乐器音乐教学论文范文第1篇
1 全面了解电声乐器功能特性、围绕秦腔音乐主旋律基调合理使用
电声乐器除去用电子方式发声的特征外, 主要乐器都具有与相同类非电声乐器的一般技术共性。如在演奏法上电子键盘乐类同钢琴, 电吉它类同古典吉它, 电贝司类同低音提琴, 电子鼓类同爵士鼓。它们各自都具备独奏、合奏及演奏和声的功能, 且音色独特、风格别样, 并能适应各种情绪基调的乐曲表现之需。秦腔音乐体系在长期的发展沿革中逐步形成了自己独特、严密地板腔体系及唱腔音乐特点, 当代秦腔音乐创作者在此基础上努力拓展音乐的表现力度、并在一些作品中根据原有传统音乐的主基调, 创作出了一些新的旋律模式及曲目形式。由于秦腔音乐的传统风格及特点所决定, 秦腔乐队中板胡、二胡等民族乐器及打击乐的主奏地位作用已被牢牢确立, 并成为秦腔音乐具体表现中的主脊梁及其物质精髓。在这种特定条件下, 电声乐器的运用首先不能以声压人、喧宾夺主, 应该巧妙地衬托主奏乐器演奏, 并弥补主奏乐器在音域及宽厚度上存在的不足、突出主奏乐器的特色作用。传统秦腔音乐有着极强的自身特点, 但与现代流行乐、摇滚乐相差甚远。因此, 在电声乐器的具体运用中一定要围绕秦腔音乐的特征及主旋律基调合理使用, 并发挥电声乐器在和声、复合音色及节奏力度上的功能优势、增强整个乐队的层次感和立体感。电声乐器除去共同的优势优点外, 在与传统民乐相互混用中容易表现出其音色特殊、“电子味”过浓过重、有些模拟功能模仿民乐音色不真不纯、固定节奏模式与秦腔板式难以自然兼容等客观不足的现象。因此, 电声乐器在秦腔音乐中的运用必须牢牢把握秦腔音乐的特点科学、合理地使用, 并做到有效补充、扬长避短。绝不能因为一味地图造声势之快而大用特用、更不能因为生拉硬拽式地掺杂使用而造成秦腔音乐主体“伤筋动骨”与“不伦不类”。
2 选用合适的和声织体、发挥功能和声的巨大优势, 增强秦腔音乐的整体表现功能力量
秦腔音乐在调式体系上与西北民歌大致相同。它的大部分乐曲及唱腔以“5”调式为多、其次是“2”调式及“6”调式等。然而, 在运用和声方式上秦腔音乐一直令许多研究、创作人员颇感费力、尤其是令一些长期从事交响乐及现代音乐、而不多接触、了解秦腔音乐的创作者感到头疼费神。究其根本原因, 我认为主要是因为秦腔音乐中频繁使用游移半音“7”和“4”以及一些旋律行进多使用弦乐器压揉音造成音准不好固定的缘故。在旋律和声的具体运用中, 秦腔音乐不易整齐规则地套用一些音位的原位及三次以内的转位和弦, 这就给一些乐曲及乐队在和声织体的应用上造成难度, 属七以上的和声就更难运用了。近年来, 电声乐器在和声运用方式上大胆突破原、转位模式, 探索总结出了一整套功能和声体系及运用模式, 取得了较好地效果, 并形成了一定的运用规律、简化了乐谱的标写方式。现在一些歌曲乐谱上一般都标写了许多简单明了的功能和声字母符号, 如“C”、“Cm”、“A”、“Am7。”等等。演奏者只要按照谱面标写要求视奏正确, 就能完成基本和声伴奏。这给演奏电子琴、电吉它、电贝司的演奏员们带来了极大地方便、提高了工作效率, 也规范、简化了现代和声谱的写作体例、改变了过去和声谱写一大堆纵向阿拉伯数字、占用许多谱面空间的状况。电声乐器在秦腔音乐中的具体运用, 同样会遇到如何发挥和声功能优势的问题。使用得当, 优势得以发挥、乐队效果大为改观;使用不当, 优势变成劣势、乐队效果刺耳难听。因此, 恰当地选用和声织体、合理地发挥电声乐器功能和声的表现优势, 并以此增强整个乐队演奏效果的层次感、律动流畅度及立体感成为电声乐器在秦腔音乐运用中的重要问题。我在经过探索与实践后认为:一是要准确灵活, 忌生硬使用;二是要有的放矢, 忌过多过繁;三是要充实饱满, 忌空泛虚构、遮盖主旋律。一般在“5”与“2”调式为主的“尖板”前奏中, 应以主音功能和声依旋律行进延续、增强音乐的庄重与宽广度;而在唱腔行进中, 应加强和声混音力度增强律动感。在一些旦角抒情唱段中, 电子琴、电吉它应以符合调式的分解和弦与电贝司基础根音辅佐主奏乐器及演员的唱腔旋律平稳行进、增强旋律的流畅性与律动感;在以“2”调式为主的“滚白”唱段前奏中, 电声乐器应共同以“柱型”和声随节奏强拍以特强力度放出;而在演员轻声演唱时, 电声乐器应嘎然收住、由板胡随腔伴唱, 由此加强前奏的激情力度、表现出前奏与唱腔在情感上的强烈反差、弥补主奏乐器力度上的不足。在一些丑角演员唱段中, 以“6”调式居多、且风格轻快、旋律音程跨度大。伴奏中应发挥电子琴、电吉它易于演奏分解和弦节奏音型的优势加以铺垫, 使全曲明快简洁、轻松活泼。在秦腔音乐中, 个别新编间奏乐曲使用爵士鼓后可产生独特的艺术效果。但是, 一般唱腔音乐由于受秦腔打击乐程式的严格限制, 很少能使用爵士鼓。若使用不当, 相反会产生破坏性的效果。总之, 选择何种和声模式加强功能和声作用及织体动力、选择什么样的分解和弦及节奏音型、以哪一种电声乐器去完成独奏或伴奏等, 完全取决于创作者与演奏者依据具体作品去完成具体的创作与演奏加工, 但必须要作到恰当的运用与谐和完美地再现。
