理科专业介绍范文第1篇
文理科学生停飞、执照考试、ATPL、ICAO考试情况对比分析此部分数据选取2008-2016年中国民用航空飞行学院飞行学生相关数据, 针对各年级文理科学生停飞、考试情况简要进行梳理对比, 进一步完善分析。
一、飞行专业文科学生招收情况统计
根据表1、图1显示, 随着2008年至2016年我校飞行学生招生人数的不断增长, 每年招收文科生人数基本保持在250人左右, 2016年招收人数突然增加至458人;文科生招收比例逐年下降, 2016年增加到20.34%。
二、飞行专业文理科学生总停飞情况统计
根据表2数据知2008-2015级理科学生停飞比例在8.58%-15.93%之间, 文科生停飞比例在12.35%-18.42%之间, 文科生停飞比例整体高于理科生。
三、飞行专业文理科学生私、商、仪执照总停飞情况统计
根据表3数据知2008-2015级理科学生执照停飞比例在1.81%-3.92%之间, 文科生停飞比例在2.39%-5.16%之间, 文科生停飞比例一直高于理科生, 文科学生通过执照情况差于理科生。
四、飞行专业文理科学生一次性通过ATPL/ICAO考试统计
根据表4数据知2008-2014级理科学生一次性通过ATPL考试、ICAO考试的学生比例在5.33%-27.55%之间, 文科学生一次性通过ATPL考试、ICAO考试的学生比例在5.56%-21.91%之间, 理科生通过两门重要考试情况好于文科生。
五、飞行专业文理科学生ATPL/ICAO考试均未通过统计
根据表5数据知2008-2014级理科学生ATPL/ICAO考试均未通过的比例整体低于文科生, 由于截止统计时间, 2014级参加两门考试同学较少, 2013级部分学生考试次数较少, 2013级、2014级未通过人数及比例较高, 参考性偏低。
六、结语
飞行技术专业学习过程中的考试是考核学生综合能力的职业能力的职业资格考试, 受学生文理科类型、高考成绩、教学管理水平等多项因素影响。从近十年的数据来看, 飞行学生中文科生的整体学习水平低于理科生, 文科生的总停飞率及执照停飞率均高于理科生, 其ATPL考试、ICAO考试通过情况稍差于理科生, 直到毕业仍未通过ATPL考试、ICAO考试学生比例较高。
飞行技术专业学生作为目前行业发展最紧需关键人才, 承载着建设民航强国的艰巨任务和光荣使命。从目前招生情况来看, 飞行技术专业人才培养市场需求旺盛。由于飞行技术专业的特殊性, 学生在学习和训练过程中需要提前投入大量资本, 存在一定的风险性和不可预知性, 通过本文分析可知, 适当减少飞行技术专业文科学生招收比例, 对提高飞行技术专业学生整体的完成情况, 减少对于提高飞行资源利用率, 减少国家财产损失, 飞行高校健康的发展十分有必要。
摘要：对飞行技术专业学生的学习情况做深入分析, 能有效提高学生学习的能力, 提高资源的利用率, 减少国家财产损失, 为建设民航强国输送更多的高质量的专业综合性人才。目前飞行技术专业属于文理兼收专业, 在飞行技术专业学习的队伍中, 既有文科生, 也有理科生。在高中主要学习内容的不同, 对于大学期间不同知识的学习掌握情况有一定的影响。分析文科生、理科生在飞行技术专业学习过程中的完成情况, 为飞行高校招生提供合理的建议, 提高飞行技术专业学生整体的完成情况, 飞行高校健康的发展十分有必要。
关键词：文理科,飞行技术,适应性
参考文献
[1] 宋丽梦.文理科学生大脑网络的研究[D].成都:电子科技大学, 2018.
[2] 彭迎利.文科生和理科生大学英语自主学习现状对比研究[D].桂林:广西师范大学, 2016.
[3] 高亚伟, 吴丽林.文科生与理科生语言学能差异调查分析[J].贵州:遵义师范学院学报, 2013, 15 (04) :100-104.
