装置艺术论文题目范文第1篇
摘 要：本文尝试探究装置艺术的独有特性为品牌传播创新灵感源泉背后的原因，研究在品牌传播中，如何通过装置艺术语言，引入视觉创意与材料混搭，进行精心布置与策划，使消费者感受到超出商品服务或是品牌之外的信息，使其获得新颖的消费体验，产生消费欲望，并且有效提升品牌品质，使其更具有文化内涵、故事性、趣味性。
关键词：装置艺术;品牌传播;商业推广
一只漂浮水上“俯视众生”的可爱大黄鸭，因为它的出现，上海、香港和北京的人们为了一睹其真颜甚至排起了长队;在世界许多地标前都能找到KAWS的巨大踪影，同时其联名品牌火爆市场;奥迪、宝马、别克等汽车品牌携手装置艺术大师打造自己的品牌形象的行为屡见不鲜。不受艺术门类限制的装置艺术越来越多地进入到人们的日常生活中，并以其独特的艺术形式受到各大品牌在商业推广方面的青睐，同样也得到了大众的喜爱。
现代品牌在其营销传播过程中要最大限度地吸引顾客眼球，同时更好地吸引消费者的注意，并产生购买欲望，就需要充分发挥策划者、设计者的创造力与丰富的想象力，不停地创作出新的视觉感官形象和更能打动人的艺术感染力。装置艺术以其极具实验性的现代艺术形式、独特又多元的表现技法，被越来越多地融入品牌传播中。具体表现有如下几个方面：
1 震撼空灵——品牌传播中大型空间装置艺术的运用
装置艺术属于环境艺术，这种独特的空间性由装置艺术的环境场性特征决定，当观众进入装置营造的空间，必定能够有其内心的体验;以“大”为基础特征的装置是最常见的，“大型”也可以说是装置的一个典型特征，其给人们带来的冲击往往不仅停留在视觉，也会直冲人们内心。
2 前卫科技——品牌传播中新材料装置艺术的运用
从材料运用上来看，提倡利用身边一切可利用的现成物品的装置艺术，综合运用组装、置换、聚合等多种新奇手法来完成前所未有的装置作品，也正因为材料的易获得性，从而决定了装置艺术的亲民性。因此，大众往往会觉得该艺术形式非常亲切，没有距离感。
装置艺术极为重视媒介材料的潜在艺术表现力，重视艺术表现与其原有的生活状态之间的关联性。蜡、橡胶、沙子、木板、铁皮、玻璃、塑料等媒介通过设计者、艺术家们的奇异构想，使工具性材料转化为艺术性话语，从而成为艺术人文和创意精神的载体。
3 趣味横生——品牌传播中互动装置艺术的运用
互动装置艺术是艺术作品本身或者对艺术作品的欣赏过程中，包含观赏者的参与在内的一种艺术形态，而观众的参与往往基于一定的设备基础（互动装置、计算机、互联网等）上。互动装置艺术是一切基于互动技术这一特殊平台之上的艺术创作，包括互动影视作品、游戏、多媒体界面、网页装置艺术等。
互动装置艺术很强调艺术与科技的结合，这也是其作为一个新的艺术类型的表现，包括行为互动、环境互动、媒介互动等。观众通过设计者设定的参数，用他们自身的声音、动作、肢体语言、体温以及表情，甚至包括意念等各种状态的改变，引发艺术作品装置的相应变化。因此，在互动艺术中，每个观众都与他们面对的机器或是装置对话，这过程也产生了独一无二的艺术作品——“观众的介入和参与也是装置艺术不可分割的重要组成部分”。
