仿生学艺术设计论文范文第1篇
摘 要：在人类对自然的不断探究以及发现的过程中，人们有意识的对自然进行模仿以及设计，创造出各种与人们实际需求相吻合的产品。在这种状况之下，仿生设计在工业设计中逐渐的应用了起来，在现阶段的发展中，仿生设计对于人与自然的和谐更为重视，其在设计过程中注重环境的保护，继而有效地推动环境的可持续发展。仿生设计是一种全新的设计方式，在实践中通过生物学的相关原理进行构造系统的设计，进而有效地满足人们的各种实际需求。对此本文主要对工业设计中的仿生设计地应用进行简单的探究分析。
关键词：工业设计；仿生设计；运用
文章编码：1672-7053（2017）08-0065-02
1仿生学与工业设计概念
仿生设计是在实际中基于生物的自身特性而发展的一种衍生设计模式， 在实践中可以有效地保障此种设计与人们的实际需求更加吻合。因为生物的特性以及结构高度精密巧妙，对此在進行生物的特性以及结构形态的研究过程中会受到一定的启示，进而不断的累积自身的知识，在设计中应用此种知识。我们可以这样认为，仿生设计就是通过人们对仿生学的原理利用进行的工业设计。仿生学在实践中是把生物作为主要研究对象并且进行研究学习生物的相关技术手段，在对相同的生物进行研究过程中会发现不同的技术手段，这些不同的发现会给人们带来不同的影响。仿生学并不是传统的、纯粹的技术学，仿生学在实践中并不是单纯的通过生物的原型对其进行创作，而是基于生物作为主要参考依据，再此基础之上对其进行不断的创作发展，进而获得相关设计形态。设计师在实践中首先要对生物的特征进行系统的感知，然后根据自己的观念以及想法将其抽象化，在抽象化之后在通过不断的创作获得不同的设计。仿生知识充分的借鉴不同生物的习性、特征功能，并不是全部的设计都是来源于生物自身，设计人员在实践中会应用其部分特征，并不会对其全部应用。
2仿生设计的内涵及其表现
2.1自然性特征
仿生设计的理念包含自然性的特征，在创造产品时，主要是对自然界的万事万物进行探究，把自然的原始特征和本质提取出来元素化，把这些元素运用到工业产品中，使其具展现出自然的元素。在实际的设计过程中，其理念具有一定的自然性特征，可以保障其实际仿生的原型具有一定的操作性以及实践性，这样在实际的应用中也就更加具有灵活性。
2.2动植物元素的仿照
仿生设计就是对一些动物、植物进行参考，对动物、植物的形态和动作进行提炼，把提炼出的元素运用在设计中，进而充分地保障动植物的和谐性以及对称性，充分的彰显动植物的整体艺术性以及美观性，这样才可以有效地满足人们的精神需求。
2.3充分长相生命的活力
仿生设计在实践中主要就是对于一些动植物以及人类较为相似的部分的模仿，对其进行深入的分析，进而设计出全新的形态产品。此种模式在实践中可以精准的传递自然的美感，可以让产品更加具有生命力，进而充分的激发人们内在的情感，让其感受到生命、自然的巨大能量，感受到生命的生生不息以及蓬勃活力。
3工业设计中仿生设计的过程
3.1明确仿生设计方式手段
进行仿生设计的整个流程中，要先提炼出一套独特的设计方式和手段，在此基础上，开始进行生物模型的构建。对此在实践中必须要对自然生物进行系统的选择以及比较，通过生物定性以及定量的分析，构建虚拟以及实体的模型，在对其进行系统的分析，探究仿生内容。
3.2细化仿生的各种元素
在明确了具体的仿生设计的方式与手段之后，就需要开始设计出在仿生设计中的具体流程和步骤。在整个过程中，要细化分析提炼的元素的具体形态、具体性能以及独有的特征，要对整个仿生生物的所有元素进行系统的归纳整理，要基于仿生生物的原型的功能以及用途深入的研究，进而彰显仿生的实际目的，充分的满足人们的各种实际需求。
3.3强化设计，综合评价
在实际的仿生设计流程中，不仅要合理利用不同种类的仿生技术手段，还要通过对这些仿生技术手段进行创新，来设计出相关的仿生产品。在实际的设计中累积经验，对其进行系统的评价，探究其存在的各种问题，在实际的试用中对其进行优化完善，继而提升其产品的整体质量。在仿生工艺的实际设计过程中必须要遵循一定的自然规律，在保障仿生工艺经济性的同时，要强调环境保护。
4工业设计中仿生設计的应用
在工业设计中，通过仿生设计技术可以有效的推动工业的长足发展，明确其发展方向，真正的实现实用性以及功能性高度统一，在工业设计中，仿生设计运用的较为广泛，对此有必要进行进一步的分析和探究。
4.1形态的仿生
形态的仿生广义上是基于视觉效应之上来进行的仿生设计，在真实的设计过程中，还可以分为具象和抽象的形态仿生。在其具象形态仿生中，设计人员要对其进行深入的观察与分析，把实际的仿生实物形态进行充分的应用，这一点在一些儿童玩具以及装饰品中应用较为广泛；而抽象的形态仿生就是在实践中提升对创作设计理念的重视，把一些复杂的生物形态进行简化处理，通过想象、联想，充分的融合生活经验，进而提升其整体的实用性。这种模式的仿生设计具有浓烈的设计主观色彩，其整体结构模式变化较多。
4.2功能的仿生
在工业设计中要想真正的实现仿生设计的功能，相关研究设计人员必须要明确自身的职责与义务，先要对各种不同的生物其功能进行系统的归纳整理分析，形成科学理论后，才能在设计过程中去借鉴科学家的各种理论研究成果，进而保障其与人类的实际需求以及市场的实际变动趋势相吻合。
对此在实践中，科学家要具备较为完善的知识结构，要与设计师进行有效的整合，将其知识转化为相关产品并且投放到市场之中，设计师在实践中要对于仿生设计与市场的内在关系进行科学的分析，进而提升产品的实用性；设计人员在进行设计思想提出的同时，要加强对一些自然生物的观察以及分析，加强与科学家的沟通，进而提升仿生设计的实际市场价值。
4.3结构和材料的仿生
设计师在实际的设计过程中，处理对生物的外形、功能等相关因素进行仿生，也可以对其实物结构进行仿生，在实际中要学习以及效仿自然中各种优质的结构，要加强对自然的研究与探究，要加强对各种优良结构的学习以及应用，将其作为今后技术研究的重要发展方向。
5结语
在日益提升的物质文化生活的今天，人们对生活的质量和需求在不断的提升，而仿生设计在工业设计中的应用也在不断的扩大，仿生设计在实践中可以有效的丰富工业产品的种类，可以为工业生产提供新鲜的血液以及原动力。工业产品的多样化，在一定的程度上推动了国家工业的发展。在现阶段的发展中，必须要加强对各种技术产品的创新，不断地优化增强科学技术的素质能力，提升对仿生对象的深入研究，提升对各种新兴的仿生方式与手段的了解与应用，实现人类发展和环境保护的高度统一。
参考文献
[1]陈天超，韩松芸. 工业设计中仿生设计的应用[J]. 河南科技，2014，（01）：11.