理科专业介绍范文第2篇
电子商务，Electronic commerce，简称Ec。电子商务通常是指是在全球各地广泛的商业贸易活动中，在因特开放的络环境下，基于浏览器/服务器应用方式，买卖双方不谋面地进行各种商贸活动，实现消费者的上购物、商户之间的上交易和在线电子支付以及各种商务活动、交易活动、金融活动和相关的综合服务活动的一种新型的商业运营模式。“中国络营销” Tinlu相关文章指出，电子商务涵盖的范围很广，一般可分为企业对企业(Business-to-Business)，或企业对消费者(Business-to-customer)两种。另外还有消费者对消费者SET(全电子交易协议)电子商务的定义：
首先将电子商务划分为广义和狭义的电子商务。广义的电子商务定义为，使用各种电子工具从事商务或活动。这些工具包括从初级的电报、电话、广播、电视、传真到计算机、计算机络，到NII、GII和Internet等现代系统。而商务活动是从泛商品的需求活动到泛商品的合理、合法的消费除去典型的生产过程后的所有活动。狭义电子商务定义为，主要利用Internet从事商务或活动。电子商务是在技术、经济高度发达的现代社会里，掌握信息技术和商务规则的人，系统化地运用电子工具，高效率、低成本地从事以商品交换为中心的各种活动的总称。这个分析突出了电子商务的前提、中心、重点、目的和标准，指出它应达到的水平和效果，它是对电子商务更严格和体现时代要求的定义，它从系统的观点出发，强调人在系统中的中心地位，将环境与人、人与工具、人与劳动对象有机地联系起来，用系统的目标、系统的组成来定义电子商务，从而使它具有
生产力的性质。
首先将电子商务划分为广义和狭义的电子商务。广义的电子商务定义为，使用各种电子工具从事商务或活动。这些工具包括从初级的电报、电话、广播、电视、传真到计算机、计算机络，到NII、GII和Internet等现代系统。而商务活动是从泛商品的需求活动到泛商品的合理、合法的消费除去典型的生产过程后的所有活动。狭义电子商务定义为，主要利用Internet从事商务或活动。电子商务是在技术、经济高度发达的现代社会里，掌握信息技术和商务规则的人，系统化地运用电子工具，高效率、低成本地从事以商品交换为中心的各种活动的总称。这个分析突出了电子商务的前提、中心、重点、目的和标准，指出它应达到的水平和效果，它是对电子商务更严格和体现时代要求的定义，它从系统的观点出发，强调人在系统中的中心地位，将环境与人、人与工具、人与劳动对象有机地联系起来，用系统的目标、系统
的组成来定义电子商务，从而使它具有生产力的性质。
我是工商管理大类的，以后分专业时也有这个选择，不过国内现在电子商务还不够健全，只有成为顶尖的人才才会有较好的前途。
理科专业介绍范文第3篇
土木工程
所属类
别：
主干学
科：
主要课材料力学、结构力学、流体力学、土力学、建筑材料、混凝土结构与钢程： 结构、房屋结构、桥梁结构、地下结构、道路勘测设计与路基路面结构、施工技术与管理。
专业概况
教学实践
包括认识实习、测量实习、工程地质实习、专业实习或生产实习、结构课程设计、
毕业设计或毕业论文等，一般安排40周左右。
培养目标
本专业培养掌握工程力学、流体力学、岩土力学和市政工程学科的基本理论和基本知识，具备从事土木工程的项目规划、设计、研究开发、施工及管理的能力，能在房屋建筑、地下建筑、隧道、道路、桥梁、矿井等的设计、研究、施工、教育、管理、投资、开发部门从事技术或管理工作的高级工程技术人才。
培养要求
本专业学生主要学习工程力学、流体力学、岩土力学和市政工程学科的基本理论，受到课程设计、试验仪器操作和现场实习等方面的基本训练，具有从事土木工程
的规划、设计、研究、施工、管理的基本能力。
就业方向
1.具有较扎实的自然科学基础，了解当代科学技术的主要方面和应用前景;
2.掌握工程力学、流体力学、岩上力学的基本理论，掌握工程规划与选型、工程材料、结构分析与设计、地基处理方面的基本知识，掌握有关建筑机械、电
工、工程测量与试验、施工技术与组织等方面的基本技术;
3.具有工程制图、计算机应用、主要测试和试验仪器使用的基本能力，具有综合应用各种手段(包恬外语工具)查询资料、获取信息的初步能力; 工学 学年： 4年 授予学工学学士 开设院校数434所 位： 量： 力学、土木工程、水利工程
4.了解土木工程主要法规;
理科专业介绍范文第4篇
该专业需要学生系统掌握音响工程的相关理论知识，具有从事专业音响系统的设计、安装、运行、维护等技术工作能力。成为音响行业的高级技术应用性人才。
如果你想要学习如何打节奏，或以独有的音乐制作方式来制作音乐，有一个选择就是成为一位音响工程专业的学生，通过该专业你将学会配置音响。可以把这个专业想象成指挥和流行音乐节目主持人的交汇点，在这里交响乐的融合可以让你学到从古典到当代的音乐理论和历史是如何在录音工作室里汇集，或是如何在舞台上创造出一套崭新的音响。 这可不是流行音乐节目主持人的培训。但你肯定会学到如何混音及操作一个资深DJ所做的一切事宜，而且你要做的不是简单的更换CD那么简单。从专辑制作到帮助搭建音乐会音响工程师对于这一切都是必不可少的。他们是音乐家背后的技术专家，使得音乐创新和音效可以有深度的探索新的领域。
音响工程核心课程
数字音频混音;音频信号处理;创作;广播新闻;网站建设与设计;网络出版;程序语言设计;数字信号处理;网页设计;数字图像处理;视觉设计;多媒体设计;
音响工程大学前学术准备
申请该专业的学生要有出色动手能力、对信息技术和新鲜事物充满热诚、有较好的数学和物理成绩。 音响工程常见职业
媒体策划 摄影师 电视制片人 电台节目制作人 网站编辑 影视后期制作人员
因此这个专业需要具备一定的相关计算机软件的操作能力，数字图像的处理能力和设计方面的能力。如果你喜欢的话，从现在开始要去选修一定这些方面的课程，否则申请的时候是不占优势的。 这个专业相对开设的学校会少一些，像耶鲁，伊利诺伊香槟，密歇根安娜堡是有的。
2. 音乐教育专业
音乐教育是一个多学科专业，涉及到艺术、历史、英语、语言、心理、哲学及音乐等方面的学习。首先你需要虚席音乐本身，包括乐理，其历史以及音乐哲学。你需要体验不同乐器，就像你摸索出教
孩子如何演奏黄铜乐器和木管乐器的最佳方法。你的嗓音也是一种乐器，除了自己练声外还要鼓励别人练。你需要学习视唱练耳，以及如何在你未来的学习中培养这些技能。作曲、指挥、管弦乐作曲、即兴创作等都是你将来课程的一部分。建立自己的音乐知识体系十分必要，预先开始设计一个样本课程。 就其他与教育相关专业而言，你可以通过观察和教学实习来积累课堂经验。通过一学期的努力，你会看到什么造就了一名音乐教育者-让音乐迸发活力并能有效掌控课堂。 自创音乐同样是你学习的一部分，大部分专业要求你专攻并精通某样乐器。音乐教育毕业的学生一些去上私人音乐辅导课，另外一些成为小学或中学音乐老师。大多数专业会要求你专攻某个领域，例如器乐，声乐。这个专业最重要要求是热爱音乐，充满激情，并且把音乐所带来的热情传递给别人。如果你有这方面的才华，那么尽情展示吧!
