想必大家在写论文的时候都会遇到烦恼，小编特意整理了一些《版式设计论文范文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。在牛津英汉词典中，招贴是指展示在公共场所的告示。在现代汉语字典中招贴的解释为，贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴的历史可以从19世纪下半叶开始追溯，招贴以其简洁易懂的表现形式影响至今。
第一篇：版式设计论文范文
初探版式设计中的自由版式设计
摘要：伴随我国出版行业的快速发展，为不断拓宽书籍的销售市场，书籍版式设计越来越受到各大出版社的重视，在书籍版式设计过程中，自由版式设计理念是设计的主要原则之一，然而，在书籍版式设计过程中，虽然设计人员也在运用自由版式设计理念，并且取得了一些成效，但是仍旧存在一些问题，不利于设计人员设计出优秀、完美的作品。本文主要阐述了书籍版式设计中自由版式设计理念的概述、方法等，以使设计出的作品符合市场营销的需求，满足大众对书籍版式设计的需要。
关键词：书籍 版式设计 自由版式
最近几年，随着我国图书事业的快速发展，为扩展书籍产品的销售市场，已经成为各个出版社、作家、设计人员面临的主要问题，尤其是书籍版式设计方面，设计人员必须要更新设计理念，坚持以书籍包含的内容以及消费者的审美需求为主体，能够在设计过程中融入现代化的理念以及创新的思维素养，从而来不断提升设计的新颖以及自由性，从而来保证设计的书籍符合消费者的消费观，充分满足市场的节本需求。
一、自由版式设计的概述
在书籍版式设计过程中，对于自由版式设计来说，与传统版式以及网络版式相比而言，其设计理念以及要求较为自由与创新。自由版式设计理念具有理性化，然而，读者在视觉方面的感受却是感性的，并且具有很大的视觉冲击力[1]。自由版式设计理念起源于20世纪西方国家，当时西方设计人员认为版式设计语言不受任何因素限制，可以随意进行组合，在版面和版面内容编排方面，都是自由编排，主要强调作品的视觉效果。因此，我们可以看出，西方设计人员具有敏锐的感官性和整体的把握能力，从而构成丰富、富有感染力的版面设计。
综上所述，要求设计人员应转变以往的设计理念，采用现代化的设计理念，提高审美需求，为读者设计出个性独特、具有时代精神的书籍作品，进而更好的满足市场营销的基本需要。
二、自由版式设计的内容
目前来看，在进行书籍版式设计的过程中，其自由理念主要是指坚持以书籍内容为基础，以消费者群体为主体，能够利用一些自由开放式的设计思维来进行设计工作。设计中要采用自由的设计思想，在有限的空间范围中，设计者要有效进行规范以及编排，以此来进行合理的设计工作[2]。对于自由版式设计主要体现在以下几方面：
1.设计主题。在以往书籍版式设计中，不同的作品都会具有自身独特的设计主题以及风格，其中古典版式重视的设计的对称性以及标准型，而网络版式设计则是重要比例之间的关系，同时设计时必须融入现代化元素。然而，书籍自由版式设计，设计人员不会受到其他设计风格的影响，主要强调视觉平衡，注重形式与内容之间的有机结合，同一本书籍的不同页面都会呈现不同的设计模式，这就要求设计人员应当具备敏捷的感知力，并且具有整体感知版式设计的能力，使设计风格与设计主题相互适应，只有这样才能保证版面设计的丰富以及活泼性，所以，在进行书籍版式设计中，首先设计人员应重视设计主题的自由化。
2.设计元素。设计元素是书籍版式设计中的一项重要内容，主要指设计者在设计过程中，利用文章、图片以及线条灯元素等这些元素来表现，自由式版式设计主要是结合书籍中的基本内容以及相关版面的样式，将字体图形等内容進行合理且自由的编排[3]。自由编排并不是指没有目的的进行搭配，而是要遵循基本的美学规律，进而满足读者不同的审美需求。
