画家乡范文第1篇
1爱护与引导
幼儿期,小学一年级孩子还能很积极主动,很有热情地去画自己的所想, 但是到九岁之后的孩子就不愿意去画想象画,说画不出来,不会画,不知道怎么画,原因是这时的孩子思维能力的发展,要求自己的画的形象必须以“像不像”为评判不坏的标准。画完之后总觉得自己画的物不像,怕大家说不好看,否定自己。其实老师的评定更加重要,更能给孩子信心,激励,也是一个孩子成功发展自己特长的引导者、发现者、激励者、培 养者。爱护孩子的童真的想象、及时的鼓励、启发、引导、给他们持续发展自己美术才能的空间、方法。低年级段的学生都有这个心理,画自己的想象,会有更具天才的孩子,指定画什么,什么内容。有一个小男孩每到美术课,他都很高兴,都会和老师商量“我画恐龙”、“我画某某动画片的画面”;我会很高兴的允许他 ,支持他去画,然后也同时激励其他的学生也去画,他会高兴地跑到座位上头也不抬的就去画,很肯定,很自信;一点也不用思考,边画边说每一个恐龙的名字,画面丰富饱满。我高度评价他为小画家,很厉害,高高举起他的画向全班展示。同学们发现赞叹的惊呼声,都向他投去羡慕的目光。得到老师、同学的好评,更燃起他画很多画质热情,而且还带动很多同学学习他,画想象力,表达自己的心愿。无论画技如何,在他们班很少有唏嘘的起哄声,因为我会对每个孩子闪光点发表肯定的评价,在课堂上,每一次的记忆画,想象画,我都小心的引导,生怕影响到孩子的思维,影响了画面的生动,不会强加大人的技巧,使我惊呼的是,这个“小画家”,在画出物体局部的效果,我说你为什么这么画,他说“动画片里的都这么画”,这个孩子的形象记忆很强,对感兴趣的东西记忆很深。兴趣就是最好的老师,我就以孩子感兴趣的事物为切入点进行启发引导,加以激情的点评,会燃起孩子无限的绘画制作热情,而且还以点带面,调动起班级的学习美术的热情,会挖掘出更多的“小画家”。
2让直觉想象力与技法成功对接
对这个孩子我从未放松过对他的关注, 怕他的这个能力随着长大慢慢的没热情,一个绘画天才不再有画的愿望。老师的激励,关注,非常重要,对这个孩子我以他感兴趣的物象为起点渗透二维,三维空间的描绘。从上下,左右,前后,疏密的空间开始切入,使他的画更生动,逐步深入,在课堂上他可以带他感兴趣的玩具进行写生训练,因为这个玩具他喜爱,更想画好它。这次绘画,我要求他画出玩具的立体效果,画的过程会有难点部位,我及时帮助引导,画的很顺利。孩子的兴趣不减,局部能画出正侧面。我及时肯定服画的很有提高,难度有突破,赞赏他表现很出色。如果他画出有立体感的机器人,他更厉害了。孩子说:“我能画。”这种自信太难得了。孩子们经过几幅反复的练习草图,还真有成果。在以后的“科学幻想画”大赛中,取得优异成绩。自己也积累的厚厚一摞习作,内容非常丰富,昆虫类的画很多,临摹了很多这类的画。我说:“现代科学发展很快,飞船,飞机等等的发明,飞行都是科学。他积极的想象而发展成真实的现在,如:蜻蜓,鸟类的飞行人类发明了飞机等。你可以将各类昆虫的功能变为将来的潜水器,飞行物,可入海,可升天,可到很远的太空,那里也有生命存在。他画的飞行物真的能去那里该多好。我又为他找到许多参考图片,要求他模仿联想,再创新,只要能激起孩子的创作能力与创作思维形成的过程。在后来的几何形体写生,色彩的训练课中都采取写生与创作相结合,技法在提升的同时,训练创作,想象创作会共同进步,使孩子的美术能力很好的发展下去。
画家乡范文第2篇
1、认知目标：通过有趣的美术表现方式及欣赏活动，培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的能力。
2、操作目标：能用灵活多样的手法和不同的色彩、点线来表现特定的情绪。
3、情感目标：通过交流讨论，使学生互相启发，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。
【教学重点】
欣赏绘画作品，体验点线面的丰富变化，感受艺术元素的特有表现力。
【教学难点】
用不同的点线、色彩表达特定情绪。
【教学准备】
(师)范作、示范用具、课件等 (生)油画棒、水粉颜料、练习用纸等
【 教学过程】
一、导入 ：播放音乐《幸福拍手歌》让生随着音乐的节奏一起唱起来、跳起来。(师伴随音乐即兴创作) 师：告诉老师，大家现在的心情怎么样?(生说)心情也就是情绪(板书：情绪)老师此刻的心情都在这幅画里了，(板书：画)
师：猜猜!我现在是怎样的情绪?你也想来画一画情绪吗?