有些学校需要GRE，有些不需要，建议还是考一个。这样录取的概率更大。作品集也要带着准备，一半是你演奏乐器这样的视屏。这个专业能申请的学校相对要多一些。
课程设置：
该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又跟音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两大方面的内容。不同的学校不同的program和pathway，侧重点也有所不同。
音乐类主要课程：
Instrumental Techniques
Music in the Elementary Classroom
Conducting Workshop
Arranging
Instrumental Methods and Materials
Choral Methods and Materials
教育类主要课程：
Foundations of Education
Music Technology and the Music Educator
Classroom Strategies and Approaches
Child Growth and Development
World Music Performance and Pedagogy
Seminar in Music History and Literature
3. 音乐剧专业
在音乐剧专业中，你会学到演出的每一个方面，从灯光到布景设计，到服饰和化妆，表演、演唱以及舞蹈等在生活中一一展现。你要研究戏剧的技术层面，例如，从布景变化到谢幕如何让一个作品顺利运行。关闭现场及生动的舞蹈编排后，你将面临老歌新唱的挑战，以及如何让新歌成为我们文化历史的一部分。如果加强表演、歌唱以及舞蹈方面的技巧是你所追求的，那么你很幸运。因为在音乐剧管理专业中，这将是你首要考虑的。你会在大大小小的舞台上进行大量的表演实践，甚至有机会执导自己的作品。你需要上发声课，并学习舞台移动的基本知识。你还要学习是什么让自己存在于舞台，对任何演员来说都是增值的体现。该专业需要你照顾好幕后的每个方面来确保演出成功，包括摄制、舞台管理和执导。你要学习音乐剧历史，从哪里发源，如何发展及变化的，及其面临的竞争。你还要研究音乐剧剧目和文学。学习该专业无法保证你会在百老汇的灯光下看到你的名字，但是你会学到这一艺术形式的大量知识，并度过一段美好的时光。
专业概述：该专业学生经历密集型表演、唱歌与跳舞训练莱为专业戏剧生涯作准备。 相关专业：表演，舞蹈，戏剧和舞蹈师范教育，音乐，戏剧艺术，声音和歌剧
主要课程：表演，芭蕾舞，舞台上的舞蹈，音乐剧历史，现代舞蹈，音乐理论，场景研究，舞台艺术。
职业选择：演员，编舞家，舞者，导演，音乐家和歌唱家，舞台设计。本专业大学毕业生的起薪水平不等。
一般的音乐学院都会开设这个专业，部分综合性大学也会开设这个专业。
4. 艺术管理专业
艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，艺术学是基础，管理学是依托，艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸学科
渗透其中。艺术管理专业的课程包括：艺术类专业、管理学、经济类。艺术是艺术管理专业的公共基础课程。艺术的领域很广，包括音乐表演类、绘画艺术类、舞蹈艺术类、传媒艺术类等。管理类是艺术管理专业的专业课程，也是所有管理专业的学生所必修的通识类课程。包括管理学、营销学、人力资源管理学、营销策划学、项目管理学等课程。经济类是艺术管理专业的专业基础课程。
相关提醒：
1. 注意艺术背景和管理类学科的学习。该专业是艺术与管理学科的交叉，所以一方面对艺术的鉴赏和天赋有一定要求，大多院校都要求申请者最好有某一艺术领域的学习背景和特长;另一方面对经济学、统计学、微积分等数学学科也有一定要求，大多综合性大学的该专业都有类似要求，虽然可以在录取后补修这些课程，但还是建议申请者早做准备和规划，本科期间就有针对性的修读相关课程。
2. 注意语言的学习。艺术管理最终的落脚点在于管理，因此它除了对艺术的鉴赏能力之外，尤其注重沟通交际和组织领导能力，所以，这门专业对语言的要求比较高，一般都要求TOEFL 100+，此外也要求GRE或GMAT成绩。所以申请者一定要提前准备，千万不要在语言上落下呢。
3. 工作经验也是一个闪光点。艺术管理重在实践，重在操作，这就决定了很多院校的招生要求上有对工作经验的要求，当然大部分学校不要求全职的工作经验，但是有亮点的实习经历会为你加分不少
就业前景：
