小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《博物馆文化产品设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！关键词：民间艺术;博物馆;文化创意产品设计;应用1民间艺术概述民间艺术是指由那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作的艺术、手工艺和装饰性装饰物[1]。它是针对学院派艺术、文人艺术提出来的概念。本文阐述的是它的狭义概念，主要指民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。
博物馆文化产品设计论文 篇1：
基于大众需求的中国锡伯族博物馆文化创意产品设计探究
摘要：目前，民族类博物馆很少有自主研发的文化创意产品，主要依靠其它地区的文化创意产品。本文从大众需求入手，将大众需求分为三个层次，展开问卷调研，并进行分析总结，提出中国锡伯族博物馆文化创意产品的设计原则，以期为民族类博物馆文化创意产品设计提供新的思路，促进博物馆文化创意产品的设计与开发。
关键词：大众需求;中国锡伯族博物馆;文化创意产品
文章编码：1672-7053（2020）07-0118-03
“十三五”规划中提出要建设文化强国，国内文化产业开始不断发展，文化创意产品更是大热。近几年，由博物馆开发的文化创意产品越来越多。文化创意产品的开发是博物馆的延伸体系，如何通过设计赋予文化创意产品更深刻的文化内涵，如何让文化创意产品更贴入生活环境，推动文化消费，是博物馆文化创意产品设计的重点。目前民族类博物馆很少有自主研发的文化创意产品，主要依靠其它地区的文化创意产品，导致很多产品无人问津，忽略了大众的实际需求。本文从大众需求出发，探究中国锡伯族博物馆文化创意产品设计。
1中国锡伯族博物馆文化创意产品的大众需求层次分析
文化创意产品的大众需求是指大众通过对文化创意产品的消费和使用，在心理和情感上满足对文化认知的需求。日本学者Noritaki Kano提出用户需求层次KANO模型，将需求从低到高分为基本型需求、期望型需求和兴奋型需求这三层需求。在此基础上，结合文化创意产品的特征，以民族文化为核心，将中国锡伯族博物馆文化创意产品的大众需求分为基本需求、中端需求、高端需求三个层次。每个层次对应文化创意产品的一些特性，如表1所示，大众需求层次体现在便携与使用上，即大众对文化创意产品的生理需求，体现文化创意产品的物质性、实用性;中端需求是大众对文化创意产品的精神需求，主要体现在美观、材质等方面，突出其形式美感，能够提升对文化创意产品的认可度和用户粘度;高端需求是满足大众更高层次的需求，让大众有着出乎意料的惊喜，并享受其中，这也是民族类博物馆文化创意产品的竞争优势需求层次。
2基于大众需求的中国锡伯族博物馆文化创意产品设计目的
文化创意产品是文化与创意的结合，文化是创意产品生成的基础与核心圈。博物馆文化创意产品是大众与博物馆文化交流的桥梁，为了满足大众对博物馆文化情感与价值认同的需求，必须设计符合大众需求的文化创意产品，突出其文化属性，否则锡伯文化资源终究只是被封存在典籍里或玻璃柜里的文物。
因此，基于大众需求的中国锡伯族博物馆文化创意产品设计，既要以文化为主，又要以大众需求为导向，要符合有兴趣参观中国锡伯族博物馆及对锡伯族有情怀人群的需求。只有当文化与创意深入融合，让文化资源贴合现代社会，才能让文物活起来，才能推动文化产业及旅游业发展，吸引更多游客，从而形成良性循环。
3基于大众需求的中国锡伯族博物馆文化创意产品设计调研
3.1现状调研分析
