撰写教案是教师备课过程中必不可少的环节,是教师备课信息经过思维加工后的输出结果。教案撰写质量,在一定程度上决定着课堂教学的效果,一份优秀教案应是教师教育理念、教学智慧、教学经验、教学个性、教学风格和教学艺术的综合体现,教师应尝试编写具有个性、富有创意、具有活力的教案。今天小编为大家精心挑选了关于《音乐鉴赏器乐篇教案》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
第一篇：音乐鉴赏器乐篇教案
高中音乐鉴赏教案
第一单元
学会聆听
第一节
《音乐与人生》教学设计
一、学习目标：
(一)
运用“音乐思维”的方式引导学生感知、体验、理解、鉴赏音乐，培养学生健康向上的音乐审美观，学会用音乐的认知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音乐丰富自己的生活，用音乐美化自己的人生。
(二)
演唱演奏音乐主题，在音乐中联想，听赏、分析、描述音乐，理解音乐和其他人文艺术或人文艺术之处的其他学科之间的关系;理解音乐与历史、文化之间的关系，学生积极参与、主动探究。
(三)
在欣赏不同风格音乐作品的过程中，学习音乐的表现手段，逐步认识音乐的社会功能。在教师的指导下，学会聆听、学会分析、学会理解。
二、教学重点、难点
重点：聆听《第六(悲怆)交响曲》，引导学生思考有哪些音乐要素在发挥作用，发挥怎样的作用。
难点： 通过欣赏，引导学生思考作品表现了怎样的音乐情绪，产生了哪些联想与想象，揭示了哪些社会内容。
三、教学内容安排
本节课聆听《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》为重点曲目，《森吉德玛》为拓展曲目。
四、教学资源
充分利用课本和配套的课件资源。
学生个性特长的发挥，用舞蹈或戏剧等形式，表演乐曲的主题内容。
五、教学方法与指导策略
(一)教学方法：以学生主动探究为主，教师点评引导为辅。
(二)指导策略：运用比较法，分析两首作品《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》的音乐情绪以及音乐要素发挥了哪些作用?
六、教学过程
导入
(教师活动)
一、听音乐片段《高山流水》
二、让学生说说高山流水遇知音的故事。
三、翻开教材第4页。
四、思考：为什么这些名人如此热爱音乐?
(学生活动)学生聆听，并说出故事内。学生看引言部分。 随着老师接下来的课，思考问题。
(设计意图)引趣 ：在音乐中，寻找答案。
新知 探索
(教师活动)
一、欣赏《草原放牧》、 《第六(悲怆)交响曲》。
(一)欣赏《草原放牧》 1.简要介绍《草原小姐妹》故事背景。 2.欣赏全曲。 3.提问：这首作品基本情绪是怎样的?
(二)欣赏《第六(悲怆)交响曲》 1.引用作曲家的一段话：“我肯定地认为它是我所有作品中最好的，特别是‘最真诚的’一部，我从来没有像爱它那样爱过我的任何一部作品。”介绍作品背景。 2.欣赏全曲 3.提问：这首作品基本情绪是怎样的?
4、教师总结
二、作品分析
(一)分别播放《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》1.两首作品的第
一、第二主题，分析主题所表达的情绪。 2.指导学生演唱乐曲主题。
(二)认识音乐要素及音乐语言。
(三)结合主题，认识音乐的形式要素在作品中，发挥的作用。
三、引导学生思考：两部作品思想内涵及社会意义 提问：你喜欢哪部音乐作品，为什么?
教师总结：音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，所以我们应该热爱它······ (学生活动)学生欣赏作品 学生说出故事情节 学生思考回答 具有民族特色，抒情性与叙事性相结合
听老师介绍背景 学生思考回答：缓慢的哀歌 学生互相交流，分析音乐主题 《草原放牧》第一主题：“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气，勤劳放牧的生活情景。 第二主题：与第一主题形成对比，具有内蒙长调的抒情性。 《第六(悲怆)交响曲》第一主题：哀伤的情绪 第二主题：明朗、抒情的情绪。 学生演唱、感受 了解音乐要素的内容：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体 师生共同探讨，对比两首乐曲中形式要素，发挥的不同作用。 说出作品名称，谈谈喜爱的原因。
(设计意图)对理解音乐起辅助作用 了解曲目创作的时代、背景，可以更好的帮助学生理解作品情绪。 运用比较法分析作品主题，对比性强，理解更透彻、直观 深入理解作品主题情绪 学生探究活动 引导学生欣赏音乐的方法以及理解作品的能力
拓展
(教师活动)
一、将你想像中两首作品最深刻的内容用散文或绘画的形式表现出来。
二、你能用其它艺术形式来表现《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》的音乐主题。
三、聆听管弦乐曲《森吉德玛》 提问：这首乐曲的音乐情绪是怎样的?联想乐曲的音乐形象及意境，并分析形式要素在音乐当中的运用。
(学生活动) 学生绘画或写作 学生用戏剧或舞蹈等形式来进行表演。 聆听、感受、体验乐曲的音乐情绪，想像乐曲的音乐形象及意境，分析其形式要素上的主要特点及其变化。
培养学生的表现力和创造能力 引导学生欣赏乐曲的方法
本课 小结
(教师活动) 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感情、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。 我用一句话来结束本课：“语言停止的时候就是音乐。”
(设计意图)总结本课，为将来的音乐鉴赏打下基础。
七、教学评价设计
本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》的过程中，调动学生的联想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课的教学目标及重点、难点。
第二单元 腔调情韵——多彩的民歌
第二节 高亢的西北腔
一、学习目标：
1、聆听两个版本的《脚夫调》，比较舞台演出与原生态演唱带给人不同的心理感受，认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的真挚表达。
2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法，并能在此基础上做适当的审美评价。
3、对民歌的基本概念有初步的认识;对西北民歌—尤其是对“花儿”、“信天游”要有较为明确的认识。
二、教学重点、难点
(一)教学重点：
感受、体验西北民歌的地方风格特征，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。
(二)教学难点：
探究西北民歌的风格及形成这种风格的内在原因。
三、教学内容：
《脚夫调》(陕西民歌)《上去高山望平川》(青海民歌)、《刨洋芋》(山西民歌)、
四、教学资源建议：
(一)人音社现有配套音像资源及教材资源。
(二)网上资源:直接搜索花儿及信天游、山西民歌等关键字。
有关青海花儿的论坛：http:///music/chwindow/culture/yinyue/ http:///view/26913.htm
http:///yayun/index_3.shtml http:///Music/016.htm
五、教学方法与学习指导策略
(一)用比较的方法，引导学生对比分析谱例，让学生了解作曲上的创作手法。
(二)利用钢琴和演唱，让学生在音乐实践中加深对“花彩”的体验和认识。
(三)教师引导学生自主学习搜集、关于江南丝竹和广东音乐的知识、曲目，制作成答题卡片，采取竞赛或抢答的方式进行巩固学习。
六、教学过程 教学 环节 导 入
(教师活动)1.播放《江南风采》丝竹演奏视频片断。 出示问题：录像片中的乐器属于我国民族乐器中的那一类? 2.引出学习内容——江南丝竹
(学生活动)欣赏《江南风采》丝竹演奏视频片断。 回答问题
(设计意图) 用视听结合的方式引出学习内容，激发兴趣，拉近学生与民间音乐的距离。 了解江南丝竹
(教师活动) 教师请学生将自己查到的江南丝竹相关知识向全班同学讲解。 (学生活动) 学生讲解、介绍。
(流传地域、人文环境、社会功能等方面。)
(设计意图) 初步了解江南丝竹的流传地域、人文环境、社会功能等知识。
中花六板赏析
(教师活动)1.播放《中花六板》全曲。
2、介绍乐曲《中花六板》及“五代同堂”的内容 3.播放《中花六板》片断，与《老六板》进行比较。 4.指导学生视唱《老六板》旋律
5.播放《中花六板》演奏视频。
(学生活动)
1、聆听、欣赏 2.了解《中花六板》及“五代同堂”的内容 3.聆听并通过大屏幕打出的两首作品谱例进行比较。找出《老六板》的骨干音，并从速度、旋律上分析两者之间的关系。 4.学生放慢四倍速度唱《老六板》，教师用钢琴弹奏《中花六板》的旋律。
聆听、欣赏后总结音乐特点。
(设计意图) 1.感受江南丝竹音乐的风格特点。 2.用比较的方法展示出江南丝竹常用的“加花”创作手法。
了解丝竹乐队
(教师活动)出示问题： ⑴乐队的规模大小? ⑵有哪些乐器组成? ⑶最突出的乐器是什么?
