高校设计素描教学论文范文第1篇
摘 要：在我国高校的教育教学过程中，美术教学以其自身所具备的艺术创造的学科特点，对培养人才的实践能力与创新精神发挥着不容忽视的作用。随着时代的发展及社会的进步，对人才的素质与能力随之逐渐有了越来越高的要求，这便需要高校美术教学尽快将传统单一的教学模式突破，改革及创新教学方法和教学内容，重新定位教师的角色，实现美术教育教学体系的创新，只有这样才能够满足社会对多元化人才的迫切需求。本文针对我国高等教育教学的现状，深入探究了高校美术课程教学的改革与实践，旨在提高高等教育的人才培养水平及质量。
关键词：高校 美术课程 教学 改革
近些年以来，随着现代社会经济以及科学技术的迅速发展，这便对创造型人才有了越来越迫切的要求，因此，高等院校应当进一步深化教学改革，全方位的更新教学理念，切实的承担起培养具备创新精神、创新能力和创新意识的现代化人才的责任。在我国高校美术学科的教学过程中，教师应当真正意识到自身所肩负的重大职责，要明确地知道在教学中并非仅仅是向学生传授知识和技能，教师不仅应当掌握精湛而又高超的育人教书的技巧，同时还应当掌握创造性十足的工作方式，将教育教学理论直接提升至经验、实践的层面。只有推进课程教学的创新，才可以将学生的学习效率提高，才可以将学生的学习兴趣激发出来，由此可见，研究高校美术课程教学改革，有着尤为重要的意义与价值。
一、高校美术教学的现状分析
美术教学在高校教育教学中占据着重要地位，对学生能力和素质的培养发挥着一定的促进作用。但是从总体上来看，我国高校的美术教学现状不容乐观，普遍存在着以下问题：
1.教学质量评估效果不佳
高校美术教学质量并未切实得到应有的考核，由于学生课程的考核仅仅是简单的根据其他学科的考核方式予以开展，这便导致美术理论课程的考核便缺乏合理性。绝大部分美术院校基本上均是按照一般的理论考试方式来检查及考核学生，其结果是可想而知的。举例而言，人体结构课程的开设，并非只是为了让学生对人体的各个组织与结构进行了解，而更为重要的是培养学生良好的绘画素养，而在课程的考核上，教师却忽视了对学生素养的检查，无法达到理想的评估效果。
2.教学理论与实践未统一
随着近年来人们生活质量的迅速提高，人们对审美有了更多需求，而作为有着较强实践性的一门艺术，美术的发展受到了人们的高度重视。但是，高校长期以来所形成的美术教学体系与课程氛围，在很大程度上抑制了学生的学习兴趣和学习积极性，而学生学习兴趣的丧失则进一步削弱了教学改革效果，其中最为突出的就是教学实践与理论相互分离。比如，在高校美术教学中，美术教师即便是与学生均赞同以学生为主体、以教师为指导的教育理念，而在实际的实践中，教师在课堂上依然占据着主导地位，学生们仍然因畏惧教师的权威被动的学习。
3.教学内容与形式相分离
随着心理学及教育学理论在美术教学中的逐步应用，高校美术教学更加重视发挥学生的主观能动性及主体性，因而在美术教学的实践当中，对学生创造能力及创新精神的培养得到了大幅度提升。然而，通过实践可知，我国当前的美术课堂教学存在着教学内容与教学形式相互分离的突出问题，详细的来说也就是在美术教学中，教学形式在整体上是与现代美术教学改革要求相符合的，而在本质上教学内容与形式缺乏协调性。比如，在高校美术教学过程中，要求教师要在自身的指导下，让学生进行自主学习，因而相当一部分的教师错误的认为，应当让学生独立的发现、分析及解决问题，并且否认了教师在教学中的重要性，最终导致课堂教学失控。
二、高校美术课程教学的改革途径
从总体上来看，我国高校的美术课程教学中仍然存在着一系列的问题及不足之处，严重的制约了美术教育的发展，因此，改革及创新美术教学已经成为一项迫在眉睫的任务。
1.改革教学理念
现阶段，我国很多高校的美术教学理念所沿袭的依然是以往传统的教学观念，应试教学的滞后思想始终在高校美术教学中贯穿，不仅影响了课程教学时效性的提高，而且还束缚了学生思维的发展。所以，高校美术教师应当以教育教学改革内容为指导，并且结合美术教育的发展趋势，从根本上改革美术教学理念，以此促进学生思维的创新和发展。
2.加强教学思路设计
我们都知道，教学设计可以说是教学实践的基础，是课程教学的总体思路，是教学实践与教学理论的有机结合，会直接影响到学生对教师所讲授知识的掌握与理解，因此，教师应当重视课前教学思路的设计。具体而言，教学设计应当切合教材，教师要善于把握教材内容，明确教学过程的具体目标。首先，任课教师要透彻而又清晰的了解教材和教学大纲，要使教学与教材的任务、教学大纲所制定的方向保持一致，与此同时，还应当深入的研究教材内容，此类研究的目的并非只是研究教材本身，最重要的是研究学生的学习需求。在教学内容方面，要避免在绘画知识、绘画技能等表现形式上拘泥，而是要适当的延伸与扩充教材中的知识点，充分的开阔学生的视野，以此促进学生综合素养的提升，并且提供广阔的空间来发展学生的创新思维。
