餐了。如今的钱可真难挣啊，要烦心货源，要陪笑脸，真是不容易啊！这还不算，孩子也不让我省心，这不刚才在路上又接到班主任老师打来的电话，说孩子成绩差。这孩子平时挺懂事的，就是学习成绩不太好，我和她爸爸也没时间问她是怎么回事，今天得和她好好聊聊了。
（妈妈推门进去，看见桌上吃过的饭菜和写作业的玲玲）
妈妈：玲玲，吃饭了吗？
玲玲：（没抬头）吃过了。
（妈妈开始收拾饭桌）
玲玲：妈妈我来帮你收拾吧。
妈妈：不用了，玲玲，你去写作业吧。我来就行！
妈妈：玲玲，妈妈问你件事？
玲玲：（抬起头来）什么事啊？
妈妈：你这次考试怎么考的这么不理想啊？
玲玲：哦，在这里，整天不是帮你们买东西，就是帮你们卖东西，本来就没有那么多时间学习，再说了，光今年就搬了3个地方，不要说我没有自己的书房，就是连个稳定的家也没有啊，对我影响大不大？另外，我转来的时候人家已经上了一大截子新课了，我落下了那么多课程，上的教材也不一样，你们管了吗？还怨我成绩差。
妈妈：（似乎意识到什么事情，放下了手里的工作，坐在玲玲身边）看来你的成绩不好，爸爸妈妈是有责任的！这几年，爸妈对你的关心确实不够，你跟着我们却是耽误了不少的学习时间。妈妈现在知道了你的困难，我会想办法帮助你的。那么你先告诉我你对自己的学习还有信心吗？
玲玲：（小声说）有
妈妈：那怎么证明呢？
玲玲：我明年就要中考了，我想用中考成绩来证明自己行吗？
妈妈：行啊，既然你对自己这么有信心，妈妈一定会支持你的！为了你的学习，我们以后尽量不再打扰你的学习时间。爸爸妈妈早吃尽了没有知识没有文化的苦头了，起早贪黑，吃多少苦我们都不怕，可是由于文化少，不了解市场信息，我们多走了多少弯路，吃了多少亏，你知道吗？我们从这一处搬到另一处，不就是为了多挣点钱，给你创造更好的学习条件啊！就是希望你能不再像我们一样活得这么辛苦。现在的社会没有知识可不行。你可要好好学习啊！只要你努力，一定能行！我可相信自己的女儿！（一边说一边满眼含笑的看着女儿，用手抚摸着女儿的头）
玲玲：（听到妈妈对自己的理解，非常懂事）谢谢妈妈，以后我会努力学习的。老师说过流动生活同时也教会了我们独立生活的能力，许多流动儿童就表现出果断、坚韧、独立自主、乐于助人的优良品质，他们在同伴群体的帮助下，快乐而健康的成长着，也有许多品学兼优的好孩子，我应该也算是其中的一员吧。我会努力的，我要用行动证明我是最棒的！
妈妈：（激动的抚摸着孩子的头）好孩子，你要好好读书，考上好的高中和大学，将来做个有出息的人！我和你爸爸一定会好好挣钱，将来供应你上大学，好吗？
玲玲：谢谢！谢谢妈妈！（母女拥抱）
妈妈：玲玲，让我们一起加油吧！
未完成的剧本 第6篇
2013年12月3日，一场吸引了无数球迷关注目光的NBA联盟“榜首大战”在摩达中心上演，这场堪称火星撞地球般的巅峰对决，最终以开拓者以106比102险胜步行者告终。
步行者这边保罗·乔治一人独得43分，开拓者那厢利拉德和阿尔德里奇合砍54分。此役过后，步行者16胜2负的战绩排名东部第一、联盟第一，而开拓者则以15胜3负的战绩位列西部第一。彼时，这两支队名后都带个“者”字的球队用他们的表现和战绩证明：通过俱乐部的苦心经营、通过球队对年轻球星的悉心培养、通过一位睿智但未必打过职业篮球的高明主帅的运筹帷幄——完全可以取得成功并赢得世人的尊重。
没错，就在差不多20个月之前，两“者”都是联盟的宠儿。尤其是步行者，这是一支防守凶狠的年轻球队，先发五虎配合默契，他们同时上场的时间比联盟中任何一个五人组合都要多。他们对于彼此的习惯早已了然于胸，并且已经证明了这个组合的威力——2013年东部决赛，步行者经过七场激战才输给了最终夺冠的热火。看上去，印第安那人在未来五年内都拥有了和勒布朗·詹姆斯掰一掰手腕的实力。
然而，步行者分崩离析的速度之快，远远超出了人们的想像。2013-14赛季最后两个月常规赛是一个重要的转折点，当时罗伊·希伯特仿佛鬼上身一般状态大跌，新援埃文·特纳的融入远不如预期，替补控卫C.J.沃特森还遭遇伤病。最后23场比赛，步行者仅仅取得了10场胜利。更莫名其妙的是，这支一向以蓝领气质示人的“黑硬粗”球队，居然集体进驻八卦网站，各种场外花边层出不穷。若不是热火的收官同样糟糕，他们辛苦半年的东区头名早就拱手相让了。
步行者在季后赛一路磕磕绊绊地进了东部决赛，理所当然地，他们连续第三年被热火送回了家。然后就是一个令印第安那球迷心碎不已的夏天。兰斯·斯蒂芬森没有续约，他以“拿更少的钱也要走”的心态选择夏洛特作为落脚点。真正的打击来自保罗·乔治小腿严重受伤，这直接宣判了步行者的“死刑”。
在度过了一个不堪回首的2014-15赛季后，步行者又在这个夏天遭遇到第二波打击。大卫·韦斯特宣布跳出合同，他已经迫不及待要换个新环境了——放弃最后一年1260万美元的年薪，以150万美元的老将底薪加盟马刺。希伯特虽然选择执行最后一年价值1550万美元的合同，但球队管理层对他的态度早已发生了180度的大转变，这位两年前曾经备受赞誉的中锋被摆上货架四处兜售，最终他被交易到湖人，步行者仅仅是换来了一个未来的次轮选秀权。
如果说NBA的革命像是一场地震的话，步行者因为球队阵容发生重大改变毫无疑问地处在震中心。现在的联盟流行的是小球打法，传统内线球员的地位日渐消失。然而，大个子仍然有着重要的作用，他们仍能在自由球员市场上引来哄抢，而步行者却在反其道而行。
诚然，希伯特并没有按照球队核心的标准来要求自己——他曾经承诺要成为一个低位大杀器，但这股热乎劲没持续多久就消退了。把他跟博格特放在一起比较会非常合适，后者是一名精英级别的防守者，上赛季的表现比希伯特更加优秀——然而不知为何，他在进攻端却变得畏手畏尾，不敢持球，甚至对于罚球都有所畏惧，在某些时候拖了球队的后腿。
博格特是个好球员，一个比希伯特更好的传球手和掩护墙，但现在的他在勇士队中就是个角色球员。如果金州明年再次打入西部决赛，甚至总决赛的话，他们迟早会遇到这样一个对手，疯狂扼杀勇士队的场上空间。到最后，勇士可能不得不把博格特按在替补席上——就和他们在总决赛中所做的一样。这看上去像是在铤而走险，不过勇士在常规赛中已经很多次在第四节派上德雷蒙德·格林或是马利斯·斯贝茨打中锋了，而博古特只能枯坐冷板凳。
作为教练，如果你喜欢刚刚帮助勇士取得总冠军的那种五人全部拉开的空间篮球进攻方式，你就不能给希伯特这种球员太多的上场时间了。另一方面，对手可以通过打小球的方式迫使希伯特下场休息。热火打小球时从来就没有真正防住希伯特，但这并不妨碍他们取得系列赛的胜利，而2014年排名第八的老鹰也用“空间理论战术”差一点就在对阵步行者身上上演了“黑八奇迹”。
希伯特并不是一个足够好的进攻篮板和低位得分机器，他在场上的贡献不足以抵消掉大个阵容对小个阵容时给球队带来的劣势。但在刚刚过去的那个失意的赛季里，希伯特仍然是水准之上的护筐者——这项技能在NBA仍然十分重要。当希伯特参与防守时，对方的近筐命中率只有42.6%，这项数据在所有锋线防守者中名列前茅。步行者上赛季在防守效率上仍然排在第八，这大部分要归功于希伯特，他有自己的价值。
