今天小编为大家推荐《作家小说语言艺术论文(精选3篇)》，供大家阅读，更多内容可以运用本站顶部的搜索功能。内容摘要：英语文学出现于14-16世纪的文艺复兴时期，伴随着人们思想的发展，从兴起到高潮，长期以来一直在发展壮大，涌现出许多著名的英语文学作家，许多经典的文学作品都广为流传，兴盛不衰，其中最重要的原因是英语文学精彩而又富有魅力的语言艺术。文学作品的创作，实质上是一种最常见的语言艺术的具体表现形式。
作家小说语言艺术论文 篇1：
文学语言编码的基本守则
摘 要：文学是语言艺术，文学活动是对语言的一种编码。文学语言编码过程中须遵循一定的守则。这些守则包括精确性守则、模糊性守则、倾向性守则和简约性守则。文学创作只有遵循语言编码的基本守则，才能创作出健康正能量的作品，才能凸显出文学独有的审美魅力。
关键词：文学语言 编码 精确性 模糊性 倾向性
“编码”本是计算机、电视、遥控和通讯等领域常用的概念，一般指用预先规定的方法将文字、数字或其他对象编成数码，或将信息、数据转换成规定的信号，即把信息从一种形式转换为另一种形式的过程。借用在文学活动中是指作家将普通语言形式转换成文学语言形式的过程。我们知道，普通语言与文学语言各自具有不同的两套编码守则。普通语言是以语音为物质外壳，以词汇为建筑材料、以语法为结构规律而构成的一个多层级、复杂的音义结合的符号系统，追求的是一种规范守则。而文学语言是一种艺术语言，它有自身的内在逻辑，有自身的内在涵义，追求的是语言的艺术表达效果。因此，文学活动过程也是作家对普通语言进行重新编码的过程。但是在当前的文学创作中，语言的编码却出现了许多弊端。尚贵荣在其《词语乱象杂说》认为“生造词语、破坏语法、错读错写、平庸和滥用”等现象是当今语言编码中存在的“乱象”，尤其是在文学语言的编码中“许多作家充当着不光彩的角色，为虎作伥，助纣为虐”，“糟蹋祖国语言文字”[1]因此，我们需要对文学语言的编码问题进行探讨，从而了解文学语言在文学活动中编码的基本守则。只有了解掌握了文学语言编码的基本守则，才能发挥文学语言的表现张力，凸显文学语言的审美潜能。
一、精确性编码守则
朱光潜曾经在《文学与语文》中说，文学语言的最高要求是“精确妥贴”，即“心里所要说的与手里所写出来的完全一致”，“最适当的字句安排在最适当的位置”，这就是“精确妥贴”。这种精确性的标准看似平常，实则抓住了文学语言编码的精髓。汪曾祺在谈到文学活动时说过：“语言的目的是使人一看就明白，一听就记住。语言的唯一标准，是准确。”[2]（P32）精确性编码守则是指恰如其分地运用语言编码写出文学对象的特征，写出作家的思想意蕴。
在文学语言的编码中，要符合精确性编码守则，必须对文学活动的对象进行仔细体会，把握对象最本质的特征，然后用最准确的语言进行编码。如鲁迅小说《社戏》中的一段语言编码：“一出门，便望见月下的平桥内泊着一只白篷的航船，大家跳下船，双喜拔前篙，阿发拔后篙，年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾。母亲送出来吩咐‘要小心’的时候，我们已经点开船，在桥石上一磕，退后几尺，即又向前出了桥。于是架起两支橹，一支两人，一里一换，有说笑的，有嚷的，夹着潺潺的船头激水的声音，在左右都是碧绿的豆麦田地的河流中，飞一般径向赵庄前进了。”这一段语言编码，描写了孩子们驾船去看戏的情景，其中有一系列精确的语言编码，如“跳”“拔”“聚”“点开”等，将动作和神情相当精确地编码出来，并且把孩子们驾船技艺的高超和去看戏时兴奋而急切的心情也用语言编码淋漓尽致地表现出来。
