京剧教案范文第1篇
教学内容：
中国戏曲——京剧。
教学目标：
通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。
难点、重点：
通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。
重点要唱会《唱脸谱》。
教学准备：
收录机、教学音带、京剧片段(VCD)、多媒体课件。
教学过程：
1、导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成 ，板式极为丰富。
2、观看京剧片段(VCD)。
1、京剧常识：
(1)京剧的行当：生、旦、净、筹。(脸谱展示)
(2)京剧的伴奏：文场、武场。(乐器展示并变听乐器声音)。
2、欣赏京剧唱段：
(1)都有一棵洪亮的心。(红灯记)
(2)智斗。(沙家浜)。
(3)唱脸谱。
用心 爱心 专心 1
3、学唱京剧《唱脸谱》。
(1)反复听唱。
(2)跟伴奏视唱。
小结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。
课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣
京剧教案范文第2篇
小学京剧的作文700字1
站在，高高的，台阶上，汗津津的手，紧紧握住脸谱，插腰似的，放在背后;虽然，身上穿着，清透的白色衣服，但，仍然，与身体粘在一起;还要，面对微笑的对着，评委和观众，我面部死板，只会僵硬的微笑……指挥，已经鞠躬完毕，接下来，就要开始演唱了……
今天，不仅，是一个，艳阳高照的日子，还是我们五年级，“班班有歌声”比赛的日子。我将白衣白裤拿去学校，一到教室就换好了，便开始与同学们，激动的聊了起来。
中午，当我还在呼呼大睡时，各位家长，来到我们班，给我们化妆。我们男生，不喜欢化妆。又是擦粉，又是涂口红的，对了，还要画眉毛，把我们，男生变得，像只刚睡醒的怪物。我们男生，本来就是黑的，硬是，给我们，变成了白色——在脸，和脖子，衔接的地方，有一条，十分明显，黑和白的分界线。鲜艳的口红，涂在嘴唇上，真不怎么样，嘴唇干巴巴的，却又不能喝水，抿了又抿，还是这么干。
下午第一节课，正好是音乐课，我们，可以，排练两遍。我们试了两次，问题，也没有什么，就是口红太淡了，程老师让我们，回去涂红一点，其他都很好，很可能拿一等奖……
要比赛了，我们班是第一个，排好队伍，站在门外等候。我的心里，既兴奋，又害怕。因为，我是，第一个上去的，如果，稍微有什么不好，在众目睽睽之下，是很难隐藏好的，所以，我必须，时刻，保持形象……
回到座位，就被告知，有同学，在演出时，出了叉子——脸谱掉了。我有点担忧，本来，我们是胜券在握的，可突然出了这事，整个五年级都知道了，一等奖保不住谁的了。他们一场一场地，唱过，我发现，他们声音没有我们响，我又感觉，我们能赢!
终于，到了公布成绩，我紧张万分——“三等奖……没有我们班，二等奖……也没有我们班，一等奖……五零—”我的心，被提到了，嗓子眼——“五班!”我们班轰动了，每个人激动的活蹦乱跳，兴奋的心情，久久不能平复。
集体照拍完，钱老师，和瞿校长，决定让我们班，下次为全校同学表演!
小学京剧的作文700字2
小时候的我特别喜欢热闹，总是跟着长辈到处跑。有一次吃晚饭时，外公问我：“要不要跟我们去看京剧啊?”我高兴地直点头，扒了两口饭就再也不肯吃，催促着家人赶快吃完。
然而，当我兴高采烈地坐在戏剧院里不停地往舞台张望时，第一个出场的演员就把我吓了一跳!瞧他那张满是色彩与花纹的大花脸，在年幼的我眼里俨然是一个怪物!我惊得“哇”一声，哭了。
从那以后，有好多年我都对京剧避而远之，也不懂外公外婆为何如此痴迷于京剧，更不理解一群人化着怪异的妆，穿着奇装异服在戏台上咿咿呀呀地说唱为何能成为国粹。
随着年龄的增长，渐渐地，我可以接受京剧中的脸谱了。
让我真正对京剧有新一番认识，是在初三暑假的一个下午。外公外婆守在电视机前看京剧，我闲得无聊，也只好坐在一旁观看。当时播放的是经典曲目《洛神赋》，甄夫人与曹植互相欣赏互相爱慕，却错嫁给曹丕，最终还惨遭他人陷害枉死于深宫中。原先只想着打发时间的我不知不觉越看越入迷，当看到曹植在河边见到已为洛神的甄夫人后神魂失守的模样，更是让我感慨不已。一剧终了，忽然发现那奇怪的妆容也并没有那么让我难以接受。
这之后，我开始有意识地去了解京剧。
原来，在人的脸上涂某种颜色是用来象征这个人的性格和特质，角色和命运，有助于观众了解剧情。而脸谱的起源更要追溯到上古时期。在表演方面，更是要求演员做到精致细腻、处处入戏，唱腔上更是要声情并茂、悠扬婉转。
了解至此，我不禁要为这“以形传神，形神兼备”的表演鼓掌称好。
京剧，它并不只是简单的说唱，它的每一句台词都充满感情，推动情节发展;京剧，它并不只是一种表演，它还蕴含了中国博大精深的文化。这样一种视觉、听觉、灵魂上的盛宴，足以称得上“国粹”这一称号!