中国锡伯族博物馆是一个集文物典藏、民俗展陈、学术交流、文献研究、民族联谊等多功能于一体的高科技、现代化、国家级的民族展馆。通过现场调研，博物馆内文化创意产品售卖最多的是剪纸类和皮影类的书签，还有毛绒玩具、钥匙链、剪纸作品、挂件等，共15种左右，见图1。总体来看，目前销售的文化创意产品种类较少，且多数都是耗时短、造价低、实用性低的产品。产品的文化附加值较低，很多地方都能买到同样的产品，处于原始的“进货——销售”阶段，无自主研发，无锡伯文化特色，体验感差，难以激起大众的购买欲望。
3.2问卷调研分析
针对中国锡伯族博物馆文化创意产品现状，从大众需求入手，采用问卷调查的方式，按大众需求的不同层次展开调研，获取大众对文化创意产品的相关需求。问卷发放途径为网上问卷，共发放426份，剔除28份无效问卷，回收398份有效问卷。
大众需求层次中最核心的是文化，是文化创意所必须的，所以对于文化需求的调研主要从大众对文化创意产品的购买意愿、代表性文化选择这两个方面进行调查。调研结果显示，367人愿意购买文化创意产品，31人不愿意购买。由此可见，愿意购买文化创意产品的人很多，开发中国锡伯族博物馆文化创意前景广阔。针对锡伯族代表性文化选择调研中，选择西迁节作为锡伯族代表性文化的占23.37%，锡伯族射箭占14.32%，喜利妈妈等信俗占12.31%，锡伯文字占11.81%，锡伯服饰占11.06%，锡伯神兽和舞蹈各占9.05%，抹黑节占8.29%。因此，可以以西迁节文化为主，其余文化为辅，来设计中国锡伯族博物馆文化创意产品。
针对大众需求层次的调研，问卷设置最多选择3项，结果如表2所示，對于文化创意产品的特性，大众对于基本需求和中端需求的选择多于高端需求。在基本需求中，选择最多的是便携性，大众认为携带不方便的文化创意产品，会影响旅游参观的体验;其次是实用性，大众认为实用型文化创意产品更贴合生活所需，性价比更高。对于中端需求，选择最多的是美观性，美观特性决定了大众是否愿意深入了解该文化创意产品，也是大众非常在意的需求;再次是材质，大众对于材质的需求与文化创意产品的类型相关，相对于美观而言对材质的需求更小。对于高端需求，科技性较高，文化与科技的结合，使体验感倍增，这是普通文化创意产品无法达到的。最后是系列性、娱乐性、环保性、品牌联名与多功能性。因此，高端需求可以引导设计者打破传统设计，设计出符合现代大众需求的理想化文化创意产品。
对需求层次影响较大的因素进行调研分析，如大众愿意支付文化创意的价格及对文化创意产品类型的喜好如图2，愿意支付博物馆文化创意产品的价格，101～200元占13.32%，200元以上占8.29%，而百元以内共占了78.39%，这说明大众对文化创意产品的购买力主要集中在百元以内，这可能导致高端需求中的科技特性难以支持。对于文化创意产品类型的喜好，问卷中给出了18种常见的文化创意产品载体类型，并设置最多选择5项，见图3，每一项均有人选择，排在前五的分别是手机壳、帆布包、钥匙扣、杯子、伞。由此可见，文化创意产品的类型以生活用品为主，且符合了基本需求中的便携与实用特性，而玩具类代表娱乐性，占4%;U盘代表科技性，也占4%，在高端需求中占比并不高，说明大众普遍满足于基本需求与中端需求。此外，对于是否会购买一系列文化创意产品，视价格而定占了46.98%，至多买系列中的一个占29.15%，会买整个系列占了23.87%。因此，高端需求中的系列特性很重要，文化创意产品的设计可以偏向系列化设计。
3.3调研结果分析
根据调研结果综合分析可知，对于文化需求，大众对于中国锡伯族博物馆文化创意产品有非常高的兴趣，并乐于购买，因此，可选出具有代表性的锡伯族文化西迁节，以此作为中国锡伯族博物馆文化创意产品的主要内容。对于基本需求层次，便携与实用这两个特性最重要，文化创意产品的设计需要包含这两点。与此同时，文化创意产品的类型主要集中在日常生活用品上，需增加对美观性的追求，以吸引大众的目光。对于高端需求层次，系列性是最主要的，可以追求更高的纪念价值与收藏价值。当价格定位较高时，文化创意产品的设计可以结合科技，以增加科技感和交互体验感，让大众对文化的认知从初级的感性认识上升到高级的理性认识，深层的文化融合，对感悟民族文化本质更加深刻。
