高校教学产品造型设计论文范文第1篇
摘要：概念产品设计课程教学需要拓展学生文化视野，启发学生创新思维，提高学生审美能力。为了提高概念产品设计课程教学效果，本文研究了心流理论相关模型，提出了心流理论在概念产品设计课程教学的应用举措：激发兴趣，将外部因素转化为内部动力;明确目标，培养概念产品设计的创新能力;即时反馈，师生双方达到教与学互动的良性循环;课程思政，促使学习的内在动机驱动得以形成;持续挑战，使学生处于全情投入的心流状态。
关键词：心流理论;概念产品设计;课程教学;应用举措
概念产品是指具有独特消费理念的产品，信息时代对概念产品的需求呈爆发式增长趋势，概念产品设计必须能够引起消费者足够的兴趣。在信息瞬息万变的时代，概念产品设计的非物质化趋势增强、外观要求具有更大的自由度，设计方向充满疑惑，有时令设计者不知所措[1]。概念产品设计课程教学需要拓展学生的文化视野，启发学生的创新思维，提高学生的审美能力。传统的以工业产品设计为特征，以讲授人机工程学和造型设计表现技法为主的概念产品设计课程教学，已经不能满足信息时代对人们对概念产品消费需要，必须更新教学理论、改变教学方法、拓展教学内容。本文研究将心流理论的思想应用于概念产品设计课程教学，解决概念产品设计课程教学存在的问题，提高学生的概念产品设计能力，满足信息时代人们对概念产品的消费需求。
1 概念产品设计过程
概念产品是企业开拓市场和赢得竞争的有力工具，概念产品设计过程是以需求分析为基础，对需求分析进行分解的结构化过程，主要包括四个步骤，如图1所示。
对于图1所示概念产品设计过程的各个步骤简要说明如下：第一步，需求分析，概念产品设计由需求分析开始，通过系统详细的调查研究，深入挖掘用户需求，整理相关文献 、收集行业信息、预测发展趋势，清晰化产品的立足点和价值，需求分析的最终结果是需求产生的市场定位。第二步，概念设计，需求分析的下一步是概念设计，也是整个设计过程的中心环节，经过一系列由粗糙到精细、由模糊到清晰的过程，通过功能分析，得到完整的可视化产品，概念设计的最终结果是概念产品的方案文档。第三步，造型设计，概念设计的下一步是造型设计，通过外观造型设计等创意活动，实现工程技术与美学艺术的和谐统一，造型设计的最终结果是造型设计图与技术文档。第四步，生产设计，造型设计的下一步是生产设计，结合概念产品特点和企业生产设备的实际情况，设计生产工艺和生产过程，生产设计的最终结果是生产工艺图和效果图。概念产品设计的范围非常广泛，也为设计师提供了广泛的设计空间，不同概念产品设计的内容不同，以家居产品为例，概念设计内容如图2所示[2]。
2 概念产品设计创新
设计是一种创作与创意活动，设计是创新的载体，设计最重要的原则就是创新，没有创新的设计不能称之为设计，只能称之为一种抄袭或剽窃行为。概念产品设计创新主要包括以下五个方面[3]：一是功能创新，功能是产品所发挥的有利作用，概念产品设计围绕功能展开，只有进行功能创新，才能为用户提供独特的服务。二是原理创新，原理是具有普遍意义的最基本的规律，可以把概念产品的复杂功能结构抽象为简单易于理解的模式，原理创新指明了可以采取的手段。三是布局创新，布局是对事物的全面规划和安排，概念产品设计的布局创新，是指采用抽象与分解的方法，对功能进行拆分与组合，从而形成新的结构。四是形状创新，形状是由面或线组合而呈现的外表，通过形状创新可以增加美感，经过一系列的变换操作，将初始概念产品形状变换为新的面或线组合形状。五是结构创新，结构是构成整体的各个部分的结合方式，在概念产品设计的后期阶段，需要特别注重结构创新，提高产品的稳定性、新颖性和美观性。
3 心流理论相关模型
心流是将个人精神投入活动时产生的心理状态，当人们从事自己喜欢且具有挑战性的工作时容易产生心流。心流理论由Csikszentmihalyi提出，能够促进个人发展与自我提升。心流理论提出后经过多年的实践与拓展，形成了比较完善的理论模型，目前得到普遍认可的是三通道模型、四通道模型和八通道模型，如图3所示[4]。
对于图3所示的心流理论相关模型，一脉相承、相互关联，都是将“挑战”作为纵轴、“技能”作为横轴。从三通道模型可以得出如下结论，当挑战和技能平衡时容易产生心流。从四通道模型可以得出如下结论，从事具有挑战性的工作且与技能相匹配时产生心流，低挑战低技能时就会产生冷漠。从八通道模型可以得出如下结论，挑战处于高水平且技能水平也很高时，能够产生一种成就感，从而产生心流;挑战处于高水平且技能水平中等时，能够产生激发作用;挑战处于中等且技能处于高水平时，能够产生控制作用。激发状态和控制状态能够向心流转化。
4 心流理论在概念产品设计课程教学的应用举措
心流是一种积极的情绪体验，将心流理论应用于概念产品设计课程教学，就是使教学活动满足心流产生的条件，激发学生的创新思维，提高教学效果，提高概念产品设计能力，促进学生全面发展，有利于未来的就业和职业生涯发展。以心流理论为基础，结合概念产品设计课程教学的特点，本文提出如下的应用措施：
（1）激发兴趣。强烈的兴趣加天赋形成心流，天赋是先天形成，但兴趣却可以后天培养。通过激发学生兴趣，感触最深的幸福和喜悦，获得心流体验，将外部因素转化为内部动力，消除焦虑和厌烦心理，形成热爱设计、热爱艺术的良性循环。
（2）明确目标。教学活动以目标为导向，达到预期的教学效果。达到心流体验，必须具有明确的目标。在概念产品设计课程教学过程中，将学生的情绪和状态引入教学目标，启迪学生创新思维，使学生具备概念产品设计的创新能力。
（3）即时反馈。反馈是开展有效教学的前提条件，学生反馈促使教师投入更多精力[5]，教师反馈促使学生明确自身不足，从而使教师和学生的双向心流产生，达到教与学互动的良性循环，师生双方进入到“教”与“学”的最佳状态。
（4）课程思政。课程思政将立德树人作为教育的根本任务，概念产品设计作为工业设计专业的基础课程，必须融入课程思政的教学内容，构建课程思政的育人大格局，带给学生愉悦的心情和满足感，使学习的内在动机驱动得以形成。
（5）持續挑战。从图3所示的心流理论相关模型可以看出，产生心流需要具有挑战性，还要求个体技能与任务挑战相匹配[6]。概念产品设计课程教学过程中，教师要设计具有挑战性的任务，提出具有挑战性的问题，培养学生勇于接受挑战的思想，使学生处于全情投入的心流状态。
参考文献：
[1] 李祥文.论信息时代产品设计的新趋势[J].创意设计源，2015（2）：56-59.
