今天小编为大家推荐《音乐鉴赏教学论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！【摘要】新时期教育改革的不断深化，对高中阶段的音乐教学提出了更高的要求，要求加强对高中生音乐鉴赏能力的培养，促进高中生音乐审美感知和文化理解素养的提升。众所周知，音乐是高中教育阶段的重要课程之一，特别是素质教育的背景下，音乐这门课程对学生综合素质的发展有着重要作用，而其中音乐鉴赏是高中音乐课程的必修内容之一。
音乐鉴赏教学论文 篇1：
思考音乐鉴赏在高中音乐教学中的重要性
【摘要】在当今学校教育中，很多高中学校开设了“音乐鉴赏”课程，主要目的是让学生们更加真实地了解音乐，达到欣赏音乐的真正目的，这样就不会使音乐的欣赏停留在表面上、感官上，而是上升到对音乐的结构以及因素上。音乐鉴赏的目的是把研究音乐作品的题材、内容、风格、情绪、曲式等表现手段作为音乐审美能力的关键环节，让更多人掌握相关知识、技能，深入地认识音乐。
【关键词】高中音乐；音乐鉴赏；重要性
音乐鉴赏简单的说就是对音乐作品的欣赏，或者说是对音乐作品认真的回味。近些年，随着音乐不断地创新和突破，市场上出现的作品丰富多彩，能够为人们的生活带来了丰盛的听觉盛宴。教师在实际音乐教学过程中教授音乐鉴赏课的时候会从“音乐的基础知识”“音乐起源”“各个时期的音乐-文艺复兴、古典、浪漫、现代”等几个方面由浅入深慢慢讲解。在讲解的过程中结合相关的音乐让学生们去欣赏。
一、音乐鉴赏在高中音乐教学中的重要性
音乐鉴赏能够帮助学生提高对音乐的兴趣，增强学生们学习音乐的驱动力。如果学生们能够在学习音乐的过程中感受快乐和收获成就感，那么学生就会对学习音乐产生浓厚的兴趣，才能更加深入地学习音乐。音乐鉴赏课能够让学生们在感受音乐的同时体会到音乐带给人们的美妙感觉，以及带给人们感官上的享受。这样，学生们就会有兴趣主动地学习，从而达到预期的教学效果。
音乐鉴赏可以陶冶情操，能够深化学生的道德观念，音乐可以给学生带来情感共鸣，让学生们在音乐中忘掉自我，与音乐默然契合，给学生们带来情感的震撼和交响。在鉴赏音乐的过程中，将音乐中所包含的情感完全转化为自身的体验，让学生们对音乐旋律的流动而沉醉，从而能够得到更高的审美享受。音乐能够将学生们带到一个广阔的天地里，让学生们在其中自由地飞腾、翱翔，得到情感上的陶冶和理智上的升华。
音乐鉴赏课能够培养和提高学生的鉴赏能力。每个学生的生活背景、文化背景及阅历都不一样，学生们的音乐鉴赏能力也参差不齐，能力千差万别，音乐鉴赏能力稍微好一点的学生，就能够听优雅的古典音乐，能够在接受音乐知识的同时总结提升自己。
二、音乐鉴赏课的当下情况
在现代教育中，音乐鉴赏课在很多高中学习中还没有得到充分的重视。音乐鉴赏课是提高学生审美能力和陶冶情操的重要途径，音乐鉴赏课受到各个高中学校的重视是理所应当的，但是实际情况中只有极少的学校开设音乐鉴赏课，即使开课也是流于形式，学校的教学设施落实，在音乐鉴赏课方面投入资金很少，最终导致音乐鉴赏课的质量和效率很低。很多音乐教师的教学形式也是简单的教会学生们认识或者能够看懂五线谱，简单地教学生们唱几首歌，欣赏一些简单的音乐作品，敷衍了事。
音乐鉴赏课的教学内容比较古板陈旧，不能吸引学生的学习兴趣，还有就是很多高中学校的音乐教材缺乏特色，在课堂上教师主要是带领学生欣赏中外古典音乐，教师在教学过程中的方式比较古板模式化，音乐课堂比较沉闷，不能达到预期的效果，不能从实质上提高学生的音乐鉴赏能力。教师在课堂只是对音乐作品做简单的介绍，之后开始播放音乐作品给学生们听，学生们在课堂始终处于被动的学习状态，无法从音乐中获得深刻的情感体验，更不要说思想上的提升和升华。
音乐鉴赏课存在着教学理念和教学时间上的冲突，音乐教学的主要核心是提高学生的音乐审美能力，让学生们在学习的过程中不知不觉得到提升，帮助学生们形成健康的人格。没有音乐鉴赏课之前教师们也很重视音乐教学的建设和发展，教育界也在不断发行不同版本、不同内容的音乐教材，甚至还会将音乐教材分为“沿海版”“乡土版”，其主要目的就是寻求一种完善的途径，在音乐上达到育人的效果。在音乐教学上，除了要借鉴国外的音乐作品和教学方法，还应该侧重“愉快教学”“寓教于乐”的理念，无论优劣，始终将“审美”放在第一位，音乐有其自身连贯的知识体系。
三、怎么样在高中音乐教学中提高学生的音乐鉴赏能力
（一）营造良好的环境氛围