[2]张婉琳. 工业设计中仿生设计的应用[J]. 科技资讯，2013，（06）：106.
仿生学艺术设计论文范文第2篇
摘要：
在矿山机械使用过程中需要有极其的灵活性，采用仿生设计能满足矿山机械设计的需要，本文就矿山机械的仿生设计进行阐述。
【关键词】矿山机械 仿生设计 探讨
前言
仿生设计在机械、汽车、农业等都有广泛的应用，通过仿生设计能提高设备的工作效率和工作的灵活性，矿山机械采用仿生设计能在一定程度上提高机械设备的运行效率。
1.产品机械仿生设计的理念与内容
机械仿生设计是指工程师在利用现有工程技术的前提下，运用发散性思维，结合仿生设计的理念和方式，设计出创新性的机械产品与结构材料的过程。这和以往的机械设计方法一样，都是基于机械设计的基本理论和方法，但是其又具有独特的创新性，是一种新型设计方法。
2.煤矿机械制造的趋势分析
煤矿机械制造技术正由传统的制造技术向先进制造技术发展。先进制造技术涉及到产品从市场调研、产品开发及工艺设计、生产准备、加工制造到售后服务等周期的全过程，并将它们结合成一个有机的整体，特别强调机械技术、自动化技术、信息技术、传感技术、新材料技术和现代系统管理技术在产品设计、制造和生产环节及售后服务等方面的应用。
2.1合作化。由于市场竞争越来越激烈，通信和网络技术的快速发展推动了企业向着既竞争又合作的方向发展，产品设计、零件制造、市场开拓与产品销售都可以异地或跨越国界进行。
2.2使用灵活化。矿山机械设备的灵活化是指机械设备的适应性强，一台机械设备可以适应多种复杂的地质条件和矿井生产条件。如能够实现矿山机械设备的灵活化，则赋存条件较差的煤矿的生产能力也将被极大挖掘，从而提高整个煤炭行业的生产能力。
2.3虚拟化。虚拟技术是通过计算机仿真软件来模拟煤矿生产的真实系统，以保证产品设计和工艺的适用性、可操作性，发现设计、生产中的缺陷，检验产品在生产实际中的可加工性、加工方法和工艺的合理性，以达到优化产品的制造工艺、保证产品质量和降低成本的目的。
2.4功能综合化。这里的综合化是指机械设备功能的综合化，即实现一台设备多项功能的综合。如煤电钻功能与凿岩机械功能的综合、单体液压支柱与顶梁功能的综合等。
2.5设备的国产化。煤矿机械经过几十年的发展，取得了相当大的成绩，常用设备基本实现了现代化。但是一个高技术、大能力、高精度、适用性强的设备仍不能完全实现国产化，从而对我国煤矿机械的发展产生制约。
3.矿山机械设计中仿生设计的应用
工业设计可以同时服务于技术、经济和艺术等行业，工业设计不仅追求形态完美，而且兼具实用性和功能性。 本文从以下三方面论述工业设计中仿生设计的应用。
3.1形态的仿生
形态仿生设计是人类对自然生物体的整体形态或部分特征进行的模仿、变形、抽象等，再结合自己的理解和语言进行造型的设计方法。自然界是一座具有丰富优秀设计的资源宝库，是现代设计师获取设计灵感提炼设计形态的重要来源。现代文明的快速发展使越来越多的人追求本真的原态生活方式，因此形态仿生设计的设计方式逐渐被人认可并引起重视。形态仿生设计不仅丰富了现代设计的形式语言，也使当今的社会生活更加情趣化、生态化，增加了人类亲近自然了解自然的机会。形态仿生设计从再现自然事物逼真的程度和特征来看，主要分为具象形态仿生和抽象形态仿生。
具象形态的仿生：具象形态仿生设计是较为逼真的再现自然事物的形态，因此具有情趣性、有机性、自然性、生态性等特征，易于被人接受。抽象形态的仿生：抽象形态的仿生设计主要是从自然事物中提炼物体的内在本质属性。因为没有具体客观描绘事物的特征，因此这类设计通常借助于某些象征意义来引导使用者的心里暗示和联想。抽象形态的仿生设计需要使用者有一定的生活经验积累。抽象形态的仿生设计将带有自然美感的元素特征与人类对生活的感受和理解相融合，显示出一种含蓄的美感和艺术魅力。经过抽象仿生的自然形态使人不会很直白的观察出设计物品的具体仿生对象，同时经过联想和想想又能感觉到仿生对象的存在，给人无限的心里延展空间。
3.2功能的仿生
功能仿生设计是通过研究分析自然生物本身的功能和构造之后结合生物形态进行的综合设计方法。功能仿生设计的灵感来自于自然生物的本质功能，并对这些功能进行加工提炼，用于改进现有产品的功能或创造具有新功能的产品。功能仿生设计的产品通常具有技术上的优越性，能够更大限度的满足人类对使用产品的功能需求。
若想在工业设计中完美地实现仿生设计，科学家和工业设计是要明确自身的职责所在， 科学家将生物的各部分功能结构分析形成系统的理论，然后工业设计师借鉴科学家的理论研究，结合人类的需求与消费市场的变动， 实现最佳的人机关系。 首先，科学家具有较为完整的知识结构，但是并不明白如何将知识转化为产品并投放市场， 而工业设计师能准确地把握仿生和市场之间的微妙关系，创造出更多更具实用性的产品；其次，通过工业设计师提出的设计思想以及对自然界生物的观察和分析，有可能科学家还没有发现某个方面的仿生， 但设计师希望通过仿生完成某件产品， 科学家可以帮助设计师选择最优的仿生方向，两者共同努力，实现更有市场价值的产品。
3.3结构和材料的仿生
设计师除了对生物的外形和功能等进行仿生，很多自然界的事物结构也让人叹为观止，例如，小小的蜜蜂创造出的蜂巢的菱形结构与科学家计算的角度完全吻合， 这样的结构不仅内部空间大，而且材料质量轻，同时可以隔离噪声。 学习和仿效大自然中的各种优良结构已经成为新技术革命的发展方向， 而且仿生学可以渗透到自然界的方方面面，无孔不入，甚至有的科学家大胆猜测，在他们研究大脑结构和工作原理的基础上，人类可以仿照大脑细胞。翻译。接收到的外界信息的过程，制作生成仿生器官，不仅解决了器官移植捐献源的难题，而且副作用小。 计算机称为。电脑。，就是因为他的生物智能性和机器科学性，将模拟的人脑工作历程运用到计算机上， 可以实现功能更加完备的生物计算机。
4.结束语
在矿山机械设计的过程中通过采用工程仿生、形态仿生进行设计，能大大提高矿山机械的综合性能，为矿山的快速开采奠定了坚实的基础。
参考文献：
[1]赵子夫，唐利.论工业设计及工业设计教育[J].甘肃大学学报.2012.