3.创新教学内容
定位于现代教育、创新教育上的高校美术教学内容，与以往的逻辑思维培养和一般的知识教育是大不相同的，其目标主要是促进学生审美能力的发展，具体涉及到直觉、感知、情感、想象、审美理念及创新素质的发展。所以，高校美术的教学内容和课程设置均要切实围绕该目标，技能训练以及知识教学均要遵循审美育人的内在规律，教学内容要为学生审美能力的发展服务，根据开放发展、形式多样及健康向上的基本原则予以安排。另外，还应当强化课程教学与现代生活、生产之间的密切联系，不仅要充分的彰显人文特色，具备丰富的科技含量，并且还应当切合社会发展的要求及创新教育的目标。
4.重新定位教师角色
在过去的美术教育教学体系中，教师往往占据的是教学主导地位，教学方法的设计，教学内容的选择，教学环节的落实，教学目标的确定，教学时间的划分，这些基本上均是教师决定的，而学生却无法切身的参与其中。教与学之间有着非常分明的界限，学生的任务是学习，教师的任务是传授知识，两者是完全分离的。所以，教师应当对自身的角色进行重新定位，要重点强调学生与教师之间的互动，学生的学习任务与教师的教学任务要具备一定的重合性。随着科学技术和信息技术的发展，师生间的知识差距随之日趋减小，因而教学任务并无法一味的凭靠教师完成，还需要学生的参与。重新定位教师的角色，在教学活动中确立学生的主导地位，让学生全方位的融入到教学中，主动积极的置身于学习，以此发展创造能力，并且真正的学会思考，学会学习。
5.改进课堂教学方法
高校美术教学是有着突出个性化特征的一个过程，需要在教师的正确引导及组织下，使学生最大限度的投入到美术创作实践活动以及审美活动中。所以，高校美术教师应当按照现代教育所具备的特殊性，实施教学方法与教学组织的变革，提供给学生更多的个性化体验，给予学生充分表现自我和自由表达的机会，同时还要充分的尊重每一位学生的个性。此外，信息社会的先进科学技术，尤其是教育技术的发展，提供了十分便利的条件为学生利用知识、获取知识和创新知识，美术教学要将传统的单一传授的教学模式予以变革，创新教学方法和教学手段，有效的利用多媒体教学设施，并且将课题制教学模式引入，提高课堂教学效率，促进学生创新能力的培养。
6.调整教学评价方式
美术教学属于探究性教学的范畴，在教学的过程中，教师切勿要求学生必须解决具体问题，必须得出正确的结果，因为学生究竟探究出什么是不重要的，重要的是借助于探究某一个问题，使学生掌握问题的研究方法，形成良好的探究意识。因此，对于美术教学的评价应当是形成性的评价，要客观的反映学生发展的过程与成长的历程，要及时的调节反馈学生在动态教学中的执行效果和执行情况，以实现预期的教学目的。要尽可能将长期以来在教学中所形成的轻过程、重结果的不良状况突破，要多角度、全方位的审视学生，采用多级的、多维度的评价方法，适应不同能力、不同个性学生的学习情况，并且采取积极评价的手段诸如表扬、鼓励等，给予正面上的指导，使学生均可以在原有基础上得到提升。在美术习作和美术作品的评价上，教师应当为学生创造力及创新意识的发展创设出良好的条件，大力提倡学生个性的发挥和才能的展现。
三、结束语
综上所述，美术教育的重要性日益显现，但是在美术教学中也暴露出了诸多弊端，因此，在高校美术课堂教学中，教师应当创造出切实可行的表现形式和方法，采用科学有效的教学方式，充分尊重学生的个性发展，并且最大限度地将学生的独创精神发挥出来，顺应美术教学教育的发展趋势，以便于为美术课程教学的改革与创新提供坚实的保障，从而为社会的发展培养出更多高素质的现代化人才。
参考文献：
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作者单位：湖南理工学院美术学院
高校设计素描教学论文范文第2篇
【摘要】高职院校在培养应用型美术人才方面具有很大的优势，素描课程是美术教学中的比较基础的课程。随着经济的发展和社会的不断进步，需要对素描教学进行深入的探索与思考，对教学进行不断改革才能适应社会的需要，促进素描专业的不断发展。
【关键词】高职院校；素描教学；改革
经济的发展和社会的进步使得高职院校得到进一步发展，但是由于高职教育起步相对比较晚，高职院校的艺术专业在教学改革方面还是不能适应现代化的需要。特别是在高职院校的素描教学方面，还处在传统的教学模式当中。需要高职院校不断改革教学方法，顺应社会趋势，积极对教学进行改革，培养出适应社会需要的应用型美术人才。
一、素描教学的现状分析
现阶段素描的教学模式在最近几年还处在停滞不前的情况下，没有根据社会的发展与科技的进步而不断改革，使得素描的教学仍然处在教师为中心的教学模式中，教学的目标与模式没有改进，教学的过程一般主要是讲述绘画的经验和素描的技巧以及素描的实践三个部分。这种教学的模式过于陈旧，教学体系的内容比较单一，对于学生对素描的全面学习没有积极的意义，无法在教学中培养学生创新能力，导致学生无法在学习中得到全面的提升，学习的积极性也没有被激发出来，学习方式过于被动。
