乘着歌声的翅膀有感900字作文（精选15篇）
乘着歌声的翅膀有感900字作文 第1篇
乘着歌声的翅膀作文700字
有那么一双翅膀，能让我们试着飞翔。跌倒、爬起，即使羽翼未丰，却隐约有股声音――大概是心灵深处的颂歌，由心发出，传向远方，告诉我们：那，该是我们要走的路。
如今或许我已逐渐成长，但仍有几首歌、几次经历，悠远绵长，能唤起那些对我来说尚已久远的回忆，激起思潮的共鸣。
小学低年级时，我自告奋勇地向陌生的音乐老师提出竞选音乐课代表，演唱的乐曲选的是《乡间的.小路》，一首启蒙我对音乐的感受和认知的歌。偶然听到的歌，在那一刻吸引了我的耳朵，没过多久便无意识地跟着哼唱。也应是这首歌给我带来的勇气和信心，我头一次站出来，当着全班同学的面，朝向算得上大的教室，唱了起来。仿佛天色也渐渐暖了下来，露出傍晚的霞光，透过窗户，静悄悄地落在户上。“喔呜喔喔他们唱，还有一支短笛隐约在吹响……”我唱着唱着，眼前划出了一条地平线，素未相闻的笛声也悠悠传来，接着人影、牛影越拉越长，好像下一刻，我便能看清什么。心中无忧无虑，连自己正在做什么也不知道。虽然结果不尽人意，但我该是向前迈出了一步，勇敢而无畏。
后来有一次课上欣赏了《行星组曲》，其中的一部分《木星》让我沉醉，于是突发奇想把音乐书上仅有的那一段抄了下来，课后用当时所用的乐器――口琴，进行练习。期末考试时，听到老师点到我的名字后，我握紧手中的口琴，走上了音乐教室的最高处――演唱台。回想起课上曾经听到的组曲，音符在手指间滑动，节奏地吹出了或许已经熟练的谱子。有几个音一直把握不好，如今却神奇地成功吹出。下台之后，我的手心，口琴的两侧已是湿热。
有那么一双翅膀，将伴我成长、起飞，选择和犹豫，失败和成功，尝试与退缩……我将不会畏惧，因为我并不孤独，也不惧成长的坎坷。尝试、勇敢、信心、经历，它们将会化作一对翅膀，助我向前。
乘着歌声的翅膀有感900字作文 第2篇
盈盈月光，我掬一杯最清的;落落余晖，我拥一缕最暖的;灼灼红叶，我拾一片最热的;萋萋芳草，我摘一束最灿的;漫漫人生，我要采撷世间最重的——责任。
责任是无花的蔷薇，永远不会败落。
王雪原，一个极为普通的人，揭开医药费的黑幕，不惧丢掉工作，不惧恐吓与报复，他让丑行暴露于光明之下。正义得到伸张，他的壮举让我们拥有了今天更为透明的医疗费制度。他酒如同一支清濯的莲花，散发着责任的芳香;是责任让王雪原不畏惧一切敢于伸张正义，他用行动诠释了责任并告诉我们：做人要有责任。
责任筑成爱心城墙。
在地震发生时，他正在开会，他果断的组织与会人员疏散，并迅速将八千多幸运者集中在安全区域。他——经大忠在救援一线指挥，而此时他家中的六个亲人遇难，他并没有因此而沉浸在悲痛之中，而是奋不顾身的抢救生命。千钧一发时，他振聋发聩，当机立断;四面危机时，他忍住悲伤，力挽狂澜!是什么让他有如此大的勇气，是责任，责任让他心系百姓，忠于职守。他用行动为我们演绎了责任人生，用责任筑成爱心城墙。
责任让武文斌年轻的生命为他人撑起了一片天空，而自己也悄然倒下;责任让金晶用生命维护火炬、捍卫奥运精神;同样也是责任让李桂林夫妇点燃知识的火把，为山区孩子照亮希望之路。
责任是巍巍大厦的栋梁，没有它，就只是一堆散落的砖瓦;责任是滔滔大江的河床，没有它，就只是一片泛滥的波浪;责任是熊熊烈火的引星，没有它，就只是一把冰冷的柴把;责任是远洋巨轮的主机，没有它，就只剩下瘫痪的巨架。
乘着歌声的翅膀有感900字作文 第3篇
一、关于儿歌的概述
在我国古代, 儿歌一般被称为童谣或童子谣、小儿语。它原属于民间文学, 随着社会文明的进步, 逐渐成为儿童文学的形式之一。五四以后, “儿歌”这一概念才开始兴起。其中有一部分儿歌是儿童在游戏中随口编唱的, 但大多数是成人根据幼儿的心理发展特点和语言发展水平创作的。现在, 很多动画片中的歌曲以及手指谣也成为儿歌的一种形式。
儿歌作为儿童文学作品中一种重要的艺术形式, 在长期的发展与流传过程中形成了多种艺术形式。常见的儿歌形式有摇篮曲、游戏歌、字头歌、数数歌、知识歌等。儿歌作为一种文体, 有着自己的语言特点, 不但要求语言精练, 而且要求节奏鲜明, 韵律和谐。儿歌的语言多用短句, 结构和层次较简单, 词语较少;儿歌的表现手法有拟人、反复、对答、比喻、夸张等, 其中运用较多的是拟人、比喻。
二、儿歌对学前儿童的语言教育功能
儿歌是清新质朴的口语文学, 是充满诗意的浪漫文学, 又是趣味盎然的快乐文学。儿歌中简洁的语言、鲜明的节奏、丰富的想象、新颖的构思、纯真的童趣, 使其成为了学龄前幼儿最喜欢的口头文学、学龄前幼儿最适合学习的语言教材。那么儿歌对学前儿童有何语言教育功能呢?