二、新授：
(一)具象感受情绪
师：猜猜!他们现在是怎样的情绪?(分别出示图片及音乐等引导感受)(悲伤、兴奋、愤怒、平静、害怕„„)
(二)抽象表现情绪(以老师的范作为例分析讲解)
师：人的表情、动作、声音等都能表现出情绪，那老师的情绪你又是怎么感受出来的呢?(生分析交流、师示范讲解)
点线面和情绪 点：
轻快的点(板书：点)
(师示范灵动多变的点)如果和情绪联系起来，它最象哪种情绪?(轻松快乐) 线：
灵活自由的短线——心情轻松愉快(板书：线)
师：线的变化可多了，强弱、粗细、曲直、疏密、快慢„„(师演示) 不同的线可以表现不同的情绪吗?考考同学们!
学生尝试用手指在空中画线表现情绪(师说情绪学生画线) 心情舒畅——流畅优美的曲线 心情轻松愉快——灵活自由的短线 心情烦躁、矛盾——尖锐混乱的线 心情平静——平直的线
师:线条是凝固的音乐,线的强弱、粗细、曲直、疏密、快慢都可以表现出不同的情绪。
面：
师：点变大、线变宽就成了面，你觉得这又可以表现什么样的情绪?(板书：面) 小结：看来，人的情绪多种多样，点线面不同，表现的情绪也不一样。 色彩和情绪：
不同的色彩，表现出来的情绪有没有差异呢?(板书：色彩)
猜猜是什么情绪?(分别出示图片：对比强烈)(结合视频及具象的图片对比感受，如：奥运开幕时人们激动的情绪、汶川地震，人们无比悲痛的情绪等)
暖色——热情 冷色——沉静
鲜艳的色彩——快乐兴奋 淡雅的色彩——温和平静 黑色——恐惧害怕 灰色——阴险忧郁
小结：我们可以看到：每种颜色都有它的象征性，每种颜色形成的对比也不相同，所以当他们组合在一起的时候，就让人联想到不同的情绪。
综合(拓展)表现(师示范演示)
师：有时候，人的情绪是多变的复杂的，此时老师的心情就是如同这幅画(师示范用手指、纸团等特殊的技法丰富画面)
小结：情绪是个性的，自由的，因此每个人的理解都有差异，不可能完全相同，所以同种心情可以用不同的画面来表现。(分别出示范作欣赏)我们的作品如何具有更强的表现力，关键是用心去体会去表现。(师画“心形图案”)
三、欣赏
师：著名的荷兰画家——凡高就是用心、用生命去作画(出示作品《星月夜》) 现在就让我们去感受一下大师是如何来表达自己内心的情感的。出示凡高的《星月夜》。师：画中表现的是什么?是用什么颜色来表现的?你能感受到画家是怎么样的心情?(生：不安、恐惧、旋转的星空让人感到画家对自身悲剧的预感)
四、学生练习
师：让我们用心去感受一种情绪，用点线面色表现出来(作品反面注明什么情绪)比一比，看谁的作品最有表现力。凡是用心表现的作品都可贴到我们黒板上的这颗大大的心中间，加油!