文学活动中，作家总是会设身处地地体会人物的内心世界，体会人物与环境、人与人之间的关系，并恰如其分地运用语言进行編码。人的思想感情是非常丰富复杂的，变化细小、微妙。事实上，语言作为文学的编码媒介是有其优势的。人物丰富细腻的内心世界，往往只有通过语言这种媒介才能淋漓尽致地表现出来，其他的艺术媒介恐怕很难达到语言的这种功能。正如姚文放所说：“文学语言比其他艺术种类的媒介具备更大的容量，更加丰富的的艺术手法，更加深入细致的表现功能，特别是刻画人物内心生活和感情活动”[3]（P37）。
又如高晓生《陈奂生上城》中的一段语言编码：“陈奂生自问自答，左思右想，总是不妥。忽然心里一亮，拍着大腿，高兴地叫道：‘有了。’他想到此趟上城，由此一番动人的经历，这钱花得值透。他总算有点自豪的东西可以讲讲了。试问，全大队的干部、社员，有谁坐过吴书记的汽车？有谁住过五元钱一夜的高级房间？他可要讲给大家听听，看谁还能说他没有什么讲的！看谁还能说他没见过世面？看谁还能瞧不起他，晤！……他精神陡增，顿时好像高大了许多。老婆已不在他眼里了，他有办法对付，只要一提到吴书记，说这五块钱还是吴书记看得起他，才让他用掉的，老婆保证服帖。”一辈子窝囊的陈奂生无端地花了五块钱住了一晚县委招待所，但回家后该如何向老婆交代这五块钱的去向呢？作家采用自问自答的语言编码，相当精确地刻画了陈奂生具有“阿Q式”精神胜利法的内心世界。
二、模糊性编码守则
文学语言作为艺术语言，在编码过程中，追求编码的精确性只是一个最基本的守则。但文学“语言要表现出美好的环境、美好的情思，诗必须是美的。”[4]（P32）文学必须是美的，用于表现文学美的媒介必须是美的，必须是充满想象力的语言。而要达到这种审美效果，文学语言编码的模糊性守则也是必须遵循的基本守则。所谓模糊性是指对事物类属的划分不明确而引起人对事物判断上的不确定性，模糊性突破了规则性的樊篱，从而引起人们对事物产生多向度的理解。文学语言的模糊性是指在语言编码中打破语言常规，使描写对象产生多义性，从而达到拓展审美想象空间的效果。其实文学语言本身就是一种描述性的语言，具有模糊性和不确定性，它不像科学语言和日常语言那样要求准确、严密、清晰，文学语言所塑造的文学世界只有通过接受者的想象、联想，才能再造出新的形象。
语言编码的模糊性守则更适宜于塑造文学形象、展示生活画面等方面。如《红楼梦》中描写宝玉、黛玉放风筝，当风筝放到高处，丫环紫鹃剪断了线，表示要放去黛玉多病的“晦气”。“……那风筝飘飘摇摇只管退了去，一时只有鸡蛋大小，展眼只剩了一点黑星，再展眼就不见了。”这一段语言编码充分运用了文学语言的模糊性，给读者留下了许多想象空间。又比如汪曾祺《七里茶坊》中的一段语言编码：“老刘起来解手，把地下三根六道木的棍子归在一起，上了炕说：‘他们真辛苦！’过了一会儿，又自言自语地说：‘咱们也很辛苦。’老乔一面钻被窝，一面说：‘中国人都很辛苦啊！’”这看似平常的叙述语言，日常的对话语言，却包含了深远的审美想象空间，这得益于汪曾祺在语言编码中模糊性守则的运用，所以汪曾祺才会得出“写小说就是写语言”的论断。
语言编码的模糊性守则能增强文学语言的表现力，它强调的是语言编码中的审美效果。文学活动中要取得语言编码的审美效果，首先要强化语言的不确定性。语言本身是抽象的符号，但通过一定的选择和组合，就可以引导读者进行丰富的联想和想象，能够把作家所要传达的事物、情景、情感等审美想象空间呈现在读者面前。
三、倾向性编码守则
