装置艺术范文第1篇
视觉艺术元素的构成关系就是根据对特定信息传达的需要, 有效地选择和调节构成元素之间的组织关系结构。具体来讲就是艺术家根据各种各样的需要, 选择相应的材料和表现形式, 运用一定的原则和方法, 在一定的范围内控制各种元素间的关系, 最后形成能够传达特定信息的图像, 通过各种艺术形式表现出来。
1、色彩
色彩与感情, 色彩有象征作用, 还有最重要的作用就是感情作用, 利用色彩来表达感情, 表达丰富的感情世界, 色彩也富于表情, 具有强烈的感情性。六个基本色相 (红、橘黄、黄、绿、蓝、紫) 的心理效应形成了审美情感的色彩。色彩的表现也不只是三维的, 其原因是空间, 一个色块不会是被单独的看到, 它还会受周围环境的影响, 颜色光源以及阴影或阴影外的感觉及放置表面的纹理等因素的制约。
我们所看见的物体色彩只不过是在特定的环境背景显示出来的差异, 每一种颜色都会因周围环境改变而改变。由于环境的变化, 可能原来很亮丽鲜明的色彩变得灰暗。原来不美观的颜色, 放在新的色彩环境中变得特别和谐。在色彩的对比中, 效果越柔和, 对比越弱, 整体色调越和谐, 给人和谐静谧的感觉。反之, 则对比越强, 视觉效果越强烈, 会使人感到色彩饱满, 丰富。但是如果色相的面积、明度和纯度关系如果处理不好, 则会适得其反, 容易产生混乱、眩晕、炫目的感觉。
2、光影的运用及虚实关系的体现
在诸多的视觉要素中明暗的效果会更加容易引起人们的情绪, 这种体验体现在大自然中交替的白天与黑夜, 这是自然界的照明规律, 造成明暗世界的要素就是光。
艺术当中的光影效果在很大程度上, 都是为视觉提供快感, 提供影子的虚实明暗变化。虚实明暗变化同时也影响着观者的心情和视觉效果。光源的强弱也是影响光影虚实关系的重要关键因素。物体表面反射的光因波长的不同, 反射的光亮剂颜色的深浅和明暗也有很大的差别。各种波长的光, 明度也有很大的差异。黄光明度最高, 蓝白光暗些, 视觉作品的传达中的明暗色调转换之处, 更能吸引观者的目光。光影对视觉的影响与明暗的对比强度和分布的面积有关, 对比的极端便是黑白。
在光影中变美丽, 光线可以让物体改变原有的姿态和美感, 节日的火焰和舞台的灯光是我们获得光色美丽感受的一种, 因为它充分的使用光线的色彩及变化, 来增加美感。
二、结构 (黄金比例)
黄金比例及视角。从视觉角度看, 与可见物体遮挡到看到可见物体的比例及视觉的扫描习惯由于主题和背景的差别, 才能引起视觉上对主体物的聚焦。及视角也就存在于此, 盲区也如此。其空间及黄金比例的分配则显得格外重要, 由于形态的大小力度和结构动感不同, 所以形成视觉力的强度也不同。而形成视觉力强度高低的因素还有造型中节奏的体现, 其疏密程度, 刚柔、曲直、虚实、浓淡、大小及色彩等。而均衡的形态比例及数量的秩序都要对形体进行衡量, 没有尺度便会让人感觉不合理, 不舒适, 没有美感可言。所以造型的结构对造型整体的视觉效果具有很大的影响。
1、层次感
三维空间内的前后距离是产生深度知觉的主要因素, 层次感是形成丰富的视觉印象, 满足人的深度的欲求。由于处在不同的位置上, 对空间的视觉刺激的强弱也不一样, 因而层次的处理非常之有必要, 有利于突出主体元素的主体形态, 其层次的处理表现方式也存在于物体与物体间的重叠关系, 重叠可以不受线性透视法的局限, 自由的表达和表现深远的空间。
让两个形状互相遮挡, 产生深度空间内的前后关系。远的物体总是在近的物体的后面, 因此遮挡就可以形成层次感, 就是因为有层次感的存在, 当物体的形态从在公用空间公用位置时, 后者便产生了较后层面的感觉, 视觉就会产生错移的错觉。要想要求视觉张力更大效果, 在视觉传达表现上, 距离近的形态, 视觉张力也就越强, 物体的状态因距离形成的视觉张力除了产生具有明确方向性之外, 又可以使形态较为相近的物体状态形成更大的层次感。在视觉中体现形体线条和体积, 色彩的韵律。
2、位置感
近距离观察, 放大视觉视野、透视的应用和近大远小的视觉规律。透视学告诉我们两条平行线渐行渐远的方法。几何透视, 人的视网膜在接受外部物体的投射的大小都会产生近大远小的效果, 而远近可以使物体呈现清晰和模糊的位置感及视觉效果, 最重要的是位置感给人杂乱的视觉感官, 在前后, 远近, 层次等深度空间内给人以最真实的视觉透视。
三、结论
视觉艺术是以各种视觉元素所构成的视觉关系, 是一种语言, 也是一种传播载体, 因为视觉艺术是一种以欣赏的肯定性为基础的知觉性艺术。作品很大的一定程度是一种视觉的体验, 所以视觉元素是至关重要的。设计的概念是以一定的物质手段创造具有使用价值的物品的计划和构想。其构成元素是二维和三维空间的物质。艺术创作主体通过装置艺术来体现。将行为、语言、听觉和视觉串联, 最终实现作品的完整面貌。
摘要：视觉是人类认知一切事物的窗口, 而内心是人类感官的重要器皿和感受。作品很大的一定程度是一种视觉的体验, 所以我们对每一个作品的认识都是从形式到内容不断强化的过程。装置设计根据其自身特点, 需要通过对色彩、空间、结构元素不断重组搭配, 再通过设计者自身巧妙的安排, 从整体到局部进行不同的视觉引导。从而给予人们一种综合的感官, 达到一种视觉升华。通过这种方法的表达, 真正的让受众感到设计者的意图。
关键词：视觉元素,装置艺术,艺术表现
参考文献
[1] J·伊顿《色彩的艺术》。杜定宇译。上海人民美术出版社, 1985.