(一) 训练正确的读音, 有效矫正错误的读音
正确的发音是幼儿语言表达能力中一项基本的要求, 有研究者对3—6岁的幼儿发音状况进行了调查研究, 发现在辨别细微声音的能力方面, 年龄越小的幼儿能力越差。比如3—4岁的幼儿经常出现换音和丢音的错误, 把“吃饭 (chi fan) ”读成“qi fan”, 把老师“ (lao shi) ”念成“lao xi”等。教师和家长在给幼儿读儿歌时, 应注意自己的语音、语调, 因为标准语音、语调的熏陶对幼儿的语言学习是很有帮助的。另外, 让幼儿自己学习读儿歌, 可以锻炼幼儿唇、舌、齿、腭等发音部位, 起到矫正和训练孩子发音的作用。
(二) 以浓郁的游戏色彩激发幼儿语言兴趣
游戏是幼儿阶段最主要和最基本的活动, 也是幼儿最感兴趣的活动, 而儿歌恰恰具有浓郁的游戏色彩。儿歌总是和幼儿的游戏活动相伴相随, 幼儿在游戏中能受到文学的感染, 并进行语言学习。比如《拍手歌》:“你拍一, 我拍一, 天天早起练身体。你拍二, 我拍二, 天天都要带手绢。你拍三, 我拍三, 洗澡以后换衬衫。你拍四, 我拍四, 消灭苍蝇和蚊子……”儿歌被运用到了游戏中, 做到了“玩中学, 学中玩”。
另外, 用儿歌编出的手指谣在幼儿园的教学活动中也被广泛应用。幼儿一边念儿歌, 一边用手做出儿歌中相应的内容, 这既是游戏的体现, 也能提高幼儿的语言理解能力。
(三) 提供语言学习的范例, 提高语言表达能力
幼儿的语言学习需要一个原型, 儿歌语言浅显、明快、通俗易懂, 便于幼儿吟诵, 能够培养他们的语言表达力。其中, 传统民间儿歌经过代代相传, 经受了历史的筛选, 而现代儿歌也是根据幼儿的心理发展和语言学习特点创编的, 这些都是幼儿语言学习的最佳范本。
幼儿具有喜爱模仿的心理特点, 因此儿歌简洁、明快、有趣的特点能够使其成为幼儿最佳的赏听、吟诵材料, 幼儿在吟诵儿歌的过程中, 便能逐渐提高自己的语言表达能力。
三、用儿歌进行学前儿童语言教学的策略
儿歌作为一种重要的儿童文学作品形式, 已经被广泛地运用到幼儿的教育教学中。要想更好地利用儿歌促进学前儿童语言的发展, 笔者认为应该注意以下几个方面。
首先, 在儿歌的选择上, 要注意选择贴近幼儿生活的, 这样的儿歌幼儿容易理解, 并且兴趣较浓。《幼儿园教育指导纲要》中也指出:幼儿的教育内容要来源于生活。因此, 我们要多选择、创编一些生活中的儿歌, 引发幼儿的兴趣。
其次, 用幼儿感兴趣的方式开展教学。幼儿天性喜爱游戏, 游戏是幼儿阶段最主要也是最基本的活动, 在游戏中进行儿歌教学, 将儿歌与游戏结合起来可以激发幼儿学习的兴趣。比如在小班儿歌《冰窗花》的教学中, 冰窗花对于幼儿来说既熟悉又陌生, 幼儿见过, 但是不一定知道那是冰窗花。在开展教学之前, 可以让幼儿玩一个小游戏:制作冰窗花。让他们对着窗户哈气, 并观察形成的冰窗花像什么, 展开讨论。这样就可以以幼儿感兴趣的游戏方式激起他们学习的兴趣。
再次, 儿歌的学习不仅需要教师的引导, 还需要家长的配合与支持。在平时的生活中, 家长要利用身边的事物让幼儿更好地理解、吟诵儿歌, 促进幼儿语言能力的发展。
由此可见, 儿歌对幼儿语言发展的影响是巨大的, 它就像一双翅膀一样带着孩子在语言的天空中自由、愉快的飞翔。因此, 我们要正确地认识儿歌, 创编优秀的、幼儿喜闻乐见的儿歌, 探讨有效的儿歌教育教学策略, 以达到更好地发展幼儿语言的目的。
摘要：研究表明, 语言发展的关键期是幼儿期, 在幼儿阶段一定要注意语言能力的培养。儿歌是学前儿童最早接触到的一种儿童文学形式, 它以其短小精炼、朗朗上口的特点, 成为学龄前幼儿语言学习的范本最好的材料。本文对儿歌做了概述, 并分析了儿歌对幼儿语言发展的教育功能, 并对儿歌的语言教育策略进行了思考。
关键词：儿歌,学前儿童,语言能力,发展
参考文献
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乘着歌声的翅膀 第4篇
雨色秋来寒，风严赣江凉。去年10月26日，笔者慕名走进了李老的家。这是一套布局简单却雅致的房子。桌上摆满了各种音乐报纸杂志，墙上贴着一张中国杰出的革命音乐家聂耳的巨幅照片。出乎意料的是，李老的创作室竟在楼下的地下室。一间狭小的房间，只能容下一张床、一张桌子和一个书柜。除此之外，看到的都是音乐方面的书籍，体会着老人平和闲适的晚年生活，谁能想象他在音乐的世界里执著前行的酸甜苦辣？
中专毕业后，李水发被分配到江西核工业地质局二六三大队新干县子弟学校教书。后因工作需要，他被调入大队化验室从事化学分析。虽然从事的是理工类职业，但他始终没有忘记所钟爱的音乐。在繁重的工作之余，李水发开始试着作词作曲。当时的李水发，凭着对音乐的热爱，在时任新干县文化馆副馆长朱正中先生的指点下，开始系统地学习作词作曲的有关知识。李水发自费订阅了很多音乐报刊，从中汲取营养，并把报刊上有用的知识收集起来，编辑成一本《歌曲作法》。翻开这本长达千页的《歌曲作法》，上面鲜明地画着无数个红色的记号，这足见李水发研读时的仔细和用功。除了学习中国音乐作词作曲外，他还广泛涉猎外国作曲家的作品。一本卡尔·伽特纳编著的《作曲法》也已被他翻出了许多毛边。1982年，李水发创作的第一首儿童歌曲《小喜鹊花尾巴》在参加江西人民广播电台举办的儿童歌曲大赛中喜获纪念奖，并被编入摇篮儿童文学报社出版的《快乐的百灵鸟》一书。这次获奖级别不高，但却鼓舞了李水发创作歌曲的兴趣。从此，李水发对音乐作词作曲更加痴迷了。
退休后，李水发对音乐的创作热情有增无减。李水发的夫人郭美清回忆，2001年初，全国举行“支持北京申办2008年奥运会全国歌曲创作大赛”。为了表达支持北京申奥之情，创作出优秀的歌曲作品，李水发白天全身心地深入到学校、工厂、政府机关搜集音乐素材。凭大脑不易记住的，就用本子记录下来，再抽时间进行整理编写；晚上就钻到地下室进行创作，一写就到深夜。有时晚上睡觉，突然来了创作灵感，他会在夜里二三点钟从床上爬起来，就着昏暗的灯光写啊写，哼啊哼。功夫不负有心人。他苦心创作的歌曲《奥运快快来》获得此次大赛铜奖。捧着奖杯的那一天，李水发高兴得像个孩子。
据陪同采访的文化馆同志介绍，在20多年的时间里，李水发独立创作和改词作曲的歌曲近百首，其中有6首儿童歌曲、11首民族歌曲在《文化之春》等国家级音乐刊物上发表。2005年，李水发改词作曲的《唱起来跳起来》被《文化之春》编审委员会评为创作银奖。
“人生要开好一朵花，人生要结好一个瓜，人生要演好一场戏，人生要亮丽你我他……啊，平安的人生，和谐的天下；执著的人生，尽忠报国家……”当笔者要与李老道别时，他送给我这首新创作的歌曲《人生之歌》。正如歌词中所唱，李水发用音乐成就梦想，更用音乐的魅力去感化人们，造福着社会。现在，年届古稀的他把创作歌曲的主题定位于服务大众，创建和谐社会。他创作的《八荣八耻，从小牢记住》、《好幸福好甜蜜的我哟》和《心花向着祖国开》，如今已被当地人民广为传唱。
乘着歌声的翅膀作文 第5篇
梦想是美好的，是可以追逐的，她不是幻想，幻想的梦境并不是梦想，而是白日梦。在逐梦之旅中，挫折无处不在，有的人因为挫折放弃了梦想，有的人却因挫折而成长，越挫越勇。在我看来，如果没有挫折就能顺利实现的那就不是我们追寻的梦想。就像丑小鸭变成白天鹅一样，不能因为害怕就轻易放弃。挫折并不可怕，可怕的是跌倒了就不再前进。