[2]刘岩.我国煤矿机械发展现状及发展趋势[J]价值工程.2013.
仿生学艺术设计论文范文第3篇
仿生学兴起于二十世纪九十年代, 其基本概念由美国军方首次提出。仿生学来源于人类对大自然中万事万物的模仿, 通过对自然事物的观察和探索, 根据人类自身需要进行设计和调整, 从而汲取自然界宝贵经验弥补自身不足。所谓仿生学, 是一种模仿生物原本的功能原理来创作符合人类系统原理的科学。作为一门跨越生物学、数学、工程学等多领域的综合学科, 仿生学在近年来获得了突飞猛击的发展, 并在建筑、设计、机械制造等各领域全面开花, 做出了极大贡献。尤其在设计方面, 通过与仿生学的融合, 将对自然事物的原理分析和特性模仿与美学原则结合起来, 同时介入人机工程学、心理学等方面的研究理论, 极大的拓展了设计的维度, 促进了设计的人性化发展。
随着工业革命时代的来临, 人类进入机械化大生产时代, 大批量生产方式在一定程度上影响了整个社会心态乃至于设计心态, 现代设计愈加趋于同质化。在商品经济不断发展的今天, 物质生活极大丰富, 钢铁城市中居住的人们愈加渴望“有温度”的设计, 人性化设计理念呼之欲出, 成为消费市场青睐的宠儿。仿生学设计巧妙的将对自然界事物的模仿运用到设计作品之中, 既带来了功能上的实用性, 又为设计作品融入自然气息和生命光辉, 令受众能够在产品中感受人与自然的和谐之美, 体味自然界质朴清新的生命精神。
二、仿生学理念在多功能灯具设计中的应用
灯具承载了驱散黑暗、带来光明的重要使命, 在一定程度上推动着整个人类文明的发展。在现今时代, 对灯具的选择和使用不仅是人类趋光本能的驱使, 也体现了消费者的审美趣味和精神需求。多功能灯具的设计中融入仿生学理念, 一方面能够提升多功能灯具在使用性能, 另一方面将自然主义融入到多功能灯具的设计中去, 将自然情怀通过灯具的设计物质化, 构建人与自然和谐相处的精神家园。
1、造型的仿生
仿生学理念在多功能灯具设计中的应用, 使得灯具得到更好的造型比例, 视觉上更显端庄和稳妥。首先在多功能灯具的造型设计中, 应当注意人性关怀的体现, 使之尺寸和规格更加满足人的使用便利和功能需求。例如将灯具的造型设计的更加灵巧, 使其利用搬运;将各个功能之间的关系调节的更加合理、易懂, 让使用者能够轻松的理解功能用途, 并快速达到相应功能的使用目的。其次按照多功能灯具自身的比例进行设计, 灯具的各部分能够保持适当的尺寸平衡。灯具不同部分的设计尺寸不同, 会对灯具的设计效果产生巨大影响, 同时也左右着灯具功能的实现。在仿生学中, 有一个专业术语叫做“调合之黄金律”, 通过它衡量灯具各个部分之间的尺寸和分割, 利用科学数据将各个部分最适当的尺寸确定下来, 能够使灯具造型更加美观、合理。仿生学理念的介入能够使灯具的造型更加稳妥, 具有一种平衡的美感。
同时, 可以考虑在多功能灯具的造型设计中充分借鉴自然产物的造型。例如一些灯具借鉴蘑菇的造型, 菌盖部分为灯罩, 菌则做成灯杆, 巧妙的将蘑菇的各个部分与灯具的结构相结合, 既充满了妙趣横生的自然韵味, 又达到了实用的功能。
2、色彩的仿生
自然界中充满了丰富多样的色彩, 是设计者们取之不竭的灵感源泉。捕捉自然色彩将之赋予到多功能灯具设计中去, 不仅为灯具带来恢诡奇丽的缤纷色彩, 还为其赋予深层的寓意象征。色与形的有机结合是仿生学运用到色彩设计中的重要手法。在多功能灯具的仿生色彩设计中, 可以充分发掘大自然中蕴藏的颜色与色彩搭配方式, 结合形式美原则通过一定的设计手法, 使其更加适合灯具造型与功能的需求。
仿生学理论在灯具色彩设计中的应用, 符合人类对色彩情感与意义内涵的需求, 同时能够充分满足现代人类的审美倾向。钢铁都市中, 自然气息珍贵和美好, 将自然色彩赋予多功能灯具的设计, 使灯具超脱对功能性的追求, 拥有了能够震撼心灵、传递美好的精神力量。在设计实践中, 应当注意对自然色彩的选择。灯具具有传递光明的重要作用, 多功能灯具的设计存在一定的特殊性, 其不仅具有基本的照明功能, 还相应具备一定的空间隔离、调节气氛、和谐空间距离甚至其他辅助功能, 因此在设计中可以考虑利用不同颜色的搭配来区分不同功能部件的作用, 以方便使用者的辨识和应用。在自然界中, 充满了各种各样奇幻美丽的色彩搭配方式, 在选择过程中, 可以考虑与灯具的受众人群和功能定位相结合, 从而达到更好的色彩设计效果。
三、结语
将仿生学理念运用到多功能灯具设计中, 从造型和色彩等方面充分汲取自然的神秘魅力, 不仅能够极大提升多功能灯具的实用性, 使其更加贴合人机工程学的标准, 还能够赋予多功能灯具更多的人性化光芒, 迎合现代设计“以人为本”的设计宗旨。仿生学理念的加入, 使多功能灯具平添了无穷的自然气韵和人性气息, 从物质性到精神性都得到了升华。在科技飞速发展的今天, 城市化进程加快, 人们繁忙的穿梭于钢铁丛林中, 内心更加渴望一个可以回归的精神家园。仿生学指导下的多功能灯具设计, 不仅为人们生活提供了极大的便利, 更通过灯具的物质化呈现, 构造了一个通向大自然的精神家园, 使人们能够在身边随时感受到自然的气息。仿生学在多功能灯具设计中的介入, 展现了现代设计愈加宽广的审美心胸, 在设计师富有想象里的设计手法的创造下, 灯具能够给人们带来的不仅仅是对光明的传播, 而是超脱了其本身的功能性, 附加了更多的便利设计, 同时被赋予了其灯具本质之外的精神内涵。