[2] 冯雷·理解空间——现代空间观念的批判与重构[M].北京:文化艺术出版社2009.
装置艺术范文第2篇
摘要：装置艺术是表达多种主题景观的重要艺术手段，既可补充又可融合于景观环境之中。为了增强景观装置在户外空间应用的艺术价值，深化所在区域的景观环境内涵。装置艺术设计师采用高新技术手段、工具和材料赋予景观新的吸引力。在创作过程中寻求人与自然的和谐关系，不断提高装置艺术的各项功能以满足人们的精神追求，从而实现人与景观之间的互动。
关键词：装置艺术 美学 景观设计
引言
景观装置艺术是将创作者的思维理念融合了装置艺术与公共艺术的设计精蕴赋予在艺术作品中，在设计思想领域对传统的景观装饰进行了美化。装置艺术出现在现代景观设计中可谓是一个新兴的、独特的、具有挑战性的尝试。新尝试下的景观装置与周边环境融为一体，并为人们提供交往互动的体验，和谐的融入到整个景观系统中。景观装置空间性、可操作性和参与性的特性是较于其他观赏性景观设备所独有的特点。许多公共区域适合与装置艺术形成交织点创造休闲娱乐空间，既能起到点缀美化环境，又能增强独特的艺术氛围，培养对景观空间的特殊感情。随着相关技术条件的不断提孔在城市环境中特色化的景观空间得到充分发挥，景观装置设计的发展方向也逐渐变得越来越重要。
在《走向新景观》一书中，俞孔坚教授认为当代艺术的许多流派和风格为创造新景观提供了创新的源泉。事实上，这样的设计视角和方法一直是景观设计师和艺术家们所注重的焦点他们在每一个艺术活动中汲取所需要的语言形式和创意灵感。在众多的艺术思想和当代流派中，装置艺术以其独特的创作手法吸引了越来越多的艺术家和设计师的关注。别样的空间艺术性体验和创新性的景观设施材料为创造新形式的景观装置提供了更多可能性。那些特色的景观装置在城市景观环境中表现出强大的活力，为城市人们营造出更加多彩多姿的户外空间。
一、设计美学概述
从主观因素考虑，设计只是一种心理活动，利用创新手段调整对象，合理运用和把控材料及技术手段，符合良好的审美观，将其创造成一种优秀的形式。艺术设计是由人创造实现的，其核心从创造开始，出发点是“人”。设计美学价值和使用价值是相辅相成的，这样的设计主要是满足人的基本审美习惯，达到艺术和技术、实用与美观的统一。…随着社会的不断发展，以及其他学科的不断深入，这种艺术形式也在不断加深和丰富，主要涵盖以下几方面：
（一）巧妙融合的美学
景观设计与美学的融合是从审美角度出发，具体目标包括：景观的设计理念和工艺制造；项目的具体设计和实际应用；对象的设计形式和创作思维等。这些都源于审美价值的研究。
（二）重视选择功能美
本质上讲，景观装置的实用功能和功能美本身并没有必然联系，但装置的审美评价却会受到实用功能的影响。在审美价值的本质和形态结构上，形态美能够做出明显界定，相对于功能美只能做到相应的界定。但有时功能美亦决定着对审美价值的评价，表现的载体是具有欣赏价值的。只注重外在形式而忽略内在功能的错误思想得到有效的纠正，一种关注功能和结构融合的设计风格应运而生。
（三）灵活运用材料美
在社会进步过程中，材料作为现代文明发展的支柱，现代艺术和设计行业都与其息息相关。选择景观装置的形状、颜色、纹理和质感等方面，无不显示出新型材料的重要性。为了更好地满足人们需要，深入了解不同特性的材料其本身的性能，采用合适有效的方式最大限度地发挥材料质的优势。
（四）注重打造装饰美
装饰艺术这种较早的艺术形态，在手工业时代，主要利用物质的自然形状进行小幅度的整改和设计做出装饰外形。工业革命时期，大部分艺术观念在视觉和功能美学上着重研究装饰和装饰物之间的关系。装饰艺术在不断进步，也逐渐在艺术设计中占有重要地位。
二、景观装置设计的发展形式
景观装置艺术是景观艺术和装置艺术两者融合的产物，目的是为人们建立一个完整的系统，即配置室外公共景观设施、提高户外空间利用率和增强使用者的精神体验。其主要侧重考虑空间的构成、情绪的实质化，材质选择的多样化，互动性功能以及可视化表达等方面。
（一）感知方式的融合发展变化
应用独到的方法让受众通过景观装置感知，自然而然地由三维向多维过渡，让设计作品充分拉近人与自然的距离。运用艺术手段形成的局面不应该是观众被动地观看，应该让观众主动体会、感觉和理解。不能只依靠观众主观想法和形体互动，应该调动视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等所有感官参与到景观装置设计中。那么这就要求设计师需要以特殊的设计手法实现其新的功能，使观众的看法通过装置主动地接受设计的本质想法。