学生创作，师辅导(课件播放背景音乐及作品图片)
五、作业展评 师：看看我们的作品
猜猜是什么情绪?对吗?可以如何改进? 介绍自己的作品，表现的是什么情绪?
谁的作品最具有表现力?(给你认为最有表现力的作品贴上一颗“心”)
六、小结拓展：
(选一——两幅作品贴到画框内)师：我们的画可以将它做成独一无二的工艺品，来装点我们的生活。
画家乡范文第3篇
时下书画艺术家气魄。胆识皆非前人可比，才大如海，笔健如橡，挥毫泼墨皆成鸿篇巨制，自然亦售价不菲。伟大的时代应当出现伟大的作品，然而伟大并非巨大，时下书画家的作品尺幅越来越大，主要原因恐怕是与以平尺论价格的商业惯倒和市场炒作有关。
一、以平尺定润格
润格是指书画篆刻艺术家出售作品的价格标准。因此，又称润例，润约，笔单等。中国古代的书画艺术家是不屑言利的，特别是文人画成为画坛主流以后，文人书画家尤其不愿公开卖书画，唯恐世人以画匠视之。但是书画家无以为生，自然要卖书画。明代大画家徐渭晚年穷困潦倒，常得友人接济，徐渭便以书画相赠，其他书画家也一定会卖画，只不过没有公布润格或者没留下有润格的记载而已。
有据可查的公开润格始于清初人戴易。戴易的一位老友去世无钱安葬，他便在戴家宅门贴出告示，为人写字，一幅收一两银子，以戴易的名声和书法，很快卖出40多幅，筹银购地安葬老友，同时留下了书画名家公开润格的先例。戴易以降，书画家的润格大约有三种形式：
其一，根据作品的大小定润格。
清人郑板桥被罢官以后，在扬州城里以卖字画为生，并刻石公开润格：大幅六两，中幅四两，小幅二两。书条、对联一两。扇子，斗方五钱。凡送礼物，食物，总不如白银为妙。
近人吴昌硕在上海时亦以卖画为生，或因时代进步或是性格使然，吴昌硕的润格比起郑板桥就详细多了，堂匾二十两，楹联三尺五两、四尺六两、五尺八两、六尺十二两，横，直幅三尺十四两，四尺十八两，五尺二十四两六尺三十二两。条幅视整张减半，琴条六两。纨，摺扇、册页每件四两，一尺为度，宽则递加，除纸幅大小之外，吴昌硕又根据所画内容确定了变通润格，山水视花卉倒加三倍，点景加半，金笺加半，篆与行书一例，刻印每字四两，题诗、跋每件三十两。外加磨墨费每件二钱，而且银两与大洋的折算比例为“每两作大洋一元四角”。
其二，根据所画物象定润格。
著名画家郑午昌以画大白菜著称于世。1944年，郑午昌在上海永安公司举办“卖菜画展”，作者以画中大白菜的颗数论价，一百幅大白菜画竟在一周之内全部售出。
著名画家齐白石早年卖画，也曾以所画瓜果鱼虾的数量计价。有人与齐白石讲定润格后请画大虾齐白石画完以后，此人请白石老人再饶一只，白石心中不悦却未加拒绝，随即再画一虾，全然无前虾神气，来人不懈，白石说这是死虾，不在价钱之内，就算免费附送吧。
齐白石晚年不再以所画物象计价，润格为“山水，人物、工细草虫、写意虫鸟皆不画，指明图绘，久已拒绝。”只花卉，花卉条幅，二尺十元三尺十五元、四尺三十元，以上一尺宽；五尺三十元，六尺四十五元、八尺七十二元，以上整纸对开……
其三，根据书画平尺定润格。
当代画家陆俨少为应付来自各方的索画者，1990年公布润格如下，山水画每平方尺一千五百美元，山竹梅花，每平方尺五百美元，书法对联，每幅四千港币，立幅，每平方尺二千港币；题字诗堂每件三千港币，以四字为限，过此面议。匾额，每件六干港币，书法手卷，每平方尺三千港币。以上价格为作者净得数，所有调节等税都由求者承担。
陆俨少的润格主要有以下特点：
1、以美元和港币计价；
2、既有以平尺计价，也有以件数计价；
3、申明所得收入为税后收入，作者应纳税额由求购者承担。陆俨少以八十一岁(1990年)高龄尚能与时俱进，具有较强的纳税观念，在此前的书画家润格中是绝无仅有的。
书画作品或以件数论润格，或以尺幅大小论润格，或以平尺论润格，本无可厚非。大画与小画相比，书画家花费的功夫和使用的材料相差许多，书画尺幅大小自然是左右售价的重要因素之一，但并不是唯一。民国年间中国早期油画家的画作大多尺幅较小，却体现了画家对生活与艺术的深刻理解和执著追求，具有强烈的创造力和感染力，谁会因其尺幅较小而否定其蕴含的艺术价值呢?