二、高职院校素描教学进行改革的措施分析
（一）明确素描课程的教学目标
高职院校的素描课程教学需要明确其进行素描教学的主要目的，也就是要知道需要培养出怎样的学生，通过什么方法培养学生。在明确教学目标时需要重视下面几个方面的问题：首先，高职院校的教育无法让学生将全部的美术技能都得到掌握，也就是说教学的主要目标并不是培养全能型的美术人才，而是要培养实用型的人才，需要学生掌握素描最为基本的理论和技巧以及方法，让学生掌握学习的方法与技巧，主要的目标是让学生学到的素描知识能够在今后的工作中得到有效的应用。其次，素描课程的内容相对比较枯燥乏味，大多数的学生对于素描教学的内容兴趣不高，在教学的过程中一些学生只是通过画笔进行生搬硬套，没有投入其中。明确素描的教学目标和任务，需要教师在教学的过程中能够调动学生的学习兴趣，还要重视学生之间的差别，因材施教。通过这种方式让学生能够打好基础，使得学生能够牢固掌握素描这一基础课程。
（二）建立多样化的教学模式
现阶段高职院校的素描教学普遍还是将传统的教学模式作为主要的教学模式，原有的模式比较僵化，已经不能适应现阶段学生的需要，因此需要建立多样化的、具有丰富层次的素描教学模式。通过多个角度和层次来启发学生进行思考和实践，引导学生体验情感的表述在绘画时发挥的作用与存在的意义，培养他们的创作能力，意识到创作的真正意义。建立多样化的教学模式可以从以下几个方面进行考虑：首先，创新素描训练的手段，转变过去重视明暗素描的教学方法和要求，降低其在美术教学中具有的影响作用，使得学生能够在各个角度，通过各种不同的方式对实物的对象进行观察，并进行训练，让明暗素描的教学模式更具多元性。其次，素描主要的作用是提高学生的造型水平，鍛炼学生的感受和掌握具体事物的能力。利用训练能够让学生将自身在生活中体会到的真实情感通过艺术的方式表现出来，并保证表现形式更具准确性和真实性。在进行表现时，写实的手法也是多元化的，教师可以指导学生通过各种方法，例如解析素描和结构素描等方式进行不断的创作，通过多个层次与角度对学生进行针对性的训练，这样能够提高学生的感受和分析以及把握具象的水平与技巧。再次，按照各种材质具有的不同点对造型的差异进行分析，使得学生能够在自然或者生活中能够有效发现自然型，提升观察和分析的能力，利用各种材料和媒介实施新的造型，改进原有的简单使用铅笔线条来进行素描的手段。最后，素描的分类不需要进行详细的划分，比如可以不要区分油画的素描和中国画的素描，要把各个美术类专业的素描利用各种方式与手段综合起来，使其具有一致性，具有一定的联系性。根据实际创作来选用适宜的素描方法来做好相关的创作。另外，为了避免素描教学存在无聊和枯燥的问题，可以让教学风格具有差异的素描任课教师进行穿插教学，防止学生出现思考单一的问题，使得素描水平难以提升。通过各个风格不同的教师进行教学，可以让学生体验到不同的素描手法和想法，让学生具有更加广阔的视野，通过比较全面的观点去看待问题，有利于学生创新意识的培养。
（三）将专业课程与素描结合在一起
把素描的基础教学课程和其他各个艺术专业的教学有效结合在一起，让素描教学能够贯穿在总体的艺术专业的教学中，使得素描的教学过程和各个艺术专业的教学实现无痕结合，使得基础课程具有的积极作用得到最优的发挥。通过“专业融合”，将学生作为教学的主体，使得素描课程的教学改革能够带动其他艺术课程的发展与进步。比如，情感作为人类独特的主观意识，各种不同的情感表达都可以表现出各种不同的艺术理念与艺术表达，如果教师可以指导学生把情感通过素描进行表达，重视绘画的选材和构思等相关的内容与知识，很容易将学生的个人情感进行有效的激发，使得学生能够在教学的过程中注入自身的情感因素，提高在教学过程中的参与度，通过不同的情感创作出各种不同风格的素描作品，提高其素描的水平与技能。另外，教师要不断充实自己，在教学的过程中也要逐渐完善教学能力与水平。需要教师在实践中逐渐学习新的素描知识和方法以及工艺等，这样才能保证教学的内容能够跟上时代的发展和需要，让学生学到先进的知识，保证学生掌握的知识能够适应未来岗位和社会的需要。
三、总结
总而言之，高职院校是培养大量实用型人才的主要通道，高职院校的教师要通过不断的学习，更新教学模式和教学的方法，通过各种方法与手段构建多元化的素描课堂，提高素描的教学效率，将素描与其他专业课程结合在一起，逐渐深化职业的教学改革，让学生可以在未来可以尽快适应社会的需要。
参考文献
[1]佘文明.论高校艺术设计专业的素描教学改革[J].延安职业技术学院学报，2016，30（05）：62-64.