综上所述, 为我在几年的实践当中对电声乐器在秦腔音乐中如何合理运用方面提出的一些浅论。由于电声乐器进入秦腔艺术领域的时间较短, 还有许多专业技术上的问题和矛盾有待于我们克服解决。此外, 电声乐器存在着离不开电、离不开还声音箱、使用起来比较麻烦及建设投资过大等自然缺点。因此, 它最终能否在传统戏曲音乐中得以生存并得到发展, 还是一个需要人们、特别是戏曲音乐界的同仁们深入研究探索、并加强实践检验的问题。我个人认为:这是一种有益的积极探索与尝试, 电声乐器的加入毕竟使传统戏曲的古韵古调产生出了清新的气息和趣味, 传统的戏曲音乐终将要发展、要创新, 而新的表现手段及方式终将要进入、并占领传统艺术的广阔天地。
摘要：秦腔是我国西北地区古老的传统地方戏曲艺术。在经历了千余年发展变革后, 秦腔艺术已形成了独立完整及稳定严格的表演程式及音乐表现体系。单就秦腔音乐而言:它已成为西北地区家喻户晓、妇孺皆知的地方戏曲音乐形式。秦腔音乐风格豪放、韵味独特, 地方特点及地域色彩极其浓郁。
乐器音乐教学论文范文第2篇
一、打击乐器在小学音乐教学中的重要性
随着素质教育改革的全面推进, 小学音乐教学日益受到重视, 小学阶段是学生的重要行为习惯和素质修养养成时期, 必须高度重视, 充分结合小学生的特点开展针对性教学, 打击乐器是小学音乐课堂的重要学习内容之一, 运用打击乐器, 具有重要意义。
1) 促进学生养成欣赏音乐的习惯, 从而提高音乐修养。小学生受到知识水平结构的影响和限制, 重点是欣赏和聆听音乐, 学习打击乐器, 能够通过倾听音乐的韵律、节奏等养成倾听音乐的好习惯, 通过音乐教师的讲解, 结合实际操作, 从而熟悉更多打击乐器的种类和知识, 感受音色的魅力。
2) 全面提升学生综合素质。打击乐器对于小学生来说比较新鲜, 并且需要动手动脑操作才能真正掌握打击乐器的要领, 这时就需要学生根据老师的指导自己动手实践和反复训练, 还能进行声音识别和辨别, 从而增强了学生的动手实践能力, 训练了思维能力, 提高了音乐修养和鉴赏水平, 促进学生综合素质的提升。
3) 提高学生学习兴趣
小学生自我约束性比较差, 如果长时间进行理论知识学习, 繁重的学业负担就会影响学生学习的积极性。增设打击乐器, 能够让学生在紧张的学习之余, 缓解学习压力, 由于打击乐器对于学生而言是一门新兴的课程, 学生比较好奇, 就会增进学习兴趣, 提高自主创新意识和开拓能力, 丰富课堂氛围, 进而在打击乐器领域取得全面发展, 提高音乐能力和修养。
二、打击乐器在小学音乐课中的运用策略
打击乐器是一门音乐课程, 既要求学生掌握基本的音乐基础知识, 又要掌握相应的操作技能, 对于一门新兴的音乐课程, 必须要结合小学生的实际特点、知识结构等, 针对性开展课堂教学和实践教学, 从而达到素质教育的整体目标要求。
1、挖掘学生学习音乐的兴趣, 针对性设计课堂内容
打击乐器是一门新颖的音乐课程, 对于小学生而言, 对于新鲜事物和新奇事物往往比较敏感, 更有兴趣, 所以音乐教师在教学过程中要充分结合学生这一特点, 对学生的心理活动和想法进行全面了解和掌握, 在充分结合打击乐器教学目标的基础上, 针对性设计教学课堂内容, 并增设动手实践操作活动。教师要视学生为主体, 在开展教学前首先给学生一定的预热时间, 在课堂教学中可以采取多种教学方式, 分组讨论、示范教学等方式, 引导学生自觉积极主动参与到打击乐器学习活动氛围中来, 并根据自己的理解进行不断尝试、体验和摸索, 让学生感受打击乐器不同种类的多样性带来的魅力, 提高学习打击乐器的兴趣。打击乐器种类很多, 每一种通过不同的演奏方式产生的音律、节奏也不一样, 这样就可以引导学生积极探索打击乐器的奥秘, 从而更好地参与课堂教学和演奏操作中, 进而在这种轻松自在互动的氛围中提高教学质量。
2、提高学生创新能力, 从生活中找到更多素材
学生可以根据课堂教师的教学内容, 结合自己所学的基本要领在生活中进行针对性训练, 提高打击乐器演奏技能, 设置可以根据演奏情况进行曲目创作, 鼓励学生积极参与音乐表演节目等, 进而掌握更多的打击乐器的操作技能、方法。教师还可以通过视频教学等多媒体手段教授学生更多的音乐教学知识和技能, 激发学生创作激情;同时学生可以积极开展课外实践, 在生活中利用有效的资源制作打击乐器, 比如有的学生充分利用矿泉水模拟打击乐器的声音, 感受不一样的音乐变化, 找到区别和共同之处, 学生可以充分运用自己的想象和生活实践, 创作自己的作品, 展现自己的创造成果, 从而全面丰富音乐课堂教学。