二、大画拒绝炒作
就大尺幅书画作品的功能，流向，需求而言，市场炒作的空间并不大。
大尺幅书画作品，其一是楼堂馆所装饰悬挂，如人民大会堂落成后，傅抱石，关山月合作《江山如此多娇》，至今仍悬挂在人民大会堂北门二楼中厅。这些大画一般是根据楼堂馆所的功能定位和特定要求而量身定做的，特别是中央或地方政府的标志性或者纪念性建筑，其悬挂的艺术作品尤其是名家名作，一经悬挂很少更换。这些楼堂馆所悬挂的书画作品属国家或者单位所有，个人无权占为己有，更不能上市交易。个别因管理不善而流入市场的是极少数。这些作品按理说没有炒作的空间。
其二是美术馆、艺术馆。博物馆购藏或展出。现有美术馆、艺术馆，博物馆绝大多数是国家投资建设向社会公众提供文化服务的公益文化场所，虽然近年来国家经济形势很好，一些地方财力雄厚，但是，国家和地方财政用于购买馆藏艺术品的总体投入有限，不可能以市场价格大量购置书画作品。其他以企业和民办非企业的形式开办的民间美术馆，艺术馆、博物馆方兴未艾，近期内不会大幅增多，因此，炒作空间不大。
然而时下画坛书画作品尺幅越来越大，主要原因是以平尺论价格和市场的人为炒作。以平尺论价格是使艺术家越画越大的直接诱因。艺术家创作美术作品，首先是根据主题、题材和构图的需要决定作品尺幅的大小；其发是根据订单或客户需求，市场走向决定作品尺幅的太小。有些作品既可以画大，也可以画小，就两者所花费的创造性劳动并没有根本差别，在拍卖市场上往往有些名家小画，被业内人士称为小画大样，但拍价却比大画低许多。以平尺论价格的商业惯例无疑对书画艺术家产生了影响，于是越画越大，甚至未出或刚出校门的后生小子也要创作鸿篇巨制，勇气可嘉实不可取。
书画作品越来越大，人为炒作难逃干系。近年来，随着艺术品市场的火爆，一批大画在拍卖市场屡屡露面，辗转于多个拍场之间，每个拍场出现一次价格就拉升个台阶，现在拍价已到了吓人的高度。 问业内人士方知，这些大画长期搁置于拍卖公司的仓库，根本不必提货，只不过是从个拍卖公司的图录，导入另一拍卖公司的图录，大画也跟随图录而放置于不同的库房。殊不知艺术品市场风云多变；2006年随着牛气；中天的股市风潮，大批热钱流向股市，艺术品收藏与投资陡然降温，这些屡被炒作拉升的太画被高位深度套牢，炒作者叫苦不迭，至今无法解套，这不能不说是给大画的创作和炒作一个警醒。
书画作品尺幅的大小完全是艺术家自由的选择。艺术家有充分的权利根据表现主题。创作题材。构图需要和视觉效果创作书画作品。著名油画家陈可之创作的《长江魂——三峡纤夫》其画作是高2.70米长6米，大江涌动，纤夫逆流而上，奋力拼搏，气势恢宏，感情激越，站在画作前，对于观赏者的心灵的震撼力和视觉冲击力是无法言
喻的。这样的题材是方寸之间无法容纳的，不大就无法淋漓尽致地准确表达，因而我们不觉其大。著名油画家徐唯辛为劳动者造像，是以“文革”期间画领袖巨幅肖像画的尺寸和规格表现农民。工人，打工者和普通人的肖像。他说：并不是所有的作品都是以大取胜。尺度与作品的内在要求应该致，该大则大。尺寸一旦变大，对画法和语言也有相应的要求，并不是简单将作品尺寸变大了事。也就是说应当根据表现内容和艺术家追求的视觉效果来决定书画作品尺幅的大小，不能因以平尺论价格而一味追求尺幅的巨大，也许尺幅越大距伟大越远。
三、小画空间广阔
大画，小画只是相对而言。大画适于美术馆、艺术馆，博物馆或其他楼堂馆所展出或悬挂，不适于庭堂家居装潢。对于一个成熟的艺术品市场来说，市场流通的艺术品主要消费群体是个人收藏和居室装点，要求书画作品大小适中，尤其是小画实用性更强，需求量更大、发展空间更广阔。