文学活动作为一种审美意识形态活动是具有倾向性的，文学活动饱含了作家对社会生活的主体感受与体验、认识与评价，渗透了作家强烈的思想感情色彩，“作者对所写的人、事，总是有个态度，有感情的。”[2]（P21）而且文学的倾向性对于文学来说至关重要，文学意蕴的魅力得益于不同作家的不同倾向性。因此，文學语言的编码也应该遵循倾向性守则。所谓倾向性守则是指作家在编码过程中要遵循明朗而突出地表达对文学对象个性特征和本质特征的态度的原则。作家在进行文学语言编码时一方面要对对象作出绘声绘色的编码，另一方面还需在语言编码中表明对人物、事物的情感倾向。比如鲁迅在《阿Q正传》中，对阿Q厌恶假洋鬼子假辫子时的语言编码：“阿Q尤其‘深恶而痛绝之’的，是他的一条假辫子。辫子而至于假，就是没有了做人的资格；他的老婆不跳第四回井，也不是好女人。”鲁迅在该段语言编码中，用了一个特殊的句式“辫子而至于假”，用“而至于”这一关联词，把“假”字强调出来了，明确地表明了阿Q的满腔“正气”和他对于“异端”的“深恶而痛绝”的态度。
文学活动中，要体现文学语言编码的倾向性，作家首先要有鲜明的倾向性态度，其次在语言编码过程中要选择具有倾向性的编码素材。如《阿Q正传》中鲁迅对描写阿Q形象的一段语言修改：“阿Q怕尼姑又放出黑狗来，拾起萝卜便走，沿路又捡了几块小石头，但黑狗却并不再出现。阿Q于是抛（手稿中为‘舍’）了石块，一面走一面吃，而且想到，这里也没有什么东西寻，不如进城去……。”[5]“抛”这一动作，鲜明地表现了阿Q当时几分得意的神态，而且也表现了他自以为又“胜利了”的心态。而“舍”字仅仅只能说明阿Q舍弃了石块，倾向性并不明显。
文学是一种个人性的艺术创造，在语言编码中只有将作家个人的情感倾向融入到描写对象中，使语言编码具有作家个人的倾向性情感时，才能写出生动的、具体的、感人的作品。
四、简约性编码守则
文学是一门形式有限而内蕴无限的艺术，要达到言有尽而意无穷的艺术效果，在文学语言的编码中就应该遵循简约性守则。所谓简约性守则，是指在文学活动中应遵循用最少的语言表达最丰富的内涵。言简而意丰，才能给读者留下丰富的意蕴理解。在文学活动中语言编码的简约性不仅仅是语言编码的技巧问题，也是编码的构思问题，“语言的粗糙就是思想的粗糙”[2]（P2），构思清晰，抓住对象的本质的文学语言才能言简而意丰。如《红楼梦》第九十七回“林黛玉焚稿断痴情，薛宝叉出闺成大礼”中的语言编码就是典型的遵循了简约性守则。黛玉临终之前的语言编码：“宝玉，宝玉，你好……”达到了文学语言简约性的最高境界，一句话，几个字，饱含了多么丰富的内涵，又能够给读者留下极大的想象空间。
在文学活动中，要想做到语言编码的简约，首先要对对象有清晰的认识晰，在构思时理清头绪，然后找到最简约的符号进行语言编码，从而传达出最丰富的意蕴，留下最大的审美空间。正如汪曾祺所说：“语言的美，不在语言本身，不在字面上所表现的意思，而是语言暗示出多少东西，传达了多大的信息，即让读者感觉、‘想见’的情景有多广阔。古人所谓‘言外之意’‘弦外之音’，是有道理的。”[2]（P5）如茅盾小说《春蚕》中的一段语言编码：“那时，他家正在‘发’，他的父亲象一头牛似的，什么都懂得，什么都做得……”。一个“发”字，语言编码虽然简约，却内蕴丰富，耐人寻味。
四、结语
文学作为一门语言艺术，其语言编码也是复杂多样的，以上只是就文学语言编码的基本守则做了简单的探讨。在文学创作中应对遵循这些基本编码守则，使文学语言健康发展。当然，随着社会生活内容的日益丰富，文学观念的变迁，文学创作会不断创新，文学语言编码也会发生许多变化，对文学语言编码的探究也需要不断深入下去。
参考文献：
[1]尚贵荣.词语乱象杂说[J].草原，2012，（6）.
[2]汪曾祺.汪曾祺文集[M].南京：江苏文艺出版社，1993.
[3]姚文放.文学理论[M].南京：江苏教育出版社，2007.
[4]郭小川.谈诗[M].上海：上海文艺出版社，1984.
[5]刘刚等.鲁迅作品的修改艺术[M].北京：中央民族学院出版社，
1993.