步行者最大的错误在于他们没有用希伯特换到任何东西。现在的NBA很少有球队急需释放薪金空间，到期合同的交易价值也变得微乎其微。因为下个夏天，工资帽的标准将会大幅度上涨，每支球队都有薪金空间签人了。
新的劳资协议使得球队很难像以前那样保持球队阵容的稳定了，在之后的一两年内，情况只会变得更糟糕。更多球员将会签署一到两年的合约，这样就可以在2016或2017年捞一份大合同了。这种情况下，首轮签居然成了长期留住球员的最佳方式——不但时效长，而且新秀合同的工资上涨的没有工资帽那样快。步行者的失策在于他们早已抱定交易希伯特的态度，肯定会遭遇到对方压价，以至于自己连一个首轮靠后的选秀权都没有换到。
如果留下希伯特，步行者仍然会有一定的薪金空间去完成一系列运作，比如签下蒙塔·埃利斯。一支拥有希伯特，保罗·乔治（完全健康的），乔治·希尔和埃利斯的球队，在东部联盟想要进入季后赛并不是什么问题。
然而，步行者总裁伯德选择趁机清仓，却没有明确重建的想法。一支球队是否要进行重建，命运可以由自己把握，但更多时候，要由NBA的大环境决定。步行者也一样，伯德觉得打破现有的核心阵容有助于他们解决目前的问题，但这支已经面目全非的球队已经失去了两年前那样的竞争力。
面目全非
三年前，开拓者队总经理内尔·奥尔希已经准备好给希伯特奉上一份顶薪合同（当时开拓者对希伯特开出四年5800万美元的报价，被步行者匹配了）。虽然挖角不成，但是波特兰人在那个夏天通过选秀得到了他们的重建基石——达米恩·利拉德。
正是因为得到利拉德，开拓者才得以迅速走出失去布兰登·罗伊的痛苦，并组建了一支颇具潜力的球队。2013-14赛季，波特兰人从开局就展现出强劲的势头——整个11月仅输了3场比赛，期间打出一波震惊联盟的11连胜。开拓者在赛季中段的状态稍有回落，但还是以54胜排名西区第五，并在季后赛首轮击败火箭。
上赛季，开拓者依靠原班人马再度打出了50+胜场的赛季。他们虽然不是夺冠热门，但他们已经蜕变成了一支超乎所有人想像的球队。没错，开拓者的打法十分成熟，球队中的每个人，在每个回合都有明确的目标。如果运气足够好的话——他们可以和任何球队在系列赛拼个你死我活。然后，不知从何时起，开拓者从天堂向地狱加速坠落。先是韦斯利·马修斯，球队第三号关键人物，遭遇跟腱断裂。阿尔德里奇和罗宾·洛佩兹的手部也相继受伤，最后是阿弗拉罗的肩伤。不出所料，开拓者在季后赛首轮就被灰熊轻松击败。
接下来，就是对于波特兰人而言无比可怕的休赛期。
开拓者是今年夏天在挽留球员上最失败的队伍。继队中“双子星”之一的阿尔德里奇以自由球员身份加盟马刺后；马修斯也选择和小牛签约；巴图姆则被交易到了黄蜂；就连罗宾·洛佩兹也选择加盟尼克斯。上赛季开拓者的先发五虎，仅仅剩下利拉德一棵独苗。除此之外，两位最重要的替补阿弗拉罗和史蒂夫·布雷克也走了，前几个赛季风头正劲的开拓者，被NBA的列强们几乎是瓜分一空。
开拓者的管理层应该是无辜的，球队中今夏合同到期的自由球员实在太多，他们也想挽留当前的阵容，不料是树倒猢狲散。事实上，只有巴图姆是管理层抱定主意想要送走，而关于法国人成为2016年夏天自由球员后将会离队的流言已经持续了一整年。不得不说，用巴图姆的到期合同换来去年的九号秀诺阿·冯莱是一笔不错的交易。冯莱可能在某一天突然爆发，也可能不会。但别忘了他才19岁。开拓者用这个价钱买到乐透中段的新秀已经很划算了。
这笔交易一定程度上降低了开拓者的即战力——就算巴图姆上赛季的发挥堪称是糟糕透顶，但他的替代者，波特兰与夏洛特交易的另一部分——杰拉德·亨德森，是一名机智灵活，攻守兼备的球员，但是他在三分线外根本没有威胁，进攻策应方面也远远达不到巴图姆的高度。
在今年选秀夜，开拓者把23号秀朗戴·霍利斯-杰弗森送去篮网，换来梅森·普拉姆利。梅森是一名首发级别的中锋，他的挡拆顺下极具爆发力。作为球队控卫，利拉德从未跟这样的球员搭档过——阿德更喜欢外切后的中距离跳投，而罗宾·洛佩兹的顺下就好像是慢动作回放一般——这一点跟希伯特像极了，不过小洛佩兹的篮下手感要更柔顺一些。此外，普拉姆利的传球技巧被低估了，他其实具有宽阔的场上视野，能够完美融入斯托茨的进攻体系。
总之，在2017年续约之前，普拉姆利肯定能比一个23号新秀为球队带来更多的贡献。而且，开拓者已经预料到罗宾会在自由球员市场里收到一份疯狂的报价，普拉姆利就成为球队在中锋位置上的保险。另一方面，篮网用高价留下了布鲁克·洛佩兹，他们就不需要普拉姆利了，所以这笔交易称得上是双赢。
真正令开拓者感受到打击的是阿尔德里奇和马修斯的离开，直接导致球队阵中就只剩下以利拉德为首的一群年轻球员。这群人倒是可以吸引不少观众，但是能力实在有限。如果开拓者今年夏天后续无法提升自己的阵容，他们的战绩甚至要在西部垫底了。
曾经，开拓者是西部版本的步行者队：首发五虎无缝衔接，配合行云流水。在不断完善进攻体系的基础上，他们还开发出了联盟前五的防守。
这一切瞬间烟消云散，开拓者队又将面临重建，但至少他们可以用这样一个事实来安慰自己：我们还有利拉德。这个刚在联盟打了三个赛季的领袖，直面这一挑战，决心率领球队度过重建期。
剧本创作入门浅析 第7篇
其次, 写故事最重要的是对故事的态度, 不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子, 同样是写一个青楼女子的故事, 如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写, 故事自然集中于男女之间欢爱的部分。相反, 如果作者是以一个同情、尊重的态度去写, 故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身, 身不由己的可怜、无奈……
在下笔写故事之前, 你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情, 男女之间的爱情, 外星人入侵地球的故事, 还是一个控诉战争的故事等。在明确自己的创作态度之后, 接下来, 我们要正式进入短剧的创作中。
一、塑造典型的人物形象
短剧也好, 连续剧也罢, 都是以塑造人物形象为中心, 通过故事情节叙述和环境描写反映社会生活。每个优秀的剧本必须具备生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境这三个要素。其中人物形象是主要要素。
人物形象的核心是人物表现出来的思想性格, 要了解一个人物, 就要从内在的生活开始, 你的人物是男是女?如果是男的, 故事开始时, 当然有必要向观众介绍他的年龄、出身, 家在何处?曾经有过什么样的经历, 是幸福的还是不幸的?他的性格又是什么样的, 是开朗的、外向的呢, 还是个认真的、性格内向的人呢?
如果你是从出生系统来阐述你的人物, 你就会看到一个有血有肉的人物在眼前形成。接下去要追溯他的学习时代的生活, 直到进入大学。随之可以阐述他毕业后的生活。是结婚了还是单身、分居或是离异。如果他结了婚, 那么他和谁结的婚呢?是从小青梅竹马的恋人还是一个花花公子而今选择了安定的生活?有过怎样的爱情经历或是感情纠葛?