艺术品市场的消费群体大致可分为三个层次：一是以个人爱好为主的低收入群体。他们爱好艺术品并为装潢居室购买一些艺术品。对他们来说，最好购买现在价格较低且有升值空间的名家名作的限量复制品收藏，或者购买一些中青年艺术家的艺术精品，价格不高，也有升值空间。由于他们爱好艺术，具有较高的审美能力，且经济实力相对薄弱，购买艺术品眼光很好，追求品位，他们是艺术品市场层次较高的消费阶层。
其二是月进万元以上的中产阶层。他们艺术品位较高经济条件优越，居室面积较大，有条件购买一些市场价格较高的名家名作。从国外的经验看，随着经济发展，这群体不断扩大，艺术品购买力逐渐增强，是一个成长性很好，购买实力雄厚的群体，也是艺术品市场最为挑剔的买家。他们要根据居室空间，精心购买不同色调，不同风格适于不同空间的艺术品，他们耍根据艺术品市场的潮起潮落精心选择具有升值作为空间和未来发展的艺术品。虽然他们购买艺术品的主要目的不是投资，但是由于他们修养。地位和工作环境的影响，他们也把投资升值最为重要的参照指数。他们是最谨慎的购买者，也是最挑剔的收藏者。他们反复权衡家居空间和画作大小、价格高低，往往为装点居室一角而走数十家画廊、拍卖公司，货比三家，优中选优，咨询亲朋好友，艺术专家，甚至会请教艺术品投资与收藏顾问听取权威的意见，但是一经购买也许就悬挂很多年。他们是最广阔的客户群体，就个体而言，他们的经济实力不强，然而人数众多，成长性好。随着社会经济的不断发展，这个群体会日益扩大，并必然成为艺术品市场的中坚力量。
其三是，收藏家或者企业家投资与收藏群体。既有个人消费，也有企业投资，人数虽然不多，但是经济实力雄厚，是高端艺术品投资与收藏的主要力量。他们不乏艺术品收藏的行家里手，又聘请一些艺术业界精英谋划，参谋、顾问、掌眼，所以他们的艺术品投资与收藏的取向会影口向艺术品市场的走向和趋势，甚至会影响艺术品市场的价格。他们收藏的艺术品大多是已经成名的艺术家的精品力作或者业内看好，市场追捧的作品。有时他们也会以强大的经济实力与他们看好的艺术家签约，买断其一定时期的精品力作。经过他们自身的运作或委托画廊，拍卖公司运作、炒作，使该艺术家作品价格迅速提升，以获取最大利益。他们艺术品投资与收藏的目的和战略是以藏养藏，随时会淘汰一些经炒作价格提高的艺术品，集资再购买更好更优的艺术品。
近年来，一些地方实力雄厚的企业家、收藏家相继开办了美术馆艺术馆，博物馆塑造企业形象，展示企业收藏。艺术家创作的最大心愿不是进入市场以后就石沉大海，他们希望呕心沥血之作会经常露面，供自己和社会公众观赏。因此，无论是国外还是国内，艺术家的作品都愿意卖给艺术品收藏，研究、展览机构，国外一些画家还通过画廊把他们的作品无偿借给博物馆或者美术馆，艺术馆展出以扩大影响。收藏家。企业家也摸透了艺术家的筋脉，通过开办美术馆，艺术馆和博物馆可以用比较低的价格购得心仪艺术家的精品力作。当然他们服务社会，奉献于公众的良好愿望还是应当受到社会各界的尊重和理解。
对于一个成熟的收藏家，收藏艺术品有明确的目标或者特定题材因此，书画作品无论大小只要求精，走的是精品收藏路线。以投资和收藏为主要目的的企业家，也是书画作品无论大小，只要能投资获利就可以购买。以建美术馆、艺术馆或博物馆为主要目标的，大画小画都购买，以便展出或转售。现在收藏家，企业家能够开办美术馆，艺术馆或博物馆的不多，而且短期内无论从政策层面或是资金层面，数量都不会有较大突破，因此，从这个意义上说书画作品的总需求不会迅速放大。