[2] 百度文库. 概念产品与产品概念设计[EB/OL]. https：//wenku.baidu.com/view/d3f44ca83b68011ca300a6c30c2259010302f30 e.html， 2020-01-20.
[3] 段骏平. 南昌理工学院教案： 概念设计[EB/OL]. https：//wenku.baidu.com/view/2f953aea91c69ec3d5bbfd0a79563c1ec4d ad749.html， 2020-01-20.
[4] 周海龙，安珍.基于心流理论的结构力学教学思考[J].高教学刊，2021（1）：82-85.
[5] 王淑华.“心流”理论视域下青年教师教学策略研究[J].汉字文化，2019（S2）：165-167.
[6] 邓卫斌，廖诗慧，商艺娟，等.基于心流理论的娱乐产品创新设计[J].包装工程，2018，39（6）：187-191.
【通联编辑：唐一东】
高校教学产品造型设计论文范文第2篇
摘要 学生资源是指在课堂教学中来源于学生的、通过师生互动而生成的资源。这一资源有利于实现课堂教学目标、活跃课堂气氛、提高课堂教学效果。本文就化学课堂教学中学生资源的理解、利用、开发阐述了一些具体的案例和做法。
关键词 化学教学 学生资源 利用 开发
1 问题的提出
学生资源是课程资源的重要组成部分，有效地利用和开发学生资源对化学教学效果的提高和教师教学水平的提升都有举足轻重的作用。在网上搜索“课程资源”，结果数以十万计；搜索“学生资源”，有效信息数千个。搜索“化学&学生资源”，有效结果为零。这说明在其他学科纷纷重视对学生资源的研究、开发和利用的形势下，化学学科的相关研究工作相对薄弱，所以本文主要是根据化学学科特点结合学生资源的特质、价值以及课堂中学生资源的捕捉、利用与开发等问题进行分析和讨论。
2 化学教学中学生资源的理解
学生资源是指学生已有的知识、生活经验等凡可被教师利用的课内外表现出的有利于教学的资源。化学课堂教学中的学生资源主要指在化学课堂中来源于学生的、通过师生互动而生成的资源，包括学生的出乎教师设计的问题或回答，或者是在课堂中突发的某一事件，或是学生的特殊表现等，表现形式包括学生的语言、行为、情绪等，以及有一定课程意义的氛围、环境、信息、机会等。这一资源的合理利用和转化有利于实现课堂教学目标，并能对课堂教学效果产生直接有效的影响。
2．1 化学教学中学生资源的种类
化学教学中学生资源种类多种多样：（1）按照学生资源的表现形式可分为：语言类（包括学生的提问、回答）、行为类（学生的表情、动作等）。（2）按照学生资源的潜伏时间可分为：携带式资源和生成式资源。（3）按照学生资源的主动性可分为：被动资源和主动资源。（4）按照学生资源的性质可分为：良性资源和恶性资源。（5）其他：偶发事件、错误资源等等。
［案例］ 在一节化学课中，忽然教室外雷电交加，大雨倾盆，学生们的注意力都被转移到窗外，无心继续上课，教师灵机一动把下面氮气的性质内容提了上来向学生提问：“请同学们仔细观察外面天空，打雷过程中会发生哪些化学反应？”学生带着强烈的好奇心听完老师的讲解。由于学生身临其境，所以教学效果非常好，此时雷雨也慢慢停了下来，教师又可以顺利讲下面的内容。上述案例表明教师非常好地转化和利用了一个行为类的、生成式的、偶发被动恶性学生资源。
2．2 化学教学中学生资源的特点
化学教学中学生资源具有许多特点：（1）学生资源具有生成性、动态性、待开发性、难以复制性。（2）学生资源存在和表现的形式多样，不易察觉，是无形的、非物质的。（3）学生资源是最直接的，可以随取随用。（4）学生资源是最有效的，取之于学生用之于学生。（5）学生资源是最丰富的：因为每一个学生都是鲜活的生命体，其知识、经验和智慧是取之不尽、用之不竭的资源库，而且学生资源是能再生的。
［案例］ 在复习物质鉴别时，教师要求学生用不同的方法鉴别2杯无色透明溶液：1杯为饱和氯化钠溶液，1杯为蒸馏水。起初学生主动回答的方法不多，后来同学之间相互启发，方法越来越多，如可以用密度、溶解度、焰色反应、化学性质（Na+、Cl-性质）、电化学、胶体等知识来鉴别。令教师没想到的是学生还提出了用生物学中的质壁分离知识，而且总共总结的方法多达三十几种，大大出乎教师的意料，也激发了学生的学习热情，收到了良好的教学效果。本案例充分说明了学生资源是具有生成性、待开发性，而且是取之于学生用之于学生，是取之不尽、用之不竭的资源库。
2．3 化学教学中学生资源的利用
我们的学生就好像是一个个资源开发者，教师只需要发布“资源信息”，资源就会源源不断涌来。学生自身的知识、经验、智力、情感等因素，构成了学生内在的“资源”，一个学生就是一个独特的“资源点”，所以，面对一班学生，我们的教学资源就已经够丰富的了，在课堂教学中，要充分利用这种资源。
2．3．1 学生的生活经验是一种资源