摘要：灯具承载了驱散黑暗、带来光明的重要使命, 在一定程度上推动着整个人类文明的发展。在现今时代, 对灯具的选择和使用不仅是人类趋光本能的驱使, 也体现了消费者的审美趣味和精神需求。多功能灯具的设计中融入仿生学理念, 一方面能够提升多功能灯具在使用性能, 另一方面将自然主义融入到多功能灯具的设计中去, 将自然情怀通过灯具的设计物质化, 构建人与自然和谐相处的精神家园。
关键词：多功能灯具,仿生学理念,造型,色彩
参考文献
[1] 代菊英.产品设计中的仿生方法研究[D].南京航空航天大学2007.
[2] 丁启明.产品造型设计中的形态仿生研究[D].合肥工业大学2007.
[3] 陈伟鸿.儿童用品的仿生造型设计方法研究[D].西北工业大学2007.
仿生学艺术设计论文范文第4篇
一、把握学习情况，以利对症下药。
艺体特长生高三在校时间很短，一轮复习形同虚设，在回校后的三个月，正值二三轮复习，时间短，内容量大，学生往往感觉无从下手，且伴随恐惧、浮躁心理。同时艺体特长生的数学基础的薄弱由来已久，且各人的情况不同，甚至差异较大。所以要想在短时间内有明显的提高困难很大。所以教师应在把握艺术生的实际的前提下，把复习目标定位为在原有的水平基础上有所提高，保证艺术生的已有水平能得到正常发挥，同时尽量保障在能力允许的情况下，能有新的突破。对此我们应做到如下几点：
1、老师制定复习计划、目标要求，使学生做到心中有数。同时提出较严格的要求，包括对他们的知识要求、能力要求、学习要求、目标要求等，对学习的各个环节应做到那些要明确告诉学生，在学习过程中强化他们的学习习惯，以巩固复习效果。
2、树立学生学习的信心：教师应把树立学生信心贯穿教学始终，多鼓励，少批评，以欣赏的眼光看他们，想方设法调动他们学习数学的积极性，使他们树立好能学好数学的信心，有必要帮助他们克服心理弱点,鼓励她们“敢问”“多问”树立好他们学习数学的信心。
3、重视对学生的学法指导。学生有信心、有干劲还不行，他们还普遍存在基础差、不会学的情况，所以指导学生如何学习也很关键，指导要具体明确，包括制定计划、专心上课、独立作业、解决疑难、系统小结等。要求学生制定自己相应的学习计划，合理安排时间，充分把握好课堂上理解和掌握基本知识、基本技能和基本方法的关键环节.要引导学生注重解题分析，积极思考，参与课堂中。
4、建立错题本，并要经常把易错的地方拿出来复习强化，作适当的重复性练习。同时注意通过对知识、方法、题型等通过分析、综合、类比、概括，揭示其内在联系.以达到对所学知识融会贯通的目的.使学生能对所学知识由“会”到“熟”，由“活”到“悟”。
5、强化周考，分层次教学。对学生可根据其知识掌握、能力水平的实际情况分为两组，以便方便分层次教学，分层次进行周考。
二、教师层面：把握大纲，研究知识、教法
要使对艺体特长生的教学有效，达到教学目标，从教师方面应抓好：
1、研究高考考试说明，针对艺体特长班学生的具体情况。教师应选择高考考查浮现率高和切合学生实际且在短期内能真正掌握的内容进行组织教学，而不能像普通文科生一样还要保证知识和方法有一定的覆盖面，不必追求数学内容的系统性和完整性。另外注意培养艺术生的数学能力包括一般的运算能力、直观能力、观察能力、较低的直接推理能力、简单的模仿能力等，结合与专业之间的联系，
选择正确而有效的方法培养其基本的数学能力。
2.降低难度，分层次教学：好多同学基础太差，高考时，关键是让学生拿到基础题目的分数，每次讲课都要降低起点，先把用到的知识领学生回顾，然后再开始复习新内容。在学案的编写上分几个层次，明确要求学生哪些题大部分学生可以做，做完基础题可以再做提纲上的哪些题。对于基础的同学还有选做题，若还有极个别“吃不饱”的可以自己看复习材料或找老师要题做。 3.重点问题多重复强化训练：想让艺体特长生在这么短的时间内全面掌握数学是不可能的，基础差，时间少是现实，要让学生在数学高考中重点在选择，填空和前两个解答题中得分。所以就得把有限的时间和精力放在重点的地方，而对于他们来说讲一遍效果很差，所以就多研究高考，在重点部分多重复多下功夫，直到大部分同学掌握，一点一点突破。特别像三角函数，导数，立体几何，这些高考题型比较固定的题目，要经常让学生通过练习巩固，通过做最近几年的高考题让学生练习，同时也增强学生的信心。
4.随时查漏补缺：即使进行了强化训练的地方仍会有许多同学遗忘，也有部分同学前面基础太差，在后面的复习过程中随时发现问题随时解决。一定要保证讲过的知识点要会，高考的重点知识要掌握，高考中较简单的题目要拿到分数。 5.边讲边练：在讲课时采取边讲边练的方式，先讲一部分，接着进行训练巩固，再讲一部分再进行训练巩固，交叉进行，这样就避免了好多学生上课走神或听的挺明白就是不会做题的问题。这样做既让学生学会了知识，又增强了学生的自信心。