去美国留学有些学生会选择艺术管理专业。艺术管理专业的可从事的职业包括艺术管理者，以及一些艺术文化组织的经人。艺术管理者(arts administrators)在小型机构里的职责主要有市场调查，活动的预定安排以及处理一些相关的财政问题。在大型的艺术文化机构里的工作职责和范围就更广一些，除了以上的职责外，还负责指导开发艺术家或演员的创造力，更资深的艺术管理者并需要给管理层提出战略上的计划方针。
就业市场:
-艺术博物馆
-交响乐队
-话剧组
-顾问公司
理科专业介绍范文第5篇
编剧类，包括“广播电视文学”、“戏剧影视文学”、“电视文学”等，提法不一，但都是培养“编剧”的。他们将来主要从事的工作，是编写剧本，以及各种写作、文字工作，如策划文案写作、解说词写作、编写资料、影视作品评论、影视报刊编辑等。
常言道，“剧本剧本，一剧之本”。剧本是电视创作的基础，没有好的本子，再先进的设备、再优秀的演员也无用武之地。特别是电视剧、电视散文、电视政论片等，剧本创作的好坏优劣成了片子能否拍摄、能否成功的先决条件。我国的电视编剧，很多从作家转过来，先是写小说，后又写电视剧本。专职的电视剧作家，其创作活动基本是个人行为，与电视台可以没有直接关系，也可以不参加摄制组的活动。在社会主义市场经济条件下，电视剧创作也推向了市场，本子由电视台选择。当然，这个职业带有一定的风险性。
除编剧外，电视台还需要大量的“秀才”，专门“耍笔杆子”，写各种文案，写解说词、串联词、宣传资料、评论，等等。
编剧类专业将开设的课程，除公共基础课以外，有中国古典文学、中国现当代文学、外国文学、文艺美学、文学文体写作、外国戏剧研读、戏剧剧作分析、影视剧作分析、电视剧剧本写作、电影剧本写作、电视文案写作、电视剧制作、电影艺术概论、电影导演、影视剧改编、专题片创作、纪录片研究、视听语言、摄影艺术、电视编辑、电视节目制作、电视节目策划等。编剧类专业对考生有以下要求。第一，要有很强的文学功底。考生要大量阅读，博览群书，熟悉中外影视剧经典作品。在专业面试时，会较多涉及古今中外文学名著，对此要有所准备。
第二，要有很强的写作能力。他们以写作为职业，要有很强的表达能力，特别是书面写作能力，有规范的文字功夫，写得好，写得快。一般在专业考试中，会加试“文学写作”，以考查你的文笔。这与中学作文没有什么区别，考生不必另作复习准备。
第三，要有很强的策划意识和编故事能力。策划，简而言之就是先提出大体设想，出主意、想点子，这是创作的第一步，再由编剧写成本子。写本子，光是文笔好还不行，关键还在于首先有一个好的创意，敢于提出别开生面、有卖点的思路。台湾名女作家琼瑶前些年回大陆，在北京游览时，见到一个地名“公主坟”，便留意打听，得到启发。经过一番策划，设想出清代公主的传奇故事，后通过自己的生花妙笔，创作了电视连续剧的剧本，后来搬上屏幕，这就是红遍华人世界的《还珠格格》。有了好的创意，还要会编，把策划方案落实到人物塑造和故事情节中。这就强调要会编故事，要有矛盾有冲突，才能产生戏剧性，情节要曲折多变，常出人意料之外，又在情理之中。
再提醒一点，很多同学擅长写抒情散文和随笔，但编剧类专业最需要的，却是叙事作品。所以建议要多练练记叙文，写点故事，甚至写点小说、写点剧本。此外，文艺评论也不可少，“看片分析”就是文艺评论文。
此外，编剧类专业对身高、相貌都没有特殊要求，普通话不很标准也没关系，更不要求有表演才能。
导演类
“导演”一词是外来语，它是根据英语director译出，一直引用至今。导演是一个比较笼统的称谓，根据艺术行当的不同，导演可以分为戏剧导演、戏曲导演、电影导演、电视导演、电视文艺导演等。其中电视文艺导演又可分为电视文艺晚会导演、电视专题文艺晚会导演、电视音乐节目导演、电视舞蹈节目导演、电视曲艺杂技节目导演、电视文艺特技节目导演。习惯上广播与电视的文艺节目类型基本一致，因此按宽口径划分，广播文艺也有导演，与电影电视合称为广播影视导演。广影电视专门院校主要培养的是影视剧导演和影视文艺导演。
影视创作涉及面很广，在内部分工细致的创作集体中，担负艺术领导的核心人物便是导演，它是影视创作中的总设计师和关键的担纲人。人们习惯用“乐队指挥”、“总建筑师”这样的比喻形容导演，“导演中心”是一条公认的影视创作的规律。
影视创作是三度创作，在参加摄制的创作人员中，惟有导演工作贯穿三度创作始末，加以全程把握并负全责。在创作准备阶段导演要对未来影视作品的整体要求和风格提出自己的构想，与摄影(摄像)、录音、美术、表演、音乐等创作者进行沟通，达成共识。创作进行中，导演要组织各部门积极配合按事先设计的方案共同创作。创作进入后期，导演要与剪辑、录音、音乐等部门合作者共同完成后期制作。 1