(学生活动)回答问题： (小型乐队、扬琴、笙、琵琶、木鱼、铃等乐器，突出的是二胡、笛子。)
(设计意图)了解丝竹乐队的编制及典型乐器。
了解广东音乐
(教师活动) 听赏《娱乐升平》，了解广东音乐。 1.播放《娱乐升平》片段
出示问题： ⑴是不是江南丝竹? ⑵与江南丝竹有何不同? ⑶说出自己的感受(乐器音色、旋律感等方面)。 2.介绍高胡，引出另一种丝竹音乐——广东音乐 (介绍流传地域、乐队组成、社会功能、发展简史、代表人物。)
3、完整聆听《娱乐升平》，师生共同总结广东音乐的特点
(学生活动)1.聆听乐曲片段，回答问题。 2.认识广东音乐主奏乐器高胡。 3.完整聆听《娱乐升平》，总结广东音乐风格特点。
(设计意图)通过对比的方式引出新的音乐形式—广东音乐。 认识广东音乐的主奏乐器，帮助学生更好的理解音乐风格。总结广东音乐风格特点，检验学生学习效果。
拓展与研究
(教师活动) 师：在我国众多丝竹乐中，江南丝竹和广东音乐是其中影响较大的两个丝竹乐种，此外还存在很多别具风格的丝竹音乐，请同学们课后收集、查阅。
(学生活动) 课后通过网络、图书馆等方式收集、查阅丝竹音乐的资料，将知道的丝竹乐种记录下来，进行课上交流。
(设计意图)鼓励学生继续探究， 引导学生进一步感受江南丝竹的美，培养他们对中国民族音乐的学习兴趣。
七.教学评价设计
(一)聆听三首乐曲片断，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首?
(二)许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名?这其中的原因是什么?
(三)在人们的生活中，丝竹乐都有哪些功用?
(四)查找五首丝竹乐曲，并标出所属乐种。文 章
第二篇：高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案 《流行风》
一、教育理念
音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。
二、教学内容：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。
三、课时：一课时
四、教学目标
1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。
2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。
五、教学重点、难点：
通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。
六、教学方法：
采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学
七、教具准备：多媒体课件
八、教学过程
一、组织教学：
1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。(张含韵演唱)
2、学生在音乐声中走进教室。
二、导入新课：
1、用歌曲导入课题：
请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题： ⑴、这首歌曲曲名叫什么?(《酸酸甜甜就是我》) ⑵、是由谁演唱?(张含韵演唱)。
2、结合所学习的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲?(通俗歌曲)
3、提问：为什么喜欢通俗歌曲? 学生分析并回答。
教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。 (创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学习兴趣。导入课题。)
三、新课
1、音乐知识：
(将音乐知识的学习放在首位，使学生对本节课的学习内容有一定的了解和认识。)
学生阅读课本中的音乐知识，师生共同学习。 1)、通俗音乐定义。 2)、通俗音乐的内容。 3)、通俗音乐的特点。
4)、通俗音乐与民间音乐的关系。 5)、通俗音乐和古典传统音乐的区别。
教师总结：通过对两部分音乐知识的学习，我们对通俗音乐在定义、形式、内容等特点以及它与其它音乐形式的联系区别有了一个比较清晰的认识。
为了更好地了解和感受通俗音乐，在今天的欣赏课中，我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。用心感受这三首歌曲所表达的不同的主题思想及它们在演唱风格上的区别。
2、欣赏音乐作品：
1)、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。
①介绍作品：《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。 ②教师范唱：《思念》 ③分析作品并提问： A、歌曲的主题思想是什么? B、演唱风格应如何把握? 教师总结：歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情;演唱风格激动、哀怨。 C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢?那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢? 学生讨论回答，教师总结：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是爱情，总的来说，是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。 ④师生互动：启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。 2)、欣赏歌曲《懂你》。
⑴提问：①同学们熟悉这首歌吗?(《懂你》，由歌手满文军演唱)。 ②这首歌曲中的“你”指的是谁?(母亲)
⑵介绍作品：《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。
学生阅读课本提示，回答两个问题： A、这首歌曲的主题思想是什么? B、它的演唱风格是怎样的。
教师总结：这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚美好的情感。演唱风格深情爱恋。
⑶学生演唱。
3、欣赏《好汉歌》 ⑴欣赏歌曲《好汉歌》。
①分析歌曲：电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。
②歌曲旋律特点：采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调，具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》(西藏民歌音调)、《天堂》(蒙古民歌音调)等。 ⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的演唱风格。
(这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中，采取丰富多彩的教学形式，如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐，深入体验音乐作品，展开联想和想像;能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美能力。)
四、艺术处理与巩固
1、同学们有喜欢的歌曲和歌手吗?
2、同学们喜欢他们的理由是什么?
教师总结：现在的中学生大都有自己喜欢的歌手，喜欢的类型也多种多样。喜欢的理由大致有两点：首先他们喜欢歌手所演唱的歌曲，其次喜欢他们的形象和才华。
3、分析与辩论：“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思考这样两个问题：出现追星现象的原因是什么? 学生讨论，教师总结：追星，是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现，是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求个性的精神面貌的反映。
4、作为中学生我们应该怎样认识这个现象?(将学生分成两组根据这一现象进行辩论：追星的对与错。
对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸： 1)不盲目追星。 2)不疯狂追星。
3)善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。
(归纳拓展审美升华：围绕本课内容,针对相关的热点问题对教学内容适当拓展、延伸，丰富教学内容。)
五、归纳与总结。
(在课将结束时，用总结性的语言进行总结，对学生进行思想教育，引起了学生的遐想，激发兴趣。)
在今天的音乐欣赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。
通俗音乐大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有优美经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验，才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。
希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。
第三篇：高中音乐鉴赏课教案
厦门市集美区乐安中学黄聿芬
课题：走进荧屏 感受音乐 授课教师：黄聿芬 教学课时：课时1 教具：
1、硬件：多媒体电脑系统;
2、软件：PowerPoint 教学思路与设计：
1、教学思路：
★ 虽然教材只安排一课时，但我觉得应该从学生的兴趣出发，可安排 两课时。因为大多数影视歌曲浅显易懂，琅琅上口，主题明确，健 康向上，贴近学生思想和生活是学生喜听乐唱的歌曲，因此第一 课时以鉴赏为主，第二课时可安排学生介绍与展示并学唱喜欢的影 视片主题歌或插曲。
★第一课时只鉴赏影视音乐中的情景音乐和主题歌，其余种类安排学 生回去收集在第二课时介绍并展示。
2、课堂设计：
由于影视资源的独特性和新颖性，更易使学生在观赏中，产生了强烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，由审美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学生发展为本”的目的，也推动了音乐学科的深化改革。因此我选择了学生熟悉的《我心永恒》、《地道战》中的情景音乐、《康熙帝国》、《霍元甲》的主题歌，其中有学生喜欢的演唱风格更能引起学生的共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择内容健康、旋律优美的流行歌曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评价能力。
教学目标：
1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。
3、注重与相关学科的联系。
教学重点：
对乐曲由感性到理性认识过程的引导。
教学难点：
比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》主题歌，领会歌曲的主题思想和精神内涵。
教学过程：
一、创设情景，感受音乐
(一)情景开课：背景播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》，
使学生情绪稳定下来。
(二) 赏前谈话：大家知道这首歌曲是由谁演唱的吗?(生：答)
这首歌曲经由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演绎，风靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。同学们是否同意我的看法优秀的影视音乐在一定程度上影响着电影的票房和电视剧的收视率?同学们可以思考一下这个问题别急着回答。这节课就让我们一起走进荧屏去感受影视音乐的魅力吧!
(三) 引出课题——《走进荧屏 感受音乐》
(四) 了解影视音乐的起源与发展(以师生交流的方式介绍)
(五) 影视音乐的构成
(六)过渡导入：现在请同学们观看一部电影片段，看完能够用
最简练的语言描述一下故事情节，仔细聆听音乐思考这段音乐有什么特点、在剧中起着怎样的作用?
