文学语言论文范文第1篇
摘要：文本世界理论起源于认知科学，是关于语篇产生和接受的学说，其创始人主要有Werth 和Gavins。随着认知诗学的兴起和发展，文本世界理论成了其中的一个重要组成部分，被广泛应用于文学文本的分析之中。在中国经典诗词中，文本世界生成的二重性决定了诗词主题诠释和解读的“他治”原则，即诠释和解读既要考虑到文本世界生成的内在属性，又要考虑到文本世界生成的外部因素，是一种文本驱动下读者和古代诗人跨越时空的互动行为。中国经典诗词文本世界中的功能推进为多层次功能推进，推进程序一般是从简单命题到复合命题、从单层次功能推进到多层次功能推进，而推进模式通常为：起笔推进→承笔推进→转笔推进→合笔推进。文本世界的转换与次级世界的产生也是中国经典诗词主题的诠释和解读的切入口之一，因为中国经典诗词文本世界的转换可以引起诗篇视点的移位，而诗篇视点的移位可以导致诗词的主题思想或通过融合的方式或通过直接的方式表现出来。
关键词：文本世界理论；中国经典诗词；“他治”研究；多层次功能推进；诗篇视点移位
文献标识码：A DOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2016.01.0019
一、前 言
文本世界理论是自然语言加工的一种模式，是关于语篇产生和接受的理论，其基础是认知心理学的心智表征和认知语言学的经验观[1]8。随着认知诗学的发展，文本世界理论成为了其中的一个重要组成部分。文本世界理论由已故教授Paul Werth所提出，其作品Text World：Representing Conceptual Space in Discourse [2]由兰卡斯特大学教授Mick Short整理出版，该书是文本世界理论的发轫之作。英国谢菲尔德大学的Joanna Gavins于2007年出版了Text World： An Introduction[1] 一书，这是继Werth之后另一本关于文本世界理论的专著。文本世界理论之所以独特，是因为它“把认知主义原理广泛运用于分析实践中” [1]8。文本世界理论采取认知心理学和认知语言学的研究方法，“洞察人类交际的心智过程，包括语篇的在线生产和接受、语篇的心理表征、人类大脑对语篇的概念结构的管理以及语言交际中各
种语境因素对语篇认知加工的作用”[3]。文本世界中的“世界”是一种心智世界（mental world），是对具体事件状态的即时表征，和Fauconnier[4]的“心理空间”（mental space）、Ryan[5]的“可能世界”（possible worlds）、Jackendoff [6]的“映射世界”（projected world）、王寅[7-9]的“认知世界”（cognitive world）有相通和重叠之处。根据Werth[2]的文本世界理论，“世界”可被划分为三个层次：语篇世界（discourse world）、文本世界（text world）和次级世界（sub-world），其中文本世界为核心层次。语篇世界是文本世界产生的基础，次级世界是由于文本世界中时空边界变化所产生的新的世界。Gavins [1]52在她的理论中对次级世界进行了重新界定，她用“世界转换”（world switch）这个术语取代了“次级世界”这个术语。在文本世界理论中，语篇世界是第一个层次，它涉及至少两个参与者，是“一种建立在真实外部语境基础上的心理构建”[10]；文本世界是参与者根据语篇信息以及共享知识在大脑中所构建的世界，记忆和想象在其中起着重要作用；文本世界中的指示参数的变化则会导致次级世界或世界转换的产生。
传统的中国经典诗词的文本解读和研究基本是通过文学欣赏和美学的方式来进行；利用认知诗学的相关理论对中国经典诗词的意象或意境所进行的研究相对较少，只有为数不多的学者偶有涉及，如袁周敏和金梅[11]、梁丽和陈蕊[12]，蒋勇和祝克懿[13]等。上述学者所使用的理论主要是概念整合理论、图形-背景理论和心理空间映射理论。利用文本世界理论对小说和电影等文本进行实践分析的有熊沐清[14]、刘世生和庞玉厚[10]等，而运用该理论对中国经典诗词进行研究却鲜有学者为之，这大概与文本世界理论的叙事本质有一定的关系，刘世生和庞玉厚[10]就认为文本世界理论“在解读叙事作品，尤其是电影叙事方面具有强大优势”。然而文本世界理论的创始人Werth[2]6声称他创立的文本世界理论能够解释所有形式的人类交际的认知加工，而中国经典诗词就是诗人和读者跨越时空的一种人类交际，所以该理论是可以用来对中国经典诗词进行研究和诠释的。再者，中国经典诗词的主要特征是“虚实相生”，其中必然蕴含有各种各样的虚实“世界”，而文本世界理论的着力点正好是文本中的世界，所以从文本世界理论的视角来探讨和分析中国经典诗词无疑是最佳的研究路径之一。
二、文本世界的生成与中国经典诗词的解读
（一）文本世界生成的二重性
文本世界理论与传统的文学批评理论或语篇分析有很大的不同。传统的文学批评理论或语篇分析的着力点是文本本身，而文本世界理论却提出了“文本世界产生的二重来源，即认为文本世界既源于文本或语篇的内在属性，也是参与者在理解文本或语篇时的心智表征”[15] 17。Werth[2]87，329提出文本世界由文本驱动而且文本世界是语篇所描绘的情景以及次级世界由角色所创建。Gavins[1]46认为第三人称过去式可以创建文本世界以及自由间接引语可以构建认识情态世界[1]128。这些都表明了文本世界的文本或语篇的内在属性，即文本世界是由文本或语篇本身所确立的[15]19。但是另一方面他们也都强调“文本世界是说话人或听话人记忆或想象中对事物状态的概念化”[2]87，由参与者记忆中的经验或他们所产生的想象来提供具体内容[2]87，人们从语篇中构建文本世界[1]35等等，这些体现了文本世界理论关于文本世界产生的第二个基点，即“文本世界是由语篇参与者所建构的”[15]19。梁晓辉和刘世生[15]19更倾向于参与者在文本构建中的作用，他们提出了文本世界“是读者或参与者一接触到文本或语篇就会积极构建的空间”的观点。文本世界理论关于文本世界建构的二重来源为文本“自治”（autonomousness ）和“他治”（heteronomousness）的研究方法的分类提供了理论依据。“自治”与“他治”源自于Stockwell[16]135-136。所谓“自治”是指在语言学框架内对文本所进行的描述，不参杂任何读者因素在其中。所谓“他治”则是指结合读者因素在内的对文本的分析，其中包括读者在阅读文本时所拥有的知识、经验、记忆、感觉和感情等。“他治”的文本分析路径强调读者的动态参与，突出文本参与者，尤其是读者与文本的互动关系，重视语境的作用[16]136。从文本的“他治”的研究角度来看，文本世界是读者和作者互相“协商”（negotiate）的结果，是文本和语境相结合的结果，这也就是说，“他治”的研究方法“不仅关注一个特定文本的建构，同时更关注影响该文本生成和接受的各种语境因素”[1]8。“他治”的研究方法与认知诗学的研究目的是一致的，认知诗学强调人们在阅读文学作品时的主观能动性，着重表述读者思维和文本及其作者之间的互动关系。
（二）中国经典诗词文本世界的“他治”研究
根据“他治”的研究原则，中国经典诗词的文本世界既是文本本身所确立的，也是读者所创建的，是文本世界生成的内在属性和文本世界生成的外部因素的结合，而且文本世界建构的二重性可以直接导致诗词主题的正确诠释和解读。中国经典诗词文本世界生成的内在属性主要是文本驱动因子（text-driven factors），而生成的外部因素则是文本驱动下的读者和诗人跨越时空的互动行为。文本驱动因子为本文首次提出，它源于文本世界理论的文本驱动原则（the principle of text-drivenness），这个原则提供一个可操作的路径，使语篇参与者在参与每一个语篇世界时能够对他们庞大的个人知识量进行控制和筛选，使其缩小至某个或某些特定的领域[1]29，[16]137。在对语篇进行处理和加工时，语篇参与者的被激活的知识结构和经验是有选择的。语篇的在线处理和理解需要什么样的知识结构和经验由语篇世界生成的文本来限定。在中国经典诗词中，文本驱动因子是文本本身所提供的、使背景知识的搜寻和查找聚焦在某个或某些特定方面的语言和推论信息，它们的作用是激活、提取和选择长时记忆中与诗词主旨相关的语境知识，从而为文本世界的生成提供一个入口路径，准确地说，文本驱动因子就是通过选择或缩小语境知识来提示诗词主旨、帮助形成正确文本世界的词语或诗句，和诗词的“诗眼”有重叠之处。文本世界理论是一个“语境相关”的理论，语篇的直接外在环境和语篇参与者的背景知识都会对语篇加工过程产生影响。读者选择自己所拥有的背景知识来解读中国经典诗词实质上就是读者与古代诗人一种跨越时空的互动行为。Werth[2]149认为语篇发出者和接受者的语境总是有些不对称，所以双方就会进行“协商”（negotiate）以便建立一个一致的认知语境，这是构建“共同场”（common ground）的部分过程。对于“共同场”，Werth的定义是[2]149：在语言交际中“所有被表达出来并被默认的命题以及没有被表达出来，但被一般常识或共有知识所激活的命题”。Werth还指出[2]149，语篇参与者每个人都有一个认知环境，该认知环境包括物理环境的表征，同时也包括对其他语篇参与者的了解。