少儿舞蹈教育作用论文范文第1篇
[摘要]本文观察到现今少儿校外舞蹈教育的现状——儿童舞蹈是为“父母望子成龙”、为老师“得奖荣誉”、为他人“随波跟风”而舞,导致了一系列的教育后果。作者为此进行了少儿舞蹈正确目标以及教育管理策略的探究,让孩子们真正为快乐而起舞。
[关键词]少儿 校外舞蹈 教育管理策略
毋庸讳言,在观看各类少儿舞蹈表演时,总会出现一些所谓的高扬主旋律具有教育意义、表演技能高超却让小观众们看得莫名其妙的作品。就是这些不乏获得某级别高奖的所谓优秀的舞蹈作品,一味地强调所谓的技巧、高难度、教育意义,使少儿舞蹈走上了艰难的“杂技之旅”和“说教之路”,此类作品的盛行,一方面削弱了少儿舞蹈作品中本应展现的童真与稚气,也从另一个侧面反映出作为舞蹈主体——“少儿”的缺失。从事近二十少儿舞蹈教育教学的笔者不禁要问:我们的少儿舞蹈究竟是在为谁而舞?
一、少儿校外舞蹈目标不明及其教学后果
1.目标之一:为父母“望子成龙”而舞
在市场经济体制竞争越来越激烈的今天,还没有彻底从应试教育中摆脱出来的父母为了孩子绞尽脑汁,急于求成。不少家长送孩子学习舞蹈的目的并不单纯:背负“特长生”之名拼命考级,无非是为考学能多加几分;花大价钱送入专业院校,无非是为避开升学的竞争。在这种利益趋势下,势必认为舞蹈训练要求越严越好,学会空翻、抢脸之类的高难度技巧,才是学有成效。
有许多家长对孩子的教育还缺乏科学的方法和正确的教育观念,对孩子的舞蹈培养陷入误区,家长含辛茹苦,望子成龙,望女成凤,换来的却是孩子沉重的负担。在重担之下,孩子们原本的童心被抹杀了,童年应有的快乐、舞蹈本身的快乐被剥夺了。
2.目标之二:为老师“得奖荣誉”而舞
虽然在少年宫等不少培训机构有成千上万的孩子被家长送去学习舞蹈,虽然上至文化部门中国舞协下至各县市区文化教育部门,都定期举办少儿舞蹈创作表演赛事,各地不断出现优秀少儿舞蹈作品和表演人才,培训老师赚得盆满钵满,编舞人员奖项丰收,但是真正给孩子们带来了些什么?
有些少儿舞蹈老师在训练、编舞中也过分强调技巧,在舞蹈中为技巧而技巧的做法也不鲜见。一些不是很专业的老师更是为了技巧的需要增加一些强度训练,教育教学方法的不当,给孩子生理上甚至心理上带来许多负面影响。更有部分舞蹈创作者纯粹为了获奖,不顾孩子的承受能力,进行填鸭式、超负荷的强化训练,最后虽然获了奖,可是舞台上的笑脸是千篇一律装出来的,好看整齐的舞姿是死扣出来的,在孩子的心里舞蹈带给他们更多的是老师严厉的训斥和同一动作反反复复练习的厌恶。
3.目标之三:为他人“随波跟风”而舞
还有的家长是随大流、跟风走,人云亦云,根本没有考虑自己的孩子究竟是否喜欢舞蹈,自己的孩子是否适合舞蹈,只是看见邻居的孩子、亲戚的小童跟着一个班级、一个老师在学习,觉得很不错,反正进行形体的训练,身材塑造,或者贪图方便,仅仅为了让孩子有个去处,根本不问不顾不恰当的舞蹈教学可能带给他们苦恼。
似乎为他人“随波跟风”而舞的不良后果较之前两者要轻,其实不一定,这类家长往往缺乏主见,优柔寡断,忽视孩子的感受,如果孩子也没有自己的主意,那么孩子也照样成为教学目标不明的受苦受难者。
殊不知,舞蹈在各门类艺术中是最能表达人的快乐情感的。我国古代乐舞理论中就有这样的一段话:“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”这段经典之语高度概括舞蹈的来源与真谛,而一部分少儿舞蹈工作者却在利益驱动下,在追求名利的道路上不仅泯灭了舞蹈艺术最本质的美与真,而且更为惋惜的是还以花朵少儿被身心摧残为代价。这正是少儿舞蹈目标不明的最另人扼腕的后果!
二、少儿舞蹈正确目标及其教育管理策略探究
1.明确人本化目标,对准少儿聚焦
近二十年来,笔者从事校外舞蹈教学管理工作,认为校外舞蹈教学应该遵循校外教学的特征进行培养和教育所参加活动的对象,此外校外舞蹈教育教学培养的不是专业人材,而是面向广大少年儿童有兴趣的自愿者,所以无论在教学原则,教学内容,教学方法等都应有我们校外舞蹈自身的特点与规律。这样,少儿校外舞蹈必须聚焦“少儿”和“校外”二个关键词,重点又是“少儿”。
专业舞蹈教学原则与教学目标与校外教学的原则目标是有区别的。专业舞蹈教学原则应是认识与实践,启发与强制相结合,课堂与舞台相一致的原则。而校外舞蹈教学应从实际出发,统一性和灵活性相结合的原则。校外舞蹈教学活动目标是:通过舞蹈的学习培养少儿对舞蹈的兴趣;帮助教育少年儿童热爱生活,热爱集体,团结互助,敬师爱长,吃苦耐劳,举止文明的品格;发展身体的协调性和柔韧性,有正确的身体姿态、动态、步态、情态和良好的音乐节奏感。
笔者一直从事着少儿舞蹈的教育和创作,经过观察、思考、培训和提炼,逐渐形成了这样的舞蹈教育理念:少儿舞蹈是由儿童跳的,给儿童看的,儿童只有在舞蹈中自己娱乐自己,才能自己教育自己,少儿舞蹈应该半唱半玩半跳,轻松愉快,这才符合艺术教育的宗旨。少儿舞蹈最重要的是为孩子们带来快乐,在快乐中陶冶孩子的情操,培养孩子们积极向上的精神品格和思想行为。这就是笔者提出的人本化少儿舞蹈目标具体内涵,可能还比较朴素、直白,可能还不全面、凝练,但是完全区别于以上急功近利、忽视儿童身心发展的目标。
少儿舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处,但它却更难于成人舞蹈的创作,其主要原因在于少儿舞蹈的创作主体是成人。受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约,成人与儿童的心理状态有着很大的差距,如何缩短这一差距,是对我们少儿舞蹈创作者提出的非常严峻的课题。反对任何急功近利的舞蹈目标,这就是为什么要提出少儿舞蹈人本化目标的理由。
当然如何实现人本化少儿舞蹈的目标,需要配套的教育策略,笔者跟教研室的同仁一起进行了立项课题研究探索,得出其他管理策略。
2. 洞悉儿童的特点,进行舞蹈选材
儿童清新烂漫,天真活泼,对世界充满清莹、甜柔的爱,他们具有求知欲强喜欢模仿,好奇好问,兴趣广泛等等特点。因此少儿舞蹈创作的特殊规律及特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点,是创作少儿舞蹈的基本要素,只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点,洞析儿童微妙的心灵内涵,少儿舞蹈创作者便会得到无竭的启示,便会从在成人看来无足为奇的事物中,产生出无穷的情趣和丰富的想象,并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。
因此,在考虑舞蹈的题材时,应当选择孩子们所熟悉的喜爱的、又有一定积极意义的、可以用舞蹈所表现的、那些孩子们的游戏生活内容。并用儿童的眼睛来看世界,以儿童的思想感情来对待客观事物,从儿童的生活中择取舞蹈的题材,只有好玩、有趣,孩子们才爱跳、才爱看,才能达到百跳不厌、百看不烦的地步,才能为孩子们带来快乐和愉悦。
3.加强舞蹈游戏性,开展舞蹈创作