4 多维传义——品牌传播中影像与虚拟现实装置艺术的运用
具有强大功能和表现力的多媒体影像装置在品牌传播中也是屡见不鲜的，特别是对动态影像的表现。这种多媒体映像装置把电影、电视、音乐等这类“时空艺术”和造型艺术有机结合起来，这种手法是其他技术手段无法达到和实现的。现今，许多的商业展示及品牌的发布，常常把多媒体影像作为不可或缺的组成部分。声音影像与商业展示构成两条不同的线索，实际存在的具体商品与虚拟的影像经过艺术手法划分出既相互独立又相互交融的空间效果;在这多层次交叠的过程中，变幻莫测的时空对比会给观众和参与者带来更复杂、丰富的体验，在多重感官下，他们会开始探究创作者、设计师们隐含其中的深意，从而产生共鸣及情感体验。
虚拟现实装置，综合利用声光电等多种现代科技手段，实现对人类感官系统的刺激，使受众和参与者完全沉浸在其营造的虚拟现实环境中，通过物理空间、人类心理空间以及虚拟空间表现视、听、触等多感官体验的综合系统。
装置艺术以其独特形态创造的新奇的环境，唤醒参与者的记忆，激发他们产生以记忆形式出现的经验，参与者通过自己的感受与理解，进一步强化了此种经验。品牌传播的首要条件是要有产品或服务本体的参与，装置艺术的设计是围绕展示的“物品”展开的，这便是整个过程要具备的中心主题，以突出产品。因此，装置艺术这种紧扣中心理念深入思考并展开创作然后实现的观念做法，与品牌传播的理念极为协调，在当今时代被越来越多地运用。
参考文献：
[1] 唐·舒尔茨（美）.整合行销传播[M].北京：中国物价出版社，2002：21.
[2] 王绍强.商业装置艺术[M].大连理工大学出版社，2010.
[3] 徐淦.裝置艺术[M].北京：人民美术出版社，2003.
[4] 郑欣.空间的分割：新媒体广告效果研究[M].北京：中国传媒大学出版社，2008：50.
[5] 黄建成.空间品牌传播[M].北京大学出版社，2007.
[6] 赵圣亚.商店品牌传播[M].河北：邯郸出版社，2008.
作者简介：张海粼（1988—），男，广东梅州人，硕士研究生，研究方向：品牌与广告设计。
装置艺术论文题目范文第2篇
装置艺术与设计自诞生之初本属不同领域,但是随着设计的发展、人们审美水平的提高等原因,如今两者之间的界限越来越模糊,装置艺术逐渐进入设计领域,并发挥起了越来越大的作用。融合了装置艺术与设计的作品,给设计带来了新的设想,兼具两者的长处,已成为当今国际潮流,正以越来越鲜明的姿态,登上艺术与设计的舞台,受到越来越多人的关注。
装置艺术原本只是作为单一的艺术品出现在公众视野面前,与公众互动,寻求艺术背后所蕴含的深层含义。而如今,装置艺术越来越多地被引进设计领域,进入人们的日常生活,被赋予了实用性功能。正如有设计师所说,“谁能说那些造型独特、引人遐想的室内设计产品不是另一种意义上的装置艺术呢?”