4基于大众需求的中国锡伯族博物馆文化创意产品设计原则
根据调研结果，按需求的重要程度考虑，针对中国锡伯族博物馆文化创意产品设计，提出以下设计原则。
4.1文化性原则
文化性是博物馆文化创意产品的根本特性，也是设计的第一要则。文化作为文化创意产品的基础，是最重要的部分。中国锡伯族博物馆文化创意产品想要推陈出新，必须要深入挖掘锡伯族文化，如錫伯族的语言、文字、西迁节和抹黑节等不同时代、不同地域环境，锡伯族人们的生活形式都各有特色，在长期历史发展进程中，创造了丰富的民族文化资源。根据大众选出的代表锡伯族文化的西迁节，作为中国锡伯族博物馆的特色文化创意，并以萨满信仰等文化为辅，深入挖掘，提取独特的设计元素，在保留传统文化精髓的基础上，与时俱进，不断创新，设计出文化性高的文化创意产品，以此达到大众的中高端需求。
4.2便携性原则
针对中国锡伯族博物馆文化创意产品设计的基本需求，需遵循便携性原则。博物馆属于旅游参观的公共场所，因文化创意产品过大导致无法携带，使参观者不得不放弃购买，这就会造成博物馆与参观者的双重损失。便携性是影响大众购买文化创意产品的主要原因之一，所以进行中国锡伯族博物馆文化创意产品设计时，需药遵循便携性原则，开发不易损坏、轻便、易携带的文化创意产品，以满足购买者远途携带的需求。
4.3经济实用原则
根据调研可以看出，大众对于中国锡伯族博物馆文化创意产品偏向于日常生活用品，因此，文化创意产品设计需实用化。这有助于提高文化创意产品的使用率，也让锡伯文化更融入生活。大众总是希望买到价廉物美的产品，对于文化创意产品也不例外。中国锡伯族博物馆在研发文化创意产品时要充分考虑成本，从材质、加工工艺等方面减少支出，简化结构与包装，降低运输成本或设计自行组装等，通过在各个环节中降低成本，来降低售价，将经济实用原则发挥到极致。
4.4美观性原则
美观性是文化创意产品与生俱来的特性，缺乏美感的设计，即使质量再好，最终也是无人问津。大众愿意购买文化创意产品，不仅仅因为其深厚的文化底蕴，外在的美也是重要的原因。锡伯文化繁多，对于文化创意美观的追求，可以直接从锡伯服饰、装饰上提取元素，也可以结合锡伯民间工艺与非物质文化遗产，将锡伯族独特的美感表达出来。
4.5系列化原则
系列化原则是对文化创意产品整体形象的梳理与统一。文化创意产品的系列化，即发展家族产品，延长文化创意产品的生命周期，其陈列展出的效果也会更好，会突显系列产品的主题和风格，容易被消费者识别与记忆，同时提供更大的选择空间，以满足不同的人群需求。此外，系列文化创意产品可以通过品牌形象传播，在营销阶段设计更多、更好的内容，不断更新与曝光，形成品牌识别的自传播，有利于中国锡伯族博物馆文化创意产品品牌价值的聚合与裂变。
4.6多样性原则
当期望型需求满足不了大众时，就要遵循多样性原则。在高端需求层次中，可以将科技、娱乐、品牌联名等特性运用到中国锡伯族博物馆文化创意产品设计中。科技型文化创意产品增强了科技感，娱乐性文化创意产品增强了娱乐性，品牌联名的文化创意产品既增强了营销也增强了品牌性，体现了类型、功能、品牌营销的多样性。对于锡伯族中可以将同一文化，运用各种不同的需求特性，产生各种不同的文化创意产品，也更能体现文化创意的价值。
5结语