还 记得第一次上台唱歌，我异常紧张，手紧紧地拉着裙摆，手心和鼻子尖都是细细的汗。心里像是在台风扫过平静的海面，波纹越来越大，变成了惊涛骇一浪一。因为害怕，我到最后还 是没有唱出期望的歌声，高音部分以失败收场。那一次我伤心的哭了，也想过放弃。可是我明白，飞向梦想彼岸没有捷径，唯有努力。只有让歌声更响亮，翅膀才更丰满，才能展翅高飞。从那以后，我苦练声乐，每天一写完作业就认真的跟着伴奏一遍遍地练一习一。为了让响亮的高音不再因为紧张破音，我不仅扎扎实实地学一习一发声吐气的基本功，而且只要有锻炼的机会，我就不错过，每一次演出的机会都认真对待，总结失败的教训，积累着登台的经验，就像为攀登高楼铺下了一块又一块的基石。
功夫不负有心人，我在一次次的尝试和失败中收获了很多，上台时的紧张害怕就像花园里的野草，终于被我连根拔起。一年的苦练之后老师说我变得焕然一新，台上那个胆怯的我已经不复存在，取而代之的是一个自信又大方，歌声悠扬的我。在一次次的比赛中，我从初赛一路唱到决赛，当我手捧着奖杯的时候，我似乎看到了飞向梦想的翅膀正在一点点张开，通向梦想的路正在迎接我的到来。
乘着歌声的翅膀作文 第6篇
――题记
歌声诠释人生的酸甜苦辣，表达生活的喜怒哀乐。有时，身体是沉重的，歌声却长着翅膀，带你飞翔。
在歌声中我感到了语文的美，那意境优美的诗句，那催人泪下的情怀，在悠扬的旋律中得到最完全的诠释。
听歌声，感觉自己就像一只温顺小绵羊，躲在草地上享受着阳光的抚摩，是那么的轻松;听民族歌声，感觉自己好像置身于黄土高坡，迎着呼吸的西北风，是那般的豪放;听摇滚歌声，感觉自己像一匹脱缰的野马，在大草原上驰骋，是那般狭意;听着耳机里传来《流星雨》，我的心也随之荡漾开来，就像花儿在瞬间开放。天上下着流星雨，从郁紫的璀璨星空中忽忽划过，在紫蓝色的夜空中留下一道道明晰清亮的笑容。每一道痕迹，都是我的心，在与天空做着零距离的接触，一发神奇的幻想在此刻实现。
NO.1周杰伦
鸭舌帽，牛仔裤，篮球鞋是他给人家的第一眼感觉，喜欢R￡B曲风的歌声，现年27岁的他来自单亲家庭，并且是家独子的一人世界，使得他从小与孤独为邻，他很多想法与体会只有歌声能了解。直到现在面对陌生人的人事与环境他还在努力的适应。他的歌声成熟有重量并且耐听，他对歌声品质要求纯粹的干净。
NO.2吉祥三宝
它像一缕春风，一扫歌坛俗气，以民歌新唱的原生态，给广大观众奉献一道温馨美味的文化小吃，悦耳的天籁，着实让听众耳目一新，心旷神怡。
“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”。西方摇滚滚振得人心烦，西洋美声吼得人意乱，霏霏之音哼得人乏力的当儿，一曲清新的蒙语“吉祥”，真让人“如闻仙乐耳暂明”。
NO.3韩红
国内流行乐坛不可多得的创作型唱将，她凭借宛若天籁的声线和独具风格的词曲创作赢得了众多歌迷的请眯。进入之后，韩红无疑是中国最红火的女歌手。在若干大型歌声颁奖典礼中，韩红都获得“年度最受欢迎女歌手奖”和“最佳女歌手奖”这两个含金量极高的奖项，从1988年进入歌坛到推出第一张专辑，再到20，韩红终于确定了内地歌坛天后地位。
NO.4外婆的澎湖湾
脑海中依旧记得那幅如诗如梦般的画面，白发鬓鬓的外婆拱着背，左手拄着拐杖，右手牵着小孙女在夕阳中柔软的沙滩上散步，沙滩上留下一串深浅不一的脚印。听着大澎湃的激荡声，外婆述说媚媚动听的故事，小女孩啊银铃般的笑声响彻云霄……这是《外婆的澎湖湾》给我们留下的印象，这首歌讲述了一段欢乐温馨的童年生活，歌词婉约优美且唱起来朗朗上口。“晚风轻拂澎湖湾，白浪逐沙滩，没有烦恼的倾斜，大洋只一片海蓝蓝，驻在门外的矮墙上一遍遍幻想，那是外婆柱的拐杖，有只脚丫两对半……阳光，沙滩，海滩，海浪，仙人掌，还有一位老船长”。如梦镜般的场景，童话般的美好，句句都传送了外婆与孙女之间淳淳的柔情。
十五岁的我们，如花的季节，我们拥有玫瑰一样的色彩;丁香一样的芬芳;火焰一样的热情;野百合一样的坚强。我们渴望在风雨中成长，在歌声中飞扬，在这阳光灿烂的日子里，让歌声为我们见证，我们的心儿不曾孤独!让我们张开歌声的翅膀飞向那美妙而又动听的地方……
乘着歌声的翅膀有感900字作文 第7篇
冰心，繁星永照，春水长流的那个作家，为我们播下真、善、美的种子，使我们的世界绚丽多彩，生机勃勃。本书也奉承着她的思想而起笔。故事中的主人公是一位中学生，她善良、优秀、真实、踌躇满志，书中讲了她在交友，追星中所遇到的问题及麻烦，以理想为线索，体现了青春期我们的特点。
乘着歌声的翅膀，实则为乘着理想的翅膀，去飞翔。在踌躇满志的少年阶段，几乎每一个有志向的少年都会有自己的理想，理想，可以激发你的进取心，好胜心，可以让你对明天有这一个期盼。理想就是一个目标，当你无所事事、优哉游哉时，理想让你时刻努力，刻苦学习;当你取得了一点成就，就自鸣得意、骄傲自满时，理想为你敲响警钟。
要想成功，拥有一个理想是必要的，理想能带给我们的不仅仅是浪漫欢乐，还有对奋斗的感触，对坚强的体验。同样，理想可以让我们在遇到困难时勇往直前，无所畏惧。周恩来小的时候，为了“中华崛起”的理想，鸡叫三遍后，就准时起来读书，从不例外。王羲之小时候，为了成为书法家的理想，无时无刻不在练习书法，没有纸，就用手在衣服上写，久而久之，衣服都划破了。在这些伟人成功的背后，理想起了很大的作用，是他们的导航仪。
如果，你最终实现了你的理想，那自然是再好不过。如果你没能实现自己的理想，但你拼搏了，向着理想努力去做了，那么无需遗憾。因为理想已经乘着你飞翔。如果没有理想，你可能达不到现在的高度。
乘着歌声的翅膀 第8篇
——题记
第一次接触音乐是通过录音机。当时我只是觉得好奇,乱按一番,没想到居然开启了一扇音乐之门,一首抒情悦耳的歌缓缓地飘进我的心里。我被里面神奇的歌声深深地吸引住了。从此以后,我便准时收听上官飞凤主持的《音乐飞行》,细细聆听那些神奇而美妙的歌。
渐渐地,我发现音乐已成为了我灵魂不可分割的一部分,它丰富了我的情感世界。如果我生活在没有音乐的世界里,那么我的天空将会失去所有的颜色。当我悲伤的时候,《最初的梦想》鼓励我继续坚持下去;当我没有自信的时候会轻轻哼唱《我相信》;当我开心快乐的时候会和初音未来一起唱《甩葱歌》……我想像歌手一样:用音符书写心情;用歌声编织梦想;用梦想创造奇迹。
但是道路不一定是平坦的。
记得三年级的时候,音乐老师发现我对音乐很感兴趣,而且声音也不错,就让我唱《卖汤圆》这首歌。我高兴得心怦怦乱跳,有一种被认同的喜悦,便兴奋地唱了起来:“卖汤圆,卖汤圆,小二哥的汤圆是圆又圆,一碗汤圆满又满,三毛钱呀,买一碗……”老师听着我唱,脸越来越黑,终于忍不住了:“停!”她生气的大喊:“你知道吗?你唱歌就像在念经,跑调得很严重。”话音刚落,班里的同学都哈哈大笑起来,把我的尊严踩在脚底下。老师的那句话犹如一个晴天霹雳,打击了我的信心,一下子浇灭了我的梦。仿佛我的人生被打上了个大大的叉叉,前方的路都消失不见了。
眼泪模糊了我的双眼。
那天晚上,我越想越伤心,狠下心暗暗发誓:从今以后再也不唱歌了。
我像平常一样打开收音机,主持人正介绍歌曲:“接下来这首歌是《水手》。”当歌曲进入高潮时,我被深深震撼了——“在受人欺负的时候总是听见水手说,他说,风雨中,这点痛,算什么,擦干泪,不要怕,至少我们还有梦……”
我突然明白了,即使别人不认同你的梦想,你自己也不能不认同你自己,要是你也不认同你自己,那么你就真的没希望了。所以,我暗暗决定依然坚持梦想,继续爱音乐。只不过我不在别人面前唱,而是自己偷偷的练习,并享受音乐给予我的快乐。我相信,虽然自己唱歌的声音不一定是最动听的,但唱歌的时候一定是最美丽的。只要你一直坚持下去,奇迹就会出现。
时光荏苒。一眨眼,读到初一。音乐老师发现了我的音乐热情,她不仅当众表扬我,而且让我参加区里的歌唱比赛,进合唱团。我觉得这几年的努力果然没有白费,而且我也庆幸当时并没有放弃自己的梦想,所以命运女神给予我机会,悄然眷顾了我。我顿时觉得充满了希望、阳光和快乐,未来,对于我来说已不再是那一片看不清的阴霾。