1、《老忠叔敲钟报警》
a、 让学生仔细观看影片，看后请一个同学描述故事情节，其他同学评价并补充;
b、在教师引导下让学生分析这段音乐的特点并试着分析这段音乐在影片中起着怎样的作用?(学生自由谈) c、 在学生分析的基础上老师总结并出示幻灯片 ▲
故事情节
▲
音乐分析： 这段音乐由板胡与乐队演奏，它吸取了高亢、
激昂的北方梆子音调，配合画面，渲染出紧张的气氛，刻画了老忠叔急切的心情。 ▲ 情景音乐是在电影进行过程中出现的音乐,除了片头音乐和
片尾音乐,其它音乐都属于情景音乐,在影视剧中运用最广泛,这些音乐在影视剧中配合画面的故事情节,发挥器乐的渲染功能,有效地推动剧情的发展.
2、《康熙帝国》主题歌————《向天再借五百年》
a、让学生仔细聆听和观看画面谈谈剧情并评论康熙的政绩 b、让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。 c、教师出示幻灯片进行总结分析 ▲ 故事情节：简要描述康熙的政绩;
▲
主题曲在影视剧中的作用：对影视剧内容的一种高度艺术化
的浓缩。一部影视剧的主题思想与精神内涵，都可以在主题歌中反映出来。它可以展现特定的历史气氛、揭示影视片的内容，传达凝练的情感表现。由于主题歌充当概括、总结的作用，一般出现在影视片的开头或结尾。
3、比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》的不同歌曲特点和演唱风格。
▲
出示幻灯片让学生了解剧情。
▲
观看和聆听《霍元甲》主题歌片段和聆听电视《大侠霍元甲》的主题歌。
▲
让学生试从配乐、演唱风格上来分析这两首主题歌哪一首更符合剧情的需要、更适合表达影视剧的主题思想和精神内涵? ▲教师总结出示幻灯片
电影《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：以中国大鼓气势磅礴地开场，运用古筝、笛子等大量古今乐器，是一首中国风的嘻哈歌曲，歌词富有武术精神，以正面讯息宣扬给青少年，唤醒青少年珍爱生命。在演唱上增加了许多新的元素如“男女声的自然转换”、“跳武扇舞”、“甩三节棍”能够迎合大多数年轻人的口味。
电视《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：旋律激昂、节奏铿锵有力，从歌词看这首歌曲象征着中国人民一种坚不可摧的精神、给人力量、激人奋进!这支歌也成为中华民族——中国功夫的精神象征而响彻全世界，成为一支永不言败的精神赞歌。从演唱风格上来说能够唱出人们心中的民族豪情和英雄气概。
二、 知识小结：影视音乐一般由片头音乐、情景音乐、 主题歌
(音 乐)、插曲、片尾曲构成，是影视综合艺术的重要组成部分。欣赏影视音乐一定要以视听结合为主，并考虑与剧情、画面与人物塑造以及情感表达的关系。
三、师声互动，唱一唱熟悉的影视剧主题歌;
四、课后作业：
1、了解世界电影之最及中国影视音乐的发展;
2、收集喜爱的片头音乐、插曲、片尾曲;
第四篇：高中音乐鉴赏《音乐从宗教走向世俗》教案
高中音乐鉴赏：《音乐——从宗教走向世俗》教案 教学目标：
1、了解欧洲音乐的发展历史，认真聆听西方古典音乐，理解和感受不同美质。
2、了解什么是宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐，及其有关音乐家生平简历。
3、能够随音乐或钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。 教学内容：
1、本章节主要让学生解西方音乐发展的简要历史，了解欧洲古代巴洛克时期的音乐到维也纳古典乐派这段时期的音乐。
2、通过聆听分析这些作品，了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础发展的线索拓宽学生的音乐视野，增进他们对世界音乐文化的兴趣。 课前准备
多媒体课件，钢琴，搜集有关宗教音乐，巴洛克时期和古典主义时期的音乐资料
课
时：一单元 教学重点： 侧重欣赏《第一百零一交响曲》《弦乐小夜曲》两首，其余作浏览性欣赏，理解作品的风格特点。 教学难点：
学生能否通过对比更好的理解巴洛克时期和古典主义时期的音乐特点。 教学过程：
一、导入：以《哈里路亚》合唱曲为导入，了解和宗教有关的知识。 问：音乐特点如何?它的演唱形式是什么? 答：这首合唱气势震撼，旋律洗练而悠长。合唱曲 问：这是哪首作品?属于什么类型的音乐?
答：这是亨德尔于1742年创作的著名清唱剧《弥赛亚》的合唱曲《哈利路亚》，体现宗教音乐的庄重典雅，成为传世佳作。
(设计意图：引入宗教音乐的概念，并提到作曲家亨德尔为后面作铺垫。)
二、介绍什么是宗教音乐
宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词，可以传经布道。同时也奠定了多声音乐的基础。
宗教音乐包括;
弥撒曲、受难曲、清唱剧、康塔塔等
三、引导学生了解西洋管弦乐队演奏图及乐器
管弦乐队包括：弦类乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器 小提琴 ：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端， 具有歌唱般的魅力。
低音提琴 ：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏
法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处;慢奏时效果最佳，不宜快奏;高音 部分音质纤弱动人。
圆号
：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起
到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
小号
：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号
角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。 大管
：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满， 高音富于戏剧性，适于表现
严肃迟钝的感情，也适于 表现诙谐情趣和塑造丑角形象。
双簧管：是木管乐器中的高音乐器，音色柔和阮丽，主要用于旋律的演奏。 还有部分打击类乐器。
(设计意图：复习乐器知识，并为后面欣赏时听辨乐器作铺垫。)
四、欣赏亨德尔的《水上音乐组曲》
a、介绍作者：英籍德国作曲家。 在教堂内任管风琴师及艺术指导。
因酷爱世俗音乐， 于1703年迁居德国汉堡，从事歌剧创作。1717年定居英国。
代表作有:《皇家水上音乐》，《弥赛亚》，《扫罗》，《参孙》等，
《哈利路亚》流传最为广泛。
b、1717年7月，英王乔治一世游览泰晤士河时，德国作曲家亨德尔亲自指挥乐队在船上演奏《水上音乐组曲》. c、赏析作品：
1、引导学生回答所视听的乐曲是由哪些乐器演奏的(小提琴，大提琴，低音大提琴，双簧管，大管等);乐曲的音乐风格如何?(明快、欢乐、华丽而洒脱) (老师总结)乐曲一开始既由圆号与弦乐器组相互呼应，奏出来轻捷的同音反复和华丽的颤音。形成了活跃欢快的气氛。圆号柔和圆润的音色给乐曲增添了一抹妩媚的色彩。还使用了双簧管 、大管等乐器。
(设计意图：通过巴洛克时期的作品欣赏来引入这一时期的部分风格特点。)
五、1引出巴洛克时期的音乐特点
总结：音乐中多使用管弦类乐器，少使用打击乐器。作品内容从服务于宗教转向为世俗的王宫贵族。——巴洛克时期的音乐特点 维瓦尔第，巴赫，亨德尔等是巴洛克时期的主要作曲家。
巴洛克时代(1600~1750)起源于意大利并流传于欧洲的一种音乐风格。 “巴洛克”一词起源于葡萄牙语，原意为“不圆的珍珠”。
本来是指17世纪以来意大利的建筑风格，其特征是富丽堂皇、热烈鲜艳、注重细节，装饰性强，常给人以紧迫感，音乐上也大体有这些风格。因此被借用过来。
(此处可展示一些巴洛克时期的教堂建筑图片)
2、引出古典主义时期
西方资产阶级革命敲响了封建王朝的丧钟。 18世纪后的古典主义时期，作曲家在思想上追求平等、自由，作品反映了市民阶层和上升期资产阶级的精神面貌和追求。
海顿、莫扎特、贝多芬就是这一时期的代表，他们的作品至今仍感动和激励着人们对美好未来的向往和追求，给人以美的享受和精神力量。 (设计意图：从巴洛克直接讲到古典主义，让学生很清楚这两个概念在时间上的过渡，并顺利的引入古典主义时期的作品。)
六、欣赏海顿《第101(时钟》交响曲》
a、介绍作者：海顿(1732~1809)：奥地利作曲家，欧洲古典乐派奠基者之一，他出身于贫苦的车匠家庭，他刻苦自学作曲，一生写了106首交响曲，被称为“交响曲之王”。主要代表作有交响曲《伦敦》、《惊愕》，清唱剧《创世纪》、《四季》以及其它器乐曲等。 b、作品交响曲《第101(时钟)交响曲》
这一乐章的旋律优美，妩媚，在旋律声部的下面，隐伏着“嘀嗒嘀嗒”的“时钟”响声。 c、赏析作品
引导学生回答这首作品使用了哪些乐器。(大管、小提琴等) 引导学生回答这首作品的音乐风格。(欢快、优美、) d、引出古典主义时期的音乐特点
使用管乐和弦乐的合奏展示和声效果，小提琴展示古典主义时期对旋律的重视。——维也纳古典主义时期的音乐特点 e、体验：演唱作品中的旋律等。
七、对比两个时期的不同音乐风格特点。
巴洛克时期为王宫贵族服务，乐曲旋律较难演唱。而古典主义时期为普通城民服务，旋律歌唱性较强。通过对比知道古典主义时期的音乐体现了乐理，乐器使用及作曲家思想上的进步!