我们的课题研究少儿舞蹈一般是从幼儿期开始的,大致到学龄中期为止,年龄是从四岁至十四或十五岁左右。对于幼儿期的儿童来说,他们日常生活,除了吃饭和睡眠外,主要的活动就是玩耍和游戏。就是学龄期的孩子,在学习以外的时间,玩耍和游戏也是不可缺少的活动。在1959年11月20日联合国大会通过的“儿童有权得到适当的营养、居所、娱乐和医疗服务。”另一条则说:“儿童得享有游玩娱乐的全部机会,其目的应与教育目的相同;社会和公共权利机构应努力促进享受这种权利。”根据这个特点,少儿舞蹈的趣味性和娱乐性,无疑应当摆在首位。童心纯真,富于幻想,天真无邪的孩子们,有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现,更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。所以充分发掘舞蹈的游戏性,是舞蹈创作的根本。只有这样我们的孩子才会激发跳舞的兴趣,真正爱跳舞。
4.讲究简洁和夸张,增色少儿舞蹈
少儿舞蹈所表演的内容一定要能被孩子们看明白、弄懂它的含义,小演员才能表演好,小观众才能接受。因此少儿舞蹈所表现的内容一定要单一、形象一定要独一,风格一定要统一。如对有情节的舞蹈,所表现的人和事一定要清晰、条理分明,不能逻辑混乱,使人不知所云;对抒情性的舞蹈(情绪舞),舞蹈所表现的人物的情感要鲜明,是喜,是怒,是哀,是乐,不能含混不清,人物性格突出,情节事件和矛盾冲突发展要简洁明了,否则容易使小观众如堕云里雾中,收不到应有的艺术效果。同时,舞蹈形象的设计要根据参加表演的孩子们的年龄特点和身体条件以及舞蹈基础来完成。
美学家朱彤说:“只有通过虚构进行夸张,才能创造艺术美。”生活基础上的虚构与夸张,正是少年儿童的心理特征之一,基于这一特征,少儿舞蹈的创作,应该比实际生活更高、更强烈、更集中,显现出更美好、更浪漫的艺术境界。笔者认为夸张与变形的舞蹈语言比较适合少儿舞蹈所要表现的舞蹈形象。抓住原有素材动作韵律,沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理,使少儿舞蹈的韵味被强调出来。舞蹈艺术来源于生活的启迪,但它所提供的艺术图景却远比生活更突出,更鲜明、更感人。“夸张是创作的基本法则”(高尔基语)。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界,才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性,动作设计不能超越儿童身体能力。在排练中,引导孩子们进入角色,在美的节奏的动作中,自由自在地表演,它不只是简单的模仿和夸张,不是照搬成人现成的动作,而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构,努力去创造,去寻找新意,寻找新奇,激发孩子们的兴趣与激情,并满足小观众的欣赏需求,少儿舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征,以夸张、简洁、明了、灵活的语言,展现儿童的神与形,情与趣。只有这样才能让小演员更好的表现出所要表达的艺术形象和艺术情感,才能让小观众从视觉中获得清晰的表情信息,理解舞蹈所要传达的思想情感,从中达到寓教于乐的效果。
5.追求方法科学性,提升教学水平
苏霍姆林斯基说:“在每一个年轻的心灵里,都存放着求知好学,渴望知识的火药,只有教师的思想才有可能去点燃它。”所以,舞蹈教师跟其他主课教师一样,也要有自己的教育教学思想与理念,不是仅仅为了完成几个舞蹈动作的教学。而上课是舞蹈教学的中心环节,通过上课可以检验舞蹈教师的全部修养,不仅可以检验专业水平和教学能力,而且可以检验思想、道德理论水平。少儿校外舞蹈课堂教学是一门既科学又艺术的学科门类,需要不断的控索,追求创新、总结,才能使这一教学天地更加成熟,受到孩子、家长、社会的欢迎。
儿童舞蹈课结构基本上是以把杆练习和把下练习两部分组成,由于儿童的身体发育未成熟,所以,目前在身体训练方面采用地面训练作为主要的手段,使孩子们在训练中有支撑点和稳定性,不容易受伤,也能极好的掌握重心。把杆训练一般在提高班和表演班中进行,因为这个年龄段的孩子有较好的控制自已的能力,有较强的感受意识,所以在这个年龄段上孩子采用把上训练是合适的,当然把上与地面同时结合效果会更好。
(1)笔者在培训少儿舞蹈教师时,总结校外少儿舞蹈课堂教学四模型,四种模型有自己各自的特点和教学流程,需要有机结合、交替使用,概述如下:
①推新课模型。指导教师按教学大纲和计划、规定向学生教授新的动作或新的组合,由于是新内容向学生教育新的动作或新的组合,一般孩子最有兴趣,教师在推新内容前要讲解清楚动作的结构,示范准确到位,儿童的语言性要强,善于纠正,纠正时用语恰当学生易理解。
②复习课模型。指导对原来学习过的课程反复练习,包括上次课的原本重复及对所有学过的动作或组合的练习。要注意加强教师的亲和力和师德修养。
③欣赏课模型。该模型分为欣赏型与知识型,也可以两这有机结合,其作用是推动舞蹈实践教学的一种好机会,必须时让孩子们静下心来进行欣赏,同时,学习舞蹈的基本知识也十分必要的。主要内容有:欣赏优秀的少儿作品、学习少儿演员怎样训练和表演、表演过程中综合因素的感受。在欣赏过程中教师要引导、启发、剖析、讲解、点评,用准确的语言加深孩子们的理解,欣赏课注意课堂的节奏与情绪,秩序井然,当然不可忽视让孩子们自己来谈看法。
④考核课(汇报课)模型。又分为随堂考核型;抽查考核型;单元考核型;汇报演出考核型课。舞蹈课的考核笔者认为要注意以下几点:第一气氛营造都应该如同演节目一样,喜气洋洋,但又要使孩子们认真,充满信心,尽量避免紧张、消极的情绪;第二考核的类型可以多样,考核的主体也可以多元;第三考核后要有一定的评价,强调以鼓励为主。
(2)笔者还总结出少儿舞蹈课堂教学的有效方法
①兴趣激励法。巧妙引入,精心组织,激发少儿舞蹈的兴趣点,注重舞蹈教学的各个环节。
②目光暗示法。舞蹈教师目光平和,不能用怀疑的目光审视,用平和的目光引起孩子的注意。
③动作提示法。举手投足给人难忘的印象,动作应起到提示的作用,使学生了解你,配合你,不粗暴,不粗鲁。
④榜样对比法。采用别人优点作为指正某个人的缺点,效果往往会很好。
⑤情感渗透法。渗与透能使人深入心灵,教师尤其要运用这种方法,帮助学生克服自卑、骄傲、怕苦等类型的孩子,教师的情感情往往会出乎意料之外的良好效果。
6.提高教师亲和力,加强师德修养
所谓“亲其师,信其道”,所以除了专业舞蹈教学方法要讲科学外,从舞蹈教育学的角度来讲,聘请儿童舞蹈教师时,我要求他们注意如下几个问题:
(1)注意舞蹈教师仪容仪表。包括幽雅得体、青春活力的衣着和装扮,不穿奇装异服。
(2)保持良好的精神状态和心理状态。课堂中要热情、可亲,起到对学生潜移默化的作用。以诚相待:尊重孩子的人格和自尊性,不挖苦,不讥讽,更不能污辱人格或的人骂人的恶习。
(3)课堂中多使用形象和启发性的语言。可讲一些高雅的笑话作比喻,教师多讲,多示范,争取让学生有更多的时间去实践。
(4)特别注意课堂舞蹈教学的节奏。有快,有慢,有张有弛,营造一种艺术的氛围。
(5)要求课余辅导。舞蹈课一般不留书面作业,只求复习和练习,有可能给予辅导补充丰富课堂教学的不足或延伸。辅导的方式可以回答学生的各种问题,给有表演机会的孩子“开小灶”,组织观摩和看课等。
笔者非常赞同美国舞蹈大师特德肖恩说的:“舞蹈教育是对人的全面教育,他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养。”我们应用“童心”进行校外少儿舞蹈教育,让孩子们真正为快乐而起舞!