“风神馆”是一座随风奏出美妙声音的声雕塑。设计师利用装置扩大天空变化，令人们可以置身其中听见无声的风。这个设计不需要电力和扩音系统的支持，通过仪器的管弦冲击就能够与风产生巨大的共呜，让人们体验到亲临风中的感觉。人们可以通过抛光不锈钢管感受到天空的變换，一边听着不断变化的风声，一边跟随着视觉的移动欣赏美丽的风景（图1）。
（二）新形式的使用材料与高新科技的结合
景观装置设计中对材料的使用已经从较早的现有实物结合发展到使用高科技材料进行设计展示。设计者运用多种先进材料进行创作，力图使用更加丰富的素材来表达个人思想。
利用新材料和新科技的景观装置设计中最具讨论性的是结构型装置。由于展示作品定位为三个月的临时性城市装置，整体造型是紧凑的网络结构支撑大跨度的轻盈设计，组装方式也比较方便快捷。空间构思源于传统的加泰罗尼亚黏土拱顶造型，将其抽象化改造，结构中使用的材料都是标准化十毫米的小竹片。设计主要目的是为了纪念三百多年前发生在加泰罗尼亚的一场战争，设计师希望通过这个装置呼吁世界和平，尽量避免或减少战争对人们造成的负面影响（图2）。
（三）参与方式从关注到互动的转变
较早时期的艺术家一般根据自己的想法，通过各种材料来表达或重现特定的空间和设计，主要是通过刺激视觉感受实现其自身价值。现阶段的设计师已经把设计重心从早期的视觉冲击力为主的思想转换到关注人与人之间的互动关系上，提高和加强景观的功能性设计逐渐成为打造一个优秀设计的立足点。
这个云朵造型的装置旨在打破单一的视觉观赏性，大胆地设计出互动体验功能，实现人与景观装置相互“交流”。参与者可以置身装置下方，将云朵造型中的众多灯泡安装或拆卸。这种动手参与的互动方式为景观环境创造了一个灯光闪耀的大型云朵装置。云朵的内部材料是由钢材、金属线绳和几千个好坏相间的灯泡组合构成，是将废旧材料运用艺术的手段和视角再利用的创造发明（图3）。
（四）积极创造与众不同的空间形态
艺术通过直观地表达设计主题来引起人们的关注。随着科技的高速发展，越来越多的优秀装置艺术有机会出现在城市的公共空间中，设计师的想象得以逐一实现。
一个位于巴塞罗那的海滨小镇有一处“葡萄叶”的景观装置。该設计有效利用地中海的自然光环境，为观赏者呈现出变幻莫测的光影效果。装置整体造型利用仿生设计方法，抽象地设计出半片镂空造型的葡萄叶矗立在广场上。利用阳光投射出上半叶的形状，构成了一片完整的葡萄叶。装置营造的完美画面令人顿感设计师惊人的想象力和创造力。一个优秀的景观装置足以改变人与空间的关系，打破人们对场地的认知，从四面八方感受融合一体的环境（图4）。
景观设计中最重要的目的是建立一个良好的公共空间。整个装置艺术的发展过程中，设计师关注不同文化和历史环境，不断提升装置艺术的功能以满足人们的精神追求。景观装置艺术亦随着时代和科技的不断发展，结合各种要素和技术，从装置艺术的设计理念中汲取创作灵感，丰富景观空间的体验，提供更加贴近大众的生活环境，满足公众使用和心理需求的景观环境。
三、景观装置艺术的特性
（一）表现性
装置艺术是将自己的想法和观念蕴含在设计之中，是对城市社会环境和生活方式及面临问题的体现，通常带有作者的主观思维。与普通的景观设施相比，景观装置本质上存在很大的差别。景观装置除了具有强烈表现力的外在特征，其内在特征更蕴含着深度的内涵。普通的景观造型是“以技咏物”，而景观装置艺术是“借物抒情”。
（二）时效性
由于景观装置艺术自身的特殊性，只能呈现出一种短期展览形式，并没有展现出艺术品收藏的长期性特点。在有效时间内实现最大的艺术价值，创造短期的、具有时效性的景观装置作品逐渐成为设计者的创作方向。
（三）创新性
景观装置艺术突破了以往的拿来主义理念，致力于新材料和新形体的探索与开发。从不锈钢材质的抽象雕塑到设计简单的大草坪再到单调的小品设计，人们逐步意识到设计中缺少对整个环境的历史文化继承和现代景观艺术设计的关注。—方面，设计师根据不同的地理环境、文化背景、地域信息选择主题，有意识地运用以旧述新的表现方式对景观设施进行组合、堆叠和摆放。另—方面，在空间多样性的背景下人们不再局限于选择现有的物品，而是追求以新的材料表现旧的事物。这些都促使探索新型材料和形式得到发展，参与者也从中体验到全新的景观模式，更好地感受并融入环境。
（四）特殊性