一旦确定了人物的需求, 我们就能针对这些需求设置障碍, 创造剧作的冲突, 前提是必须弄清楚人物的需求, 然后才能对需求设置相应的障碍, 这样就赋予了故事一种戏剧性的张力, 也正是这种张力, 有助于你创造一条紧张而又富于戏剧性的故事线索。刚好这种戏剧性的张力就是我们初学者的剧本中最缺乏的东西。
设计人物动作是一件很艰苦的事件, 同时又是实现人物障碍最重要的部分。在剧作里, 每一个人物的动作都不是随便的, 必须树立在对人物性格和感情的把握上, 这种把握又是基于平时对生活的察看和对人道的懂得。譬如要表现一个人失恋后的苦楚, 不同性情的人可能有不同的表现, 有的可能会孤单地坐在海边, 满脸伤感, 回想着过去的时间;有的人可能会到酒馆里喝闷酒, 或者自暴自弃地找个妓女进行发泄。
初学者应该理解的是——编剧的动作设计未必会被采用, 演员时常要依据自己对角色的休会从新设计动作, 但即便这样, 剧本中的动作设计仍是会为导演和演员供给主要的参考, 使他们更为正确地掌握人物的个性。
二、设计有起伏的故事情节
故事情节是作品所描写的生活事件发展、演变的全过程。剧本的情节一般可以分为开端、发展、高潮、结局四个部分, 开端是作品所反映的矛盾冲突的第一件事;发展是作品中矛盾冲突从展开到激化的演变过程;高潮是决定矛盾各方的命运和主要矛盾即将解决的关键时刻, 是矛盾冲突发展到顶点, 人物的思想斗争最紧张, 最激励, 最尖锐的阶段;结局是矛盾得到解决, 人物性格的发展已经完成, 事件有了最后的结果, 主题思想得到充分展现, 是情节发展的必然结果。
三、刻画有意思的典型环境
典型环境是对人物活动的环境和事情发生的背景的描写, 它包括自然环境描写和社会环境描写。自然环境描写, 主要是对人物活动的时间、地点、季节、气候以及花鸟虫鱼等场景的描写;社会环境描写, 主要是对人物活动的具体环境、处所、氛围以及人际关系的描写。环境描写的作用主要有:交代故事发生的时间、地点;为人物活动提供具体的背景;渲染气氛、烘托人物;有些环境描写还起着推动情节发展的作用。
在创作一个人物时, 首先需要从他的动作和合理的形体来选择场景以达到揭示人物的目的。比如, 前方有一个人的钱包掉了, 后面的人会是怎样的心态呢?如果他四下看看, 见没有人瞧见他就弯腰去拾起它, 这个行为就向观众展示了这个人物性格的某些方面。如果他四下看看, 见有人瞧着他, 就没有拾起钱包。这也向观众展示了这个人物性格的某些方面。简单说来, 就是他的行为把他的性格戏剧化了。
四、创造有特色的角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突, 角色和他自身价值观的冲突等。
最后, 作为编剧应该记住, 剧本是供导演和演员拍戏用的, 要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最轻易犯的缺点就是在剧本中尽可能地描写详细, 恨不能把自己全体的构想都写进去。遗憾的是, 即使你把每个镜头都设计得很周密, 在技术处置上也是行家, 导演还是不大可能依照你的用意去拍摄, 只有在与导演到达默契时才有可能那样去做, 否则就有越俎代庖之嫌, 引入恶感。
参考文献
[1]、《平凡的世界》, 路遥北京出版社出版集团北京十月文艺出版社, 2009年1月第一版。
[2]、《电视剧本写作基础》: (美) 悉德.菲尔德著, 鲍玉珩、钟大丰译中国电影出版社, 2001年5月第1版。
故事短片剧本创作 第8篇
剧本是电影的生命之源,更是未来影片的蓝图,完整的电影剧本应该包括对白、动作以及对场景的描述。每一部成功的电影都有一个完善的剧本,故事短片当然也不例外。
2 获取剧本
获取剧本的方式通常可以归纳为以下三种:
(1)自己编写剧本;
(2)选购一部写好的剧本;
(3)雇佣一个编剧写作。
学生制作故事短片一般会受到经费以及诸多现实因素的限制,并且电影剧作学习也是学生学习电影的必须要素和重要方法。
3 编写剧本
故事短片和短篇小说类似,作者要用高明的技巧介绍主要人物,让观众或读者尽快移情于角色,因为没有过多的时间进行陈铺直叙。
电影短片同短篇小说一样,可以是一个宏大故事的迷你版,也可以是一个故事小品,短片通常一幕里达到一个高潮,情节上有一个出人意料的扭转或者像笑话一样,抖一个包袱。短片的故事演变模式往往不会像长片一样,有一个较为完整的三段式结构,一部短片应当在不破坏故事的完整性和叙事的流畅性的前提下,尽可能地做到短小精悍。
4 剧本大纲
在剧本创作的开始阶段,可写一个简单的提纲,也就是俗称的剧本大纲,剧本大纲是简明的故事情节概要,包括情节的所有主要元素以及用于表现和承载故事情节的最简明和最基本的细节,不过这仅仅是对故事框架的概括交待而不是对个别细节或场景的描绘。故事大纲是一个故事的高度浓缩,甚至可以用一句话来概括。
5 剧本创意来源
应当创作一个作者自己熟悉的故事,创作那些作者看到过的、亲身经历过的以及生活中遇到过的故事。如果一个作者没有经历过婚姻,怎么能真实地写出婚姻中的欢乐和困难呢?当然,你可能看到过婚姻中的夫妇是如何相处的,但这和亲身经历过是完全不一样的。一个没有恋爱经验的编剧很难写出一部真正打动观众的爱情故事。如果没有关于爱情、死亡、背叛、孤独或者幸福的相关经历,创作这些内容必然会导致剧本没有灵魂。尽管电影是虚构的,但是电影所予以的情感是真实的体验,只有你个人亲身经历过,你的作品才可能打动观众。因此,亲身体验是十分重要的,创作者应该在生活中努力增加生活体验。
6 主题设置
主题就是指这个故事讲的是什么。它是故事存在的理由,是把故事整合在一起的粘合剂。爱情、亲情、生老病死等情感或人生事件都是常见的主题,这些观念和情感的普遍性特质把观众从影视作品的表层引向更深层次的思考,而不是仅仅停留在故事的情节结构上。影视作品的全部场景都必须服从于它的主题。如果有的场景与之不符,应该删除。
7 情节构思
故事情节可以简化归纳为以下常用的类型:
(1)克服困境:主角必须想尽办法克服威胁,这个威胁可能是个人、社会、自然、自身、超自然力量、科技或者宗教等。(如《终结者》《异形》)
(2)探索:主角的探索过程,其探索目标可能是事物、人或是想法。主角所要面对的挑战以及他是否能够找到答案的决定权在于编剧。(如《接触未来》)
(3)旅途和回归:主角们经历了一趟旅途,旅途的经验使角色发生了变化。(如《魔戒》《绿野仙踪》)