一个班有几十个学生，每一个学生都有不同的经历。学生的生活经验是无形的教学资源，学生这种经历可以被老师在课堂上当作资源来利用。课本知识只有与学生的经历结合起来并最终内化为学生的经验才是有价值的。
［案例］ 学生在教师的指导下阅读了胶体的应用后，教师想请一位同学来复述一下书本中豆腐的制作过程，平时化学成绩不好的李同学举手回答，他把豆腐的制作过程讲得清楚生动，而且比书本中的更详细更直观，教师及时表扬了李同学的回答。下面的同学小声地在说：“他家是做豆腐的”。教师听到学生们议论后马上说：“李同学能够认真地观察生活是值得我们学习的，所以我希望同学们在以后的学习生活中经常能从化学的视角观察我们身边的变化，成为生活中的有心人。”
2．3．2 学生的兴趣是一种资源
教学必须与学生的兴趣结合起来。学生有学习的天性，而这种天性的表现，就是学习对他们原本是有兴趣的。一旦他们体察到了兴趣所在，就会推动我们的教学。
［案例］ 学生在学习溶液的酸碱性和pH计算时，普遍感觉到学习内容比较枯燥乏味。如教师问“pH=2的盐酸溶液若稀释10倍pH为多少？”学生经过计算回答：“pH为3”，教师再问：“若稀释100倍pH为多少呢？”学生没有计算就回答pH为4，教师再问：“若稀释100万倍pH为多少呢？”学生稍做计算无趣地回答：“pH为8。”忽然有学生说“不可能，酸稀释以后怎么变碱性了呢？”肯定是错了，但错在哪儿呢？学生们跃跃欲试都想最早解开谜底。如果教师能够培养学生学习化学的浓厚兴趣，最大程度的开发其他一切非智力学生资源，一定会收到意想不到的良好教学效果。
2．3．3 学生的错误是一种资源
教师要善于利用学生的错误，这种鲜活的教学资源。每个人都会犯错误，更何况是成长中的学生。研究表明，人都有一种自我修正的特性，别人的错误也会成为自己的警戒。作为教师，要善待学生的错误，让这些“错误”资源为教学和学生的发展服务。教师应从典型错误入手，让学生把自己如何思考的理由说出来从而让大家发现其思维的障碍点，教师加于及时的点拨，并引导学生积极总结思维过程，会收到相当好的教学效果。
［案例］ 在复习盐类水解方程式书写的时候，有的同学在黑板上把S2-的水解写成S2-+2H2O2H2S↑+2OH-，教师及时抓住教学契机问学生：“王同学写得对吗？哪位同学帮他改正？”这样引起全体同学的兴趣，大家七嘴八舌的讨论起来，有同学发现了水解是可逆的应该写可逆符号，有同学发现了水解是微弱的、很少量的不应该写气体符号，有同学发现了多元弱酸的水解应该是分步水解，以一级水解为主。这样利用学生的错误不但使出错的同学改正了错误，而且也能让其他学生自己总结了盐类水解方程式书写的注意点。
2．3．4 学生群体性资源的运用
一个小的群体，对学生个体来说，就是一个雏形小社会。正是由于这个小社会的存在，学生得以自我表现和自我实现。在群体的作用下，个体的能量也会被激发。在师本教育体系下，这些以学生为中心的资源都是沉寂的未被激活的；而在生本教育体系之下，这些资源都可以被开发出来。
［案例］ 在学习了氯碱工业后，教师要求学生应用氯气与氢氧化钠溶液反应生成次氯酸钠的原理，来组建一个家庭实用的消毒剂发生器的生产工厂，教师要求几位同学自由组合分别担任产品设计员、产品销售员、广告设计员、工厂管理人员等职务。由于全真模拟工厂的运作过程，学生参与的积极性很高，而且设计出来的结果也令人鼓舞，因此极大地激发了学生的创造热情，让学生展现了自己的某一方面能力，也最大程度地开发了群体学生资源。
3 化学教学中教师如何开发学生资源
化学教师在开发学生资源的过程中必须要遵循“心中有学生、眼中有资源”这一原则。
3．1 课前要全面了解学生
我们教师课前要全面了解学生，包括学生的性格特点、化学知识基础、化学技能技巧、个性特长等，了解学生后才能结合学生实际设计教学，为此教师可以针对授课内容，对学生相关的化学知识储备做一次先期检测（形式不限），通过检测，我们往往能够对不同层次学生携带的资源有一个粗略的感知，并由此确定利用学生资源的方式和时机。
3．2 要深入地了解教材的教育意义
即所讲的化学内容在本学科、本册教材、本单元的位置与作用，充分的预见本节化学课中学生可能会出现的那些学生资源，包括学生可能的提问、错误回答、不同的思维方式以及一些其他有利于教学的隐性的学生资源。
3．3 要对化学课堂教学中丰富多彩的学生资源作必要的选择和转化
如在学生资源出现的时候，需要教师进行分析、判断，看是否有利于自己的课堂教学；是需要及时捕捉（立刻接过学生的话题）还是延时捕捉（课上不予理会，课下再说）；是可以直接引用（学生资源顺势就能用）还是间接引用（需要转化之后才能用的）。要看显现出的学生资源是否有益于课堂教学、有益于学生的发展，只要是有益的教师就要捕捉和利用。
3．4 化学课堂教学中要持续地创建融洽的师生关系和良好的交流氛围