景观装置艺术利用材料搭配、组合形式、造型体量等方面，创造出强烈的视觉冲击效果，是令观者保留对公共空间印象的前提条件和有力保障。独特的景观设施往往最先令人感受到的是它自身存在的含义。很多景观设施多数注重美化形式却缺失功能性的融合，绿色植被的景观造型布置也呈现出单一化、普遍化、模块化等缺陷。景观装置设计的兴起也凸显出当前城市绿地环境的存在感较弱。一个优秀的景观装置作品会首先影响人们的思想，而后这种影响才会慢慢地融合到整体的环境中。
（五）互动性
景观装置的新媒体艺术形式改变了过去单调的观看模式，实现活跃现场气氛和增强表现效果等目标。有针对性地研发出众多体验性活动设施，主要在于使用者与作品之间的参与和互动，通过触摸、聆听、观察等不同的娱乐方式，为参与者提供欣赏风景的特殊视角，景观也由此被赋予了新的内涵和形象。景观装置中的交互式设施不仅可以美化装饰环境，也可以设立在城市公共空间中成为人们的主要活动方式。这种将大众娱乐与艺术作品相互融合的形式才是公共空间的真正价值所在。总结
景观装置是自然与人为交织的产物，是即时即地展现的形式，是艺术家不断创新改造环境的载体。但是，很多景观装置的模块化设计方法缺乏新意，导致个性化的特点日渐衰退。未来的景观装置设计应该是更积极地与前沿艺术相融汇，结合先进的理念、新型的材料、特殊的造型等手段设计景观装置，将其引入到景观设计中，成为一个突破性的创新理念，创造双赢的合作局面。
装置艺术范文第3篇
装置艺术与设计自诞生之初本属不同领域,但是随着设计的发展、人们审美水平的提高等原因,如今两者之间的界限越来越模糊,装置艺术逐渐进入设计领域,并发挥起了越来越大的作用。融合了装置艺术与设计的作品,给设计带来了新的设想,兼具两者的长处,已成为当今国际潮流,正以越来越鲜明的姿态,登上艺术与设计的舞台,受到越来越多人的关注。
装置艺术原本只是作为单一的艺术品出现在公众视野面前,与公众互动,寻求艺术背后所蕴含的深层含义。而如今,装置艺术越来越多地被引进设计领域,进入人们的日常生活,被赋予了实用性功能。正如有设计师所说,“谁能说那些造型独特、引人遐想的室内设计产品不是另一种意义上的装置艺术呢?”
装置艺术与展示设计的“和而不同”
由于两者的相似之处众多,装置艺术对展示设计的影响尤为明显。1961年美国纽约举办的“装配艺术”展览会上,主持者塞茨对装置艺术的定义为,“它们主要是装配起来的,组成要素是预先形成的天然或者人造的材料、物体或者碎片,而不打算用艺术材料”。从材料的选用上看,装置艺术与展示设计有相似之处。且两者都注重展示的效用,并寻求空间与材料之间的交流。
但是两者只是形式上的相似,在艺术内涵上相去甚远。装置艺术将艺术延展至整个生活,解释生活的主流意识形态与真实人性之间的差别与反叛,呈现出被科技、传媒等遮蔽的生活之真实性和个人的力量。装置只是装置艺术的物质形态,它的内涵式艺术和背后所反映的思想意识形态是最重要的;相比之下,展示设计更偏重于实用功能,是为了烘托展品或者商品的美感,因而艺术内涵相对欠缺,很少如装置艺术一般具有深刻的艺术内涵。装置艺术的观念介入展示设计,可以令展示设计本身被赋予丰富的观念。
装置艺术围绕中心理念而深入思考展开创作的观念做法可以作为展示设计的借鉴。由于传统设计的平板化与单一化现象,现代设计本身的主题以及观念的表达在当今社会显得尤为可贵。装置艺术围绕主题展开创作,突出作品的中心思想是最终目的。而展示的首要条件是要有产品的参与,设计围绕展品而展开,要求有一定的中心主题以突出产品,大多注重形式,而缺乏主题意念。
兼具艺术性与实用性的展示设计
随着时代的发展,装置艺术与展示设计之间的界限日益模糊。如今,装置艺术越来越多地进入展示设计的领域,对展示设计发挥着越来越大的作用。有些展示设计中的装置,本身具有了艺术美感,与展品或者商品一起共同形成了一个开放的形态,积极寻求与观众之间的对话。而为了展示而设计的展馆等更成为了一件艺术装置。如上海世博会诞生的100多个国家的场馆,因其自身设计上的独特而具有了艺术价值。
又如日本Nendo设计公司设计的美术馆展览装置,采用新材料制作的展示柜,一改传统的悬挂式展览的方式,是对传统展示方式的背叛,本身也成为了一件艺术品,可以拆卸并能反复使用。装置与艺术品融为一体,发挥着双重的艺术价值和实用价值。
而瑞典Guise设计公司设计的服装店,采用了手风琴式的货物展示架,打破传统的服装展示方式,本身也具备了艺术感,同时,应用了高科技的新材料,给展示设计带来了一阵新鲜空气,使展示设计不再只是材料的简单加工,也不再仅以展品或者商品作为主题,展示设计本身也可以作为主角登上舞台。
