图形创意课程工业设计论文范文

2024-07-22

图形创意课程工业设计论文范文第1篇

摘要: 《图形创意设计与表现》通过大量的图形训练有效的解决平面设计中的视觉创意问题,培养学生形象思维的能力,课程设计为图形创意概述、图形创意思维方法、图形创意设计方法、图形创意的表现形式、图形创意程序、图形创意应用六大模块。

关键词:图形创意设计;图形创意表现;课程设计

《图形创意设计与表现》是高职装潢艺术设计专业职业能力课中的职业通用能力课程,为必修课。旨在通过大量的图形训练有效的解决平面设计中的视觉创意问题,培养学生形象思维的能力。本课程不仅训练学生的创造性思维,它的直接成果是为艺术设计打开一个开放式的思维过程。上课过程中重在培养学生学会从新的角度去观察、认识、理解事物并能准确运用图形创意的方法来传达特定的信息。通过本课程的学习和训练,使大家掌握用什么手段让平时很普通的很常见的图形变的更有内涵,能传达出更深层次的意义。要求我们以创造型的思维模式,培养审美的现代感和设计感,为我们的专业设计打好基础。开设本课程的主要目的是:培养学生创作图形形象的能力,包括构思和表现两方面的能力,建立一种全新的视觉想象与呈现的手段;更重要的是对学生进行创造性的思维的挖掘与培养,如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位的挖掘解决问题的新方法。

应该说《图形创意设计与表现》作为一门设计基础课程是有其重要的意义的,它与其他课程共同建起学生较为完整的基础知识和能力。比如构成意在培养学生对形态的概括和演绎能力以及立体感觉和技术表达技巧,而现代的图形创意设计与表现课的重点则是培养学生创造视觉语言形象的思维和表现能力。

根据高职装潢艺术设计专业的人才培养模式,本课程的培养目标设定为以下几点:

1.能力目标:要求学生掌握图形创意的思维方式、图形创意的构成形式并能够按照特定的主题设计出图形创意作品。

2.知识目标:要求学生了解图形创意的思维模式和方法以及图形创意的程序和步骤。

3.素质目标:让学生掌握用图形创意的方法解决设计构思,培养学生良好的专业素质及对作品认真钻研的精神以及学生团队合作和协调沟通能力。

《图形创意设计与表现》在艺术设计的教学过程中处于一种承前启后的过渡位置,它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中,而这个过渡就是通过创意思维来实现的。所以在课程内容的设置上,本课程着眼于训练学生的创意思维,运用大量的练习提高他们的形象思维能力、创造形象的能力及审美能力。为了让学生能在课堂上掌握课程内容,提高职业能力,根据学情,以实训为切入点将课程设计为图形创意概述、图形创意思维方法、图形创意的构成形式、图形创意的表现形式、图形创意程序、图形创意应用六大模块。

一、图形创意概述模块,通过了解图形的起源和图形在人类历史发展进程中的变迁及其作用,对存在于言语期和文字期之间的图形期的先祖们在劳动和生活活动中的信息交流方式与媒介有一个初步的认识,理解图形与象形文字的密切联系及图形设计的意义。通过基本元素的联想和想象练习以及概念联想的图形化表达来进入图形创意的学习。

二、图形创意思维方法模块,掌握和理清创意思维这个复杂过程中的一般规律,从各种联想中去发现和启迪创造思维,寻找更深远、更有意义的新概念,为创造图形进行感性和理性的探索,这对于开阔设计思路有极大的帮助。创意是图形设计的核心,将使图形具有让人惊叹而难以忘怀的力量,设计必须以创意为先导而进行。设计必须以创意为动力而获得发展,因为创造性思维必然使我们能开拓出前进的道路。

联想是图形创意中实现创造性思维的最基本又最普遍的思维方式。联想是由一事物想到与之相关的另一事物的思维过程,通过这一思维过程实现事物之间在人的意识中的联系。往往两种事物之间的任意关联性都会成为产生联想的依据。比如笔与纸、墨与砚等;春天与花朵、冬天与严寒等;毒品与死亡、饮酒与车祸等。

在教学过程中,会给同学们介绍几种具体的联想方式,如相似联想、相关联想、相反联想、因果联想、意识流联想等。通过发散性思维训练要求同学们建立自己的思维树,并学会从文字转化为图形。 在具体的图形创意设计过程中,还要求大家具有对图形形象进行想象再创造的能力,因为在现在的生活中,普通的写实主义已不能满足人们视觉的需要,在教学过程中围绕一个形象元素,让学生进行多角度的想像、变形,赋予图形新的视觉效果和艺术效果。

三、图形创意的构成形式模块,在实际的设计中,图形创意的构成形式是多样的,要想在众多的作品中收到更多的关注,就要掌握适合的图形创意的构成形式,将巧妙的构思融入到作品中才真正掌握了如何让图形能够准确传达特定信息。在教学中过程中主要介绍以下几种:

1、异影图形

在图形创意中以影子为创意的着眼点,根据主题内容,利用物影相异的特点,对图形进行变形再创造,使其具有内涵和寓意。利用影子进行的图形创意可以将事物不同时间下的状态、事情的因果关系、事物的正反两面、现象与本质等不同元素巧妙地组合起来。异影图形常用来反映事物内部的矛盾关系;当实形代表现象时,异影则反映着本质;实形代表现在,异影则反映过去或将来;实形代表现实,异影则代表幻觉,等等。

对影子的改变方式多种多样,可以用置换的方法,以形态上具有一定相似性的物体影子替换掉原来的影子;也可以赋予影子新的生命力,改变通常形影相随的现象,甚至影子反作用于原形。需要注意的是,利用影子的图形表现要重视形与影在造型上、寓意上的逻辑性,不能生搬硬套。在进行异影图形的创作时,要注意改变后的影子与原物之间相对关系的自然过渡。

2、同构图形

植物的嫁接可以产生新的品种,以成为科研创新的方式,在图形设计上也可以像科学实验一样,将表面上毫不相关但具有内在联系的不同物象,向植物嫁接一样构合为一体,产生具有创造意义的新形象,这就是同构图形。在教学过程中 ,可以给同学们介绍几种主要的图形同构的形式,如:异形同构法,异质同构法,置换同构法等。

3、正负图形

所谓正形是指画面中被认为是图的部分,它从背景中分离出来,具有积极的意义。与此相对应的是负形,即图之外的背景部分。人们十分注重实空间的利用,实空间的外形,而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。在现代图形设计中,负形已不只是作为衬托正形的底色和背景,而可以通过种种联想,在保留正形完整的基础上,把它也设计成一个完善的形态。正形和负形相互借用,相互依存,这样不仅可以体现一定的精神内涵,同时,在视觉上可以形成一种独特的错视效果,从而使图形能够出色地完成吸引受众、传递信息的使命。