装置艺术与展示设计的“和而不同”
由于两者的相似之处众多,装置艺术对展示设计的影响尤为明显。1961年美国纽约举办的“装配艺术”展览会上,主持者塞茨对装置艺术的定义为,“它们主要是装配起来的,组成要素是预先形成的天然或者人造的材料、物体或者碎片,而不打算用艺术材料”。从材料的选用上看,装置艺术与展示设计有相似之处。且两者都注重展示的效用,并寻求空间与材料之间的交流。
但是两者只是形式上的相似,在艺术内涵上相去甚远。装置艺术将艺术延展至整个生活,解释生活的主流意识形态与真实人性之间的差别与反叛,呈现出被科技、传媒等遮蔽的生活之真实性和个人的力量。装置只是装置艺术的物质形态,它的内涵式艺术和背后所反映的思想意识形态是最重要的;相比之下,展示设计更偏重于实用功能,是为了烘托展品或者商品的美感,因而艺术内涵相对欠缺,很少如装置艺术一般具有深刻的艺术内涵。装置艺术的观念介入展示设计,可以令展示设计本身被赋予丰富的观念。
装置艺术围绕中心理念而深入思考展开创作的观念做法可以作为展示设计的借鉴。由于传统设计的平板化与单一化现象,现代设计本身的主题以及观念的表达在当今社会显得尤为可贵。装置艺术围绕主题展开创作,突出作品的中心思想是最终目的。而展示的首要条件是要有产品的参与,设计围绕展品而展开,要求有一定的中心主题以突出产品,大多注重形式,而缺乏主题意念。
兼具艺术性与实用性的展示设计
随着时代的发展,装置艺术与展示设计之间的界限日益模糊。如今,装置艺术越来越多地进入展示设计的领域,对展示设计发挥着越来越大的作用。有些展示设计中的装置,本身具有了艺术美感,与展品或者商品一起共同形成了一个开放的形态,积极寻求与观众之间的对话。而为了展示而设计的展馆等更成为了一件艺术装置。如上海世博会诞生的100多个国家的场馆,因其自身设计上的独特而具有了艺术价值。
又如日本Nendo设计公司设计的美术馆展览装置,采用新材料制作的展示柜,一改传统的悬挂式展览的方式,是对传统展示方式的背叛,本身也成为了一件艺术品,可以拆卸并能反复使用。装置与艺术品融为一体,发挥着双重的艺术价值和实用价值。
而瑞典Guise设计公司设计的服装店,采用了手风琴式的货物展示架,打破传统的服装展示方式,本身也具备了艺术感,同时,应用了高科技的新材料,给展示设计带来了一阵新鲜空气,使展示设计不再只是材料的简单加工,也不再仅以展品或者商品作为主题,展示设计本身也可以作为主角登上舞台。
这样的展示设计,无疑是借鉴了装置艺术长处,让设计具有了更多的艺术感、主题感和独立性,使得设计和展品或商品相得益彰,相互发挥效用。展示设计本身独立出来,成为可供欣赏的艺术品,而装置艺术具有了实用价值,在现实生活中发挥着更大的效用。而其背后对环保的支持也是值得其他设计领域借鉴的。
链接
展示设计,又称陈列设计,简单地说,就是将特定的物品案特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。展示设计是一个综合性、合成性强的空间视觉传达设计类别。展示设计要素包括物、场地、人和时间四方面,成功的展示空间,能更好地传达物品信息,给人留下深刻的印象。展示空间主要分为文化艺术展馆空间、商业展卖空间、专题展会空间。
装置艺术,是指艺术家在特定的时空环境里,将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体,进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲,装置艺术,就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术对展览设计的进入
设计师:Nendo设计事务所Oki Sato
项目名:Kanazawa World Craft Triennial 2010