这样的展示设计,无疑是借鉴了装置艺术长处,让设计具有了更多的艺术感、主题感和独立性,使得设计和展品或商品相得益彰,相互发挥效用。展示设计本身独立出来,成为可供欣赏的艺术品,而装置艺术具有了实用价值,在现实生活中发挥着更大的效用。而其背后对环保的支持也是值得其他设计领域借鉴的。
链接
展示设计,又称陈列设计,简单地说,就是将特定的物品案特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。展示设计是一个综合性、合成性强的空间视觉传达设计类别。展示设计要素包括物、场地、人和时间四方面,成功的展示空间,能更好地传达物品信息,给人留下深刻的印象。展示空间主要分为文化艺术展馆空间、商业展卖空间、专题展会空间。
装置艺术,是指艺术家在特定的时空环境里,将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体,进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲,装置艺术,就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术对展览设计的进入
设计师:Nendo设计事务所Oki Sato
项目名:Kanazawa World Craft Triennial 2010
为日本西部21世纪金泽当代艺术博物馆设计的这些展览装置,本身具有较高的艺术水平,是装置艺术进入展示设计领域的佐证。设计师一反传统,设计出一个可以令展品得到全方位展示的展览装置。该装置如同家用小温室一般,全由玻璃构成,在灯光下显得晶莹剔透,很好地展示了这些美轮美奂的工艺品。这些展览装置不仅具有较高的艺术价值,而且价钱便宜、安装方便,只需一把螺丝刀就可完成操作,62个玻璃盒子仅需一天就安装完毕。
设计Undercurrent Architects 翻译&编辑Jasmine
棕榈树亭是一个可移动的、模块化设计的建筑,由太平洋绿色Undercurrent 建筑设计事务所、豪华家具生产商和建筑产品生产商合作设计的。临时展馆使用了椰子树木材,创建出一个具有异国情调和令人兴奋的气氛,在贸易展览上吸引了公众的兴趣。
设计的灵感来自于棕榈树在自然环境中为人们提供可供休息的绿洲,营造出休闲惬意的氛围。它高耸的华盖屋顶和高高的支柱为人提供了庇护场所和开放的室内空间。该结构由棕色棕榈木条、精致的钢材制作的拱形结构和半透明弹性良好的纤维布料组成,可作永久性遮阳篷、柱廊、帐篷或者独立式建筑之用。
该展馆将展出在2010年3月的广州家具展览会上,并在中国15个城市的太平洋绿色商店(www.pacificgreen.net)发售。
装置艺术范文第4篇
“蝴蝶一辈子都只有一个伴侣, 表述着忠贞不二, 是所有昆虫当中忠贞的主要代表。人们为其起了一个优雅的明细“飘零的花朵”, 是一种高雅文化的佐证, 它能够令人体会到回归天地的心旷神怡。与此同时, 它还象征着经过漫长酝酿后的“破茧成蝶”, 通常在古诗当中被诗人运用于诗词当中, 象征着爱情的来之不易。蝴蝶同样被大家视为幸福美丽的象征, 恋花的蝴蝶代表浪漫的爱情和幸福的婚姻。蝴蝶同样也是代表着浪漫、幸福、吉祥、美满这些美好的事物, 表达出了人类对积极向上的正能量的追求。古代传统文化常把比翼的蝴蝶看成自由恋爱的象征, 例如《梁祝》, 最终梁山伯与祝英台化作蝴蝶飞走, 蝴蝶寄托了作者对自由的美好向往[1]。
蝴蝶的种类繁多, 大部分的蝴蝶拥有着及其对称的外形, 其色彩缤纷, 色泽鲜艳, 飞行中体态优雅, 大小不同, 大部分头上有着膨大的圆柱形触角。从蝴蝶的外观上我们可以找到点线面的基础形态。而蝴蝶本身便拥有多种多样的颜色和图案的基本构成, 或是以点或是以线。尤其是它们翅膀上的花纹, 含有非常多的造型元素。
二、装置艺术在公共空间中的表现形式
装置艺术是通过对现成品生活意象赋予“错位”处理来表达这种进步和作品化。“后现代主义观感的一个最主要方案就是把已认知的东西陌生化, 把清晰明了的东西模糊化, 把简易的东西复杂化”, 以此来破除大家有限且单一的鉴赏方式。在经过了“错位处理”之后, 使原本现成品的含义由简单明了变得模糊多义了, 传统经验与理性所设立的有限被打破了, 日常生活的认知被艺术体悟代替了。