6.授课时要认真细致，课堂上充分调动学生的积极性。
因为学生基础相对要差，所以教师在课堂上必须从基础抓起，一定不要在学生对知识还没完全吃透的时候就弄些有一定难度的题目让他们去做，这样只会让学生吃夹生饭。基础差，思维能力提不上去，这样学生能力很难提上去。作为一个合格的数学教师，应该从最基本的定义练起，对于刚讲过的知识点，应该先让学生练习定义的简单应用，而且要强调定义在步骤中的体现，也就是规范学生的学习习惯，他们明白了定义的如何应用，逻辑思维能力也就慢慢提高了。数学中的定义不仅要记忆，而且要理解的记忆，并且还要知道它们有什么作用，这样对他们的思维能力的提高是很有帮助的。从我在教学中的应用情况来看，这种教学方法效果还是不错的，学生反映也很好，因为他们知道基础知识的重要性了。上课时，教师还要经常关注学生，提问他们，随时发现他们的优点，表扬他们。让他们感受到学习的乐趣，和成就感。最大限度地调动学生学习的主动性和积极性，激发学生的思维，帮助学生掌握学习方法，培养学生学习能力。教师在授课时，一定要将语言大众化，也就是将数学课中的定义定理本来抽象的语言大众化。同时让学生明白数学不是靠老师教会的，而是在老师引导下，靠自己去获取的，学习数学就是要积极主动地参与教学过程，并经常发现和提出问题，而不是依着老师的惯性运转，被动地接受所学知识和方法。
7.不能照本宣科，多介绍解题技巧与方法。课本是为素质教育编写的，有些属于素质教育的内容和题型，或者抽象深奥，或者繁琐冗长，而高考考着的可能性也不大，所以尽量回避不讲，或者大体讲一下，学生能听懂更好，听不懂就只作为一种了解而已。课本上的习题主要是为了巩固某一个章节的基本知识，综合性差，技巧性也不好，不适合变化多样的高考题型。所以，在学好课本基本知识并做好相应习题的基础上，还要适当地补充讲解一些课外题。更要如此。对于课本上的公式、定理，结论比过程更重要。把公式、定理记牢记准，并能灵活运用，
才是艺术生的学习重点，而不必要对复杂的证明过程反反复复的讲解，纠缠不休。当然，简单的证明过程一定要讲透彻。
8.课后反思要做好。教师要把当堂课的所有环节再仔细地回顾一遍，找出其中的问题并思考如何讲解将会更好，写出教后记。及时找课堂表现不是很好的的同学谈话，把握他们对当堂知识的理解情况。对于课后作业，教师也要把握好，要有针对性，一个是知识要有针对性，针对当堂知识，另外一个要有方向性，知识点不要难了，也不要多了，对于个别同学，作业要面批面改。
9.关心学生、沟通感情是教好艺术生数学的前提。要想教好艺术生数学，比教普文普理的数学要辛苦得多，劳累得多。老师对学生要具有无微不至的关心、诲人不倦的耐心、锲而不舍的恒心。切不可对学生不负责任，听之任之。 总之，艺术类学生的数学教学需要教师对其有一个正确的认识，需要教师认真细致的研究，需要教师全身心的投入，我相信只要我们的教师有一颗强烈的责任心、有一种历史赋予的使命感，就一定能把艺术生的数学教学提高到一个更高的水平
仿生学艺术设计论文范文第5篇
一、仿生设计的内涵
仿生学融合入了生物科学和先进科学技术手段, 通过对自然界植物、生物、人类的认知, 来塑造模仿类似于生物的仿生物。而仿生设计是在仿生学和设计学的基础上, 对自然界的形、色、线条等表现形式进行模仿, 将自然元素加以运用, 追求人与自然的和谐, 回归自然理念的一种设计方式[1]。我国民族服装上的仿生设计则是通过自然界的生物和生态获取灵感, 将生态美与服饰文化有机结合, 针对民族服饰的整体风格和各组成要素加以设计。在我国, 仿生设计普遍被各民族服饰设计所采用, 逐渐形成了民族文化与世界接轨的桥梁和纽带。民族服饰中仿生设计主体表现为具象仿生、抽象仿生、意象仿生几种。
二、仿生设计的历史渊源
自古以来, 人与自然的关系就极为密切, 人类从未停止过对自然界的模仿和探索。远古时期, 人类就在大自然中生活, 以绿叶避体, 以石洞为居, 后来又模仿自然界生物形态逐渐学会了图案创作, 进而渐渐形成了人类文明。甚至远古时候的很多构想都是来源于对自然界的认知。古埃及就曾眼镜蛇作为神的象征, 我国也曾把龙神化。甚至还有甚多生物被神化, 赋予不同的内涵, 如古代的凤、鸳鸯、并蒂莲等。除此以外, 还有一些被人们生活应用, 设计在衣服、头饰、手帕上, 像是梅花、竹子、喜鹊等。这些都充分体现了人与自然之间的联系。而当前的仿生设计正是对自然界的模仿与应用, 追求自然界的和谐之美, 进一步加深了人与自然的关系。德国设计大师也曾说过“设计的基础应该诞生于大自然生命所呈现的真理之中。”仿生设计确是这句话的体现, 仿生设计对自然界的生物、环境、形态、颜色、质感等方面都进行了模仿和改造, 逐渐形成了新的文化。就如我们今天要探究的的主体, 仿生设计在我国民族服饰设计中的应用。
三、仿生设计在我国民族服饰设计艺术中的应用
(一) 民族服饰中的具象仿生设计