在融洽的师生关系和良好的交流氛围中，学生可以卸载更多的思想顾虑，做到有话能说，有话敢说，这样的交流有利于激活学生思维，使学生头脑中的各类化学知识实现有机重组，进而迸发出奇思妙想，更多的学生资源在这种环境中易于产生、显现。
3．5 化学课堂教学中要经常搭建学生小组讨论平台
因学生之间有差异，故学生之间可以互相取长补短。在课堂教学中教师可根据需要选择分组讨论，在小组讨论中会涌现出学生个体的差异资源，这类资源通常会在学生间得到解决，即小组合作过程中的资源利用；在小组汇报或展示时又会有集体资源的出现，这时教师可捕捉并利用，也可采用“民主集中”法让小组同学来解决。
总之，在实施新课标新教材，推进素质教育的背景下，要想很好地捕捉、发掘和利用学生资源，需要教师与时俱进不断丰富、更新自身的各种知识储备，体察学生所思所想，站在学生的角度设计教学活动，在授课过程中与学生保持良好的交流，并在交流中发现、发掘、利用学生资源，全面提高化学课堂教学效益！
参考文献
［1］ 陈惠英.课堂中的学生资源.北京：中国轻工业出版社,2004
［2］ 沈建龙.运用学生资源激活政治课堂教学.嘉兴教育网,2005，（12）
高校教学产品造型设计论文范文第3篇
一、高校文化创意产品设计的意义
随着我国高等教育的蓬勃发展,我国各大高等院校的规模、质量都在不断的提高。为了能进一步的发展高校文化以及跟上当今文化产业的发展,高等院校纷纷重视对高校文化的发展。高校文化的发展首先一个重点是高校文化创意产品设计。高校文化创意产品设计是高校校园理念、校园风貌、校园内涵的对外体现。通过文化创意产品设计与传播,以醒目直观的符号传达高校文化信息。传递高校的文化历史底蕴,凸显高校文化特色,显示着校园生活的质量与发展。在高校文化创意产品设计上要充分考虑到校园环境的特殊性、高校理念与历史文化底蕴、校园内学习文化氛围等等。注重直观、生动、富有校园文化内涵,获得师生的认同,实现功能性、实用性和艺术性的融合,是高校品牌建设、校园美化的重要组成部分。
二、高校文化创意产品设计存在的问题
高校文化创意产品不同于其他商业文化产品,其本身设计背景比较特殊,是针对高校文化形象的塑造与传播。搞笑文化创意产品是高校展示自我、整合品牌形象的关键。但目前高校文化创意产品设计仍处在前期发展阶段,其质量还有待提高,创意还比较局限。下面就其中存在的问题归纳如下:
1、高校文化创意产品设计的对象局限在校方送礼
目前,高校文化创意产品设计大部分认为都是用于校方领导送礼所用,因此将设计的对象局限在学校领导,这也造就目前高校文化创意产品大都局限在纸、笔、袋子等等办公或送礼物品。这大大的局限了高校文化创意产品设计的思维,与创作范围。
客观上,高校文化创意产品的目标受众人群应该包括每一位高校人员,它包括:老师、校友、学生、校职工、以及一切的相关工作人员。高校文化创意产品不应仅仅局限在校方送礼,更应该成为贴近普通师生生活,被各位师生喜爱,传播宣传校园文化,弘扬办学精神的一个重要传播工具。因此,高校文化创意产品设计的对象应该扩大到教师之间、师生之间、学生之间、甚至校友之间。
2、高校文化创意产品设计单一,没创意
许多高校的文化创意产品设计都比较单一,都采用统一的“贴标设计”。所谓的“贴标设计”指的是高校直接在已有的产品上贴上学校的校徽、校训或标志性的建筑等。没有任何的创意想法,无法宣传学校的文化底蕴和校训内涵。相反,这彰显高校文化创意产品的庸俗单一的倾向,体现不出高校特色,与其他高校文化创意产品相比没有较高的辨识度。
3、高校文化创意产品功能单一
许多高校文化创意产品设计单一,要么集中设计袋子,本子等,要么以为文化产品就应该美观就行,最后导致中看不中用。随着时代科技的发展,文化创意产品不再局限于办公文具等东西,一些适用于师生生活中的U盘、车卡等都是一些不错的产品设计方向。新时期的高校文化创意产品应该向多样化、创新化、实用化、美学化等多方面发展。
三、当前高校文化创意产品设计问题的对策
1、高校文化创意产品设计具针对性
所谓的高校文化创意产品设计针对性就是要找准这一文化产品设计的对象是谁,谁将是最后这一文化创意产品的拥有者。产品只用满足拥有者的需求,才能算是成功的产品。要了解,当然首先要做全面的调查研究,通过调查报告的形式,了解高校文化创意产品设计针对的对象是每一位高校人员,它包括:老师、校友、学生、校职工、以及一切的相关工作人员。高校文化创意产品对于校长领导老师是作为赠送礼物;对于学生来说是一件实用的产品,是自己在这一高校的一个象征;对于校友来说高校文化创意产品是一件怀恋高校时光的纪念品。针对不同的使用与拥有者,可以针对性的设计不同高校文化创意产品。
2、高校文化创意产品设计具功能性
除了本身这一文化创意产品贴近师生生活,具有一定实用性以外,利用图形传达信息也是高校文化创意产品的一个重要功能。图形在文化创意产品设计中是重要的表达途径。具有无障碍、形象生动,可辨识度高等特点。
3、色彩运用和谐