四、艺术力戒浮躁
艺术品市场启动初期，火爆中透着浮躁，这是任何一个市场初级阶段都难以避免的社会现象。全行业浮躁却唯独要求艺术家沉静未免苛求，大画炒作全归咎于艺术家也不公平，但是书画作品是艺术家的创作，对他们创作最大的危害或许就是浮躁，就是急功近利。长期以来，我们批判资本主义社会是一个物欲横流，唯利是图的金钱世界，但是也许大多数国人还不知道，即使是最发达的资本主义国家以卖画为生的艺术家也不足3％，97％的艺术家都有一份赖以谋生的职业。只有职业之外的时间，他们才拖着疲惫之躯走近了他们所崇拜的艺术。现代艺术史上些最有成就的艺术家，除毕加索之外，生前都是穷固潦倒，但是他们没有放弃他们心中的艺术目标，以一个艺术家的真诚。勇气和执著，苦苦求索于方寸之间、画布之上。当他们惊世骇俗。摧枯拉朽的创新之作终于为社会所认可、所崇敬，所追捧的时候，艺术家已在穷困和寂寞中死去，社会就是这样捉弄人。然而社会是公正的，他们身后的伟大与崇高就是对他们生前贫困与寂寞的回报。一生苦恋，求索却无果而终，一般人，大多数人是受不了逮份苦难的，因而伟大的艺术家不是般人，也不是多数人。浮躁者已如过眼烟云不留痕迹而真正的艺术家和他们的精品力作历经多年的磨难以后。却成为人类文明宝库的珍品。
中国也许是职业画家最多的国家。中国的职业画家包括六个部分：其一是文化系统，包括国家到地方各级书画院的专业画家；其二是全国各级美术艺术研究机构，从事专业创作和艺术研究的画家：其三是全国综合性大学的艺术院系和各专业艺术教育机构如美院。艺术学院(学校)美术专业的学生和艺术教育工作者，其四是各新闻媒体。出版单位所属的美术编辑和美术出版社的专业美术编辑；其五是各文艺表演团体所属的舞台美术工作者，其六是以画画、卖画为生的自由职业者，职业画家。前五类虽可称为职业画家，但是他们即使不画画、卖画，亦有一份稳定的工资收入，过着衣食无忧的生活。他们完全有理由拒绝浮躁，沉下心来，深入生活，钻研艺术，创作出无愧于时代无愧于人生的优秀作品，而不必总是盯着以平尺论价格的画布。
唯有作为自由职业者的画家，他们以卖画为生，每日都面对养家糊口的生计问题，因此，他们是最关注市场动态，消费需求，订单，客户是他们的衣食父母。以他们对市场的敏感把握，决不会忽视为单位和个人装点厅堂居室的小画。小画具有市场空间最大，消费需求最多，职业画家的创作也最容易被市场所接受。因此，他们也没有必要人为地炒作大画。从这个意义上说，创作、炒作大画不是画家的错，而是一些中介机构、代理机构和少数庄家，藏家的手笔。
如果中国艺术品市场拒绝炒作的话，一味追求书画大尺幅的大画之风可以休矣。
责任编辑：古 风
画家乡范文第4篇
教学目的
1、认识11个生字，会写“人、火、文、六”四个字，认识两个偏旁。
2、了解“远”和“近”，“有”和“无”，“来”和“去”是意思相反的词。
3、正确、流利地朗读课文，背诵课文。
4、理解课文内容，懂得这首诗是一幅山水画。激发学生热爱自然和喜爱朗读古诗的
情感。 教学重点
认识11个生字，会写“人、火、文、六”四个字，认识两个偏旁。 教学难点
正确、流利地朗读课文，背诵课文。 教学时间
2课时 教学准备
认字卡片，山水画。 教学过程 第一课时
一、导入
1、指导整体观察图画
2、指导学生按从远到近的顺序，说说图画上画了什么?