我国少数民族服饰在自然界取材丰富, 服饰上蕴藏着许多自然界的生态智慧, 尤其以服饰形象的多姿多彩备受关注。可是说我国民族服饰上的各种生态形象仿生设计已经构成民族服饰的重要内容。我国民族服饰在具象仿生设计上涵盖范围十分广范, 包括动植物仿生设计、自然现象仿生设计、生活文化仿生设计、色彩仿生设计、材料仿生设计几个方面。比如说我国西南少数民族服饰, 外观生态形象丰富, 有日月、山川、河流等等, 这些都是自然界形象在民族服饰上的具体化。还有一些民族服饰上, 花草树木、鸟兽虫鱼水随处可见, 可以称之为自然的天堂。
1.动植物仿生设计
动植物仿生设计是民族服饰中最常运用的题材。其中动物类图案包括兽、畜、禽、鱼、虫几大类, 具体来说有:龙、虎、鹿、豹、牛、马等。植物类可分为花卉、树木、农作物、果子等。在我国苗族, 人民崇敬牛, 把牛当成自己的伙伴, 男性服饰上就大都采用牛的图案, 苗族女性则多采用蝴蝶图案[2]。苗族服饰的植物类图案则多以中八角花、蕨菜等植物为主。像是彝族白族, 他们的头巾、飘带、背带、草帽带、鞋帮等, 都以花卉作为主要纹饰。除此以外, 龙、凤、虎、猪、喜鹊、鸳鸯等图案寓意好, 在民族服饰上也很常见。
2.自然现象仿生设计
民族服饰中除动植物图案外, 还包括很多自然现象, 如天、地、日、月、星、云、山、石等。像是羌族, 他们的绣花鞋上面就绣有云纹、水波纹等图案;还有土家族, 他们的织锦上就有太阳花等图案。这些自然现象在民族服饰上的体现, 表达少数民族对自然界的崇敬和对自然的向往。
3.生活文化仿生设计
民族服饰设计中生活文化运用的也很多, 包括生活情景和民族文化两方面。生活情景设计上包括:舞蹈、丰收、娶亲、坐轿、面戏等[3]。在民族服饰实际应用中有众人联袂踏歌、二人抬轿或诗人抬轿、二人叙话、望梅等场景图案。文化类则表现为人字纹、售字、字符、宗教信仰等。例如傣族织锦上就有寺庙、佛塔、象楼等纹饰。民族服饰上生动的生活刻画及文化展示, 为我们了解各民族文化提拱了机会。
4.色彩仿生设计
自然界色彩丰富, 五彩缤纷, 充满无线的生命力。我国民族服饰设计上对自然界的丰富色彩也进行了仿生, 赋予了民族服饰以艳丽的色彩搭配。如黎族服饰的鱼纹纹饰, 缝制时鱼鳞采用白、红、黄等线进行搭配, 让鱼鳞更具生动性。又如土家族妇女由黄、率、红、蓝、白五色缝制而成的五彩袖衫, 让这个游牧民族更具生活气息。
5.材料仿生设计
服饰材料直接影响了民族服饰的质感和灵动性。为了民族服饰的图案更生动, 不显突兀, 民族服饰在材料上也进行了仿生设计, 例如把羽毛加入服装设计, 用人造纤维仿造自然纤维[4]。当前, 在现代技术的支持下一些仿生面料已经能做到以假乱真。除此以外, 对自然界生物纹样和肌理也做了仿生设计, 如此才能使民族服饰的图案更具鲜活和美感。所以仿生设计在民族服饰上涵盖十分广泛, 有生物、有自然现象、有色彩和材料仿生, 更有浓厚的生活氛围和人文表达, 为民族服饰增添了丰富的色彩, 让民族服饰蕴含着浓厚的民族文化。
(二) 民族服饰中的抽象仿生设计
仿生设计在我国民族服饰上的应用不只有具象仿生, 还有抽象仿生。抽象仿生是在具象仿生的基础上, 把自然的生态与生物的线条、曲线等抽象化形成一定的形状, 之后进行有机组合在民族服饰设计上。这是各族人民无限想象力和创造力的表现。
抽象仿生设计在民族服饰设计上应用十分广泛, 也更自由洒脱、形式多变。例如说, 通过自然界s形的曲线、平稳的直线, 这些都可以有效的利用在民族服饰外形上, 让民族服饰的版型更具线条感, 能够符合人体, 发挥人的长处, 从而提高民族服饰的精致度[5]。抽象仿生设计考验设计师对自然界、对民族文化等的了解, 是对具象仿生设计的提升, 是民族服饰成为经典的重要之举。
(三) 民族服饰中的意象仿生设计
民族服饰代表了一个民族的精神面貌, 具有美感的同时也要赋予民族服饰以文化内涵, 因而需要在服饰设计上加入意象仿生设计的应用[6]。意象仿生设计是在民族服饰中加入自然界的灵动之感和浓厚的象征寓意, 是对丰富的色彩与流畅的线条的有机结合, 这要求设计师具有丰富的情感和想象力, 以及深厚的文化内涵。例如, 很多民族服饰的图案都有祈福辟邪的意义。
像是西南少数民族服饰中就有不少具有丰富寓意的设计, 一般龙凤设计寓意吉祥如意, 老虎、猫头鹰等一些比较凶悍的动物设计寓意保护, 多在儿童的服饰上多见;而鱼、莲花等设计则多为女子服饰专用, 象征多子。少数民族利用不同的形象寓意不同的愿望, 是各族人民对幸福追求的具体表现。所以在民族服饰设计上, 设计师不仅要对自然界有较强敏锐度, 还要了解当地的民俗文化, 这样才能让民族服饰更具有灵动性, 能够向人们充分展现民族文化、民族精神和民族美。
民族服饰是各民族文化的沉淀, 更是民族文化的结晶。仿生设计作为人与自然接触的桥梁, 作为我国民族服饰设计的重要形式, 充分向世界展现了我国民族文化。所以, 仿生设计助力民族服饰的形成, 推动了我国民族服饰的发展, 让我国民族服饰的影响越发深远。