色彩与文字、图形、实物相结合就形成了高校文化创意产品设计。要充分利用色彩,结合学校环境主色调,设计出具有审美情趣的产品文化特色,增强师生的归属感。在运用色彩的过程中,要避免“色彩污染”,杜绝低俗化、庸俗化情况的出现。设计出富有活力,和谐,凸显校园青春活力的氛围,同时彰显高校文化气息和特色。
4、形象表达准确
高校的形象表达分为两部分内容,一部分是校园风貌与校园文化,这是高校软硬件两方面所决定的。另一方面是校园形象和品牌,这部分是内化的高校实力和高校精神的外在表现。高校形象不仅决定了高校在社会中的地位,更反映了高校的学术水平。所以高校文化创意产品设计应融入高校特有的文化内涵和精神内核,并通过设计清晰的展现,提升高校形象。
5、巧用标志性图形
高校文化创意产品设计运用的元素离不开高校文化,这包括高校的校徽、学校标志性建筑、学校吉祥物等等元素的提炼。是提炼而不是直接的运用,通过艺术性手法将提炼的元素创意化,赋予更深一层的高校文化内涵。让人一看就知道是某高校文化产物,提高其辨识度。
四、结束
高校文化创意产品设计是信息传达与设计美学的有机结合,是高校对外宣传的重要媒介,是高校发展、品牌建设、形象塑造的重要部分。所以要对高校文化创意产品设计重视起来,进行科学论证和设计,将高校文化创意产品设计这一项目不断完善,甚至成为高校发展一部分。提高高校品牌文化信息,促进高校之间文化交流。
摘要：每个学校都有自己想要传达的校园精神,校园文化产品的设计要建立在尊重、传扬校园文化精神的基础之上。一件产品的关键在于其设计所蕴含的校园文化的内涵精神。高校文化创意产品是高校文化底蕴的一个重要体现,其本质是通过文化创意产品的传递高校文化特色,使文字得以“物化”,使思想得以迅速、生动、亲切的表达。从而增加校园文化氛围,促进师生情,大大让外界加强对高校文化特色的认识的同时提高众人对母校爱戴。本文从高校文化创意产品设计的意义入手,仔细分析当前高校文化创意产品设计的情况以及存在的问题,并针对性的对这些问题提出相关对策。
关键词：高校,文化创意产品,问题,对策
参考文献
[1] 郑建鹏;基于品牌传播的文化创意产品设计研究[J];新疆艺术学院学报;2014年02期
高校教学产品造型设计论文范文第4篇
摘 要：在新时代背景下，我国经济水平逐步提高，高校教育得到了人们的普遍关注。陶瓷艺术设计教学，可以促使学生们对于陶瓷设计有更深入的理解，把握其独特性价值;同时还能使得设计方式变得更丰富，加深学生们对泥塑文化的理解程度。为此，教师在进行教学的时候，理应从实践层面入手，对课程进行重新定位，明确其基本价值，进而提升教学效果。本文主要探讨了高校陶瓷艺术设计教学中陶瓷泥塑课程的基本作用，并对其中的细节方面发表一些个人的观点和看法。
关键词：陶瓷艺术设计;陶瓷泥塑课程;教学实践;作用
0 引言
对于我国的陶瓷泥塑而言，其可以算作是传承了上千年的制作工艺，从而为设计课程的基本内容提供了相应的文化基础。为此，教师们便需要结合学生们的实际情况，把握教学内容，以此展开教学设计，进而将泥塑课程的基本作用全部发挥出来。
1 充分体现出陶瓷泥塑的特点
与其他种类的雕塑艺术有所不同，单纯在制作工艺的层面，陶瓷泥塑便有着独有的特色。例如在实际制作的时候，设计者理应针对重心部位展开合理处理，除了确保外形能够体现出和谐的美感外，同时还要保证泥塑完全成型之后，不会有倾斜的情况存在。不仅如此，在实际烧制的时候，火候的处理效果，同样会对烧制的实际质量造成影响。在烧窑内部进行烧制的时候，泥塑会出现变形的情况，而在这一过程之中，其重心是否发生改变，抑或表面位置是否有任何瑕疵存在，基本上都与火候的控制存在联系。在当前陶瓷艺术设计课程之中，教师便需要对其进行充分利用，以此可以向学生们展示作品设计、制作以及烧制的全部过程，促使学生们可以有效把握制作工作的特性。除此之外，在进行泥塑制作的时候，还需要让学生亲自实践，认真参与其中，感受全部制作过程。同时，在进行纠错的过程中，懂得材料的正确使用以及火候的有效控制。如此一来，学生们自身的设计思维便能够得到有效锻炼，同时还能充分体会到泥塑文化的意义所在。[1]
2 推动传统技艺得到传承
泥塑课程并非完全独立存在，基本上与我国早期的造型文化以及绘画艺术都有着诸多联系。所以，教师在进行课程实践的时候，理应尝试将其中潜藏的传统技艺全部挖掘出来，并依靠课程的形式，促使学生们的训练水平有所提高，以此为其设计工作的开展创设良好基础。例如，在进行泥塑设计的时候，学生们需要掌握素描的基本技巧，同时还要有着一定的色彩搭配功底。教师需要在设计的过程中，将绘画创作的部分引入进来，一方面使其绘画技能得到提高，另一方面还能加深对泥塑装饰的理解程度，促使学生们懂得如何正确使用各类色彩和线条，以此把握设计效果得到进一步丰富。不仅如此，在进行陶瓷艺术设计的时候，造型本身的新颖程度同样会对产品本身的观赏价值造成影响。因此，在实际教学的过程中，教师便需要尽可能地为学生们提供各类不同的材料，引导学生通过认识彩陶和青瓷，以此感受其中存在的艺术特点。同时，还要与当前的生活需求结合在一起，以此确保设计模式变得更丰富，并且还能提升设计质量。[2]