从这个意义上说，影视艺术常被称为导演的艺术。导演的艺术品位、文化修养和人格魅力，成为制约一部作品面貌的决定性因素。
导演类专业的名称，有“电视编导”、“电视导演”、“导演”、“文艺编导”等等，重点在“导”。导演是电视节目(新闻节目除外)摄制组的业务领导人和作品把关人，负责将剧本或方案拍成片子。(由于新闻节目要求绝对真实，不能按人的意图摆布，所以新闻片的创作者只能叫记者而非导演。)
导演是电视片创作的灵魂，是摄制组的指挥者和神经中枢。一部电视片的质量如何，在很大程度上取决于导演水平的高低。它相当于一支球队的教练，负责平时的训练，比赛中的指挥，谁上场，采用什么战术都由他说了算。
导演专业开设的课程，除公共基础课外，还有电视节目制作、多媒体制作、摄影技术、摄影艺术、录音艺术、剪辑艺术、视听语言、文学创作、戏剧概论、戏曲艺术、舞蹈艺术、音乐基本原理、音乐作品欣赏、影视精品赏析、电视节目导播、电视文艺编导、广播剧创作、记录片创作、文艺采访、电视专题、广播电视节目策划与研究、电视节目主持等。
导演专业，大概是艺术类专业中要求最高、最全面的了。
第一，它要求有很强的表达能力，特别是口头语言表达能力。像编剧一样，导演也要求能创作脚本，不过编剧写的是文学脚本，而导演则将其改为分镜头台本。有时编剧和导演合为一个人，合称为“编导”。与编剧强调文字功夫、书面语言稍有不同，导演更强调口头语言表达。导演是拍摄现场的指挥员，要能够用简单、准确的语言说戏，表达自己的创作意图，分析要透辟生动，所以口齿要清楚、声音要洪亮，有启发性、号召力和感染力，能恰当控制场面。
第二，它要求有表演才能。特别在电视剧拍摄中，导演要给演员说戏，甚至示范动作表情，没有表演才能是不可思议的，这也是导演与编剧、制片人最大的不同之处。所以，一部分导演来自于素质高的演员。
第三，它要求素质全面，全身充满了文艺细胞。导演不仅要懂文学、懂表演，而且要懂电视，要熟悉电视创作的各个环节(包括摄像、灯光、制作、剪辑)，他还要懂音乐、懂美术。电视是综合性最强的媒体，电视片就是要调动一切艺术手段去加强表达效果，这只能由导演作宏观调控。他对各种艺术手段都必须了解，做到杂而全。他还必须考虑电视拍摄的特点，用镜头说话。
第四，它要求有很强的指挥才能和组织才能。导演是拍摄现场的总指挥，不管哪个部分，不管什么大腕明星，在拍片的过程中都必须服从导演的指挥，否则会全部乱套。他要敢于指挥，敢于负责，敢于杀伐决断，敢于批评人：又要善于指挥，协调好各方面的关系，要善于调动一切积极因素，营造出一种浓浓的创作氛围。所以报考导演专业的同学，最好是多年担任过干部经受过锻炼，高度自信、有主见，又善于团结人的“娃娃头”。而那些优柔寡断、腼腆内向的人不适合当导演。
近年，从导演专业里分出一个“文艺编导”专业，而且常成为仅次于播音的第二号热门专业。其实，“编”和“导”是两个专业，“编”重在写剧本，“导”重在排节目，在戏剧中、电影中都是这样。但在电视里，“编”和“导”的关系越来越密切，以至密不可分。电视中出现了许多新品种，如娱乐节目、晚会节目、谈话节目、益智节目、竞赛节目等(这在电影中是不会有的)，在这些节目中，编和导更是融为一体，所以一般不再称为导演，而合称为“编导”。
电视编导与文艺编导其实非常接近，都是电视片的编导。其区别在于，电视编导常属于电视系，而文艺编导常属于文艺系。前者涵盖的范围广一些，包括谈话节目、益智节目、娱乐节目、竞赛节目、专题节目等，而后者特指狭义的文艺节目，如晚会、MTV、音乐、舞蹈、曲艺等。所以报考文艺编导专业的，经常要考才艺展示，要求表演歌、舞、乐、说、演等，而报考电视编导的则没这个要求。
摄影类
摄影类专业，有“摄像”、“摄影”、“电视摄像”、“图片摄影”“影视摄影”等。它们的培养目标，是电视台的摄像师、电影制片厂的摄影师，以及从事图片摄影的照相师。他们有一个共同的特点和明显的标志，就是要操作拍摄工具，用镜头捕捉记录画面。
摄影类开设的课程，除公共基础课以外，一般有艺术概、影视美学、绘画基础、平面构成、三维动画设计、色彩学、摄影构图、照明技术与艺术、视听语言、画面美学、影视造型、影视精品赏析、影视摄影艺术、纪录片创作、电视编辑、摄影创作、数字节日制作、剪辑艺术、导演艺术等。
摄影类专业的特点十分鲜明。
第一，男生占有一定的优势。虽然它并没有限制女生报考，但在实际工作中，男性占大部分。一是它要操纵摄影(像)器材到处跑，既是脑力活，义是“体力活”，显然男性更有优势。二是摄影工作带有艰苦性甚至危险性，尤其在新闻摄影中，它要亲临一线，战地实拍、抗洪抢险、抓捕歹徒，如果让女摄像师去，肯定不太合适。三是男性对于摆弄机器设备有种天然的爱好和能力，所以无论是照相摄影还是摄像，男性都占绝大部分。当然，成功的女摄影师也大有人在，有志的女同学也不妨一试。