八、欣赏莫扎特《弦乐小夜曲》第二乐章
a、介绍作者：莫扎特(1756~1791)：奥地利作曲家欧洲古典乐派代表人物，生于萨尔茨堡，5岁即开始作曲，6岁时创作《G大调小步舞和三重奏》，即正式出版，成为他的处女作，标为一号，一生共创作626号作品，作品之精美，让后人难以想象，号称“神童”，莫扎特从25岁开始，辞掉了萨尔斯堡的宫廷工作，成为一个自由的音乐人。为了维持生活，他忙于演出、教课、创作，身心受到极大损害，在这贫困交加的十年中，莫扎特为人类留下优美、甜蜜的作品近两百部。主要作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》及大量的交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐。 b、作品介绍：《弦乐小夜曲》 莫扎特一生写了十三首小夜曲，这一首最具代表性.乐曲采用回旋曲式的写法。 回旋曲式由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式 其图式为：“ABACAD„„A”。
c、赏析作品：引导学生分别感受并演唱主部主题和各插部的旋律，为了在全曲的欣赏中寻找各段旋律的位置，从而更好的理解回旋曲式和作品的风格特点。
(设计意图：通过演唱体验古典主义时期对旋律的重视。)
九、总结
文艺复兴时期的思想和文化的发展，使一些音乐家冲破教会的禁锢，用音乐来表达普通人的情感，世俗音乐得到发展。西方音乐开始从宗教走向世俗。
这一节课我们主要了解了宗教音乐，巴洛克时期的音乐作品及古典主义代表作，从欧洲音乐这一发展的线索，我们了解欧洲古代许多音乐精品都起源于宗教音乐，众多的音乐大师给我们留下了丰富的音乐遗产。
十、教学反思：
因课堂时间有限，不能对巴洛克时期和古典主义时期的所有风格特点都作讲解，只能选取易于学生理解的内容，希望自己在以后的教学中在作补充。
第五篇：人教版高中音乐鉴赏教案
第一节 音乐与人生
一、教学目标
通过对两部音乐作品《草原小姐妹》(草原放牧)和《第六悲怆交响曲》(第四乐章)的欣赏，帮助学生初步认识：音乐要素的基本内容和艺术作用;怎样鉴赏音乐;音乐与人生的关系。
二、教学内容
1、《草原小姐妹》(草原放牧)和《第六悲怆交响曲》(第四乐章)。
2、音乐要素及音乐语言。
三、重点和难点
《草原放牧》第一主题、《第四乐章》第一主题的曲调，体验不同的情感，理解音乐是如何通过要素来表达情感的。
四、课时安排 一课时
五、教学过程
1、组织教学，师生问好。
教师演示本课课件，出示课题，聆听背景音乐，营造课堂气氛。
2、问题探究
(1)引导学生阅读教材第四页散文，让学生思考:
从这段散文的阅读中，你怎样看待音乐与人生的关系? (2)分组讨论：音乐与人生的关系。 (3)请1-2名学生作重点发言。
(4)教师评价与点评。
?音乐是人类认知的基本方式之一，也是人类了解自己、了解世界、改造世界的基本途径之一。因此，作为一个人应该学会用音乐的认知方式了解自己、了解世界、改造世界。
?音乐智能和语言智能、数学智能、空间智能、身体运动智能、人际关系智能、自我认识智能、自然观察者智能一样，都是人们不可缺少的、重要的基本素质。作为21世纪的一带新人，应该具有必要的音乐审美能力和必需的音乐文化水平。
?高质量的人生，应该具有高质量的生活，应该充满丰富多彩的生活情趣。追求高质量生活的人，应该热爱音乐，对音乐完全倾倒，用音乐丰富自己的生活，用音乐来美化自己的人生。
3、作品鉴赏
(一)《草原小姐妹》之《草原放牧》
1、作品介绍
教师：琵琶协奏曲《草原小姐妹》作于1972年春，创作这部作品的目的是：尝试使用我国传统的民族乐器琵琶作为主奏乐器与西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。但是，当时正当“四人帮”横行之时。针对这部作品，“四人帮”的亲信制造种种借口，对其进行刁难和诋毁，以致这部作品被搁置五年。 “四人帮” 粉碎后，这部优秀的作品终于在1977年初春公演。作品是根据蒙族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的，表现了她们大无畏的英雄气概。
2、创设情境
教师出示本人去内蒙古草原旅游的图片，介绍草原风情、地方特色等，调动学生欣赏的兴趣。
3、局部欣赏
“引子”
(1)提问：什么主奏乐器?为何要用这种乐器表现小姐妹的形象? (2)学生：圆号，小姐妹的主导动机，能很好的塑造英雄形象。
(3)复听：要求学生注意圆号的音色。
“第一主题”
(1)听、思考：音乐刻画小姐妹怎样的形象?说明理由。
(2)学生：小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。 (3)教师点评：根据吴应炬作曲的电影动画片《草原小姐妹》的主题歌改写的。也是本协奏曲的主要主题。速度小快板，节奏轻快，对形象的塑造恰如其分。(4) 教师指导学生进行旋律视唱及节奏练习。 (5)教授蒙古舞，师生共跳。 “第二主题”
(1)听并思考：用了怎样的音色、速度、节奏?音乐的形象特征是怎样的? (2)学生：抒情等。
(3)指导学生阅读教材第8-9页的有关内容，请他们谈谈其他要素在这里所起到的作用? (4)教师点评：缓慢的速度、宽广的节奏、起伏的旋律、柔和的音色和力度，表现了草原美丽的景色和主人公对大草原的热爱之情。琵琶“唱”着气息宽广而悠长的歌，它形象地模仿了蒙古族民歌手的歌唱方法和马头琴的演奏方法，突现了鲜明的蒙古民族的音乐风格。
4、整体欣赏
要求：聆听中积极展开想象。
5、请一名学生作中心发言。
6、教师点评：通过音乐要素，非常好地塑造了音乐形象，包括人物、情景、风景等。音乐张弛结合，有起有伏，动静相宜。下面的欣赏，今后的欣赏请同学们要注意运用“抓住音乐要素欣赏音乐作品”的方法。
7、音乐家介绍
出示课件，引导学生浏览，使其了解三位音乐家。
(二)《第六悲怆交响曲》(第四乐章)
1、简介作品、作者
(1)教师引导学生阅读投影文字、图片，要求在阅读后能作信息整合、评价。
《第六(悲怆)交响曲》是柴可夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。柴可夫斯基的晚年生活，正是沙皇亚历山大三世血腥统治的时期，人民生活极端贫困，社会黑暗、动荡不安，这使他感到苦闷、彷徨、悲观。这部交响曲，悲剧性的形象和气氛贯彻始终，特别是第四乐章。
柴科夫斯基(1840-1893)俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。 (2)教师点评：从作曲家创作风格和本部作品的风格作讲解。
2、局部欣赏 “第一主题”
(1)聆听并思考：这段音乐中主要有哪些音乐要素在发挥作用?音乐的基本形象和情绪是怎样的?