因此，在中国经典诗词的解读过程中，其文本世界构建的认知过程就是：读者和诗人的认知语境出现不对称的现象，在文本驱动因子的作用下，读者和古代诗人进行跨越时空的“在线协商”（on-line negotiation）产生一个共同的认知语境和共同场，在此基础之上再构建一个正确的文本世界，以简约的形式来表达就是：认知语境不对称→文本驱动→在线协商→共同认知语境→共同场→文本世界。具有典型性的是张籍的《节妇吟》：“君知妾有夫，赠妾双明珠。感君缠绵意，系在红罗襦。妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。”这首诗歌语言不难，所表达的意思似乎也比较好理解。然而要真正理解该诗的主题则完全取决于该诗文本世界产生的外部因素。读者和诗人一个生活在当代，一个生活在一千多年前的唐代，他们的认知语境肯定有不对称之处。为了准确地理解《节妇吟》的主旨，读者必须寻找解读诗歌的关键。这首诗歌有一个副标题：“寄东平李司空师道”，这个副标题和诗中内容发生了冲突，与诗中内容产生了偏离，是理解诗歌的线索，是诗歌正确文本世界生成的驱动因子。在该驱动因子的作用下，读者和诗人进行“在线协商”，产生一个共同的认知语境，即读者进入了和诗人同时代的历史文化语境中，进入了一个“可能世界”当中，同样在文本驱动因子的作用下，读者有选择地激活和提取长时记忆中的知识，缩小背景知识的搜索范围，将聚焦点放在张籍和李师道二人的关系以及发生在他们二人之间的事情上，形成一个共同场。李师道是当时的一个藩镇高官，被皇帝冠以检校司空的职衔，他对朝廷外表恭顺，私下里却在操练兵马。为了制造对自己有利的舆论，李师道不断拉拢当时的文人学士和中央政府官吏，张籍就是他拉拢的对象，所以，结合语境来看，张籍不可能给李师道写一首抒发男女情事之诗，这就是读者和诗人彼此之间的共同场。有了这个共同场，构建一个正确的文本世界以及正确解读该诗的主题思想也就不难了：实质上，《节妇吟》是一首“明志诗”，诗人通过一首貌似男女爱情的诗作来拒绝藩镇高官的拉拢和收买。于是乎，“张籍拒绝李师道的拉拢和收买”这样一个文本世界就水到渠成地生成了，这充分体现了文本世界生成的二重性，体现了读者在文本构建中的作用。实际上，读者对中国经典诗词的解读基本上都离不开和诗人建立一个一致的认知语境和共同场并在此基础之上和他们进行跨时空的互动，这是“他治”研究原则的基调，譬如要理解李煜的《相见欢》中的沉郁哀伤的失国之痛和去国之思这样一个主旨，就需要了解李煜是南唐后主，亡国败家后，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京，他是一个内心充满苦楚和惆怅的亡国之君。要理解元稹的《离思》的主题，就有必要和诗人“在线协商”才能真正明白这首诗实际上是诗人悼念亡妻之作。
三、文本世界的功能推进与中国经典诗词的解读
（一）文本世界理论的功能推进命题
根据文本世界理论，一个文本世界包括“世界建构成分”（world-building elements）和“功能推进命题”（function advancing propositions）。世界建构成分构成了文本突出事件发生的背景，其中包括时间、地点、人物和事物。功能推进命题则引入新信息，推动文本世界中的叙述向前发展，它们以状态、行为、事件、过程以及论据或断言的形式体现出来，这些形式都与文本世界中的人物和事物有关联。功能推进命题的“功能”指的是“动态的、语境驱动下的语篇加工过程，是意义和目的的在线交际，而不是通过语言代码传递预定信息的交际”[3]73，而“命题是一个简单情景的表征，所有的情景要么是路径表达，要么是修饰表达。路径表达指的是一个实体与另一个实体或情景连接起来，而修饰表达则是指一个实体与某种特性连接起来”[2]196。路径表达和修饰表达都是功能推进的体现形式。“功能推进”这一术语源于 Joos[17]的“情节推进”。“情节推进”的作用主要是区分句子的功能。譬如在While the news was on， John finished his dinner和While John was eating his dinner， the phone rang这两句中，John finished his dinner与the phone rang分别起着情节推进的作用，而两个while从句则为它们提供时间背景，具有时间指示作用。推进情节前进的句子通常在时空上不具指示性，它们的作用主要是讲述故事等。在Werth[2]190看来，作为一个专业术语，“情节推进”的涵盖面太窄，它适用于叙事文本，但不能覆盖描写性文本、推论性文本和教育性文本，所以Werth提出用更宽泛的术语“功能推进”来取代“情节推进”。Werth[2]191将文本类型分成了四类：叙事性文本、描写性文本、推论性文本和教育性文本。叙事性文本的谓语类型是行为和事件，功能是情节推进，言语行为是报告和叙述。描写性文本可以描写景色、人物和日常事务，其谓语可以是表达状态、属性和日常习惯的动词，在功能方面则有景色推进、人物推进和习惯推进；就言语行为而言有景色描写、角色描写和日常事务描写。推论性文本的谓语主要是表达关系的动词，其功能是论点的推进，其言语行为是假定和下结论。Gavins[1]借用系统-功能语言学及物性的“过程”来解释文本世界理论中的功能推进。系统-功能语言学的及物性包含六类过程：物质过程（material process）、心理过程（mental process）、关系过程（relational process）、行为过程（behavioral process）、言语过程（verbal process）和存在过程（existential process）。Gavins[1]认为文本世界中的功能推进主要由物质、心理、关系和存在四类过程来实现。需要注意的是功能推进的“类型”和及物性的“过程”之间并没有一一对应的关系，一个情节推进既可以是物质过程，也可以是心理过程，一个景色推进既可以是关系过程，也可以是存在过程。
（二）中国经典诗词文本世界中的多层次功能推进
Werth[2]和Gavins[1]文本世界理论中的功能推进都是以简单命题为单位进行分析，而且分析的还是单层次功能推进，这对理清叙事性文本的脉络和理清叙述的发展进程是有很大帮助的，但对揭示语篇，尤其是诗词这样的语篇的结构和主题思想的作用不大。Stockwell[16]138-139运用Werth[2]和Gavins[1]的理论对一段叙事性文本进行了功能推进的探讨，其中对文中birds的功能推进的分析就分成了四个简单命题：birds gave Lucy a feeling，（birds） streamed overhead，（birds）came flying back，（birds）vanished。这样的分析可以使birds在文中的行为进展情况显得十分清晰，但与作者在该段中所要表达的主旨却关系不大，因为这一段文字主要是讲述Lucy等人乘船来到了一个十分不同的国度。所以本文认为要揭示文本，尤其是中国经典诗词这样的文本的主题思想则应采取从简单命题到复合命题、从单层次功能推进到多层次功能推进逐步进行分析的方法。从图形-背景理论的角度来看，诗词的主题思想就是图形，其余部分是背景，对背景的分析可以凸显图形，而且在中国经典诗词中，主题思想一般只用两句来表达，其余的诗句则充当铺垫，如刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”；王之涣《登鹳雀楼》中的“欲穷千里目，更上一层楼”；李商隐《乐游原》中的“夕阳无限好，只是近黄昏”等。从简单命题到复合命题，从单层次功能推进到多层次功能推进，乃至最后呈现出主题思想这一文本世界的功能推进模式，在崔颢的《黄鹤楼》中得到了充分的体现：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。” 这首诗歌的时间和空间的组合产生了历史的纵深感和空间的开阔感，催生了浓浓的“思乡情怀”这样一个主题。该诗的首联“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”是两个简单命题，这两句的功能分别是情节推进和景色推进，其中一个是物质过程，另一个是存在过程，这是第一层次的功能推进。两句结合在一起成了复合命题，依然是一个景色描写，属于景色推进，这是第二层次的功能推进。而这两句在全诗中的作用是破题，所以其功能是“起笔推进”，这是第三层次的功能推进。颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”前两个层次的功能推进和首联一样，然而在全诗中，这两句的功能是承接首联，故而它们的第三个层次的功能推进为“承笔推进”。颈联“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”第一层次的功能推进为两个景色推进，第二层次的功能推进仍是一个景色推进，第三层次的功能推进是“转笔推进”，因为在这一联中，诗人的叙述从时间转向了空间。尾联中的“日暮乡关何处是？”是诗人对自己的自问，是诗人自己的一种心理活动，属于情感推进。“烟波江上使人愁。”同样是一种心理活动，也是情感推进。两句合在一起还是情感推进，但是在全诗的语篇结构中起着概括诗人自己的感悟，抒发诗人自己的感情这样一种作用，所以它们的第三个层次的功能推进为“合笔推进”。至此《黄鹤楼》一诗的文本世界结构的功能推进过程为：起笔推进→承笔推进→转笔推进→合笔推进；起笔推进、承笔推进和转笔推进最终是为了合笔推进，这就是古时诗文的起、承、转、合。这首诗的首联和颔联写的是想象，是虚幻；颈联则写实。然而虚幻也罢，写实也罢，实际上都是为引发诗人的乡愁所设置的铺垫，到尾联，诗人的真正意图才显现出来，吊古是为了伤今，是为了抒发诗人的人生失意和思乡情怀。