文化创意产品的设计不是简单的贴图，而是涵盖了许多设计原则的综合设计。中国锡伯族博物馆在进行文化创意产品设计时要充分利用锡伯文化，深入挖掘与探索，加强市场调研，注重大众需求，分析符合大众需求的诸多因素，不断创新、优化文化创意产品，突出锡伯族文化特色符号。要不断更新迭代，顺应市场潮流，走生活化、实用化的发展道路，让文化创意产品贴近生活。希望此次基于大众需求对中国锡伯族博物馆文化创意设计的探究，能为锡伯族等民族类博物馆文化创意产品设计提供思路，促进博物馆文化创意开发。
作者：孙立新 周余帆
博物馆文化产品设计论文 篇2：
民间艺术在博物馆文化创意产品设计中的应用
关键词：民间艺术;博物馆;文化创意产品设计;应用
1 民间艺术概述
民间艺术是指由那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作的艺术、手工艺和装饰性装饰物[1]。它是针对学院派艺术、文人艺术提出来的概念。本文阐述的是它的狭义概念，主要指民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们大都以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。不同的地区由于地域环境的不同，往往民间艺术的形式表现也有所不同。比如剪纸，北方剪纸浑厚、粗犷、天真、质朴;南方剪纸灵秀、秀美、严谨、纤细。正如郭沫若先生所说：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚;今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有。”
由于生存环境消失，市场融入度低，民间艺术的生存空间越来越小，甚至难以为继。除此之外，大多数民间艺术由于脱离了生存的土壤，艺术原真性渐失，面临着继承不善、创新不足的尴尬境遇。
2 国内博物院文化创意产品设计现状
近年来，随着一系列利好政策的出台和人们消费结构的转变，博物馆逐渐走进大众的日常生活中，与之相关的博物馆文化创意产业也方兴未，很多博物馆都开设了博物馆商店，作为“博物馆最后一个展厅”，它不仅成为展示博物馆文化的重要渠道，同时也产生了可观的经济效益。博物馆文化创意产品是衍生自博物馆资源并在博物馆商店以及授权渠道售卖的创意纪念品，它始于文化、形于产品、用于生活。相较于典藏复制品和出版品，博物馆文化创意产品价格低廉，贴近大众生活，符合生活美学与现代流行风潮。例如，北京故宫“萌萌哒”的朝珠耳机就是其中的优秀代表[2]。
但需要正视的是，国内博物馆文化创意产品设计发展还处于较低水平，远远不能满足市场需求。大多数博物馆文化创意产品质量参差不齐、品类单一、同质化等问题仍然为人诟病。造成这样困境的原因主要有两方面：一是由于国内博物馆文化创意产品设计起步晚;二是国内博物馆文化创意产品设计人才匮乏，不同于一般的产品设计，博物馆文化创意设计除了基本设计能力要求外，还要有更敏感的文化嗅觉来体现产品的文化内涵，这对很多设计从业者来说有不小的挑战。
3 民间艺术在博物馆文化创意产品设计中的应用意义
3.1 满足博物馆文化创意产品设计的独特性
民間艺术的地域性特征能打破博物馆文化创意产品设计的同质化困境，使设计更为原始和独特，从而满足消费者的个性化需求。中国地域环境多样，历史文化悠久，这直接形成了民间艺术的多样性。据中国非物质文化遗产网统计，全国有超过六千余种民间艺术形式，这为博物馆文化创意产品设计提供了大量的灵感来源[3]。地方博物馆引入当地典型的民间艺术就能确保设计形式的创新性。比如把开封朱仙镇年画和省内博物馆藏品结合进行文化创意产品开发，就能很容易获得独一无二的设计形式。
3.2 拓宽博物馆文化创意产品设计的文化深度