有太多太多的艺术作品是通过它们自己本身, 以此体现出另外一种不同存在的表达方式, 这也是一种不同的视野。艺术作品往往通过诱导、暗示让观赏者与之产生强烈的共鸣, 产生与作者相同的认知, 而不是一种消费。作品从此不再是一种物品而是丰富多样化关系的一个过程, 我们以此体会到似曾相识的感受。所以, 在最初选择材料时就应该选取日常中一些司空见惯的东西[2]。
蝴蝶往往给人充满活力的感觉, 人们赋予它象征吉祥美好的寓意, 我们时常可以触摸到它, 就好比用一种独特的方式方法感悟生活中充斥着的活力一样, 我们不过是通过艺术的手法让这些日常生活中被忽视的事物变的丰满起来。这些日常里不足挂齿、经常被忽视、被认为是使用性的物品, 我们可以通过另一种角度来观察和认知, 在生活中通过艺术的手法创作出感性的表达方式。这种装置艺术方法不仅仅是日常生活当中的应用, 也要逐渐承担起人和人、人和环境沟通交流的一种新媒介的责任。
怎样把蝴蝶所蕴含的美好寓意赋予到公共环境创作中, 使它与环境完美的融合在一起, 从蝴蝶身上产生创作灵感, 由此运用到公共环境建设当中, 这些都是对设计师的想象力和才学的一种考验。顺从大众审美的同时要勇于开拓、勇于创新。
1、造型
在公共环境方面, 我们可以把蝴蝶的造型按比例放大做为比较大的环境雕塑应用到室内或室外, 同理也能按比例缩小制作成艺术观赏物品。蝴蝶的形象结合其他艺术作品, 创作出装置艺术这一新的艺术形式。在此基础上我们可以融入声音、光线等科技手段创新出立体的、全方位的视觉、听觉盛宴。
2、材料、质感
在材料的选取上我们可以发挥出更广泛的空间。泡沫, 锻纸, 木材, 玻璃钢, 陶瓷以及一些金属材料都可以根据不同的环境进行选择来进行加工制作。比如说用于室外会受到风吹日晒雨淋, 根据这种情况我们应该选取比较结实, 耐腐蚀的原材料进行加工制作, 反之在室内没有诸如此类的限制性因素, 那我们可以大胆采用一些成本低的新型材料。
3、色彩、纹案
关于色彩应该遵循传统的审美规范进行处理, 不要从根本上违背色彩原理。镀铜、丙烯、喷漆、水粉等都可以作为色彩原料进行使用。
4、排列、布置
蝴蝶作为环境布置中的造型安排上可以更加灵活多变, 无论是凸显个体形象还是成组成排的进行布置和摆放都能体现出特有的美感;无论是规则的摆放, 还是弧线、矩形、不规则的进行布置都无损这一份布置的优雅和美观。当然, 在布置过程中, 无论是顺序、松散、凌乱、规矩, 都要强调动态, 都要把空间上的距离尺寸以及围合的程度考虑进去。在遵循审美规范的基础之上, 布置方面也要考虑到安全性, 本身既要结实牢固不易损坏, 也不能对公共人群造成威胁和不便。
5、环境因素
在布置作品的同时也要充分考虑到周围的各种外界因素, 例如人工、外部环境等等。在室外环境中声、光、电等因素以及其他诸如车流量、历史文化因素还有其他建筑和景观的影响;在室内环境中要注意采光、空气湿度以及墙壁的色彩, 这些都会对作品造成影响。所以我们要从整体和全局出发, 在此基础上决定作品的色彩、材料、质感、位置、尺寸、造型等, 要研究这些外部因素是否会对作品造成不利的影响, 要通过均衡、对比、变化等方式方法争取把效果达到最佳进而达到我们预设的意境和氛围。
三、总结
之所以选择蝴蝶的形象作为造型的主题元素, 是因为没有烦冗的外部限制, 可以灵活的选取安置到任何环境中, 在艺术上这是一百个读者心中有一百个哈姆雷特的思想涵盖。把蝴蝶的形象作为媒介, 通过环境展示来表述出厚重的文化品质。以中华民族传统文化作为起点, 延伸到中华五千年的璀璨历史文明。把艺术、文化、设计与时代充分融合, 进而通过艺术作品独特的艺术魅力传扬中华民族恢宏的历史文明, 这是艺术作品应该体现的灵魂与光辉。
每个时代的艺术特色都是为了人类进步的不同需求而进行演变, 当今社会科技水平不断攀升, 生活环境日新月异, 这些变化也导致了人们对艺术的审视和思考发生了变更, 传统艺术思想与新的艺术形态究竟会撞击出什么样的灵魂火花, 让我们见证这个时代, 现代装置艺术翻天覆地变化的时代。
摘要：生活中我们时常被大自然的绚丽所吸引, 树叶的经络, 石块的花纹, 蝴蝶翅膀上的纹路……蝴蝶在我国古代经常出现在诗歌之中, 它表述了人类的一种浪漫情怀。以蝴蝶形象为主旨的环境装置通过当今的艺术、科技方式使其运用在各种环境里, 将古朴与时尚、中国与欧美艺术融合在一起。是为了以蝴蝶形象为表面现象而进一步弘扬中华民族传统文化的思想境界。
关键词：蝴蝶,环境装置,应用,公共场所
参考文献
[1] 王治河.后现代主义的三种形态, 国外社会科学, 1995 (1) .