4、空间图形

无理图形,改变真实事物的客观存在,将不现实的变为现实,将不可能的变为可能,将不相关的变为相关,图形由此产生新意义。

矛盾空间,将二维与三维幻想与真实混合交错在一起。

四、图形创意的程序模块,让学生能够根据主题的需要,收集有关素材,并从中选取最适合于表达主题思想的素材把所选的材料加以改造和组织,将它们组合成为有机的结构,再通过适当的方式将构思的成果形象的表现出来。

五、图形创意的表现形式模块,让学生学会运用合适的表现形式将创意图形展示出来,在教学过程中,主要介绍图形的几种表现形式,如夸张、拟人、简化、添加、平面装饰、卡通化等具体的表现形式。

六、图形创意的应用模块,认识和理解图形创意在设计中的应用优势,其中包括广告设计、包装设计、标志设计,甚至包括空间设计都可以运用图形创意的思路,在材质、形态、结构、表现语言等方面寻找创新的思路。

在具体的教学过程中,教师应该根据学生的实际学习情况做出适当的调整。

参考文献

图形创意课程工业设计论文范文第2篇

一、陶瓷艺术设计概述

陶瓷最早出现于我国, 是在新石器时代, 是一种用陶土、瓷土经配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器皿, 一开始只是一种容器, 被用来装载食物、水等物质。陶瓷从容器演变为一种艺术, 是一个即为漫长的过程, 在河姆渡文化遗址中, 人们发现了刻画花纹但造型尚未简单的黑陶, 随后开始了长达数千年的蜕变, 其艺术价值变得越来越高, 承载了我国历史文化发展的过程[2,3]。

陶瓷起源于中国, 但是目前已成为国际化的产品, 西方陶瓷的艺术高度已经不亚于中国。在经济全球化背景下, 中华陶瓷艺术要想获得长期的发展, 就必须取其精华, 去其糟粕, 在吸收西方优秀艺术设计元素及理念的同时, 传承优秀的中国陶瓷文化, 加强对于传统图形元素的应用。中华文化博大精深, 一脉传承, 为现代化的陶瓷艺术设计提供了丰富的素材, 且其设计思想也较为丰富, 设计者可以根据自己的想法, 合理应用传统图形元素, 推陈出新, 延伸出新的设计理念。在高校艺术教学课程中, 应该充分倡导陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合, 充分利用我国的陶瓷文化结晶, 充实陶瓷产品的文化底蕴, 提升其艺术审美价值。

二、在陶瓷艺术设计中应用的传统图形元素

1、民俗图形

传统图形元素其实是中国文化凝聚而成的精华, 由于中国地域广阔, 地域的差别导致了文化上的差异, 不同区域及不同民族其文化理念具有一定的差异性, 这使得不同地域拥有着不同的民俗文化及相应的民俗图形, 这些民俗图形被应用在当地器具的修饰中, 其中就包括陶瓷。比如说楚文化图案, 就是陶瓷艺术设计中常用的民俗图形, 楚图案具有抽象多变的特点, 能给人以独特的视觉感受, 其图形元素多由S形、C形、三角形、圆圈纹等多种几何纹构成, 就是传统的鸟兽纹比如说凤纹、龙纹, 经过楚文化的洗礼也进行了几何变换, 形式变得更为抽象诡谲[4]。

2、文字图形

文字图形是我国传统元素中即为常见的一个元素种类, 而且肢体类型丰富, 为艺术设计提供了诸多素材。华夏民族有着五千余年的发展史, 在朝代更迭过程症, 产生了甲骨文、篆书、鸟虫书、隶书、楷书、草书等多种字体, 这些字体是不同文化的载体, 展现了不同阶段的文化特色。在现代化设计中, 运用上述文字图形, 能够有效展现出中国文化的特色, 与其他设计素材融合在一起, 营造出一种和谐独特的感官。在历史上, 也有着许多应力文字图形进行设计的珍品被挖掘了出来, 比如说宋神宗时期的珍珠地“家国永安”瓷枕、上书“清沽美酒”的宋代磁州窑梅瓶。而且一般来说, 在陶瓷中一般会在瓶底用文字书写出处、用处等信息。

3、吉祥图案

在现代化设计体系中, 吉祥图案是指具有一定代表意义的图形, 一个简单的设计, 其中所展现的是图形背后深刻的内涵。中国诗曲创作讲究典故的应用, 以丰富诗词含义, 比如说折柳寓离别、秋菊寓君子、冬梅寓高洁等;同理, 在陶瓷艺术设计中, 运用吉祥图案也是同样的意义[5,6,7]。比如说四川远鸿小角楼酒业有限公司生产的系列酒品, 均采用陶瓷容器作为酒瓶, 有两种包装设计——以黑色为底的“德”系列和以红色为底的“礼”系列, 后者应用了抽象化的图形, 如图1:

三、陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合

1、“形”的提炼

外形是陶瓷艺术设计的基础, 在设计前期, 首先应该确定陶瓷的艺术设计模型, 定下基础设计基调。在悠久的历史长河中, 随着陶瓷制作工艺的发展, 陶瓷外形呈现出多样化的发展趋势, 以日用陶瓷为例, 目前常见的有茶具、缸、坛、盆、罐、盘、碟、碗等, 在设计时, 可以根据其用途决定其基础的外形, 然后再根据产品的特色, 在不改变基调的同时, 适当调整其外形, 融入传统图形元素[8]。比如说罐子, 有广口瓶, 也有细口瓶, 有些还在上部添加了两个耳朵, 便于拿放, 而且造型更为独特, 这些造型元素也可以适当地借鉴。

2、“意”的延伸

在陶瓷设计中, 所谓“意”的延伸, 是指应用传统图形元素的代表性意义, 来传达出设计者美好的期望。纵观我国诸多陶瓷珍品, 其中常见的一些带有美好起源的图形元素有很多, 比如说: (1) 和合如意图, 在瓷器上绘制荷花、盒子、灵芝等, 传达了人们对于生活和和美美的祈愿, 因此常被用于日常陶瓷用具的设计中; (2) 福禄寿图。常用图形元素有蝙蝠、松、鹤、鹿等, 这些元素有富贵、长寿的寓意, 瓷器上应用这些图形, 象征福、禄、寿三星高照。在高校陶瓷艺术设计教学中, 首先应该让学生掌握各类常用传统图形元素的寓意, 以实现图形寓意的升华[9]。