摘要：民族服饰是研究我国各民族文化的重要资料, 其中融入了人类特有的劳动成果、生活习俗、审美观念、宗教信仰、文化形态等, 是我国各民族文化的集中体现。仿生设计是人类模仿大自然的产物, 将仿生设计与我国民族服饰设计有效融合, 能够增加民族服饰的灵动感, 丰富民族服饰的文化内涵。
关键词：仿生设计,民族服饰,应用
参考文献
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仿生学艺术设计论文范文第6篇
在《考工记》中记载将车厢做成方形来代表大地, 将车盖作为圆形来代表暗合, 为何连制作车子都要与天象相结合呢?在《左转》中曾经记载:“器以藏礼, 礼以行义……”, 将古代造物制度充分体现出来, 这也同样代表了当时造物活动是依靠着某种思想进行的, 而不是随意的创造。由此便能够解释古代陶瓷中“自然”艺术观的体现。
一、“自然”艺术观的含义
“自然”观属于一种客观存在, 是人们对于自然界的一种认识。现阶段, “自然”一词主要是指客观存在的环境, 但是在先秦时期的“自然”, 则主要是用来表达一种自然界的自然而然状态, 万物运作的规律, 例如“天地”“象”等等。因此, 所谓的“自然”主要包括两种含义, 一种为“万物”的自然界, 主要代表为《易传》中的“象”论, 另一种为道家所提倡的艺术精神。道家从哲学的角度对其进行定义, 认为其不但属于万物产生的根本, 而且还能够将其引申到自然环境当中, 体现出自然事物的存在状态, 以具体的事物来体现出抽象的艺术精神[1]。
二、《易传》中的观物取象
20世纪60年代, 仿生学诞生, 从生物学与技术学之间发展起来, 对生物的原理进行模拟, 以此来构造新的技术系统。目前, 其已经在生物学、工程学等多个领域中获得广泛的应用, 在陶瓷仿生造型设计方面也取得了众多成果。“仿生”一词在古代被称之为“象生”, 主要指采用特定的材料, 以某种技术手段, 以真实物体为参照进行模仿的活动。在《易传》中, “象”主要是指卦爻推演时体现出的时间性概念, 与“器”存在对立统一的关系。“象”字面意思是万物之表象即形象、物象。《易传》中的“观物取象”阐述了造物活动中的仿生来源, 即对“鸟兽之文、地之宜、诸身、诸物”进行观照, 这里既有飞鸟走兽, 也有天文现象等诸人诸物。“观物取象”交代了造物活动仿生对象的来源与认识方式。
(一) 新石器时代的陶器
新石器时期陶器艺术诞生并且获得了蓬勃发展, 是陶器的辉煌时期同时也是陶瓷的发源时期, 新石器时期陶器的仿生造型具有多样化的特征, 仿生的对象是对植物、动物、人物等形态进行模仿, 主要的造型方法有1、模拟自然物, 尤其是对葫芦的模仿更为典型。盆、钵、壶、瓶等器皿的造型中都曾出现葫芦型或部分葫芦型形态。例如, 仰韶文化中的变形鱼纹葫芦瓶中对整体葫芦特征进行模仿, 彩陶兽面文化中对葫芦形态的下半部位进行模仿, 彩陶条纹勺主要是对葫芦的剖面进行模仿等。2、模拟动物造型, 还有对家禽和非家禽动物进行的模仿, 在造型中体现兽、鸟、鱼等动物造型, 例如, 红陶狗形鬹主要是将器物塑造成狗的样子, 利用狗的嘴巴形状做成流, 后部尾巴翘起, 形态惟妙惟肖。还有对鹰进行模仿的, 从器物的正面能够看到黑鹰的利爪突出, 从侧面的角度能够看出其属于一件炊具。3、人形造型法, 仰韶文化半坡的陶器造型出现了双耳、长颈、高足等丰富的模拟人形的造型样式, 例如甘肃出土的人像彩陶瓶, 形状为中间大、两头小, 鼓腹, 瓶口打开能够注水, 具有较强的使用价值。
(二) 夏商周时期的陶器
夏商周时期陶器仿生对象多来自于该时期辉煌发展的青铜器造型, 主要分为两种类型:第一, 对典型的青铜日用品造型外观进行模仿, 比如对青铜器爵、卣、斝、簋等用品的, 陶爵, 夏代, 偃师二里头遗址出土, 为酒器, 口部为长口, 尖嘴, 细长三足鼎立在, 造型较为大气规整。陶簋, 口部为直通略微外撇, 其内部稍稍向内凹陷, 在其腹部具有一对兽形耳把手, 利用弦纹进行装饰, 造型与青铜簋较为相似。陶斝, 酒器, 圆口, 三足挺拔鼎立, 腹部装饰夔龙纹。第二, 对青铜器中动物形态的器具进行模仿, 例如仿狗、羊、龙等动物造型, 例如硬陶夔龙杯, 利用灰硬陶泥制作而成, 口径稍微外翻, 底部有棱角突出, 筒状结构略圆, 腹部较深, 造型较为简洁大方, 装饰较为华丽庄重。彩陶三立犬带盖方鼎, 鼎为长方形, 上部塑造了三只形态各异的狗, 造型生动有趣。
(三) 春秋战国时期的陶瓷