参考文献:
[1]程心天.儿童舞蹈教育、创作经验谈.人民音乐出版社,2004,12
[2]蒙小燕.谈舞蹈教学法的重要性.舞蹈,2006,(6).
(作者单位:浙江宁波海曙区少年宫)
少儿舞蹈教育作用论文范文第2篇
一、舞蹈教育可以培养孩子爱心,提高少年儿童的道德素质 德,是立身之本。也就是说,立身做人,道德要先行,唯有良好的道德素质做基础,才能做好人,做好事。
孩子的心灵纯净如水,孩子的生活无忧无虑,这是对少儿进行爱心教育和公共道德教育的最佳时期。让孩子在学习、排练、表演舞蹈的过程中,认识什么是真、善、美,通过舞蹈真实地感受生活的美好,并通过舞蹈来表现无限美好的生活,从而激发少儿爱亲人、爱大家、爱社会、爱生活的美好情感。如舞蹈《泥娃娃》,描述的是一个没有爸爸,没有妈妈,也没有家的泥娃娃的,谁来关心、爱护泥娃娃呢?通过这个舞蹈,激发了孩子的同情心,使孩子们在学习表演过程中自然而然的懂得助人为乐,关爱他人,这些平时需要无数次说教才能使其明白的道理。再如根据歌曲改编的舞蹈《我也骑马巡逻去》和《国旗国旗我爱你》,其曲调自然流畅,歌词朗朗上口,再编配上少儿感兴趣的舞蹈动作,使爱国 1
主义这个抽象的概念,深刻的教育内容在孩子们边唱边跳的真切表演过程中被理解了,类似的舞蹈还有很多,都可以潜移默化地影响和教育孩子,使他们明白自己得到了许多人和来自社会的各方面的关心、爱护,自己也可以去关心、爱护大家,在得到的同时学会如何去回报,献出自己的爱心。
此外,通过舞蹈教育,可以使孩子们养成良好的生活习惯和尊敬师长的礼貌行为,自觉增强文明意识和社会公德意识。
二、舞蹈教育可以开发孩子的智力,提高少年儿童的思维能力和创造力
传统的教育观念往往把智力开发仅仅理解为知识教育,于是就偏重于开发左脑。现代科学研究表明:“分管”音乐欣赏、空间识别、动作协调等内容的右脑,其功能以及与之密切相关的创造性是电脑无法替代的。而舞蹈本身的特点决定了它跟右脑有“不解之缘”,舞蹈教育对右脑有着很好的开发作用。
首先,舞蹈是一种综合艺术,它对少儿有音乐欣赏、动作协调及空间识别等诸多方面的要求。学习舞蹈实质上是右脑在“做操”,使右脑的潜能不停的得到开发。
其次,舞蹈作为一种艺术,集音乐感受、身体动作、节奏变化、感情表达于一身,能为人们提供丰富的想象空间和创造空间。“孩子是天生的艺术家”,他们天生好动,善于幻想,喜欢新鲜、变化的事物,而舞蹈恰恰在这方面给他们提供了这样富于想象和创新的机会和条件。少儿经过一段时间的培养和训练,能够掌握
一些舞蹈语汇,具有一定的表演能力,并通过“知觉促动”使孩子们在其自身的能力对艺术进行掌握、阐述、解疑和改进。其创造力在这里就能得到充分体现。如《秋天的落叶》舞蹈,音乐具体形象,有风声、雨声、沙沙声,上课时我给孩子们一个简单的提示,先请他们欣赏音乐,然后讲述自己所感受的情景,经过几次练习后,他们的想象力、创造力及表现力得到了最大限度的发挥。有的随风飘舞,有的随雨水的流淌缓慢移动,有的三
三、二二堆聚在一起原地旋转,还有的时聚时散自由舞动,像一幅画一样将“秋天的落叶”的景象表现得淋漓尽致。在舞蹈过程中,孩子们尽力使身体动作协调,使大脑不停地高速运转,促使左右脑的全面开发,从而使少年儿童的创造潜能得以极大的开发。
三、舞蹈教育可以培训孩子的审美情趣,提高少儿的审美能力
俗话说“爱美之心人皆有之”,即使是幼儿也不例外。而舞蹈作为表演艺术的一种艺术活动,具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能,并成为人类生活中不可缺少的精神食粮。对少年儿童来说,舞蹈是培养孩子们审美兴趣,提高少儿审美能力最基本的途径和手段。
一是舞蹈节目的内在情感能让孩子们感知美、欣赏美。受心理发展特点影响,少儿对美的感受总是直接地以动作、表情、语言等活动方式表达出来,带有行动性的特点。比如听一首欢乐的乐曲,孩子们总会随着节奏动起来。从这一点来看,舞蹈是深受
少儿喜爱的一种审美活动。舞蹈教育就是使少儿感受舞蹈动作的美,并使其表现、创造这种美。比如教小班幼儿摘果子的动作之前,我就用非常形象的语言说:“小朋友,秋天到了,我们的果园丰收了,看!这儿是红红的苹果,那是黄黄的梨子,呀!地上还掉着熟透的桔子呢,我们去摘果子好吗?一边说还一边用动作、眼神表现,使幼儿产生一种身临其境的感觉,调动起幼儿的积极情绪。这样,孩子们在学习摘果子动作的同时,能够充分体验、感受并表现该舞蹈动作之美。
二是舞蹈艺术丰富的内涵能让孩子们学会创造美。舞蹈作为艺术的一种,蕴含了丰富的美的内涵:有人体动作美、有队形的美、有服装的美、有音乐的美、有歌词的美,等等。在孩子们学习舞蹈的过程中,通过让孩子们看一看舞蹈中有哪些动作、学一学你认为美的动作、评一评舞蹈中的服装及道具美在哪儿、说一说对舞蹈音乐的感受,等等,久而久之,孩子们能积累大量关于美的直接经验,他们就能把这些经验转移到舞蹈的创编活动和表演中来。比如,我们在编排蒙古族舞蹈时,通过学习就能够让孩子们感受到蒙古族渊远的文化历史和生活习性,在整个舞蹈的编排过程中,孩子们不仅以较强的理解能力完成了各种动作和造型,并通过优美的身体语言充分表达了蒙古民族那份真诚豪爽的历史美与现代美。在这一过程中,少儿欣赏美、创造美的能力能得到发展。
四、舞蹈教育可以促进少儿身体的正常生长发育,塑造少儿
的形体美
舞蹈是一种以人体动作反映生活的情感的艺术,一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作。经常性的舞蹈训练就跟有计划的体育运动一样,有助于幼儿的身体健康发展,有效地提高他们的速度、耐力和灵敏度,并增强体质。同时,通过舞蹈训练能塑造出少儿的形体美,使少儿具备优雅的和较好的外形气质。这是其它艺术形式所不能替代的。诸如手臂波浪、脚尖步体的运用从本能的无意识状态过渡到具有舞蹈功能的有意识状态,通过各种舞蹈的姿态的训练使少儿四肢动作协调,躬胸、驼背等不良习惯改善,取而代之的是优雅的举止。与此同时,优美动听的音乐使孩子们的舞蹈过程变得生动有趣,使其心理上完全放松,无拘无束,没有压力,有助于少儿的身体健康。