装置艺术范文第5篇
一、新媒体影像装置艺术
(一) 基本概念
简单来说, 互动影像装置艺术就是一种艺术表现形式, 建立在计算机采集、编辑并处理信息基础上, 借助硬件设备支撑, 以特殊化展示平台为媒介, 和人进行互动, 达到信息交流的目的。而互动影像装置是指借助传感器等信息采集装置优势作用, 有机整合特定空间中多样化信息, 及时将其传输到对应的控制设备, 比如, 单片机、计算机, 巧用已编写好的程序科学化处理信息, 再以指令的形式将其传输到显示器等显示终端, 客观展现特定的图像以及图形多样化艺术效果。在此基础上, 新媒体影像装置艺术和电子技术、传统影视艺术二者有机结合紧密相连, 客观折射传统影视艺术部分特征的同时却以全新的形式客观展现传统影视艺术。与此同时, 新媒体互动影像装置作品实现了电子技术、影视艺术二者思维深度交融。在科技与艺术发展大潮中, 新媒体影像装置艺术以全新大众文化以及艺术思维形式呈现在观众面前, 其思维和传统艺术、影视艺术以及科技思维都有着根本上区别。
(二) 国内外研究现状及研究意义
1. 国外研究现状
二十世纪八十年代, 计算机图形艺术逐渐分离于传统艺术, 呈现在大众面前的是一种新型艺术表现形式并得到认可, 被称之为CG艺术。随着电子信息技术发展不断深入, 计算机图形艺术呈现形式日渐多样化, 比如, 影像艺术、数码照片。同时, 在计算机领域持续发展中, 新媒体应运而生, 以信息化形式呈现出来, 为新媒体影像装置艺术出现以及发展提供了强有力支撑力量。在此基础上, 作为艺术语言, 互动装置流行于国外大众中, 尤其是科技发达的欧美等地区, 加上科学技术不断作用其中, 互动装置艺术很早便频繁出现不同类型的高校中。由于互动装置艺术有着鲜明的互动性以及趣味性特征, 迅速在大众中广泛传播。
2. 国内研究现状与研究意义
和国外相比, 我国互动装置艺术发展相对较慢。二十世纪八十年代, 新媒体技术出现在我国, 九十年代初期, 在信息技术发展浪潮中, 计算机技术发展速度加快且不断出现在人们生产生活中, 开始了解、研究新媒体影像装置技术。但在各方面因素作用下, 我国新媒体影像装置艺术研究以及作品创作仍处于模仿阶段, 急需要在理论与实践结合中突破创新。在此基础上, 近些年, 我国部分高校对新媒体影像装置艺术关注度持续提高, 以市场需求为导向, 日渐开设了一些相关的专业将其课程, 某些地区城市也不断举办不同类型的新媒体艺术展览, 极大地促进了新媒体影像装置艺术在信息化时代背景下的发展。此外, 作为全新的艺术表现形式, 新媒体影像装置艺术不断得到社会大众认可, 但其持续性发展却面临着众多挑战, 比如, 对综合环境因素要求非常高, 过分依赖科学技术, 如何实现艺术以及科技完美融合是新媒体影像装置艺术发展中面临的关键性挑战, 急需要在理论联系实际中不断突破创新, 实现可持续发展的同时更好地为人类发展服务。
二、新媒体影像装置艺术的“互动性”思维探究
(一) 互动多媒体主要技术应用
在新媒体互动影像装置艺术探究发展中, 交互式计算机图形技术、虚拟现实技术等互动多媒体主要技术有效应用其中, 对其“互动性”思维深入探究以及作品创作路径优化等有着重要的现实意义。交互式计算机图形技术对新媒体影像装置作品人机交互功能实现起到重要推动作用, 发挥交互软件辅助作用, 操作计算机实时处理新媒体影视图像, 达到人机对话的目的。图像识别技术是交互式计算机图形技术的关键所在, 图像跟踪技术、动态图像识别技术二者是图像识别技术的延伸, 在相互作用下, 有效分隔图像的同时分析单元内图形, 将这些信息和数据库进行对比并获取新媒体图像关键性信息, 为计算机高效、精准识读图像关键性信息提供了重要保障。虚拟现实技术简称为VR, 其硬件方面分支较多, 比如, 虚拟现实投影仪、舱式4D半球式投影。在探究新媒体影像装置“互动性”思维中, 需要进一步深入剖析V R头戴视网膜投影设备硬件, 其功能作用发挥和光场技术、光学反射技术等有机联系, 在视网膜作用下, 实现360度投影, 提高新媒体影像虚拟效果真实性。同时, 由于硬件设备多样化, 其软件开发方法并不相同, 技术要求和设备运行原理有机联系, 借助人类左右眼所见角度差异性, 通过计算瞳孔对焦深度的计算, 利用陀螺仪准确判断人类头部运动角度作用下的数据接口, 将真实环境观察中人视角动态变化真实模拟出, 促使呈现的新媒体影像装置作品有着更高的视觉效果。此外, 体感式交互技术作用下的硬件由RGB-CMOS、红外摄像器等组成, 在RGB通道、深度通道作用下实现多方面功能。在新媒体互动影像装置作品创作中, 其中的RGB通道可以实时输入图像纹理信息, 定位二维坐标, 深度通道在红外测距阵列作用下呈现和RGB通道信息相关的深度纹理信息并有机组合, 计算机会自动化处理空间目标并模拟3D空间, 虚拟转移人体关节坐标, 对照、剖析相关样本, 明确作品创作中输入的各方面内容, 让观者在观看作品过程中实现体感式交互。
(二) “互动性”思维分析
1.“活动”思维