（钟名诚 江苏南京 晓庄学院文学院 211171）
作者：钟名诚
作家小说语言艺术论文 篇2：
英语文学中的语言艺术研究
内容摘要：英语文学出现于14-16世纪的文艺复兴时期，伴随着人们思想的发展，从兴起到高潮，长期以来一直在发展壮大，涌现出许多著名的英语文学作家，许多经典的文学作品都广为流传，兴盛不衰，其中最重要的原因是英语文学精彩而又富有魅力的语言艺术。文学作品的创作，实质上是一种最常见的语言艺术的具体表现形式。而英语文学作品更是具有自己独特的语言艺术特点的，当我们在对英语文学作品进行深入研究时，自然离不开对其语言艺术的赏析和研究。深入的了解研究语言艺术，有利于我们深刻的了解到语言文学的内涵，正确地对他们进行赏析，并了解到英语文学真正的精华所在。
关键词：英语 文学 语言艺术
在我们日常对于英语的学习中，往往学习的都是英语的读音，单词，句子，语法等内容，却很少会对英语文学进行相应的研究，而对于英语文学中的语言艺术，更是缺乏了解。但是，对于这些英语读音单词，句子，语法等内容的学习和了解只是学习英语的基础阶段，想要对英语进行更深入的了解和学习，就离不开对英语文学的深入赏析，而对英语文学进行深入赏析，就必须要了解英语文学中的各种语言艺术。文学是一种高于一般语言的表达形式，而文学的出现，正是代表着一种语言的正在处于不断发展，甚至走向成熟的阶段。文学涉及到的不止只是文字的表达，更是融入了对于作品所处背景的深刻把握和分析。和作者丰富的思想情感。笔者结合对于英语文学研究的多年经验，在语言艺术研究方面给出了一些个人见解。对于英语文学的语言艺术进行研究，是一个十分庞大的系统工程，之所以这么说的原因有两点。一是英语文学的语言艺术涉及的方面非常广，他和英美国家的历史文化习俗特点，地域背景等都具有非常深刻的联系，在研究英语文学的语言艺术时，必须要把这些历史背景，地域特点等结合起来一起进行研究，二是英语文学的语言艺术多种多样，种类繁多，我们需要对它们进行分类，并进行系统化的研究，而这些语言艺术之间，又往往具有他们自己，独特的区别和联系。
文学作品的语言自然与普通的语言是不一样的，他们为文学作品而服务，自然要彰显文学作品独特的特点，表达出该文学作品所表达的情感态度，或者体现对伟大人物的赞扬，或者表达对历史发展的批判，又或者表现对爱情的赞歌，又或者抒发自己的伤感和不得志。这些东西都需要通过语言艺术来体现出来。通过对与语言艺术的特点的划分，笔者从语言艺术的意象性，生动性，含蓄性，情感性等四个方面对英语文学的语言艺术进行了深入的分析和研究
一、语言艺术的意向性
文学作品之所以能够吸引人们要关注和喜爱，最主要的是他们来源于生活实际，却又能够超越生活。作者在自己的文学世界中创设出各种虚构的情景和引人入胜的情节。在文学作品中，从来不存在什么可能与不可能，无论在我们看来多么富有戏剧性的情节都可能会发生。作者深知能会对生活中的一点儿细微的小事进行夸张或扩大，从而产生戏剧性的效果，通过利用英语的语言艺术对于背景进行描述，对情感进行渲染，塑造出一个个特点鲜明的角色，把是非黑白分隔得非常明顯，把自己的褒贬态度表现的淋漓尽致。文学语言的意向性是文学语言最基本的特征，当然，英语文学也不例外。英语文学，语言艺术的意象性，表现为它是既抽象又具体的，他描述的事物有时虽然存在但是我们却感受不到，或者我们能感受的到，但它却并不真实存在。每一部英语文学作品都是通过塑造一个具体的形象鲜明的人物，通过这个人物鲜明的性格特征，来反映他自己内心的情感特征或者是整个时代的人所面对的共性问题，或者是情感追求。
在我们的理解中认为，意象是一种类比的表达方式。这种语言艺术能够充分的抓住主客体之间的细微联系，能够表现出文学世界与现实生活的区别和联系。以客观实际来打造文学世界，而又以文学世界来反映客观实际。在英语文学中，作者以意像的手法来表达内在，尤其是在英语诗歌文学中。意象派是存在于1909年至1917年间的一个文学流派。在这一时期一些英美诗人发起并付诸实践的文学运动主要是意像主义运动，它是当时盛行于西方世界的象征主义文学运动的一个分支。他们宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中。它反对发表议论及感叹。意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨，埃兹拉·庞德便是其代表人物之一。他的作品主题鲜明，含含蓄凝练例如，《在地铁站内》仅两行、14个字，是一首单一意象诗（one-image poem）。它是庞德根据在巴黎协和广场地铁站的印象写成的。诗虽短，但诗人最后落笔定稿前经过相当一段时间的酝酿和推敲。初看起来，唯只两行如日本俳句式的诗句，却不知是诗人偶得的印象在主客观之间反复提炼，苦思一年之后，最初三十行加工成了这简短的两行，可以说是字字经典。