五、舞蹈教育可以培养少儿良好的个性心理,提高少儿的行为能力
舞蹈教育并不是为了培养几个舞蹈家,而是借这方舞台培养孩子们良好的个性心理素质,使之成为能适应社会并有着良好行为能力的社会的人。
一是舞蹈可以培养孩子的自信心。自信心是一种建立在较高的自我评价基础上的积极的个性心理素质,是个体不断奋斗的动力。在舞蹈教育中,通过鼓励孩子们大胆表达的方法得到了落实。比如在舞蹈《小雪花、小雪球》中,孩子们通过用动作表达看到下雪的喜悦心情和小伙伴打雪仗的紧张场面,孩子们的自信心伴
随着勇敢得到了全面展示。
二是舞蹈可以培养孩子们良好的性格。比如,通过开展小联欢会、汇报表演、艺术交流等活动,为孩子们创造表现、展示自己才能的机会,使孩子们在舞蹈中养成了活泼、大方、开朗的性格。
三是舞蹈可以培养孩子们团结协作、不怕困难、勇于进取的精神。比如为孩子们树立“争取参加演出活动”这样一个目标,让他们知道要上台表演必须要使自己的舞蹈水平有进步,还要能与别人竞争。为此孩子们会迫切地要求进步,克服一切困难,努力地学习舞蹈,实现自己的心愿。同时,通过集体舞蹈队形排列,让孩子们从中学会共享空间;通过舞台舞蹈必须按既定的先后顺序出场、退场,让孩子们从中学会等待和轮流;通过换演出服装的一些细节,让孩子们从中学会如何请求别人帮助和帮助别人。这些使孩子们的团结协作精神得到了进一步培养。
此外,孩子们在学习舞蹈过程中,会接触到不同风格的民间舞蹈,了解许多美丽的民间传说、故事及不同国家的风土人情,从中增长了知识,陶冶了情操,开阔了眼界,能有效地促进少年儿童的健康成长。
少儿舞蹈教育作用论文范文第3篇
关键词:少儿;体育舞蹈;身心发展;影响;
随着经济生活水平的提高,人们越来越多地关注素质教育,进而更加注重孩子德育、智育、体育等全方面地培养和发展。孩子是祖国的花朵,是祖国的未来,素质教育主张教育从少儿抓起。少儿舞蹈教育是近年来根据我国少儿素质教育的理念而提出的一种崭新的教育观念,在这种观念的影响下,人们已经普遍的认识到,让孩子从小接受美的教育和熏陶,对开发少儿智力和培养孩子的高尚清高具有十分重要的作用。事实证明,少儿舞蹈训练作为少儿舞蹈教育工作的一个组成部分,在培养少儿德、智、体、美全面发展方面具有重要的作用。
一、少儿舞蹈训练的概念及特点
所谓少儿舞蹈,就是由少儿表演或表现少儿生活,按照少年儿童的生理和心理成长阶段,根据少儿禀赋进行编排的舞蹈练习,一般都以简单明快积极的身体动作来激发和指导少儿的童心和童趣。其典型特点是边歌边舞、形象直观、易于被儿童理解和接受。
少儿舞蹈训练是以少儿的身体为工具,通过少儿的肢体语言展示舞蹈动作来表达一定思想感情的动作艺术。少儿舞蹈一般以跳跃性动作为主,舞蹈节奏明快,舞蹈风格活泼,不仅符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点,而且动律欢畅,内容积极了然。在训练过程中,少儿舞蹈经常被注入曲调明朗且节奏感强的音乐,也多采用拟人化的舞蹈形式和欢畅爽朗的动律节奏来展现少儿舞蹈内容的真、善、美,具有极强的感染力与亲和力。因此,少儿舞蹈练习的编排不仅需要符合儿童的心理和身体特点,在动作编排上不能以技巧为主,而且应该着重为少儿留出自己去想象和发挥的空间。
二、少儿舞蹈训练对少儿身心发展的影响
舞蹈是一门综合艺术,集身体运动、音乐感受、节奏变化、感情表达于一身,不仅能促进少儿大脑的思维能力、想象力和创造力,而且能使少儿的形体、行为、举止、性情等得到良好的规范。因此,少儿舞蹈训练在促进少年儿童身体发育、智力发展、心理完善以及审美培养方面具有重要的作用,有利于促进少儿德、智、体、美全方面的发展。
(一)对身体发展的影响
少儿在正处于身体快速生长发育阶段,骨骼较软、容易变形,可塑性强,在生长过程中容易因为一些不良习惯产生各种形体问题,如驼背、肥胖、O腿型、凹胸等。舞蹈对身体柔软度的要求很高,需要对少儿的四肢、躯干以及肩、腰、腿、跨等部位进行锻炼,这些锻炼能改善少儿的生长发育过程中的不良形体问题,而且能通过音乐与舞蹈动作的配合锻炼少儿的协调性和节奏感,促进孩子延脑的发育。此外,舞蹈教育可以改善和提高中枢神经的活动能力,促进中枢神经及其主导部分大脑皮层的兴奋增强,从而改善神经系统的均衡性和灵活性,提高大脑皮层的分析、综合能力,增强机体对外界环境变化的适应能力,使幼儿在手、足、胸、腰、臂、腿的摆动中和上、下、左、右、前、后的跳跃活动中,增强孩子们的消化机能,增进食欲,加快幼儿新陈代谢,使他们的肌体不断生长发育,达到强身健体的作用。
(二)对智力发展的影响
每一支少儿舞蹈在完成舞蹈创作之后,都须配有少儿的反复排演,而每一次的排练过程都要求少儿的大脑时刻处于积极主动状态,孩子们必须在很短的时间内接受大量的舞蹈信息,包括动作、队形、音乐旋律节奏变化、歌词内容、道具的运用等等。因此,舞蹈训练的过程不仅是少儿不断回忆和记忆的过程,也是少儿注意力高度集中的过程,这既能于无形之中培养和提高孩子的记忆能力和高度的注意力,还能使孩子们在动作、节奏、娱乐过程中提高模拟能力和快速反应能力,加深对于外界事物的熟悉和理解。
此外,舞蹈活动的过程能在大脑皮层的运动区和言语区之间建立多种复杂的神经联系,从而促进大脑皮层的成熟。虽然舞蹈练习动作是无声的语言,但这些动作能激发、启迪少儿丰富的联想,孩子们通过心灵的感悟和丰富的想象来领会舞蹈动作的内涵,而舞蹈动作反过来也能作为开拓他们想象力的工具,例如让她们用肢体语言去模仿表现白云、小溪、开火车、吹泡泡及各种小动物姿态等等,这些都有利于创造性思维的发展。
(三)对心理发展的影响