第二，它有身高和视力要求。按一般规定，报摄影专业的考生，男生应在1.75米以上，女生在1.65米以上。因为身高才有“空中优势”，拍摄中能抢占制高点。加上它是半体力活，外出时还要负责保管器材，身高才会体壮，搬得动。此外，摄影专业对视力也有较高要求，裸视力不能低于5.O，才能“明察秋毫”，看清远距离细小的动作和表情，以便及时捕捉精彩画面。他们对光线、色彩特别敏感，要有一双鹰眼和猫头鹰眼，在远距离、暗光线条件下也能看得清。因此，有色盲、色弱、青光眼、散光现象的不能报考。
第三，它是一种高素质的创造性的劳动。有人认为摄影是个纯技术工作，甚至是被动的、听人使唤的“粗活”，这是大错特错的。一部片子的创作意图，最终要通过镜头拍摄记录下来。所以，摄影师等于是导演的眼睛，他要领会导演的意图，密切配合，才能准确捕捉到画面。在创作中，他不是被动地被导演指挥来指挥去，而是积极配合、主动寻找。尤其在新闻摄影中，难以预知事态发展，就全靠摄影记者的新闻敏感，慧眼识珠，眼疾手快，随时抓到稍纵即逝的精彩镜头。好的摄影师，特别要求有灵气、有悟性，应变能力强，而那些作风拖拉、反应迟钝、动作呆滞的人是不能报考的。电影(视)是用镜头说话的，而摄影师对镜头语言的运用体会最深，所以许多优秀的摄影师后来都成为杰出的电影大师，如荷兰的伊文斯、中国的张艺谋等。
第四，它的实用性和适应性特别强。除了电视台、电影制片厂以外，还有报刊、广告公司，还有各单位的宣传报道，都用得上摄影。退一步而言，即算是干个体摄影、照相馆、影楼，它也大有用武之地，就业渠道很宽、很可靠。当然，照相机、家用摄像机已进入寻常百姓家，但科班出身的专业水平与一般人玩玩当然不可相提并论。
此外，有些影视院校还从摄影专业里派生出“灯光照明”专业，这更是个大有前途而相对冷门的专业。顾名思义，它们培养的是专职灯光师和照明师。摄影，就是用光的艺术，灯光照明在电视(影)拍摄中具有举足轻重的作用，任何节目都离不开它们。尤其在各种晚会中，它们的作用更加突出。由于科技的发展，各种新型灯光照明设备层出不穷，激光灯、电脑灯、新型光源灯出现，专业性很强。此外，在各种娱乐场所，如歌厅、舞厅、文化宫等，灯光师也大有用武之地，而且往往是独当一面的。有人担心，自己从没学过相关知识，是否考得上?其实它的考试涉及到专业术语的并不多，只要你对光线、对色彩比较敏感，只要具备中学物理学(特别是光学)的知识，再加上考前多少学一点相关知识，是不难通过专业考试的。相对而言，它的命中率比摄影更高。
制作类
制作类专业，一般称“节目制作”或“电视节目制作”“数字媒体艺术”“数字影视制作”。它的培养目标，是具有一定专业基础知识和专业技能的节目制作人才。它的工作去向，是各级电视台、影视节目制作公司、电视广告制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作机构，以及其他影视创作部门。大家知道，一部电视片的创作过程，包括前期和后期两大块，前期以拍摄为中心，后期则以制作为中心。狭义制作只指后期各项工作，包括剪辑、编辑、声音混录、字幕、特技等。一部电视片的形成，前期只拍下来素材带，后期制作才是将素材带编成成品带，他们是最终完成产品的人。
制作专业开设的课程，除公共基础课之外，专业课有电视传播概论、影视精品解读、电视节目制作技术、摄影艺术与创作、录音技术、摄影技术、摄影构图、电视编辑、电视采访与写作、数字节目制作、电视节目编排等。
制作专业有以下几个特点。
第一，要求心灵手巧。一方面，要有很强的悟性和灵气，能正确领会导演或记者的创作意图，对拍到的素材进行取舍、组合、包装。同时又要有很强的创造性，能积极提出修改和建设性意见，这就叫“心灵”。另一方面，因为要和各种机器设备打交道，如编辑机、字幕机、摄像机、电脑等，因此要有很强
的动手能力，理科成绩要好，这就叫“手巧”。
第二，要有很强的责任心和精益求精的精神。他们是电视片完成后的第一位观众，又是领导审片之前最后一道工序的质量把关人。因此要求很细心，很有水平，能敏锐地发现问题，及时纠正或补救。在很多情况下，他们还要参与写稿、改稿，对文字功夫要求也很高，尤其是字幕中不能出错别字。
第三，要有很强的协调能力。其它工作也许只负责一个方面，如摄影只负责拍摄画面，录音师只负责声音，而制作人要求什么都懂。制作人对电视的各个环节都要熟悉，是电视的“通才”，能把各个环节的成果汇总，是电视片的集大成者。他们要善于协调各个工种、各个环节之间的关系，谁为主、谁为辅，谁轻谁重，都由他们来协调平衡，善于“补台”，又善于“和稀泥”。此外，他们还要细心、好静，坐得住，耐得住寂寞，耐得烦。所以干这一行的，女性似乎更有优势一些。