四、文本世界的转换与中国经典诗词的解读
（一）文本世界的转换与次级世界的产生
对于如何看待次级世界以及如何对其予以界定这个问题上，Werth和Gavins有不同的观点。Werth[2]216认为，在文本世界内部还常常存在心智世界，称之为“次级世界”，它们是初始文本世界在空间、时间等参数上出现变化所产生的结果；次级世界有三种类型，分别是指示次级世界（deictic sub-worlds）、态度次级世界（attitudinal sub-worlds）和认知次级世界（epistemic sub-worlds）。但是，如前所述，Gavins[1]52提议用“世界转换”这个术语来取代“次级世界”，理由是次级世界的英文前缀-sub有一定的误导性，会让人认为新产生的世界一定是第一个文本世界的衍生物。“世界转换”这一概念是由Emmott[18]的“框架转换”发展而来的。刘世生和庞玉厚提出这两个术语都有其优势的地方，“世界转换”这个术语“对于描述文本世界的动态建构过程十分恰当，并且使整个图示表达更为简洁、流畅。但是次级世界的概念对于说明不同世界的性质和地位十分有用，这种分层（layering）可用于揭示叙事作品的叙述层次或聚焦层次”[10]。鉴于此，本文将Werth和Gavins的观点糅合在一起，既采取“世界转换”这一说法，又使用“次级世界”这一概念，采用Werth[2]关于次级世界的划分和定位，提出初始文本世界在指示参数方面的变化都会导致该文本世界的转换，转换后的世界属于次级世界。指示次级世界包括直接引语、倒叙（flashback）、未来闪影（flashforwards）以及任何离开当前情景的场景。初始文本世界到指示次级世界的转换主要涉及时间和地点参数的变化，譬如Yesterday when we were there， he said：“I’ll come back here tomorrow.”中的直接引语就创造了一个新的时空空间。态度次级世界主要涉及语篇参与者或语篇角色的愿望、信念和意向而非他们的行为[2]216，故而有愿望世界、信念世界和意向世界之分，其中愿望世界一般由wish、hope、dream、want等动词来激活，如Clive wants to marry a millionairess，信念世界通常由believe、know、think等动词引进，如John believes that a pear is better than a banana，而意向世界则一般表达语篇参与者或语篇角色的意向，通常由promise、threaten、order、offer和require等含有“意向”（intention）涵义的动词来构建，如We require all passengers to show their tickets。认知次级世界是文本世界理论处理“可能性”或“或然性”的手段[16]141，语篇参与者或语篇角色通常用“would”、“will”、“should”以及条件结构的典型形式“if…then…”来导出假设世界，表达“可能性”或“或然性”。刘世生和庞玉厚[10]也提出认知次级世界的建构成分包括表达假设、条件、情态和认识等的表达式，如“假如”、“我觉得”、“根据图片”、“或许”等并认为这些是模态逻辑的重要研究对象，如She would dress herself fashionably if she had more money表示的是就是一种假设，呈现的就是一个假设的世界。态度次级世界与认知次级世界的内容也可以和指示次级世界一样因时间、地点、人物和事物的变化而激活一个新的结构丰富的可能世界[16]141。Gavins[1]虽然不赞同次级世界的提法，但她在Text World Theory：An Introduction一书中也谈到了初始文本世界的时间和空间指示参数会多次发生变化从而导致文本世界的转换、谈到了包括愿望、希望、要求等意愿在内的意愿情态世界和涵盖应允、责任、要求等义务的义务情态世界以及涉及感知和假设的认知情态世界。这些论述实际上和Werth[2]对次级世界的三分法有许多相吻合的地方，不同之处在于她认为转换生成出来的文本世界是独立的文本世界，与初始文本世界没有隶属关系。
（二）中国经典诗词文本世界的转换与诗篇视点的移位
主题思想对于中国经典诗词而言是非常重要的，因为中国经典诗词的主要功能之一就是言志和抒怀，但是无论是Werth[2]的次级文本世界的提法还是Gavins[1]的文本世界转换的观点都像“功能推进”一样只是描写事件的进展过程，并不涉及文本的主题思想，所不同的是“功能推进”是叙述同一个事件的进展情况，而“次级文本世界”或“文本世界转换”则是呈现多个事件的进展情况，具有很强的叙事性特征。Gavins[1]126-131倒是谈到了文本世界的“聚焦”问题，但是这个“聚焦”主要是论述文本的叙事视角，即谁是故事的叙述者，与文本的主题思想聚焦是两码事，所以在Text World Theory：An Introduction一书中，她将“聚焦”放在了“叙事”这一章节中。同叙事文本一样，中国经典诗词的文本世界的转换既有单层次的转换，也有多层次的转换，前者指的是文本世界的转换只发生一次，后者则是说文本世界的转换发生多次：文本世界产生次级世界，次级世界又产生新的次级世界，如此类推。中国经典诗词中的初始文本世界向次级世界的转换以及一个次级世界向另一个次级世界的转换都会引起诗篇视点的移位，而诗篇视点的移位则可以导致文本世界主题思想的产生，需要强调的是：本文中的诗篇视点指的是诗篇焦点。对于指示次级世界而言，诗篇视点的移位根据文本世界的转换次数可以是一次移位，也可以是多次移位，移位完成后诗篇视点所在的次级世界的内容与认知语境以及共同场相融合可以反映出诗词的主题思想。而对于态度次级世界和认知次级世界来说，诗篇视点的移位路径则是直接从文本世界到这两个次级世界，态度次级世界中语篇参与者或语篇角色的愿望、信念和意向以及认知次级世界中的假设、可能性、或然性等就是诗词的主题。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》就是通过多次移位来表达主题的一个典型：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。”这首词是元丰五年（1082）七月词人谪居黄州时所作，其意境是“怀古伤今”。该词涉及了文本世界的多重转换，与主题相关的转换是：文本世界→三国时代（第一层级指示次级世界）→赤壁之战（第二层级指示次级世界）。文本世界是词人自己所处的时空，是一个语篇参与者的可及世界，由这个文本世界转换而来的“三国时代”属于第一层级指示次级世界，从“三国时代”这个指示次级世界衍生出来的“小乔初嫁”和“赤壁之战”则属于第二层级指示次级世界，而且是两个语篇角色可及世界。但是，由于该词主要是咏赤壁、怀周瑜，所以其诗篇视点的移位路径应该是从词人所处的空间，即文本世界经由“三国时代”指示次级世界到“赤壁之战”指示次级世界，而不是从词人所处的时空通过“三国时代”的时空到“小乔初嫁”这个时空，这也就是说，“赤壁之战”这个第二层级的指示次级世界是理解这首词的关键，是诗篇视点所在的次级世界，将其中的内容和词人当时的境况结合起来就可以折射出该词的主题思想：对比周郎，词人想到了自己的坎坷，感慨万千，他羡慕古人的丰功伟绩，同时又叹息自己年岁将老，却依然一事无成，两相对照，不由得忧从中来，青丝成雪，这个主题思想并没有直接出现在词中，而是通过诗篇视点所在的次级世界的内容和认知语境以及共同场相融合所得出来的。同样是苏轼在另一首词《水调歌头》中创造了两个表达“愿望”的态度次级世界：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”词中的“我欲乘风归去”和“但愿人长久，千里共婵娟”就是两个态度次级世界，表达了词人的两个愿望，语篇视点直接从文本世界移位至两个态度次级世界中，而两个态度次级世界的内容体现了词人超然达观、积极向上的生活态度和对亲人的思念，这就是该词的主题思想，初始文本世界向态度次级世界的转换导致了诗篇视点从文本世界移位到了态度次级世界，继而导致了这个主题的现实化。王昌龄在《出塞》（其一）中写道：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”诗中的“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”表达的是一种假设，形成的是一个认知次级世界。该诗表达了诗人希望巩固边防、保家卫国的豪迈激情，而这样一个主题恰恰是该诗由初始文本世界向认知次级世界的转换所产生的诗篇视点的移位催生出来的。
五、结 语
Werth[2]和Gavins[1]的文本世界理论为解读和研究中国经典诗词的主题思想提供了一个新的视角和路径。在中国经典诗词的理解过程中，文本驱动下的“他治”解读方式、文本世界内部的多层次功能推进以及文本世界的转换所导致的诗篇视点的移位是客观存在和认知加工实际，是诗词主题思想现实化的重要认知机制和手段。中国古代诗人为了更好地言说自己的志向，抒发自己的情怀，在诗作中大量使用表征虚实空间的文本世界及其运作方式，使诗作或直抒胸臆，或浪漫委婉，首首皆蕴含诗人的满腔情思和人生感悟。对中国经典诗词中的文本世界及其运作机制进行分析不仅可以帮助读者把握诗词的语义结构脉络，更重要的是还能够帮助他们正确地解读诗词的主题思想，真正把握诗人所要表达和抒发的情愫。