现代家庭中独生子女占据多数,家庭溺爱现象严重,孩子多数以自我为中心,集体荣誉感差、吃苦耐劳精神缺乏等个性发展问题突出。少儿舞蹈往往以集体舞的形式进行反复排练,舞蹈效果的显现也需要每个成员的高度配合,因此对少儿的团队意识、集体意识以及意志品质等要求很高,这有利于培养少儿坚韧的品质,同时能增强幼儿之间的友谊和团结,培养幼儿的上进心、责任心和集体观念。
在舞蹈练习过程中,大多数舞蹈动作需要少儿付出艰辛的训练才能掌握,这就对孩子们意志的塑造尤为关键。有舞蹈老师采用游戏体例的形式来编排舞蹈《健康歌》、《陕北秧歌》、《丢手绢》等,在编排过程中让少儿充分展开想象,不仅玩得欢快,而且学得兴奋,事实证明对孩子形成活波、开畅、乐不美观、积极向上的性格非常有益。不仅如此,一般受过舞蹈训练的孩子,仪表端庄、举止得体,这会使他们自信乐观,自我感觉良好,而且长期的浸染作用为以后的待人接物打下了一個很好的基础。与此同时,对外界适应能力以及对疾病抵抗能力的增强,也能够促进少儿心理的发展,培养少儿健康向上、活泼愉快的性格,全面促进少儿发展。
(四)对孩子审美的影响
少儿舞蹈训练的另—突出特点是寓教于乐,能通过舞蹈培养少儿良好的审美情趣。对幼儿进行思想品德教育既是德育的任务也是美育的任务,在幼儿舞蹈训练中往往是寓德育于美育之中,舞蹈内容与形式是多种多样的。舞蹈练习过程中,悦耳动听的音乐旋律为孩子们供给和修建富于童心的审美赏识与审美缔造空间,通过丰富的舞蹈语言向少年儿童传递着真善美,借助肢体动作让少儿感受真善美,充分激发少年儿童的想象力及创作力。其次,少儿舞蹈训练不是简单的动作叠加,而是通过内在旋律展示多彩的思想感情,通过无声的形体节奏熏陶孩子的道德情操,为孩子们供给和修建富有童心的审美赏识与审美缔造空间,让少年儿童从中感知美、表现美,熟悉并体会真善美,真正达到寓教于乐、寓教于美的效果。
总的来讲,少儿舞蹈教育能陶冶心灵、激发学习欲望,有利于开拓少儿的想象力、表现力和创造力以及提高少儿感受美、鉴赏美和创造美的能力,并潜移默化地影响少儿价值观、世界观的形成,促进少儿综合素质和综合能力的全面发展。
三、结语
少儿舞蹈是一种培养少儿创造力,强调外部环境对调动发展少儿艺术能力的舞蹈,它不仅能锻炼少儿的身体,开发少儿的智力,促进少儿的心理发育,而且能培养少儿的审美意识,发展思维和情感,使孩子们得到动作的协调性和灵活性的训练,还能使少年儿童在意志、思想品德、个性等方面得以全面培养和拓展。
少儿舞蹈充满童真与活力的活动,也是促进幼儿德、智、体美全面发展的重要途径,需要我们不断地探索和实践,为少儿舞蹈的创新和发展而努力。
参考文献:
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少儿舞蹈教育作用论文范文第4篇
【摘要】少儿舞蹈不仅能够锻炼少儿的身体协调能力,促进他们身体的健康发展,而且也能够在舞蹈学习、表演过程中激发他们的创作热情,活跃少儿的思维和情感,对少儿审美能力和艺术素养的提升也有积极帮助。教师在进行舞蹈编创时,要注意结合少儿的心理特点和兴趣爱好,在少儿舞蹈中保留童真童趣,确保舞蹈内容和形式受到幼儿的喜爱,使他们能够积极地参与到舞蹈学习中,最终发挥舞蹈表演对幼儿身心发展带来的积极效果。
【关键词】少儿舞蹈童趣重要性创编儿童具有天马行空的想象力和天真烂漫的童趣,正是由于儿童的这些特点,才使得少儿舞蹈独具魅力。但是在当代儿童舞蹈创编中,部分教师忽视了儿童的情感体验,仅从个人角度或是按照个人理解创编舞蹈,少儿舞蹈有严重的成人化和模式化倾向,儿童只能按照教师教授的动作,机械式的完成表演,毫无审美价值和艺术性可言。文章首先指出了现阶段少儿舞蹈创编存在的一些问题,随后结合教学经验,就如何在少儿舞蹈编程过程中保留童心童趣提出了几点建议。
一、少儿舞蹈编创时存在的问题
1.少儿舞蹈的技巧化
掌握舞蹈动作技巧可以使舞蹈表演整齐划一,带给观众良好的观赏体验。但是对于少儿舞蹈来说,如果创编教师刻意追求技巧化,忽视了儿童的身体特征和性格特点,就会导致舞蹈表演机械化和刻板化,少儿舞蹈的美学特点也就无从体现。之所以会在少儿舞蹈创编中出现过度技巧化的问题,根本原因还是在于创编教师没有将儿童作为舞蹈表演的主体,对少儿的生活习惯、审美特点、身体发育情况不够了解,仍然存在以自我经验为主的问题,因此所创编出来的舞蹈不能适合儿童的表演特点,即便是经过长时间的排练,也难以带给观众良好的观赏体验。
2.少儿舞蹈的成人化
少儿的心理状态可谓是变化多端、五彩斑斓,并充满着梦幻色彩。相对于成人舞蹈的创作,儿童舞蹈创编虽有相通之处,但更多的是存在相异的地方。儿童舞蹈创编的独特性要求舞蹈创编者在舞蹈排练和创作过程中要注意加强舞蹈的新奇性、亲近性与温馨性等特点。少儿舞蹈的创编者往往是成人,所以在实际的舞蹈创编过程中,作为成人的我们往往忽略了诸多因素,对儿童天性理解的缺乏、用成人的理性思维来替代少儿的思维习惯,这正是儿童舞蹈创编成人化的重要原因。我们可以用“少儿的容貌,成人的心思”来形容这一创编缺陷所造成的结果。这在舞蹈的表演上无疑是失败的。
二、少儿舞蹈创编保留童趣的重要性
保留了童真童趣的少儿舞蹈,能够让观众更加直观的了解少儿的内心世界,儿童也能够带着兴趣投入到舞蹈训练和舞台表演中,给少儿舞蹈注入了活力与灵性,从而带给观众不一样的观赏体验。
1.有利于激发少儿的参与热情
儿童普遍具有活泼好动的特点,并且有强烈的表演欲望,因此舞蹈也受到了多数儿童的喜爱。但是如果舞蹈内容过于复杂,或是动作过于呆板,往往很难让儿童保持长久的兴趣,这也是为什么在舞蹈教学中经常会有儿童“半途而废”的原因。因此,教师在创编少儿舞蹈时,要在舞蹈中保留童真、童趣,带给儿童一种良好的舞蹈表演氛围,这不仅有助于激发儿童的表演欲望和创造能力,而且也可以逐步提升儿童的艺术素养和舞蹈表演习惯,对今后舞蹈教学的高质量开展也起到了奠基作用。
2.有利于提高舞蹈的观赏价值