“一腔京剧如花艳，欣赏栽培方保险。国粹毋忧兴与否，戏迷增减定坤乾。”我爱京剧，爱它的亦实亦虚，爱它的被文化酝酿后发出的阵阵醇香。
小学京剧的作文700字3
老师把我叫来，说有一个表演请我参加，要唱京剧《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》。我的心一下子怦怦跳起来……
小时候，爷爷喜欢听京剧，家里的电视总是放着一出出京剧，《空城计》啦，《宇宙锋》啦，《群英会》啦，五花八门。爷爷总说“京剧是中国优秀的传统文化，应该欣赏和保护。”我就抬起头，望着电视里的生旦净丑，他们那么多姿多彩地表演着，一哭一笑，都牵着人们的心。好厉害呀!我有些兴奋，小小的心里充满了欢乐。
我一天天长大了，却不知什么时候，早已失去了对京剧那一颗热衷的心，直到今天……
我毫不犹豫地答应下后，才发现学京剧不是一件简单的事——我从来都没有学过京剧，对《大唐贵妃》一窍不通……
我跟着老师学起来。我看着她轻轻滑过地面，水袖缓缓撒开，脸从袖旁探出来;可我办不到——手脚像机器人一样僵硬地挺直着，一会儿被裙子绊倒，一会儿摇晃着身子怎么也站不稳。要唱，也同样不行：声音断断续续地，没有一点延绵悠长的感觉。扭扭捏捏地声音像蚊子……
也许我真的不适合它吧!
回家的路上，偶然发现了一支梨花，在洁白如雪的夜光下，它那纯洁与灵性的白，散发出一阵很淡很淡的清香。我不禁想起了梨花颂——梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，在心灵的空谷上回荡……也许因为它是中国的花吧，它那雪白里透着一股属于中国的味道。“京剧是中国的传统文化……”忽的，一句话在耳边回响起来。既然是中国，我有什么理由放弃呢?一个念头在我心里生根发芽。
教室里，总是只有我一个人，但我从不觉得孤单。唱着，舞着，有京剧陪我，就够了。踮起脚尖，一侧身，一推袖，一遍不行，就多跳几遍。渐渐的，我像机器人一样僵硬的身子，有了些柔软的味道。对着镜子，微微张开嘴，深吸一口气，一句一句地练着。望着镜子中的自己，我的心欢腾地像万里晴空。
真正上了台，感觉又不一样了。怀着一颗怦怦跳的心，燕子一般拂过台面，手里的水袖，两只翻飞的白鹭一般，格外好看。“京剧是中国的传统文化”，当那句话又响在耳畔，望着观众一张张兴奋的、葵花般的面孔，我笑了……
周末，我上网络的英语外教课时，外教老师请我唱一段，待我唱罢，他露出十分惊讶的神情，“中国的传统文化是令人惊讶的!”他对我说。
我微微一笑，想起自己小时，也是和他相同的心理吧，我知道，我为祖国点了赞……
小学京剧的作文700字4
说起文化，人们往往会首先想到的是中国的国粹——-京剧。在传承中华传统文化中重大作用。
不论在故宫畅音阁的大戏台，抑或是江南水乡的“草台”上，还是在如今个歌剧院里，一些人家的院子里，都有着戏曲的音调，有着浓厚的名族风味。
在古代，京剧表演与现实生活有一定的差距，而新文化后，京剧推出了一大批现代题材的优秀曲目，也就是所说的现代戏。此后，随着社会的发展，文化的迅速演变，戏曲又创编了新的唱腔，新的音乐，使戏曲艺术有了新突破。
京剧的角色“生”“旦”“净”“末”“丑”又有四大派别。最有名的就属梅派，梅兰芳的戏曲艺术的喜爱，老一辈就会多一点，也许是他们从小听着一种民族的热爱之心吧!就说我的姥姥吧，她有一个收音机，走哪儿带儿，她总听不腻还跟着唱。我总会调皮的给她关上，总少不了挨骂。也许是我听惯了满满的，我也逐渐对戏曲产生了兴趣。一有空闲时间我们两就对唱，虽然我不是太会，但姥姥都不在意，她却很会唱，进而我对这门艺术有了喜爱之情，这也就是那爱屋及乌吧，即使京剧的装扮有点夸张，但这恰恰更能突出京剧的独特性。
京剧，传统文化的精髓，有着无限的魅力，一些老外不也喜欢吗?他们专门来中国拜师学艺，虽然他们不懂戏剧含义，但他们认为这是一门能提高艺术修养的艺术，依然学得很好。
是的，在北京，京剧在大街小巷都能听到，在电视上也能看到，是北京的特色文化，是中国文化中不可丢弃的，为什么这么说呢?因为现在大都流行席卷全国，特别是近一代年轻人对京剧有极大爱好的非常少，对这种传统文化根本没有用心去体会，去领悟。京剧的追求与众不同，每个动作，每句词要高雅、完美，都要流露出自己的真情实感，才能达到京剧的最高境界，才能体现出一种真正的境界，才能体现出一种真正的高雅艺术。