博物馆文化创意产品最主要的特征就是要体现藏品本身的文化内涵，消费者可以通过设计了解与之相关的藏品以及它背后的故事。民间艺术的融入使文化创意产品设计在本来的文化基础上又增添了一层地域文化，从产品本身的文化扩展到与之相关的地域文化，使设计包含的文化层次更为丰富，这增加了文化创意产品的厚重感，设计中既有根又有魂，根即是民间艺术的生命力，魂即是产品背后的文化特质，消费者得以获得更多层面的文化感知。
3.3 拉近博物馆文化创意产品与消费者之间的距离
民间艺术本质上是人民群众在社会实践中基于对生活的感悟而开展的艺术创造活动，群体基础牢固，它天然具有与人民群众日常生活密切相融的特点[4]。以藏品为原型的博物馆文化创意产品设计就要有意识地去迎合消费者的喜好，而与民间艺术的结合就是一条捷径。用消费者熟悉的民间艺术形式去阐释设计，会有效降低产品认知成本，使产品具有更多的受众群体。
4 民间艺术在博物馆文化创意产品设计中应用的思路
民间艺术的本体语言包括其造型、功能、材料、色彩、寓意、工艺、交互使用等方面，从这些方面出发可以探讨出民间艺术在博物馆文化创意产品设计中应用的若干思路。
4.1 在形式上引入新的元素
这里的形式包括造型、色彩、材质、肌理等。民间艺术形式上一般具有粗犷的线条、夸张的造型、绚丽的色彩，给人很强的视觉冲击力。它的造型也基本符合设计学中点、线、面的基本构成原理。可以引入民间艺术的形式要素结合藏品进行创作，通过选择、抽象、提取，进而表现出藏品的局部或者整体，从而获得更具创新美感的博物馆文化创意。但是要注意的一点是，民间艺术的形式选择一定要有典型性，比如，开封朱仙镇年画多用青、黄、红、紫等，颜色厚重，是它区别于其他版画的重要特征。在抽象的过程中，要注意抓住精华部分进行合理简化，使之尽量符合现代审美。比如，对于皮影来说，可以尽量保留它的外轮廓特征，把部分装饰细节进行简化抽象。
通过民间艺术的形式介入到文化创意产品设计中，可以打破人们视觉经验的固有习惯，往往带给人惊喜。比如，河南博物馆开发的泥咕咕版妇好鸮尊（图1）就是应用这样的思路，它首先抽象出妇好鸮尊的大致形态轮廓，然后引入滑县泥咕咕的材质和典型的装饰纹样，二者有机结合，显得萌趣十足，成为了河南博物院文化创意商店的明星产品。
4.2 在功能上开发新的用途
民间艺术往往具有鲜明的功能，这种功能表现为精神层面和实用层面。精神层面主要指的是对美好生活的意愿，而实用层面指的是可以应用到日常生活中作为产品使用。比如，年画起到装饰作用，泥泥狗是给儿童的玩具，布老虎是枕头等。可以把这些功能提取出来，结合博物馆藏品进行文化创意产品设计。比如，可以把妇好鸮尊和泥泥狗结合做成“泥泥鸟”作为玩具开发。在结合时要注意藏品和民间艺术功能的相关性原则，这里的相关性有内涵相关、造型相关、位置相关等[5]，相关度越高，设计越能引起用户的共鸣。
4.3 在体验上引入新的理念
在博物馆文化创意产品设计中，体验性强调用户的参与度，让用户在参与过程中感知到文化创意产品的文化意味。通过设计和用户的互动来激发用户兴趣，拉近用户与藏品的距离。民间艺术一般以手工制作完成，它有比较成熟的流程，一般操作也相对简单。可以把民间艺术工作坊开设在博物馆内，事先制作好模版，配备指导老师，以博物馆元素为主题进行现场制作，这也是博物馆文化创意设计的新的渠道，不同于单一的产品输出，它更是一种系统的文化服务。它使消费者参与其中，注重体验，在过程中体验到博物馆文化的魅力。比如，河南博物院以传统版画为载体，以馆藏文物杜岭方鼎为主题元素刻板，消费者在博物馆内就可以体验版画的制作过程，最终得到一张有意义、有回忆、有体验的文化创意产品。
5 结语
文章重点阐述了民间艺术在博物馆文化创意产品设计中应用的可能性和意义，从实践层面探究了民间艺术在博物馆文化创意产品设计中应用的具体思路。二者的结合是不同艺术形式之间的融合与创新表达，通过对民间艺术中形式、功能、体验等因素的借鉴，多角度深层次地促进博物馆文化创意产品设计在创新性、文化性、经济性、体验性上的提升和优化，进而解决博物馆文化创意产品设计同质化的尴尬局面，同时这也在客观上能够促进民间艺术的健康发展。但将民间艺术应用到博物馆文化创意产品设计中，可能会在批量生产中遇到一定的挑战，这在本文中没有阐述，也将会是后期研究的重点。