二、学习课文
1、谈话：刚才我们欣赏了美丽的山水画，现在来学一首古诗吧!
2、指导熟读诗句。
3、理解诗句。
4、朗读古诗。老师范读，指导朗读，老师说诗意，学生说诗句。指名背诵，齐背。
5、识字读准字音，指名认读。记忆字形，小组讨论：这些字怎么去记?
6、写字指导学生按笔顺先书空后练写。
7、实践活动回家找谜语，开展谜语竟猜活动。 第二课时
一、复习导入
1、开火车读“惊、无、近、来、还、人”
2、在具体语境中，巩固识记部分生字。
3、指名背诵课文
二、学习诗句中的几对反义词
1、理解“远”和“近”
2、出示诗中另外几组反义词。
3、扩展练习，说反义词。
4、复习巩固
三、指导书写
1、指导认读“文、六”说说异同。
2、按笔顺书写。
画家乡范文第5篇
沙画学习需要准备什么?
喜欢并想学习沙画的人很多，都有一颗真诚火热追求艺术的心，那你真的准备好了吗?先问问自己到底喜欢沙画的什么?
一颗真诚的心是必然的，任何风采瞬间的背后都需要付出汗水，沙画艺术也亦如此。投入时间和精力，坚持并勤奋的练习，不断的思考和实践 ，克服枯燥和乏味。一期教学结束是不是包教会，能够学到什么水平?
想学会沙画很简单，想学好沙画需要在有了正确的学习方法之后勤奋练习，想学精通沙画是需要有很好的个人天赋、悟性，再加上正确的学习方法和勤奋练习!我们主要教授沙画学习者掌握学习方法，熟悉、实践沙画的基础技法，交流沙画创作的规律，让初学者掌握正确的学习方法,尽量少走弯路，节省时间，具备沙画自学的能力!
“教学”，则一方在“教”，一方在“学”。需要更多的是教与学的结合，融会贯通! 沙画培训结束后，进行网络跟踪指导，培训后学员在后期自己练习过程中遇到任何问题，可以随时通过微信、qq学习群甚至上门沟通探讨沙画学习有关内容!
鑫时代沙画培训班，采用一对一教学，由绘画技术高超，从事沙画行业多年，演出经验丰富的首席沙画师房鑫老师亲自授课。
沙画教学内容
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培训期间，可免费安排做演出助手，跟随老师现场活动演出;培训结束，由老师亲自组织考核，成绩优异、综合表现优秀者将有机会留在工作室发展。
沙画培训优势： 定制式沙画培训的特色：
沙画培训期间，由沙画艺术房鑫老师亲自授课，依据学员具体情况因材施教，教学课程安排由简入深，循序渐进，从前期的优秀沙画作品赏析、沙画表现手法练习、沙画元素练习，到中期临摹老师优秀沙画作品、沙画主题创作、到后期的视频编辑软件学习制作背景音乐等， 进行系统扎实的学习! 上课时间 根据自己时间来与房鑫老师协商调整， 可预约上课、可集中上课、 也可一对一教学 。 沙画道具问题
沙画学习期间 工作室免费提供沙画设备
沙画培训结束后 学员可优惠定制购买工作室沙画设备
温馨提示：
希望能通过教学与大家一起交流沙画创作的心得与体会，让更多后学者少走弯路更有效率地享受到沙画创作的乐趣，愿我们大家能一起将沙画这门质朴、独特的艺术发扬、传承，造福社会!