为日本西部21世纪金泽当代艺术博物馆设计的这些展览装置,本身具有较高的艺术水平,是装置艺术进入展示设计领域的佐证。设计师一反传统,设计出一个可以令展品得到全方位展示的展览装置。该装置如同家用小温室一般,全由玻璃构成,在灯光下显得晶莹剔透,很好地展示了这些美轮美奂的工艺品。这些展览装置不仅具有较高的艺术价值,而且价钱便宜、安装方便,只需一把螺丝刀就可完成操作,62个玻璃盒子仅需一天就安装完毕。
设计Undercurrent Architects 翻译&编辑Jasmine
棕榈树亭是一个可移动的、模块化设计的建筑,由太平洋绿色Undercurrent 建筑设计事务所、豪华家具生产商和建筑产品生产商合作设计的。临时展馆使用了椰子树木材,创建出一个具有异国情调和令人兴奋的气氛,在贸易展览上吸引了公众的兴趣。
设计的灵感来自于棕榈树在自然环境中为人们提供可供休息的绿洲,营造出休闲惬意的氛围。它高耸的华盖屋顶和高高的支柱为人提供了庇护场所和开放的室内空间。该结构由棕色棕榈木条、精致的钢材制作的拱形结构和半透明弹性良好的纤维布料组成,可作永久性遮阳篷、柱廊、帐篷或者独立式建筑之用。
该展馆将展出在2010年3月的广州家具展览会上,并在中国15个城市的太平洋绿色商店(www.pacificgreen.net)发售。
装置艺术论文题目范文第3篇
视觉艺术元素的构成关系就是根据对特定信息传达的需要, 有效地选择和调节构成元素之间的组织关系结构。具体来讲就是艺术家根据各种各样的需要, 选择相应的材料和表现形式, 运用一定的原则和方法, 在一定的范围内控制各种元素间的关系, 最后形成能够传达特定信息的图像, 通过各种艺术形式表现出来。
1、色彩
色彩与感情, 色彩有象征作用, 还有最重要的作用就是感情作用, 利用色彩来表达感情, 表达丰富的感情世界, 色彩也富于表情, 具有强烈的感情性。六个基本色相 (红、橘黄、黄、绿、蓝、紫) 的心理效应形成了审美情感的色彩。色彩的表现也不只是三维的, 其原因是空间, 一个色块不会是被单独的看到, 它还会受周围环境的影响, 颜色光源以及阴影或阴影外的感觉及放置表面的纹理等因素的制约。
我们所看见的物体色彩只不过是在特定的环境背景显示出来的差异, 每一种颜色都会因周围环境改变而改变。由于环境的变化, 可能原来很亮丽鲜明的色彩变得灰暗。原来不美观的颜色, 放在新的色彩环境中变得特别和谐。在色彩的对比中, 效果越柔和, 对比越弱, 整体色调越和谐, 给人和谐静谧的感觉。反之, 则对比越强, 视觉效果越强烈, 会使人感到色彩饱满, 丰富。但是如果色相的面积、明度和纯度关系如果处理不好, 则会适得其反, 容易产生混乱、眩晕、炫目的感觉。
2、光影的运用及虚实关系的体现
在诸多的视觉要素中明暗的效果会更加容易引起人们的情绪, 这种体验体现在大自然中交替的白天与黑夜, 这是自然界的照明规律, 造成明暗世界的要素就是光。
艺术当中的光影效果在很大程度上, 都是为视觉提供快感, 提供影子的虚实明暗变化。虚实明暗变化同时也影响着观者的心情和视觉效果。光源的强弱也是影响光影虚实关系的重要关键因素。物体表面反射的光因波长的不同, 反射的光亮剂颜色的深浅和明暗也有很大的差别。各种波长的光, 明度也有很大的差异。黄光明度最高, 蓝白光暗些, 视觉作品的传达中的明暗色调转换之处, 更能吸引观者的目光。光影对视觉的影响与明暗的对比强度和分布的面积有关, 对比的极端便是黑白。
在光影中变美丽, 光线可以让物体改变原有的姿态和美感, 节日的火焰和舞台的灯光是我们获得光色美丽感受的一种, 因为它充分的使用光线的色彩及变化, 来增加美感。
二、结构 (黄金比例)