二、语言艺术的生动性
语言艺术的生动性具体是指通过作者对语言艺术的运用，给文学作品或者文学作品中的人物形象附与独特的生命特征。一个好的文学作者可以使自己在作品中塑造的形象活跃起来，让人们看到的不只是一堆死板的文字，而是一个可以在脑子中浮现出来的生动的人物，通过对作品中塑造的人物形象进行外貌特点，性格特点的描述。使人们看到这个人物丰富的内心世界。甚至能够让人们在阅读他的文学作品时，产生一种身临其境，自己参与其中，在和故事中的主人公做着一样的事情的感觉。这便是语言艺术中生动性的最具体的写照。在文学作品中，运用语言艺术的生动性，为使读者产生独特的感觉，有利于读者对于文学作品的理解。
美国现代派诗歌的代表诗人威廉·卡洛斯·威廉斯在《地狱里的科勒》言中，詩坛中最杰出的几位诗人友—伊兹拉·庞德、和华莱士· 史蒂文斯、艾略特， 试图与他们， 特别是艾略特， 划清界限。威廉斯倾向于以日常生活题材入诗，坚持实用主义的反理性和反智性倾向。诗歌的形式简洁、节奏口语化、意象生动，并强调视觉效果。威廉斯的名作《一辆红色手推车》。威廉斯的诗歌赋予平凡而朴素的事物以深远的诗意，拓展了诗歌写作题材，并具独特审美意蕴。一直追求为了生动性而生动性。把自己作品的生动性作为最大追求。力求留给作者最好的阅读体验和想象空间。
三、语言艺术的含蓄性
含蓄性，通俗的来讲就是不把话说的特别明白，给读者留下丰富的想象空间。在英语文学中，作者要用少量有限的语言去表达出丰富的，无限的内涵。文学作品的作者追求的是一种言有尽而意无穷的境界。通过短短的几句话，来引发读者无限的想象和思考，使读者回味无穷。通过短短的几句话来委婉的表达自己的情感和见解，这样往往比那些把话说得清清楚楚，把情节背景人物交代的明明白白的文学作品更受到读者的欢迎。
例如文艺复兴的第一个代表人物，但丁，文艺复兴运动起源于意大利北部，我们一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。他的文章并没有直接写出对于中世纪宗教统治的腐败和愚蠢的批判，而是以含蓄的语言进行表达，这样反而更能使读者感受深刻。
四、语言艺术的情感性
每一篇文学作品的创作都是为了表达，其作者独特的情感。或者是要表达对于社会的批判，或者是要分享自己的悲伤或欢乐，或者灵动煽情，或者寂寞虚无，通过对世间百态的描述来表达自己的内心情感，这些隐藏在作品中的深层次的东西，主要是靠语言艺术的情感性来体现出来的，而对于读者来说，阅读文学作品最主要的也是体会它里面所蕴含的丰富的思想情感，那些情感能够对人们起到激励作用，丰富和强大人们的内心世界。对于语言艺术的情感性，表现的最深刻的便是英文诗歌作品和荒诞派。
例如，托马斯格雷作为荒诞派感伤主义先驱，在他的代表作《乡村教堂内的挽歌》，那些看似没有意义的怀古伤今的文字，可以使读者从中体会到一种虚无和空洞的情感境界，再有美国作家安德森的《小镇畸人》这篇小说，它从一个精神病人的角度来观察整个小镇，文中语言不区分大小写，对标点符号胡乱的进行省略等现象，都在语言艺术上表现了这个小镇的混乱和无助的情感。此外，马克吐溫的The Adventures of Huckleberry Finn 《哈克贝利·芬历险记》，雪莱的西风颂等，这些诗人的日常生活，虽然都是非常的平淡的，但是他们通过将情感寄托在这些诗歌中，并且使用语言艺术表达出来，通过富有情感的语言来表现出自己对于生活的态度和情感，非常恰当的诠释了文学艺術情感性的特点。
英语文学的语言艺术是使英语文学能够广为流传的主要原因之一，我们对于英语文学的研究应该将其语言艺术放在首位进行研究。语言文字是我们表达情感和思想的主要方式，研究语言艺术有利于我们更好的了解英语文学的设计和构思，更好的理解作者刻画出的人物形象和要表达的思想情感。从语言艺术的意向性，生动性，含蓄性，情感性等四个方面对语言艺术进行深刻理解是非常有必要的。
意象性，生动性，含蓄性，情感性往往相互联系，在英语文学中会一起体现出来，而不是单独存在着的。语言是人类进入文明时代的标志，语言是丰富多彩的，而英语文学中的语言艺术则更是这样，丰富的语言艺术对于表现英语文学的号召力和影响力非常的重要。学会对于语言艺术的研究分析，在英语文学的研究学习中会起到事半功倍的效果。
参考文献：
[1]刘岩，张一凡.英语文学中的语言 艺术研究： [J].创新教育，2015，（02）.