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文学语言论文范文第2篇
摘 要：20世纪90年代初期，王富仁写作了一系列古代文学经典重读的文字。这些文字强调从自我感受出发，与文学经典传达的情感和经验直接对话，运用了诸多现代文本解读手法，将阅读还原成了审美体验的过程，从而实现了与古代知识分子真正的心灵沟通。王富仁的这些经典重读的文章，为中小学语文教师提供了如何在文本面前发挥主体性、有所作为的范例。
关键词：王富仁 古代文学经典 解读
20世纪90年代初期，王富仁写作了一系列古代文学经典解读的文章，最初发表于1991至1995年的《名作欣赏》上，在语文教育界产生了异常深远的影响。这组文章给中学师生提供了一种极具个人体验的阅读示例，又能被包容在中高考制度的整体框架中——换言之，这些解读并不以思想层面的标新立异自炫，它展现的是解读者细腻出色的艺术感受力和将现代文本解读手法作用于古典作品所带来的清新感。有意味的是，作者提到自己写作这些作品的初衷，是在某种低气压的环境中，试图通过与中国古代知识分子的心灵沟通，寻找自我內心的慰藉和安稳。在这样的背景下，解读者收发自如的学术功力令人称赞。自然，这种“随心所欲不逾矩”的操作背后，也有王富仁当年实际任教中学所带来的个人经验和理解在内。在技术层面上，作者将现代文学的文本解读技巧应用于古典作品，以读者的身份——而非权威的阐释者或宣教者——与作品进行精神沟通，切入角度新颖，结论别具一格又平和稳妥。
王富仁的经典解读最为关键的一点，便是从自我感受出发，将阅读还原为审美体验的过程，避免一系列既有结论对阅读活动的干扰。他曾谈道：
当我们一提到岳飞的《满江红》便想到它是一首爱国主义诗词，一提到杜甫的《石壕吏》便想到它反映了战乱给人民造成的痛苦生活，一提到白居易的《长恨歌》便想到它表现了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧的时候，它们的诗意特征便淡漠了。这些“主题思想”像横亘在我们心灵与诗之间的一道堤坝，使我们的心灵再也难以与诗的本身实现直接的拥抱。其原因何在呢？因为对诗的任何一种主题思想的确定，都把诗的各种丰富的内涵简化了，而诗意恰恰只有使心灵主要活动在直感的、情绪的、审美的，亦即难以言说的境地的时候，才能最有效地被表现出来。a
上文中提到的结论性描述，无疑是以往解读活动一步步提纯的结果。但结论性的描述会受制于时代或个人的局限，对一名“新读者”而言，如果对论断的接受超越了个人的体验，则未必具有积极的意义。王富仁的诗歌解读强调从自己直接感受到的诗歌意境入手，将自己的心灵直接沉浸到诗歌所展现的丰富的心理流程和繁复的意象中去，用个人感受与诗歌传达的经验直接对话。如孟浩然的《春晓》这首人人熟稔的小诗，在王富仁的分析中，它首先被定位为诗人对自己描写的外部世界保持了一定心理距离状况下的创作，展现了诗人从朦胧的无意识到建立起自我主动意识的过程，即人从沉睡到醒来的一刹那间所感受到的春的意蕴；并进一步提示到，伴随这一过程的独特的精神境界，是有着玄妙意味的，这种玄妙之处可以感同身受，却不可言传——“艺术家的目的在于使我们和他共享这种如此丰富、如此具有个性、如此新颖的感情，并使我们也能领受他所无法使我们理解的那种经验。”b从文艺学的角度看，这更接近于“直觉”论的分析方法。“所谓‘直觉’，就是对解读对象的‘直接的领悟’，即当下的、突如其来的、直截了当的理解、觉察。”c
王富仁的古典诗文解读，无疑为中小学语文教师提供了如何在文本面前发挥主体性、有所作为的范例。如《江南》一诗，“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”。在以往的文学史论述中，多强调乐府民歌内容的写实性和音韵之美。王富仁在《江南》诗中却读出了自由的意味以及人类对自由的向往之情。该诗的前两句描写的是莲叶茂盛丰美的样子，但后五句却很快将读者的关注点从“莲”转到了“鱼”上，鱼围绕着无穷碧绿的莲叶追逐嬉戏，是一幅自由自在的图景，而五个方位词，“间、东、西、南、北”的运用，因为涵盖了所有的方向，实则是没有方向、没有限制、无拘无束地游戏和穿行，更突显出鱼的自由和惬意。这种体验自然有着强烈的现代意味，它跨越的是历代对这首诗的分析、讨论和定评，将“现代人读古诗”变为“现代人读诗”，让读者与作品猝然相遇，将中小学古诗文讲解这种知识传递活动，还原为阅读审美活动；但作者紧扣文本，只谈个人体验，不代古人立言，亦不做颠覆性结论，将重读牢牢框定在审美范畴之中。这种稳妥性正如解读乐府长诗《孔雀东南飞》时展现的，王富仁从刘兰芝的陈述——“十七为君妇，心中常苦悲，君既为府吏，守节情不移。贱妾留空房，相见常日稀”——中感受到，这是一位意识到自我存在价值却在婆家受到了不公正待遇的女子的自我申辩，在这种申辩里，我们可以体会到刘兰芝对丈夫的埋怨和失望，这无关爱情，只是平淡如水的婚姻中常有的抱怨。在这里，王富仁从正常的人的情感取向出发，认为“一个在夫家遭受虐待和歧视而又具有自尊心的女子，是不可能产生对丈夫的真正感情上的爱的，她充其量只能遵守传统妇德，尽到一个妻子对丈夫应尽的义务”d。接下来，王富仁又分析了焦仲卿这个人物形象，指出男主人公在兰芝被遣归时表现出的既同情又犹疑的态度，以及在自己的母亲面前缺乏独立人格的言行，都使得他缺乏获得一名正常女子爱情的基本条件。顺着这一思路推演开来，王富仁认为，刘兰芝的死是由于相继在婆家和娘家受到了不公正待遇、自尊心受到极大伤害的结果，她对焦仲卿的眷恋，只是由于对方维系了她在人世间的一丝温情。简言之，刘兰芝的死是为了绝弃薄凉无情的人生，而焦仲卿的死则是为了证明自己残存的自我意志，《孔雀东南飞》一诗是作者对人生与命运的思考，其中亦有对理想爱情的向往，但却不是对刘兰芝和焦仲卿已有婚姻关系的歌颂。以往文学史及中学语文教学参考将《孔雀东南飞》定义为爱情主题，实际已是具有现代意味的划归和提纯操作，王富仁质疑该作品的主题，所采用的方式并非概念的拆解和历史场景的还原，他在分析人物形象时，采用了袁昌英改编同题话剧时相似的策略，为作品灌注了更多的现代心理活动和伦理原则，内涵的丰富早已突破了原有的主题归纳，实则扬弃并重构了对《孔雀东南飞》的解读理路。充分呈现“现代”所具有的丰富性，以凸显以往文本阐释的僵化和粗疏，这是王富仁的策略，也是现代文学学者重读古典作品的特色和魅力所在。
如王富仁所言：“作为一个人，总想感觉到自己，感觉到自己心灵中的东西，而感受别人，感受别人的作品，又是感受自己、感受沉埋在自己心灵深处的思想、感情和情绪的唯一途径。”e王富仁的古典诗文赏析，十分注重分析诗人创作时的心理状态和情感系数，行文时又将自己的生命体验和人生经历融入其中，这是古诗的新读，而解读者在古代文人和作品中进行精神追索的热切和虔诚，同样让读者心有戚戚焉。在屈原、陶渊明、杜甫、韩愈等人的作品中，王富仁读出了现代人的生存体验和精神意志。陶渊明的《拟挽歌词三首》，包含了从死者观察生者的视角及对生之意义的拷问。在传统的主流文化观中，人們更为重视的是对人生的评价，“了却君王天下事，赢得生前身后名”，对死后哀荣的执着，掩盖了对人的生存状态的关注。陶渊明却注意到，生者对死者的悼念仪式，原本只是为了排解生者的情绪和意愿。这一由死观生的写作视角，让人猛然醒悟——对身后名的追逐，会让自己的一生系于别人的意愿，失却自身的主体性，这是因袭的重负，也是人生的异化。讨论陈子昂的《登幽州台歌》时，王富仁强调的是，诗人的孤独感是在时间与空间的四维结构中体味到的“孑然独存，无所凭依”的感觉，这是一个有着使命意识的个体，面对人生的困境，又对所从属的精神谱系的信心有所保留时的缄默与痛楚。上述解读充分融入了王富仁的个人体验，这样的文字贯穿着鲁迅《摩罗诗力说》中“任个人而排众数，掊物质而张灵明”的精神力度，在20世纪90年代初期的知识界低气压氛围中，其中包含的感慨和期许，无疑会令读者动容。
另一个例子是王富仁对杜甫《茅屋为秋风所破歌》的解读，他将这首诗理解为“一个老年人的悲哀”。在这篇赏析中，作者将自己的中学老师米中和儿时所见的一个孤寡老人的经历拿来与杜甫作比较。他们都在一连串的生活挫折和人生失意中落入人生的困境，在不断的人生理想破灭之后，他们努力打造一道最后的防线——一个精神上的“窝”。一旦这个“窝”像杜甫草堂上的那些茅草一样被风卷跑、被年轻人公然抱去，他们便陷入彻底的绝望。在王富仁看来，杜甫对茅草得失的担忧，象征着一个历经沧桑的老年人对已经改变了的社会的不信任和无助感。《茅屋为秋风所破歌》所展现的，正是这些经历了人生节节败退、物质和精神方面都极端困窘的老年人脆弱的社会应对能力，以及对如何安放自己风烛残年的困惑。将普通人的经历与文学经典的情景结合起来，引导人们去探究文字所传达的人类共同的困境，从而拉近读者和经典的心理距离，使得王富仁的经典解读带有强烈的生命体验特征。从教学层面看，王富仁的解读方案是先赢得学生对作品的整体性认可和亲近，再去处理诸如文字、音韵和思想等具体问题，以求事半功倍。
总体而言，王富仁的解读极为契合世态人情，这种世态人情无疑是遵从现代而非古代的逻辑。这批经典解读文字，更像是对鲁迅《故事新编》写作策略的致敬——在古人的躯壳中吹入现代的气息，使其鲜活，和现代人心灵相通。在艺术感悟力和历史知识背景之间，王富仁的知识结构可以保证自己的解读妥帖地处理二者的关系，但他的解读重心偏向前者；对于中学师生而言，这种文本解读的真正意义在于不为作品的先验性主题左右，在紧扣文本的前提下，表达个人在阅读时的独特体验和感受。