黄金比例及视角。从视觉角度看, 与可见物体遮挡到看到可见物体的比例及视觉的扫描习惯由于主题和背景的差别, 才能引起视觉上对主体物的聚焦。及视角也就存在于此, 盲区也如此。其空间及黄金比例的分配则显得格外重要, 由于形态的大小力度和结构动感不同, 所以形成视觉力的强度也不同。而形成视觉力强度高低的因素还有造型中节奏的体现, 其疏密程度, 刚柔、曲直、虚实、浓淡、大小及色彩等。而均衡的形态比例及数量的秩序都要对形体进行衡量, 没有尺度便会让人感觉不合理, 不舒适, 没有美感可言。所以造型的结构对造型整体的视觉效果具有很大的影响。
1、层次感
三维空间内的前后距离是产生深度知觉的主要因素, 层次感是形成丰富的视觉印象, 满足人的深度的欲求。由于处在不同的位置上, 对空间的视觉刺激的强弱也不一样, 因而层次的处理非常之有必要, 有利于突出主体元素的主体形态, 其层次的处理表现方式也存在于物体与物体间的重叠关系, 重叠可以不受线性透视法的局限, 自由的表达和表现深远的空间。
让两个形状互相遮挡, 产生深度空间内的前后关系。远的物体总是在近的物体的后面, 因此遮挡就可以形成层次感, 就是因为有层次感的存在, 当物体的形态从在公用空间公用位置时, 后者便产生了较后层面的感觉, 视觉就会产生错移的错觉。要想要求视觉张力更大效果, 在视觉传达表现上, 距离近的形态, 视觉张力也就越强, 物体的状态因距离形成的视觉张力除了产生具有明确方向性之外, 又可以使形态较为相近的物体状态形成更大的层次感。在视觉中体现形体线条和体积, 色彩的韵律。
2、位置感
近距离观察, 放大视觉视野、透视的应用和近大远小的视觉规律。透视学告诉我们两条平行线渐行渐远的方法。几何透视, 人的视网膜在接受外部物体的投射的大小都会产生近大远小的效果, 而远近可以使物体呈现清晰和模糊的位置感及视觉效果, 最重要的是位置感给人杂乱的视觉感官, 在前后, 远近, 层次等深度空间内给人以最真实的视觉透视。
三、结论
视觉艺术是以各种视觉元素所构成的视觉关系, 是一种语言, 也是一种传播载体, 因为视觉艺术是一种以欣赏的肯定性为基础的知觉性艺术。作品很大的一定程度是一种视觉的体验, 所以视觉元素是至关重要的。设计的概念是以一定的物质手段创造具有使用价值的物品的计划和构想。其构成元素是二维和三维空间的物质。艺术创作主体通过装置艺术来体现。将行为、语言、听觉和视觉串联, 最终实现作品的完整面貌。
摘要：视觉是人类认知一切事物的窗口, 而内心是人类感官的重要器皿和感受。作品很大的一定程度是一种视觉的体验, 所以我们对每一个作品的认识都是从形式到内容不断强化的过程。装置设计根据其自身特点, 需要通过对色彩、空间、结构元素不断重组搭配, 再通过设计者自身巧妙的安排, 从整体到局部进行不同的视觉引导。从而给予人们一种综合的感官, 达到一种视觉升华。通过这种方法的表达, 真正的让受众感到设计者的意图。
关键词：视觉元素,装置艺术,艺术表现
参考文献
[1] J·伊顿《色彩的艺术》。杜定宇译。上海人民美术出版社, 1985.
[2] 冯雷·理解空间——现代空间观念的批判与重构[M].北京:文化艺术出版社2009.
装置艺术论文题目范文第4篇
装置艺术论文题目范文第5篇
2、幼儿音乐欣赏活动组织与实施
3、让小班美工区的评价更有意义
4、幼儿园原本性音乐教育中的戏剧元素应用研究
5、在音乐活动中培育幼儿音乐创编能力的实践探索
6、让少儿自由翱翔在艺术长廊
7、电教手段在幼儿园艺术领域的运用
8、让京剧国粹艺术走进幼儿园
9、图画教学在幼儿学习与发展中的作用
10、奥尔夫音乐教育对高职学生思想品质的影响
11、研讨 观摩 思考 提升
12、幼儿生命意识启蒙审美化的思考与探索
13、艺术让每个孩子灵动起来
14、在儿童生活视野下感受美、创造美
15、贯彻《纲要》精神深化幼儿园美术教育改革的实践
16、幼儿园综合活动课型探析
17、编排幼儿节目经验之略谈