简单沙画的制作要点：
1 简单的沙画的制作不用构图，关键是配色;可以充分发挥自己的想象力，制作出绚丽多彩的画片来，千万不要受画样的限制。
2 注意相邻部位的颜色搭配。一般冷色和暖色或深色和浅色配在一块。(暖色：和太阳相近的颜色;冷色：和海洋相近的颜色) 3 先想好整体布局，那块区域配那种颜色;然后先深色后浅色，以免深色的彩沙盖住了浅色的。
画家乡范文第6篇
因本班大部分孩子家离幼儿园有点远，都是寄宿在学校，年龄还都小，每天吃学校食堂的饭，造成了孩子们的偏食、不爱吃蔬菜的不良习惯，所以打算上《蔬菜印章画》这一课，通过运用们家中最常见的一些蔬菜印画，来让孩子们从另一方面去喜欢上蔬菜、多吃蔬菜。 【活动目标】
1、通过幼儿通过看一看、猜一猜和印一印，大胆尝试用蔬菜截面进行印画。
2、让幼儿充分体验蔬菜印画的乐趣。 【教学重点、难点】
教学重点：引导胆子小的幼儿大胆作画;培养幼儿的团队精神。 教学难点：引导幼儿只在纸张上印画。 【活动准备】
1、胡萝卜、土豆、芹菜等蔬菜切成各种形状，水粉颜料、纸张、抹布若干。
2、教师范画 【活动过程】 开始环节：
通过看教师范画知道秋天许多树上的叶子变黄了
教师带领幼儿来到小画廊，眼前出现一幅画《大树》
教师提问：你们看，这棵树是夏天的树还是秋天的树?你是怎么看出来的? (这棵树是秋天的树，因为它身上有黄色的叶子。) 小结：对了，秋天的大树叶子都变黄了，果子都成熟了。 基本环节：
1、通过看看猜猜知道蔬菜也可以用来画画
师：你们知道吗?这幅画王老师没有用笔画，而是用了一种特殊的材料! 教师出示所用蔬菜(这就是用到的材料，它们都是蔬菜。
重点提问：请你们来猜一猜，把这些蔬菜分别变成了秋天大树的哪个部分? 重点指导：引导幼儿观察蔬菜的形状与画进行比较。
(这里的叶子是用土豆画出来的等)教师将蔬菜反过来看蔬菜截面。
2、幼儿自由印画
师：大家觉得神奇吗?你们也可以做到!让们一起用各种蔬菜来印画秋天的大树。 教师介绍材料：
蔬菜印章材料：黄瓜，土豆，芹菜，胡萝卜，藕等。 其他材料：水粉颜料、纸张、抹布。
将材料分别发给每组的小朋友时的温馨提示：
⑴、每个桌子上都有一块抹布，这块抹布是用来做什么的?(擦手)
⑵、摸过蔬菜的手不要去碰自己和好朋友的脸或衣服，因为会把颜料留在漂亮的衣服上，所以摸过蔬菜的手不要碰自己和好朋友的脸或衣服。
⑶、你们可以选择自己喜欢的蔬菜宝宝，选择你喜欢的颜色，在海绵里轻轻压一压，然后按到纸上压一压，然后将蔬菜宝宝慢慢地移开就印成功了!
幼儿自由印画，教师巡回指导。 结束环节：
将所有小朋友的画都展示一遍，并让幼儿自己来解说。 延伸环节： 可以让幼儿回家和爸爸妈妈一起试着用水果也来做做印章画。 【教学反思】
整个画的过程孩子们完成还是比较好的，能够掌握印章画的基本步骤，可以很好的配合老师，而且还发挥出了他们丰富多彩的想象力。唯一有几点美中不足的地方是：
1、一个印章用一个颜料印过画后，在同一个印章沾其他颜色，这样就造成了变色的画，影响了视觉效果。