所以，我们要对文化精髓不离不弃，要对传统文化继承并发扬下去，让所有人都能知道，我国有一种艺术之最，让世界都知道中国国粹——京剧，它的传承是中华民族文化的骄傲。
小学京剧的作文700字5
京剧，是中华民族优良的传统文化。在我很小时，便接触到了它。小时候我的姥姥很喜欢在电视上看京剧，所以我多少会跟着看一看。只见电视上，一堆穿得花花绿绿的人在舞台上，转来转去，“咿咿呀呀”地唱着，时不时地又响起一阵吵闹的铜锣声。这番画面对于当时更喜欢动画片的我显然是乏味的要紧，甚至是有一些些厌烦，所以我一直对京剧避而远之。
在游学的第一天，老师就告诉我们，有人会给我们表演京剧。听到后，我便不以为然。现在的我早已熟悉了流行音乐的节奏感，于是对这过时了的京剧，便是提不起丝毫的兴趣。但毕竟是学校的安排，我也改不了什么。来到戏台前，所谓是戏台，其实也不大。古香古色的戏台与后面的翠柳相映颇有一番趣味。那个人走上台，她穿的是一身蓝袍，头戴银冠。她鞠了一躬，没有说什么，便开始了。一开始我什么也没有听见，只觉得有一丝声响飘入耳中。但渐渐的，那一丝声音变大了，如同一场毛毛细雨，汇成了一条小溪，从台上流下，流过人们的毛孔，淌进了人们的心灵。我唯能感受到的，便是那如溪水般的歌声，以及那种无法抗拒的宁静。台子后的柳枝，随风轻轻摆动。她随意地挥着洁白的袖子，却演绎出无尽的温柔与恬静。
突然间，晴天霹雳，万丈悬崖!那音调如同被直直抛向天空的钢丝，直插云霄。手中的梨花简如同激昂的乐曲，将本以达到极高的钢丝，往上提了又提，提了又提。那两条袖子如同小溪华为蛟龙一般，翱翔于云霄之上。最后，什么都没有了，都没有了，只剩一丝余音，回荡在梁间。
一秒，两秒，三秒。不知道同学们在沉浸，还是如何。三秒过后，同学们才发出雷鸣般的掌声。古人形容歌声的好处，有那“余音绕梁。”之前，我一直不明白余音怎么会如此呢?现在，可真是明白了。
京剧教案范文第3篇
习近平总书记在给中央美术学院八位教授的回信中提到：“做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。”
京源学校始终重视美育课程的开发与实施。学校坚持开足开齐国家规定的音乐、美术课程，同时，通过研究各学段学生的认知特点和身心发展规律，开发了中小幼一体纵向衔接的泥塑、剪纸、陶艺、动画、京剧、舞蹈、戏剧等校本课程，让学生在丰富多彩的活动中陶冶情趣，滋润心灵。
学校开发实施了“十五年一贯制京源特色京剧课程”，成为教育部认定的“全国非物质文化遗产校园传承研究项目基地校”和“全国第二批中华优秀传统文化传承校”。学校成立了“京剧艺术工作室”，着重打造“京源学校京昆艺术团”，结合地域特点，深入挖掘学校所在地蕴涵的文化内涵，打造“在地文化非遗京剧课程”，从课堂到社团，从校内到校外，在小学、初中、高中不同学段和不同校区开展丰富多彩的京剧艺术传承教育的实践和研究。学生在学习京剧艺术的过程中，掌握了京剧知识和唱段，对相关的非物质文化遗产有了更加深入的了解，更加热爱家乡、热爱祖国的文化瑰宝。
京剧表演剧照
开发创意舞蹈课程。“在快乐中学习舞蹈，在舞蹈中享受快乐”是京源学校孔娜老师的舞蹈教育理念。她大胆开发、积极探索，突破舞蹈教育服务于舞台表演的局限性，推进舞蹈教育的对象由少数学生向全体学生的转变，为学生艺术素质的整体提升奠定基础。在舞蹈创编课程中，孔娜老师引导学生发现并感受生活中的美，鼓励学生运用肢体语言准确地表达情感，大胆创编属于自己的校园舞蹈。其作品《月儿湾 花儿开》《劳动狂想曲》《母与子》《成长》《蒲公英》等作品在各项中学生校园舞蹈大赛中频频获奖。与此同时，学校还通过开展舞蹈主题活动，让舞蹈文化在校园文化中得到固化与传承，如一年一度的“薪火相传”、校园舞蹈节、教师舞蹈节、舞蹈与电影、人与自然情境舞蹈创编大赛、中外文化艺术交流等。
学校还开设了丰富的艺术社团与选修课，包括陶艺、定格动画、版画、合唱、戏剧、京昆、影视表演与制作等，旨在让每个学生都能培养一两项艺术特长或爱好，接受艺术的熏陶。