a王富仁：《贾岛〈寻隐者不遇〉的解构主义批评——〈旧诗新解〉（十二）》，《名作欣赏》1993年第5期，第52页。
b柏格森：《创化论》，《现代西方文论选》，上海译文出版社1983年版，第110页。
c曹明海：《文学解读学导论》，人民文学出版社1997年版，第188页。
d王富仁：《主题的重建——〈孔雀东南飞〉赏析》，《名作欣赏》1992年第8期，第17页。
e王富仁：《古老的回声·自序》，《古老的回声——阅读中国古代文学经典》，四川人民出版社2014年版，第2页。
文学语言论文范文第3篇
摘要：合理归化就是一种译者在译文语言表达上符合目的语的语言表达习惯与文化内涵的翻译原则。本文在概述英语文学翻译原则的基础上，深入分析了英语文学翻译中的“合理归化”原则，并具体分析了“合理归化”原则在英语文学作品翻译中的应用。
关键词：英语文学 翻译原则 合理归化
一 英语文学翻译原则概述
随着改革开放进程的不断推进，我国对外交流活动达到了空前频繁的盛况。英语文学是西方文化的瑰宝，而翻译在跨文化交际、向国人介绍英语文学这一过程中起着十分重要的作用。何谓翻译，翻译就是用一种等值的语言文本材料去代替另一种语言的文本材料。由于中英文学在文化上的差异，使中西之间的跨文化交际形成一段障碍，而翻译可以为中西之间的跨文化交际架起一座有效沟通的桥梁，可以在原文和译文之间搭建一座有效的沟通途径。而翻译作为一种艺术，一种将原文翻译、表达出来的艺术，需要技巧的帮助，需要技巧对其的润饰，需要广大翻译工作者的不断尝试，需要广大翻译工作者的经验总结。翻译工作者所翻译的作品，不可以对原文进行随便地删减，而需将译作保持原意。对英语文学作品的翻译是将英语复述出来，可以在变化词句的基础上改变原文的表达形式，但是不可以改变原英语文学作品的表达意义。英语文学作品的翻译工作者，在语言把握的高度上，需要深入透彻地理解中英两种语言文字；在选词造句与措辞使用方面，需要绝对地遵循原作的意义，并且使译文高度地符合原文的语言形式。换言之，从英语文学作品中翻译过来的英文，不管在语言表达形式还是表达意义上，都必须使其与原文中的英语保持高度的相似，而不可看起来像中文式的英文。英语文学中蕴含着丰富的文化因素，如何在翻译英语文学作品过程中，准确地传达其原文的意境和文化内涵，需要遵循一定的翻译原则，这是获得英语文学作品翻译成功的关键条件之一。合理归化原则作为英语文学翻译的重要原则，在对英语文学作品进行翻译的过程中，起着十分重要的作用。
二 英语文学翻译中的“合理归化”原则
著名美籍意大利学者韦努蒂于1995年发表的名著《译者的隐身》中，首次提出了归化的概念，他提出合理归化是英语文学翻译的一种极其重要的策略。归化是指在翻译中以目的语和目的语的文化作为依托，并以译文和译文读者为中心的一种翻译原则。在西方，归化的翻译传统，是自古代的西塞罗以及随后的贺拉斯、泰特勒等著名学者都比较认可的一翻译原则，只不过当时并没有将其作为一种翻译原则以书面的形式表达出来而已。英语文学翻译中的“合理归化”原则，就是在英语文学翻译中，把英语文化中让读者感到陌生的文化因素、成分转化为中文读者比较熟悉的中文文化内容，并始终着眼于中文文化，使广大中文读者也能够像英语读者一样能够全面、深入地感受到英语文学的文学艺术成就、感受到中文文化的妙趣，并使译文在中文表达上更为符合广大中文读者的语言表达习惯。当代翻译译学研究的集大成者、美国知名学者奈达，站在社会语言学一级语言交际功能的角度研究翻译，认为翻译必须多站在读者的角度，以读者为服务的中心。他认为，任何信息如果不能真正地起到交际、交流的作用，那么信息将会变得毫无价值。例如，“whit as snow”作为一个普通的英语成语，在翻译时应该如何处理？按着奈达的说法，世界上有不少地方的读者都没有见过雪，并且其源词中也没有雪这个词汇，如果把其强制性地翻译为“白如雪”，那么很容易形成翻译中的“零位信息”，使对这词汇的翻译失去其应有的意义。因而，在对其进行翻译的过程中，我们可以根据中文的语言表达习惯，将“whit as snow”翻译为“白如霜”或者“白如蘑菇”，或者与此相似的引申义和喻义。照此类推，也可以将“spring up like mushrooms”翻译为中文的“雨后春笋”，将“make hay while it is sunshine”翻译为中文的“趁热打铁”。
从这个角度去考察英语文学中的信息，当对英语文学翻译时，如果译文中的信息不能够很好地起到跨文化的交际作用，那么对英语文化的译作，也就会是一次失败的翻译。因而，衡量英语文学翻译是否成功，其首要条件之一，就是深入考察当广大中文读者在面对英语文学译作时会有一种什么样的反应，并对中文读者的反应与原文读者的反应进行一番比较，如果中文读者的反应与英文读者的反应有很大的相似性，那么这会是一次成功的英语文学翻译。由此可见，合理归化翻译原则，在英语文学翻译中占有极其高的重要地位，对英语文学翻译的成功起着极其显著的作用。
要想深入地了解英语文学翻译中的“合理归化”原则，我们还有必要共同探讨一下归化与异化之间的区别与联系。合理归化与异化的翻译原则就像是孪生兄弟，在英语文学作品翻译中起着十分重要的作用，在合理归化与合理异化翻译原则的配合之下，可以使译文更为自然、透明、通畅，让读者感觉不到是在译作。合理归化与合理异化之间的区别可以追溯到更为遥远的过去，因为它们二者与早期的直译和意译有关。异化主要是指在一定程度上去破除目的语的语言规范从而保留原发声语中的异域文化特色。由此可见，英语文学作品中的合理异化翻译原则，主要着眼于原文的英语文化，把英语文化成分近似地转换为汉语的形式。在英语文学作品的翻译中，采取合理异化的翻译原则，它能够原原本本地反映原作、原原本本地反映原文中的表现形式，以及保留原文中所要持有的英语文化内涵，因而，在英语文学翻译中，通过合理异化翻译原则的积极应用，可以指引不懂英语的人去了解英语文化中的文学作品艺术形式和异域人们的情感体验。在英语文学翻译中，主要持合理异化翻译原则的是著名翻译理论家韦努蒂，他从解构主要是翻译思想出发，极力反对在英语文学作品仅仅关注译文通顺的翻译原则，极力要在英语文学作品的翻译语言上关注译语言以及文化上的差异。从这个角度去看英语文学作品翻译的“合理归化”原则与“合理异化”原则，貌似它们二者之间有着不可调和的矛盾。英语文学作品翻译中的合理归化原则，要求译文符合中文的语言表达习惯，以及中文的文化内涵，从而在行文流畅译文的帮助之下，读者能够尽量减少发声语中的文化色彩。从这个角度去看，合理归化翻译原则似乎与异化翻译原则的目的背道而驰。其实不然，英语文学翻译中的合理归化原则与异化原则，都处于殊途同归的境况之中。但是，在英语文学作品翻译中，合理归化的翻译原则往往处于主导的地位，据有关翻译专家学者对傅东华先生《飘》译本中的翻译策略研究表明，傅东华先生在《飘》中，主要遵循了目的文化为归宿的原则，也就是主要地采取了合理归化的翻译原则，其中也少许遵守了合理异化的翻译原则、运用了合理异化的翻译策略，但是，在傅东华先生《飘》译作中，合理归化与异化翻译原则的遵守，其目的无非是译者傅东华先生为了实现翻译的最终目的而做出的最佳选择，合理归化与异化在英语文学翻译中并无孰优孰劣之别。
三 “合理归化”原则在英语文学翻译中的应用分析
“合理归化”作为一种重要的翻译原则，往往为广大英语文学作品翻译工作者所采用，它反映出一种英语文化符合译语的文化价值观，把原作者带入到译语文化中。在我国的英语文学作品翻译中，采取合理归化这一翻译原则的例子数不胜数。
例如，我国著名英语文学翻译家傅东华在翻译英语名著《飘》时，就严格而恰到好处地遵守了合理归化的翻译原则，使这一英语名著全面而深入到广大中文读者中，是一部典型的成功英语文学翻译代表作。在《飘》的傅译本中，傅东华先生把作品中的主人公加上了具有典型中国传统语言气息元素的姓，将主人公翻译为“郝思嘉”、“白瑞德”，并在傅译本《飘》的序言中，对合理归化这一翻译原则的目的做了具体的阐述：在英语文学作品翻译中，合理归化翻译原则的目的，就是要忠实于原文的趣味精神，而不仅仅追求于原文中的一枝一节。
与此同时，我国早期著名翻译理论与实践家钱钟书先生认为，英语文学翻译的最高理想就是合理归化，将英语文学作品从英语文字转化为中文文字的过程中，在不因语言习惯上的差异而暴露出牵强附会的翻译痕迹的同时，还能够完全地保留原英语文学作品中的风味，这就可谓是达到了英语文化翻译的合理归化境界。让我们来看看钱钟书对合理归化翻译原则在其译文《安东尼和克里奥佩特拉》中的运用：
原文：“Fie wangling Queen——/Whom every thing becomes，to chide，to laugh，/To weep；who se every passion fully striver/To make itself，in thee，fair and admired！”
钱译：嗔骂，嘻笑，啼泣，各态咸宜，七情能生百媚。
通过分析，我们可以看出钱钟书先生的译文中采取了中文传统的古体语言表达形式，巧妙地彰显出了英语原文的神韵。因而，在英语文学翻译中，合理归化原则的遵循与运用，可以有效地彰显译者的再创造之美，给广大中文读者阅读英语文学大餐时带来理解上的便利，以及文学艺术上的审美享受，更有利于中文与英文之间的跨文化交际。