少儿舞蹈与成人舞蹈相比,虽然在表演技巧上略微逊色,但是胜在淳朴、自然,往往能够带给观众别样的观赏体验。在少儿舞蹈创编时保留一份童趣,可以使儿童在舞蹈表演过程中更加流畅和自然,这也是观众在观赏儿童舞蹈时希望看到的。从舞蹈创编角度来说,教师应当将童趣融入到舞蹈的各个方面,包括舞蹈形式、伴奏音乐、舞台道具等等,营造一种童真、童趣的舞台氛围,这样一来可以帮助幼儿消除舞台紧张感,全身心的投入到舞蹈表演中,二来也让观众被这种氛围所感染,提升了舞蹈的观赏价值。
三、少儿舞蹈中童趣的表现方式
1.舞蹈选材的童趣性
舞蹈与其他艺术形式一样,都需要从生活中汲取灵感,并通过艺术手段用舞蹈形式再现出来。因此,教师在进行少儿舞蹈选材时,应更多的关注儿童的生活,这样才能创编出儿童感兴趣的舞蹈,从而使他们更投入的训练和表演。例如,儿童对生活中常见的小动物有强烈的喜好,教师在舞蹈选材时,可以根据这些小动物进行舞蹈编创。例如,以生活中的蚂蚁为题材,创编了题为《快乐的小蚂蚁》的少儿舞蹈,生活中的蚂蚁为了搬动比自己大数倍的食物,往往会成群结队、共同合作。在舞蹈中,儿童分别扮演一只小蚂蚁,在舞蹈中展现了互帮互助、相互友爱的这种良好品质。这种富有童趣性的舞蹈題材,激发了儿童的学习兴趣,在舞蹈训练过程中保持高涨的情绪,舞蹈训练效率也得到了成倍的提升。
2.背景音乐的童趣性
在舞蹈表演中,背景音乐影响着表演者的肢体动作、表演进度,甚至通过渲染舞台氛围对整个舞蹈观赏价值都产生了重要影响。因此,契合舞蹈主体的背景音乐也必须具有感染力,符合少儿舞蹈活泼、快乐、轻快的特点。对于比较感性的儿童来说,这种富有童趣的背景音乐往往能够激发他们的表演欲,从而在舞台上尽情的展示自己的天性,对于提高舞蹈表现效果发挥了极大的作用。舞蹈创编教师在背景音乐选择上,也要坚持两个基本原则:一是旋律欢快、节奏感强,能够让儿童跟着音乐节拍做出相应的动作;二是简短重复、朗朗上口,冗长的音乐会导致儿童找不准节奏,舞蹈表演中容易出现错误动作。因此在背景音乐的选择上也应当加强重视。
3.舞蹈语汇的童趣性
(1)舞蹈中的动作形态。儿童具有爱玩的天性,在舞蹈中加入一些嬉戏的内容,不仅可以营造活泼的舞台氛围,而且能够减轻儿童的紧张感。教师在创编舞蹈时,可以在儿童的动作形态中保留童趣,利用儿童天真烂漫的表现,从另一个角度提升舞蹈的观赏价值。例如,在少儿舞蹈《奥运会》中,儿童分别做出一个体育动作,有的儿童表演一个武术动作,有的儿童表演一个体操动作,在使得舞蹈表演形式丰富多样的同时,也能够展现出儿童活泼可爱的情趣。
(2)舞蹈中的服装道具。舞台之上的服装道具可以对儿童的表演效果起到锦上添花的效果。服装道具的选择和布置,也需要舞蹈创编教师根据舞蹈内容进行调整。另外,这些形式各异的服装道具,还能够满足儿童好奇、求异的心理,使他们更加专注于资金扮演的角色,将这一角色的精髓展现出来。当然,教师也可以提前征求儿童的意见,了解他们喜欢什么样的服饰,喜欢哪种颜色等,然后在分化服装时让儿童得到自己喜欢的服装,对于激发他们的舞蹈表现活力也有一定的作用。
四、结语
教师在进行少儿舞蹈创编时,不仅要从个人专业角度出发,合理进行舞蹈设计,而且要关注儿童的心理特点、兴趣喜好,确保舞蹈形式和内容保留童趣,受到儿童的喜欢。这就要求舞蹈创编教师要保持一颗童心,学会与儿童做朋友,善于从生活中汲取灵感,使少儿舞蹈富有童趣,带给观众别样的观赏体验。与此同时,儿童也能够以更加积极的心态参与到舞蹈训练和表演中,从中体验成功的乐趣,逐步激发儿童舞蹈表演欲望和培养艺术素养。
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少儿舞蹈教育作用论文范文第5篇
摘要:为了探析常德市少儿拉丁舞热的成因,从该市随机抽取6所拉丁舞培训机构中的200名学生、60名家长和6名教师进行了问卷和访谈调查。结果显示:常德市少儿拉丁舞的发展非常迅速,已经形成了一股学习少儿拉丁舞的热潮。其主要原因有:拉丁舞本身具有独特魅力,能塑造人的形体,陶冶人的情操,培养人的团结友爱精神,增进人的身心健康,提高人的自身素质;媒体的宣传、全民健身热潮的推动、素质教育的影响以及政府部门的支持;家庭的支持以及少年儿童自身的追求等。然而,在常德市少儿拉丁舞热的背后也隐藏了一些问题阻碍着它的健康发展,因此,相关部门应加强对少儿体育舞蹈培训市场的监管,各培训机构也要增强师资力量,改善学习环境,学校要加大对少儿拉丁舞的支持力度,共同促进常德市少儿拉丁舞的可持续发展。
关键词:常德市;少儿;拉丁舞;成因;对策
上个世纪80 年代初,体育舞蹈作为一种新兴、外来的娱乐健身活动进入我国,凭借着娱乐、健身、运动、艺术、高尚等多项优势,逐渐风靡全国,建立了深厚的群众基础。现代社会的生活品味越来越强调个性风格,促使中国越来越多的年轻人勇敢地在舞台上用身体来释放和表现自己,拉丁舞正是以其感人的独特魅力迅速普及到人们的社会生活中去,特别是深受少年儿童的追捧,全国各地的少儿拉丁舞培训机构也如雨后春笋般涌现。目前,国内不少学者对少儿拉丁舞的功能和现状进行了探讨[1,2,3,4],但尚未见对一市一地少儿拉丁舞热的成因和相应对策的研究报道。本文将从常德市少儿拉丁舞热的现状入手,研究该市少儿拉丁舞热的成因,分析其影响因素,并探讨相应的发展对策,旨在为该市相关部门、少儿拉丁舞培训机构和家长提供参考依据,促进少儿拉丁舞健康稳定的发展。
一、研究对象与方法
(一)研究对象
先在常德市随机抽取6所拉丁舞培训机构(武陵区明星拉丁舞培训学校、武陵区飞旋少儿拉丁舞培训学校、鼎城区立星拉丁舞培训学校、鼎城区艺术培训学校、临澧县楚韵艺术学校、桃源县芙蓉少儿拉丁舞培训学校),再在其中随机抽取200名学生、60名家长和6名教师组成研究的样本。
(二)研究方法
1.文献资料法
通过电子期刊网查阅与拉丁舞有关的文献资料,为本课题的研究提供参考依据。