3、加强引导示范作用, 提高学生学习打击乐器的规范性
打击乐器教学虽然以学生为教学主体, 充分发挥学生的能动性, 但是绝不是说任由学生自己操作和演奏。教师要在教学课堂中进行规范引导, 对学生的演奏技能、演奏方式等进行有效规范, 从而才能打击乐器演奏方式准确、规范, 当然要采取恰当的处理方式, 不能过于生硬地批评, 从而打击学生学习打击乐器的积极性。
总之小学音乐课堂中打击乐器教学既是一门方法也是一门艺术, 教师要在方法和艺术之间合理取舍、有效结合, 才能为学生学习音乐营造更加活泼丰富的课堂氛围, 提高学生学习主动性和创新能力, 进而转化为具体的操作实践和应用。
摘要：音乐能够陶冶情操、提升素养, 促进身心全面发展, 所以要高度重视音乐教学, 从小培养学生的音乐涵养和能力。打击乐器是小学音乐课学习的重点, 学会运用打击乐器, 掌握打击乐器的节奏感, 能够提高学生的创新能力、思维能力, 激发学生学习音乐的兴趣。本文对打击乐器在小学音乐课中的运用情况进行了全面分析, 并结合当前教学现状和学生实际特点提出具体措施促进打击乐器在小学音乐课中有效运用, 仅供参考。
关键词：打击乐器,小学音乐课,教学,运用,措施
参考文献
[1] 丁梦娇.论自制打击乐器在小学音乐教学中的创新应用[J].艺术评鉴, 2016, (12) :73-75.
[2] 岳兵, 王蕾, 屈梦思, 王超.论自制打击乐器在小学音乐教学中的创新应用[J].赤子 (上中旬) , 2015, (08) :183-184.
[3] 孙冬颖.在小学音乐课中通过自主学习策略培养学生创造力[J].教育教学论坛, 2014, (27) :35-38.
乐器音乐教学论文范文第3篇
【摘要】音乐课是一门集艺术性、审美性、综合性等一体使学生体验快乐，激发学生终身热爱音乐的课程。兴趣是一切學习的关键和根本，对小学低年级学生来说，在学习音乐的过程中，始终从学生的兴趣点入手，从而引起共鸣，引导学生逐渐对音乐产生探索的欲望，学生才会从主观上对音乐产生兴趣，在快乐中学习音乐。
【关键词】小学低年级；音乐课；奥尔夫音乐教学法；信息技术
一、小学低年级学生现状
在很多地方，一个班里只有一小部分学生会从小学习演奏乐器、舞蹈等艺术类的学习，大多数学生不了解音乐是什么，也就不能发现和体验音乐带来的乐趣。而且，小学低年级学生好动，坐不住，自控力差，注意力无法集中很长时间，稍微受到一点干扰，注意力就被吸引走了，以一节40分钟的课来说，他们注意力集中的最佳时间就是上课开始的前15分钟，所以，利用好这15分钟对整节课的教学效果来说就非常重要了。都说兴趣是一切学习的关键，所以音乐课要吸引住学生，培养对音乐的兴趣，逐渐培养他们的艺术感、乐感等，激发他们对音乐的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感，而这些必须从音乐课中开始。
二、奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法是由德国现代作曲家、指挥家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创建的一种先进的、独特的，适合儿童的音乐教学法。该教学法以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等多元素综合为一体，重视培养主动性、创造性、专注性、自信心、合作精神、反应能力、全人格发展的音乐教学法。该教学法的基本原理有综合性、即兴性，亲自参与，回归人本。现在，很多学生缺少的就是即兴的能力。
（一）“做游戏”的方式进行各个教学环节，激发学习兴趣
低年级的音乐课中，认识几种基本音符是初步学习音乐的基础。我利用低年级一开始的几节音乐课来解决这个问题，这样能够帮助学生演唱时很好的掌握节奏。
首次教学时（基本是第一节课），我主要是让学生能够快速认识小学低年级音乐课中经常使用的几种基本音符，按照专业的音乐常识来教学肯定枯燥无味，更不能激发学生的兴趣。因此，我把这些音符编成大自然的声音，让学生自己来探索。我先引导学生用人声来模仿大自然的一切声音，低年级学生很积极，觉得很好玩，不过，一开始都是杂乱无章，没有任何节奏的。有模仿下雨声音沙沙，打雷声音轰轰等，学生模仿结束后，我开始运用奥尔夫音乐教学法，把学生模仿出来的这些声音进行即兴的编创，这样更能让学生体验音乐的神奇。以一拍为单位，一个四分音符—呼（风的声音），两个八分音符——轰隆（打雷的声音），四个十六分音符——滴答滴答（雨滴的声音）。我直接在大屏幕出示四分音符的图片，不说这是四分音符等专业解释，直接读“呼”，告诉学生它的名字叫“呼”，读的时候以“V”字为一拍，划节拍，直接告诉学生就这样做，学生很快就会了，而且很整齐。以此类推的直接教完八分音符、十六分音符。有了这样联系生活实际的名称，低年级学生学起来很轻松，而且很快都能记住，学生很感兴趣。