是音乐,令我忘记各种各样的烦恼,并得到快乐;是音乐,赋予了情感最基本的色彩;是音乐,让歌词变得富有生命力;是音乐,把平淡的生活变得有滋有味……我觉得,音乐是一种华丽的艺术享受。
在追求梦想的道路上,永远不知道命运女神会不会在前方出现,但只要坚持到底,她就会在转角处给你一个微笑,相信一定会有属于自己的一片天空。
(指导老师 曾燕华)
乘着歌声的翅膀 第9篇
乘着歌声的翅膀
我叫***，男，*******毕业。毕业一来一直在农村学校从事音乐教学工作。十八年来，在平凡的岗位上默默耕耘着，为家乡的教育事业贡献着自己的绵薄之力。
时光荏苒，转眼间已近不惑之年。在过去的时光当中我忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着。在工作中有成功的喜悦，也有遭受挫折的苦恼。下面就我在工作中的一些心得与大家分享。
记得我刚刚毕业时，是在老窝二中。当时光虽然没有教音乐课，但是，学校让我组织了一个音乐兴趣小组，大概有三四十人。学校以前没有专业的音乐老师，几乎没有上过音乐课。所以，学生的音乐素质是一点没有。在这种情况下，我就从最基本的乐理知识开始教，学生一点一点的学。刚开始，学生们都认为音乐不就是唱唱歌儿，玩玩乐乐嘛。后来学习乐理知识时，才知道，音乐也有这么多弯弯绕儿。并且，还要在实践中去运用，难度可真是不小。可以这么说音乐是理论与实践联系最为紧密的一门学科。如音符的时值，不但要会用符号表示，还要会正确的唱出来。这才算是掌握了。于是有的学生退出了。但是，大部分学生都坚持了下来。经过一个多月的学习，学生们都掌握了一定的乐理知识，具备了一定的识谱能力。接着，我们排练了一首二声部合唱《红星歌》。对于合唱，特别是二声部合唱，学生以前从来没有接触过，甚至连听都听过。排练难度可想而知。经过两个星期的不懈努力，我们终于成功了。后来，我又教学生们学习演奏七孔竖笛，并练会了几首简单的乐曲。在汇报演出的时候，县教育局的音乐教研员也来了，在观看了我们的后，给予了很高的评价。
在一九九九年，我来到了老窝一中。担任七、八年级的音乐课。在教学工作中，我认真学习新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节课。为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。根据我校的实际情况，学生几乎没有什么音乐基础，所以，一切都要从头开始。教学条件也极其落后，教学设备有一架风琴、一台几百元的廉价电子琴和几个响板，一对碰铃。上课时也只有这样对付了。尽管这样，对于几乎没有上过音乐课的学生来说，每周一节的音乐课，学生也是十分的期待。面对着学生们一张张渴望的眼睛，我只有竭尽所能，满足他们的愿望。付出就会有收获，在2012年9月，我所讲授的《阿西里西》被评为漯河市教育系统优质课一等奖；2013年9月，我所讲授的《梁山伯与祝英台》一课，被评为市优质课二等奖。2012年9月，我制作的课件《摇篮曲》荣获市二等奖。
在教学的同时，我也时经常总结自己教学过程中的一些心得体会，并记录下来。2004年9月，我撰写的论文《乐器进课堂――农村中小学音乐课中的竖笛教学》一文，被河南省中小学教师优秀论文评审委员会评定为省级二等奖。2008年9月，我撰写的论文《关于制作多媒体课件的几点认识》在漯河市中学音乐学科优秀教学论文评选活动中荣获三等奖；2012年９月，我所撰写的论文《如何在音乐教学中渗透德育》一文，荣获市级二等奖。
在做好本职工作的同时，我也配合学校、中心校，参与组织策划各种文娱活动。在2013年，召陵区教科体局举行的《展教师风采》活动中，我们中心校所选的节目获得了二等奖。
《乘着歌声的翅膀》教案 第10篇
1、唱歌《乘着歌声的翅膀》。
2、欣赏《致音乐》《回声》。
教学准备
钢琴、录音机、磁带、CD机(盘)等。
教学目标
1、学会歌曲《乘着歌声的翅膀》，并有感情地演唱。
2、为《致音乐》写听后感并评奖。
3、通过欣赏《回声》了解无伴奏混声四部合唱的形式以及人声的魅力，使学生感知并感受，音乐是通过绘声绘色的声音造型，展现大自然的生机，表达审美意识和思想感情的艺术。
教学过程
1、唱歌《乘着歌声的.翅膀》
(1)播放录音，感受这首歌曲的基本情绪。
(2)教师介绍作曲家的生平及其代表作品。
(3)请学生试着分析歌曲的结构、旋律进行的特点。
(4)在钢琴伴奏下，学唱曲谱，注意分句，速度稍慢。直至唱熟。
(5)填词演唱。
(6)再听音乐，细心感受歌曲演唱的速度、力度变化。
(7)跟随录音演唱，注意艺术处理。
(8)教师用钢琴伴奏，全班合唱。
2、欣赏《致音乐》
(1)播放录音，感受歌曲的情绪。
(2)教师介绍作曲家的生平及代表作品。
(3)请学生分析歌曲的调式、结构。
(4)再听录音，体会歌曲的速度。
(5)跟随录音哼唱歌曲，记熟主旋律。
(6)请学生以“音乐为人类带来了什么”为题写一篇短文，谈谈学习音乐的感受，并评奖。
3、欣赏《回声》
(1)播放录音，请学生谈谈这首歌曲表现了什么现象?(回声)
(2)请学生谈谈回声是怎样产生的，并模仿回声的音响效果。
(3)教师讲解有关混声双四部合唱的有关知识。
《乘着歌声的翅膀》读书笔记 第11篇
第一个故事，它讲述了一个小男孩因为父母离婚，整天闷闷不乐，但他却认识了一个乐观的小男孩。他每天都秘密的出去与他见面，但后来，他的父亲请来了一位保姆，他闷闷不乐的`心情从此慢慢地向乐观的心情改变。后来，他又经历了其他的各种各样许许多多的事。而在最后的时候，他却得知了一个惊天的秘密……这个故事是十分的感人，这让我明白了：一个人，不论是乐观的，还是悲伤的，只要坚持，一定会成功。虽然有可能会走上岔路，但，只要你不放弃，就一定能看到万里无云的天空!
第二个故事，它讲述了一个小村庄，里面有五个小孩，四个男生，一个女生。他们都有一个共同点——他们的父母，都是有工作在外地或者有事情不回家的。他们因为这个共同点聚在了一起，并许愿：如果，我们从村子中移走了，要在十年后回来。而且，他们在大人不在的情况下，搭了一座秘密基地。但，后来，一个个人从村子中移走了。最后，只剩一个小女孩了，不就，她也走了。十几年过去了，他们，四个小男孩都来了，只有那个小女孩没来。四个男生一直在打听，终于，他们有了结果：小女孩生病了，最后，小女孩永远地走了。这个故事告诉了我：我们可能不能遵守约定，但是，我们要尽可能的要完成这个约定。
乘着歌声的翅膀 第12篇
董桥
1、童年不再是清纯无忧的岁月。二次大战期间，大半个世界的孩子们都在战机枪炮和军服皮靴的号声血光中长大。战后政经社会的转型纵然带来了物质生活的提升，家庭结构却随着价值观的蜕变而显得脆弱虚浮了。婚变或死亡所造成的破碎的家，给了下一代的童年蒙上一层落寞彷徨的阴影。然后是资讯随着影像科技的发达传入千万个家的电视机里：孩子们在悲欢离合的真假故事中早熟了。人类进入没有童谣的年代。
2、波兰女演员毕特最近对传媒讲述纳粹时代的童年旧事。她小小年纪跟着母亲关进集中营里。希特勒气数渐尽的时期，党卫军开始关闭一些集中营，分批杀掉营囚，毁尸灭迹。军队荷枪要他们排队走进一片树林。苏俄飞机突然飞过来向德军开火。毕特的母亲拖着她一个箭步扑倒在壕沟里，伏身趴在地上死死把女儿压在怀里。飞机飞走了，卫队命令营囚再往前走。她母亲装死，动都不动。一名卫兵踢了她几下，确定她中弹死了，转身跟整队营囚一起走掉。毕特的母亲紧紧抱着她亲个不停，满脸是泪：“我们活下来了!”