作者：赵志永 万秀颖 胡志刚
博物馆文化产品设计论文 篇3：
博物馆文化创意产品设计探究
摘 要：对于处在现代社会发展环境中的博物馆来说，其文化创意产品要与普通旅游产品有所区别，因为博物馆承载了具有鲜明地方特色的文化信息，其传达的也是所在城市的历史故事。博物馆文化创意产品设计的关键在于遵循馆藏文物载体这一基本原则，在此基础上设计能真正表现地域文化符号的视觉语言。文章以博物馆文化创意产品的设计为核心，对其意义及创意设计措施进行具体分析，以加深对博物馆文化创意产品设计含义的了解和认识。
关键词：博物馆;文化创意产品;设计
所谓博物馆文化创意产品，主要是依托博物馆馆藏品设计制作的文化创意产品。目前很多博物馆都对馆藏资源进行了开发，但因为产品开发与生活的结合不足、与消费者需求不匹配、设计思维局限等，导致产品无法满足消费者的实际需求。如何改进及优化博物馆文化创意产品设计就成为一项重要课题，亟待加强研究。
1 博物馆文化创意产品概念
博物馆文化创意产品是基于市场和消费者的实际需求，通过对现有馆藏文化资源进行合理的分析、提取、转化以及开发，形成具有市场价值、文化价值以及历史价值的文化创意产品。博物馆的文化创意产品以物质产品为基本设计载体，属于公众愿意接受及获取的一种产品类型，是博物馆向公众传播文化的全新路径，可以让越来越多的公众关注博物馆，并对其背后潜藏的文化价值进行深入的挖掘。不难看出，为了合理、有效地开发博物馆文化创意产品，就需要有效延伸其文化展示功能，开展丰富多样的教育活动，这也是新时期下博物馆贴近公众、发挥自身积极作用的主要途径。①
2 博物馆文化创意产品开发的意义
2.1 解决博物馆资金不足的问题
目前博物馆的运作主要依靠政府财政拨款，这种单一的资金来源无法满足博物馆的资金需求。博物馆通过对文化创意产品进行开发与销售就能获取相应的经济效益，促进博物馆增收，形成“以文养文”的良好局面，以此为文化宣传、文物保护以及理论研究等提供支持，推动博物馆实现可持续发展。
2.2 延伸博物馆的教育职能
博物馆具有多种职能，教育职能是最为重要的职能之一。通过博物馆文化创意产品的开发与销售，能让公众加深对馆藏资源内涵的理解，将其文化和展览信息更好地传播出来，实现博物馆教育职能的延伸与增强。
2.3 深度开发博物馆馆藏资源
博物馆文化创意产品的开发并非只是对馆藏资源的照搬照抄，而是要将现代技术与优秀文化相结合，实现再创新，并以馆藏文物藏品为创作素材，促进博物馆科研人员对馆藏文物藏品的开发、挖掘以及创造，基于原有的博物馆文物藏品创造富有创意的文化创意产品。
3 博物馆文化产品的创意设计
在对博物馆文化产品有一个整体性的定义分析之后，就可以利用创意性的设计，来呈现博物馆文化产品，让其能够直观地呈现在我们面前，最终感受其设计，感受博物馆文化产品带来的美。
3.1 准确反映藏品内涵
博物馆文化底蕴较为深厚，具有承载艺术与历史的价值。在设计文化创意产品时，博物馆的文化内涵能得到很好的体现。因此，设计者要直接关联到展览、学术与收藏等部分，将根基摆在产品文化内涵方面，而不是局限于视觉效果的提升，导致文化内涵得不到呈现。②
3.2 实现创新和传承的有效结合
博物馆的文化创意产品的历史文化内涵相对丰富，也有一定的附加价值，需要在其既有历史价值不被破坏的基础上实现创新设计。如通过使用科学技术，实现对馆藏文物复制品的开发，再搭配精美的工艺制作，促进产品使用者视觉享受和体验感不断增强。如闽越文化，其文创产品开发就实现了对设计理念的有效融入（表1）。