第二节课，我就开始运用奥尔夫教学法中的“创造性”这一特点让学生找生活中的声音来进行创编，引导学生要根据大自然中的、自己喜欢的、听过的声音的特点来进行，学生们通过上一节课的体验和平时经验积累，以及对声音的感知，这一次的自我编创就能够让学生既有理论的支撑，又激发学生发散性思维。最大的好处是学生很感兴趣，觉得原来声音可以这么神奇，我再逐渐渗透音乐的含义，学生很自然的就感受到了音乐的魅力，有了兴趣，就什么问题都解决了。
当学生已经扎实掌握基本音符以后，再根据实际情况，引导学生通过词语、大自然的各种声音等逐步进行X X X等节奏型的学习和编创。通过实际教学实践，我发现学生很喜欢这样的学习方式，也很主动地去探索、讨论、编创。例如：在学完《法国号》这一课以后，学生会在课下主动编创其他乐器来演唱：“当当当，当当当，谁在唱歌，那就是我们的下课铃声”等等，在《癞蛤蟆和小青蛙》这一课中，学生根据癞蛤蟆和小青蛙不同的形象，设计不同的动作，通过音色的对比，感受歌曲中角色的形象。）
（二）培养学生改编歌词的能力
音乐课堂中把即兴创作表演作为引导学生感受音乐、学习音乐的起点，只有学生亲自参与其中，才能真正感受到乐趣，更重要的是，即兴创编歌词能够逐渐培养想象力和创新精神。
对于低年级学生来说，把他们生活中有很多有趣的事物运用到课堂中是很有趣的事情，也是最能引起共鸣的。我会根据不同年级学生的音乐基础能力，从改编歌词开始，然后改编歌曲几个小节的节奏等。下面以学生改编的《火车开啦》为例。《汽车开啦》：“嘟嘟嘟嘟，嘟嘟嘟嘟，汽车开啦，嘟嘟嘟嘟，汽车跑的多么快，汽车司机，开着汽车，嘟嘟嘟嘟，嘟嘟嘟嘟，开进车站”。学完《理发师》这一课，学生改编成《清洁工》《钟表师》《邮递员》等，例如“送报纸的邮递叔叔呀，哎呦哎呦，骑着一个自行车呀，哎呦哎呦，哎，快来拿报纸，快快打开，看看多开心。”“扫马路的老奶奶呀，刷刷刷刷，手里拿着一个扫帚，刷刷刷刷。”“钟表店的老爷爷呀，叮当叮当，手里拿着一把小锤，叮当叮当。”。学生们唱着自己编创的歌，很开心。
（三）综合性多元课堂
奥尔夫教学中通过拍手、跺脚、拍腿、捻指等声势，结合美术、戏剧等其他艺术类型进行综合性表演和编创活动，能够始终抓住学生兴趣，表演中随机闪现很多思维碰撞的火花，从而逐渐培养学生思维发散能力。
特别是在歌唱课中，引导学生在歌词的基础上自由进行节奏创作，用打击乐器自由编配伴奏，为音乐自由编配表演，甚至可以把音乐中的内容创编成短小的表演，小的戏剧，进行不同的表演练习，拓展学生音乐视野，更好的培养节奏感，更好的表达情感，可以更好地加深对作品内容的理解，学会用自己喜欢的方式将内心的情感表达出来。
三、科学的运用信息技术，整合课程
随着信息技术不断发展，科学、合理的将信息技术手段和音乐课堂教学融合也成为一个崭新的、快速发展的新趋势，例如我在上音乐欣赏课《春》的时候，先将整首作品按照乐段剪辑好，分段欣赏各个乐段以后，引导学生给各个乐段排序，在传统的音乐课中，很难做到，我运用SMART交互式白板中的拖拽功能，让学生一边完整聆听作品，一边直接在白板上操作，不仅增强了课堂互动性和趣味性，而且使抽象的音乐变的更加直观，从而加深学生对各个乐段音乐形象的印象。我在上《杨柳青》的时候，运用专业的音乐制作软件cool edit将学生演唱的普通话版本和教材配套光盘中的方言版本，部分乐句制作成轮唱，然后剪辑在一起再让学生欣赏，学生们都觉得很神奇，也很明显、直观地感受到方言版的韵味，不自觉的就跟着唱起来，这些课堂中的情境生成，往往比提前预设要更加精彩，更加让人难忘。
四、结语
其实，世界三大教学中除了奥尔夫音乐教学法之外，还有柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，目前，我国音乐教育中，对于这这三种教学法如何和传统的音乐课堂有机融合成为了新的教学研究方向。当然，时代在不断进步，信息技术和传统音乐课堂有机融合，更加是一个新颖的领域。做为在音乐教学一线的教师，就应该不断学习新技术、新手段、新技能，为真正能够把课堂还给学生，让学生成为音乐课堂的主体而努力，为打造真正快乐的音乐课堂而努力！
乐器音乐教学论文范文第4篇
1 兴趣培养