(4)喜剧:角色们被故事中的事件折腾得狼狈不堪,但是结局总是圆满的。
(5)悲剧:故事的发展最终导致了主角的死亡。这种不圆满的结局在好莱坞电影里并不常见。(如《角斗士》)
(6)复兴:主角被一个事件压迫,直到解脱。(如《肖申克的救赎》)
8 故事背景
故事背景简单来说就是有关人物来历的信息,或者是对人物的一种说明。这种说明对于人们了解人物在故事进程中的行为动机是必不可少的。在短片中,故事背景的交代必须十分简短,也必须十分清晰。一般的故事片可以用30到40分钟来确立叙事时间,而一部短片仅有几分钟时间,如果作者不能很快很简明地交代清楚人物,那就意味着他应该对其故事和人物进行必要的删减。
9 矛盾冲突
所有影视剧都离不开戏剧冲突。冲突产生张力,张力牵制观众的情感,直到冲突最终解决,张力得到缓解,影片也就结束了。许多叙述性的故事往往开始于建立一种矛盾、一种进退两难的困境或一个目标、欲望。解决矛盾的过程就决定了故事的戏剧性。解决矛盾中的障碍会加剧冲突的激烈程度。
故事一般存在下列冲突:(1)个人自我冲突;(2)个人与个人的冲突;(3)个人与社会的冲突;(4)个人与自然的冲突。
短片由于其长度的缘故,理想的情况下应当集中展现一个中心事件即一个主要矛盾,并围绕这一事件行动逐渐展开。对一部成功的短片来说,一个单纯的事件是十分重要的构成因素。
1 0 剧作结构
常见的剧作结构为好莱坞模式即三段式结构。
第一幕是故事的开端,主要内容是主角是什么样的人,故事在何时何地发生,故事的主题是什么,故事如何发生,而情节就从角色考虑如何解决问题开始。一般占据片长的四分之一左右。
第二幕是故事的发展阶段也是冲突和活动集中发生的阶段。冲突有很多类型,如人和人、人与社会、人与自然或人与自身。冲突是故事的本质,如果没有冲突,就没有故事。写作一部分剧本时,吊起观众的胃口和增加主角出境的困难程度非常重要。可以使角色痛苦、悲痛、困苦、经历磨难甚至灾难,越将角色折磨得痛苦不堪,观众就越关心这个角色。转折点是第二幕的重点,一般发生在故事的中段。转折点会给故事带来极其剧烈的变化并迫使剧中角色去面对这种扭转。
第三幕占据影片最后四分之一的时间,对于片中角色而言也就是他最困难的时刻,他需要使用所有的技能、智慧以及胆量去解决或逃离问题,而这个过程往往需要冒极大的风险。第三幕中应该有一个“无法回头”的情节点,片中角色在这个点上所做出的选择是其最终成功或失败的决定因素。第三幕应该以角色解决问题作为结束。在这个时候,主角会发生或好或坏的转变,比如因为理解了爱的意义或者学会了善意和关怀而得到了救赎。
11人物设计
在设计一个角色时,编剧需要设计他的个人背景、家庭历史、人格特点、习惯以及待人接物的行为方式,编剧有责任将角色塑造成真实且有多层次的人。角色可分为三个基本类型,每一种角色都在为推动剧情发展起着不同的作用。
(1)主角:主角是故事的中心人物,一个永远处于生活转折点的人,一个永远比其他角色展现更多人格特色和行为动机的人。既然是主角,那么故事就必然围绕这个角色的旅途、发现或改变讲述。虽然主角是故事交点,但有时候并不需要以主角的视角讲述。(如《公民凯恩》)
(2)对手:对手是主角在故事中的对立方,也就是“反派”,这个角色为主角设置障碍,对主角提出挑战,他是主角必须克服的“问题”。对手有其目标和主观意志,而这些应该和主角相反。写对手戏很忌讳把对手写得浅薄和落俗,切忌对手角色脸谱化,性格单一化。
(3)配角:配角的作用是配合主角及其对手,他们一般与主角或其对手有一致的目标。
故事短片创作应当集中主要表现一个主要人物。次要角色总是作为在主要人物达到目的的过程中的障碍或助力以达到强化故事的矛盾冲突而设置的。
剧中的主人公对影片的主要行为或目的必须保持一定的持续性。如果主人公在影片中不能执著地追逐自己的目标,那么冲突也就无法持续。
摘要：短片剧本创作一直是电影制作环节中非常重要的一个步骤,国内外很多影视院校的学生都采用短片创作的方式。并且国内电影界很多得到观众认可的新锐导演,相当多都是从故事短片创作起步的。写作故事短片的要素和传统剧情电影的要素在大部分地方是相同的。可以说如果一位编剧能够完成一部优良的故事短片,那么在传统剧情电影剧本的制作上也能够达到一定的专业水准。所以,创作短片剧本有利于培养我们未来驾驭影片文本的能力。
舞台技师的剧本观 第9篇
话剧也罢, 歌剧也罢, 中国的舞台技术首先要了解中国的戏曲剧本。因为话剧、歌剧在中国的舞台上都要走中华民族化之路。
作为戏曲骨架的剧本, 在戏曲各要素之中, 占有异常重要的位置。剧本, 也即戏文, 有人称之为剧诗。历代戏曲家也多强调戏曲文学与诗词的渊源关系, 甚至将其归并于传统诗词的范围, 这当然可以论证戏曲文学的诗性和抒情性。然而, 戏曲艺术的综合性、表演性及其世俗民间化走向却促使戏曲文学形成另一种风貌。
戏曲文学吸纳诗、词、曲、赋、民间说唱、小说等尽可能丰富的文学形式, 多头嵌拼、无体不备。
戏曲文学受制于戏曲艺术写意传神的美学原则及代言体规范, 既有古典诗词的抒情意味, 又保留了一般文学表达方式的叙述手段, 即在代言体的戏剧本体特质之中糅进表演者代述的叙说成分, 二者兼容, 安然共存。
戏曲文学创作有两大高峰:一在元, 一在明清。元杂剧风采俊逸, 意兴飞扬, 辉煌地开启了中国戏曲文学的大门。关汉卿的戏曲创作, 本色、当行两擅, 情节曲折, 性格鲜明, 语言简洁;王实甫《西厢记》华美精巧, 形象丰满, 抒情写景备极工丽;白朴《梧桐雨》凄艳哀转, 委婉动人;马致远《汉宫秋》伤感悲凉, 扣人心弦。他们愤世嫉俗, 才华横溢, 使元杂剧在保持舞台性与文学性的共存平衡之时, 文学性得到了淋漓尽致的发挥, 风华绝代, 后世莫继。相比之下, 明清戏曲文学的光彩照人、美轮美奂则以对舞台性的压抑、削弱为代价。汤显祖的《牡丹亭》等“临川四梦”浓丽精工、骀荡典雅、浪漫神奇, 它言情尚真、务奇通变, 却“使才自造”、“填词不谐、用韵庞杂”, 影响了曲本的搬演, “屈曲聱牙, 拗折天下人嗓” (王骥德《曲律·杂论》) , 并由此引发了一场旷日持久的争论, 这便是戏曲史上有名的“汤沈之争”。清代戏曲文学的极品自非《桃花扇》、《长生殿》莫属。它们繁丽富雅, 华美婉缛, 以男女之情写离合兴亡之思, 传达出末世的感伤气息和人生空幻感。清末花部乱弹及京剧兴盛成长之后, 戏曲对文学性的追求让位于舞台表演的一味倾斜, 一个以“角儿”为中心的舞台体制获得了长足发展。