3、暴君铁蹄下的苦海故事，太平盛世的孩子只能从电视荧屏上去体会。可是，《今日美国报》记者威尔逊最近在飞机上邂逅10岁小杰夫的情景，却是20世纪末现代人最深刻的心灵写照。威尔逊坐飞机不爱说话爱看书，尤其怕小孩吵闹。小杰夫跟妈妈和弟弟坐飞机去探亲。威尔逊很不情愿地让了靠窗的位置给他坐。小杰夫断断续续跟他谈故乡事：割一次草赚5块钱；学校老师还算不错；最喜欢的鸟是秃鹰。然后他幽幽地说：“我爸4月刚死了。”威尔逊心中一沉。小杰夫很冷静，拿出爸的照片给他看，说是患癌症死的：“他是个好人。”说着沉默了好一阵子，终于硬转了话题说他家里有3只小猫。飞机降陆了，威尔逊递了一张名片给小杰夫。他说：“你忘了台词。”威尔逊说：“什么台词?”他说：“这是我的名片。”威尔逊学他说一遍。“谢谢，”他说，“我会给你打电话。”威尔逊真的会等他的电话：孩子教会了他怎么看人生。
董桥这篇文字也不是没头没脑就要放在前面，我考虑了很多，想着在世界儿歌日来临的这个月做儿歌这个专题更应该严肃紧张一些。而且不加评论直接引用在这里让各位读者和我的领导看起来也许有偷懒的嫌疑。其实不是的。
平时每个月的音乐版也是由我负责编辑的，所以看起来我对儿歌还稍微有些发言权。在我童年的记忆里，儿歌有种薄春的轻盈明亮，这也刚好适合早春三月的基调。董桥的文字贴在上面，我不想评论，其实一直都不喜欢写什么评论，也觉得说什么都啰嗦，在通透的文字外解释是很多余的。我想了一会决定不说废话。
哪些儿歌伴我长大的故事
唱儿歌是我一生的记挂
筱枫
“小燕子，穿花衣，年年春天来这里，要问燕子为啥来，燕子说，这里的春天最美丽。”
听着儿子稚嫩的童声，我回到我的儿歌里了。
“筛、筛、筛麦仁，麦仁开花结石榴，石榴籽我吃了，石榴皮我卖了，丁当丁当花败了。”
小时候生活艰苦，但只有要儿歌在。困顿日子里的童年也便因了那素白的儿歌而生动起来。唱儿歌是我童年的乐趣，成为一生的记挂。
我小时候经常唱的儿歌并不多，大约只有十几首，都是母亲教的。当时父母忙于生计，无多少空闲陪我们兄妹玩耍。学唱儿歌对于我算是一种充满温馨的奢侈的享受了。
母亲教的儿歌大多充满了哀怨的情绪。那种在民间流传已久的儿歌，大概在当初诞生时受了艰苦社会境况的影响，往往带着种种小孩子家理解不了的忧伤。我那时只知道机械地跟着唱，即使是忧伤的调子也成了欢快的唱腔，全然不顾母亲情绪的感染。
“长尾巴狼，尾巴长，娶了媳妇忘了娘，把他娘背到山沟里，把他媳妇背到炕头上。”伸长脖子，摇晃着脑袋，尽情地、大声地一遍一遍地唱下去，一副陶醉又不知为啥陶醉的无知无识的小傻瓜样子。
当然，我的儿歌中也有轻松的调子，带着浓郁纯朴的农村气息。大多只是轻松而已，没有多少当今儿歌中有意为之的教育意义，散发出一种原始的美丽。如有一首这样唱道：“野鹊喳喳喳，亲戚来到家，装上半壶酒，炒上个野鹊头，你大舅啊，你二舅啊，都来尝尝那野鹊肉啊，你大姨啊，你二姨啊，都来尝尝那野鹊皮啊……”
给我印象最深的是儿歌形象生动的描述和韵律感很强的起兴手法。我所唱的儿歌大多是描述性的，并且多是白描，但白描又是很生动形象的，可让人随着歌声进入它所描述的情境，沉浸其中，有时干脆去扮演其中的一个角色，流连往返。你听：“棠梨子树棠三棠，棠梨子上盖瓦房，三间瓦房没盖起，叮叮当当就来娶，前面抬着花花轿，后面……”起兴手法在古老儿歌中的运用是很频繁的，托物于事，自然引起咏唱，节奏明快，朗朗上口：“小白菜黄又黄，三岁两岁没了娘……”，“担杖钩，两头悠，我在老娘家呆一秋……”
唱着儿歌，我的色彩简单的童年从七十年代的乡村里悄悄逝去了，儿歌的余音中，我走过了少年、青年，又步入了成年。在近三十年的岁月里，我始终做着一个从未醒过的文学梦，梦想有一天世界上能有许多人欣赏我的文章。尽管没有成功，可我仍痴心不改。追溯梦的源头，儿歌算一种启蒙。它带着生动的文字，灵活的修辞，纯朴自然的形象，明朗欢快的韵律，一点一点地随着童年的脚步走进我的血液里，编织出一个绚丽的属于文学的梦想。
儿歌是童年的旋律，随着星移物转，时光飞逝，那童年的至纯至美的回声已渐去渐远了。可旋律是不老的，是永恒的。
和猴皮筋绑在一起的童谣
小莲
我们的童年，正赶上那个物质匮乏的年代。那时的我们，没有五颜六色的衣裳，也没有眼花缭乱的玩具，更谈不上电视电脑这些奢侈的东西了。那时，我们用纸折的手枪打仗，用泥巴做的汽车赛跑，用木头做的球拍打球，玩起来也照样带劲。做为女孩子，我们最喜欢的游戏，要算跳皮筋了。
那时跳皮筋我们也叫做跳绳，有很多种。有种叫“十八号”，我们挺爱跳，但最喜欢的，还是跳“歌绳”。两个或是更多的人绷着皮筋，小一点的孩子，从脚脖子开始跳到腰间结束，大孩子就跳上半身，从腰开始跳到颈脖子，跳到头顶，甚至最后用手高高的将绳子举起来。脚下一边跳着绳，嘴里一边唱着歌，跳绳的节奏和唱歌的节奏一定要合拍。记得那时唱的歌种类很多，有借用歌曲的，如《北京的金山上》；有数数字的，如《一二三四五六七》：一二三四五六七，马兰开花二十一，二五六、二五七、二八二九三十一，三五六、三五七、三八三九四十……一直数到“九八九九一百一”。还有首《马兰花》是从神话故事演变过来的：马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕。勤劳的人，在说话，请你马上就开花。但更多的，却是编的一些易记易唱的歌谣。不知道那些歌谣都是谁编的，那时也没有谁去深究过从哪儿传来的、谁教会的，反正就会了。那些歌谣的内容非常生动丰富，读起来又朗朗上口，几乎所有的女孩子都会。
记得有一首叫《包包菜》的，挺有意思：包包菜，好久
卖?初一初二初三卖。好多钱?一角钱。好多斤?二十斤!有一首叫《黄桷树》是这样唱的：黄桷树，黄桷桠，黄桷树下是我家，我家有个好姐姐，名字叫做马兰花。还有一首《胡萝卜》：胡萝卜，蜜蜜甜，看到看到要过年。虽然很短，但我们很喜欢，仿佛每跳一遍离过年就更近了一些。
现在的孩子比我们幸福，他们可玩的东西多，跳绳对他们就没有那么重要。有时看到他们也跳绳，但不知他们唱些什么歌谣。偶尔有一次，看到操场上几个女生正跳得开心，我从旁边经过，忽然听到她们一起唱道：“小燕子飞，五阿哥追，尔康紫薇是一对，皇上爱上的叫香妃……”
童谣是我的启蒙者
梦竹
我的童年是在童谣里长大的。记得，那时和我—般大的孩子聚在一起玩耍时，总要唱几段饶有趣味的童谣来助兴。
“小燕子，红颈子，天亮梳头拜婶子。”燕子回来后，最有趣的是去田野里寻“麦姑娘”“麦姑娘”是一种野草的花穗，未抽穗时，由叶鞘包着，白色，甜嫩，可食，也可做游戏。我们趴在田埂头，拨动草丛寻找，口中哼着：“麦姑娘，你在哪里藏。吃什么粮?鸡蛋黄。睡什么床?宁波床。”我们以为这样念着，“麦姑娘”将藏不住身，就容易辨识了。可有时，拨着拨着，却发现一条蛇在草丛中游动。惊吓之后，便又高声念道：“蛇耶蛇耶，你有针长，我有线长；你有树长，我有路长。”据说有一种叫“量蛇”的，常隐在树梢，专门与路过的人比高低，谁赛不过，不到晚上就会死去。但看到它的人只要念这咒语，蛇就会输。所以，无论何时何地碰到蛇，也不管它是不是量蛇，我们都要这样给它念几遍。