俗话说:兴趣是最好的老师!坚持以兴趣爱好学习键盘乐器作为支撑。要想学好键盘乐器得经历一系列的枯燥乏味的技巧训练。如果在教学过程中, 教师不注重学生兴趣的培养, 一开始就进行大规模技术上的训练, 一部分意志力薄弱的学生就会在学习途中败阵下来。最终放弃对琴法学科的学习。在这方面, 我采用教师范奏的方法, 经常弹奏一些学生比较喜欢的乐曲。尤其是在学生要求老师为她们弹奏她们所喜欢的乐曲时, 教师应尽量满足学生, 要让学生从内心去感受音乐的魅力, 激发起学习键盘乐器的兴趣, 同时也增添了教师的个人魅力。也便于以后的教育教学工作能更好的开展。
2 基础训练
手指是“前线的战士”“是声音的制造者”“是钢琴弹奏的直接创造者”。因此在教学最初阶段要加强和重视手指能力训练, 提高学生的手指弹奏能力, 打好学生键盘乐器演奏的基础。首先让学生体会手臂自然下垂, 将力量通过柔韧的手腕和坚实、稳固的手指有效地触键, 弹出丰满而圆润的声音, 养成运用肩、臂、指的协调作用进行弹奏的习惯。其次是加强各调式的音阶练习, 要求学生达到弹奏每个音要均匀连贯, 注意手型及大拇指的转换以及3、4指的跨指动作, 可用不同的力度、速度、节奏等方法进行训练。最后进行调式的琴音及和弦练习, 逐步提高手指的力量、灵敏、速度以及控制能力。
3 节奏训练
在教学过程中, 我发现一部分学生对各类节奏分辨不清, 完全凭借自己的感觉在进行弹奏, 尤其是涉及到带附点音符的节奏更是分辨不清。为了使学生能轻松掌握而不至于很快忘记, 在节奏训练时要求学生从准确掌握音符的时值着手, 创新设计学生比较熟悉的藏族舞蹈中的踢踏步。通过舞步速度快慢的变化, 让学生感知附点音符的节奏。只要学生由理论到感知, 再到键盘上弹奏就并非难事了。在掌握好单声部节奏的基础上, 还应进行两声部节奏训练, 以解决在弹奏中二声部的节奏对位。比如在学习《箫》时, 我让全班学生分声部练习节奏, 然后在教师的统一指挥下进行二声部节奏练习, 要求学生在念打自己声部节奏的同时, 仔细倾听另一声部, 这样就能正确掌握二声部节奏, 并亲身体验到了二声部的节奏对位, 从而解决了教学难点, 提高学习效率。
4 视奏训练
在教学中, 有部分学生在弹奏出错或一时记不住乐谱时, 琴上原本就放着教材, 不但没有意识去看乐谱, 反而抱着脑袋吃力地回忆下一乐句或下一个音符。最终非常难为情地对我说:“老师, 我忘记了!”这种不良的习惯也为学生在弹奏上带来了难度。由此使学生学习的兴趣大减。可见, 视奏训练是琴法技巧训练的重要训练环节。指导学生进行视奏练习, 首先让学生弄清谱号、调号、拍号, 准备好手指所在键盘的位置, 然后抬头看谱, 不看键盘, 边弹、边听、边数拍、边轻声唱, 用较慢的速度逐句逐段的视奏, 难点乐句反复重点练习。练习时, 要求学生思想高度集中, 做到“视”在先, “奏”在后, 手在弹第一小节时, 眼睛已经继续往下看, 乐谱一经读出就要弹奏, 弹奏正确与否靠耳朵来鉴别。力求视奏完整、准确, 进而达到弹奏连贯、流畅。
5 音乐表现力训练
一首优美的乐曲, 如果弹不出特性 (风格) 、力度、对比、乐句的区别, 音乐就没有表现力, 就不能展现作品本身所塑造的音乐形象。例如学生在弹奏《摇篮曲》这首乐曲时, 学生能很正确、完整地将乐曲在琴上弹奏, 但是缺乏乐感和表现力。此时教师可创设情境:在一个很安静的夜晚, 一位慈祥的母亲在轻轻地摇着摇篮哄婴儿睡觉。教师分别采用不同的力度和速度进行弹奏, 组织学生分组讨论, 让学生感受不同的处理方法带来的不同的思想感情, 真正从情感上打动学生, 引起思想上的共鸣, 最后, 师生共同总结提升。
6 综合实践训练
幼师键盘乐器课的教学更应强调综合实践能力的培养与训练。让学生能独立熟练地为幼儿歌曲配弹即兴伴奏。这一能力的训练在第二学年开始, 密切配合每节课的教学内容和进度, 自弹自唱由浅入深, 由易到难, 贯穿始终。即兴伴奏能力的培养, 能为学生将来的幼教工作打下坚实的基础, 所以在教学中具有特殊的不容忽视的意义, 应特别加强重视。
键盘乐器学习是一个极其复杂的过程。教学形式以教师示范讲解为基础, 以学生独立勤练, 教师有针对性的个别听奏指导为主, 也可适当采用分声部奏、分手齐奏和合奏以及单人表演性独奏形式教学, 以此达到互相学习, 共同进步的目的。训练中教师要仔细观察、敏锐听辨, 准确及时地判断学生的弹奏情况, 评价学生时应持肯定与认同的态度, 及时反馈矫正, 抓住重点, 强化训练, 持之以恒, 学生的键盘乐器技能就会从不会到会, 从不熟悉到熟悉, 以致流畅演奏出优美动听的旋律。
摘要：键盘乐器技能课是职业中学幼儿教育专业的一门专业技能课, 是专业实践操作课中比较重要的学科, 学习效果的好与坏直接影响到将来学生从事幼教工作的质量。
关键词：键盘乐器,技巧训练,精讲精练
参考文献
[1] 刘沛.美国音乐教育概况.上海教育出版社, 1998.