3 推动教学理念完成渗透
基于当前背景，设计对创新型人才有着非常高的需求。在进行工业生产的时候，当前设计模式过于雷同，失去了应有的特色。因此在当前社会中，人们对于一些更独特的作品有着更高的追求。在高校陶瓷藝术专业中，教师在开展课程教学时，理应对自身理念进行创新。
其一，教师需要以课程为基础，引导学生把握我国泥塑艺术的发展历史，促使学生从传承的角度展开思考，以此保证设计活动实现全面创新。
其二，教师理应对学生的个性化水平展开培养。在实际教学的时候，鼓励学生积极表达，充分展现自己的意图。以此可以起到技能锻炼的效果，并丰富陶瓷泥塑文化。
其三，教师还要对学生的个人视野展开拓展，促使其在学习的过程中，尽可能地将设计作品中的净化部分全部提取出来。为了实现这一目标，除了需要增加课程素材的丰富程度之外，还要对学生们进行鼓励，促使其不断接触大自然，进而提升自身创新能力。[3]
4 促进课程架构更为合理
对于陶瓷艺术专业来说，教师在开展教学工作的时候，理应对学生的操作水平展开培养，促使其懂得如何有效应用各类不同的材质。在实际操作的时候，教师理应引导学生充分感知陶瓷泥塑之中潜藏的艺术感染力，激发学生表达艺术情感的热情。在课程教学的时候，教师需要让学生们尽可能接触不同的材质，了解每一个材质的应用效果，以此确保其设计的积极性有所提升。除此之外，学生们还要对泥塑烧制的过程展开反思，促使自身的悟性有所提升，进而为自身的个人发展奠定良好基础。
5 结语
陶瓷泥塑不仅属于民间艺术，而且也是一种涉及多样技艺的文化体系。在进行课程教学的时候，教师应从多个角度出发，对学生们的创新思维展开培养，进而使其实践水平得到相应的提升。
参考文献：
[1] 徐滢，桂睿.高校陶瓷艺术设计教学中陶瓷泥塑课程的作用探讨[J].美术教育研究，2018（19）：167-168.
[2] 许玲.陶瓷艺术设计教学实践与研究——评《陶瓷艺术设计与制作》[J].高教探索，2018（8）：00015-00016.
[3] 彭琦.手绘效果图课程在陶瓷艺术设计专业中的教学研究[J].科技信息，2015（34）：364.
作者简介：王行谦（1989—），河北人，研究生，助教，从事现当代陶瓷艺术设计研究。
高校教学产品造型设计论文范文第5篇
摘 要：插图设计是未来艺术设计教育领域非常有发展潜力的学科，而高校插图设计教学还处于摸索阶段。随着时代的发展，社会的演变，要求我们在艺术教育领域也要与时俱进，在艺术传统课程教育的基础上有所创新。针对艺术设计专业的特性和实际商业需求，对插图设计课程教学，必须做出实质性的改革，这对构建未来高校的插图设计教学体系有着重要的现实意义。
关键词：插图设计；创意思维；教学思考
1 高校艺术设计中插图设计教学的发展现状
插图设计的发展与视觉传达、动漫设计以及新媒体艺术设计等艺术专业方向关联密切，可以预见插图设计与这些学科的交叉越来越多，插图设计与这些专业学科的相互渗透性越来越强。插图艺术现在已经普遍用于艺术设计领域的各个方面，其制作手法，集绘画、图形、摄影、电脑等其他艺术专业于一体，形成了一种紧跟时代和科技脚步的新的艺术形式。其艺术设计元素的多元性，使插图设计将各种艺术的再现性与表现性紧密交织，成为一种由多种艺术设计元素组成的有机整体。
国际上，插图设计的教育早已与实际市场紧密结合，欧美国家在艺术设计教育中一直都非常重视插图设计的教学，很早就把插图设计作为独立的专业课程进行教学与研究。国外很多大学把商业类插图艺术家请到课堂上授课，把最有前瞻性、最有实际性的商业插图意识带给学生。中国大学的插图设计教育还处于摸索阶段，这门课程最开始一直没有得到足够重视，很多高校只是在书籍装帧这门课程的教学过程中略有讲解，直到20世纪90年代后期，我国一部分高等藝术院校才陆陆续续开设插图设计专业课程。
近年来，高速发展的经济对应用型专业人才的需求不断提高，众多高等艺术院校也因此纷纷设置了插图设计这门专业课程。虽然这些高等院校开设了插图设计课程，但是教学内容还停留在早期书籍装帧课程中涉及插图设计的初探，并不是完整意义上的现代商业插图。此外，传统设计类插图设计教学方法也限制着学生的创新思维，已无法适应现今社会的快速发展。现在的在校大学生绝大多数是“90”后，他们是伴随着网络、电脑游戏、动画片、漫画书长大的一代人，是把卡通、动漫及各种数码科技产品作为生活方式里必要部分的一个消费群体。随着我国开放程度的增大和深化，欧美、日韩等国家的卡通、动漫产品和游戏进入我国，漫画书成为中国从青少年到在校大学生课外书消费市场的主流。由此衍生出来的影视产品、玩具、COSPLAY等等延伸产业也被年轻人更大程度的带入他们的生活，作为他们生活中越来越平常的生活类视觉元素。现代插图设计早已不再局限于书籍装帧的附属，插图通过其独特的艺术形式，如卡通、漫画、手绘本、游戏设计、网页设计、动画设计等出现在商业各领域，通过网络、媒体、广告、包装等各种渠道进入人们的生活。