3、“神”的传承

传神, 不仅是书画等艺术品的形容词, 同样也适用于对陶瓷艺术品的评价。在传统图形的运用过程中, 图形所展现的神韵, 应该与整体陶瓷设计方案一致, 与产品的性能相吻合。比如说在碗、碟这类餐具的设计中, 由于餐具多为白色的底色, 较为常见的设计时白底青花, 常见的图形元素为莲花这类具有高洁寓意的图案, 这样能够保持整体基调的一致性, 而且色彩搭配较为和谐, 与餐具洁净的感觉一致 (见图2) 。再比如说在茶具的设计中, 一般会绘制松、竹等高雅的图形元素, 因为品茶通常给人以悠闲、高雅的感觉, 所选用的图案也与这一意境相符合。

4、“韵”的把握

在陶瓷艺术设计中, 应用传统图形元素时, 应该充分展现出陶瓷器具的气韵及意识, 不同的图形, 图形的分布位置, 或者是大小, 都与其显示的意蕴息息相关。比如说独占鳌头图, 在是宋代、明朝、清朝较为流行的瓷器纹饰, 有着“座主登庸归凤阁, 门生批诏立鳌头”的寓意, 是富贵官宦人家器具常用的纹饰, 这种设计理念, 与陶瓷器具的用途相一致, 实现了器具功能及观赏性的统一。其实, 在陶瓷艺术设计中, 最能够体现出气韵的图形元素为文字图形, 不同的字体有着不同的意蕴, 宋体字字形方正, 结构严谨, 给人以严谨醒目的感受;草书笔势连绵回绕, 字形变化繁多, 相比于宋体更有艺术感, 因此在艺术设计中应用比率更大。

四、结语

中华民族有着悠悠五千年的历史, 历经了多个民族十八个朝代的统治, 悠久的历史赋予了中华民族特有的文化土壤, 孕育出了博大精深而又源远流长的具有中国特色的文化元素, 形成了诸多具有中国文化特色的传统图形元素, 比如说祥云图案、龙凤呈祥图案等。在经济高速发展的今天, 传统的中华文化依然是我国人民拥有的最具有价值的资产, 为我国艺术的现代化发展提供了肥沃的土壤[10]。陶瓷艺术设计与传统文化元素是中国文化的两个要素, 在高校艺术课程教学中, 提倡二者的融入, 将图形设计融入到整体陶瓷器具的设计中, 通过传统图形元素的合理搭配, 营造出具有层次感的复合造型, 给人以独特而又强烈的视觉冲击, 丰富陶瓷艺术设计内涵, 在保证产品性能的同时, 提升陶瓷艺术审美价值。

摘要:在陶瓷艺术设计中, 充分利用民俗图形、文字图形、吉祥图案等传统图形元素, 能够充分体现出传统图形元素的文化内涵, 彰显陶瓷设计方案的文化底蕴。陶瓷艺术设计作为高校中国较为重要的一门艺术课程, 在教学过程中, 应该充分强调传统图形元素在陶瓷艺术设计中的作用, 倡导二者的充分融合, 通过“形”的提炼、“意”的延伸、“神”的传承及“韵”的把握, 根据设计主题, 选择合适的传统元素, 以合适的方式将之组合在一起。

关键词:高校艺术教学课程,陶瓷艺术设计,传统图形元素,融合

参考文献

[1] 黄瑞芬.陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例[J].职教论坛, 2013, 14:51-53.

[2] 何源源.浅析中国传统图形在现代家居产品设计中的复归潮流与现代化进程[J].大众文艺, 2015, 23:89.

[3] 何源源.解读当代家居设计中的“文化混血”新产品——以Alessi“清宫家族”“东方传奇”厨房创意产品为例[J].现代装饰 (理论) , 2016, 01:248-249.

[4] 杨君之, 皮小萌, 王定兴, 梁燕珍.建筑陶瓷技术与艺术一体化设计开发系统的研究[J].陶瓷, 2016, 03:24-29.

[5] 刘宝静, 王丹.高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例[J].工业技术与职业教育, 2015, 1301:52-53.

[6] 傅会文.中国传统图形在现代字体设计中的运用——以“小寨商圈”字体标志设计为例[J].经营管理者, 2015, 18:373.

图形创意课程工业设计论文范文第3篇

摘要:图形创意在视觉传达设计中的应用非常广泛,相比较于单纯的语言文字,图形创意能够带给人们更加强烈的视觉冲击力,一个简单的图形创意可以包含大量信息,还为人们留下了足够的想象空间,图形创意其实包含了图形的设计与创意两个方面,在视觉传达设计中应用图形创意,能够起到锦上添花的设计效果。

关键词:图形创意;视觉传达设计;运用

前言:

图形创意不同于语言文字,拥有更加广阔的发挥空间,能够将设计者的思路与方法淋漓尽致的表现出来,一个好的图形创意作品能够打破时空的限制,直观传递出自身的价值信息,让人们牢牢记住它。在社会快速发展的今天,只有充分发挥自身创造力,设计个性化的图形创意,并将其运用于视觉传达设计中,才能在社会上广泛传播开来。设计工作者们要不断对图形创意展开深入彻底的研究,将图形创意合理运用于视觉传达设计之中,增强设计效果,体现设计价值。

1图形创意应用于视觉传达设计应遵循的原则

1.1遵循平衡原则

要将图形创意完美应用于视觉传达设计之中,就必须把握适度和平衡原则,图形创意过于突出,会给人们造成较为强烈的视觉袭击,还会弱化信息传递的效果,图形创意过于保守,则无法达到传递设计信息的目的,给人平平无奇之感,无法被人们所记住。因此,在将图形创意应用于视觉传达设计之中时,首先要注意图形与设计之间的统一,找到两者之间的平衡之处,其次要确保图形中各种元素之间的协调统一,给人们一种整体和谐不突兀的效果。这样设计出的图形创意,才能够既符合设计要求,完全传递设计信息,又带给人们舒适的观感,让人们对图形创意过目不忘,产生较为强烈的印象。

1.2情感渲染原则

要让人们对图形创意产生情感共鸣,图形创意在视觉传达设计中的应用还必须遵循情感渲染原则,如果图形创意不注重对情感的渲染,人们无法对此产生共鸣,内心也就难以产生任何触动。这就如人们在日常生活中从事一项十分枯燥的工作一样,不仅无法对其产生激情,还会对此生出反感厌恶的情绪,一个好的图形创意必定是情感渲染到位的,既能给予观众视觉上的刺激,又能带给观众情感上的共鸣,在这种情绪渲染的情况下,设计作品想要传达的信息就能够借助图形创意充分传递出来。