成立“春芽戏剧社”。京源学校“春芽戏剧社”成立于2015年12月。学校聘请张子扬先生、著名剧作家童道明先生、石景山电视台贺启功先生等作为戏剧教育的顾问和指导专家。戏剧社为学生提供了丰富的课程，包括朗诵台词训练、表演形体训练、经典剧作赏析和剧本改编及原创等。开展的活动包括：经典名作排演、音乐和台剧排演、诗词雅集、主持。戏剧社先后排演了《神圣战争》《哈姆雷特》《共产党宣言》等剧目。学校提倡“人人参与戏剧”，在浓厚的氛围带动下，学生人人参与其中，幼儿园的孩子表演美德故事，求真于剧；小学生改编课本内容，明德于戏；中学生演绎经典名著，善美于行。
合唱课程是京源学校美育中的重要组成部分，合唱团是学生参与音乐实踐的重要园地。通过合唱训练，学生们基本上能够掌握正确的发声方法和基本乐理知识，具备视唱练耳等方面的能力。通过欣赏和学唱不同风格、不同时代的中外名家名作，学生们理解和掌握了各种音乐表现手段，提高了音乐修养。2016年，京源学校合唱团参加柴可夫斯基音乐学院举办的合唱比赛，荣获金奖；在刚刚结束的2018年暑假，合唱团飞赴澳大利亚，在悉尼歌剧院的“中澳之夜”音乐会中演唱，荣获“最佳表演奖”。
获奖只是一种结果的呈现。京源学校的合唱课程以育人为第一要务，长期以来，不管是否有比赛或演出任务，合唱团都始终保持训练的状态，通过合唱训练丰富学生的课外活动，培养学生的团队意识和协同能力，使学生增长知识、开阔眼界，提升精神层面的追求，从合唱教育中收获幸福感。
电影社团的学生则通过自编、自导、自演、自制的校园微电影《诚信小店》《你的无意我的流浪——酸奶盒漂流记》，向全校学生开展诚信教育与环保教育。
在面向全体学生开齐开足艺术课程的同时，京源学校积极探索美术特长人才的培养模式。1997年，北京市金帆书画院石景山分院“花落”京源学校。此后，学校逐渐形成了初高中一体化美术特长人才培养体系。学校设置了包括以素描、色彩、速写、设计为主的美术专业课和中外美术理论、欣赏课程；聘请了不同专长的美术专职教师，有擅长造型艺术的，有擅长工笔、国画的，还有擅长速写素描和水粉油画的……还特聘书画家宋建华老师为学生开设书法和校园速写课程，邀请家长志愿者为学生开设服装设计课程和美术史讲座等。学校鼓励教师根据自身特长，努力进行多种教学方式、多学科融合的实践。如美术老师宋蕊开创了“美术鉴赏同传互动课程”，在大都会艺术博物馆、大英博物馆等场所通过微信直播的方式为学生授课，与不同年级的学生、不同学科的教师、不同领域的专家互动，实现了“使全世界成为孩子们学习的课堂”的目标。此外，学校还开展了丰富多彩的活动，如京源版画、陶艺、油画、校园速写作品美术展等，为学生搭建展示自我风采的平台，为他们的美术专业之路奠基。
从2003年第一届高三美术特长生毕业至今，画院已为全国三十多所高等艺术院校输送了四百多名优秀学子。学校金帆书画院已成为北京市重要的美术教育试验基地，也成为有志于学习美术的孩子们的乐园。
纵向衔接、横向多元的课程设置和丰富多彩的艺术活动，大大提升了学生的艺术素养。学生的艺术作品走出了校园和国门，出现在梅兰芳大剧院、天桥剧场、悉尼歌剧院、维也纳金色大厅等艺术殿堂。在京源学校这片艺术沃土上，学生能够自主选择喜爱的学习内容、学习方式和表达方式，表达他们对美的感悟和对生活的热爱。
京剧教案范文第4篇
那就是十多年前，我在伦敦的英国皇家剧院主演了我国戏剧大师吴祖光先生的名著《三打陶三春》，演出前，剧场通知我们在演出过程中不得使用英文字幕进行翻译和解说。我当时非常沮丧，因为，大家都知道，语言是人类交流最重要的工具，取消英文字幕，就等于取消了语言和感情交流的渠道，英国的观众能看懂吗?他们不能理解我们的语言，又怎么能接受我们的艺术呢?所以那次演出前，我们所有的演员都忐忑不安，以为这场演出的失败是在所难免的了。然而，结果大出意料，观众不但能理解我们的形体动作，唱腔音乐，还给我们的武打格斗喝彩，笑声，掌声一阵一阵扑向舞台。而且我在舞台上切身体会到，随着剧情的变化和进展，观众的反映越来越强烈。就在这个自诩为绅士的国度里，许多观众看到兴奋时甚至用脚跺地板或大声叫喊，呼口哨，比我在国内演出时的反响还要强烈。我们的京剧在表演时，不但要演员互相交流，还要与观众交流，一种情感的表达，往往要演员与观众在交流中共同完成，如果观众反馈的情感不是演员所理想的那样，或者观众无动于衷，则说明你表演的失败。庆幸的是，这