比如，在文字与图片构成中，自由版式设计注重文字与图片的重合和叠加，使版面设计富有层次感，以不断增加版面空间的深度和广度。此外，设计人员还应使用图形虚实手法，使数字和图形有机的结合在一起，进而更好的表现出设计元素的自由化。虚实是指视觉元素彼此之间清晰与模糊的视觉关系，疏密是指视觉形态之间的具有聚散特征的组合和位置关系。
3.设计手段。对于设计手段来说，主要指在实际设计过程中，设计者要利用多种设计方式进行设计工作，自由版式设计理念主要是注重手工和网络版式设计，尤其是各种现代化的应用软件[4]。实际上，自由版式设计的风格是设计手段发展的重要动力，在20世纪90年代，电脑制版技术已经被广泛普及应用，自由版式设计也随之具有便捷性，大部分设计构想都能够快速呈现在纸上，并且也方便进行修改，以此为基础，自由版式设计已经在全国广泛流行，并且越来越受到人们的重视，是书籍版式设计中主要的设计构想，与古典版式、网络版式互相竞争存在。
三、自由版式设计的方法
1.设计页面。在以往书籍版式设计中，在设计页面方面，尤其是天头地脚，设计人员保留了大量的内外白边。版心的周围留有一定的空白，上面叫做上白边，下面叫做下白边，靠近书口和订口的空白叫外白边和内白边，也被称为天头和地脚、书口和订口。此种双页对称的版心设计即为古典版式设计，是书籍长期以来形成的模式和格局。然而，自由版式设计与传统版式设计不同，在版式结构方面，注重严谨对称，设计人员可以依据字体、图形进行自由编排，没有固定的格式，这样将有效打破了传统的束缚，保证设计的自由创新[5]。
在书籍版式设计中，设计人员可以采用自由设计理念，不会受到其他因素的影响及限制，举个简单的例子：铅字框架结构以及铅字框架模式。所以在自由版式设计中，图形以及文字会超出一定的范围，这样将会使读者产生无限的联想和想象，此种设计风格具有独特性。通常情况下，设计人员在设计一件平面作品时，通过此种排列方式富于变化性，为读者留下了丰富的想象空间，此种设计理念遵循了一定的基本规律，没有违背艺术的视觉元素和基本原则。
2.字体和图形一体化。在书籍版式设计中，字体和图形一体化是指：将字体以及图形进行有机的结合，以此来形成全新的图形效果，一些设计作品中会将文字进行组合，其中含有文字的含义以及图形的节奏韵律，视觉吸引力等，以此来进行合理的组合，从而来保证自由版式设计的效果，提升设计质量。在设计中必须要重视字体版面的有效排列，字体是图形的一个重要因素，文字与图形结合成新的图形[6]。
3.可读信息与不可读信息结合在一起。对于书籍版式设计来说，其中可读则是指在版面内容中读者能够读懂的地方，不可读则是读者无法读懂的地方。在进行版式设计时，不可读部分仅仅是对版式的设计起到装饰作用，对于处理手法来说，通常情况下，设计人员会缩小字号，同时对字体进行虚化处理，并且利用重叠等方式进行有效的处理。“不可读部分”与“可读部分”的完美结合，以此来充分保证信息传递的流畅性。
4.实现字体的多变性。在信息技术不断发展的过程中，新媒体技术的出现有效丰富了艺术字的形式，在进行自由版式设计中，设计人员必须对艺术字有全面的了解以及合理的运用，结合版面的实际情况，进行字体的创新，以此来保证字体具有时代感，自由版式中要结合不同的版面设计效果，设计有效的形式，从而来保证设计的效果，为读者带来更有效的体验[7]。
四、自由版式设计的思维形态
1.丰富多变的图形语言，为读者带来阅读美的感受
图形语言主要是通过人们的感官激发读者的视线，比如视觉、触觉、运动感觉等等，这样将会给读者不同的视觉体验。对于一部优秀的自由版式作品，会充分体现出设计人员的智慧、情感以及创新能力，在设计时会结合多种文字以及图形等，来将美感以及逻辑性相互融合，不断提升设计的魅力。书籍的存在是富有生命力的，不管版式设计发生与否，文字图形里面总是包含着丰富的思维，为读者阅读书籍奠定了良好的基础。
2.打破传统规则，提升读者的审美感