此外，我国著名的语言学大师老舍，在精通英语的基础上成功地翻译了萧伯纳的后期作品《苹果车》。老舍在该翻译作品中，对于称谓的处理，坚持了合理归化的翻译原则，并巧妙地使用了合理归化的翻译策略，使原文中表面上温文尔雅、实际上你死我活的勾心斗角的人物对话，生动形象地展现给广大中文读者。例如，《苹果车》中的这句：“Has he an audience？/No，maam…”老舍先生将其翻译为：
王后：（有点不悦）“他有正式接见的通知吗？”
庞菲理亚斯：“没有，姑娘……”
让我们来分析此例中老舍先生对合理归化翻译原则的运用策略。在西方的人本主义传统文化中，“Maam”这一称谓一般是用于对女王、贵妇人、高级女军官等的尊称，如果翻译为夫人或者女士，这对于王后的称呼都显得不够贴切，而老舍先生将其翻译为“姑娘”却恰当好处地与原文中的意思等值。因为，与英国传统平等的基督教文化不同，在中国传统儒家文化中，姑娘是皇帝老婆的最高尊称，在宫廷女人中具有绝对的最高地位，并且中国儒家传统文化素来都强调“仁”、“礼”，要求称谓能准确地表达出人的辈分、尊卑、贵贱等，因而，老舍先生将“Maam”翻译为“姑娘”，“姑娘”一词巧妙地表达出了王后的尊贵地位，很好地遵守了合理归化的翻译原则，很好地忠实于原文的思想。
四 结语
在对英语文学进行翻译的过程中，遵守一定的翻译原则，可以较为有效地达到中文与英文之间的跨文化交际。合理归化就是译者在译文语言表达上符合目的语的语言表达习惯与文化内涵，是一种在英语文学翻译中运用最为广泛、十分重要的翻译原则。因而，我们有必要深入分析英语文学翻译的合理归化原则，使其在英语文学翻译理论与实践中得到有效的应用，使广大读者更便捷地享受英语文学大餐，达到有效的跨文化交际之用。
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作者简介：李嘉贤，男，1976—，内蒙古乌兰察布人，本科，讲师，研究方向：英语教育，工作单位：包头职业技术学院。
文学语言论文范文第4篇
关键词：日语;语言文学;中国文化
日式社会的主要社会文化特征是中国优良传统历史文化和西洋传统文化之间的矛盾冲突所产生的。由于长期以来，日本国始终和中国隔海遥遥相望，因此中国和日方之间在文化交流发展方面也一直有着极为紧密的合作关系。长年至今，日本国社会文化始终受到了中国优良传统历史文明的强烈深远影响，日本国至今仍然保留着不少中华民族优良的社会历史文化精神优良传统。但是在近代开始，随着西洋资本主义思维的进入，日本国社会文化也在其深远影响下，逐渐具有了更加鲜明的西洋资本主义思维特征。由此可见，在某一时间段里，日本人国内的主要文明中的中国传统社会主义文明，和西方现代文明之间产生了十分激烈的相互碰撞冲突，交融共生的过程，最后构成了现代日治社会的主要思维形态和社会文化思潮。
1日语语言文学的特点分析
日本和我国海峡相隔，从唐代起就有了相当频繁的交流，日本不断在努力学习我国的文明与科技，加上日本国历来相当重视历史与文化的传播，这导致日本国文学中蕴涵着大量的我国历史文化底蕴。尽管近百年来，西洋文学思潮对日本文学也形成了很大的打击，但是日语在不同文明的撞击下顺利地融入了中华文明与西洋文学，从而逐步形成了全新的文学形态，并在语言文学等多个领域有所突破。
从现代日本话语文化的整体发展历史分析，不难看出，旧时代的日式话语文化还具有强烈的中华传统历史文化烙印，但零世纪后期在日军封闭锁国的这一僵局被破除以后，西洋意识形态思想大量涌入日语，我国话语文化的发展也相应产生了巨大变化。所以，日语语言文学的发展历史大体可以分成二段，并以十九世纪初为主要节点。十九世纪以前，日本国的话语文化始终追随着中国文化的演变与变化;但十九世纪以后，在西洋文学革命的带动下，日本国的话语传统文学又在西洋文化推动下产生了重大的变化。所以，19世纪也是日语语言文学的分界点，在十九世纪之前，日语语言文学偏向于东洋，而之后则偏向于西洋。
1.1具备鲜明的语言和标记
由于日本语言的读音和拼写方式同中国的汉语言之间存在着十分鲜明的差异，使得日语语言文学具有了自己鲜明的特色。日语的读音与写作习惯都根据汉语文化而产生，日语文化也由此具有了非常强烈的自身特征。而与此同时，由于日本人的文化包容性也很强，并且总是在积极地汲取世界各地的先进文化，因此文学样式也在不断的革新，并且以非常强烈的方式在持续地进行着新老交替。
1.2具有强烈的社会属性
观看日语文学，不论是早期的日语文学作品，或是近代至今的日语文学作品，无一例外地都具有较强烈的社会特征。而这种社会特征也是日语文学历史上的一个鲜明特征。较明显的社会特征也是日语文学的重要标志之一，这也是日语语言文学发展历程中一种非常重要的社会特征，尤其在近现代的语言文学创作中，基本上每一篇日语文学都可以表现出一个一定阶段的日语社会发展实际状况、民众期待以及国民困惑等。究其原因，主要由于日语的地域性文化因素决定了日语文学发展与的时间变化有关。于是，在远古时代的日本语言文学中就存在着强烈的城市化趋势，也因此，因为当时京都是日本的政治、经济、文化中枢，所以不少文学都以这里为背景发展;而到了江户时期，武士逐渐变成日本的新贵族，这也就影响了后来文学创作的重点与走向。
1.3家庭文化意识浓重
众所周知，家庭关系是维持人与人间情感联系的最主要方法，因此日本社会也相当注重家庭概念，尤其重视亲人的重要性，在传统的日本社会关系中，人人都重视对家人的保护。对日本人来说，家庭、亲人关系是社会发展的精神内核，是与维系家庭、民族團结不可分割的。究其根源，主要是因为在日本延续千禧的战国时代中，日本百姓生活孤苦伶仃，永不停止的战火使众多日本年轻男性背井离乡，思乡愁绪大大增强了对亲人的渴望，而这又带动了日本语言文学的蓬勃发展，也使日本语言在文学创作中表露出了强烈的家庭社会主义文化意识与情感。但是在早期的那些日本文学中，不少作品都是倾向于对家人情感的描写，那一段时间产生了大批的关于离愁家绪的优秀文学。近现代以来，因为日本民众长期遭受着战乱的困扰，使得那一时期的日本文学主要倾向于对亲人的那种眷恋。所以家园是日本文学历史上一个非常重要的主题，也是一个可以完全代表整个日本文化发展过程中的重要特点。
2日语语言文学中的中国文化
日本传统文化很早就与中国传统文化有密切联系，特别是在隋唐时期，随着两国文化交往的空前繁盛，它更是受到了中国文化的深刻影响。但日本却保持“同化它，使其变形，继之在此基础上创造出新的独自的制度和文化特质。”尽管近百年来西洋文学始终都在冲击着日语语言文学中的中国文学，但却并无法抹去中国文化的印记，反而突出了日语语言文学中的中国文化，并使其表现出了自身魅力。因此，日本在与中国的交往过程中，自然会产生一种“自卑心理”，但更重要的是一种渴求民族发展的心理。为了能赶上甚至超过中国，日本在接受中国文化的同时，就必须对中国文化加以改造。
2.1象征安宁
不管是早期的一些作品当中，或是在现代的文化作品当中。家园一概念也成为了日语文化成长过程中的一个主要主题。日语语言文学的中国文化语言，始终代表着日本文学家对宁静、与平等的追求，而这个宁静、平等不单包括人类生存状况，也包括了日本文化世界的内在和谐、安全与诉求。特别在中国近现代的文学中，这种对安宁的追求尤其明显。众所周知的是，当日本遭到了西洋殖民主义入侵之后，日本民众的文化思维也遭遇到了打击。在日本的社会各个阶层中都产生了惶惑不安的情绪，在日本人心中的中国世界也突然显得更加巨大、遥远，他们既憧憬着中国沿袭了千年的农耕社会，但同时也由于西洋入侵而对中国安宁的农耕社会产生了一定的恐惧心理，也就是在震惊与恐惧这二个互相矛盾的情绪中，日本语言文学中的中国文学迅速发展壮大，日本人对宁静、和谐的中国文学世界的渴望也进一步得到了加强。二战末期，日本遭到了美国核武器侵略，刚建立起来的日本民族自信因为战火而更加惶恐不安，战火也造成了巨大无与伦比的心理伤害，日军男性数量也急剧下降，日本妇女逐渐成为了战后重建的主力军，日本妇女意识也迅速发展，日本社会整体上对安全、和平的渴望愈迫强烈，而女性作者们用自己细致的笔法和领头羊的姿态促进了日式语言文学的蓬勃发展，从而更加深了日语语言文学中的中国社会主义文学的安宁特征。
2.2具备微观化
日语语言文学中的中国社会主义文化范畴相当广泛，而描写的视野却并不宽阔，造成上述情况所产生的主要因素就是日式语言文学格局。因为日语文学作者虽不善于宏观场景描写，但却对描写的细致程度十分赞赏，而且作者也善于以小见大，习惯于从小家庭、家庭角色、日常生活细节等铺述社会。正是由于如此，在日语语言文学中的中国社会主义文学形象常常是微观化的。特别值得一提的是，日本家园庭院也是日式语言文学的描写重心，作者经常通过描写庭园表现日本人的文化观与生活观，因此不少小说中的日本庭园形象都蕴涵着丰富的中华传统文化与象征意义，从而加强了日式语言文学和中国社会主义文学之间的联系。
结束语：
综上所述，日本社会的主要精神和思想是中国和西洋文化的冲突所产生的，日本的传统文化保留着不少中国的传统思想印记，和中国的思想具有广泛的共同点。当前阶段，日语语言文学已开始作为普通高等院校日语专业的必考课，因此学校工作要更加主动地引领学习者认知日语语言文学中的中国文化，有助于学习者更多的理解日语主流文化的发展与演绎，从而促使学习者更多的理解日语社会主义文化，从而有效地提升自己的日语素养，用最终形成优秀的日语人才。
参考文献：
[1]刘欣欣.浅谈日语语言文学中的中国文化[J].西部皮革，2019(18)：239-239.
[2]王燕.浅谈日语语言文学中的中国文化[J].现代交际：学术版，2018(08)：102-102.
[3]李爽蓉.浅析日语语言文学中的中国文化[J].才智，2018(11)：188-189.