2.问卷调查法
对所抽取的少儿拉丁舞培训学员进行问卷调查。发放学生问卷调查表200份,回收186份,回收率为93%,经检验问卷效度和信度均符合要求。
3.访谈调查法
对少儿拉丁舞培训机构、常德市及桃源县体育局的相关领导、专家和部分学习拉丁舞的少年儿童的家长进行个别访谈。
4.统计分析法
应用SPSS18.0统计软件,对调查所获得的数据进行整理和统计分析。
二、结果与分析
(一)常德市少儿拉丁舞热的表现
1.少儿拉丁舞的成长
常德市少儿拉丁舞已从20多年前的家庭不知晓、社会不重视的落后局面发展到如今的家喻户晓、欣欣向荣,蓬勃发展的喜人形势。
2.少儿拉丁舞的培训机构
随着人们对拉丁舞的认同和参与,学拉丁舞已经成为一种流行趋势。越来越多的培训学校也如雨后春笋般涌现。调查结果(图1)显示,常德市拉丁舞培训学校的个数逐年增加,由1995年的5所发展到2013年的42所,其中常德市区就占1/3。
3.少儿拉丁舞的参与
调查结果显示,常德市少儿课余活动中,艺术类项目(主要包括舞蹈、音乐、乐器、绘画)占42%,球类占27%,民族传统体育占21%,棋技类占8%,其他占2%,提示常德市少儿艺术活动开展得十分成功。但是,调查发现参加拉丁舞学习的少儿中女生占93%,男生仅占7%,男女比例严重失衡。此外,常德市各个拉丁舞培训学校在全年的4个学期(包括上学期、下学期以及寒暑期)都会组织期末汇演,学校还会组织学生参加常德市举办的各种比赛以及湖南省举办的各种大型综合国标舞比赛,每次参加的选手有350--500名,都曾取得过不错的成绩。这些均提示,常德已形成了一股学习少儿拉丁舞的热潮。
(二)常德市少儿拉丁舞热的成因
1.拉丁舞本身的魅力
舞蹈教育是儿童美育教育的重要手段之一,它与音乐结合给人以直观强烈的美的感受,在学习舞蹈的过程中能改善形体、提升气质,锻炼身体,还能培養协调能力、审美能力、自信心以及集体荣誉感。调查结果显示,通过学习拉丁舞来培养气质的学员占学员总数的88.7%,减肥的占48.4%,强身健体的占45.%,还有部分学员是出于对舞蹈的喜爱和结交朋友。结果提示,学员对拉丁舞的认识比较正确,其参与目的或动机与拉丁舞本身的功能基本一致。
2.社会因素的影响
(1)媒体的宣传
调查结果显示,常德市少儿对拉丁舞的关注度较高,经常观看各类拉丁舞节目的学生占总人数的61.8%,偶尔观看的占38.2%,没有从未观看过拉丁舞节目的学生。因此,电视、网络等媒体对拉丁舞的正面宣传、电视台“舞动奇迹”、“舞林大会”、“舞林争霸”、“舞动好声音”、“奇舞飞扬”等娱乐节目,特别是2012年广州亚运会上的体育舞蹈项目等都对少年儿童具有极大的影响力,提示媒体的传播作用进一步促进了常德市少儿拉丁舞热的形成。
(2)全民健身热潮的推动
随着全民健身计划的实施,人们体育锻炼的意识不断加强,大多数父母更愿意让孩子在健身的同时能学习一项特长,拉丁舞以其独特的舞台魅力和夸张的表现力,很容易吸引他们的关注,成为他们青睐的对象。
(3)素质教育的影响
素质教育是促进健康人格形成的重要因素。舞蹈动作受大脑支配,在对身体训练的同时也能对大脑进行训练,无论从心理层面还是社会层面,舞蹈对群体意识的培养都起着潜移默化的作用。因此,学生习舞,不仅能学到舞蹈基本技能,还能学到集体行动的方法,养成集体观念,培养健康的人格。
(4)政府部门的支持
政府有关部门制定的素质教育和全民健身计划,为拉丁舞的健康发展提供了强有力的支持,社会各方面采取的多种发展、竞争手段都得到了合法保障。政府部门还设立了等级考试,是对孩子们所学的专业能力进行的一种必要的、合理的与之相适应的阶段性的检测和评价。
3.家庭因素的影响
父母都有望子成龙、望女成凤的心理,使得很多家长都愿意让孩子学习更多的技能。
4.少儿自身的影响
“爱美之心人皆有之”。处于青少年时期的孩子,对美有一定得鉴赏能力,而且模仿能力特别强,容易被感染,而拉丁舞的自然美正好能满足学生渴望追求美的欲望和表现内心情感、提高自身审美素质和文化素养的需要。
(三)促进常德市少儿拉丁舞健康发展的对策
1.政府部门的重视
在常德市拉丁舞热的背后也出现了一些问题,如:培训机构教学质量参差不齐、相互间非良性竞争、乱收费等现象,建议相关政府部门采取如下措施,引导培训市场健康发展。
(1)加强对少儿体育舞蹈培训机构的指导,组织各培训学校之间、教师之间交流学习。
(2)加强对少儿体育舞蹈培训市场的监管,提高培训单位入行门槛和教练执教资质(如实行持证上岗)。
(3)制定少儿体育舞蹈培训收费标准,并及时随市场变动调整。
2.培训机构的完善
(1)加强师资队伍建设
被调查的6名少儿拉丁舞培训教师中,硕士1人,本科2人,大专3人。这表明常德市拉丁舞教师的学历还有待提高。各培训机构应积极培养和引进高学历、高水平的专业人才,充实教师队伍。
在教学方面,不少培训机构仍然“摸着石头过河”,教学训练无计划、无教材、无教案;教师教学水平参差不齐。这就需要培训机构不仅自身端正办学目的,重视教学质量,还要采用业务培训、业务研讨和经验交流等方式帮助教师提高教学水平;也需要教师提高自身素质,掌握并善于运用现代化教育技术,改革教学方法,提高教学、训练质量。
(2)加强环境条件建设
培训机构的环境大致可分为两大类:即物质环境和社会心理环境。物质环境包括明亮、宽敞、通风的大教室,高音效的音响设备,干净、清晰的镜子以及舒适的木地板;社会心理环境包括培训学校的传统和风气、课堂教学气氛、教学中的人际关系、教学信息等。完善物质环境相对来说要容易一些,而社会心理环境的建设则需要各方面的共同努力。
3.学校的支持
学校教育是现代教育的重要组成部分,在应试教育的大环境下,忽视了课余体育运动和兴趣的培养,这对拉丁舞的广泛开展是一股非常大的阻力。如果学校能对有体育舞蹈特长的学生奖励一定得学分,或从中学就要求学生系统学习拉丁舞的理论知识和运动技能,则定能促进少儿拉丁舞的飞速发展。