2图形创意在视觉传达设计中的运用

2.1图形创意在标志设计中的运用

图形创意在标志设计中的应用,满足了人们的交往要求,还可以成为某个产品的标志性符号。这种应用方式不仅能够将设计的内涵与内容充分表现出来,还让视觉传达设计的内容变得更加丰满。如今,图形创意已经广泛运用于标志设计之中。不同类型的标志设计,图形创意的表现形式也各不相同。在具象型标志设计中,图形创意的呈现方式多为插图式,这种呈现方式是由具象标志直观性的特点所决定的,通过插图,人们对于标志传达的信息理解的更加准确。而抽象型标志设计,因为具有较强的抽象特征,在应用图形创意时,就要考虑图形的观赏性和艺术性,确保图形标志能够获得大众的认可。综合型标志设计较前面两种类型的设计,难度更大,具有复杂性和综合性的特点,图形创意在此类设计中的应用,需要经过不断的打磨,提高图形设计的可视化程度。文字标志设计最大的特点就是纯文字,因此,图形创意在此类设计中的运用就显得十分必要。比如,苹果手机的标志就是十分具有代表性的图形创意应用于标志设计的案例。苹果手机的图形为咬了一口的苹果,一个简单的图形与苹果手机简约、创新、思考的理念相吻合,向大众传递出这一产品自身的文化性与人文性,也因此在人群中具有高度的辨识度。

2.2图形创意在包装设计中的应用

一个好的产品包装能够为产品本身加分,为了让产品包装更加出彩,如今也有越来越多的设计师,将图形创意应用到包装设计之中,力求包装设计的完美和个性,以此来吸引消费者的注意,达到提高产品销量的目的。在将图形创意应用于包装设计时,我们需要遵循个性化、艺术性、地域性三个基本原则。只有符合以上三点要求,才能达到提升产品竞争力、博取消费者喜爱、满足不同受众要求的目的。产品包装根据自身属性在设计过程中大体分为具象、抽象、装饰三大类。设计者需要在设计图形创意时,融入文化、民族、地域等不同元素,同时还要融入设计者的想象力,让产品的包装显得个性新颖,引人注意。例如,Cider饮料就是非常成功的设计案例,在设计这个产品的外包装时,设计人员首次尝试将产品名称与图形创意结合起来,把第二个字母“I”设计成一双眼睛,这样整体呈现出来的效果就像一张微笑的脸颊,不仅美观,还传递出饮料的功能性,既能够让人心情愉悦。这样一来,产品销量自然大增。

2.3图形创意应用于海报设计之中

海报作为视觉传达设计的一种,常常被用于平面广告之中,将图形创意应用于海报设计之中,不仅能够强化宣传效果,还能博取人们关注,一般来说,图形创意在海报中的应用,有实物图和夸张图两种,实物图的作用在于直观传递海报信息,夸张图的作用在于调动消费者的消费积极性。例如,吸烟危害健康的公益海报,就是比较经典的实用图形创意应用于海报设计的案例之一,在这张海报上,设计者将树木、肺部、燃烧的相应结合起来,既传达出吸烟有害健康的信息,又表现了吸烟对大自然的破坏。通过直观的海报图形,人们的视觉会受到强烈的刺激,从而达到良好的公益宣传效果。而淘宝双十一、618促销活动的海报,则经常使用夸张图形创意,不仅在海报显眼位置,传递出巨大优惠的信息,还添加众多广告字体,不断激发消费者的冲动购物心理。

结束语:

图形创意也属于文化创意产业的一部分,社会经济的飞速发展,以及全球经济一体化程度的不断加深,让各国之间的经济竞争不断增强。如何在激烈的市场环境中站稳脚跟,产品的设计就显得十分重要。我国设计师需要不断钻研图形创意与视觉传达设计的有效结合,将图形创意有效应用于设计之中,设计更多优秀作品,打响國内产品在国际市场上的知名度。

参考文献

[1]张放.图形创意在视觉传达设计中的运用策略[J].包装工程,2020,41(02):281-283+290.

[2]程亮,孙红阳.传统图形元素在图形创意设计中的传承与创新[J].东华理工大学学报(社会科学版),2017,36(02):150-154.

[3]谢华,薛方明.视觉传达设计中图形创意的应用与商业价值研究[J].工业技术与职业教育,2015,13(01):65-67.

图形创意课程工业设计论文范文第4篇

摘 要:分析了小家电产品的现状,论述了工业设计程序与方法,并以校企结合的电饭锅设计实践为例,论证了工业设计程序与方法在小家电产品设计的应用,可为其他小家电产品和其他类别产品的开发设计研究提供一定的参考,具有较强的现实意义。

关键词:工业设计程序与方法;小家电;设计研究

0 前言

工业设计的创新是基于设计过程的有序和合理而开展的,整个设计的过程遵循一定的程序与方法即可调动和激发开发环节的创新。随着经济全球化的加深,中西方文化的融合度也越来越高,在用户对小家电需求日益上升的大背景下,将系统创新的工业设计程序与方法应用于小家电产品的创新设计实践中很有必要。

1 小家电产品的现状概述

小家电产品主要是指相对于空调、洗衣机、冰箱等占据较大空间而言同人们日常生活较为紧密,具有体积空间小、使用方便、原理相对简单的日用电器产品。大致包括电热水壶、电饭锅、榨汁机等厨房小家电产品;吹风机、电动牙刷、电动剃须刀等个人生活护理小家电产品以及加湿器、饮水机、电熨斗等家居小家电产品。随着人们消费水平的不断提高,小家电产品的使用需求也随着增长。

随着小家电市场需求的不断增加,小家电产品的市场竞争力也日益凸显。纵观国内小家电市场状况可知,小家电产品的相关产业链日益完善,就整体状况而言,我国小家电产品存在以下几个问题:第一,我国小家电产品竞争激烈,各类品牌参差不齐,国际知名品牌较少;第二,小家电品牌建设意识弱,企业过多追求眼前利益,对于产品研发等品牌建设的关键环节投入不足;第三,我国小家电产业分布不均,目前中国的小家电生产企业主要集中在广东、浙江一带;[1]第四,产品同质化严重,产品多元化、创新性不足;第五,产品设计不合理,盲目追求多功能而忽略了地域用户的生活方式和生活习惯。

2 工业设计程序与方法

国际工业设计协会(ICSID)对工业设计进行的全新定义如下:工业设计旨在引导创新、促发商业成功及提供更好质量的生活,是一种将策略性解决问题的过程应用于产品、系统、服务及体验的设计活动。它是一种跨学科的专业,将创新、技术、商业、研究及消费者紧密联系在一起,共同进行创造性活动、并将需解决的问题、提出的解决方案进行可视化,重新解构问题,并将其作为建立更好的产品、系统、服务、体验或商业网络的机会,提供新的价值以及竞争优势,工业设计是通过其输出物对社会、经济、环境及伦理方面问题的回应,旨在创造一个更好的世界。工业设计带来的好处包括以额外或者更好的特征来美化产品的外观、增加顾客满意度、强化品牌形象和产品的差异性,[2]这对于当前的小家电产品市场具有重要的推动作用,为此,对于工业设计的程序与方法进行了解认知具有重要的意义。工业设计发展到今天,它已形成自己的一套设计程序与方法。其大致包括项目立项(提出问题)、项目分析(问题分析)、项目解决(问题解决)、项目反馈(设计评价)四大程序。