[2] 周广仁.钢琴演奏基础训练.高等教育出版社.
乐器音乐教学论文范文第5篇
葫芦丝作为学校开展长达8年之久的传统文化特色项目。多年来我们不断创新、不断积累、不断进步, 可以说取得了很好的社会效应、良好的社会口碑, 要求人人学会演奏葫芦丝, 做优秀中华文化的传承人。在学校的统一部署下, 学校艺体部贯彻实施这一项目, 取得了可喜成绩, 数次接待来自全国各地的同行考察团到校参观学习、交流, 并给予高度的评价。艺体部胡雪峰主任作为这一项目的组织实施者也数次受邀为各区县中小学音乐教师进行交流培训, 社会反响良好。民族乐器葫芦丝这一优秀传统文化在孩子们的心灵深处生根发芽。孩子们对民族文化的自觉、自信得到有效提高。这一优秀的中华民族文化得到传承、发展、弘扬光大。
一、坚持葫芦丝进课堂
葫芦丝进课堂能充分调动学生学习葫芦丝的积极性, 保证教学的主阵地不丢失, 促进教师综合音乐素养提高, 教学水平不断进步和完善。
学校在音乐课堂教材教学的基础上进行了拓展, 选择了富有民族特色的器乐“葫芦丝”作为学校的音乐特色项目。师生们通过葫芦丝的学习普及音乐素养, 提升音乐审美能力。
通过音乐课这个平台, 从了解“葫芦丝”的音乐表现特点以及音色、音域, 再到学习指法, 吹奏简单乐曲, 使每个学生逐步掌握葫芦丝演奏的技能技巧。
利用音乐课堂引导学生欣赏大量的优秀葫芦丝作品, 感受葫芦丝音色之“柔”与“美”, 时而圆润多情, 时而缠绵悠远, 时而婉转明快……浸透深厚的傣族文化内涵, 既让孩子们的身心得到愉悦和放松, 又深刻地领会了我国优秀民族文化的内涵美、意境美、表现美、自然美。
通过器乐进课堂, 让孩子们能运用音乐基础知识和基本技能, 表演及创作简单优美的歌曲, 有效培养和提高孩子们的艺术鉴赏及审美基本能力。
美育要将知识目标与人的发展目标有机结合, 实现“为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和良好道德修养的现代公民”的目标, 也符合社会主义核心价值观的要求。
综上所述, 有效继承和发扬民族文化教育, 器乐进课堂是我校传承该项目的坚实基础和有效措施。
二、坚持与大课间活动整合
学校在每日40分钟的大课间活动中坚持葫芦丝与其他艺术体育活动整合, 编排各具特色的节目进行展示。从“沂蒙小调”“月光下的凤尾竹”“婚誓”等传统民族乐曲, 到“卢沟谣”“六尺巷”“天之大”等正能量的乐曲……同学们在音乐的伴奏下尽情欢跳, 体验各项运动带来的健康美。孩子们在班主任的引导下可以自选音乐, 编排动作、队形进行葫芦丝表演展示。这一过程能充分调动孩子们的积极性, 促进他们去发现美、选择美、追求美, 培养学生审美的创新能力。
坚持每日葫芦丝大课间展示。这得到全校师生及家长、社会的广泛赞扬和高度评价, 是学校开放周来访友人必看的一项保留节目, 是实验二小一道靓丽的风景线。
三、坚持形式多样的葫芦丝展演
形式多样的葫芦丝展演活动, 为孩子提供广阔的舞台, 为该特色项目的开展注入强大的生命力。通过艺术展演, 如举办葫芦丝表演周系列活动, 葫芦丝精英赛、葫芦丝班级自选曲目比赛、葫芦丝班级表演赛、葫芦丝年级展示比赛、大梦想家·生本之炫星光舞台葫芦丝专场、葫芦丝表演大师班等多种活动。让每一个孩子都有上台展示表演的机会, 通过不同形式和内容的比赛, 让每一个孩子掌握一门艺术技能, 会一样乐器, 会熟练地演奏、精彩地展示。让孩子们在参与丰富多彩的美育活动中, 培育深厚的民族情感, 增强孩子们的文化自觉和文化自信。
音乐艺术的发展和促进可以全面激发人的创造能力。音乐审美教育的最终目的并不是培养数量有限的音乐家, 而是通过音乐审美教育培养全体学生的健康、高尚、丰富、多样的审美情趣, 促进学生的人格和能力全面、和谐的发展。
四、注重交流学习和文化传承
葫芦丝是我国具有民族特色的传统乐器, 方便上手、简单易学。学校对该项目的普及, 为学生提供了源源不断的学习、提高机会, 使其发扬光大。
首先我们加强音乐教师的葫芦丝演奏、葫芦丝教学技能的培训。只有他们不断提高, 才会在教学上取得更大成绩。
