法国画家博纳尔由于受到日本浮世绘画元素的影响, 呈现出个性鲜明的视觉美感, 其作品画面往往会追求平面装饰的效果, 使得色彩语言丰富多样。但是博纳尔作品中巨大的艺术价值, 并不像凡·高、莫奈等作家一样被人们津津乐道, 还有非常多的人没有充分认识到博纳尔作品的魅力, 并且博纳尔作品的艺术特点也无法被人们清晰阐释出来。这就使得其作品中的色彩语言和形式构成没有得到真正的解读, 导致这些艺术瑰宝隐藏在人们的视线之外。
一、博纳尔生平简介
博纳尔的全名是皮埃尔·博纳尔, 他出生在法国的一个小城里, 父亲是一位军官, 从小就对博纳尔要求非常严格, 所以博纳尔最开始是学习法律, 后来才转而从事绘画, 但是博纳尔在绘画艺术方面早就有过人的天赋表现出来。作为20世纪最伟大的画家之一, 博纳尔在艺术道路上敢于探索和创新, 拥有自己独特的风格和魅力, 但是在那个时代, 博纳尔并没有受到广泛的关注和追捧, 这是由于当时的印象画派已经逐渐没落, 而博纳尔的风格之中仍然存有一些印象主义的影子, 即便他后来脱离前辈, 独辟蹊径, 也没能让他的作品大放异彩。人们在博纳尔的作品中可以感受到极为美丽的色彩画面, 在视觉上有一种酣畅淋漓的满足感。博纳尔主张艺术是精神创作的产物, 他否定了印象主义和自然主义的写实画法, 认为这只是单纯模仿和复写。因此, 博纳尔试图从印象主义的绘画风格寻找新的艺术思想, 由此形成了博纳尔超凡脱俗的装饰绘画风格, 该艺术风格被定义为对古典全新的脱离。再加上其和印象主义有很多相似的地方, 使得博纳尔被当成印象主义最后一位绘画艺术家。博纳尔的作品讲究独具个性的色彩语言和装饰风格的形式构成, 所有作品都表现出一种非常纯粹的美感, 人们在观赏的过程中就会生出强烈的幸福感。因此, 从色彩语言和形式构成的角度来分析和研究博纳尔的绘画作品是很有必要的, 人们可以在这些经典美好的作品中, 发掘博纳尔的艺术价值和艺术轨迹, 从中体验到另一种色彩斑斓的艺术天地, 找到真与美新的启示和感悟。
二、博纳尔作品中的色彩语言与形式构成
博纳尔在创作作品的时候, 其采用的手法非常特殊, 他既不是完全临摹生活中某些场景, 也不是天马行空进行想象臆造, 而是依照自己脑海中的记忆和思路构造一幅绝品的主题。所以, 在博纳尔的作品中都涌动着强大的生命力和惊人的艺术张力, 表现出物我合一的和谐感, 他不像印象主义画家一样单纯还原场景的摸样, 而是在创作过程中融入自己的情感, 运用丰富的色彩来表达、展现自然。其作品呈现出来的是博纳尔眼中的生活, 他成功地将印象派视觉再现的手法转化为内心情感的抒发, 他天生就对色彩有着非常敏锐的洞察力, 且内心世界极为细腻、丰富。虽然, 博纳尔作品中的色彩运用有对记忆的客观体现, 但更多的是在表达自己的情感和喜好, 这种色彩语言十分随性、真实, 自然而然倾泻在作品之中, 让人感到协调、流畅, 在“似与不似”间找到了完美的平衡点。另一方面, 博纳尔在绘画构思时, 会有意排除真实物象的形, 以及相应黑白关系的干扰因素, 采用冷暖色调和色彩补偿的对比手法, 大大增加整个作品中的色彩效果和给人的视觉冲击。因此, 博纳尔经常会运用物体受光面与背光面之间的光影关系来搭配不同的冷暖色调, 塑造出更加生动、具体的物体形象。同时, 这些不同的冷暖对比可以让人感受到夺目的光感, 充满真实生动的感觉。博纳尔这种运用冷暖色调的对比手法, 不仅可以变现出物体的立体感, 天光颜色变化, 还能够将体积感处理得更加流畅, 大大提高了其绘画作品的观赏价值和艺术魅力。