在平面设计过程中，固定的规则并不一定会取得较好的效果，所以，在杂志、海报、书籍等平面设计中，设计人员都会最大限度的追求多變性。然而，由于设计人员是通过字体的设计来为读者呈现出一个精彩的故事，同时利用色彩来传递情绪，创造情感，以此来进行有效的表述。然而，自由版式设计的出现，固定的格式已经被逐一打破。版面布局、文字排列、装饰手法方面丰富多彩，不同类型的书籍风格大不相同[8]。自由版式的设计风格，打破了传统的版式格式，逐渐走向个性化、艺术化，进而更好的为读者所接受。
3.改革创新的思维模式
在书籍版式设计中，由于书籍版式结构、图像、文字处理方式的多样化，深化了读者的阅读层面，自由版式设计改变了传统版式的保守状态，代表了鲜活的时代精神，是设计人员改革创新的重要产物。随着社会的快速发展和进步，自由版式也随之发展和进步，这就要求设计人员应不断对自由版式进行探索和改进，甚至打破传统文化，并且不断对其进行创新。
五、结语
综上所述，通过分析自由版式设计的内涵、设计内容以及设计方法，我们可以看出，自由版式设计打破了传统版式设计，并且具有鲜明的时代性，是时代发展的必然产物。在书籍版式设计中，自由版式设计的产生，为读者带来了美的体验，使读者的审美感不断提高，丰富读者的阅读体验，从而加快了我国图书事业的快速发展。
参考文献：
[1]尹定邦，马春华.新形势下浅谈书籍板式设计中的自由板式设计[J].中国出版，2014，(08)：134-136.
[2]肖晓阳，梁楠.浅谈书籍装帧中的自由版式设计理念与设计技巧[J].艺术教育，2012，(12)：118-119.
[3]朱东红，宋晓宇.浅析书籍版式设计中自由版式设计存在的问题及完善对策[J].陕西青年职业学院，2014，(07)：170-172.
[4]郎东梅，邓力萍.浅谈书籍版式设计中自由版式设计理念的应用[J].中国出版，2014，(10)：318-319.
[5]周军进，齐莲花.简析书籍版式设计的自由理念[J].编辑学刊，2013，(02)：157-159.
[6]李明珠，吴凤奇.简析如何快速提高图书版式设计的水准[J].编辑之友，2012，(02)：157-159.
[7]周明宇，李一鸣.浅谈书籍版式设计中自由版式设计存在的主要问题和完善对策[J]. 书籍版式设计研究，2012，(100：257-259.
[8]陆一帆，周宇明.浅析书籍版式设计中自由版式设计理念应用内容和方法[J].河南艺术教育，2013，(07)：175-177.
作者：焦亚荣
第二篇：浅析招贴的版式设计
在牛津英汉词典中，招贴是指展示在公共场所的告示。在现代汉语字典中招贴的解释为，贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。
招贴的历史可以从19世纪下半叶开始追溯，招贴以其简洁易懂的表现形式影响至今。随着时代的变迁，招贴已经不仅仅是简单的广而告之的一种形式和手段了，当代艺术家将自身的文化修养、思想境界通过各种各样的创造性表现形式展现出来，有很多的优秀招贴作品是值得人们收藏的艺术品。所谓招贴的版式设计就是将图形、文字、色彩这三个构成要素经过创造性的设计展示在平面上。这三个构成要素相得益彰，缺一不可，共同决定了一幅招贴设计的成败。日本设计理论家、教育家田野永一认为：“根据目的把文字、图形、标志等视觉设计的构成要素，作为美观的功能配置构成，即版面设计。”依据相关的调查研究，观众对一幅招贴的注意力最多能够维持两秒钟的时间。在一个二维空间的平面上，在向受众传播信息的同时，设计师如何将艺术与文化相结合，具有审美情趣，同时又与受众产生共鸣，这就取决于设计师的内涵。在有限的空间里展示无限的内容，考验的便是设计者的思想和艺术修养，以及操作水平。版式设计本身并不是最终目的，设计是为了使得受众更完美的向受众传播更多有效的信息。
1 版式设计的可视性与逻辑性