2.1 项目立项(提出问题)

项目立项是基于企业的发展战略,系统提出企业产品创新设计需求的起始阶段。这一阶段需要企业各级领导综合企业现状、产品状况、市场状况、国家政策等企业内部与外部的环境进行全局考虑,而提出企业产品的设计创新活动立项。通常包括外观层面的创新活动立项、功能层面的创新活动立项、原理层面的创新活动立项和集成、整合层面的创新活动立项,[3]也就是通常所说的现有产品改良设计及全新产品的开发设计。

2.2 项目分析(问题分析)

项目分析,也就是基于前面的项目立项而对项目活动相关的要素进行系统、全面的分析,主要是进行市场调研。通过田野调查法、文献调查法、问卷调查法、实验分析法等调研分析方法对其市场状况、用户状况与需求、产品特征与竞品分析等相关项目要素进行系统的调研分析。通过这个程序明确项目的关键点和问题点所在,以便进行后续的产品设计定位。

2.3 项目解决(问题解决)

这一阶段的主要内容即是根据前期的基础研究分析,进行设计解决方案的提出、构思、实施和解决方案的优化设计工作。这一过程中是工业设计创新的核心和价值体现环节,包括一系列的创新创意设计方法,比如仿生设计、模块化设计等,是感性和理性创新思维相互碰撞、循环交织的创新阶段。

2.4 项目反馈(设计评价)

该阶段主要分为两大块,第一部分是产品生产前期设计评价以及工程数据的准备工作,第二部则是产品量产上市后进行的产品反馈分析研究。这两个部分的内容对于企业产品的品牌建设具有极其重要的现实意义。整个项目反馈(设计评价)的过程可以采用实验法、体验法、现场观察法、问卷分析等各类方法进行获取用户的产品使用感受,了解产品的优劣,以进行项目的综合评价和反馈,最终便于进行产品的后续改良设计和二代产品、系列产品或其相关衍生产品的开发设计。

3 设计实践

3.1 项目背景

广东省湛江市位于我国大陆最南端,湛江市小家电产业经过近半个世纪的发展,已形成较为完善的产业链,尤其是电饭煲产业集群的形成,大大促进了湛江市经济的发展。[4]湛江全市拥有小家电企业800多家,年产量占全世界总产量的50%,全国的60%。现有“鸿智”、“浩特”、“威王”及“红牌”等名牌,湛江是“中国电饭锅产业基地”和“电饭锅之乡”。 地处湛江市的省属重点建设高校广东海洋大学在2009年5月,同湛江鸿智电器有限公司联合成立“工业设计中心”,同时依托工程学院工业设计、机械设计和动力专业及我院的“工程训练中心”和“实验教学中心”,成立了“小家电创新设计工程中心”,服务于湛江小家电企业产品开发与设计。基于上述产业和研究背景,本次项目为湛江鸿智电器有限公司设计韩式电饭锅外观创意设计。

3.2 项目实施

(1)项目前期研究分析。前期项目组根据项目的产品韩式风格需求,展开了韩式服饰、家具等产品进行了色彩、造型、功能等相关元素的分析,如图1,得出韩式风格产品在造型上,大多采用曲线为造型元素,体现出细腻柔美的民族性格;在韩式风格在色彩设计上大多无色系(黑、白、灰)为主,有色系辅之,且以暖色调为主。

同时,对现有国内外的主要电饭锅品牌产品进行了系统分析,其内容主要包括产品价格分析、产品尺寸分析、产品造型分析、产品开启方式分析、产品工艺分析、产品界面设计分析、产品色彩分析和产品材质等模块,如图2。初期分析得出韩国的电饭煲主要以两种颜色搭配,红黑金三色为常见色;金属机身的电饭煲主要保留金属固有的颜色,主要以两种颜色搭配;而国内电饭锅大多数是白色搭配其他颜色为主。

图2 电饭锅色彩分析

根据项目设计需要,重点进行了部分品牌中高低端产品造型及其产品造型切片分析,如图3、4。 根据前期初步分析得出福库的中端产品切面分割块面较多,中高端产品顶部特征较为相似;酷晨的产品从外轮廓上分析,低端产品偏向圆球式,中高端产品偏向椭圆柱式,造型相对硬朗一些,在造型切片上,酷晨中端产品较少使用分割线对产品进行分割,低端和高端产品分割线则相对较多,相对复杂,有部分高端产品也趋向简洁;美的的产品从外轮廓来看,由圆润像硬朗转化,中高端产品基本上是硬朗的方形,而且方中有圆,具有大倒角的造型特征,而在造型切片上,从低端到高端,美的的切割线条更为精简。

图3 电饭锅造型风格与档次分析

图4 电饭锅造型切片分析

(2)项目方案设计。根据前期的调研分析,结合项目的实际需求,采用头脑风暴和小组讨论等方法进行创意设计,设计过程中采用了仿生设计、智能化等设计方法,设计方案如图5。

图5 电饭锅设计方案

图5左侧方案的设计大量运用曲线元素,同时结合中国的方圆理念融入其中,方中带圆,圆中有方,突出了女性化特征,在色彩上一反市场一贯用色,而选用清新自然的黄绿色,更显产品的亲切感。

根据前期市场和风格的研究,进行细分用户市场的相关电饭锅产品也是比较具有市场价值的,上图右侧方案针对女性用户进行设计,充分考虑到女性用户的色彩和形态喜好,整体造型设计饱满圆润、憨厚可爱,玫瑰紫的配色十分抢眼,更彰显女性的青春活力特征。

(3)项目优化设计。本次企业课题,除了上述设计方案外,课题组还进行了十余款方案的设计提案,根据前期方案的设计,工业设计学者和企业领导、工程师、技术人员共同开会研讨,从市场需求、产品实现性、产品成本、产品的系列化等因素进行全面考虑,最终选了三款方案进行后续优化设计,根据最终的目标要求,这次项目企业将选定一款设计进行量产,而这样的决心也是基于近年企业在广东海洋大学鸿智工业设计中心数十项课题的成功实践合作。

4 结语

在激烈的市场竞争环境下,小家电企业如何取得突围,如何在产品研发过程中注入新的血液和创新思维,是一个值得深思的问题。而借助校企合作搭建的创新设计平台,将工业设计程序与方法运用到小家电产品的创新设计中,对于提升小家电产品品质,增强小家电企业产品的竞争力,具有一定的现实意义,同时在某种程度上有利于促进企业的品牌建设。

参考文献:

[1] 邬琦姝.创意产业背景下小家电产品设计发展思路[J].包装工程,2013(08):66-69.