作为通俗文艺, 戏曲也自有通俗文艺形式的特点, 例如题材和主题的类型化, 鲜明的道德倾向、道德判断和伦理色彩, 感人肺腑的煽情效果, 曲折离奇、一波三折的情节设计, 善恶有报、始困终享的乐观、圆满结局。它关注情节演进的起伏和波澜, 人物性格往往单一而且固定, 缺乏复杂性和发展变化。
戏曲是形成于我国封建社会中期的传统艺术, 这一民族的戏剧样式由于积淀了过多的历史内涵与形式美, 业已形成稳固的审美定势。它那丰富的传统基因使它横亘于传统与现实的夹缝中, 缓慢运行、艰难生存。它能适应社会的巨大变迁吗?它能经得起其他艺术形式的冲击吗?对于这样一些耐人寻味的问题, 现实给予的回答是:戏曲艺术渐渐暴露出诸多与时代不相协调的积弊。
(一) 传统戏曲反映的封建主义意识形态与新的时代精神的冲突, 主要是封建等级观念、封建道德观念与新时代新型道德准则的冲突;
(二) 传统戏曲所反映和体现的保守、复旧心理与当代开放社会进取、开拓、创新的思想意识的矛盾;
(三) 类型化、模式化审美形态与个性化、多样化审美需求的矛盾;
(四) 建立在封建小农经济、田园经济和农业文明基础上的艺术节奏同现代工业社会、工业文明决定的现代审美心理的矛盾;
(五) 凝滞、僵化的艺术形式与生动、丰富的现实生活内容之间的矛盾。
意识到传统戏曲吸纳新事物的沉滞性, 是戏曲改革的思想认识基础和前提。戏曲编、导、演、音乐、舞美等全方位革新的“综合治理”已经取得了喜人的实绩; 戏剧“文华奖”、“梅花奖”各奖项的设立, 推动了新时期戏曲艺术的发展, 效果明显。
刍议小品剧本的创作 第10篇
一、小品的特点
1. 小品的“小”, 即以小见大。
戏剧小品之所以广受人们的喜爱正是由于它的短小精悍, 简便易行的艺术特征决定的。它常常取材于人们生活中的一些小事、或大事中的小侧面、小片断, 去反映生活的主流, 人生况味;以小见大, 以巧见深, 小而生情, 小而迪智, 正所谓一滴水见阳光, 小品不能像独幕剧, 更不能象多幕多场的戏剧, 人物背景不能太深, 戏剧铺陈也不能太多, 戏剧冲突的头绪也不能太乱, 人物关系更不能太复杂, 否则, 在一个十二分钟以内的时间里, 是无法完成一个小品的全部单元和任务的。所以, 小品是不能以情节来取胜的, 不能指望小品讲述一个完美, 漂亮的故事。更多的是偶遇、巧合、介入、突发、陡转等形式来完成的。
2. 小品的“精”, 即在于“构思的精巧”。
俗话说“袖手于前, 方能疾书于后”。有无精巧的构思, 往往在动笔之前就已经决定了其成色的高下, 品位的高低。在构思时, 结构点的选取和设置中是起决定性作用的, 一般常识上讲, 安排戏剧情节的艺术叫结构。而在戏剧结构中, 选取最富戏剧性张力、最能表达戏剧内涵和寓意的构思着眼点就叫“结构点”通俗地说, 也叫“戏眼”。精巧的结构点具有高度的情感凝聚力和暴发力, 它能使观众由此生发出美好的情感和哲学思考。结构点选好了, 就能以点带面起到事半功倍的效果。
3. 小品的“味”, 即艺术即有的意味形式。
小品的思想意涵和艺术寓意亦应更加具有以少胜多, 言犹尽而意无穷的特点。无论什么种类的小品表现形式, 都要有自已的思想指向和艺术寓意。这是小品的“魂”, 如果少了这个“魂”, 那么再好看的舞台表现, 再强烈的剧场效果, 再精练的题材, 再高超的艺术表演, 也只是稍纵即逝的泡沫和味同嚼腊的宣传品。
4. 小品的“简”, 就是删繁就简, 轻车简从, 单刀直入。
要在十几分钟里引发戏剧冲突解决戏剧冲突, 所以“快捷”就是小品的节奏主调。在剧本的创作上人物不能多, 多一个人物就多一堆交待, 多一段不必要的拉圾铺陈, 能用两个演员完成的, 就尽量不要用三个演员去完成。
二、小品剧本的创作步骤
第一步, 确定一个主题。如果是公益演出, 主题的选择就比较宽泛, 自己觉得什么好, 就写什么;如果是行业约定的小品, 就要根据行业的特点, 选择一个最能体现行业特色的主题进行创作。小品的主题是小品的灵魂, 要用主题来维系一切。赵本山老师的小品不是纯粹搞笑, 他的每一部小品都有深刻的主题, 都能给人以思考和启迪。
第二步, 构思一个故事。这个故事一定要围绕主题来完成。故事是载体, 要通过故事的情节展现主题。通常来讲, 这个故事要满足三个条件:时间短, 空间小, 人物少。时间就6-10分钟, 空间就是舞台大小, 人物就是2-5人。
第三步, 围绕故事搜集素材 (即灌水) 。一是从生活中积累素材;二是从书本中查找素材;三是最便捷的, 就是从网上查找素材。如我创作移动公司小品, 就在笑话网上键如“手机”, 关于手机的笑话就出来了。此外还要对素材进行举一反三地加工, 不能照搬别人的东西。
第四步, 动手写作。经过上述三步之后, 写作只需2-3小时草稿就出来了。然后要在电脑上反复进行修改。要一字一句地改, 要一个包袱一个包袱地改。一面修改, 一面为人物设计动作、表情。值得强调的是, 笑料不能游离主题。否则, 再好的笑料也无意义, 最多只能算闹剧而已。
第五步, 在排练中完善。文本有人表演, 会给作者带来动力;成千上万的观众看得捧腹大笑, 会给作者带来成就感。前期创作毕竟是“纸上谈兵”, 在排演中你会遇到在创作中不曾考虑的问题。要通过排演, 不断修改完善。
三、小品剧本的创作原则
1. 深入生活, 贴近生活, 体验生活, 从生活中找灵感。
要用艺术的眼光去发现题材, 挖掘题材。象黄宏、宋丹丹的小品《超生游击队》, 赵丽蓉、巩汉林的小品《如此包装》, 赵本山、范伟、高秀敏的小品《卖拐》、《卖车》等, 都是在生活中发掘出的老百姓所熟知的凡人小事, 通过他们活灵活现的演出, 使观众捧腹大笑, 回味无穷。
2. 尽量控制演员的数量。
小品一般三至五人。小话剧则可适当多些。因为演员多了, 不但会使舞台显的很乱, 而且由于上台人物太多, 观众可能不会对任何一个演员留下深刻印象。但要注意的是, 人少了, 质量不能下降。可以采取把相近性格人物合成一个人等手法。使台词集中在一个人身上。同时不要过分追求剧本情节的完美。小品应力求短小而精, 若过多的介绍事情的前因后果, 就会使剧本又长又乏味。同时一场晚会的时间一般是有限制的。晚会策划者不会允许一个节目过多浪费时间。小品的时间一般是十到二十分钟为宜。
3. 演员的千百变化都在一个小范围内, 受到局限, 又不能转场换景, 又不能冷场犯错!