4 A博物馆特色文化创意产品设计开发分析
4.1 设计灵感
A博物馆位于楚文化包容地，经常接触当地造型文化，能分析当地居民的风俗习惯。通过分析与实践，我们了解到A博物馆中的文物造型和图饰的共同点在于凤鸟元素。在造型的创新设计上，要将行凤和立凤的体态特征表现出来，并基于以下三方面原则进行再设计：第一，化繁为简。概括凤鸟的形象，将凤鸟的精神内涵和寓意呈现出来，让其拥有传统性和时尚感。第二，突出重点。文化创意产品的造型设计需要设计者发挥丰富的想象力，配合大胆的设计手法，所以造型创意也要以凤鸟特征分析为基础，通过适当的夸张强调凤鸟的重点和特征，如对翅膀、尾部等进行合理有效的调整，丰富其造型。第三，强调意象表现。考虑到人们对生命的敬畏、对民族的热爱，设计者在理解及使用凤鸟元素时要对其做出最新的解释，赋予灵动的气息，使文化创意产品具有神奇而飘逸的美感。①
4.2 设计的展开与实施
4.2.1 方案构思及草图
当设计者对楚文化有一定了解和认识之后，就要做好其外在表象和内在含义的分析工作。可以提取与文化元素相关的材质、外形等，再利用内在的故事性以及精神内涵等，科学整合元素信息，为后续的产品开发奠定基础。
饰品设计一般是指以耳饰、挂饰等为主体的礼品盒，以设计理念和文化元素为支撑，配合情感和审美表现，采取合理的方式确定构思方案。在设计造型方面，也可以基于挂饰、项链等的形式美实现对应的变形处理与创新设计，同时实现调和与对比控制。并且通过直线与曲线、大和小、多和少的分布，不仅可以满足变化要求，也可以达到视觉均衡的效果，在对立之中寻求统一与调和。如图1所示，通过项链吊坠的设计，在现代首饰元素之中纳入凤鸟形态，在凸显重点的同时体现灵活性。另外，在尾部进行适当的拉长处理，将其转变成发簪，让流畅感得以延长，真正将凤鸟翱翔于天际的畅快与自在表现出来，增强主次关系。通过相互的配合与组成，就可以进一步增强该文化创意产品的神圣感。②
为了使文化创意产品方便携带，设计者可以在礼品盒的设计中也融入一些创意，实现整体性处理，方便消费者在出行时携带（图2）。
4.2.2 工艺流程及制作
①建模及打印。对于文化创意產品设计的草图，设计者可以利用软件制作相应的模型，即先明确实际的尺寸，然后进行计算和打印处理。需要注意的是，模型的大小不同或打印材质不同，耗时也是不同的。
②材料选择。使用3D打印技术时可以选择多种材料，如在制作中可以选择光敏树脂和PLA这两种材料，其耐热性较好、强度较高，表面的光滑度也适中，可以实现漆器的胎底制作。在打印中选择材料时就可以考虑PLA，其成本低廉，适用于对大模型的处理，但对于复杂的、较小的模型往往无法完善细节处理。PLA材料还带有环保属性，在进行掩埋处理后的半年至一年时间里就可以降解。利用光敏树脂材料进行固化处理，可以使文化创意产品堆积成型，其成品相对于PLA而言更加精细，表面光滑度较高，适用于体积较小、结构复杂的产品。从各种打印材料的特点来看，PLA材料可用于打印首饰盒，光敏树脂可用于打印手镯、项链等。①
③后期处理。在完成打印操作之后，产品表面一般较为粗糙，或有毛刺，尤其是用光敏树脂材料打印的产品非常粗糙，并且随着曲面角度的不断减小，粗糙度会进一步扩大。因此，必须完善其后期处理，确保制作高品质模型。打印胎膜之后进行大漆麻布、阴干打磨、刮细灰等一系列处理，产品就初具雏形了。再利用不同型号的砂纸进行打磨处理，确保表面平滑，形成漆器底胎（图3）。
5 结语
设计者在进行文化创意产品设计的过程中要考虑博物馆的发展策略，同时认识文化产品设计面临的问题，在产品中融入文化、特色与情感等元素，实现传承与创新的结合，准确反映博物馆文化藏品的内涵，再基于博物馆的实际情况采取多种设计方式和技术，创造优质的博物馆文化创意产品，助力博物馆走可持续发展道路。
作者：祝铭森