第四，在专业考试时，对考生没有特殊限制。它也没有太多的特长要求，是个适应性较广的专业。此外还应提到新兴的“数字媒体”专业，或称“数字媒体创意”、“数字媒体艺术”。近年来，由于电脑、网络、数字技术的日益崛起，用高科技手段制作电视节目成为不可阻挡的潮流。“数字媒体”专业从工作任务而言，与“电视节目制作”基本相同，其最大区别在于技术手段。它完全运用数字技术，从事影视创作与制作、新媒体设计与传播。我们平常看到的电视节目，有些镜头是一般办法拍不出来的，如美仑美奂的片头，出神入画的特技，叹为观止的广告，通常是通过数字技术电脑做成的。它们在片中占的长度不大，但代表了拍摄的水平，而且使用频率高、出现次数多，一般都不惜工本精雕细刻，成为全片吸引观众眼球的点睛之笔。它们的生产成本很高，一般都以秒为单位计，所以专门从中分出“数字媒体”这一一专业。它特别要求有好的创意，能想出新颖的出奇制胜的点子。这是一个融学思维与艺术思维为一体的复合型人才，理科成绩要好，数学尤其要突出。此外，它还要求有较好的美术基础，不但要有美术常识，熟知古今中外的美术作品，而且要有一定的绘画能力。考试时常有摄影或美术作品分析，或根据画面加标题，或根据命题进行简笔画创作。那些有美术特长、数学成绩好的同学，那些爱钻网络、设计软件程序的同学，更适合报考这个专业。而他们的工作去向，也不限于电视，还有网络、多媒体和广告公司。
制片类
制片类专业，主要是“公共事业管理”、“制片管理”、“文化事业管理”。它的培养目标，是影视节目制片人。他们是电视栏目的领导，主管节目的拍摄。他既懂电视创作，又懂经营管理和市场运作。该专业主要培养电视部门的管理人才和行政领导，也为其他媒体部门培养从事媒体管理、策划、组织协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才。这是一个新兴的、大有前途的专业。
制片专业开设的课程，除公共基础课以外，还有电视文化概论、影视精品赏析、视听语言、电视节目制作、电视节目策划、影视摄影与剪辑艺术、电视剧创作、影视导演艺术、经济学、管理学原理、管理心理学、会计学原理、财务管理、公共关系学、市场营销学、媒体管理、影视制片管理、媒体政策与法规、影视节目市场研究等。
制片专业具有几个鲜明的特点。
第一，它是个新兴专业，前景看好。在过去计划经济时代，电影、电视实行导演中心制，摄制组经费由上级财政拨款，只要在导演手下设一个专门管理钱财的制片主任就可以了，没有严格意义上的制片人。而今天，在社会主义市场经济条件下，影视管理体制有了很大的改变，由导演中心制逐步变为制片人中心制。在我国，培养科班出身的制片人还是近年才有的事。这些毕业生是全国首批正规大学培养出来的、经过系统专业学习的制片人，是各地奇缺的人才，其前途无可限量。
第二，它要求有很强的组织领导协调能力。所谓制片人，简而言之，就是拍摄单位的老板，是摄制组的行政领导，具有很高的权威，掌握着人权、财权、拍摄权，负责人事、计划、财经、管理、拍摄、发行等工作，领导着包括导演在内的主创人员。报考该专业的考生，最好有多年担任班、团、学生会干部的经历，有驾驭全局的眼光，有领导指挥组织能力，还要善于处理人际关系，协调各部门的关系。这点与导演相同，但比导演要求更高。
第三，它要求有很强的经济头脑和市场意识，要善于理财。制片人要负责经费的筹措、钱财的开支、作品的发行，要能精打细算，用较少的钱办更多的事。所以那些大手大脚者，那些办事无计划、心中一笔糊涂账的人是绝不能干这一行的。与导演相比，他们需要更强的经济头脑，但他们并不具体指导排戏，
更不需要表演才能。
第四，它要求有很高的文化艺术素养，是电视的“通才”。从策划选题、制订计划、编写剧本、筹措经费到组织班子，从前期拍摄、后期制作、审查修改、播出发行到受众反馈，任何一个环节他都必须了然于胸，并作出科学的决策、恰当的调配。他必须有很高的执政水平，运筹帷幄，决胜千里。常言道，“外行不能领导内行”，单靠行政命令、单靠经验摸索、单靠导演指挥的时代已经过去，只能靠行家里手来指挥，领导人必须“有东西看”，才能服众。
近年，一些院校还开设了“文化经纪人”专业，这是比制片人更新、更前沿的专业。它培养具有良好文化素质和高品位艺术鉴赏能力的经纪人。他能掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和法律的基础知识，以及国际文化传播的基础能力，能在文化产业、媒体，以及政府相关部门从事文化艺术管理经营的专门人才。该专业所开的课程与制片人相近，对考生的要求也相同。
音乐类