(2)教师根据学生的回答作简要点评:这是悲剧性的体验和不可幸免的死亡，其中含有抗议的激情，从而使这个主题增添了巨大而紧张的悲剧性力量。下行的悲戚旋律、极不稳定的和声、弦乐器暗淡的音色以及缓慢的速度，使这个主题的音乐情绪显得悲壮、激情。 (3)旋律模唱
要求：划拍跟着音乐轻唱。
“第二主题”
(1)聆听并思考：跟第一主题的异同。
(2)教师点评：展示了一段较为明朗的、抒情的旋律。这段旋律好象带有明显的安抚色彩，圆号则用变化了的三连音为其提供节奏背景。
3、整体欣赏
4、教师小结：在体验《第六(悲怆)交响曲》强烈的悲剧性意境中，我们还能感受什么?为克服苦难命运、争取美好幸福生活，就要坚持不懈地进行斗争，即或是在死神面前已经不存在任何幻想了，但对生活中经历过、感受过的一切，依然心存感激。第四乐章，也还是可以使人感到肯定生活的意志和力量。
(三)对比作品主题并填表
四、问题探究
1、阅读教材第10页“怎样鉴赏音乐”。
2、思考和讨论怎样鉴赏音乐?
3、教师点评。
从音乐欣赏的心理上说，可分四个方面：一是音响感知，认识音乐要素和音乐的形式要素等。二是情感体验，“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”。包括感性直接体验和从音乐以外的文字因素找依据体验。三是联想与想象，非常自由的思想活动过程，有很大的随意性。四是理解认识，认识音乐所要表达的深刻哲理思想。
五、拓展探究
1、通过本节课的学习，写一篇《音乐与我》的散文。(请两人作中心发言交流)
2、深入了解柴可夫斯基，知晓他的代表作2-3部。
课后反思：
1、结合聆听音乐作品的分析认识活动，学习、探究音乐要素的内涵及其所发挥的艺术作用。教师要尽量避免或减少语言性的讲解和传授，要引导学生在用中学，在学中用。
2、鼓励学生自主性地、探究性地参与学习。
3、教法和学法的安排上，适当用了比较法，教学的效果较好。
第二节 高亢的西北腔
一、教学目标
1、引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识花儿、信天游等民歌体裁。
2、引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。
二、教学内容
1、《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《脚夫调》。
2、音乐知识：西北民歌的基本特征。
三、重点和难点
《上去高山望平川》。理解西北民歌的基本特征。
四、课时安排 一课时
五、教学过程
(一)组织教学，师生问好。 教师演示本课课件，出示课题。
(二)问题探究
1、引导学生阅读屏幕文字，认识西北民歌的基本情况。
流行在山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。其中以“花儿”、“信天游”最具代表性。
2、提问：你说一说你了解哪些西北民歌?
3、教师评价，顺势导入本课。
(三)作品鉴赏
1、《上去高山望平川》
(1)引导学生阅读书上第19页4自然段文字，了解花儿。
“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。 (2)模唱假声。
(3)聆听歌曲，思考风格、特点。 (4)请1-2人谈谈，教师给以点评。
旋律高亢、悠扬，开阔、起伏，舒展、自由，大气、磅礴，富有西北民歌的典型特点，由上下两个乐句构成，上句由高而低，再由低而高，下句由低而高，再由高而低，回环往复，一唱三叹，使奔放高亢的气势和沉郁顿挫的情怀融为一体，也使高原的自然景观和人文精神在流动的旋律中一览无余、直泻千里。 (5)跟着教师学唱歌曲。
(6)问题讨论：歌词意在抒情，其意蕴含、富有哲理，是什么哲理? (7)请1-2名同学谈观点，教师做好评价。
表面上看，是述说青年男女之间的爱情受阻，而实质上是揭露旧社会的封建势力及其旧礼教迫使人们追求美好生活的理想难以实现。隐含的哲理就是：对一切美好的事物，就要勇敢地去追求、去实现。
(8)提问：大家注意到没有?歌曲的演绎过程中和平时听过的一些歌曲有什么不同? (9)没有乐队伴奏，民间的风味更醇厚，似乎更能把人带上高原，俯视大地，极目远眺，一览众山小。另外，这首歌是由著名的“花儿王”朱仲禄演唱，他用的方言和真假声结合的唱法，地道朴实。 (10)复听歌曲。
2、《刨洋芋》
(1)简介。
这首歌生动地表现了农民的劳动生活。歌词风趣、生动，旋律朴实、起伏。 (2)聆听独唱版的歌曲，思考歌词创作的特点。 (3)教师点评。
歌词采用比兴的手法，先用“土溜溜的蚂蚱”作起兴，而后进入真正要表现的主题“刨洋芋”。在表现主题时采用叙事的口吻，现叙述刨洋芋的过程，最后再抒发收获后的喜悦心情。整首歌词在写实的基础上含蓄地表露了劳动者的内心世界，可说是借景抒情的一首佳作。 (4)复听歌曲并请2名同学上台作表演，表现劳动的情景和收获的心情。 (5)试分析曲调的特点。
用了四个短句构成，其中第一乐句是整个歌曲旋律发展的基础，有的重复它，有的变化它。在变化中用了民间音乐创作手法：合头换尾或是换头合尾。这种创作手法给人以统一中有变化，变化中求统一的艺术美感。 (6)听无伴奏女声合唱版的歌曲。
3、《脚夫调》
(1)引导学生阅读书本第19页第5自然段文字，了解信天游的知识。
流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌，有两种类型;一种是节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的;另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。 (2)聆听并说说这首歌是哪种类型的信天游。
(3)教师点评。 又名《拉骆驼》，是陕北信天游中的代表曲目。它主要流行在陕北的绥德、米脂一带。信天游常常可以用同一个旋律反复演唱多段歌词，所以在民间有“信天游，不断头，断了头，穷人九无法解忧愁”的说法。 (4)复听歌曲。
(四)问题探究
1、阅读教材第19页
1、2两个自然段文字，结合前面的欣赏，讨论西北民歌的基本特征。
2、教师点评。
西北地区高原纵横，山石峥嵘，蓝天下一望无际的黄色土地，气候寒冷，人们为了生存必须向大自然作斗争，所以民歌的音调高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。
(五)拓展探究
1、欣赏几首西北风味的创作歌曲。 (1)《一无所有》。 (2)《黄土高坡》 (3)《信天游》
2、课后完成书本第20页第3条题目。
六、小结。
课后反思：
聆听民间歌手的演唱，要特别注意培养学生的审美情趣。教学的过程中，发现有很多的学生认为：民间民歌手的演唱很土。教师要做及时地引导，让学识明白，恰恰是这些民间歌手对生活有着最深切的感受和最深刻的理解，所以他们的演唱大都是源于生活、高于生活，是真善美艺术的一种具体体现。
第三节 独特的民族风
教学目标
1、引导学生感受、体验蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的民族风格。
2、认识长调、囊玛、爱情歌曲等民歌体裁。
3、初步懂得民歌与人们的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言语音等因素有紧密关系，也是形成起民族风格的重要原因。
教学内容
1、《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》。
2、蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征。
重点和难点
《宗巴朗松》。理解这三首民歌的民族风格。
课时安排
一课时
教学过程
一、组织教学，师生问好。
教师演示本课课件，出示课题。
二、问题探究
1、请学生列举西北地区少数民族的概况及民歌。
2、教师点评。
三、作品鉴赏
(一)《辽阔的草原》
1、引导学生阅读屏幕文字，了解蒙古族民歌基本知识。
蒙古族民歌的体裁众多，其中以长调和短调最具代表性。长调的旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。短调的结构规整，节奏整齐，句幅短窄，字多腔少，具有叙述性的特征。
2、完整地聆听歌曲。
3、请同学谈谈感受。
4、教师点评。
自古以来，蒙古族人民在中国北方的草原地带，过着逐水草而居的游牧生活。这种生活条件、经济形态决定了蒙古族音乐属于中国北方游牧民族草原音乐文化的范畴。这首歌表现了蒙古族年轻牧民对爱情生活的珍视和追求。从旋律上看，开阔悠长，延绵起伏，给人以气息宽广、颇具草原特色的印象。
5、学唱歌曲的片段
(二)《宗巴朗松》
1、引导学生阅读屏幕文字，了解藏族音乐的知识。
藏族音乐可分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。民间音乐中又分为民歌、
歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、和器乐五类。在民歌中，山歌的音域宽广，节奏自由，旋律欺负较大且悠长高亢;劳动歌的节奏鲜明，与劳动动作紧密配合，有的则节奏较自由。爱情歌中有的神情，有的开阔自由。
2、提问：藏族民歌知多少?请1-2名学生谈谈。
3、聆听歌曲。
4、囊玛介绍
是藏族的一种传统歌舞，主要流传于拉萨、日喀则、江孜等地。音乐基本由三个部分组成：
中速的引子、慢板的歌曲、快板的舞曲。歌曲的歌词基本上是六字句，中间夹有较多的衬字。歌曲的节奏舒展，旋律优美典雅，本歌就是囊玛中的歌曲。
5、复听歌曲。
6、请学生分析歌词，谈谈其中的丰富内涵。
7、表面上看，歌词是在写景、写实，但其深层内容却蕴含着深刻的哲理：人需要用高尚的道德修养来充实自己、提高自己，只要道德高尚的人，才有众多的朋友和他接近。 藏族同胞在演唱歌曲时，常伴有礼让、鞠躬之类的简单动作呢。
8、学习藏族舞的动作。
9、边听边舞。
10、请学生用自己的语言谈谈听藏族歌曲的感受。
(三)《牡丹汗》
1、引导学生看屏幕文字，了解维吾尔族音乐的基本知识。
维吾尔族音乐继承了古代西域地区的传统，吸收了中原音乐、印度音乐、波斯阿拉伯音乐的有益营养。其歌词寓意深刻;衬词有长有短，发挥着重要的作用;旋律生动活泼、热情奔放。
2、聆听歌曲。
3、教师简介“爱情歌曲”。
维吾尔族民歌可分为爱情歌曲、劳动歌曲、历史歌曲、习俗性歌曲。爱情歌曲多反映青年男女的坚贞爱情和反抗旧社会封建婚姻制度的内容。本歌是属于爱情歌曲，它劝人们要选择好人交朋友，对爱情要专一。
4、复听歌曲并留意伴奏的鼓声，说说它的节奏。
5、教师点评，把歌曲伴奏中的节奏型抽出作练习。
6、欣赏一些相关的图片。
四、拓展探究
讨论题:结合前面的欣赏，思考民族音乐的产生与发展，与该民族的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、文化交流等因素有什么关系?