博纳尔热衷于用色彩来表现自然光线变化的特点, 在其作品《浴缸中的裸女》里体现得淋漓尽致, 整幅作品的画面中由一条长长的直线和一个大圆形组成, 其中包裹着珍珠色的裸女。她仰躺在浴缸之中, 博纳尔用紫色和黄色将其勾勒出来, 仿佛在作品中交织跳跃着阵阵紫光与黄光, 显得分外神秘、灿烂。将裸女、浴缸、水光、窗户、地砖有机融合在一起, 构成一曲多姿多彩、韵律十足的交响乐。博纳尔还在绘画创作中对自然色彩和人为调整之间进行了更为大胆的尝试, 使其作品传达给观赏者五光十色的艺术效果, 这都是因为他运用色调变化达到了色彩运动的目的。博纳尔采用不同色彩区域的不同设置与组合, 使之形成一个独特的色彩场, 在这个场里每一个颜色都要起到各自视觉冲击作用, 所以不同明度、不同色相的颜色被运用在同一画面当中, 它们盘踞在某个色彩场中, 共同起到视觉震动的效果。更重要的是, 博纳尔在绘画时, 一般都不会使用化原色, 大多都是以中间色为主, 他独特的高级灰表现手法, 不但没有给作品画面的层次感带来负面影响, 反而使所有色彩的表现带有显著的主观性。就像博纳尔作品《浴室》中裸女的绘画手法一样, 他笔下的裸女基本都是处在自然生活状态下的, 充满强烈的现实感和欢乐感。这幅作品中的裸女在满是阳光和空气的室内背光站立, 她的身体散发着年轻、健康的光泽。博纳尔就是利用像点彩似的碎小笔触来展现这种生动的气息, 没有描绘出阴影却让整体画面显得十分的鲜亮活泼, 充满形象的色彩感, 当光与色完全融合在一起, 就会变成一首极具韵律的二重奏。
博纳尔之所以能够从全新的视角来描绘事物, 并表现出强烈的视觉张力, 都是因为他拥有丰富的实践经验, 也就是说他将绘画放在独特的视觉经验里来进行创作。博纳尔曾经花费较长的时间和精力在探索直接用颤动、鲜活的颜色在画布上创造美好事物, 他凭借自己独特的视觉角度来审视事物, 从而形成了一种超常的观察能力, 这种能力就是源自于他长期运用独特视觉经验进行的创作实践。博纳尔并不是完全反对印象画派的经验主义思想, 但也不是对其全盘接受, 他从不会像那些人一样依赖肤浅的感受进行创作, 他更倾向于把印象画派的写实性与象征画派的情感性有机联系起来, 深入探索事物形体和色彩之间的关系, 从而营造一种如梦似幻的光与色的神奇世界。在博尔纳作品中的窗户之外, 不是具体的某种风景, 而是一簇簇浓郁斑斓的色团。因此, 他不追求画面的空间感, 更多的是强调画面中色彩关系的处理, 使得它们成为层次分明的对比关系。在博尔纳很多作品中都用点、线、面来构成画面的整体形式, 其运用色彩语言来表达作品的主题和情感, 这种弱化空间意识的表现手法, 打破常规思维, 让人直接透视到绘画的真实本质。
三、结语
对博尔纳这位伟大作家的画作展开深入分析, 就能够对其作品的色彩语言和形式构成有更加深刻的认识, 从中感悟到他对绘画艺术的执着追求, 以及其绘画作品中散发出的独特魅力和个性, 具有很高的观赏价值和艺术精神, 值得后世的人学习, 借鉴这种创新的色彩表现力和协调的形式结构。
摘要：作为20世纪著名的画家之一, 博纳尔无疑是一颗非常瞩目的明珠, 他的作品都彰显着作者独一无二的艺术魅力, 具有极高的欣赏价值, 博纳尔甚至被誉为是绘画史上最杰出的“色彩魔术师”。由此可见, 博纳尔的作品在用色上新颖别致, 充满着鲜明的个人特点, 每一幅作品都有其各自特别的色彩语言和形式构成, 值得大家鉴赏和回味。本文对此作了简单分析, 以供参考。
关键词：博纳尔绘画,色彩语言,形式构成
参考文献
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