[2]管英杰.探究英语文学中的语言艺术：[J].朝阳师范高等专科学校学报，2016，（12）.
[3]沈海英，英语文学中的语言艺术研究：[J].时代文学月刊， 2014，（04）.
（作者单位：中原工学院信息商务学院）
作者：王雪
作家小说语言艺术论文 篇3：
浅析海明威小说中的语言艺术
摘要 独特的语言艺术不但是一个作家最突出的印记，也是一个作家区别于其他作家的主要艺术风格。美国著名小说家海明威的文学语言别具一格，朴实中蕴含着经典，简明中透露着思考。本文认为，研究海明威小说独特的语言艺术，将有助于我们更好地理解文学语言、掌握文学语言，并对推动我国小说创作的语言研究起到积极作用。
关键词：欧内斯特·海明威 小说 语言艺术
引言
欧内斯特·海明威于1954年被瑞典皇家科学院授予诺贝尔文学奖，其获奖理由是“精通现代叙事艺术”。对于这样一个评语，海明威当之无愧。作为美国“迷惘一代”的典型代表，海明威以其简朴、准确的语言风格，创作出许多脍炙人口的文学作品。他独特的语言艺术被人们推崇为“海明威式文体”、“海明威式对话”等等。对海明威语言艺术的研究，将有助于我们更好地理解文学语言、掌握文学语言，从而为我国小说创作的语言研究起到积极的推动作用。下面，本文将从海明威小说语言中的各个艺术特点来分析一代文学大师独特的语言艺术。
一 朴实无华的语言艺术
海明威凭借其对语言高超的驾驭能力，化繁琐为简洁，化腐朽为神奇，将他的小说用最朴实无华的语言道出，却并不低俗和平庸，以至于成为了他小说中最主要的语言艺术。真正的语言大师是不屑于通过复杂缤纷的形容词来堆砌所谓的“佳句”。正如一个真正的建筑大师是不会用过多繁琐的装饰来打扮自己的建筑一样，海明威的作品让人推崇在于他用句的简洁和用词的精准。在海明威的作品中，我们看不到太多的形容词和副词，而是通过对名词和动词的准确使用来达到对句子的精准表达。这一点看似容易，实际上却需要作者对语言的充分理解和对词汇的熟悉。海明威认为，动词和名词是最能表达事物的基本颜色的，好的词汇是不需要过多的修饰的。所以我们才能在海明威简洁的小说语言中读到事物本身的深刻内涵。如海明威最著名的小说《老人与海》描写大鱼被钓住跃出海面、老人用鱼叉制服它这样一个惊心动魄的场景时，只是用了两句话来完成。小说中写道：“老人放下钓索，一脚踩住了大鱼，然后把鱼叉高高举起，使出全部的力量加上他全部的勇气将鱼叉扎进了大鱼胸鳍后面的位置，大鱼的胸鳍高高竖立，和老人的胸膛齐高。老人感到鱼叉扎了进去，便用身体顶住鱼叉，使他可以扎得更深一点，然后用全身的重量把它压下去。”这样一连串的动词，准确、连贯、顺畅，使读者如同身临其境，其中的紧张、刺激比任何形容都让人觉得真实和震撼。这就是海明威独特的语言艺术，朴实中充满了真切。海明威擅长于对景物的实际描写，并让读者通过这些跃然纸上的描写自己去感觉主人公的心境和感情。如在小说《白象似的群山》中，先是描写女主人公站起来走到站台的末尾，继而描写铁路那头的埃布罗河两岸的农田和树木。在河的那一边起伏的群山，一片云影掠过农田，女主人公透过树木看到了大河。这是典型的写景状物的写法，一般都会采用很多的形容词和副词来表达其中的感情，而在这里，海明威再一次用准确的词汇将所要表达的情景展现在读者面前，至于主人公的情感，则由读者自己去体会去感悟。
二 直观化的语言艺术