“阿公阿婆，割麦插禾。”布谷鸟催促农事之后，夏天渐渐地来临。白天，最诱人的是村口那百十亩面积的水库，伙伴们经常成群结队地在浅水处游泳。可父亲从不让我嬉水，我只能在沙滩上捡贝壳，有蛤蜊、河蚌、螺蛳之类，我拿着这些贝壳就可以换到他们在水中摸得的“新娘子”——活的螺蛳。我们的游戏是把这些“新娘子”放在石板上，按大小排列着，齐唱“螺蛳螺蛳丫丫，请你下楼爬爬。”这些呆头呆脑的“新娘子”在我们响亮的请求声中，果然仿佛从那螺旋形的楼上缓缓而下，掀开盖头，蠕动着笨重的身子。
如果听到堤坝的柳树、芦苇荫处有惨弱的“呱哇哇”的叫声，那一定是青蛙被蛇缠住了。我们折几枝长芦苇驱走蛇，并念几遍咒语，然后，将半死的青蛙雪白的肚皮朝上放在沙滩上，俯仰天地合掌祷告：“蛤蟆的天，蛤蟆的地，蛤蟆乖乖透口气。”不一会儿，这半死的青蛙真的能跃身而起，跳入水中。
晚间纳凉时，捕捉萤火虫儿也是一件快事。“萤火虫儿，点点红，飞到天上捉蚜虫，飞到地上捉绿葱。”我们手里拿着蒲扇，边唱边扑着飞来飞去忽明忽灭的萤火虫儿。大人们说，萤火虫儿钻入耳内，就会吃人的脑子，玩时得提防着。因此，多数玩法还是把它们装入玻璃瓶内做灯笼。我们也约略知道古人读书“囊萤映雪”的故事，但那时还没有书可读。
秋天里的歌谣很多，有关秋月的就有：“月亮月亮巴巴，照见照见他家……”“月亮月亮团团，里面住着个囡囡……”等等。最好听的是一首叫《小扁担》的：“小扁担，红溜溜，挑担白米下扬州。扬州爱我好白米，我爱扬州好丫头。三个姑娘一样长，我要中间大姑娘。带回家，做师娘。师娘师娘你莫哭，里锅里饭，外锅里粥，中间锅里汤菜肉”歌词表达人们在五谷丰登的年月里的一种奢望，篇幅较长。这大概是一位老先生编来哄孩子的。
童年的我就生活在这些童谣里。因为口头流传的缘故，它们大多有音有调，琅琅上口，易诵易记。也因此夹杂了较多的方言俚语，甚而有音无词，记之难免失其韵味。但我童年生活中的眼泪与欢笑，怨恨与同情，顽皮与机智，似乎都在里面。童谣犹如纯朴而优美的诗文，它启蒙着我，感染着我。
好儿歌TOP10
01《DO RE MI》
电影《音乐之声》由同名音乐剧改编，在1965年影片推出当时，立即造成万人空巷的鼎盛场面，并一举荣获第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编音乐剧、最佳音响、最佳剪辑五项大奖，写下了好莱坞影坛历史性的一页。片中多首歌曲：如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“音乐之声”轻松愉快的“孤独的牧羊人”比托普演唱的深情无限的“雪绒花” 欢乐有趣的“哆来咪” 经及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的“晚安，再见!”等等，也都成了我们记忆中最值得细细回味的旋律。
02《让我们荡起双桨》
那时我们年纪小，兜兜棉裤花棉袄。我们都相信自己是幸福的：在我们美丽的田野上，碧绿的河水流过无边的稻田；月亮在白莲花般的云朵里穿行，我们坐在高高的谷堆上面，听妈妈讲过去的事情；我们像春天一样，来到花园里、草地E，也来到北海的湖面，小小的心中充满了甜蜜的满足、希冀，高声唱起：“让我们荡起双桨……”这首创作于五十年前，写给新中国儿童的作品，陪伴几代人健康成长。
03《小叮当》
放映《大雄的恐龙》的电影院里，今天的孩子们为之惊呼的是里面的恐龙，而不是陪伴我们数年的机器猫。而那个年代的小叮当，也被藤子不二雄先生统一为“哆啦A梦”。大雄不再是大雄，康夫不再是康夫，小强不再是小强。不变的只有那首还叫《小叮当》的儿歌。
04《花仙子之歌》
花仙子大概是很多女孩人生当中第一个女性偶像，故事主要围绕少女小蓓寻找七色花的旅程。每到一个地方总要为一种花而引发一个故事，而每一个故事的末尾英俊王子李嘉文都要出场述说这种花的含义，当然免不了还得有个反角娜娜小姐出来闹腾一下。花仙子不但主题歌好听，衣服也漂亮。另外每一个地方都有一种花代表着什么。不过最吸引人的是波奇的感冒式的鼻音：“唉呦喂——娜娜小姐唉——”
05《种太阳》
想象力是孩子最好的翅膀，种太阳一首歌很好的体现了孩子们超越常规的想象力。种太阳是孩子心里美好的愿望，她那样美好，以至于每个角落都那么温暖和明亮。
06《读书郎》
选这首儿歌入选21世纪有点格格不入，可《读书郎》是那么朗朗上口孩子们很快就可以学会它，也许现在的孩子唱起这首歌时还能稍微体会一下自己老爸当时学这首歌时心里复杂的心情呢。
07《蓝精灵之歌》
虽然后来《蓝精灵》被解毒为佩约要将政治精神植入到孩子的脑子里，说蓝爸爸是马克思的化身，聪聪身上有托洛茨基的影子。但是《蓝精灵》带给孩子们的欢乐是确实存在的，至于政治意义要没人解读我还真没看出来。
08《海鸥》
每个爸爸妈妈都会唱，孩子不想学也大概没办法，歌词并不具有时代意义。属于健康积极活泼可爱的好儿歌。
09《阿童木之歌》
中国正式引进的第一部海外TV版动画片。央视周末六点半档热播。由卡西欧公司免费赠与，条件是捆绑播放卡西欧电子表广告。日本漫画大师手冢治虫经典作品。《铁臂阿童木》
开国内引进海外动画TV版之先河，其意义早已超出了作品本身。它使中国观众大开眼界，从此，日本欧美动画作品开始源源不断进入中国大陆市场……
10《弯弯的月儿像小船》
早晚会学到这首歌，上学的时候还在音乐课本里，爷爷奶奶爸爸妈妈都会唱的一首可以称为脍炙人口的歌曲。
儿歌的今生
孩子们无歌可唱
3月21日是世界儿歌日，但是目前儿歌的现状却让人忧虑，现在很少能听到孩子们传唱儿歌童谣了，人们更多地是听他们唱起流行歌曲。没有了儿歌，似乎童年也变了味道。
儿歌的危机首先就是创作的危机，历经多年，儿歌的创作水平似乎没有什么进步。经典的都是老歌，新歌很少有受大众欢迎的。在“百度百科”众多网友评出的十大经典儿歌中，像《让我们荡起双桨》《学习雷锋好榜样》《我在马路上捡到一分钱》……这样五六十年代的歌曲纷纷人选，而80年代以后创作的儿歌踪影难寻，“儿歌创作现在面临的是茫茫荒漠，创作水平可能还停留在60年代，40年来没有一点进步。”有网友这样认为。
各种出版音像制品中比如《经典儿歌XX首》这种CD收录的作品，绝大部分都是80年代以前的作品，80年代以后的作品只有十几首人选，而目前市场上出售的各种收录童谣、儿童歌曲的图书或音像制品大都还是选择一些年代久远的经典老歌。
中国音乐家协会主席傅庚辰曾指出目前的儿歌创作面临着“四大死穴”：创作队伍不复存在、题材严重老化、缺少经费支持、推广力度不够。他的观点引起了很多人的共鸣，专家认为目前我国并不缺乏儿歌创作的素材，像《儿童音乐》《歌曲创作》这样的著名歌曲杂志每年都可以推出数以百计的儿童歌曲，其中不乏上乘之作，但是这些杂志的“纸上谈兵”并不能扭转儿歌的颓势，后期加工、传播制作、包装发行等方面的瓶颈制约让很多优秀儿歌“胎死腹中”。
儿歌创作的衰落和传播平台的萎缩直接相关，原来著名的“小喇叭”“百灵鸟”这样的少儿广播电视节目可以大量播放儿歌童谣作品，但这类节目现在却在萎缩消失，失去了有效的传播平台也打压了儿歌创作者的积极性。
谁扼杀了儿歌的生存空间?