春秋战国时期, 陶器的品种、形制、器物表面花纹装饰及制陶工艺都得到了发展, 加之东周列国政治经济发展、文化传统、风俗习惯的差异, 制陶工艺也具有地域性特点。同时, 礼乐崩坏, 人们思想得到解放, 开始了对美的自觉追求与创造。这一时期, 陶器制品以仿生动物、人物造型较为流行, 摆脱厚重与程式化, 形成灵活多样的造型风格。由于夏、商、周时期制陶工艺的局限性, 陶塑制品的体量比较小, 到了春秋战国时期, 出现了泥质灰陶的大型器物。这些陶器对于人物及动物的塑造已经表现的十分生动, 造型栩栩如生, 风格大方质朴, 表达方式直观。春秋战国的陶器一改原始仿生造型中神秘与恐怖的氛围, 表现出一种轻松愉悦的生活气息。例如, 虎头陶水管, 战国时期燕国下都故城遗址出土, 水管长120厘米, 由灰陶制作而成, 水管前半部塑成虎头型, 直径约44厘米, 后半部分为圆管, 直径略小于前半部分。该水管虎头形象生动, 造型明快, 借管口圆形造型塑造成虎口大张的状态, 再用简洁明朗的线条塑造出虎面各器官, 圆睁的双眼、高挺的鼻梁, 微张的鼻孔, 竖立的双耳, 前屈的四肢, 呈现一种匍匐在地, 栩栩如生的老虎形象。虽虎口大张倒也不觉得恐怖, 给人一种顺从的憨态。再有, 战国陶鸟柱盘, 出土于河北中山国墓。盘底中心竖立一柱, 柱顶塑鸟状饰, 柱盘通高17.8厘米, 盘径23.2厘米, 柱顶鸟造型刻画逼真, 形态轻盈别致。鸟头高昂, 双翅展开, 振振有力极具动感。1991年赤城县半壁店出土的战国时期的陶鼎, 这是一件较为典型的仿青铜器复合型陶器, 该鼎通高43.5厘米, 圆口直径28厘米, 三蹄足鼎立, 饰有兽面纹, 有盖, 盖为鼓顶, 盖周附有三只羊型钮, 羊首高耸, 眼睛圆睁, 就整体造型而言, 即汲取了青铜器的磅礴, 又体现出轻巧灵动的活波。
此段时期的陶器属于基础工艺的阶段, 也代表着陶瓷逐渐走向成熟。在仿生方面较为常见的为动物, 并且对其形态的模仿, 具有较强的现实性。通过对上述陶瓷仿生造型能够看出, 正是在这种造物活动的基础上, 才使得“象”论诞生, 这将使二者之间存在必然关系。
三、自然观中的陶瓷纹饰
自然观的主要代表人物为老子, 并且“自然”一词也是最早在《老子》一书中提出, 对于该词的应用不单纯的所指自然界, 还代表着一种不借助外力压制的自然状态, 这将与其提倡的“无为”思想相一致。庄子对老子的思想进行了继承和发扬, 并且将其“道法自然”与人生现状相结合, 使得“自然”成为了一种返璞归真的品格。在老庄思想的奠基下, 与美学的发展相结合, 使得“自然”成为了一种重要的审美标准。
先秦时期的陶瓷纹饰讲究纹样的写实化、生活化, 人们近取诸身, 远取诸物, 丰富的生活题材被概括摄取到陶瓷制品的装饰纹样中, 在日常生活的自然中去寻找美的元素、发现美、运用美, 生活中朝夕相处的鸟兽鱼虫、花草树木, 人们狩猎、捕鱼、宴饮等生活场景都成为可以成为表现的题材。
(一) 动物纹饰
动物纹样一般分为两种, 一种运用写实的手法将动物形象具象的运用在器物的装饰中, 二是采用抽象变形的手法作为装饰纹样。鱼纹为陶瓷装饰的传统纹样之一, 狭义的鱼纹指以单纯以鱼纹为主体的装饰, 广义的鱼纹包含了和其他纹饰组合而成的纹样。鱼纹的起源可追溯到旧石器时代, 先民们扑鱼、食鱼, 熟悉鱼的生活习性及特点, 他们形象的把鱼描绘在各种彩陶器物上, 鱼被赋予了吉祥及新生命的象征。
动物纹饰在构图中常采用二房连续或同形等量、异形等量构成对称图案, 如双鹿双鱼纹瓦当, 瓦当表面上下两分, 上部分饰有一树二鹿, 上部分树下两侧各饰有一条鱼。
(二) 植物纹饰
常见的植物纹样有叶脉纹、花卉纹、豆荚纹、花叶纹、花瓣纹等, 叶脉纹, 商代原始瓷豆类器物的豆柄外侧, 刻画而成, 排列规则而繁密。也有的叶脉纹刻画的随意而较稀疏。植物纹饰常见的表现形式有两种, 一种是围绕式二方连续缠绕器身来装饰, 另一种是呈放射状排列呈现纹样之美。这些纹样都具有运线流畅, 明快和谐的特点。
(三) 几何纹饰
几何纹是出现最早、也最简洁的纹饰, 如火焰的炽热光芒, 水的波光粼粼, 山的绵延起伏, 鱼的鳞片, 鸟的羽毛, 田螺壳上的旋形等, 这些自然环境及自然生物的特征, 都可能成为当时先秦时期创作几何形图案的灵感来源。在商周时期是陶瓷装饰纹样中的主角, 秦汉后便逐渐沦落为辅助纹饰了, 几何纹主要是由线的长短、粗细、交叉、曲折、旋转等相互有规则的排列组合而成。如矩形纹、水波纹、三角纹、方连纹、网纹等, 多用于各类碗、钵、杯类器皿的口沿外侧, 样式美观大方。
结束语:
综上所述, 随着时间的推移, 我国仿生陶瓷历久弥新, 已经成为古代陶瓷造型史中一道亮丽的风景线。在古代陶瓷中, 之所以能够产生仿生的形态, 这与先秦思想中自然观有着不可分割的联系。这些“自然”意义在陶瓷造物中得到充分的体现, 使“自然”思想得到了丰富和拓展, 对古代陶瓷理论进行完善, 进而为当代陶瓷的造型设计提供参考和借鉴。
摘要：“自然”属于哲学中的主要内容, 也是老庄道家的主要思想, 表示的是万物自然而然的存在状态, 以及中国艺术精神。“自然”艺术观是艺术作品从“象”生造物活动中衍生出来的, 并且在其产生之后不断拓展。陶瓷仿生造型也属于造物艺术的主要组成类别, 从陶瓷仿生的角度对“自然”观进行讨论有重要意义。本文将对自然艺术观的含义进行分析, 并对先秦时期中“自然”观在陶瓷仿生造型中的体现加以阐述。
关键词：“自然”观,先秦,陶瓷仿生造型
参考文献
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