文学语言论文范文第5篇
摘要：本文主要论述了语文教学的一个根本任务是指导学生学习掌握“语文”这一传递信息、交流思想情感的工具。多媒体教学及多媒体与计算机网络教学是二十一世纪推进语文教学现代化所必须充分利用的、十分重要的教学辅助模式。《面向二十一世纪教育振兴行动计划》明确提出了“实施现代远程教育工程，形成开放式教育网络，构建终身学习体系”的要求。多媒体、网络等现代化信息手段的引入，给我们传统的教学模式注入了新的活力，弥补了传统教学模式的一些不足之处。但过多地借用图形、视频图像、音乐等媒体和材料，不利于语文教学目标的实现。本文主要探讨了语文教学与多媒体教学的整合，即采用准确、巧妙及实用原则，对语文教学有一定的指导意义。
关键词：语文教学；准确；巧妙；多媒体；整合
多媒体教学及多媒体与计算机网络教学是二十一世纪推进语文教学现代化所必须充分利用的、十分重要的媒介。《义务教育语文课程标准》指出了：“积极开发、合理利用课程资源，灵活运用多种教学策略和现代化教育技术，努力探索网络环境下新的教学方式。”现就语文教学与多媒体整合探讨如下：
一、运用多媒体语文教学的优势
运用多媒体语文教学有如下三大优势：
1.多媒体的引入大大提升了课堂的教学效率，有力促进了高效课堂的打造。多媒体特别是网络的使用，极大地丰富了课堂知识的容量，大大节约了学生查找信息的时间和教师书写的时耗，让课堂时间的利用率更高。
2.多媒体的正确使用能促进学生的理解，激发学生的学习兴趣，提高学习效率。多媒体以其丰富的载体，如文字、图形、画面、动画、声音和视频等方式极大地、全方位地调动了学生的感官，能通过对其视觉听觉的刺激，极大地调动学生参与的热情，加深学生的印象，提升单位时间的学习效率，从而达到事半功倍的教学效果。
3.多媒体还可以培养学生的审美情趣。《义务教育语文课程标准》指出：“语文课程还应通过优秀文化的熏陶感染，促进学生和谐发展，使他们提高思想道德修养和审美情趣，逐步形成良好的个性和健康的人格。”语文教材中有许多弘扬“真、善、美”的美文。我们利用多媒体资源能将抽象的文字具体化，能将虚幻的意象图形化，再配以或消沉、或高亢、或悦耳的音乐，将教材中所蕴含的“美”一一展现出来，使学生得到全方位的感染和刺激，让他们在潜移默化中得到美的熏陶和情趣的升华，提升审美情趣。
但是，“工具不论多么先进，也只是工具”。任何工具都有局限性，多媒体也是如此。它不可能取代语文教学。现在语文多媒体教学存在很多误区，有的教师一上公开课就用多媒体，似乎一节优秀的语文课就等于多媒体，而教师则沦为多媒体的奴隶，成了一个多媒体的机械操作者。有些多媒体的课件制作也存在程序简单、图面简单，或有形无声，或画面呆板等问题。有些教师过于依赖多媒体，而忽视了传统语文教学的一些优势，忽视了语文本身的课程特点。因此我们的语文教学既要充分利用多媒体这个信息化的手段，又要有效利用传统语文教学中的一些优势，才能创新教学模式，提升教学效率。在整合多媒体与语文教学上就应把握“准确”、“巧妙”、“实用”的原则。
二、多媒体与语文教学整合的基本原则
1.准确性原则。近年来，随着网络通信技术的出现，多媒体技术迅速发展，并逐步引入课堂。它以海量的信息、直观的图案、悦耳的音乐、穿越时空的表现力，大大提升了学生的抽象思维能力。将课堂教学带入了一个全新的境界。但语文是一门讲究形象思维的学科。文学艺术往往以其抽象可感性吸引人，有些意象与思想只可意会，过多地利用媒体，则有可能束缚学生的思维。因此在语文教学课堂中使用多媒体要把握“适用”与“和谐”的原则，用得准确。而不让人感到教师这节课就是应用多媒体。首先在课件整体设计时应注重准确性的原则。语文教学的一个根本任务是指导学生学习掌握“语文”这一传递信息、交流思想情感的工具。而过多地借用图形、视频图像、音乐等媒体和材料，不利于语文教学目标的实现。语文这一学科相对于其他学科，特别是理科的一些科目来说，是有其特殊性的。对于其他学科来说，主要是知识和事理的学习和研究。以掌握知识、弄清事理为主要目标。而语文学科却以指导学生学习掌握“语文”为重要目的。这便是语文学科的特殊性。语文多媒体教学课件应具有鲜明的文学艺术风格，在程序设计上要有艺术性，要符合课文的文风与语言特色。中学语文教材中的文章古今中外都有，风格迥异。因此在课件设计时要契合多元化文化特色与风格。同时，多媒体设境应基于课文，应以引导学生理解课文、品味写法、增强审美感受为主导，多媒体只是手段而非内容，更不是目的。由于语文教材的多样性，多媒体的教学设计亦应具有多样性，总之多媒体教学在信息化程度高度发达的今天是语文教学中不可或缺的重要组成，但绝不是语文教学的全部，作为语文教学者应使多媒体为己所用，成为多媒体的主人。
2.巧妙原则。多媒体课件集声音、图像、文字等多种信息于一体，极大程度地满足了学生的视听等感官需求，激发了学生对多媒体课件的极大兴趣。如《背影》一文，这是朱自清先生1917年所写的一篇美文，文章表现了父亲对儿子无微不至的热爱及儿子对父亲无限的怀念之情，文章采用白描的手法，不做任何的渲染和修饰，将父子车站分别一幕娓娓道来，但家境惨淡、社会的压抑，以及知识分子当时的落寞与凄凉的情绪在文章灰暗的基调中流露，使得父子之爱更加真挚、深沉而感人。但由于这一幕发生的历史背景现在的学生可能难以理解，我们可以选用灰暗的画面、沉郁的语言、配以哀伤的背景音乐，很容易就将学生带入那个多苦多难的时代，能震撼学生的心灵，使学生有身临其境之感，更能体会到父子情深。再如我们学习毛泽东的《沁园春·雪》时，可播放一些雄浑壮阔的北国画面，将学生引入妖娆美丽而又意境壮美、气势磅礴的北国风光中，配以激昂高亢的音乐，让人感受到一代伟人胸怀豪迈的情怀和意气风发的斗志。在此基础上再让学生朗读课文，将会收到事半功倍的效果。多媒体的运用丰富了语文课堂教学的材料和传递信息、相互交流的手段，但教学材料和手段的丰富多样却对课件的设计和教学的组织提出了更高的要求，只有巧妙地设计才能提高课堂的教学效果。不论图像多么好看，音乐多么动听，首先要看看这些东西与你设计的教学目标，教学方案是否相同，是否有助于培养提高学生的语文水平。只有与你的教学目标和方案相吻合，才是有助于学生的语文水平的提高的，才是必要的好材料、好方式。否则，一会儿图像，一会儿音乐，一会儿字幕，一会儿做练习，学生手忙脚乱，不能进行有目的的阅读和思考，不能进行有效的语文训练，一堂课，看似热热闹闹，其实学生所得的甚少。所以一堂好的多媒体语文课，一定要注意学教方案的科学性、有序性、实用性，将各种辅助媒体巧妙有机地结合在一起。
3.实用性原则。语文多媒体教学课件本身就属于新型的语文课程资源。一个好的语文多媒体课件必须建立在对课程资源的有效利用和合理开发的基础上。这样才能有效地拓展课程的深度和广度，加深学生对文意的思想内涵的感知和领悟。我们在使用多媒体时一定要把握一个实用的原则，让多媒体为语文教学服务，同时要契合语文的学科特点。语文学科非常注重读写能力的培养，语文是一门讲究形象思维的学科，传统教学方法非常讲究阅读。古今中外文学作品中那些精彩的片段、优美的文字、深邃的意境，只有通过反复地诵读、感悟和理解才能从中获得营养。语言文字的魅力在于它给我们思绪以驰骋的广阔空间。我们在使用多媒体时要注重其展示形式的多样性，不要让多媒体束缚了学生的想象力，扼杀了学生对知识探究的动力，造成其思维的僵化和停滞。
三、结论
综上所述，在语文多媒体教学设计时要把握好三个实用的原则：
1.多媒体设计要具有准确性。多媒体的采用和取舍要服务于文章的教学目的。
2.多媒体的使用要具有实用性，切忌哗众取宠，流于形式。要注重学生的主体地位，给学生发
挥主观能动性留出余地，给学生拓展研究性学习留出空间。
3.多媒体的细节上要注重灵活性，如：画面的色彩、背景音的选择、动画的剪辑、活动图标的选用、选择按钮的指向性等，这些细节的设计都应体现简单实用的原则。
语文是一门内涵极其丰富的主体感极强的学科，语文课堂教学也是一门立体式的艺术，语文多媒体教学只有本着准确、巧妙、实用的原则，才能合理适度地动用好多媒体技术，为语文课堂教学锦上添花。
参考文献：
[1]郝维谦，龙正中，张晋峰.中华人民共国高等教育史——面向二十一世纪教育振兴行动计划[M].北京：新世界出版社，2011
[2]义务教育语文课程标准（2011版）[M].北京：北京师范大学出版社，2011.
[3]李超，张巍.传统教学与现代网络教学的对比研究[J].兰州学刊，2007，（S1）.
[4]李敬民.《计算机文化基础》教学改革的研究与实践[J].科技信息（学术研究），2008，（12）.