加强区域内外相关文化特色学校的交流、学习。始终保持谦虚谨慎的工作作风, 敢于面对挑战, 敢于主动请教学习。这样我们今后在传承该项目的过程中才会更加自信, 道路才会更加宽广, 成绩才会更加突出。
多彩的优秀传统文化给人以美的享受。以美育人, 寓教于乐, 通过美的形象, 唤起孩子情感的共呜, 使孩子在愉悦中接受美的熏陶, 获得知识, 形成良好品德习惯, 使其身心得到全面和谐的发展。
乐器音乐教学论文范文第6篇
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3、4岁的小男孩学点什么乐器好?电子琴是最好的乐器，因为它需要用手弹，不需要太大的力度，手指轻轻一放它就会发出优美的响声，一般小孩子它都感兴趣的，最好还是等到5岁的时候学，
3、4岁时学未免太早，不要急于让自己的孩子成才，也要注意自己孩子的爱好。
3、7岁以前是学习音乐的年龄，都5岁了，去学音乐吧，再不学，就落给别人了。美术时间尚早呵。一般来说
4、5岁以上的孩子都比较适合乐器，因为这时候的接受能力比较强，如果年纪太小，反而不好。
4、儿子还有一个多月就三岁了，现在适合学习哪类乐器?什么都不要学，给他听各种类型各种风格的音乐，并且引导他，在他有自主选择能力的时候让他自己选适合自己喜欢的音乐风格的乐器。5-7岁就可以开始拜师学艺了。
5、三岁前最好别学钢琴。每到假期，一些钢琴、舞蹈班等各类艺术班总是门庭若市，一些求艺心切的家长为了不让孩子输在起跑线上，未满入园年龄就想让孩子学琴，还有一些才2岁不到的幼儿甚至已经有了学琴经历。但是，孩子到底该到什么年龄学什么乐器，家长们还是很迷惘。对此我们特编发了钢琴大师孔祥东的提议，也许会给迷惘中的你一些启发。
3岁以内的幼儿最好别太早学习钢琴等乐器。其实家长无需心急，幼儿在2岁半至3岁半左右，是接受音乐启蒙教育的最佳年龄。如果功利性过强地传授乐器技能，反而可能得不偿失。
“3岁以内的孩子，最好先不要接触乐器，其实，像我自己也是等到了5岁半才开始学钢琴的。”世界著名钢琴家孔祥东先生特别提醒那些望子成龙心切的家长：“弹钢琴的时候，孩子眼看、耳听、脚踩踏板、手脑并用，对培养儿童的早期协调能力很有帮助。科学研究也发现，协调性好的孩子将来背课文、背英语单词都快，记忆能力明显地优于其他孩子。但我并不提倡3岁以内的孩子过早地接触钢琴!”
根据柴可夫斯基钢琴比赛一项调查，60%%~70%%钢琴大赛获奖者的初次学琴年龄在6~8岁，而其中只有一人年龄最小在3岁半，其中少部分在10岁左右。因此，大师们认为，在3至6岁对幼儿进行音乐启蒙，是最佳时期。可以通过各种有趣味性的体育游戏活动，比如：小鸡唱歌、造房子等，让五线谱等基本的乐理知识一点一点地渗透到孩子的日常游戏活动中。幼儿在2岁半至3岁半的时候，是音乐启蒙的最佳年龄。期间完全可以不通过乐器学习，而仅仅是在宽松的环境中，开展各种音乐游戏，让他们感受音乐的节拍和旋律。在儿童诗歌、舞蹈和绘画等“玩”中渗透听音乐，同时伴随着音乐而挥挥小手、跺跺小脚，跟着节拍跳舞;而等到幼儿3岁半以后，才开始学习乐器、认识五线谱;待到4岁半时，逐步增加乐器技能和乐理知识;到了大班，就可以直接参加各种乐器的考级了。
投资成本，难易坚持比较
1、通常情况下，弦乐要比键盘乐器难，管乐如笛子等(不是所有的)要容易些。民间有句话：“一年的笛子二年的笙，三年的二胡乱哼哼”。但不是绝对的，所谓容易也就是入门的时候。
2、钢琴的费用很高～保养很麻烦～调琴也很复杂～不过要求周边有较好的环境：比如好的琴行～好的调琴师等等。。手风琴相对要便宜～不过为了培养孩子这类投资是很必要的。如果手指不是很修长～可以考虑小提琴。
如果孩子比较壮～可以考虑管类的乐器～比较好气～太瘦了不行～身体壮是优势。学乐器是一件开头容易的事～有钱和冲动的兴趣就好了。。可是要坚持下来很难。要求孩子和父母下很大的辛苦：金钱，时间，还有其他的。好多孩子都没能坚持下来又哭又闹的～结果还是荒废了。所以家长在为孩子作选择之前最好争取孩子的观念和兴趣。