[2]李郡.设计素描教学现状及其改革路径探究[J].艺术科技，2016，29（07）：402.
[3]宋连弟.论高等职业教育设计素描教学改革[J].现代职业教育，2015，（16）：110-111.
高校设计素描教学论文范文第3篇
适用专业：电脑艺术设计
学
时：6╳10
教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。
教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。
教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—621-1893-0
参考书目：
《当代素描教程》丁一林胡明哲著、北京工艺美术出版社ISBN7-8026-149-0
《艺术与错觉》贡布里希著浙江摄影出版社ISBN7-8036-021-9/1
《触摸现实》王华祥著河北美术出版社ISBN7-310-1913-2/1602
《新概念静物素描》任兰新著人民美术出版社ISBN7-102-0220-3
学时：6╳10
第一周
创意设计素描的认识欣赏
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇;叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描
学习过程：
一、静物写生准备
二、画具的准备、绘画材料的尝试
不同材质绘画媒介的使用
写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。
要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。
第二周 创意设计素描静物写生
“不同形状物体的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化
方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。
第三周
创意设计静物素描
“生活用品的组合”
提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克(表现主义画家)珂勒惠支、凡高。
第四周
写生用品的组合
介绍：法国后印象派画家保罗•塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
凡•高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。
创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。(生活感受的重要性)
(生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等)
第五周
材质多样化表现设计性
写生联系创作
“干花系列”
要求：
1、写实方向(超级)
2、写意方向
3、表现方向
4、抽象方向
、立体主义方向
6、材料试验方向
7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周
问题情况总结
一、关于表现
创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：
1、内向 要在素描本身的表现形式和自律性上做，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。
2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。
二、关于媒材的运用
只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、关于内容与形式的关系
既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”
四、关于形式美的因素以：
1、点线面的因素
点是一个宇宙，线是道路，面是意义。
2、构成的形式因素：多样统一的形式、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素
3、道具选材的因素
五、关于创意静物素描的人文性、思想性
素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。
一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。
六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。
欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利。
高校设计素描教学论文范文第4篇