1 种细腻而微妙的交流，我在英国观众那里都得到了，甚至更为激烈。他们随着我的愤怒而愤怒，随着我的欢喜而欢喜。我扮演的陶三春取得了胜利，他们就为我爆发出祝福的欢呼。我当时很难想象，这是在英国伦敦的皇家剧院。
我当时非常激动，也颇感愕然，我不明白，英国观众与我们语言不通，为什么会产生那么强烈的反响，为什么那么容易沟通?
我深知，由于我们东西方有着不同的历史文化和生活习惯，在艺术思想上也存在着一定的差异。尤其是西方戏剧大都受到起源于祭祀酒神的古希腊悲剧的影响，在戏剧的观念上具有明显的差异，很多人甚至以为是水火不容的。而我在伦敦皇家剧院的演出以及我后来到其他国家的演出的成功却使我切身感到：这种差异绝不是不可逾越的沟壑。经过多年的思索和观察，我逐渐发现这种超越语言障碍的理解，这种超越东西方文化差异的情感交流靠的就是京剧的音乐，唱腔，舞台美术，舞蹈和武打等各种表演艺术手段所具有的强烈的感染力。因此，京剧不但是目前在我国各地的300多个戏曲剧种中最具代表性的剧种之一，更是中国民族戏剧文化的集大成者，经过长期的锤炼与磨合，从而逐渐形成了一个与世界各种戏剧截然不同的，以综合性，程式性和虚拟性为其艺术特征的表演体系。为此，我想就这三大艺术特征谈一下我自己的看法。 第一讲：京剧的综合性
2 我想大家从京剧的演出中一定看到，我们的京剧不像芭蕾舞只跳不说;也不像话剧只说不唱;更不像西洋歌剧只歌不舞(有些歌剧如《茶花女》虽然也有舞蹈，但是并不像京剧那样载歌载舞，把歌唱与舞蹈有机地熔为一体)。我们的京剧不仅具有诗一般的语言艺术，几乎每一句念白都讲究抑扬顿挫，平仄分明，朗朗上口，每一句唱词都注重诗词格律，或七言，或十言，而且讲合辙押韵，讲文理对仗，更要讲中州韵的规范与湖广音的四声。同时，京剧又把歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺融汇在一起，是"逢动必舞，有声必歌"的综合艺术。它不像歌剧、舞剧、话剧，用歌、舞、话一个字就可以囊括了。它是在数百年的形成过程中吸取了民间歌舞，说唱艺术和滑稽戏等各种形式经过长期组合，把歌、舞、诗、画熔为一炉并逐渐达到和谐统一的结果。这也就使我国戏曲在数百年的历史中形成了"以故事演歌舞"(我认为这比王国维先生所说的"以歌舞演故事"更为准确，更符合实际)的表演特征。
鉴于京剧艺术的这一特点，我们的每一个演员都要精通唱、念、做、打、舞等各种表演技巧，并通过这些技巧来塑造出各种类型和各种性格的艺术形象;创造出喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊等各种情感的意境。正是这丰富的艺术表现形式及其鲜明的形象化的艺术语汇，使我们的京剧艺术与西方的观众能够超越国界和语言的障碍，找到交流与沟通的渠道，在国际舞台上获得知音，受到欢迎。
3 所谓"言必歌，动必舞"，比如我们的演员在舞台上的最为简单的台步，也就是走路，都要具备严格的舞蹈规范并配合着音乐和锣鼓的伴奏，使其具备鲜明的节奏感。什么样的情绪，什么样的锣经，配合什么样的脚步，都是统一安排的。例如《战太平》华云在"水底鱼"锣经中的"七步半"上场，不但配合严谨，还要情绪对头，节奏鲜明，舞姿优美。没有扎实的功夫和长期积累的舞台经验，是无法"上场"的。再比如，老生要走四方步，也称八字步，要求抬腿亮靴底，腰为中枢，四肢配合。中年要快抬慢落，老年要慢抬快落，既有生活依据，又有节奏感。旦角有碎步，"花梆子步";花脸有大八字步和醉步;丑角有小四方步和矮子步以及跑圆场的压步等等，没有几年的功夫都是走不好的。至于《打渔杀家》和《秋江》中表现行船时的磋步、捻步、单腿捻步等就更不是一蹴而就的事情了。演唱时，演员也不能像歌唱家一样动口不动手，歌唱时不仅要配合着优美的舞蹈动作，载歌载舞。而且要表现出鲜明生动的人物性格和情感。例如京剧《挑滑车》中剧中人高宠的"起霸"和"走边"，前者是通过锣经伴奏下的舞蹈来表现宋代武将高宠的英雄气概，因此起霸的动作要求敏捷、迅猛、粗犷和斩钉截铁，加上铿锵锣经的衬托，给观众一个初步的英雄形象;后者则是表现高宠在壮志难酬时的忿怒和不满。因此有锣经，有舞蹈还不能充分表现此时此刻高宠的内心独白。所以在锣经伴奏的舞蹈同时，又要求演员歌唱曲牌《石榴花》，在矫健豪迈的舞蹈中唱出"耳听得战鼓咚咚"，"见一派旌旗翻招"，以表现人物焦躁和压抑的心情，并在最后唱出"俺只待威风抖擞灭尔曹"的强烈愿望。这一段表演，就是通过舞蹈语