18、艺术活动中游戏化教学研究
19、美国幼儿教师教育的普通知识标准
20、这所堪比美术馆的幼儿园告诉你，画得像不像真的不重要！
21、生命教育视阈下幼儿艺术教育的价值探析
22、对接市场的高职院校艺术教育人才培养规格探究
23、试论0～3岁婴幼儿艺术启蒙的内涵与定位
24、农村幼儿园艺术教育新思路探究
25、瑞吉欧艺术工作室的运行职能、原理及启示
26、略论幼儿美术评价资料来源的多元化
27、源于生活的幼儿美术教育
28、浅谈艺术治疗在幼儿美术教育中的应用
29、芭蕾教育对提升幼儿教师综合素质的研究
30、探寻生活取向的艺术主题活动设计要素
31、幼儿园实施美育课程的实践经验
32、基于幼儿学习品质提升视角的儿童音乐剧活动设计
33、从教育国际化看教师专业化
34、由美工区材料投放引发的思考与实践
35、学前教育专业艺术类课程体系的研究与实践
36、浅谈幼儿园“合作画”教学
37、幼儿园课程游戏化和五大领域有机结合的策略
38、论当代中国艺术学的“误读”现状
39、大班美工区活动的分析及指导策略
40、创意艺术活动在幼儿教学中的实践
41、走出美育误区，让孩子知美懂美
42、京剧艺术发展幼儿素养的策略研究
43、幼儿音乐心理的发展特征
44、幼儿有序参与美术活动的引导策略初探
45、解码“快乐成长”的儿童美工区
46、以生活为导向大班幼儿美术欣赏活动研究
47、美学视阈下幼儿戏剧教育活动组织与实施研究
48、聚焦小班美术区支持性环境的转变
49、关于幼儿艺术与审美教育若干问题的思考
装置艺术论文题目范文第6篇
2、情感体验在办公空间设计中的应用研究
3、传统书画艺术的表现手法在现代平面设计中的应用
4、基于传统美学在室内设计中的探讨
5、抽象艺术对室内设计的影响
6、基于三本院校艺术设计概论教学模式的探讨
7、电脑艺术设计中的美学特点分析
8、城市街道公共设施的类型研究
9、系统思维在产品设计中的应用
10、包豪斯时期艺术在椅子中的表现
11、当代家具设计的审美变迁新趋势—以椅子为例
12、墨学思想对当代工业设计的伦理启示
13、技术与艺术交织下环境艺术设计研究
14、艺术设计专业中实施现代学徒制的路径分析
15、大数据时代数字媒体技术专业发展刍议
16、基于岗位群的高职艺术设计专业新型岗位职业能力要求调查报告
17、论设计在企业发展中的作用
18、移动媒体发展下视觉传达设计专业教学改革
19、浅谈室内设计中色彩的应用
20、一次性筷子在高中美术立体构成课程中的创意与实践
21、浅析中国现代艺术设计教育的特征
22、荆楚文化在现代家居设计中的运用
23、江南文化崇文尚学特质与上海设计文化底蕴研究
24、论设计思想研究的内容与方向
25、高校艺术设计专业色彩教学实践
26、高校艺术设计教学存在的问题与对策
27、基于家用垃圾桶的生态设计应用研究
28、浅析艺术设计的理论与实践
29、对设计类组织之管理重要性的思考
30、基于系统性思维的智能家居设计
31、高校艺术设计专业《设计概论》课程思政教学改革研究
32、数字视频设计与制作标准与职业岗位标准对接研究
33、平面设计专业的开发与建设
34、传统手工艺对后现代设计的启示
35、论产品设计中的技术要素
36、《艺术设计概论》课程教学改革探讨
37、浅谈室内设计中色彩的应用
38、艺术设计教育改革研究
39、时尚创意茶包设计新思考
40、浅谈封面设计中的空白效应
41、可穿戴式智能产品中的情感化交互设计研究
42、我国艺术设计教育的发展与课程体系的构建
43、用科学的眼界诠释媒体与艺术
44、论艺术与平面设计的关系
45、大数据时代环境艺术设计教学思路的转变
46、浅谈仿生设计理念在包装设计中的应用
47、中国当代设计教育思考
48、数字图像在舞台演出中的形式风格
49、吉祥纹样在现代平面包装设计中的应用研究