目前我国各美术院校的设计素描教学，其教学模式都不尽相同：有的以绘画性素描的造型基础训练为主，其重点在于培养学生的写实或具象表现的能力；有的以结构素描训练为主，以培养学生表现物象内外形体结构及构造组合关系的能力为主；有的以抽象性的创意训练为主，即培养学生的抽象思维与意向性表现的能力。当下，在设计素描的教学问题上，学校之间、教师之间都还存在着不同程度的认知差异，有的认为设计素描训练主要是培养学生的设计理念，有的认为只要绘画性或写实性素描的基础很好，就可以完全解决艺术设计所需的素描造型。而笔者认为，各种形式的素描理念都是相通的，写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的拓展。众所周知，素描是一切造型艺术的基础，同时也是一门独立的艺术。而作为艺术设计专业基础学科的设计素描，它还有更多的实际意义。它不仅能在专业学习过程中解决一系列的基本问题，同时也是有效训练设计专业类学生创造性思维的一种有效手段。换言之，设计素描训练是发掘人的理性思维和创造性思维的一种方法，是艺术设计专业的一门必修的造型基础课程之一。
笔者认为，设计素描教学，其教学目的的实现形式应该多样化。众所周知，设计素描概念的提出还不足一百年，它源于1919年德国公立包豪斯学校（后称包豪斯设计学院）开创的设计素描教学。而我国也是上个世纪80年代才开始将之引入，90年代才真正将设计素描列入设计教学体系之中，应该说目前设计素描在我国还处于形成与发展的时期，许多学术问题……以上见解，还有待在实践中不断探索和检验。但在教学过程中，有一点必须明确，即在设计素描基础教学中，应以培养学生的造型能力和设计思维能力为主，因为这对于培养学生的艺术设计能力具有十分重要的意义。
在设计素描教学中，除了培养学生正确的观察方法和敏锐的捕捉形体的能力外，更重要的是让学生充分发挥自己的创造性思维和特殊的观察方式的能力，掌握物象形体内外的构造规律，在画面中重构物象的空间构造，从中寻找设计构想，并进一步激发设计灵感，这样既有效地开发了学生的创造性思维，又提高了学生的学习积极性和主动性。因此，设计素描基础教学的目标，应该是让丰富的想象力和创造力成为学生学习和创作的动力，进而达到培养创意思维的目的。那么，设计素描教学的教学模式该如何构建才能达到上述目标？这也是整个设计专业教学过程中普遍关注的问题。为此，笔者结合自身教学实践，在此谈谈个人的一些教学见解。
转变教学思路
我们知道，传统的设计素描教学与绘画专业素描教学并无二致，其最重要的一个特点就是过分强调写实或具象造型，往往是教师在教室摆放静物，并以一种固定的观察方式和表现方式要求学生，从而弱化了设计意识的培养，这种教学方法，至今仍然被许多院校沿用。因此我们应打破常规，在每个教学环节中因材施教、启发引导学生，给他们更广泛自主的空间，以此调动他们的学习积极性和主动性，激发他们的创作热情，让每个学生的特长与优势得到充分发挥。这就要求教师转变教学思路，创新教学方法来实现创造力的培养。例如，改变统一摆放静物组合的教学习惯，让学生自主选择描绘对象，让他们集体讨论、自己动手摆放他们感兴趣的静物，甚至可以摆放学生们自己的物品。因为他们的衣物、玩具、学习用品等符合他们的审美要求或能调动他们的审美兴趣，可以充分调动他们的积极性和主动性。另外，自然界中隐藏着各种各样形式美的元素，所以在设计素描训练中应鼓励学生从自然界的各种物象中去观察和分析，而不应该仅限于课堂的有限空间。
其次，启发学生尝试多种观察方法。例如，舍大观小，即轻描淡写大而无用的整体，把原本很小的但形态、肌理都很有特点的局部进行突出表现；再比如，由内及外，忽略或剥离外部形态，把内部的结构进行外化表现，这样会让画面有一种新奇美、陌生美的感觉。这种“换个角度看世界”的方法具有转变传统观察方法的意义，有利于学生在观察中发现美、创造美。
再次，鼓励学生采用多种表现方法。即让学生尝试用不同的画面效果表现同一命题。在设计素描练习过程中可以让学生更加自由地、大胆地画，但教师在辅导过程中应提醒学生注意以下两点：第一，自由想象但不能缺少设计意识，否则就是盲目乱画。例如夸张要适度，要符合命题的要求；变形要有分寸，要抓住对象特征；添加要合理，要符合画面构成的需要；组合要有序，要让画面充满联系。第二，大胆描绘但要注意画面构成。构成是设计素描的灵魂，设计素描的重点不是所描绘的事物，而是整个画面的构成设计。通过改变画面中点、线、面、黑、白、灰的组合，可以表现出多种多样的画面构成形式。通过多种表现方法的尝试，从而使学生感受到设计素描表现形式的多样性与无限可能性。
培养学生“发现”与“抽取”的能力
任何一门课程，其教学的过程都是由教师引导，启发学生进行发现的过程。如上所说，设计素描作为一种艺术表现形式，其重点是训练人的创意思维能力，因此，在教学过程中教师应启发学生主动训练在具象中发现抽象因素的能力。
设计素描也是一种独立的艺术创作形式，而艺术创作需要创作者对生活的观察和内心的感悟。我们知道，在绘画创作时，画家需要在现实生活中搜集创作素材，寻找创作灵感。而最终画家要从大量的素材中选出具有典型性的材料，也即“抽取”。设计素描也是如此，所以，在设计素描教学中，要培养学生通过素描这一载体去发现和抽取生活中具有典型性的具象和抽象的符号，并进行归纳和整理，进而为艺术设计提供思路，这一点对培养学生敏锐的观察能力和独立的思维能力起着关键的作用。