4 汇，锣经的烘托，唱腔的意境和语言的表白来刻画高宠的心理活动。因此，观众就可以通过听觉和视觉，唱腔和音乐，锣经和表演神气来理解高宠的性格和思想活动。
同时在化装，服装等舞台美术方面还要表现出人物的鲜明个性和身份;在运用眼神和面部表情方面也要做到"眉目传情"，在音乐方面，不但打击乐有表现各种意境和情感的锣经，在管弦乐中也有渲染各种气氛和各种心情的曲牌和丰富的表现手法;舞蹈以及造型(亮相)、武术和各种翻跌动作也都要结合人物和剧情，表现出色彩鲜明的，不受各种语言障碍的艺术语汇。这样就使我们的观众在语言之外，从音乐、形体和美术方面受到启发和感染，同时也使我们从一个动作中感受到舞蹈和音乐的优美，感受到节奏和造型的力量，当然更重要的是艺术语言的感染。应该说，这也是我们的京剧与西方的歌剧、舞剧、话剧、哑剧、音乐剧的不同之处。 为说明京剧艺术的语汇是多样而丰富的，我还是以《三打陶三春》为例。在众多的京剧剧目中，有的偏重于唱;有的偏重于念;有的偏重于武打;有的偏重于舞蹈，这出戏却是唱念做打舞并重，也是综合性最为典型的剧目。例如陶三春骑着毛驴进京的一场戏，不但有一段轻快俏皮的西皮唱腔，使观众可以通过那唱腔旋律窥见人物喜气洋洋的心里;那骑驴的轻盈舞步和欢快的音乐也能使观众感受到主人公就要与意中人完成花烛之夜的喜庆心情;尤其是唱腔在结束前有一个最能表现欢快心情的"十三咳"将给观众以更深刻的欢快印象。这样观众就可以从陶三春的唱词、唱腔、 5 舞蹈、伴奏、面部表情等诸多方面了解和体会陶三春。所以有人说，看京剧，演员浑身都是戏，满台都是戏。
在开打中，陶三春姐弟二人以少胜多，以明对暗，因为假扮强盗的一方又化妆蒙面，观众自然给陶三春更多的同情。在武打的关键时刻，剧本又给陶三春安排了一段"耍锤"的特技表演，一系列的惊险动作和英姿飒爽的亮相非常形象地表露出陶三春的武艺高强和从容不迫的心里。当观众为陶三春那高超的耍锤绝技喝彩时，陶三春那艺高人胆大的鲜明形象也就已经深入人心了。应该说，这时的语言已经是多余的了。
在"金殿"一场，陶三春一怒之下撞钟击鼓，迫使皇帝在"急急风"的锣经中匆忙临朝理事，已经十分狼狈，当陶三春怒不可竭的时候，一举双锤，皇帝和侍卫都慌忙后退。眼看陶三春逼迫皇帝"推磨"，也就是绕场一周，陶三春又坐到皇帝的龙书案上，皇帝一方都是身经百战的男子汉，人多势众却唯唯诺诺，作揖求饶;陶三春一方，孤身一个女人，却理直气壮，大义凛然。这种夸张而又简明的反差处理，观众从视觉中看到的极其自由的舞台调度和音乐，锣经的烘托，尤其是演员那手眼身步法的表演就把剧情交代得一清二楚。在洞房一场，男方是粗犷豪放的大花脸，动作大，嗓门大，身材大，再加上气势汹汹的花脸脸谱，可谓强大无比者;女方是娇小玲珑的小花旦，动作婀娜多娇，声音轻柔圆润，再加上那清秀华丽的外表，可谓瘦弱可欺者。然而，恰恰相反，强者被弱者制服，气势汹汹的男子汉被娇小玲珑的小花旦 6 打得心服口服。这段剧情就是通过我们的武打语汇、舞蹈语汇、音乐语汇以及外型刻画，眉目传情的表演，达到淋漓尽致的程度，我想，这就是京剧艺术的综合性的魅力。为了说明这个问题，如果看看京剧的《雁荡山》，没有一句台词，却演出了一台威武雄壮的水中与山岭中的战斗;再如几乎只有很少语言的《武松打店》、《武松打虎》和《挡马过关》等戏，都是通过语言以外的艺术语汇说明了剧情，揭示出人物的内心独白和潜台词。因此京剧艺术以其丰富的表演手段走遍世界每一个角落，都能找到知音;一个京剧演员以他的四功五法，做到能说会唱，能歌善舞，能打会翻，能哭会笑，既是歌剧演员，又是话剧演员，既是舞蹈演员，又是翻跌武术能手，从而使五大洲的朋友为之震惊，倾倒。
京剧教案范文第5篇
我参加了选修课学唱京剧这门课，使我受益匪浅，尤其老师组织的各种比赛，让我感受到了什么是舞台，很感谢老师给予的展现自我的台阶。