海明威小说中语言的直观是指作者在表达内容时并没有进行隐晦的设计和复杂的表述，而是尽可能通过语言来真实再现当时的场景和主人公的活动。当作者读到这些文字时，能够第一时间在脑海中浮现出作者所要表达的场景，并且自己就化身为小说中的文字，亲自去经历小说中的坎坷，亲自去感受小说中的情感。直观化的语言给了读者更多体验的空间，也给了读者更多思考的空间。如在海明威的代表作《老人與海》中，主人公桑提亚哥回忆从前和一位黑人掰手腕掰了一宿的情景时写道：“整整一天一夜，他们把手肘放在桌子上一条由粉笔画成的线上双手紧紧相握胳膊被拉直向上……他和黑人的指甲缝里渗出血来却仍然直勾勾地盯着对方的眼睛以至于忽略了屋子进进出出来观战的赌徒。”整个句子一气呵成，中间没有一句标点符号，当读者一口气地读完这些文字时，其中的紧张、刺激甚至疲惫都能感同身受，直观化的语言省掉了作者描写比赛气氛、选手心理等文字，而更加突出了读者的思考与体验。直观化的语言并非一定要使用长句子，如《老人与海》中描写老人捕到的大马林鱼拖着自己和小船游了一天一夜时写道：“他一次又一次想把它拉回来，但每次都失败，也许这一次能成功，拉呀，手不听使唤了，勉强站稳后，继续坚持。腿啊，为了我继续坚持下去吧，头啊，为了我继续坚持下去吧，你从没晕倒过，这一次我一定要把鱼抓过来。”简短精炼的句子真实地再现了老人与大鱼搏斗一昼夜后，筋疲力尽却坚忍不拔的情境。读者读完这段文字后无不激动得手心出汗，因为直观化的语言使读者如同和老人一样，经历了一昼夜的战斗。再如上文提到的《白象似的群山》在描写姑娘为了让男青年不要再说的时候竟然接连用了7个“求求你”，姑娘的忐忑和厌烦跃然纸上，比任何修饰都起作用。海明威通过直观化的语言，将复杂的心理变化处理得清晰、细致，在提高了小说的可读性的同时，也为自己独特的语言艺术添了浓重的一笔。
三 口语化的语言艺术
毫无疑问，从语言的发展角度来看，先有口语，然后才出现了书面语，后经过发展形成了各自的语言系统。虽然书面语在行文上更加规范、规律，但正是由于其统一性和规范性，使得读者在读了一段时间后会产生思想的僵化，失去兴趣。而口语由于更加贴近人们思维表达的方式，所以更能刺激大脑中的语言细胞，使人更易兴奋。这或许可以理解为什么人们看一本学术著作比看电视更容易疲倦和困乏的现象。
海明威的小说对美国口语进行了加工，形成了其独具一格的语言艺术。在海明威的小说中，我们很难看到类似一个学问家的长篇大论、旁征博引，而是以清新、简洁、具有人物性格特点的口语来完成对故事的真实再现。这一则因为海明威小说中的主人公多为生活在最底层的劳动人民，口语化的语言更贴近人物的真实生活；二则在海明威眼中，清晰、直接的口语比繁琐冗长的书面语更能贴近人们的思想。所以，在海明威的小说中我们一方面能够看到如上文所述的通过单词“and”所连接的长句，另一方面便是不受拘束地使用一些人们口语中常用的粗话。如在他的小说《弗朗西斯·麦康伯短暂的幸福生活》中，当妻子偷情回来后，麦康伯问妻子去哪里了，妻子欺骗他说去外面透透气时，麦康伯脱口而出“你干的好事，真该死”。一句简单的口语将男主人公的性格表现得淋漓尽致，也让读者在体会到男主人公的愤怒和暴躁之后能够发出会心的一笑，写得太贴近生活了，太亲切了。这就是口语的魅力。在表现人们说话的感情力量时，口语的优势是书面语无法企及的。类似这种口语化的表达在海明威的小说中随处可见，本文在此不再一一举例。
四 可视化的语言艺术
正如前文所述，海明威并不是哲学家，也不是艺术家，所以在他的小说中我们看不到如同哲学家一样对生活的深刻思考，也看不到如同艺术家一样对生活的抽象表达，而是看到关于对生活最准确的表达和对事情最精细的刻画。正因为如此，海明威的小说才被人们推崇为是可视化的语言艺术。无可争议，小说是一种文学艺术，通过小说，作者向读者传达他对生活的思考和感悟，但对于如何传达这种思考和感悟，不同的文学家有不同的看法。我们可以看到尼采对生活入木三分的深刻剖析，也可以看到莎士比亚对生活天马行空的描绘。但这些作品在带给读者启迪和教育的同时，也限制了读者的思考和感悟。而海明威的小说却淡化了对读者的教育和指导，将他所要表达的思考和感悟化作一幅幅可视化的场景画面展现在读者面前，让读者在读完之后自己去感悟，去体会，去思考。