2 插图设计在创意思维教学过程中存在的问题
（1）缺乏对学生在工作实践以及创意思维能力方面的培养。艺术设计这个专业方向是一个实践性非常强的专业，而如今社会需要的也是实际应用型人才，要求学生能够在实际的工作中有独立解决问题的能力。由于长期受传统美术教育的影响，插图设计这门课程很容易沿袭美术教育范畴中的教学模式，即传统方式的绘画教学思维模式，着重强调手绘对设计表现能力的重要作用，忽视了对学生在设计思维创造能力方面的培养。很多院校也没有为学生提供一个具体的实训实习机会和场所，导致学生不能对艺术设计行业有一个全面的了解和认识，使得学生缺乏实际动手操作的能力。这些因素都直接导致了学生在实际工作中缺乏独立思考及解决设计问题的能力，实践动手能力，创新能力以及对于设计本身的执行能力。
（2）缺乏合理的课程体系建设以及囿于传统的教育模式的影响。从目前来看，很多高校都把插图设计作为书籍装帧课程中的一部分进行教学，让人感觉只有书籍装帧才有插图，这样的教学方式使得学生对这两门课的学习产生了混淆。还有部分高校虽将插图设计作为独立课程，但存在的问题还是很多。例如，课时安排不能统一，有些高校安排40课时，有的则是80个课时，课时太少会直接影响插图设计的教学质量。课程安排的先后顺序也不一样，在一定程度上影响了学生学习的后续课程。例如，学生如果没学过Photoshop、Illustrator等电脑设计软件，其作品的表现手法和具有创意性的表现力将会受到很大局限，教学效果大打折扣。另外，由于长期受前苏联传统美术教学方法的影响，插图设计教学依附于某种制作方式或某种技法，教师还是沿袭传统意义上的“美术绘画”思维模式，强调美术绘画功底对于设计表现力的重要作用，对学生的造型能力和绘画能力要求比较高，对学生在插图设计的创意思维、创新能力上的培养较弱。现今的生活步伐越来越快，用各式形式的表达方式在有限的时间内创作出符合现代商业需求的插图，是众多高校插图设计教育与市场经济接轨所面临的新问题。
3 插图设计在高校艺术设计专业创意思维的教学思考
插图设计是高校艺术设计专业的核心基础课程，这门课程既是设计基础课程又与广告设计、书籍装帧、包装设计等专业设计课程密切关联。个人认为这门课程设置在第四学期比较合理，因为这个阶段学生已经上过大部分的设计基础课程，准备上专业设计课程，插图设计课正是这个阶段承前启后的最佳课程，对于培养和提高学生的创意思维能力和表现能力都有着重要作用。在插图设计教学过程中，教师应当让学生在日常学习中能运用创意思维的方式去观察、分析和解决问题，促进学生的创意思维能力不断提升，如一根朽木、一个场景、一个事件等等都可以成为学生创意的对象，激发学生创意灵感。插图设计表现能力的培养需要设计师具备扎实的绘画基本功，它是设计师表达设计思维的媒介。因此，在插图设计教学中手绘是基础，既能提高学生的造型能力，又可以提高学生的创意思维能力。此外，电脑绘图技术的普及已经成为现代插图设计教育的重要内容之一，在处理好手绘和电脑在插图设计教学中的关系是至关重要的。
随着数字科技的不断发展与创新，现代插图设计不再仅仅限于传统手绘的形式，而是成为一门和电脑技术、摄影技术以及各种新型现代科技材料的充分结合的综合艺术。因此，在插图设计教学中应该尽量避免单一的教学模式，注重引导学生利用丰富多样的设计手段来实现插图设计形式的多样化。
4 结语
插图设计多元化的艺术表现形式具有巨大的视觉魅力及广阔的市场应用空间，是未来艺术设计教育中非常具有发展潜力的重点学科，随着插图设计教学实践地不断调整与完善，针对艺术设计专业的特有属性和实际需要，改革与创新插图设计课程教学，从一个新角度去审视与认识插图设计，对构建中国特色的插图设计教学体系有着重要的现实意义。
参考文献：
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高校教学产品造型设计论文范文第6篇
摘 要： 21世纪以来，动画产业获得重大发展，在全球文化产业中占据越来越重要的地位。动画产业的迅猛发展，导致文化市场需要众多动画设计人才，各个院校纷纷开设了与动画产业相关的专业，以便培养出专业的动画设计工作者。本文对高校中动画设计专业在课程教学之中出现的问题进行了阐述和分析，并深入了解了先进的教学理念和教学模式，在此基础上，提出了高校在动画设计专业课程的设置上的几点意见。
关键词： 动画设计 课程教学 教学方法 存在问题