在很多人眼中，目前流行文化的繁盛在很大程度上扮演了“儿歌杀手”的角色。一位幼儿园老师在自己的博客上留下了这么一段话，“3月21日是世界儿歌日，然而你会发现，所有的孩子似乎对儿歌失去了兴趣，反而整天哼哼你请我爱的流行歌曲。”
一些劣质的流行文化元素还杂糅进传统儿歌中，导致了现在很时兴的“灰色儿歌”形态的出现。所谓的“灰色儿歌”，其实就是根据流行歌曲和诗词进行改编的，与网上对艺术作品的“恶搞”很相似。
这种既披上了流行文化的外衣，又以儿歌为载体的“灰色儿歌”在中小学群体中很流行，而上海市妇联在儿童进行的一项调查也显示，有相当一部分的儿童并不喜欢传统儿歌，甚至厌恶《春天在哪里》《小燕子》之类的儿歌，“幼稚”“脱离时代”是多数被访的少儿对这些歌曲的评价。而一些节奏感、动感较强又易随口吟唱的“灰色儿歌”却很受儿童的欢迎。
很多教育界的人士对传统儿歌衰落，“灰色儿歌”时兴的现象表示了忧虑。他们指出“灰色儿歌”大多反映的都是消极情绪，各种不健康的文化也被包含于其中，“灰色儿歌”的流行不仅破坏了儿歌健康发展的土壤，缩小了其生存和发展的空间，到头来可能会使现在的孩子处于无儿歌可唱的境地。
优秀儿歌的“春天在哪里”?
儿歌是孩子童年生活中不可缺少的内容，好的儿歌对促进孩子语言发展、心理健康、知识积累和道德培养都有相当重要的意义。孩子通过儿歌掌握的行为标准，比单纯说教的效果要好得多。儿歌还能开发孩子的创造力、想象力，有时甚至可以安抚孩子的情绪。所以，孩子的生活中不能没有儿歌，儿歌也不是流行歌曲能代替的，希望能有更多的人给孩子们创作新儿歌。
面对流行文化的竞争压力，很多人认为儿歌的黄金时代已经永远逝去，但也有人为儿歌的未来保持乐观的心态。专家认为，儿歌作为一种重要的艺术形式，我们应该将它作为文化产业的一部分来加以发展，国家应制定长远的发展规划，给儿歌创作以足够的资金和技术支持，要积极培育儿歌创作群体，争取新时期儿歌在量和质上都有大的突破。同时儿歌创作也要作到与时俱进，要把握好儿童的心理，真正知道孩子们心里在想些什么，做到对症下药才能取得实效。
让儿歌荡起双桨
儿歌是以低幼儿童为主要对象，以简短的韵语形式描述事物、抒发情感的富有童趣的歌谣。儿歌的特点是内容浅显单纯、饶有童趣，形式上简短易唱、节奏明快、朗朗上口。
“儿歌”一词出现于“五四”以后歌谣运动大发展时期。鲁迅、周作人、刘半农等现代文学大师对儿歌的搜集、整理和研究做出了重要贡献。儿歌这一艺术形式古已有之，我国古代不叫儿歌，而叫做童谣、童子谣、儿童谣、孺子歌、小儿语等。儿歌有许多儿童喜闻乐见的种类和形式，如摇篮曲是儿童接触最早的儿歌，躺在襁褓中的婴儿听着妈妈亲切、温柔、舒缓而富有节奏感的哼唱，身心会感到无比的愉悦，对婴儿的身体健康和心智发育有好处。此外，伴随儿童不同阶段的成长，还有游戏歌、数数歌、连锁调、问答歌、绕口令、颠倒歌、谜语歌、字头歌、节气歌等多种常伴儿童身边的儿歌形式，它们或增长知识、或训练语言、或愉悦精神、或宣泄情感，对儿童健康成长起着别的艺术形式无法取代的重要作用。
在我国不同地区都有着充满浓郁地方特色的优秀民间儿歌，如北京地区的“小小子儿，坐门墩儿……”，南方的“摇啊摇，摇到外婆桥……”。建国以后我们也有过“我在马路边，捡到一分钱，把它交到警察叔叔手里边”的优秀创作儿歌。而《小燕子》、《读书郎》、《娃哈哈》、《我们的田野》、《让我们荡起双桨》、《我爱北京天安门》等上世纪六七十年代的经典儿歌，随着优美的旋律而被广泛传唱，历久弥新，至今仍不失其魅力，
近些年来，儿歌中出现一些新的情况。第一，能贴近儿童，为儿童所喜闻乐见的儿歌相对缺乏，于是很多卿卿我我的成人歌曲进入儿童的吟唱之中，儿歌成人化现象严重。第二，少年儿童中出现一些篡改自唐诗或歌曲的不太健康的儿歌，如“春眠不觉晓，处处蚊子咬……”，“窗前明月光，地上鞋两双……”，“太阳当空照，骷髅对我笑……”等等。这些现象引起了许多家长、老师和教育工作者的担忧。笔者认为，这一现象背后有着社会转型期深刻的政治、经济、文化、教育等方面的原因，许多因素是我们无法左右的。我们所能做的就是：一要关注。孩子仅仅是出于好奇还是迷恋这些东西?我们要作出正确的分析判断，以便于对症下药。二要变堵为疏，加强引导，明确告诉我们的孩子什么是好的什么是不好的，什么是对的什么是错的，要学好纠错。三是要呼吁我们的词曲作家和教育工作者多多创作好的优秀的儿歌，去占领儿童教育这块神圣的阵地。前两年北京市很多小学开展的学生创作新童谣的活动
就是非常有益、效果也很显著的活动。
发现孩子吟唱一些不健康儿歌也用不着大惊小怪，许多孩子真的仅仅是出于好奇和追求刺激，他们的一些行为是短暂的、暂时性的，不会对其思想品德产生太大的影响。社会是纷繁复杂的，孩子不可能在真空中长大，有时接触一些不健康的东西也是一种免疫锻炼。希望我们的家长和老师能以一种开放和包容的心态来看待，相信他们能够像我们一样健康地长大，甚或会比我们成长和生活的更好。
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儿童歌曲创造问题已经引起全社会的广泛关注，全国政协委员缪寿良提出：目前，群众文化娱乐生活十分丰富，但广大少年儿童却面临着无歌可唱、唱错了歌的尴尬境地，这种局面亟待改变。政府应该有计划地投入资金，在全国各地培养一批儿童歌曲创作队伍。目前，儿童歌曲的稿酬太低，难以吸引优秀的人才进行这方面的创作。因此，各级政府都应拨出专项资金，提高儿童歌曲作家待遇，保护他们的知识产权，为他们解除后顾之忧。
儿歌大王潘振声谈儿歌
儿歌是一种边缘学
“很多人喜欢儿歌，也想创作儿歌，我也看过一些老师创作的儿歌作品，但是这些作品大部分不及格。”谈到目前儿歌创作问题，潘老忧心忡忡。“不要小看了儿歌创作，它也有很大的学问。并不是所有搞创作的人都能写得了儿歌的。”
潘老认为，儿童歌曲是影响少年儿童成长的一门重要艺术，也是加强和改进未成年人思想道德建设的一项重要内容，在培养少年儿童的高尚情操、提高他们的艺术修养、促进他们健康成长方面都起着不可替代的作用。一首好儿歌往往能深刻地影响一个人的一生，甚至一代人的成长。