人们对情感的获得是通过感官对外部事物的感知，并经过思考而获得的。虽然有些经验和感觉可以通过别人的直接传递来获得，但其效果就弱很多。所以人们常说要想知道梨子的味道必须亲自尝一尝。海明威的小说最大限度地对客观事物进行了描绘，而且语言精准，从而给读者真实、强烈的视觉冲击，以至于很多经典的片段都无法用电影手段完整、真实地再现到荧屏上。如在海明威的小说《乞力马扎罗的雪上》中，一棵含羞树的树荫里面有一个男人正躺在一张帆布床上，他抬头投过树荫向阳光照耀的平原望去，看到了三只大鸟慵懒地蜷伏着，转过来看到另外一些鸟在天空中展翅翱翔，急速掠过时投下了疾速异动的影子。这样一段文字即使单独地拿出来看也是一幅宁静的田园画面。而放在整个小说中，读者可以更加连贯地在脑海中闪过故事的画面。至于其中的感觉，海明威从来不会告诉读者应该是什么样的感觉，而是让读者自己去体会。就像一个高超的烹饪大师，他不需要夸耀自己所做菜肴的优点，而只需要用心做好，将菜端到消费者的面前。再如，海明威的短篇小说《雨中的猫》中写道：“由青铜器铸成的纪念碑，在雨中闪闪发光。天空下着雨。雨水打在棕榈树上滴了下来。石子铺的路面上积聚着一滩滩的积水。夹杂着雨水的海水汹涌地冲了过来，又顺着海滩滑了回去，稍过一会儿便再一次滚滚而来。”这段描写中的纪念碑、棕榈树、积水和雨水、海水动静结合组成了鲜明、丰富的景物色彩。而这段描写也从此被封为小说中经典的描写雨中海滨的文字之一。这些看似简单的描写实际上是作者高超语言驾驭能力的体现，海滨的雨景我们随处可见，但能形成文字并让人读过之后如同身临其境的并不多，能让人回味无穷的更是只有海明威级别的语言大师才能完成的壮举。
五 含蓄的语言艺术
海明威喜欢用直观、可视化的朴实语言将要表达的内容完整道出，而对于表达的情感却留给读者去品读，所以对情感的表达形成了他作品中独特的语言魅力。海明威的语言雖然直观、质朴，但这并不妨碍他表达复杂、丰富的情感，他对生活的感悟和理解都含蓄地融合在可视化的语言中。而作品中的含蓄在留给读者无限的思想空间的时候，也使得读者每一次阅读都会有新的发现，新的体验。就如同看一部优秀的电影，或者思考我们所经历过的片段，在经过一次次的历练后我们醒悟：“哦，原来生活是这样的”，或者“原来作者所要表达的感觉是这样的”。如在海明威的短篇小说《第十个印第安人》中，在描写男主人公得知女友另有所爱时的伤心情景时写道：“他听见父亲吹灭了灯，回屋休息，他听见了外面树林里刮过一阵风，并感到风穿透纱窗吹了进来。他蒙头躺了好半天，想去忘却她，最后入睡了。半夜醒来，听到林间的风声，湖面的水声，又开始想她，然后又入睡了。早上，风更大了，高涨的湖水漫过湖滨，他醒来了好半天才想起来，自己的心碎了。”这段几乎被很多电影引入的情节之所以受人推崇，在于它真实地再现了几乎每一个失恋人所经历的伤心和心碎。其中对伤心欲绝的含蓄表达更是将小说的情感推向了高峰。
结语
语言是一种艺术，但能将这种艺术驾驭自如并应用到自己的写作中的作家并不多。海明威作为现代文体风格和现代语言的探索者和创造者，以其独特的语言风格为世界文学树立了一座不朽的丰碑。他的影响不仅遍及美国，更是笼罩世界。他那朴实有力、舒畅明快、精准贴切却又含蓄深远的语言将人生百态刻画得栩栩如生，引人遐想，回味无穷。本文从其语言特点的朴实性、直观性、口语化、可视化和含蓄性的特点分析了海明威作品独特的语言艺术，为我国文学发展进行了借鉴研究。
参考文献：
[1] 牟强：《一个用心灵和世界对话的诗人——海明威美学思想初探》，《外国文学研究》，1986年第4期。
[2] 詹志和：《海明威与象征、象征主义》，《外国文学研究》，1987年第6期。
[3] 王艳宇：《透过“冰山”分析海明威的创作特色》，《外国文学》，1997年第3期。
[4] 范革新：《海明威、斯泰因、塞尚——海明威语言艺术的形成》，《外国文学》，1997年第3期。
[5] 张龙海：《海明威短篇小说的主题思想和美学价值》，《当代外国文学》，1998年第2期。
作者简介：刘曼，女，1976—，吉林农安人，硕士，讲师，研究方向：应用语言学，工作单位：长春工程学院外语学院。
作者：刘曼