影视院校的音乐类专业，包括“音乐学”、“音乐编辑”、“录音艺术”、“录音工程”、“音响导演”、“电子音乐”等。它们的培养方向，是既懂音乐又懂电视的复合型高级人才。他们的就业方向，一般在电视台从事音乐方面的工作，如作曲、编曲、配器、录音、音响设备、音乐编辑等，还可以在音乐频道、音乐栏目、音乐节目从事策划、制作、经营、研究工作等。
音乐类专业的最大特点，当然是要有音乐特长，即受过一定的音乐训练、有良好的音乐基础。它的专业考试，初试(面试)要考演唱或演奏，还要考视唱练耳、听音、节奏，考识谱能力(简谱、五线谱)。在复试(笔试)中，一般会考看片答题和作文，包括音乐常识、听音记谱、音乐作品分析等。
必须指出，有人对“音乐特长”的理解过于肤浅。什么叫音乐特长?是“喜欢唱歌”吗?是“嗓子好”吗?是“得过某某歌手赛的大奖”吗?都不是。因为现在会唱歌的人很多，但大多数并不识谱，并不懂乐理，只是听多了耳熟能详，对音乐的理解还仅仅停留在感性认识阶段。而真正具备音乐特长的人，必须有较好的乐感，要懂乐理，最低限度要识谱。如果有人光凭会唱几首流行歌曲就觉得是有音乐“特长”，那实在是贻笑大方了。
还应指出，影视院校的音乐类专业，又不同于一般的音乐专业。
第一，它要求学生既懂音乐又懂电视。他们在大学期间，既要学习音乐类课程，又要学习多门电视类课程，才能成为复合型人才。大家知道，在电视片中，音乐是视听语言的重要元素，但它又必须与镜头画面配合，它的长度、音量、风格都要服从于整部电视片。电视音乐最讲究整体效果和声画蒙太奇，这与一般音乐会上的纯音乐表演很不相同。
第二，它对音乐素质的着眼点，不在于表演才能，而在于音乐创意。该专业将来最大量的工作，是为电视节目配上音乐，并非要你表演，而是要求你配乐，或作曲，或用现成音乐素材编曲，或配器。这种工作要求对电视片理解很深，并用音乐语言诠释其含义，或渲染情绪，或烘托气氛，总之，要服务于画面。其工作成败，关键在于创意，在于想出招数。它并不要求你唱得有多好，却一定要求富于乐感、听力好。有人说，报考电视类音乐专业，考耳朵比考嗓子更重要，这是很有见地的。
第三，它对音乐的专业要求，相对不如音乐院校那么难。大家知道，音乐院校很难考，中央音乐学院和上海、沈阳、武汉、广州等地的音乐学院都是音乐的殿堂，培养的是职业的音乐家(作曲家、歌唱家、指挥家、演奏家、评论家等)，招生人数很少，对音乐要求很高，最难。此外还有各省师范院校，也开设了音乐系-培养目标是音乐教师，或其他音乐人才，要参加全省统一进行的联考，考试规范、严格，对音乐要求也比较高。相对这两种情况，影视院校的音乐专业对综合素质要求更全面，但对音乐素质要求相对宽松一些。所以，大家也不必被音乐专业考试吓坏了，不能用一般音乐学院的尺度去衡量，应该大胆地去试一试。
美术类
电视院校的美术类专业，包括影视美术设计、艺术设计、形象设计、影视广告、广告、影视动画、数字媒体创意等。它们的培养方向，是既懂美术又懂电视的复合型高级人才。他们的就业方向，一般在电视台从事美术方面的工作，如人物形象设计、服装、道具、布景、舞台美术等，还有的从事包装、宣传、片头制作、数字媒体创意等。另一个大类是动画片的制作，再者是广告片制作。工作单位也不局限
在电视台，还有广告公司、艺术创作室或自由职业等。
美术类专业的最大特点，当然是要有美术特长，即受过一定的美术专业训练，有良好的美术基础。它的专业考试，初试(面试)一般要作自我介绍，回答考官提问，特长展示，分析美术或摄影作品。复试(笔试)中，一般要考素描、色彩，要求对石膏像或其他静物写生，以考查你的观察力和美术基本功。此外，还要考命题美术创作，即提出一个题目，要求展开想像，创作一幅或数幅画，以考查你的创造能力，画种自定，画笔自备。
理科专业介绍范文第6篇
随着中国经济建设的快速发展，国土资源、地矿、能源、交通、环境、水利、市政建设等多个领域，对地质工程高级技术人才的需求呈稳定上升趋势。根据麦可思公司发布的
2010-2012本科专业就业率排行榜，地质工程专业半年后的就业率为100%，在全国50个主要本科专业中排名首位，充分说明近年来我国对地质工程专业人才需求的迫切程度。 目前，国内办有地质工程本科专业的大学有中国地质大学(北京)、中国地质大学(武汉)、南京大学、同济大学、中南大学、中国矿业大学、西南交通大学、兰州大学等20余所高校。 中国地质大学(北京)土木工程教研室设有地质工程专业，是国家重点学科，具有本科、硕士和博士学位授予权以及博士后流动站。该室以培养复合型、创新型和管理型的高级地质工程专业人才作为重要的发展目标，学科优势发展方向为工程地质、地质灾害防治、地质环境评价、地下工程空间开发等。由国家教育部学位与研究生教育发展中心2012年学科评估，中国地质大学地质学、地质工程连续三次全国学科评估排名第一。