[2] 刘永祥.产品设计[M].北京:机械工业出版社,2008:89.

[3] 柳冠中.象外集[M].北京:中国建筑工业出版社,2012:198.

[4] 黄天杨,韩卫国,胡晓涛,苏颜丽.协同创新服务平台视角下的湛江市小家电品牌建设研究[J].艺术科技,2016(03):16-49.

作者简介:韩卫国(1976—),男,湖北咸宁人,硕士,副教授,研究方向:工业设计。

图形创意课程工业设计论文范文第5篇

摘 要:美术设计实质上是思维的具体表现,而任何美术设计都是将一定设计思路由想法变为实践的具体表现。而美术设计要想有良好的效果,就需要基本功扎实,有好的创意,而创意的内容影响到美术设计的水平和质量。当然在美术设计教学与学习过程,创意思维也是学习的重要内容,掌握创意思维将有效提升学生的智力发育水平和思维能力。本文拟从美术设计中创意思维的定义出发,进而结合如何培养创意思维,从而阐述创意思维的重要性。

关键词:美术设计 创意思维 教学效果 技能培养

一、引 言

美术设计作为思维再现,具有一定的艺术性和不可复制性。设计作为一种活动,离不开思维,离不开创意,创意思维是一种创新,是一种打破传统思维方法的重要表现。美术设计作为一项特殊的构思活动,通过将思维构思和思路计划通过一定方法或者措施表现出来,给人视觉感受的活动过程,美术设计与思路构思的区别就是将想法具体形象、生动客观的表现给世人,而创意思维,实质上也是创造性思维,是一种区别于传统思维方法的重要思维表现,通过创意思维,能够升华创作者的构思,可以说好的美术设计离不了创意思维。因此,在开展美术设计教学活动中,就要重视培养学生的思维创造力和表现力。

二、创意思维的定义及其对美术设计的作用表现分析

美术设计活动是一项极具艺术、内容唯一的构思活动,离不开创意思维,好的创意思维能够创作出质量极高的美术设计作品,而缺乏创意思维、创意思维较为匮乏时,美术设计活动开展的质量就较差。因此必须正确认识创意思维的定义及其对美术设计的作用及影响,充分利用好创意思维。

(一)创意思维的定义分析

作为创新和创造思维的重要表现形式,创意思维与发散思维、诱导性思维一样,都有全面性、不拘泥、灵活多样的特点,而通过合理想象,可以借助其他同类形式内容,从不同方面、不一角度来思索问题,从而可以用各种形式不一的思维来表现个人意愿及想法。而能够带来创意思维的不仅仅有自然环境,还有后天合理的教学引导。通过恰当的教学活动,学生能够感受到不同于个人想法及观点的思维内容,可以说对学生而言,在进行美术设计过程中,能够为学生带来巨大创意思维、创作灵感的只能是丰富的教学实践活动。

(二) 美术设计中创意思维的作用表现分析

创意思维作为一种指导意识,如果在美术设计教学活动中,能够开展极具引导和启发的教学活动,实施一系列行之有效、较为完善的教学活动,将对学生成长起到极大的作用。首先,在美术设计活动开展过程中,通过培养学生的创意思维,能够让学生学习到更多美术设计的知识和内容,所谓创意并不是凭空捏造,而是在丰富的理论知识基础之上养成的,所以培养学生创意思维的过程,势必也是学生打牢美术设计基础理论和实践技能的关键过程。其次,在美术设计教学活动中,培养学生的创意思维能力,这一过程能够有效提升学生的智力等级,同时创意思维的训练和培养,需要学生积极思考。因此,通过进行一系列有效的创意思维教学,能够有效培养学生的观察能力、记忆力以及表现能力。

再者,随着我国教学改革进程不断推进,培养有创新意识和主动探索精神及具备社会实践能力的综合素质人才已经成为教学发展的目标和方向。相对与以往的传统美术设计教学活动,注重学生创意思维培养的新设计教学活动完全改变了以往过分重视技能培训,忽视思维

训练的不良局面。而该项举措实质上是与现代化、科学化的教育方针政策,乃至现阶段教学改革的方向是一致的,可以说在美术设计活动中,培养学生的创新思维就是新教学改革的方向及要求。同时创意思维的训练实质上也是心理素质提升的过程,思维能力作为重要的心理元素,可以有效稳固学生的心理素质。而学生创意思维水平的提升过程也是学生悟性提升的重要过程,可以说通过美术设计教学活动中,培养学生的创意思维,能够提升学生的心理素质,实现学生全面成长。

最后,美术设计中的创意思维教学活动,并不是直接对素材进行直观模仿,而是经过对大量基础信息的收集和掌握,从而发现其中存在的规律和特点,从而将美术设计知识理论提升为相应的逻辑思维和能力。而通过创意思维教学活动有效开展,能够切实有效的提升学生的创造能力,从而确保整个美术设计课程的教学质量,实现人才全面、完善培养。由此可见,创意思维教学活动是美术设计的关键和内核,作用不可替代。

三、美术设计教学活动中培养学生创意思维的

方法分析

美术设计教学不仅要学习美术设计方面的理论知识,让学生掌握一定的美术设计理论思维能力、艺术设计创新创造能力。学生创意思维对美术设计创造的独特地位及作用影响,决定了美术设计教学开展过程中,必须将学生创意思维培养当做重点和关键来培养。虽然学生学习都会有一定悟性和理解力,但学生的拔尖、提升必须依靠一系列美术设计教学活动的开展,因此在美术设计教学活动开展过程中,培养学生创意思维的方法和措施主要有:

(一)构建教师与学生双向互动、沟通的思维培养方式

要想有效培养学生的创意思维能力,让学生在美术设计上有所创造,有一定创新,就必须构造轻松和谐、积极平等、高效引导的课堂环境和氛围。通过教师引导式教学、启发式教学,积极鼓励教师和学生互动教学重点、教学问题、思路看法,通过教师与学生良好和谐的关系建立,最终有效调动学生的学习积极性和主动性。通过学生学习兴趣的极大提升,从而最终有效提升学生的创造性思维和创新性意识。