“许多搞创作作曲的，他们不懂得创作儿歌，他们也不知道从哪些方面下手，他们都没有学过。因为我们现在没有一所专业艺术院校开设儿童歌曲创作专业。这就好比所有医院有内科、外科，也一定有小儿科!内科大夫不一定会看小儿科，因为儿童从很多方面来讲与成人并不相同，儿歌是一种边缘学。就像我，会写儿歌吧，但我不会写交响乐，反之，也是这个道理，能写交响乐的人不一定能写儿童歌曲。”
儿歌要经得起时间考验
孩子到底需要什么样的儿歌呢?潘振声表示，一首好的儿童歌曲应该运用的是儿童语言，不能做作，不是儿童的语言，孩子们不要唱，不是用儿童的音乐语言创作的歌曲，装的孩子腔，孩子们也不愿意学。孩子需要的是那些出自于内心喜悦的音调。
“国外有些经典的儿童歌曲像《雪绒花》，它流传了一二百年，现在还在唱，这些歌曲都经得起时间的考验。如果过分强调‘寓教于乐’，导致有些作品‘教’多而‘乐’少，缺乏童趣和童心，用成人思维代替儿童思维，孩子们胜任不了。就拿《一分钱》来说，它的曲调都很简单，孩子们很容易接受。”
1963年潘振声创作《一分钱》时正在上海某学校当大队辅导员。当时社会上提倡“向雷锋同志学习”，他的桌子上有个装回形针的小盒子，盒子里面全是一分、两分钱的“钢板儿”，这些都是学生们捡到交给他的，孩子们的行为让他特别感动，于是就想到了写一首歌来表扬学生。擅长音乐的潘振声根据沪剧改编谱曲，并用最简单的语言，写成了这首叙事歌。“当时根本没想到会广泛流传，只是很简单地想要去赞扬孩子们这种拾金不昧的精神。”
“另外，创作完一首儿童歌曲就应该让孩子们去唱、去改，去听取意见，他们最有发言权!”潘老说，“《一分钱》的歌词就有小朋友帮我改过!刚开始，这首歌的最后一句歌词是‘我快乐地说了声叔叔再见’，在中央广播电台录音时，试唱的小朋友总是出错，他们一直唱‘我高兴地说了声叔叔再见’，我就觉得奇怪，后来才明白过来，这‘快乐’二字是书面语，而‘高兴’二字是口语，书面语对于孩子来说是不能接受的。最后将错就错，这‘高兴’就替代了‘快乐’。所以孩子们需要的不是那些工整的语言，他们要的是属于自己的语言，不是儿童的语言，孩子是不会接受的。”
“搞儿歌的人也要吃饭啊”
“目前全国音乐广播电台超过120个，每个音乐电台都有通俗歌曲‘排行榜’、‘风云榜’、‘榜中榜’，但是却没有属于孩子们的排行榜，流行音乐强大的传播力量逐渐淹没了儿歌的声音，如今的电台里儿童歌曲没有一席之地。电视台每年大概要举办到100台晚会和节目，这些晚会算下来也有上千首歌，但是这些歌里有几首是我们儿童歌曲?”
据了解，2005年至今全国共有31家省级电视台、258家地市级电视台开办了少儿栏目，而全国电视台现有动画栏目将近200个，但是少儿歌曲栏目寥寥无几。孩子们几乎没有地方去听自己的歌。
《乘着歌声的翅膀》观后感 第13篇
什么叫做真正的友谊，什么样的友谊才能够天长地久的，手里拿着刚看完的《乘着歌声的翅膀》，我沉思着，故事里的友谊是多么的美好啊!美的令人向往，为什么这群孩子拥有如此的友谊呢?
那是一个约定，小村庄里面有五个小孩，四个男生，一个女生。共同的经历使他们聚在了一起，并结下了深厚的友谊，他们许愿：如果，我们从村子中移走了，要在十年后回来。后来，他们一个接一个人从村子中移走了。十几年过去了，他们，四个小男孩都来了，只有那个小女孩没来。四个男生一直在打听，终于，他们有了结果：小女孩生病了，最后，小女孩永远地走了。这带着童真的友谊以感动的结局画上了唯美的句号。
友谊是无价的，真正的朋友是你在最伤心的时候可以和你一起分担，在最幸福的时候可以一起欢乐，真正的友谊总能给人带来欢笑和美好。最好的朋友莫过于可以和自己共甘苦的人，莫过于了解自己的人，在他们面前一直都可以诉说烦恼，分享快乐，可以毫不掩饰自己的，因为他们懂你。
《乘着歌声的翅膀》观后感 第14篇
有这么一个女孩，她每天都会做同一个梦，梦见一个美丽的仙子带她在歌声的世界里畅游。因此，女孩喜欢上了歌声，每天都在寻找歌声。很多年以后，这个女孩成为了滨海小学的一名合唱教师。她说，她在这么一个集体里，找到了歌声。
寻找歌声的路途少不了坎坷。这是我的想法。其实，我们是可以经常能找到歌声的，在童年的摇篮里，在拇指大小的耳机里，在正正方方的电视机里，在黑白相间的钢琴里……我认为，故事中的女孩，把歌声当作了一种精神支柱。在她学生渴望的眼神里，学生安慰的怀抱里，她自责的泪水里，都能看出来。我还认为，故事中的女孩，把歌声当作了一个个人，是不起眼的工人，是亲人般的同事，是稚气未脱但有特别懂事的合唱团员……甚至，一砖一瓦，在她的心中都是歌声。
滨海，就是她的歌声。
“乘着歌声的翅膀”，有翅膀，那就是天使。于是，我构想，滨海在歌声天使的翅膀上安坐着，歌声带着滨海，飞过五载，飞向更高的峰，飞向更美的地方。
《乘着歌声的翅膀》读后感 第15篇
几年后，山川、银河、九天约好了假期一回来村子，可是他们不知道紫燕去哪了，以为总是不迟到的紫燕迟到了而已，他们看见了一个小女孩，像魔术师一样，总是不知道什么时候变出一些他们要的东西，他们把他当成妹妹来看，有一天，他们与李安发生了矛盾，小女孩劝他们和李安和好，可是山川他们总是不愿意，一次意外，李安为了救他们，受伤了，他们不敢向李安道歉，李安也是，看见他们撒腿就跑，后来他们和李安和好了，房子也盖好了，小女孩却不见了，李安告诉他们，小女孩就是紫燕，紫燕离开了，他们把与紫燕有缘的白蝴蝶放在了紫燕的墓上，让它永远陪伴着紫燕。他们知道紫燕一定在哪里看着他们，紫燕也知道秘密领地，永远是她的家。
这篇故事绘画了一个属于孩子的美好友谊，这是只有真正朋友才能体会到的，以感动的结尾来让故事，画下了句点，看完后更加珍惜自己的友谊，友谊是无价的，时间是无价的……，珍贵的东西总是无价的，用钱换不来的，在最危险总是可以一起度过，在最幸福的时候也是亲人和朋友一起度过的，友谊总是可以让人带来欢笑和幸福带来很多东西，在朋友面前我总是可以诉说烦恼，分享快乐，总是可以毫不掩盖自己，什么也替代不了。