随着数字技术的不断发展和娱乐行业的蒸蒸日上，动画行业进入蓬勃发展期，随着IT技术的不断发展，传统的动画逐渐向数字动画方向发展。可以说，动画产业进入了爆发性成长阶段。在这个前提下，我国高校艺术类专业纷纷设立动画设计专业，期望能培养出适应文化产业的动画设计类人才。但我国高校的动画设计专业是一门新兴课程，动画设计是在幽默的前提下，加入设计元素，运用运动学原理，让静态的人物或事物二维或三维地连贯运动。在动画设计教学中，学生不仅要学习动画设计方面的基础理论知识，还要培养学生具有创作研究等方面的知识和能力，通过动画思维能力的培养，动画设计方法和技能的训练，让学生具备动画设计的基本素质与能力。我国高校动画设计专业的教学成果不甚理想，毕业生的水平与真实就业的需要存在一定差距。笔者分析了现阶段高校动画设计教学中存在的问题，并对高校动画设计课程教学提出了几点建议。
一、高校动画设计课程教学存在的问题
1.教学理念落后。现阶段动画设计制作大多依靠数字技术，所以高校动画设计教学大多侧重于技术类教学，大大忽视了设计理念教育。动画设计一般注重绘画基础、视听语言等技术类方面，但由于动画设计除了需要了解动画设计相关技术理论知识外，还需要具备动画设计的动手能力及电影、平面设计、各民族文化艺术等各方面知识，这就导致学生在毕业后只能从事初级的电脑操作工作。长此以往，市场上缺乏创意的动画作品越来越多，不利于动画产业的长期发展。
2.教学目标方向错误。目前高校动画设计教学大多是工匠式教育，虽然各大高校设置了动画设计专业，但对于这种新专业，很多高校并不清楚教学重点在哪。高校的动画设计专业的动画软件和艺术课程往往相互孤立，学生在进行动画设计时，往往不知道方向，在走出校门后也是一片茫然。
3.教学模式落后，填鸭式教学忽视了学生的创造能力。动画课堂教学往往忽视学生动画设计能力的培养，教师在教学中往往照本宣读，不能很好地组织教材内容，忽视了对学生实际动手能力的培养。
二、对高校动画设计专业课程教学的几点建议
1.明确教育目标。动画设计教育以培养人才为目标，了解动画教育自身的特点，搞清楚动画设计的本质。高校在进行动画设计专业教育时，要明确作为一名合格的动画工作人需要具备的能力，即不仅要了解动画设计相关理论知识，还要在教学中融入设计思想，加强对传统文化的熏陶和美学思想的灌输。
2.创新教育模式。根据动画设计自身特点，笔者认为，在动画设计教学中，首先要加强美美学教育的融入，美学思想对于动画设计教学具有指导作用，从人们对现实的审美关系出发，以艺术为主要研究对象，帮助同学们在进行动画设计时做到符合人们的审美观点。在动画设计教学中，美学教育与动画设计不能分而教之，而是要将二者有机结合起来，让学生在动画设计中自觉融入美学元素。在美学教育中，教师要积极创新教学方法，激发学生学习兴趣，例如在课堂教学中运用探究式教学，向学生展示动画设计案例，借此激发学生的好奇心和求知欲，通过案例，一边向同学们讲解相关理论知识，一边发现设计过程中的问题，并对学生实践进行问题分析探究，充分发挥学生的主观能动性，实现创新意识的培养。另外，在动画设计教学中，要充分重视学生应用实践能力，高校的动画设计需要学生应用和实践，教师在课堂教学中，要合理安排学生实际进行动画设计的内容，培养学生自主学习和创新能力。在动手实践过程中，鼓励学生不局限于教材案例，充分发挥自己的思想和创造力，从而提升学生的动画设计水平。
3.积极进行师资力量的培养。各种创新的教育模式和教学方法都需要教师实行。并且作为一名动画设计专业教师，其除了要有动画创作知识和运动的知识外，还需要了解导演理论和镜头知识。但目前高校的动画设计教师大部分由其他美术教师转型而来，对动画规律和动画产业本身并不了解，所以高校必须加强动画专业设计专业教师的培训，对专业教师进行系统强化训练。高校可以定期让动画设计专业教师深入动画制作公司，参与动画的中后期制作，条件好的学校可以让教师出国深造，了解国外先进的教学体制和动画制作中时先进技术，帮助教师了解动画设计教学中需要侧重的地方。同时学校要优化教师队伍结构，提升学校的教学科研水平，对优秀的动画教学不断进行总结，不断提升教学水平。
4.将艺术教育和技术教育完美结合在一起。动画设计具有市场商业价值，艺术的追求和相当的技术水平都是其考虑的问题，所以，动画设计的技术和艺术之间并不存在矛盾。相反，技术的发展能给动画设计带来更广阔的创造手段，艺术的发展能推动动画技术的不断发展，将技术和艺术充分结合起来，就要注重对学生想象力和创造力的培养。另外，动画设计教育包含了众多教育体系，在动画设计教学中，要改变以往的教育模式，将各个艺术门类优秀的艺术成果例如绘画、电影、音乐、运动学、人体工程学等充分结合起来，积极与外界交流学习。
随着现代动画设计涉及的领域和现代动画设计技术的不断发展更新，动画设计教育必然要不断创新教育体系，动画设计教育者更要认清楚我国现阶段动画教育的状况，脚踏实地，不断积累教育经验，最终培养出优秀的动画设计人才，推进我国动画行业发展。
参考文献：
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