新媒体影像装置艺术思维是一类新型的综合性思维, 即活动、游戏、审美与技术思维, 互动性是其本质特征。活动雕刻作用下的“交互”萌芽以及视觉跟踪等作用的交互艺术作品等都属于新媒体影像装置艺术“活动”思维呈现在世人面前的开端。随着技术与艺术持续发展, 新媒体影像装置艺术实现了作品创作者、观看者等之间“活动思维”转换。在“活动”思维探究中, 会发现自始至终都是以一种活动的形式呈现出现, 实现了作者、参观者有效对话。在此过程中, 作品创作者包含文字脚本作者、电子技术人员等, 都属于艺术活动主体, 扮演着艺术创作者、技术操作者角色, 作品的呈现属于艺术创造、技术制作二者完美融合, 和普通艺术作品创作有着根本性区别, 主要呈现制作者、接受者两大层面。制作者扮演双重角色, 接受者和普通艺术作品鉴赏者、读者等有着明显区别, 可以参与到艺术作品创作中, 这是因为在作品“活动”思维作用下实现了互动性欣赏, 参与者能够不断和艺术作品交流、对话, 可以根据自身兴趣、需求等, 进行指令操作, 让作品以不同形式呈现出来, 从中获取的信息以及体验也有所不同。
2. 游戏和审美思维
从某种层次上说, 艺术、游戏具有相似性, 游戏可以有效整合数字媒介具体特征, 对电影、影像艺术等有着较大冲击力。同时, 在技术发展浪潮中, 游戏作用下的新交互形式逐渐扩展, 加上新艺术观念的出现, 为新兴美学领域出现奠定了基础。随着电子计算机技术普及化, 新媒体影像装置艺术作品创作中技术、艺术、游戏三者不断融合, 作品呈现环境、形式等都发生了全新的变化。随着游戏元素在作品中的不断融入, 在一定程度上消解了作品的艺术品性, 而艺术在游戏中的渗透, 让游戏泛艺术化, 在游戏新理念不断作用中艺术作品制作得以创新, 优化艺术作品审美形式的同时游戏境界明显提升, 能够更好地满足新时代下不同层次观众对新媒体影像装置作品的多元化与个性化审美需求, 而这便是其游戏和审美思维的客观呈现。
3. 技术思维
在艺术、技术不断融合中, 新媒体影像装置艺术还具备明显的技术思维, 这是互动多媒体主要技术有效应用的必然结果。技术在信息传播路径优化方面起到重要作用, 技术在新媒体影像装置艺术作品创作中的不断应用是对艺术本身的客观表达, 利于创作者在创作中不断探索艺术、技术二者有效融合路径的同时呈现对真理的追求、探索, 包括对智慧的阐释等, 促使创作出的新媒体影像装置作品具有鲜明的交互性、技术性、时代性、游戏性等特点, 在展现作品技术思维的过程中揭示艺术本质以及折射艺术在与技术不断融合中的独特魅力、现实意义。
(三) 实例
“装置”、“影像”是新媒体影像装置艺术两种呈现形式。以2012年韩国丽水世博会为例, 无数参观者眼球被命名为“世博数字艺术画廊 (EDG) ”的全球最高画质的超大型LED屏幕上的动画吸引, 主要是因为其LED巨大动画给观者带来了全新的多感官体验。参观者可以利用手机上传相关主题照片, 在互动多媒体技术作用下实时动态化采集现场照片, 参观者观赏动画中遨游的数字鲸鱼的同时也能看待自己, 在互动过程中获取了真实的多感官体验, 而这是让该新媒体互动影像装置作品具有极强生命力、感染力的关键所在。又比如, 2013年, 法国的互动数码影像作品—《8 Ties》, 作品图像属于符号动画影像, 有着较强的视觉冲击力, 为观者营造了全新的现实、虚拟二者结合下有着浓浓诗意的环境氛围, 能够让观者获取别样的视觉体验。
三、结语
总而言之, 作为全新的思维, 新媒体影像装置艺术思维在大众文化浪潮中持续发展, 对装置艺术领域持续性发展有着深远的影响, 需要在多层次探究实践中全方位、系统化把握应用其中的现代化信息技术以及新媒体影像装置艺术中的活动、游戏、审美等思维, 科学化、深层次探索新媒体影像装置作品设计新思路、新路径, 在科学、艺术二者深度结合中增加作品附加值, 提升作品设计整体层次以及作品艺术性、经济性等。以此, 在展现新媒体影像装置作品独特魅力的过程中满足观者多元化与个性化需求, 为电子科技与装置艺术发展迈向新征程提供强有力保障。
【相关链接】
新媒体 (New Media) 是指当下万物皆媒的环境, 简单说:新媒体是一种环境。
新媒体涵盖了所有数字化的媒体形式。包括所有数字化的传统媒体、网络媒体、移动端媒体、数字电视、数字报刊杂志等。
一个相对的概念, 是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态, 包括网络媒体、手机媒体、数字电视等。
新媒体亦是一个宽泛的概念。
摘要：随着装置艺术研究持续深入, 如何在艺术设计领域有效融入互动多媒体技术日渐重要, 需要在理论探究与实践剖析中从不同角度入手深入把握新媒体影像装置艺术作用下的“互动性”思维, 优化影像装置作品创作设计路径, 最大化提升作品视觉效果的同时给观众带来全新的互动感, 促使艺术与科技在新时代下实现深度融合发展。
关键词：新媒体,影像装置艺术,“互动性”思维
参考文献
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装置艺术范文第6篇
⒈ 本检测报告无“检测专用章”、“检测单位公章”无效。 ⒉ 不得部分复制本报告，复制本报告未重新加盖“检测专用章”、“检测单位公章”无效。
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