一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时， 自从参加学唱京剧之后，练唱腔、，期间有许许多多的感悟，但自己却明白这一段时间下来，京剧已成为我一生享用不尽的财富。因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。京剧是集大成者。在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。光是用眼睛，就已能满足。眼福二字，已是先能保证的了。而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一种意境，这正是中国人自己的山水画。
通过老师的精心讲解让我知道了什么是生,旦，净，丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生，老生，小生，通过老师的讲解让我知道老生演唱时，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假声结合来演唱的，更重要的是老师教我们如何唱。
我从中学到 演唱中怎样寻找所需要的共鸣。
(一) 从气息方面来讲
找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。
(二)从字的角度来练
找鼻腔多练“昂(ang)”，找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多练“雍的韵母(ong)”，找口腔多练“啊(a)”。这里男女声及行当最好也要略加区别。例如：老生练蝶窦用“衣(i)”，而女声要把(i)练好就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。
(三)其他方法
把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音，基本上就是口腔。当然有些人在未学戏前，可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。有的头声多，有的胸声多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。但也可以说口腔共鸣最难掌握好，它的位置靠近声带，是危险区域，而它比胸声更加不容易区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。同时它还必须带上其它共鸣，才能使之比较好听。如果要同时使用别的共鸣，对京剧来说最好还是先联合上面为妥。或者在练好上面共鸣的基础上，有意识地把声音逐渐往口腔里送，可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。为什么说要从上面往口腔里联合呢，因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔，调门就太低了，也许就会不太适合于京剧。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。不将喉部放松不但找不到需要的共鸣，并且声音也会由于失却弹性而使人听来没有任何共鸣的感觉，这是值得在寻找共鸣时引起注意的。
学京剧的好处：
咱先不说“弘扬民族文化”，最实在的，唱京剧需要用气息来控制音量吧?这种用丹田运气的呼吸法是对人体最有利的养身方法，也就是说学京剧能在愉悦身心大家都追求健康的生活，有氧运动、游泳、健身， 学京剧既健康了又艺术了，何乐而不为。
当然我不是说唯有京剧才是用丹田之气来呼吸的运动，歌唱、朗诵、太极、武术„„都如此， 学京剧只是供你选择的一种艺术形式。
京剧教案范文第6篇
一、武生的分类
对京剧武生表演艺术管窥, 首先要明白武生的分类, 一般而言武生主要分成三类, 一类是以表现大将风范的长靠武生, 还有一个则是更加重视武打的短打武生, 最后一个便是翻跟头的翻扑武生。所谓长靠武生, 一般是用来塑造顶天立地的大英雄的, 这样一来对于表演者的要求就是非常严格的, 需要把这些高大威猛的人物形象生动形象的表现出来, 对于表演者的唱, 念, 打, 演等艺术表现形式具有高的标准, 举例而言, 在《长坂坡》一部戏曲当中, 赵云作为一个武生角色就需要表演者把赵云的英勇无畏的气质表现出来, 唯有如此才能让观众满意。