可见小品演员的难度, 所以在创作小品剧本的前提, 选好经典故事, 填写精辟对白, 一针见血的那种。不要设计悬疑、内涵过深的东西, 因为时间短, 观众没时间在跟你的思想去猜、去想、去琢磨, 而是看着小品的直接性、娱乐性、哲理性、创造性来放松自己。而不是冲着学习来的。
4. 写出特色。
想要让自己的东西好, 就要有自己的特色东西。比如现在流行的网络用语, 自己所在工作的专业术语。都可以加入进去, 要让自己的文章内容活起来, 哪才算是真正的精品。鬼鬼总结的真正的好内容就是:融汇贯通, 万变不离其宗。要让每一个细节都可以换到一次掌声, 每一次过度都可以换到一声尖叫, 每一次顺场都可以换到一场痴狂。小品贵小, 是一个小的故事让人去品味, 但麻雀虽小, 五脏俱全, 起承转合适合于所有剧本的创作。
5. 大题小做小中见大。
艺术源于生活, 且高于生活。小品的题材多取自于生活中的一些凡人小事。我们要用生活的眼光去挖掘题材, 进行创作, 不能瞎编乱造。在对生活进行“艺术夸张”时, 要注意夸张适度, 应给人一种真实感。题材宜小不宜大。小品要“大题小做”, 不要“小题大做”。一个小品最好只反映一件事情, 或者只反映一件事情的一个侧面。小品的题材应是令人关注的社会问题, 要以人为本。“小中见大”, 既要管中窥豹, 又要有广度和内涵。
6. 围绕故事收集素材。
创作小品时, 素材来源有二:一是从生活中的积累得来;二是从书籍、影视、戏剧作品中模仿。这里提及的模仿并不是按部就班的故事实例, 而是经过你的“艺术加工”后的“再创造”。观众最希望看到的是我们的创作能力,
德拉克洛瓦绘画作品与浪漫主义文学的共性研究
蔡浩 (金华职业技术学院浙江金华321000)
摘要:浪漫主义画派是资产阶级民主革命时期兴起的艺术流派。这一画派代表画家德拉克洛瓦摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊, 发挥了艺术家自己的想象和创造, 其创作题材取自现实生活, 中世纪传说及文学名著, 画面色彩热烈, 笔触奔放, 富有运动感。而浪漫主义文学同样反对纯理性和抽象表现, 反对类型化, 一般化及用古代艺术法则来束缚艺术创作, 而强调特征性的描绘人物性格和精神, 描绘方式自由热情奔放, 讲求感情充分地传达。
关键词德拉克洛瓦;浪漫主义文学;共性
“浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字。意指古代和中世纪欧洲盛行的英雄史诗、骑士传奇和抒情诗, 但广义的浪漫主义决不仅是欧洲十八世纪的历史产物, 而是来源于人类心灵深处的美好追求, 当人的思维中的理想美能共性的表现在文学艺术作品中, 就易产生浪漫主义, 这说明浪漫主义有历史继承性及后世延续的可能性。浪漫主义风格体现在各文学艺术作品中, 尽管采用的艺术语言不同, 但把浪漫主义绘画的代表性人物欧仁·德拉克洛瓦的绘画与浪漫主义的文学作品做横向比较, 不难发现有构建在不同艺术语言之上的共性。
一、《自由引导人民》与雨果作品的共性
德拉克洛瓦在浪漫主义绘画中取得最高成就的作品是《自由引导人民》。德拉克洛瓦在1830年7月那场全民性的起义中深受感染, 有了民主和自由的重新认识。这幅画也反映了他在政治上怀有一种浪漫主义倾向。他在绘画中塑造了一个颇具寓意的形象—克拉拉·莱辛。这个高举三色旗的姑娘被升华成民主共和的象征。人物造型比较希腊化, 古典质朴, 健康而美丽, 似神非神, 坚定有力, 赤着脚, 左手拿枪, 右手高举三色旗, 领导人们在硝烟弥漫、横尸遍地的街道上迎风前进, 带人进入一个激烈的战斗场景。德拉克洛瓦创作意图比较接近法国启蒙运动所宣扬的政治立场, 这是一场自由民主最高象征的升华之战。在高举着的三色旗带领下法兰西人民把正义的能量发挥到了极致, 正义的斗争和人类渴望自由民主精神被推向了顶峰。同处在大革命背景下的法国伟大文学家维克多雨果, 在小说中认为, “人是可以通过人道主义的教化从邪恶走向善良的。人性是善良的、伟大的, 是可以战胜世界上的一切邪恶的。”在雨果的作品《悲惨世界》中, 人类与邪恶之间不懈的斗争, 人性是纯洁善良的, 将一同走向幸福, 但是要经过苦难的历程。同样激昂奔放的人物形象将进步的革命精神和浪漫主义精神完全融合在一起。在这点上雨果和德拉克洛瓦具有共性。也使相同政治取向的两部伟大的作品都被赋予了永久的生命力。
二、《希阿岛的屠杀》与拜伦作品的共性
另一幅绘画作品《希阿岛的屠杀》, 取材于1822年土耳其纵兵屠杀希腊希阿岛平民, 镇压希腊独立解放斗争的事件。柯罗看后摇摇头说:“这哪是《希阿岛的屠杀》, 不, 简直是绘画的屠杀!”这是柯罗对德拉克洛瓦在艺术成就上给予的极高评价。与他热爱自由独立这个理想一样, 同时期的诗人拜伦也以旺盛的精力投身于这场希腊摆脱土耳其统治而进行的独立斗争中。如他诗
最真诚的东西, 往往最能打动观众。
7. 抓生活热点, 以小见大。
法国作家雨果说过:“戏剧应该是一面聚集物像的镜子……把微光变成光彩, 把光彩变成光明。”写作小品成功的关键就在于此。小品截取的是生活中人们常有不自觉地受骗上当的小事, 反映的却是多方面问题, 如赵本歌《希腊战歌》中怒吼的那样“起来, 希腊的儿男!光荣的时刻已到来!要效法我们的祖先, 不枉作英豪的后代……醒来吧, 斯巴达!今天你怎能睡梦沉沉?同你的老伙伴雅典, 联合成无敌的大军!同波斯军队鏖战, 让祖国得保自由。”在这场超越民族的反抗斗争中, 在宣扬博爱, 平等, 自由的精神上拜伦与德拉克洛瓦有共性。也赋予浪漫主义绘画与诗歌以同样的艺术特征和旺盛生命力。
三、《但丁之舟》与但丁作品的共性
也许只有想象可以使人看到别人看不到的东西, 当人的内心积存着感情, 不能从现实事物中得到满足时只有艺术家和诗人才能赋予这感情以形式和生命。《但丁之舟》是德拉克洛瓦对但丁作品《神曲》的重新注解, 在诗人惊慌不已, 进退维谷, 危急关头, 罗马大诗人维吉尔突然出现, 救但丁脱离险境, 并带但丁游历地狱和炼狱。作为“善良”与“人智”代表的维吉尔与邪恶的魔鬼形成了善与恶的对比。画中但丁的惊恐, 魔鬼们的撕打, 沉郁的天空, 汹涌的波涛, 远处的火光所形成的紧张、恐怖的气氛加强了这种戏剧性的冲突。德拉克洛瓦正是想通过对善与恶的表现使人们明白罪恶的可怕与可憎, 激励人们养成主动自省的道德判断力。但丁诗歌《神曲》中有很多人文主义的精神, 比如, 肯定人, 肯定人性, 探索诗人自身、意大利民族, 乃至人类的未来命运。以理性规范行为, 实行道德完善和精神境界的不断超越, 与最高真理合一, 才能获得光明的前途。在这点上德拉克洛瓦借助但丁的故事表露无遗。《神曲》在文学上取得了极高的成就, 而德拉克洛瓦也将澎湃的激情与匪夷所思的幻想相结合, 将对现实的评判与对“天国”诚挚的信仰相结合, 展示出画家惊人的想象力, 把表现以梦幻、寓意、象征为特点的中世纪文学艺术推向了高峰, 具有和但丁一样的精神追求。
从来没有任何一个文艺思潮能与风云变幻的社会变革如此紧密结合。不论对独立自由的民族精神的弘扬, 还是对自由、民主的博爱精神的追求或是在闪耀人性智慧光芒的命运探索上浪漫主义美术与文学都有诸多共性。德拉克洛瓦仿佛他自己所绘的画中一样, 是一面高举着的热烈激昂的浪漫主义旗帜, 与浪漫主义文学家同样伟大。纵观20世纪, 现代主义文学的诸流派, 都可以看作是浪漫主义文学蜕变、演进的结果。在绘画流派中如印象派艺术家雷诺瓦、莫奈、塞尚、高更、梵高, 野兽派艺术家马蒂斯和现代艺术的创始人毕加索等都受到德拉克洛瓦很大影响。可以说浪漫主义运动是西方近代历史上又一次的“文艺复兴”。
参考文献:
1.施莱格尔著, 李伯杰译《浪漫派风格》华夏出版社, 2005.
2.张中义卢永茂主编, 《外国文学简史》河南美术出版社, 1987年版3.德拉克洛瓦著.《外国名家作品选粹》人民美术出版社2013.1
4.德拉克洛瓦著.《德拉克洛瓦论美术与美术家》上海人民出版社;第1版5.姜岳斌著.《伦理的诗学——但丁诗学思想研究》浙江大学出版社, 第1版.
6.刘春芳.高新华.英国浪漫主义诗歌意象的情感功能.天津大学学报.2011.5.