五、课堂小结
请一名学生小结本课主要收获。
课后反思：
1、对少数民族的民歌，重在引导学生去感受、体验、认识、理解其音乐风格，因此安排了必要的音乐实践活动。例如：聆听、模唱、舞蹈、拍节奏等。
2、注意引导学生梳理、归纳本课的一些音乐知识。
3、教学过程中不要忽略培养学生的音乐分析和探究能力。
第四节 醇厚的中原韵
教学目标
1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌变异性特征。
2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与语言特点有密切的关系。
3、了解民歌的创作方法—鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。
教学内容
1、《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》。
2、有关民歌的音乐知识。
重点和难点
《沂蒙山小调》。理解这三首民歌的地方风格。
课时安排
一课时
教学过程
一、组织教学，师生问好。
教师演示本课课件，出示课题。
二、问题探究
1、请学生说说我国中原地区的几个省份，知道哪些民歌。
2、教师点评。
中原地区主要有山东、河南、河北等省。这里民歌丰富，地方风格相当浓郁。
三、作品鉴赏
(一)《沂蒙山小调》
1、引导学生阅读书本28页有关文字，教师适当补充。
20世纪40年代，抗日战争处于相持阶段。在山东临沂地区出现了一个反动的武装组织—黄沙会。为揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统的民歌《十二月调》的旋律，填上了《打黄沙会》的歌词，很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将歌词做改动，删去了揭露黄沙会反动本质的内容，保留了歌颂共产党的内容，增补了赞美沂蒙风光的内容。于是，《沂蒙山小调》这首民歌终于定型。
2、聆听歌曲。
两个版本，王世慧、彭丽媛的演唱。让学生比较各自的风格和特点。
3、请同学谈谈感受。
4、教师点评。
王世慧的演唱采用了方言、按原来的小调44拍，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。彭丽媛唱的是这首歌的一个变体34拍。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼、热情洋溢。
5、学唱歌曲。
6、引导学生分析歌曲结构、旋律特点。
四个乐句构成。每个乐句两小节，除第四句外，前三句的节奏基本相同，而第四句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔。这种运行方式，不仅加强了绚丽的歌唱性，更确立了旋律发展中“起承转合”的功能地位。每句的结束音是下句的开始音，这叫鱼咬尾。
7、复听歌曲。
(二)《王大娘钉缸》
1、聆听歌曲，想一想这首歌的风格是否似曾相识?
2、请1-2名学生谈谈。
3、听《好汉歌》。
4、引导学生分析歌曲。
采用了上下句的结构形式写成，上下整体平衡。但每句从唱词和衬词的关系看，一短一长，表现出一种不平衡。这一长一短，一呼一应，明显增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩。
5、复听，要求学生注意语言风格。
(三)《孟姜女哭长城》
1、让学生讲《孟姜女》故事。
2、聆听歌曲。
3、聆听江苏民歌，听后讨论两首歌曲曲调、风格。
4、教师点评。
这首歌源头本在江苏，歌词采用四季体的写法，内容概括简练，旋律流畅，情绪压抑而悲伤。流传到河北后，发生了同体性的变异。歌词以十二体写，旋律在江苏民歌的基础上加花装饰。演唱上，体现了南北风格上的差异，一刚一柔，粗犷与细腻形成了鲜明对比。
5、引导学生分析江苏民歌结构、旋律特点。
此歌也是起承转合的四句式结构，并采用了鱼咬尾的创作技法。
四、归纳概括
1、阅读书本31页文字，谈谈民歌的主要音乐特点?
(1)本民族本地区的风格特色。
(2)与本民族本地区的语言紧密结合。
(3)各地民歌在调式、节拍等方面有其自身特点。
(4)结构一般短小。
2、请学生谈谈今天了解到的民歌的创作手法。
五、课堂小结
请一名学生小结本课主要收获。
课后反思：
1、本课聆听中重视比较聆听。
2、学习音乐知识，一方面要在感受、体验、理解音乐作品的基础上探究，另一方面，要引导学生阅读课本。
第五节 飘逸的南国风
教学目标
1、聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识南方民歌的风格特征。
2、深入认识民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题。 教学内容
1、《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》。
2、有关民歌的音乐知识。
重点和难点
《弥渡山歌》。理解这三首民歌的民族风格和地方风格。
课时安排
一课时
教学过程
一、组织教学，师生问好。
教师演示本课课件，出示课题。
二、问题导入
1、请学生看地图，说说是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。
2、教师点评。
云南。这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。
三、作品鉴赏
(一)《弥渡山歌》
1、教师给学生介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。
弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。 南诏铁柱
南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。
五台大寺
五台大寺位于弥渡县城东南40公里左右的五台山上，明初开山建殿，清壅正年间增建，光绪3年(公元1877年)重修。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。
2、聆听歌曲，说说歌曲的哪一句给你留下了特别深刻的印象?
3、请2-3名同学谈。
4、教师点评。
是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。如《小河淌水》。
5、学唱歌曲。
6、聆听《小河淌水》
(二)《对鸟》
1、聆听歌曲，学学其中的方言。
2、请1-2名学生学方言。
3、简介歌曲。
在我国，以对花为题材的民歌到处都有，而以对鸟为题材的民歌，全国仅此一首。音乐上分两部分，四个乐句，按起承转合的方式运转。音乐清新爽朗、真切自然，颇具有纯真的色彩。
4、复听，要求学生轻声跟唱。
5、欣赏有关图片。
6、聆听《采茶舞曲》。
(三)《幸福歌》
1、介绍湖北天门。
天门历史悠久，曾有灿烂的石江河文化，是全国最大的棉乡，天门是全国内地最大的侨乡，天门是全国久负盛名的文化之乡，如楚国令尹子文，世界文化名人茶圣陆羽，明代竟陵派文学创始人钟惺，谭元春，清朝状元蒋立镛等人物。
2、聆听歌曲。
3、讨论歌曲的风味。
4、教师点评。
歌曲的旋律吸取了湖北农民劳动时所唱“媷草歌”的音调，以天门民歌的音乐素材为骨架，糅进荆东地区的两种特征性音调5 1 2 1 5和3 5 6 5 3 。演唱上一领众和，情绪热烈欢快，充满乐观向上的激情。
5、引导学生注意衬词部分进行复听。
6、唱衬词部分。
7、聆听《龙船调》。
8、引导学生阅读课本37页第二段文字，了解南方民歌的基本特征。
早在春秋战国时期，我国南方就已经广泛流行着“楚声”和“吴声”，楚声是长江中下游两湖一带的民歌;吴声则是长江下游江浙一带的民歌。它们的风格与北方民歌的风格形成了鲜明的对照。南方民歌的歌词都比较含蓄、内在，善用比、兴;其旋律多表现得婉转、流畅、细腻、抒情。
四、归纳概括
1、阅读书本37页第一段文字，讨论民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题?