让学生在发现的过程中培养自己的艺术表现力和审美品格，同时也让学生掌握一种能从普通物象中发现各种不同的艺术美感的能力，这是一种深层而有效的审美经验的积累。这一点对于设计专业学生以后的专业设计之路有着极大的帮助。
培养学生的抽象意识
我们知道，平面构成分自然构成和抽象构成。从具象的自然构成中解构出来的抽象的点、线、面是平面构成的基本元素，而这些点、线、面的重新组合就变成了具有单纯形式美感的抽象构成。点、线、面是最基本的艺术语言的元素，具有完全独立性，它们有规律的组合可以表现各种自然物象。它们也可以不受客观物象的限制而独立组成具有抽象审美价值的画面。把具体的物象渐变到抽象的点、线、面的组合，是平面构成训练的一个必要环节，这可以训练人的抽象思维能力。而这一环节，在设计素描基础训练中是不存在的。但笔者在自己的教学实践中进行了尝试，即在设计素描基础训练中让学生从具体的静物或图片中，进行抽象的渐变，完成几张从具象到抽象的并富有构成感的素描作业，事实证明这一尝试的教学效果很好，学生们在这一过程中比以往的静物写生更积极、更主动，而且作业的内容和表现形式更为丰富。事实证明，这一环节能够充分调动学生的主观能动性、发挥他们的创造性思维，这对实现设计素描的教学目标具有实际的意义。
注重培养学生的审美力
近几年教育界一直在强调“美育”，而很多中小学却并未重视，所以对于我国的学生来说，审美缺失是普遍的现象。加之近几年，美术院校的普遍扩招，致使美术生源的专业素质越来越低，这就在无形中加大了基础教学的难度。因此，对于美术专业的学生来说，提高艺术素养，是首要任务。
“美术”是创造“美”的艺术，而要创造“美”需要具备发现美的眼睛，因此，较高的审美修养是美术专业人才必备的素质，培养学生提高审美能力应渗透在艺术教育的每一个环节，设计素描基础课更应该注重这一点。
对于这一点，我们可以利用很多方法来进行，笔者在教学过程中一般从以下几个方面着手。第一，要让学生学会区分“现实美”和“艺术美”，了解什么是“有意味的形式”——形式美。其实，在我们的现实生活中存在着各种各样的形式美：例如插花，通过精心的构思，巧妙的搭配，插在花瓶里的鲜花就比桌面上随便摆放的鲜花更具有形式感，这就是一种形式美；再如，一根简单的铁丝，通过各种弯曲方式，可以做出许多极具形式美感的铁艺作品，这也是一种形式美。这些生活中的例子还有很多很多，通过这些实例可以让学生更直观、更深入的了解什么是“有意味的形式”。第二，在设计素描基础训练中鼓励学生尝试各种形式语言；利用不同的工具、材料，制造不同的画面效果，目的是让学生了解素描表现形式的多样性以及艺术表现形式的无限可能性。再次，利用各种媒介让学生了解国内外最新的艺术理念与审美趋势，开阔学生的视野，让学生的审美紧跟时代的步伐。通过以上几步的进行，学生在设计素描基础课程中所学到的不仅有手头的功夫，更重要的是提高了审美的能力。
教学辅导应因材施教
每个人的头脑中都有一个与众不同的大世界，因此在教学过程中教师一定要了解每一个学生的想法，尽力引导学生把他们独特的创意用在实处，避免出现那种“有想法、无章法”，以及大家千篇一律的作业。艺术没有固定标准，只有格调的高低。所以要鼓励学生表现自己的艺术个性，让学生的想象力得到充分的发挥。
当代审美的多元化决定了艺术表达的多元化，因此艺术教育也应随时代而动，传统的设计素描教学更应转变思路，鼓励创新意识不能只当作空喊的口号。
作为培养设计专业人才的艺术设计课程之一，设计素描更应该拓宽教学思路，改变原有的陈旧教学模式，以发展的思维进行教学改革。这就希望教师之间、师生之间、学校之间，相互学习、相互交流、取长补短，以求达到更好的教学效果。
| 作者单位：周口师范学院美术系
编校：宋娟娟
高校设计素描教学论文范文第5篇
设计素描课程的教学目的是使学生增强对素描形体结构的认识，把握好结构性素描人工与自然形态构造的关系。其重点是熟练表现结构性素描的写生内容，难点是对结构的理解与线条的表现，教师应熟练运用理论讲述、设计素描作品展示、步骤分解、作品范画绘制相结合等讲授方法。
一、结构性素描概述
（一）结构性素描的概念
结构性素描，也叫结构形态素描，它是指运用较为概括和简练的线条描绘研究对象，相较忽略对象的光影、明暗及质感，注重对造型、空间和内部结构进行研究的一种画法。
（二）结构性素描的培养目标
结构性素描具有以下培养目标：一是严格的视觉感知和反应能力的培养（眼：敏捷的观察能力）；二是科学的理解能力和理性分析的培养（脑：绘画者的思想观念）；三是丰富的创新能力和形象思维的培养（心：灵活、多样的创新意识）；四是熟练的表现能力和视觉传达能力的培养（手：扎实的造型能力）。
二、结构性素描的作用与方法
（一）结构性素描的作用
结构性素描作为现代绘画设计的一种表现能力，不仅是设计师收集设计素材、表达设计创意、交流设计方案的手段和语言，也是设计师必备的专业构思和表达技巧。此外，结构性素描是设计师表达想法和深入思考的手段，例如，设计师在设计前的构思草图可视为结构性素描作品。其用途包括资料采集、记录构思、形态思维、设计意愿的传达等。