比如美术设计中最重要的三个元素就是对点与线和面的处理方法,所以在开展美术设计课堂的创意思维训练初期,就可以引导学生思考与点有关的事物。而点作为美术设计的基础,从实质上看,都不一样,这一点完全可大可小,而点只是构成整体内容的最基本形态,点的形状也是不一样的,如果从理论角度讲和分析,那么学生不仅对点的作用、地位及特点认识不清楚,同时也会越学越糊涂,很容易陷入误区,所以,可以积极鼓励学生发挥联想能力和发散思维,思索生活中存在的“点”,于是学生的思维空间很快就被打开,学生也在积极想象与点相关的事物与内容,通过对学生的回答、发言进行互评和点评,学生的成就感得到进一步提升,同时其创新意识和思维也得到了明显提升,学生的灵感得到明显激发。而在教学的同时,积极鼓励学生将“点”、“线条”、“平面”的思考与生活实际相联系,不仅加深了学生的认识,同时又要求学生结合最简单、最基础的内容做一美术设计创意思维作业,就以“点”、“线条”、“平面”为切入点,让学生进行美术创作。而且整个美术设计不限制写实与抽象,完全靠学生的灵感来设计,学生的积极性得到了极大激发和启迪。事实上,基础最简单,也是最难,只有对基础理论知识把握到位,整个学习活动才可能落到实处和具体。而引导学生想象、发问、答疑、加工的过程,实质上就是创意升华发展的过程。通过教学引导,实现学生理解过程“质”的飞跃。

(二) 结合教学要求,制定符合学生实际的教学计划

教学活动开展过程中,尤其是美术设计教学活动中,要想有效提升学生的创造能力和创新意识,就必须把控好整个教学过程,不仅要做好教学计划、教学方案,同时这一教学安排必须结合教学的基本要求和学生的成长实际来开展,不能盲目增加内容,也不能照抄照搬,一成不变,毫无创新。因此,培养学生创意思维的美术设计教学,必须高度重视教学方法、教学理念的不断更新,提升教学课堂的灵活性,给学生更多课堂的主动性和选择机会。同时要积极鼓励学生主动发问,而教师要坚持定期与不定期相结合的教学总结与教学反思,寻找个人教学活动中,存在的问题和不足,从学生成长根本出发,确保学生学到知识,提升能力,开阔视野,充分调动学生的课堂积极主动性。

比如培养学生的创意思维时,坚决不能给学生讲解脱离学生理解范围的内容,同时要注重教学进度的把控,要注重班内学生的层次性与差异化。积极鼓励学生质疑课堂内容,让学生从多种思路理解、认识美术设计活动。通过推动全体学生的探讨思考,最终帮助学生加深印象,提升理解水平和理解能力。同时,针对学生存在的问题和疑惑,要及时解答,正确引导并鼓励学生积极主动创造,坚决不偏听偏信。从根本上提升学生的问题思索水平、材料汇总能力以及问题解决处理水平。而当学生一旦掌握情况较差时,必须及时开导,保障学生在快乐中学习美术设计。

(三)深化培养学生的创意和思维,全面提升学生基本素养

教学反馈靠的就是学生的作业,具体到美术设计课程来说,实质上就是学生的作品,而针对学生作品的评定,应该保持较为宽松的姿态。不仅要积极鼓励学生大胆创造,同时要鼓舞学生充分结合个人兴趣进行作品创作。要让学生学会创新、联想和探索。在对学生态度上要和蔼,但是有一定必须严格,就是要求学生积极观察生活,让学生将美术设计的新理念与社会实践紧密结合起来,从根本上提升学生的创新意识和创新思维,进而有效提升学生的基本素养。而这一过程,不仅让学生充分感受到了学习的乐趣,更体会和把握到创新意识的精髓和核心就是创意,可以说一旦学生具备了创意思维,不仅能够推动美术设计教学水平提升,还能够帮助学生获得更大进步。而这也是培养全面完善学生的基本要求,学生通过一定的美术设计作品,直接了当的将个人思维展现出来,帮助实现学生的进步与成长。

四、结 语

美术设计教学活动中培养学生的创意思维,是一个极具意义的过程,在这一过程中不但包括了延伸学生创意思维的内容、提升学生的审美乐趣以及培养学生进行美术设计的技能等多项内容。而通过形式各异的美术设计教学活动,从根本上激发学生的学习主动性和积极性,提升学生的美术学习兴趣,让学生将该学科当做一门爱好,并非简单的课程。从而,借助学生对教学内容的深化理解,有效提升学生个人的联想能力和创意思维,最终实现美术设计的根本目标。

参考文献:

[1] 许国亮.美术设计的创意思维与教学[J].新课程,2012(04):81-83

[2] 李治远.谈在美术设计教学中形象思维与创新素质的培养[J].博览,2012(10):353-355

[3] 李秋波.论美术设计中创意的培养方法与具体作用[J].创新导报,2013(11):228-232

作者简介:

田华,呼和浩特职业学院美术与传媒学院讲师。研究方向:美术学。

图形创意课程工业设计论文范文第6篇

摘要 本文以传统图形在平面设计中的运用为切入点,阐述传统图形的特征及意义,同时强调传统图形在平面设计体现出的传统文化和民族性,挖掘现象背后的文化内涵和审美寓意。

关键词 传统图形 平面设计

五千年来我们这个民族创造出的“图”是无法数计的。既有以图形本身来呈现含义和审美价值;也有作为纯粹欣赏的绘画、刺绣;更有作为装饰图案的建筑彩绘。它渗透在衣、食、住、行、用、赏、玩各个领域,凡是人手能够触及到的地方,均无一“幸免”。许多优秀的图形背后被注入了一个民族传统的审美理想与文化底蕴。从原始社会的图形符号到封建社会晚期的分门别类的造型艺术等每个时期都有一个恒定的主题,随着朝代的更替而转变,人们之所以不厌其烦地反复描摹一个图形,不仅仅是因为其具有审美意义的外形,更重要的是因为在这些图形符号的背后,往往蕴藏着深层的象征意义,图形符号只是这些内在意义借以表达的外在形式,是“观念的外化”。传统图形的象征意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜,进而衍生出期盼“生命繁衍,富贵康乐、祛灾除祸”等象征意义。正是由于人们对美好生活的向往和企盼,正是由于人们对这种内在含义的执著追求,才使图形符号得以代代相传,并衍生出许多旁支左系。著名设计师靳埭强认为:“一切现代化与国际化应以传统文化作基本,其关键在于如何在传统的基础上创新,使传统具有新的生命力。我们应吸养消化传统图形的精粹,以自己的生活体现,用现代视觉语言塑造中国当代的新传统形象。”