因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌，在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现出相对稳定的特征，这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。
2、教师点评。
(1)民歌的民族风格、地方风格，主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。
(2)影响民歌民族风格、地方风格的主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。
(3)同一民族的民歌，由于分布地区的不同，在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响，民族风格和地方风格相交融，最终造成音乐风格发生变化的结果。
五、课堂小结
让每个小组推荐一名学生谈本课主要收获。
六、课外拓展 完成表格。
课后反思：
1、本课聆听中要引导学生关注音乐风格的问题。
2、教师为了更好的帮助学生初步对“民歌的民族风格和地方风格形成概念性的认识”，要安排课外的拓展探究作业。
第六节 鼓乐铿锵
教学目标
1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。
2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。
教学内容
1、《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》。
2、打溜子、鼓吹乐、吹歌方面的音乐知识。 重点和难点
《锦鸡出山》、《童谣》。理解作品的生活内容。 课时安排 一课时
教学过程
一、组织教学，师生问好。
教师演示本课课件，出示课题。
二、阅读材料，欣赏图片，了解土家族。 主要分布在湖北恩施土家族苗族自治州、长阳和湖南湘西土家族苗族自治州等地。土家族的民族称谓始于十至十三世纪，民族语言称作“毕兹卡”而汉语叫作“土家”，其含义都为“本地人”。 土家族的族源，众说不一。有“公元前316年秦灭巴后，土家族为巴人后裔”说;也有“认为是
八、九世纪左右，来自贵州的某部乌蛮的后裔”说;还有“认为是湘西土著与巴人、汉人融合”说。但从土家族在丧葬、祈雨、以虎为图腾等习俗和围篝火歌舞的方式来看，土家族与羌族和与羌族有着密切血缘关系的彝族，都有着若干共同之处。由此可见，土家族与古羌部族的关系是密不可分的。在宗教信仰方面，也以信奉道教、佛教为主，有着浓厚的“天人合一”的生命意识。
三、作品鉴赏
(一)《锦鸡出山》
1、聆听乐曲，说说有哪些乐器?
2、教师点评。
依据湖南土家族打溜子改编的一首器乐曲。乐曲表现了人们热爱生活的乐观情趣。 又叫打路牌子，打小家伙，是流行在湖南西部、湖北恩施一带土家族的一种民间器乐演奏形式。常用四种乐器：溜子鼓、头钹、二钹、马锣。乐曲内容多描绘动物形象及表现劳动的生活情景。多用于丰收、节日、喜庆活动
3、引导学生练习其中的节奏。
4、复听，根据提示，形象音乐情景，完成表格问题。
山间春色：表现山清水秀、春暖花开、美丽怡人的春天景色。乐曲采用上下句对偶及螺蛳结顶的手法陈述音乐内容。
结队出山：揭示锦鸡由少而多，由静而动的结队出山的情景。 溪间戏游：表现锦鸡嬉戏的欢乐情景。
众御顽敌：表现发现敌情、与敌对峙、向敌进攻、群起而攻、敌人退却逃跑等形象。
5、教师点评。
(二)《滚核桃》
1、聆听乐曲，想一想，在鼓的哪些部位发音。
2、教师点评。
根据山西绛州鼓乐改编的一首作品。乐曲包括了头、身、尾三个组成部分。它采用了多种演奏技法，表现了农民秋收时节在房顶晾晒核桃的情景以及他们丰收时的喜悦心情。又叫鼓乐，是一种在中国农村流传最广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。起源于我国少数民族的马上之乐，汉、魏时期，分为四类：黄门鼓吹(宫廷)、骑吹(帝王、贵族的马上演奏)、短萧铙歌(祭祀)、横吹(随军演奏)。
演奏手法：十名鼓手合奏，技法包括：桥击鼓梆、乔击鼓面、闷击鼓面、双手交叉桥击鼓梆、交替敲击鼓槌和鼓梆、单手滚奏、闷击向前推奏、闷击向后退奏等。
3、练习节奏。
4、教师介绍有关背景材料。
(1)山西绛县，自古以来就是三晋一块文化宝地，位于山西南部。“唐为畿内地，有大夏之墟”，曾是晋国都城之一。今为国家历史文化名城。山西是鼓乐的故乡，绛县更是鼓乐之乡。相传，唐武德三年(公元620年)，秦王李世民率领唐军大破刘武周，收复并州、汾州两地，为了庆祝胜利，当地百姓用民间锣鼓奏出了《破阵乐》，后来，这首民间鼓乐得到整理和发展。到了贞观元年正月，唐太宗李世民大宴群臣，在大殿上演奏了经过加工整理并重排练的《秦王破阵乐》。
(2)绛州醪糟的由来。
5、复听，想象劳动情景。
(三)《童谣》
1、简介。
根据北京儿歌转化而来的民间器乐曲。它以吹歌的形式出现，管子在其中发挥了重要作用。乐曲表现了一种欢快、活泼、诙谐的音乐情绪。以吹管乐器为主，辅以打击乐器。因演奏曲目多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。
2、聆听乐曲。
3复听乐曲。
6
1 、讨论乐曲的风味，模仿北京方言口语。
4、朗诵“口噙子数板”。
5、、请2-3名学生上台表演。
四、归纳概括 、请学生归纳本节课的音乐知识。
2、教师点评。 打溜子、鼓吹乐、吹歌。
五、课堂小结 让一名学生谈本课主要收获。
六、课外拓展 收集有关当地鼓吹乐的文字、音响资料，将其记录下来。
课后反思：
1、尽量启发学生，结合自己的生活经验、知识积累去理解作品的生活内容。
2、教师课外的准备工作很重要，比如：收集一些风土人情、地方习俗等方面信息。
第七节 丝竹相和
教学目标
1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。
2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。
教学内容
1、《中花六板》、《娱乐升平》。
2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。
重点和难点
《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。
课时安排
一课时
教学过程
一、组织教学，师生问好。
教师演示本课课件，出示课题。
二、了解古城苏州。
(1)教师以曾在苏州学习3年的经历给同学们介绍苏州。
(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈;阅读文字材料。
悠久的历史，孕育了独具魅力的吴文化。千百年来，苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处，其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。
(3)听苏州评弹片断，感受其优雅、娇嗔之风味。
三、作品鉴赏
(一)《中花六板》
1、聆听乐曲，说说有哪些乐器?