可视性是指视觉流程的合理、通畅。招贴的版式设计更应该遵循简洁的可视性原则。招贴设计的最重要、最直接的以及最终的目的是通过有限的视觉形象向受众传达无限的知识或者内容。简约主义最初是作为一个艺术流派产生的，主要强调的是艺术家自身的单纯性、逻辑性。现在，简约已经成为一种时尚，但我认为更多的是一种生活情趣。
逻辑性是指主次信息的有序传达。一幅招贴中是由各个构成要素组合而成的，在向受众传达信息的时候，设计者很容易混淆主次，不能简洁明确地传达出主要信息。按照设计的逻辑性原则，将招贴的各个构成要素进行合理的编排，重点突出的信息要使受众一目了然，而其余的要素只是起到烘托主体信息的作用。
以靳埭强先生的招贴为例，《水墨画展》的招贴便是他的作品的一个缩影：东方水墨元素的应用与西方现代的表现手法相结合，整体感觉简约大气，符合版式设计简约合宜的可视性原则。白色的海报底色，简单的水墨元素，大量的余白，充满了诗意的同时又凸显了主题。人们的视线首先放在招贴的主题“水墨画展上”，画面当中的一个大的红点，是靳埭强先生作品中经常出现的一个元素，实质是一个盛满朱红颜料的碟子，以及四周水墨笔触组成的方框，限定了人们的视线。整个画面有序、简洁地向受众传达着信息。
2 版式设计的视觉流程规律
通过格式塔心理学对于视觉的研究，即研究外部信号刺激通过人的眼睛引起的大脑知觉和感应能力，我们可以因此总结出，视觉流程规律是由总体感知、局部感知、最后印象这三个阶段组成，也我们平时所说的第一印象、感知过程、最后印象。只有掌握了视觉流程规律，才可以更好地将招贴版式设计的可视性和逻辑性表达出来。使受众的视线随着设计师所给予的各个要素的强弱和主次而走动，直至将整幅画尽收眼底。在设计师创作一幅招贴时，会考虑到四个因素来诱导受众的视线：第一，线性方向：包括直线、曲线、折线、弧线等。第二，形状方向：包括任何能够明确的指示方向的形状，将受众的视线引导至画面的主体部位。第三，组合排列：同一个元素或者相似的元素重复排列，可以引导受众的视线并形成一定的空间递进的感觉。第四：运动趋势：运用具有动作感强烈、幅度很大的动作或者夸张的表情，会引导受众的视线朝着运动的方向去关注画面所传达的信息。
3 空间运用在版式设计中的作用
在版式设计中，画面的四条边线限定了各个构成要素处的范围，记得曾经有个设计师说过：“有限的空间，无限的内容，是梦想。”没有一定的艺术造诣和人文修养，是无法在有限的二维空间里充分地传达无限的内容的。空间感也可以解释为画面的层次感
中国画有余白的讲究，要“密不透风，疏可跑马”、“计白守黑”。这里的“黑”就是版式设计中所要编排的内容，是实实在在的，使受众一眼就能看到的东西。而相对应的“白”，是虚实的“白”，需要设计者去仔细斟酌、去“斤斤计较”。余白是“虚”的特殊表现手法。空间不仅仅应用于中国画的“余白”，同时也体现在版式设计的字距、行距以及每一个笔画之间、图形与文字之间，力求达到整幅画面最平衡、最舒适的视觉效果。在现代招贴设计中，余白的应用也是为了衬托主题，使信息有序的传达，同时也使画面富有意蕴，更加抒情。
4 图形与文字的编排设计
图形与文字作为招贴的构成要素，在一副招贴作品中是不可分割的整体。总体而言，我们可以将图形和文字理解为最基本的点、线和面进行编排。我们可以将世界上的万事万物归结为点、线、面去理解、去感知。将点、线以及面进行合理有序的编排可以构成千姿百态的全新的视觉空间。点、线、面是相对而言的。
点是最基础的视觉单位，也为所有形态的开始。点不同于线，它没有方向性。它最大的特点是相对性，如在一望无际的草原上，出现的一匹马，由于在广袤、空旷的草原上没有其他的参照物，这匹马作为点的性质便得到了增强。如果此时马的数量增多聚集，那么点的性质便减弱，转向其他的性质，如线或者面。在具体的版式设计中，点的作用有三种，它可以成为视觉中心，聚集受众的目光;可以与其他的视觉形象一起起到平衡作品画面的作用。点很容易给受众造成视错觉，同等大小的白点在黑底上比在白地上的黑点看起来要大。这是因为暖色会更加接近人们的眼睛，给人们带来膨胀的感觉，而冷色则会让人的眼睛觉得有收缩感。因此，在版面设计中，可以用暖色调来突出画面的主题，用冷色点来减弱次要信息的文字或者图形。同一大小的两个点，也或因为周围元素的不同大小而造成错觉。在版式设计中，要注意到点的特点，合理运用。