作者简介：邓彪（1969-），男，湖南临湘人，中教语文一级教师，1992年毕业于岳阳师专中文专业，2000年7月获湖南师范大学汉语言文学专业本科文凭。
文学语言论文范文第6篇
内容摘要：汉语言文学作品的阅读是提高我们知识储备的重要途径，汉语言文学作品涵盖了我们中华民族众多的历史文化，在汉语言文学作品的学习上不但可以获得更多优质的历史文化，还可以推动汉语言文学对我国民族文化的传承。在对汉语言文学进行阅读时，应保证对汉语言文学作品的阅读质量，真正领会到作品中的文化底蕴，促进自身文化素养的提升。
关键词：汉语言 文学作品 阅读
汉语言文学作品涵盖的知识量很丰富，内容也比较枯燥无味，随着社会的发展，教育事业也提高了对文学素养的重视，汉语言文学作品的阅读对提高文化素质有着很大的助力作用，虽然当前很多言情、穿越、科幻作品对汉语言文学作品有很大的冲击，但是我还是更倾向于汉语言文学作品的阅读，并且在阅读这方面有着自己独特的思考。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。对我来说，新时期出现的不同种类的作品，虽然有他们内在的文化特点，但是涵盖的文化知识少之又少，对我们的学习不会有多大帮助。中华民族乃是一个古老的民族，有着上下五千年的源远流长的历史，汉语言文学也博大精深，是其他国家无法比拟的。而我们作为国家的未来栋梁，祖国的花朵，我们更应该将自己的文化传承并发展。或许很多人会觉得汉语言文学作品特别枯燥，烦琐，而我恰好相反，我反到觉得有趣生动，我每每静下心来去阅读那些优秀的文学作品时，我整个人是沉静在书的海洋里徜徉的，细细品味着里边的文化，越发觉得古人的智慧是那么的高，思维是那么的敏捷，文学创作是多么用心。这是值得我好好去学习的。
1.汉语言文学作品选择
不管做任何事情之前，都需要做出一个选择。这样才会有一个方向，才有一个明确的目的，才会向着所选的目标去努力。汉语言文学作品也不例外，也需要做出选择，总的来说，汉语言文学作品就分为两大类，古汉语文学和现代汉语言文学。然而我所做出的选择是古代汉语言文学。我对古文化是比较充满兴趣的，我觉得以前的文学著作都是相当经典，相当有阅读价值的。就拿四大名著来说吧，它所记载的就是关于古代以前的事情，古代那时的文化，反映那时候的背景之下，所发生的事情。离我越久远，越发觉得神奇，书中的内容是多么精彩，多么令人叹止。四大名著中衬托出了历史时期的文化特点，能够让我们在阅读中领会到不同时期的文化精神，对于我们文化知识的积累有很大的实用意义，四大名著中也有很多的文言文汉字促进了我在古文学习中对文言文的理解，读了这些，不仅提升了我对阅读的理解能力，还增强了我语文上的综合分析能力。
2.汉语言文学作品初识
至今对我刚接触汉语言文学作品记忆犹新，我所接触的第一篇作品就是四大名著之一《西游记》这篇作品，其文体独特，人物性格鲜明，前几篇便让我对这本名著的人物有了基础的了解，使人一读此名著就能对名著中鲜明的人物形象和生动的故事情节充满阅读动力。正是这样独特的故事情节，而引发了我的阅读兴趣。这篇名著以活泼鲜明的人物形象和精彩的故事情节，抒发了作者对现实社会不满的情结，给人一种读下去的精神动力。初读我便深深的沉浸在了古代汉语言文学作品中无法自拔。但毕竟刚认识，对它的理解还是不全面的，甚至是片面的，很多还是个人观点。但却让我坚定了扎根于汉语言文学作品阅读中。
3.汉语言文学作品了解
其实，对汉语言文学作品，就像与人交流相处，刚开始阶段只是认识，到后期的了解，是需要时间的，而今我对汉语言文学作品的了解，就是通过不断地阅读它，不断地从中吸收这些文化，经过日积月累，而形成了一个全面了解它的体系。通过阅读汉语言文学作品而对它更了解，个人观点更深刻。就说我所阅读的《水浒传》这部文学作品，内容上体现了封建社会的阴暗，在阅读过程中也深刻的领会到了英雄人物的鲜明性格特点，在受尽屈辱下奋起的反抗精神和维护百姓的精神值得我们去学习。我对古代汉语言文学作品有了一个总的理解方向，都是特定的背景之下，反映特定的史实。然后我以此方法去读其它文学作品，理解更为透彻。
4.汉语言文学作品运用
学以致用，这是学习的一个深层次，学了不会用，等于空学。很多时候，很多知识面都是相通的。在多次语文作文上，我将自己所读过的汉语言文学作品运用到其中，多次将书中的观点用到文中，这恰好成为了我作文的增分点，我也多次收到语文老师的表扬，让我的作文更具代表性，更体现文化底蕴。出于我对古代汉语言文学的热爱，我总是不离口，甚至与人交谈也都会出现书中的词句，也使得我整个人呈现出腹中有书气自华的特点。
5.汉语言文学作品阅读策略
5.1提高重视程度，提升阅读质量
汉语言文学作品的内容相对来说比较枯燥，在对汉语言文学作品进行阅读时如果没有深刻的意识到它的实用意义，没有提高对汉语言文学作品阅读的重视程度，受重视程度不高的影响，在进行汉语言文学作品阅读时会出现注意力不够集中的现象，不能对汉语言文学作品中的知识有一个熟练地掌握程度，这就导致了对汉语言文学作品的阅读质量下降，阅读效率降低的现象，不利于提高知识的储备量。汉语言文学作品中蕴含丰富的文化底蕴，对于我阅读能力的提高以及写作能力的提高有很大的助力作用，在汉语言文学作品的阅读中也能提升自身的文化素质，所以我们应该提高对汉语言文学作品的重视程度，意识到汉语言文学作品对我们学习能力提高的实用意义，这样才能在汉语言文学作品的阅读中做到注意力集中，全身心地投入到阅读中去，才能保证在汉语言文学作品的阅读中提高阅读质量，真正学到汉语言文学作品中的知识，提高自己的文化储备，丰富自己的文化素养。自己真正意识到汉语言文学作品的重要性，才能发自内心的去阅读、去学习、去积累，保证对汉语言文学作品阅读质量的提升，注意挖掘适合自己的阅读方式，真正的感受到汉语言文学作品阅读的快乐，提高对汉语言文学作品内容的认知能力。
5.2加强知识积累，提高阅读能力
汉语言文学作品中涵盖了很多知识，这需要我们在阅读中不断去积累，但是当前我们在进行汉语言文学作品阅读时忽略了对重点知识的积累，导致在进行新的作品阅读时不能与阅读过的知识进行有效的衔接，知识积累不够会大大降低我们对汉语言文学作品的阅读的理解能力，理解能力不够就会导致阅读效率降低，最后导致整体汉语言文学作品阅读质量的下降，我们在阅读过程中对知识积累的缺失会影响我们阅读能力的提高，造成阅读兴趣的缺失。汉语言文学作品中知识量很大，如果只是一味的阅读不去积累，那么会导致阅读质量的下降，所以我们在对汉语言文学作品进行阅读时，应该养成积累文化知识的习惯，在汉语言文学作品的阅读中积累重要的文化知识，能提高我们的知识储备量，这样在以后的阅读中也会提高自己的理解能力。对汉语言文学作品知识的积累要有选择性，对于自己已经理解和已经掌握的知识就可以省去积累的步骤，但对于新颖的汉语言知识一定要进行积累，这样才能对汉语言文学进行有效的阅读，避免无用功现象的发生。在漢语言文学作品的阅读上一定要养成积累知识的好习惯，这样才能保证阅读能力的提高。汉语言文学知识的储备，能够促进自己阅读理解体系的形成，提高自身的阅读理解能力，做到真正的对文学作品阅读能力的提高。
5.3提高阅读兴趣，增加阅读动力
汉语言文学作品包含了丰富的文化底蕴，在内容上有很大的实用性，缺少了一定的艺术色彩，所以我们对汉语言文学作品的阅读兴趣不高，缺乏阅读兴趣的引导我们就会出现阅读动力减退的现象，对汉语言文学作品阅读兴趣的缺失会影响我们阅读水平的提升，会在进行汉语言文字作品阅读时产生奴性心理，不能保证在阅读时真正的理解作品中的知识，降低了对汉语言文学作品的阅读理解能力。兴趣才是真正引导我们对汉语言文学作品进行有效阅读的老师，能够促进我们对汉语言文学作品阅读的信心。在进行汉语言文学阅读时可以选取自己感兴趣的名著进行阅读，这样可以激发自己阅读的动力，在阅读过程中感受到学习汉语言文学知识的快乐。有了阅读兴趣的引导才能使我们在进行汉语言文学作品阅读时达到阅读目的，真正掌握汉语言文学作品中的文化精髓，兴趣的提高也会推动我们对汉语言文学作品阅读效率的提高，在阅读过程中在自己兴趣的引导下加深对文学知识的理解。汉语言文学作品阅读水平的提升与我们的阅读兴趣有很大的关系，所以我们一定要提高对汉语言文学作品的阅读兴趣，找到汉语言文学作品存在的文化特色，选取自己喜爱的作品进行阅读，达到最佳的汉语言文学作品阅读状态，提高阅读动力。
5.4增加阅读数量，丰富阅读经验
汉语言文字作品种类丰富数量众多，我们在进行阅读时接触的汉语言文学类型比较单一，没有全面的对汉语言文学作品进行阅读和学习，片面的文学知识掌握不能真正提高我们的阅读能力，所以我们在汉语言文学作品上阅读量的不足会导致我们对汉语言文学作品中的知识掌握过于片面，就无法提高在汉语言文学作品阅读中的阅读质量，也无法真正的掌握汉语言文学作品的阅读经验，不能做到有效的阅读学习。我们在进行汉语言文学作品阅读时应在保证阅读质量的基础上增加对汉语言文学作品的阅读数量，阅读数量的增加有利于我们掌握更多的汉语言文学作品的阅读技巧，促进我们对不同文学作品中知识的积累，这样有利于丰富我们自身的文化内涵，我国的汉语言文学作品所涵盖的文化元素很丰富，需要我们不断的去挖掘去学习，所以在汉语言文学作品的阅读上一定要增加阅读数量，丰富自身对汉语言文学作品的阅读经验，阅读经验的丰富可以促进我们在汉语言文学作品的阅读上达到好的阅读效果，保证阅读质量的提升，增加对汉语言文学作品的阅读数量能够在丰富阅读经验的同时拓展阅读能力，提升阅读水平。
参考文献
【1】白玛才吉.新时期网络时代汉语言文学的经典阅读和体验探究[J].名作欣赏，2016（35）：170-171.
【2】李登宇.网络时代下汉语言文学的经典阅读与体验简述[J].新媒体研究，2016，2（01）：36+49.
【3】布桑.谈网络时代汉语言文学的经典阅读与体验[J].佳木斯职业学院学报，2018（05）：87-88.
（作者單位：天津市南开田家炳中学）