（二）结构性素描的方法
结构性素描主要有以下方法：一是观察对象、理解结构和选择主次（抓住、表现重点）；二是工具的选择；三是线条的运用；四是把握结构形态，如透视、比例、形体结构等。人们可以运用简洁的线条，准确地表现形体结构，但要求对象的线条透视、比例结构符合物象的空间呈现，人们要充分把握线条的流畅度、力度、节奏及图像结构形态。
三、结构的理解与线条表现
结构是指所描绘对象的内部构造，在自然界中，每个物体都有独特的结构，物体的结构是人们理解物象本质的基本出发点。结构素描的研究以图形的形态和结构为基础，把线条作为主要的表现手法，准确地表现物象的内部形体结构和外部空间的透视变化。
（一）结构类型
一是形体比例，即物象外部形态的总体特征和组织形式。二是物质呈现，即物象内部所呈现的内容与特质，包括物体的内在解剖与材质肌理等。三是空间框架，即物体占据的三维空间和物体运动的方式、范围等。
（二）物体结构关于线的表现
以线条为主要表现方法是结构性素描的基础，不加明暗的光影变化或增加适当的光影，突出物体的結构特征。除了绘制可见物体之外，它还需要一个看不见的内部相关结构和不可见的外部轮廓。物象结构的线条充满辩证法则：轻重（浓淡）、粗细、缓急、虚实、曲直（方圆）、软硬（正侧锋用笔）。
物象结构的线条表现形式分为两种。一是单、复线的综合表现。结构造型较为复杂的物体适用于单线形式表现，结构复杂的物象使用线条相对较多，这种方法更能凸显出所绘对象明晰的结构。二是线面的形式表现。在单线素描的阶段利用灰色、黑色处理明暗关系，可以给对象增加体量感。此方法不仅保留了单线勾画，又能对物象的质感、光感、层次感和空间感进行表现，增强魅力，画面自然会生动多变。
结构性素描的本质是提高造型艺术的能力，使人能熟练地运用结构素描的表现形式写生，能以结构化的绘画方式表达自己创造性思维过程中形成的形象。
四、结构性素描的写生内容、应用和作业
除培养造型能力之外，结构素描的最终目标是培养设计者以三维的方式来看待和理解设计对象。其具体包括：一是以方、圆等基本形体概括物象，如石膏几何形体写生——立方体（空间物象基本形体写生）和静物写生。二是人造、自然形态的写生，如人造形态写生（单体、组合）、自然形态的写生、人造与自然形态写生（综合）。结构性素描的写生主要应用于工业产品设计、环境艺术设计、数字媒体设计、视觉传达设计、绘画（油画、中国画、水彩水粉、版画等）和雕塑。
结构性素描的作业内容：人造形态物品写生结构图一张；尺寸：不小于四开。要求：以线条表现物象结构为主。
五、结构性素描教学反思
这节结构性素描课，是笔者根据《设计素描》教材的内容以及多年教学经验开展的。其实，很多新生对结构性素描还不熟悉，所画的结构性素描作业看起来结构感不够，需要加强。这节课的课前准备是比较充分的，笔者在课程内容的设计、PPT课件制作和教具准备上下足了功夫。这一切，只为了一个目的，就是上好这节课。课堂按照预设顺利进行，效果不错，令人欣慰，笔者感到自己的努力没有白费。
（一）对这节课的改进思考
目前，设计各专业已取消透视学课程，所以，在学生学习透视规律时，老师要结合近大远小的透视现象来讲，还要讲讲消失点，可让学生根据实体作画，这样更有利于学生理解透视规律。对于这节课，其他教师都提了很多建议，笔者会用心领会，使自己的教学更上一层楼。
（二）教案编写
笔者运用高等教育教学改革理念，按要求设计教学方案，教案格式撰写规范。其具体包括结构性素描的概述，作用与方法，结构的理解与线条表现，写生内容、应用和作业布置四部分。该课程的教学目的明确，以增强学生对形体结构的认识，把握人工与自然形态构造关系为主。
（三）教学技能
教师应准确把握所授课程和教材主要内容，问题阐述清晰、运用自如，重点、难点突出，讲述内容充实、深入浅出，将本专业新知识、新成果融入课程教学。在教学过程中，教师必然先让学生认识有关结构性素描的相关知识，并结合相关时代背景和设计应用知识，对结构性素描的教学内容进行讲解，使学生能够很好地理解结构性素描的概念。
（四）教学方法
讲授方法为理论讲述、作品展示、步骤分解相结合；教具为课件作品展示与优秀结构性素描原作展示相结合；教学方法多样，注重学习方法和能力培养，按既定教学目标合理处理教学内容和教学资源，正确运用各类现代技术手段开展教学。
（五）课堂组织与教学效果
选用科学教学策略组织课堂，有效调控课堂并调动学生自主学习、探究学习的积极性，学生学有收益、教学效果好。练习作业：写生结构图一张（四开素描纸）。
（吉首大学美术学院）
基金项目：本文系吉首大学2016年专业核心课程建设项目“素描”（项目编号：2016JSUHXKC02）的阶段性研究成果之一。
高校设计素描教学论文范文第6篇
设计素描是众多高等院校中绘画与艺术设计专业学生必修的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性素描的艺术内涵，将造型基础训练与设计专业有机的紧密结合起来，并成为相对独立的基础课程。本文对现代设计素描概念、造型与表现作了以下几点阐述。