3、小提琴比较难学，通常要学至少一年才能拉成好听的调调;钢琴想会弹最多只要3个月，如果乐感好的话1年就能弹得很好了吧。但是费用都比较高。
4、所以学乐器可以选择
5、6岁开始，钢琴、小提琴都行。
5、小提琴的难度要大于二胡，学习成也本高于二胡，一为民族的，一为洋的，就看设想的发展方向是怎样了。任何一种学会了，再转学另一种也比较容易。
一些建议
1、孩子不宜太早学乐器，特有天赋的例外。
2、尊重孩子的选择，不要跟别的孩子比。
3、即使是他自己选的，也有可能不再感兴趣，原因很多，家长要有足够的心理准备。
4、孩子学习的过程也是考验家长的过程，那种认为找个好老师就万事大吉的想法是根本行不通的，尤其是在初期。
5、想要达到一定的水平，不管是什么乐器非下苦工夫不可，而且是持续不断地，这既是孩子，也是家长要紧记的。
6、音乐环境很重要。告诉你我的孩子从小虽然没学钢琴，我不强求他学什么，(他在3岁时我家买的电子琴和钢琴还有手风琴)可是我给他创造了音乐环境，就是天天听世界名曲，(生下来----------5岁前)对于音乐的敏感就随之而来，原来我不懂，学习了奥尔夫音乐教学法后我明白了，他为什么现在会创作自己喜欢的歌曲音乐了，只有环境是他学习音乐的基础，给你的孩子一个环境，最重要，音乐就在我们的身边。
1、电子琴和钢琴：作为从事电子琴的乐手我来说，钢琴是非常正规的乐器，需要长时间的练习，以及名师的指导，然而出成绩的有少之又少，有几个朗朗、李云迪。练习十年后放弃的人也不在少数，很难依靠这个专业生活，这是我最看中的事，而电子琴不仅可以锻炼人的音乐感知，而且可以从事这个行业来维持生活，钢琴相比之下就很难。
首先，钢琴最好在
5、6周岁学习是最甲年龄，最大不能超过8周岁，如果年龄太大很难出成绩。而电子琴则对于年龄的要求不是太高，出成绩也很快，主要看个人的勤奋和天赋来决定的。我的建议是学习电子琴，然后再尝试钢琴，这样会让你自己抉择出哪样乐器更为适合你。
钢琴和电子琴的差别吗，它们同属为键盘弹奏类乐器，除了这点外，其余的相同的很少，钢琴为单音色，复杂的乐曲为基础，而电子琴以多种音色，多种的伴奏形式为基础。。年龄偏大选择电子琴较合适。
2、古筝与古琴：古筝更适合女孩来弹，姿势优美，有气质男生适合弹古琴，飘逸洒脱，苍劲有力，正所谓所谓琴心剑胆：)古琴在拟声方面确实不如其他乐器，如古筝的流水、竹笛的鸟鸣，不过这正表明了古琴重神似，不重形似的特点其实古琴模拟的是诗人吟唱的效果，琴曲中有好多都是以琴歌的形式出现的，比如关山月，阳关三叠。
古琴的揉弦是它的一大特点，一个音弹出来之后，通过手指在弦上的滑动，可以变换出好多音来，真的是千回百转。再加上手指蹭弦发出的沙沙声，象不象诗人吟到动情时那略带沙哑的嗓音?有人觉得不习惯，以为是录音时的噪音(我当初也是这么认为)，其实古琴表达的就是这种审美情趣。可见古琴被称为文人音乐是名副其实的，历来都被文人士大夫阶层所青睐，作为他们抒情言志的工具。
结论：
1、学习乐器的目的：开发大脑，性格养成、气质熏陶。不是要把他培养成什么家，也不是一定要他学到什么什么级别，音乐，仅仅是他的一项辅助技能而已。
2、在3至6岁音乐启蒙。方式为各种有趣味性的体育游戏活动。
3、2岁至3岁半，是音乐启蒙的最佳年龄。期间完全可以不通过乐器学习，而仅仅是在宽松的环境中，开展各种音乐游戏，让他们感受音乐的节拍和旋律。在儿童诗歌、舞蹈和绘画等“玩”中渗透听音乐，同时伴随着音乐而挥挥小手、跺跺小脚，跟着节拍跳舞;搞来各种乐器的音乐，经常放看他喜欢哪种，为后面选乐器做准备。音乐环境很重要。多听世界名曲。
4、3岁半以后，开始学习乐器、认识五线谱。
5、待到4岁半时，逐步增加乐器技能和乐理知识。
6、到了大班，就可以直接参加各种乐器的考级了。即5岁开始学习乐器。
7、乐器方面基本分三层：1)钢琴、小提琴;2)古筝、古琴、二胡;3)吉他、架子鼓。还有管乐，我儿子个小，算了。倾向于电子琴、古筝、二胡。小提琴最后考虑，弦乐太柔了。。最重要还要看他自己选择的结果确定。如果学电子琴，好歹考点级吧。