山表演的小品《卖拐》《卖车》《功夫》, 即是此类。
最好的剧本 第11篇
这种落差为国内产业带来的深刻触动起码有两条：
其一，为什么“腕儿”不再拍电视剧？中国有不少这样的导演和演员，借由小荧屏走红，待转战大银幕后再难放下身段来拍电视剧——但代言各种产品的电视广告倒是不少。而美剧制作这两年的一个重要特征却是越来越多的大导和名演员回归。大卫·芬奇和凯文斯派西合作了《纸牌屋》，他还计划拍摄心理罪案剧《意念捕手》，奥斯卡影后查理兹·塞隆出现了该剧的演员单上；大名鼎鼎的马丁·斯科塞斯拍了《大西洋帝国》、好莱坞通才J·J·艾布拉姆斯推出新剧《灭世》；李安将为美国有线电视频道FX拍摄《暴君》（Tyrant）；斯皮尔伯格的大银幕小荧屏通吃就更不必说了？？
导、演这两大主创的趋向，从创作端决定了两种工业体系生产出的产品的质素之别。美剧在价值观和人性方面的深入，以及电影化的视觉风格，很大程度上来自于大银幕主创的推动。反观国内本年度的剧集，在上述几方面几无建树，即便是和自身比，较前几年也长进甚微。日前，广播电视协会发出倡议，呼吁降低主创人员片酬，表示“部分主创人员片酬过高问题已经影响到中国电视剧的行业风气”。这则新闻在这一语境下，颇有意味。
其二，故事的质量。在《纸牌屋》《国土安全》《大西洋帝国》等这些年度代表美剧中，创作思路、工业流程、制作、演员表演等外在之下，剧本呈现出的厚度是全剧支柱。所以，大卫·芬奇说好莱坞“过去的十年里最好的劇本都出现在电视行业”。中国导演滕华涛也认为美国最好的编剧和作家集中在美剧创作领域，由此，美剧剧本质量整体保持了高水准。
“最好的剧本”，朴素而本质。
动画剧本人物语言特点浅析 第12篇
动画剧本依靠作者的叙述性语言来衔接故事、组织情节结构和塑造人物。即便是台词, 也要依靠叙述语言来进行引导和提示。动画剧本中的台词则是一个动画剧本的主体, 它依靠人物之间的对话完成, 是一个动画的听觉部分。它与动作相配合, 构成了动画的主要冲突, 前面已经说过了, 这些台词对于刻画人物性格, 塑造人物形象具有重要作用。具体而言, 动画台词有如下一些特点:
一、动作性
动画, 顾名思义, 是运动的画面。戏剧的原文drama即动作的意思。古希腊戏剧理论家亚里士多德在其代表作《诗学》中认为, 戏剧“摹仿的方式是借人物的动作来表达”2。古往今来, 对于戏剧艺术的本质特征无论怎样众说纷纭, 但动作是戏剧艺术的根基, 人物语言是戏剧动作的基本形式, 这个观点得到了普遍的承认。我国戏剧理论家顾仲彝先生也认为, “有动作性的台词必然表示说台词的人物的意愿、意图或意志。不表示意愿、意图或意志的台词就缺少动作性。意愿、意图或意志表示得愈强烈, 动作性也就越强”。参照格氏塔心理学派提出的“心理力”的学说, 此处所指的台词的动作性, 应该视为作用于人的内心世界的力。而这个心理力又导致人物的下一步举动。动画的剧情随着时间推移发展, 它必须在规定的时间内迅速地展开人物的行动, 并使之发生尖锐的冲突, 以此揭示人物的思想、性格、感情。台词既是从角色性格和冲突中产生的, 反过来, 它又揭示人物性格, 引出动作。这就要求台词服从剧情行动, 具备动作的特性。
首先, 台词的动作性在于它能够推动剧情的进展, 也就是有冲突。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中, 成为人物对冲突的态度与反应的一种表露, 并且能够有力地冲击对手的心灵, 促使对方采取新的行动更积极地投入冲突, 从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。冲突性台词的开始方式有下列几种:
(1) 表态类, 即由于说话人对某人某事发表看法而引发的冲突性话语。在这种类型的冲突里, 又可以分成肯定类、指责类、赞赏类。其中“肯定类”是指说话人对客观事物或人的主观性评价。指责类是指以说话人对他人或对自己的责备、谴责而引起的冲突性话语。对他人的赞赏也会引发冲突性话语, 可能引起听话人的“直接反对”、“质疑”、“更正”及“打断”。《花木兰》中由于初入军营的木兰表现欠佳, 校尉李翔当即表态:在我军队里, 不需要任何麻烦人物。李翔否定了花木兰作为一个士兵的资格, 但是这个否定使得花木兰暗下决心一定要表现出色, 才会在后来与匈奴的对抗中有出色的表现。这里就是通过指责来引起冲突。
(2) 阐述类, 即由说话人发出的宣告、断言或由于说话人对客观事实的叙述等引发的冲突性话语。狮子王辛巴接受了拉菲奇的意见, 决定重返家园时说:我知道我必须做些什么。我必须面对我的过去。此处的辛巴因为宣告了自己不再逃避责任的决心, 这个表态导致他向叔叔挑战、为父亲报仇, 为以后夺下整个王国垫定了基础。这个冲突性话语就是由宣告引起, 发誓重新夺回自己的王国。
(3) 指令类, 即由于说话人发出的具体指令而引发的冲突性话语。指令又分成命令、建议和请求。《狮子王》中国王命令刀疤:不许用你的背面对着我, 刀疤!这个指令使刀疤记恨在心。刀疤觊觎王位已久, 国王的命令让他感到权力的重要性, 激发了他对权力的渴望, 继而开始策划谋反。
(4) 询问类, 即由说话人的发问而引发的冲突性话语, 譬如在《浪客剑心》中, 桂小五郎与巴聊天时, 巴向小五郎发问, 巴反问道:“疯狂的正义?”桂小五郎:“这是我的导师吉田松阴的教诲, 而绯村就是疯狂正义的先锋, 承担了最严酷的任务。”巴:“你要小孩子耍刀弄剑么?”很显然巴在说这些的时候, 她其实是不同意所谓的疯狂的正义和小孩子耍刀弄剑的。但是这样明知故问地去责问小五郎, 有力地敲击了小五郎的心灵, 反而使得小五郎开始怀疑自己的正义性, 发人深省。
其次, 台词的动作性是指台词并不是中断的、可有可无的。这一段的台词, 应该能够触发、引导下一句台词、下一个动作、下一段剧情, 使之构成一个连贯的片子。因此, 台词应该注意前后呼应, 互相作用。
最后, 台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。这些内心活动不仅有助于塑造人物形象, 展现人物个性, 还能够从侧面来介绍剧情。内心活动的表达一般有两种表现方式, 一种是直抒胸臆, 一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意, 它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
二、个性化
前面我们已经讲了个性化在动画台词中的重要性, 人物的思想、性格必须建立在语言材料基础之上, 所以语言就成为人们灵魂和性格最重要的体现途径。一个人, 如果他一言不发, 你就很难了解他的内心和性格。但如果他一旦开口说话便很容易经暴露出他的气质、修养、性格甚至隐藏很深的心理活动。同样, 剧本中人物形象的塑造也要依靠人物自己的台词和行动来完成。而且必须在有限的时空里进行。要使人物形象鲜明, 首先就要使台词个性化。这种语言特征取决于动画人物的出身、年龄、职业、经历、社会地位以及时代背景等等条件。
其次, 台词的个性化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展, 把握动画情境的变化。故事情节在发展, 人物形象同样也在发展, 个性在微妙的变化。因此, 台词必须写出此时此地、此情此景中人物最贴切的话语。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆, 就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。