素描的概念及其内涵
素描，绘画术语，据《中国大百科全书》的注释为“素描是单色的徒手画，素描是用线和面进行造型的绘画形式。它主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创或构想的艺术形式。设计素描是一种侧重于实用功能与审美意识结台的艺术表现形式，是从纯绘画形式中分离出来的一种独立的、目的性很强的设计基础训练方式。
现代设计素描的发展可以追溯于古老的绘画性素描，立足于这个基础并综合了社会后续快速完善起来的设计造型的一些表现模式。从发展历程来看，现代设计素描传和统绘画性素描在内在关系上有着不可分割的联系。现代设计素描的内容主要包括有对意象的主观表现、抽象的理性构成与具象的再现造型等，通过语言及视觉造型元素的全方位、多角度的广泛研究与全面探索加以表现。在素描设计的过程中，我们应当基于传统的、纯粹的绘画性素描的基础上，对不同的设计造型表现形式进行丰富。
设计素描的设计创意与理念
设计艺术语言中有一种依赖于客观物象，通过构想、寓意而独立存在的形式结构，以这种形式结构为表现主题的素描即为创意设计素描。设计素描仅仅是体现设计的一种物态方式，将它引申为设计是当今的一种新型教学理念，应作为该学科教学的理论中心。在进行素描设计的过程中，设计人员要对素描的方法、概念、内容等进行全面分析与研究，根据差异性的设计专业来完善设计素描这门课程的内容，对素描设计中的相关问题进行解决。在当前的设计素描设计理念设置过程中，相关人员必须要将设计素描与设计的构成相紧密结合，从本质上提高设计素描的创意作用性及意义性，实现对设计素描的全面改善和提升。
设计素描是以设计理念而不是绘画实践作为目的，已经不再传统素描的范围之中，更多的是将素描、创新结合在一起的创造性产物。素描的原意是单色绘画的统称，只是对物品进行单纯的描绘，而设计素描是以采用铅笔徒手绘画的单色作品为主，实现对设计者的美术功底和创造性价值的评估。设计素描对学生能力的培养和能力的拔高具有至关重要的作用。设计素描的本质在于其自身的创造性认知与设计思维模式，并非是绘画技巧，是否将设计理念作为设计素描教学的核心，是设计素描教学的关键所在。
设计素描的造型风格与设计表现
当前的艺术素描造型表现形式多样，主要包括结构素描、具象素描、超现实具象素描、构成式素描，写意性素描等。
在物质世界里，无论是宏观的还是微观的，结构存在于一切物体之中，包括自然物、人造物和人本身。结构素描重点在于在二维平面上表现三维物体，这包含着点、线、面所形成的结构关系、透视关系、比例关系、空间关系等。鲁道夫·阿思海姆说：“艺术是再现自然结构在物质对象和发生在物质的多种事件中的表现形式。”结构性素描对于其它集中表现形式来说，较为排斥物象的色泽与表面质感与肌理等等外观因素的体现，并且忽视对于色调、光影等等明暗关系的细枝末节的描绘。
具象素描是以客观现实形态物象为参照而进行的一种研究、分析、表现的素描形式。造型具象素描可以有效展现画面的立体、空间与体积，实现对设计基础形象和方式的调节，较为重视物象的整体表现。这种方法主要主张对客观形态的物象进行真实模仿与再现，通过对于物象的空间、形体比例、结构，以及色彩的明暗等等方面控制，对视觉效果的活动进行全面模拟。构成素描不是传统意义上对客观物象的一种简单的描摹与表现，它是通过利用形式构成造型和规律来进行形态的构建及组合。它注重对物体结构状况进行分析，分解，为的是让我们学会如何以抽象构成的眼光看待对象自身的存在本质。它将素描要素和平面要素进行有效恰当地融合，创建了具有构成元素以及素描和平面特征的新型视觉图式。超现实具象素描在很大程度上改善了空间和事物形象上的关系，对原有的空间观念进行转变，是一种以虚拟的想象显示出具有特殊意象的视觉感受的绘画表现方式。这种方法主要是将以实空间及形象作为根据，对具体的形象基础进行分析，有效提高了元素自身意向整体效果。该方法利用联想和想象，创造视觉冲击，摆脱了客观实际而形成的虚幻视觉构成形态。
设计素描的意象
意象在辞典中的含义是意境，它实际是指客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西，即寓意深刻的形象。在设计美学词典当中是指寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象，是情意与现实物象、景观的结合体。从字面上我们可以这样分析，“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说是“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。另外一方面，意象艺术家们在追求意境的同时，不会放弃和追求对客观存在的事物进行模仿，恰恰相反，他需要和客观对象形成一定的空间与距离，因为保持一定的距离与空间，他才能观象生意、以意立象、以象尽意。在此我们不难看出，意象艺术的根本应依托于客观对象，这一点和抽象艺术存在着本质上的区别。
（作者单位：武汉纺织大学艺术设计学院）