三、结论
常德市少年儿童拉丁舞发展迅猛,已形成了一股“拉丁舞热”。拉丁舞本身具有的独特魅力、媒体的宣传、全民健身热潮的推动、素质教育的影响、政府部门和家庭的支持以及少年儿童自身的追求等都是“热”的成因。但该市少儿拉丁舞热的背后也隐藏了一些问题可能阻碍其健康发展,因此,相關部门应加强对少儿体育舞蹈培训市场的监管,各培训机构要加强师资力量和环境条件建设,学校要加大对拉丁舞的支持力度,共同促进常德市少儿拉丁舞的可持续发展。
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少儿舞蹈教育作用论文范文第6篇
一、舞蹈教育对于培养和强化大学生艺术素质有重要的作用
作为综合素养的一部分, 艺术素质是指感受美、鉴赏美和创造美的能力, 主要包括对音乐、舞蹈、绘画等艺术产品或行为的欣赏、感受、认知和表现。舞蹈是人类用于表达情感的最古老、最直接的艺术形式, 参与舞蹈艺术实践可以达到抒发情怀、陶冶性情、提升审美层次的目的。舞蹈教育是一种有组织、有目的的艺术教育活动, 高校舞蹈教育主要包括两部分内容:一是舞蹈实践, 由学生亲身参与, 以自身肢体展现形态之优美、抒发内心情绪情感;二是舞蹈欣赏, 组织广大学生通过欣赏、品鉴、感受舞蹈艺术, 丰富他们的审美感知、提升他们的审美水平, 这对于培养和强化高校大学生艺术素质有着积极的作用。当今时代是一个知识经济和科学技术飞速发展的特殊时代, 这个时代迫切需要的是具备一定综合素养、协作能力和创新精神的优秀人才, 而鉴于舞蹈教育在大学生艺术素质培养和强化方面的重要作用, 在高等学校开展舞蹈教育已经成为一种必然的趋势。
二、开展舞蹈教育培养和强化大学生艺术素质的相关原则
艺术素质的培养和强化是一项系统工程。为了更好地实现高校舞蹈教育的目的, 应把握舞蹈教育和艺术素质培养的内在规律和重要原则, 将此项工作做到实处:
1、因材施教原则
因材施教, 是指根据学生的认知水平、学习能力和自身素质, 有针对性地选择适合其特点的学习方法的教育策略。作为一种艺术素质教育, 舞蹈教育的目的并不是要培养出所谓的“专业”舞者, 而是强调学生在艺术知识积累、艺术欣赏和感知能力等方面的提升。每一名大学生在舞蹈学习方面都不可避免地存在着一定的差异性, 舞蹈教育的开展必须要尊重他们实际基础, 这样才能真正促进其发展。
2、循序渐进原则
循序渐进, 是指按一定由易到难、由简到繁的顺序安排教学内容, 使学生系统地掌握相应的基础知识、科学方法和技能。艺术质素的培养和强化, 必须在坚持根本目标的基础上, 按照一定的步骤逐渐深入和推进下去。因此, 开展高校舞蹈教育首先应明确总体目标, 并科学制定好阶段性目标, 引导大学生逐渐更深一步地参与到舞蹈教育之中, 不断提高自身的艺术素质。
3、相互配合原则
艺术素质的培养和强化并不是孤立的行为, 是需要与其他类型的艺术教育或文化知识教育相互配合的。因此, 高校在开展舞蹈教育的同时, 也要强调舞蹈教育与其他类型教育之间的协调与统一, 使之成为高校大学生综合素质培养体系中的有机构成, 为他们的全面发展做出积极的贡献。
三、开展舞蹈教育培养和强化大学生艺术素质的有效策略
对于高校大学生而言, 艺术素质的培养和强化是十分必要的。在高度重视高校舞蹈教育的基础上, 可以采取以下策略做好这一工作:
1) 提高教师水平。教师是舞蹈教育开展的具体操作者和执行者, 舞蹈教师队伍的素质是舞蹈教育有效实施的决定性因素。因此, 必须要培养和锻造一支优秀的舞蹈教师队伍, 提升他们的艺术素养、舞蹈技能和师德水平, 使其在舞蹈教育教学过程中发挥重要的作用。首先, 可采取更为灵活的人才聘用制度, 以吸纳更多优秀的艺术人才加入到舞蹈教育事业中来, 充实舞蹈教师队伍;其次, 学校要为舞蹈教师提供更多的培训和学习机会, 鼓励他们通过自学、进修等多种途径提高舞蹈技能、教学水平和学历层次;最后, 要建立公平客观的激励考评机制, 对于那些为高校舞蹈教育做出积极贡献的教师给予物质和精神方面的奖励, 激发他们的工作热情。
2) 改善教学环境。与其他类型的教育相比, 舞蹈等艺术素质教育对于教学环境和条件的要求更高, 需要有专业的舞蹈教室、乐器配备、灯光舞美等设施设备, 这样才能更好地为广大学生服务, 更顺利地开展舞蹈教育教学工作。因此, 高校要保障并提高舞蹈教育质量, 就必须要加大教育资金投入, 积极改善本校舞蹈教育的教学环境, 满足舞蹈艺术教学的实际要求, 为舞蹈教育事业发展提供重要的支持。
3) 成立艺术社团。艺术社团是高校大学生展示自身舞蹈艺术才能、实现艺术梦想的重要平台, 也是活跃在高校, 丰富校园文化生活的积极力量。通过成立艺术社团, 能够为学生创设一个良好的艺术发展环境, 帮助他们树立自信心、强化协作沟通能力, 是促使他们更加积极参与舞蹈艺术活动、提高自身艺术素质的有效举措。
四、结束语
艺术素质在人成长的过程中, 始终发挥着独特的作用, 甚至对其他方面素质的养成, 也起到了积极的促进。培养和强化大学生艺术素质, 是高校教育的重要目标之一, 实施包括舞蹈教育在内的美育也已经成为推动高校教育事业发展的重要举措。应针对当前高校舞蹈教育的实际情况, 遵循舞蹈教育的客观规律和相关原则, 采取有针对性的策略推进舞蹈教育事业的发展, 为培养具备一定艺术素质的优秀人才做出新的更大贡献
摘要:艺术素质是高校大学生综合素质的有机构成。开展舞蹈教育以培养和强化大学生艺术素质, 是高校教育事业发展中的重要举措。应就当前高校开展舞蹈教育的实际情况, 探寻舞蹈教育的客观规律和相关原则, 采取有效策略推进这项工作, 为培养符合时代要求的优秀人才做出更为重要的贡献。
关键词:舞蹈教育,大学生艺术素质,作用,强化
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