而短打武生则是在表演过程当中动作敏捷, 通过武术的表演, 来塑造一个威猛的气势, 举例而言在戏曲《夜奔》当中, 林冲作为一个短打武生, 在表演过程当中, 表演者应当时刻关注林冲的情绪变化, 通过武术表现出来林冲的情绪变化, 最终带给观众不一样的感受。而翻扑武生在表演过程当中语言是比较少的, 仅仅是依靠翻跟头来进行表演, 翻扑武生最著名的角色便是孙悟空, 这一角色也深深受到观众喜爱。
二、武生的表演艺术
了解了武生的分类之后, 便要结合武生的分类来具体谈一谈武生的表演艺术。首先看长靠武生, 长靠武生由于都是扮演名将, 英雄等角色, 所以在表演过程当中的应当竭尽所能的把人物形象表现的宏伟壮观, 要有很大的气势, 在做动作的时候都要非常的流畅, 同时要和其他表演者有非常密切的配合, 通过唱念等艺术功底, 并结合表演者自身的综合素质最终塑造出来一个顶天立地的大英雄形象。
而短打武生在表演过程当中更加注重美感的表达, 所以对于广大短打武生演员来说, 在台下一定要注重培养自己的美感, 提升自己的气质, 唯有如此, 才能不断地带给观众以视听的享受。举例而言, 在戏剧《大破铜网阵》当中, 白展堂作为一个帅气潇洒的公子, 对于表演者就需要其表现出来, 需要在选角色的时候就选一个帅气潇洒的表演者, 唯有这样才能将人物表现的更加生动形象。最后翻扑武生需要表演者在唱念方面具有极高的造诣, 举例而言, 在表现孙悟空的时候, 就应当通过翻跟头和唱念, 将孙悟空的桀骜不驯表现出来, 对于表演者而言, 只有通过日复一日的刻苦练习, 才能取得良好的效果。
三、武生表演艺术的境界
最后, 简单谈一下武生表演艺术的境界, 一般而言, 对于武生表演艺术的境界是三重, 第一重叫做准, 这个指的是表演者长的准, 打的准, 走的准, 没有瑕疵可以供人指摘, 而第二重境界叫做美, 指的是武生演员在表演过程当中不仅仅需要好看的外表, 同样也需要将剧中人物的内心情感表现出来, 唯有这样才能带给人美的享受, 而第三重境界叫做韵味, 指的是要求武生的表演者在表演过程中文武结合, 通过塑造出来角色的精神气质, 来展现人物形象。在实际的表演过程当中, 需要将这三重境界有机地结合起来, 才能释放出来京剧艺术的魅力。
很多人看京剧会发现在京剧当中会有一定的武打场面, 这时候人们就会认为是杂技, 但是实际上并不是杂技的表演, 而是通过京剧的演绎, 来表现一个虚拟的人物形象, 武生所表现的远远不是表面上看起来的那么简单, 武生更加注重所演艺人物内心的变化, 而更为重要的是, 武生演员在平时的练习过程当中, 不仅具备了扎实的基本功, 同时经过自己的思考, 可以讲舞台上的形象和自己巧妙的进行融合, 另外在加上语言的渲染从而可以真正展示出来一个完美的武生形象, 通过武生演员活灵活现的表演, 可以让观众演员所表现的就是戏曲当中真实的人物, 从而带个观众以美的享受, 也可以让广大观众走入到戏曲当中。
伴随着京剧艺术在近些年的大热, 武生在近些年也慢慢的火了起来, 京剧当中有非常多的角色需要武生来进行演绎, 所以说对于广大武生表演者而言, 掌握好京剧武生表演艺术, 提高自身的艺术修养是非常重要的。武生在当今社会, 一方面需要吸收和继承前辈所留下来的精华, 同时也要结合时代的特点, 谱写属于新时达的武生篇章。通过对于武生的思考, 在平时不断进行练习, 从而能够形成观众喜爱的武生表现艺术, 对京剧艺术贡献一点力量。
摘要：京剧作为我国的国粹, 在近些年来越来越受到关注, 而武生是京剧当中五大行当的一支, 因为其独有的艺术表现力, 通过其武艺的展示和人物形象的表现而备受观众朋友们的喜爱。本文就从京剧武生表演出发, 分析其表现特点, 并且更加深入的探究京剧武生的表演艺术。
关键词：京剧,武生,表演艺术
参考文献
[1] 邓力.京剧武生行当与清末民间武术的传承发展溯源[J].兰台世界, 2016, (34) :88-89.
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