2、教师点评。
江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情，典雅细腻，富有浓郁的江南色彩，抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”
3、引导学生阅读材料，了解江南丝竹。
流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。
4、引导学生学说苏州话。
5、复听，结合苏州话的特点，体验音乐风格。
(二)《娱乐升平》
1、简介。
是广东音乐中流行较广的一首，乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。
2、聆听，和江南丝竹比较一下，风格的差异以及所含乐器。
3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。
4、教师引导学生总结知识点。
流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼，缠绵，流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。
5、观看粤剧片断，感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。
(三)丝竹鉴赏活动
1、播放4首乐曲，请同学们区分类型。
(1)《三六》 江南丝竹
(2)《旱天雷》 广东音乐
(3)《行街》 江南丝竹
(4)《步步高》 广东音乐
2、讨论，回答类型并说明理由。
四、归纳概括
1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。
2、请学生归纳有关音乐知识。
五、课堂小结
让一名学生谈本课主要收获。
六、课外拓展
收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料，将其记录下来。
课后反思：
1、为激发学生的欣赏兴趣，教师不妨跟大家谈谈苏州的概况，拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。。
2、要引导学生阅读材料，积极思考，加深体验，做到感性和理性相结合。
第
八、九节 国之瑰宝
教学目标
1、聆听《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》、《雄心壮志冲云天》、《家住安源》，感受、体验京剧。
2、认识京剧方面的知识。
教学内容
1、《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》、《雄心壮志冲云天》、《家住安源》。
2、京剧知识。
重点和难点
《看大王在帐中和衣睡稳》。体验梅派的神韵。
1至今200多年。
2 课时安排 一课时 教学过程
一、组织教学，师生问好。 教师演示本课课件，出示课题。
二、以谈话法引导学生谈京剧。 、京剧的历史 1790年四大徽班(三庆、四喜、和春、春台)进京，、京剧的行当 生旦净丑。
3、京剧的声腔 唱腔以西皮和二黄为主，伴奏乐器包括京胡、京二胡、月琴、鼓、板、锣等。
4、京剧名家 “老生三杰”：程长庚、张二奎、余三胜; “四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
三、作品鉴赏
(一)阅读材料，了解京剧大师梅兰芳。
梅兰芳(1894—1961)，江苏泰州人，出身京剧世家，9岁学戏，11岁登台。1913年就以精湛的表演和柔美的唱腔享誉全球，他是将我国京剧艺术引向世界的第一人。梅兰芳在其一生的舞台生活中，塑造了众多优美的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展、提高了旦角的演唱和表演艺术，形成了独树一帜的“梅派表演风格。”
(二)《看大王在帐中和衣睡稳》
1、教师简介。
选自《霸王别姬》。垓下之战，项羽四面楚歌，无可奈何之际，虞姬劝项羽等候救兵。此时，项羽困乏，虞姬又劝其休息。等项羽睡着后，虞姬步出帐外，以期驱散愁情的情况下演唱的。
2、聆听。
3、学唱片断，感受梅派唱腔的神韵。
4、请学生谈感受。
5、教师点评。
梅派艺术“既博大精深，又平易近人”，梅兰芳被誉为“伟大的演员、美的化身”。他的嗓音圆润、甜美、嘹亮，韵味纯正醇厚，质朴中见俏丽，妩媚中显大方。在这个唱段中，他寓动于静，节奏平稳，速度较慢，色彩清丽悲凉，抒发了角色内心的忧虑和悲怆，渲染了激战前夜难耐的寂静与凄凉。
(教师插入生动的语言调动学生欣赏的积极性，比如欣赏京剧好比茶道文化，注重品茗、细嚼，应作出资深票友摇头、击拍状，一则健身，二来投入。)
6、复听。
7、阅读材料，了解有关知识。
南梆子，属于西皮类的唱腔，这种唱腔细致优美，旋律性强，擅长于表现细腻，欢悦的心情。
(二)《海岛冰轮初转腾》
1、简介。
这是《贵妃醉酒》中的一个唱段。其剧情是：唐玄宗宠爱杨贵妃，一天，相约在百花亭饮宴赏花。贵妃在亭中久候，而不见玄宗驾临。后太监禀告：玄宗已转驾西宫去约会梅妃。杨贵妃哀怨自伤，就在亭中独饮，沉醉而归。
2、聆听，唱腔上的差异。
3、学生讨论，交流。
4、教师点评。
这段唱腔音乐华丽委婉，体现了京剧四平腔的典型特征，也恰如其分地表现出杨贵妃自怨自艾德惆怅心情。
5、复听。
6、阅读材料，了解相关知识。
句容的民间艺人们以余姚腔为基础，吸收弋阳腔的唱法，形成了独特的四平高腔。它与二黄很相似，擅长表现委婉缠绵，哀怨凄凉，激越愤怒的情绪。
(三)现代京剧
1、阅读材料，了解现代京剧。
主要是中华人民共和国成立后，在双百方针的指引下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。
2、《雄心壮志冲云天》
(1)聆听，跟上面的京剧比较一下差异。
(2)教师点评。
声腔有了进一步的发展，特别是乐队上，引进西洋管弦乐队，富有气势。
(3)教师简介剧情。
选自《红灯记》。一九三九年，以铁路工人李玉和为代表的地下党在惨烈的白色恐怖之下，为钳制日军、配合抗战进行着一系列灵活机智、艰苦卓绝的斗争，李玉和、李奶奶、李铁梅原本不同姓的三代人更是在共同革命信仰的感召下，演绎着生活在同一屋檐下生发出来的缕缕浓情。北满省委在得到游击队电台被毁的消息之后，及时派出交通员计划与当地地下党接头，将密电码送到游击队。没成想同时得到这一消息的日军对沿线铁路进行了严密封锁，交通员被捕，而李玉和对于密电码的下落却全然不知，只是一心想方设法寻找密电码的线索，并联络游击队希望能够顺利地营救出交通员。王连举的叛变使李玉和成为鸠山截获密电码乃至摧毁地下党的关键性人物。老谋深算的鸠山为了达到摧毁龙潭地下党的目的，对李玉和实施了离间计。为此，李玉和不仅在组织内部受到怀疑，在同事、邻里街坊乃至自己的母亲和女儿之间都陷入百口莫辩的境地。李玉和以宽厚的胸怀和革命者的睿智，忍辱负重，在极度艰难的情况下，坚持完成革命工作，最终在敌人的枪口下英勇就义，李奶奶也被日寇残酷地杀害。失去了父亲和奶奶的李铁梅，在党组织的关心和帮助下，毅然承担起父亲未尽的革命工作，将密电码成功地送到了游击队。李铁梅在斗争的风雨中逐渐长大成熟，最终成为一名坚毅、勇敢的共产党员，并由此开始了新的革命历程。
(4)复听。
3、《家住安源》
(1)简介。
1927年秋，农民英雄雷刚带领本地农民在湘赣边界揭竿而起，反上了杜鹃山。由于没有共产党的领导，三起三落，濒于覆灭，急盼找到中国共产党。党知道后，于1928年春派代表
柯湘前来，不幸中途被捕。雷刚闻讯后率众劫法场，将党代表抢回山上。柯湘上山后，担任了自卫军的党代表，努力贯彻毛主席的建军路线，以无产阶级思想对这支农民军队进行改造。在党的领导下，自卫军发动群众，扩大武装，上山整训，蓬勃发展。“毒蛇胆”率设伏于山下，抓住雷刚的义母杜妈妈为“钓饵”，勾结叛徒温其久，欲诱雷刚下山，消灭自卫军。柯湘识破敌人的毒计，要转移出山，会合主力来粉碎敌人。雷刚复仇心切，加上内奸温其久从中挑拨，不听柯湘劝阻贸然下山，结果被捕入监。紧急关头，柯湘命李石坚带队守山，率队营救雷刚。回山途中又遭遇敌人，她断后阻敌，掩护雷刚和战士，乡亲们上山。激战中田大江英勇牺牲。内奸温其久趁柯湘未回之际，借口转移，欲带队投敌。李石坚与之斗争时，柯湘回山，揭露其阴谋，清除叛徒雷刚。血的教训，使雷刚认清了自己的错误，亲手击毙叛徒温其久，消灭了当地的地主武装，同柯湘一起，率领部队，奔向革命圣地--井冈山。
(2)聆听。
四、拓展探究
1、欣赏刘欢的《情怨》。
2、讨论题：你认为京剧应该如何发展，才能使更多的青年朋友喜爱?(如时间不够，就作为作业，课后完成)。
五、课堂小结
课后反思：
1、教学中最好能让学生看看视频资料。
2、相关的京剧知识有的可结合唱段学习，有的是阅读材料，或是教师讲解，这样效果会好点。
1音乐的风格特征。
2 第十节 历史悠久的亚洲传统音乐 教学目标 、欣赏几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统、初步了解亚洲音乐的概况，以及一些民间乐器。 教学内容 亚洲传统音乐 印度的电影歌曲 教学重点 印度音乐。 教学难点
体验并参与音乐活动。
课时安排
一课时。
教学过程
一、组织教学，师生问好。
二、简要回顾复习。
用谈话法跟学生回顾上节课有关京剧的艺术、梅兰芳表演艺术。
三、新曲目欣赏。
1、提问：亚洲的几个区域?学生回答后引导观看投影文字，了解亚洲五个音乐区域的基本情况。
亚洲传统音乐具有悠久的历史，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。