上面说到，线是点的延伸。在几何学中，将线定义为点移动的轨迹。线具有明确的方向性，线比点占有更多的空间，更容易将各个构成要素联系起来，起到平衡和稳定画面的作用。我们也可以将文字编排成各种各样的线，来引导受众的视线，或者强点突出主题。
面是线的扩展，它包含了点和线所有特性。面是线的移动轨迹，面可以构成三维空间，但是面只具有二维空间的特性。面的相对性特点也很明显，如果与面相比较的参照物产生强烈对比的话，面的性质则转向点或者线。面还有一个重要的特性——正负形。在版式设计中要注意调整面的正负形比例，利用面的这个特性来突出和强调画面的主题。
在现代生活中，招贴已经成为人们生活中不可或缺的一种艺术形式或者是宣传方式。人们永远在追求更善更美的艺术，而版式设计是招贴最基础的形式和表现方式。只有掌握好招贴的编排设计，才能更好地进行招贴创作。
作者简介：王琼(1992—)，女，山西师范大学美术学院2011级设计班。
作者：王琼
第三篇：网页艺术设计点线面的版式设计
网站艺术设计中，需要解决的主要问题之一就是网页的版式设计。可以说，版式设计处理得当与否是网页界面设计视觉展示的关键。所谓网页版式设计，即是在有限的屏幕空间里将网页设计的元素进行组合构成，将页面设计构成要素：文字、图形、线条和色彩诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及网页版式设计原理，把构思与计划通过视觉形式的语言表达出来。网页版式设计，是制造和建立有序版面的理想方式。版式设计是网页艺术设计中不可缺少的设计内容之一，它不仅在二维的一面上发挥其功用，而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的艺术效果。网页的版式设计应该从整体出发把握网站的全局，确保设计出来的网站能具有风格统一、形式统一、色彩统一的整体高度统一性。
整站的页面版式编排设计，要求各个页面之间紧凑的联系起来，特别是要处理好页面之间和页面内的布局与形式的关系。为了让网站达到最佳的浏览和视觉表现效果，应反复推敲其整体版式设计结构的合理性，让浏览者有最佳的浏览体验。
网站页面的版式设计虽然说是由传统的平面设计延伸出来的，但是又不完全等同于一般的平面设计，版式设计是通过文字与图形的空间组合，表达出具有美感的视觉效果与艺术气息。网页艺术设计过程中，为了将丰富的意义和多样的形式组织成统一的页面结构，形式语言必须符合页面版式设计的内容，体现内容的丰富意义。灵活运用对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律及留白等手段，通过空间、文字、图形之间的相互关系建立整体的均衡状态，产生和谐的美感。如对称原则在页面设计中，它的均衡有时会使页面显得呆板，但如果加入一些富有动感的文字、图案，或采用夸张的手法来表现内容往往会达到比较好的效果。点、线、面作为视觉语言中的基本元素，巧妙的互相穿插、互相衬托、互相补充构成最佳的页面效果，充分表达出完美的设计意境。这些巧妙的组合搭配都是网页版式设计中的形式和基本原理，同时网页的版式设计更加注重界面的交互设计，而传统的平面设计主要是视觉传达加信息传递为主，他们之间最本质的区分是，传统平面设计没有深刻的交互意识，而网页艺术设计注重界面人与界面的对话，信息互动和注重交互设计以及交互意识，在设计思维设计执行上有一定的差别。
1.网页版式设计的点、线、面