传统图形语言对于今天的平面设计有启迪和借鉴作用。我们在学习过程中,不仅仅是单纯运用传统艺术形式,更重要的是要体会我们独特的民族文化与民族审美。人们在图案中看到的是形象,但心里感受到的却是形象以外的语言。通常,人们迷恋民族图形的造型,也是因为其背后的“意”。我们把具有特定寓意并且能够引起文化共鸣的图形运用到平面设计中,通过传统与现代相结合的方式,使这些饱含历史意义的图形蕴含了现代人文精神与文化内涵。

1 原始几何图形

平面设计中,我们可以看到很多对原始几何抽象纹样运用的图形。原始几何图形大多从鸟纹、蛙纹、鱼纹演变而来。设计师通过对其造型元素的解构与重构过程中形成了现代意义上的视觉语言,传递着时代的气息,使现代设计带有厚重的文化性和民族性。

例如海通证券公司logo设计,采用中国历史上殷、商时期青铜器上的传统水纹纹样为设计元素,以四朵浪花对应构成古铜币的基本形,表达了海通证券财源茂盛通四海的内涵。标志的浪花图解首尾相连,循环往复,既符合海通证券的名称含义,又形象准确的体现了证券公司的行业特征。四朵翻滚的浪花,优美流畅,寓意着中华民族吉祥如意的“六六大顺”和“久久平安”。(见图1)

2 东方哲学符号

我们通常说的来自东方哲学观念的图形,主要是指“太极”和“八卦”这两种抽象符号。“太极”图形由两个回旋运动着的黑白互补图形组成,形象地表达了阴阳轮转,它的S线是举世公认的所有线形态中最具有美感的。贡布里希形容太极图形是:“在这一协调的符号中,不对称的两半在一个宁静的圆中组成了一副完美无缺的图案”。“八卦”图形为中国古代儒家哲学思想论述万物变化的《周易》中用的八种符号,其面积相等,形状相同,又具有方向颠倒,黑白不同的特点,在图形中形成了正形和负形的重复,显示了相互依存而又相互对立的内涵。

香港著名设计师陈幼坚为西武百货设计的标志图形,就是将太极图形演变为公司英文名字“SEIBU”的“S”,代表阴阳哲学观念的双鱼图,是中国人对宇宙万物观察体会的经验总结,“万物负阴而抱阳”。这种阴阳相对,轮回更迭的自然规律,通过首尾相抱、相互推动的旋转的黑自双鱼表现出来,象征公司生生不息的生命力,同时鱼与余同音,又蕴涵连年有余的特定内涵,精妙准确,恰到好处。(见图2)

3 民族吉祥图形

民族吉祥图形是寓有吉样之意的图案。人们在图案中看到的是形象,但心里感受到的却是形象以外的语言。通常,人们迷恋民族吉祥图形的造型,也是因为其背后的“意”。无论古人还是现代人,对美好事物都一样地心存向往。我们把具有特定寓意并且能够引起文化共鸣的吉祥图形运用到平面设计中,通过传统与现代相结合的方式,使这些饱含历史意义的图形蕴含了现代人文精神与文化内涵。

中国联通公司的标志采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,生生不息,相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽,日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相通、处处顺畅之意;中间的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。因此,整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。设计师在传统的“盘长”基础上,又赋予它很现代的装饰意味,从而显示出独特的魅力。(见图3)

样云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度,是具有代表性的中国文化符号。北京奥运会火炬创意灵感就是来自于这个“渊源共生,和谐共融”的“祥云”图形。(见图4)

方胜纹样是以方形压角相叠而成的图形,古时作为祥瑞之物广泛用于各种设计作品装饰。“靳埭强一刘小康设计有限公司”的标志就是采用代表“同心双合,彼此相通”的方胜作为其基本的设计元素,并经过了形的提取、衍生和再造组成的图形。方为大地,象征设计领域的广阔。胜为优越美好之胜,象征能力。(见图5)

象靳埭强一样借用传统吉祥图形作为公司标志的还有陈幼坚设计公司。他公司机构形象的“四喜娃”图形,两头两体,连环相接,可以看成四个娃娃、四方童子并至,予子孙孙繁衍。他们都是巧妙地把古老的图形注入新的的意念。(见图6)

以上这些设计作品都是将传统吉祥图形加入装饰变化以及象征性的表现,让吉祥符号的精神元素融入到设计之中,从而使图形变得成熟而又具有美感,并且符合现代人们的审美特征。

4 传统汉字图形

在中国历史文化中,汉字的图象性,使汉字成为传统图形中最富有想象力、最具概括性的抽象图形。在五千多年的演进历程中,汉字字形不断变化,形与意相互结合,随着人们的文化观念、视觉心理、应用及审美需求而不断发展,在象形的基础上,发展成为具有高度符号化、图象化的方块字。

在平面设计中,汉字通常被看作视觉的点、线、面的符号,通过其组合、变形、打散等多种装饰手法的运用构成图形,它具有文化意味和装饰审美。比如,汉字书法就带有强烈的民族审美特色,它的简约之美、气韵之美、中和之美都体现着中国自古流传下来的审美情趣和理想。日本著名的书籍装帧家杉浦康平在他的著作《造型的诞生》中也谈到:“汉字超越了单纯的文字意义,变化成各种事物又回到汉字诞生的原点,通过丰富多彩的变化,使它周围充满活力。”

目前,运用汉字为装饰对象的图形艺术具有独特的魅力。汉字图形的可读性、可视性、审美性、文化性、历史传承性等方面都使其成为现在许多设计师关注的设计元素。汉字在平面设计中的运用不仅传达了信息,而且是对传统文化的传承与创新。

比如北京2008奥运会徽设计。基本创意点是通过汉字“京”演化为舞动的人体,以印章作为主体表现形式,将中国传统印章和书法等艺术形式与运动结合起来,造型简练,神采飞扬,已经完全突破了单纯的文字界限,演化成视觉思维的产物。这个造型凝聚了中华民族的智慧精华,也传承了华夏民族特有的装饰艺术精神。反映了人们开始重視传统汉字图形的表现形式,也是对东方情感的一种回归。(见图7) 与此相应的是韩秉华把冰裂纹结合汉字作为创意概念的应用于“苏州印象”海报,展现了中国艺术古朴。(见图8)淡雅的意境。开片纹样窗格及“三点水”的笔法组成“州”字,巧妙突出了“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字,

因此,我们从视觉文化的角度来看待传统汉字图形的视觉语言,在新时代赋予其更深层次的内涵和意义,对于含有民族特色的平面设计具有深远意义。

传统图形作为传统文化资源的一部分,图案作为平面设计作品中重要的表现形式,是设计作品的视觉中心。将传统图案融入平面设计中,用独特而被大众喜爱的图形语言准确地表达设计的主题,是现代设计的重要途径。因此,对于传统装饰表现技法的借鉴,可以有效地延展和扩展设计师的艺术构思、形态创造以及审美趣味。

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