三、口语化
台词的口语化, 首先体现在“通俗”。小说、散文可以反复阅读、揣摸, 而动画却是“一次过”的艺术, 必须使语言明白晓畅, 通俗易懂, 让观众清楚明了地看懂剧情, 理解人物, 接受剧作者对生活的解释。民间语言如成语、谚语、歇后语, 和传神的口头禅的适当运用, 有助于台词的口语化。清代大戏剧家李渔就曾经说过, 词曲“贵浅显”。
台词的口语化, 也指台词必须简练明快。由于时间、篇幅的限制, 简练的台词比冗长拖沓的台词传递更多的信息, 制造更多的冲突。而且不同于小说或戏剧, 动画片的台词必须口语化。目前, 动画片的大部分受众还是儿童, 因此动画片的台词应该亲切自然, 富有生活气息。
但是台词口语化, 同样不能千篇一律千人一面。口语只是相对于书面语言而言的。不同性格的人物, 他的口语特点也不尽相同。
琴系人生
——电影《红色小提琴》音乐读解
赵乐 (广州省星海音乐学院艺术管理系510006)
摘要:影片《红色小提琴》讲述了一把小提琴跨越不同时空、充满传奇色彩的生命历程。影片中的音乐作为电影叙事的组成部分, 在片中发挥了重要作用。本文从影片主题音乐、音乐风格、音乐结构三个方面分析、论述了《红色小提琴》电影音乐的运用, 从中可以看出一部电影音乐作品的成功在于其是否与影片叙事、画面等诸多电影构成元素巧妙融合, 共同建构电影多重的叙事空间。
关键词:电影音乐;主题音乐;音乐风格;小提琴
在众多电影题材中, 音乐题材一直受到世界各国的导演们的青睐。音画结合的艺术形式为这类以音乐人物和音乐事业为中心结构的音乐故事片提供了极好的用武之地。由加拿大鬼才导演吉尔德 (Francois Girard) 执导、多国演员联袂演出的影片《红色小提琴》曾经拿下1998年加拿大詹尼奖7项大奖和朱特拉奖9项大奖, 东京影展最佳音乐奖, 曾获得2000年金球奖和金卫星奖的提名和奥斯卡最佳外语片提名, 堪称音乐故事片中具有世界一流水准的优秀作品,
影片描写意大利克里蒙纳一位制琴大师, 他的妻子因难产过世, 悲恸之余他将妻子鲜血溶入提琴涂料中, 造就了一把独一无二, 宛若幽灵附体的红色小提琴。这把琴辗转易手, 曾被偷、抢、埋、烧、枪击……流落世界各地, 甚至飘洋过海到中国, 最终小提琴作为爱的祝福由一位父亲送给了他的孩子。
在这部影片中, 导演采用了一种独特的视角, 小提琴的命运在老妇人逐一翻开的塔罗牌占卜中渐渐揭开, 贯穿整个影片的五张塔罗牌——正位的月亮, 倒吊人, 魔鬼, 审判和逆位的死神象征着小提琴从诞生、痛苦、诱惑、审判到重生的生命历程, 充满了宿命的色彩。
在《红色小提琴》中, 音乐几乎与画面等量齐观, 导演吉尔德特地请到美国作曲家约翰·柯瑞格里亚诺担任配乐。柯瑞格里亚诺是美国当代最为活跃的古典音乐作曲家之一, 他的作品型式多样, 从交响乐、室内乐、歌剧、芭蕾舞音乐等等, 不仅如此, 他还数次获得葛莱美奖的肯定;曾两度提名奥斯卡金像奖的“最佳电影原创音乐”。在这部影片中的配乐展现了小提琴演奏的极致与多重面貌, 包含吉普赛华彩、练习曲、夏康舞曲等多种曲式和挑战演奏技巧的乐句, 随着剧情的发展得到淋漓尽致表现。而担任片中小提琴演奏的则是由美国著名小提琴家约夏·贝尔, 这位在欧美两地获得相当好评的帅哥音乐家的演奏曾获得英国《泰晤士报》极高评价, 甚至许多乐迷都怀疑约夏·贝尔就是帕格尼尼重生的小提琴家。不难看出, 如此大师级的合作, 令整部影片的配乐精彩绝伦, 堪称“经典”。
一、贯穿情节发展的主题音乐
在影片五个发生在不同时空、不同地点、不同语言却又相互因此就要根据不同人物的性格特点选择适合其身份的口语, 塑造农民就要用能体现农民本色的话语, 其对话往往是日常的通俗口语, 如, 常用歇后语和大量具有方言特色的词语去塑造;塑造学生就用学生中流行的话语, 塑造知识分子就用知识分子的话语。3
台词的口语化, 也不是指动画台词可以照搬生活语言。台词来源于生活口语, 但又需要编剧的锻炼、琢磨、匠心安排, 必须经过编剧的艺术创造才能进入剧本, 否则就缺乏艺术价值。日常谈话, 随想随说, 不夹有多余成分, 也无暇顾及词序、结构, 很少存在误解, 说话者可以不时转换话题, 而不会影响听者的理解;提问者也可以问题连连但是不需要任何回答就可以换到下一个话题。剧本中的话语就不能这样, 人物先说什么, 后说什么, 很有讲究, 结构混乱, 配置失当, 就会损坏语言的艺术性和感染力。
剧本在致力于人物语言口语化的同时, 也需要注意语言的关联的段落中, 唯一贯穿的线索就是一把小提琴, 小提琴在这里不再单纯是一件乐器, 更像影片的主人公, 不同的际遇推动着情节的发展。从她的诞生直到旅程结束, 作曲家柯瑞格里亚诺创作了一段七个音符组成的音乐动机贯穿始终。
影片伊始, 小提琴出现在拍卖场现场, 随着镜头越拉越近, 拍卖现场的声音逐渐淡化, 一个神秘遥远的女声哼唱将画面带入了十七世纪的意大利, 由此引入了红色小提琴的第一个故事, 唱歌的是制琴师年轻美丽的妻子安娜, 这是她为腹中即将出世的孩子而哼唱的旋律, 优美却带着一丝哀伤, 像一首优美动人的摇篮曲:
主题第二次出现是在制琴师给妻子看自己为即将出生的孩子制作的小提琴, 音乐由弦乐在低音区缓缓奏出, 音色低沉, 似乎带有某种悲剧和不安的色彩。当不幸降临的时候-安娜和腹中的孩子死于难产, 影片并没有过多地渲染制琴师的悲伤, 他将亡妻的鲜血溶入颜料中为提琴上漆, 让妻子的生命在这把寄予了爱与希望的琴的身上得到延续。此时安娜的主题音乐与画面上大师刷漆时碰触琴身的一霎那同时响起。随着画面上红色小提琴的诞生, 独奏小提琴如泣如诉的旋律经过三次转调达到高潮, 这是在影片中第一次将小提琴的主题完整地奏出。音乐好像在叙说着制琴师悲痛的心情;同时音乐变得越来越激动, 新生的忐忑与不安也随之而来。不协和的二度音程似乎预示着小提琴曲折坎坷的命运。从影片开头的音乐处理上, 我们不难看出, 红色小提琴从一诞生就带着对亡者的怀念和对新生的祝福, 它已经不是一把普通的小提琴, 她的身体里流动着安娜的鲜血, 她是安娜生命的延续, 是爱的象征。正如它的结局所描述的那样:美国的乐器鉴定师莫里斯打算把这把琴作为爱的礼物送给自己的孩子, 因为他要帮助这把琴实践它自己最初的命运-作为永恒之爱的象征和艺术与生命间的纽带, 从父亲传到孩子。就象当年大师在最初制作这把举世闻名的小提琴时, 曾经希望的那样……
随后主题音乐在片中每次出现, 都与她的拥有者产生某种微妙的情感联系。例如在维也纳场景中, 小琴童卡帕斯在试演前一晚, 与小提琴相拥而睡, 对琴说:“睡吧, 明天会很忙的。”这时, 小提琴的主题轻轻响起, 好像是对小主人的回答, 又像是对
规范化和纯洁性。必须剔除口语中的种种杂质, 克服其常见的含混、罗嗦、重复、残缺、混乱等毛病。同时还要注意的是, 有时为了表达说话者的某种性格特征, 也可以使用含糊、省略、超常组合等手法来增强艺术表现力, 这属于艺术语言的范畴, 在注意口语化的同时, 要注意对生活语言的提炼、加工, 使之成为形象生动的剧本语言。
参考文献
[1]. (法国) 丹纳.《艺术哲学》, 傅雷译.人民文学出版社1963年版, 第398页.
[2].伍蠡甫.《西方文论选·上卷》.上海译文出版社1979年版, 第57页.