网页艺术设计是以视觉传达为基础的，主要是传达网站的各种信息，使网站的页面设计更加符合人机交互设计学和页面变得更加符合人的视觉浏览习惯，感官上给人一种直接、美观、合理的视觉感受也是网站要表现的内容之一。在人们长期的实践和认识中我们发现，任何形式的组合都离不开点、线、面的构成，同样，网页的版式设计也是由点、线、面、构成的视觉空间要素。点、线、面、在网页版式设计中扮演者致关重要的作用，不同的点、线、面组合会带来不一样的心理感受，也可以体现不同的情感诉求，点、线、面组合关系，影响着页面版式的风格以及网站的主题，它是页面造型设计的基础，也是构成网页版式设计的基本形态元素。
2.版式设计的点
点表示位置，没有长度没有宽度，是最小的单位，在网页版式设计中，点是在对比中存在的一个相对的概念。例如：整个页面版式设计中，一个标志、一张图片、一个文字、一个连接按钮等都可以称之为点。点的形状也是改变的，不一定是圆形的，现实中的点是各式各样的，我们可以划分为规则和不规则两类，严谨有序的点一般是圆点、方点、三角点;不规则的点形状没有规则，一般多是异形。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都可以产生不同形态的点。
网页艺术设计中，点在页面版式组合的时候，形状、大小、位置、聚集、发散等不同的排列方式会给浏览者带来不同的心理感受和视觉冲击力，当页面上只有一个点的时候，浏览者的视线往往就只专注一个点上，这个时候，这个点就变成了整个页面中的视觉焦点，也是力的中心。如果页面空间中有两个大小和形状一样的点，并处在两个不同的位置时，页面中的张力作用就连接这两个点的连线上，在视觉上也会产生连续的效果。当两个点的大小不同时，即使形状不一样，大的点首先能引起我们的注意，但是我们的视觉流程会随之马上转移到小的点。当页面空间中有三个点的时候，不管点所处在画面的任何地方，点的视觉表现力就出现一个三角形的形状，给人一种稳固的视觉感受。在网页艺术设计页面中，点的运用的是最常见的组合形式。
3.版式设计的线
线是点移动的轨迹，没有宽度和厚度，具有长度和位置，这个是在几何学当中对线的定义，在网页版式设计中，线是有宽度和厚度的，只有这样才可以表现出线的形象。
线的类型比较多，我们常见的有直线、曲线、斜线等。在网页版式设计中，随着线自身的变化，给浏览者带来心理感受是不同的。一般来说，直线往往象征着快速、速度、力度、稳定等，直线中的水平线则显得比较平和、安静、会让让人联想到平静的湖面或者消失在我们视线的海平面;垂直的直线可以让人联想到电线杆、高耸的建筑物、树立起来的柱子，给人一种直立、挺拔的感觉。网页版式设计中可以运用直线传达出飞速、传递的心理感受。曲线在页面版式设计中，有时候宛如一条小溪，缓缓流淌在整个画面当中，自然而富有弹性，它可以象征着女性的柔美、优雅、也可以给人一种很温和、丰满的感觉。斜线一般都可以给人一种不稳定的感觉，有起飞、起跑的架势，通常都传达出一种速度感。
线的大小粗细不同、位置方向不同、曲直形态不同、所表达的情感诉求和视觉感受也不一样。掌握和了解线在页面中产生的各种情感联想，对网页的版式设计有很大的意义。
4.版式设计的面
面是线的连续移动到最后而形成的，面具有长度、宽度，但没有厚度、面在页面版式设计常常出现，可以说，版式设计的构成离开了不面的组合。面也有规则的面和不规则的面，一般认为，方形的面和圆形的面是典型的规则面， 这两种面相加或者相见可以产生无数个多样的面;没有规则的面，没有规律可以遵循，一般很难去判定是属于哪一张面。不同面的形态的面在视觉上具有不同的心理作用和情感表达，在网页版式设计当中，规则的面它具有简洁明了、规则有序、平稳牢固的感觉;不规则的面则是具有轻松、活跃、柔软、自由的感觉。有效合理的处理页面版式设计面构成的关系，可以给整个页面充满美感、富有艺术气息的网页设计页面。不同块面大小和色调不一的面，使画面产生动感、活跃的视觉感受。水平、垂直和等距离的面，使画面产生了稳定、单一的视觉感受。平整有序等距离摆放的面，在画面中显得规整、单调，盯着画面中的块面也会产生流动的错觉。
作者：梁日升