随着新课标的实施和落实，音乐教学也在不断的改革，音乐新课标给教师提出新教学要求，兴趣是最好的老师， 教师在实际教学中要以学生的学习兴趣为动力，以学生对音乐的审美为核心，激发学生对音乐的喜爱，然后引导学生积极主动地参与到音乐鉴赏活动中。这就需要教师营造一个良好的音乐学习氛围，让学生们在良好的环境中耳濡目染地提高音乐鉴赏能力。要求音乐鉴赏氛围：一、要物质环境美。在一个优雅、整洁、美丽的环境中鉴赏音乐会给教师和学生带来一种健康积极向上的心理影响。在心理学上，一个良好的环境能够引导和演化人们的言行举止，这样学生们进入的是一个接受音乐熏陶的音乐课堂，只有环境整洁、安静，学生才能够带着好心情去鉴赏音乐。二、心理上氛围要轻松、和谐。教学过程中，音乐教师的行为、气质、语言要起到一个良好的示范作用。教师的教学姿态应该“音美以感耳”“形美以感目”。教师自身应该热爱音乐，热爱音乐教育事业，热爱学生，这样才能让学生们感觉到亲切，教师在教学的过程中要全身心地投入到课堂中，教师要以自己良好的音乐素养带动学生。
（二）以学生喜欢并熟悉的内容为切入口
社会不断发展，这就要求人们要具备开放性思维和创新精神，各个国家课改的要求都是培养学生的开放性和创新性思维，认为教育应该培养学生胸襟开阔，能够站在全球化的角度考虑问题并且能够创造性地解决问题。这就要求学生们欣赏各国名曲，了解中外音乐家提出的高要求，高中生视野局限，怎样让学生们对离自己生活甚远又没有接触过的西洋音乐产生兴趣呢？这就对音乐教师提出了更高的要求，那么，教师应该寻找学生熟悉、喜欢的教学内容为切入口，让学生走近音乐。以往的传统音乐教学就是教师介绍音乐作品的基本情况、创作背景、作曲家情况，然后进行欣赏，这种教学方式的弊端是只重视传授知识，忽略学生的主导地位。由于学生的年龄原因以及社会环境因素，这样不容易培养学生良好的欣赏习惯，课堂上往往会出现教师讲得头头是道，如痴如醉，学生们却听得昏昏沉沉，打不起精神的尴尬局面。要培养学生的音乐鉴赏能力，首先要培养学生对音乐的兴趣，通过各种途径引导学生走进音乐，在亲身参与活动中喜爱音乐，例如，在讲解舒伯特《小夜曲》时，教师可以引用大家熟知的音乐家宋祖英，一个边陲小镇的苗家女子从湘西到北京，从北京到中国，然后漂洋过海到维也纳大厅尽情放歌，由此引入“奥地利——维也纳——音乐之都——舒伯特”，这样学生们就不会对“舒伯特”“维也纳”“歌剧”这些词感到陌生和距离感，兴趣是最好的老师，只要学生们对音乐产生兴趣，一切都不是难题。
四、结语
综上所述，音乐鉴赏教育能够促进学生综合素质的提升，让学生们学会生活、学会求知、学会做人、学会健体、学会审美。音乐对高中生的学习、生活甚至是成材都起着重要的作用。对于大多数学生来说，想要通过努力提高音乐鉴赏能力可以借鉴和帮助，只要学生们愿意花时间去体会、实践和学习，音乐鉴赏能力就一定能够得到提高。音乐鉴赏能力体现着一个人整体文化艺术修养，学生们要不断地充实自己，提高自己的思想深度。
参考文献
[1]杜青林.新时代大学生鉴赏能力的提高[J].继续教育研究，2011（04）.
[2]李豐意.浅谈提高音乐鉴赏能力的途径[J].科技文卫，2014（04）.
[3]王雷.音乐鉴赏教学存在的问题及解决策略[J].教学与管理，2011（06）.
作者：陈宇
音乐鉴赏教学论文 篇2：
浅谈高中音乐鉴赏教学如何提高学生音乐鉴赏能力
【摘 要】新时期教育改革的不断深化，对高中阶段的音乐教学提出了更高的要求，要求加强对高中生音乐鉴赏能力的培养，促进高中生音乐审美感知和文化理解素养的提升。众所周知，音乐是高中教育阶段的重要课程之一，特别是素质教育的背景下，音乐这门课程对学生综合素质的发展有着重要作用，而其中音乐鉴赏是高中音乐课程的必修内容之一。本文主要探讨如何在音乐鉴赏教学中提高学生的音乐鉴赏能力。
【关键词】高中音乐;鉴赏能力;教学策略
音乐是人类创造的一门极为独特的艺术。普通高中音乐鉴赏教学是培育学生音乐审美感知和文化理解素养的重要途径，教师只有深刻地认识到学生音乐鉴赏能力培养的重要性，不断探索提高学生音乐鉴赏能力的教学策略，才能促进学生音乐鉴赏能力的有效提升。
一、高中音乐鉴赏教学中培养学生鉴赏能力的重要性
（一）激发联想，调动学生的综合感官
众所周知，音乐与生活息息相关，许多音乐的创作灵感来源于生活，不同的音乐素材也会带来不同的音乐体验。培养学生的音乐鉴赏能力，可以充分激发学生的联想思维，从而调动学生各个感官共同发展，对于帮助学生掌握音乐的精髓和内涵有重要作用，同时也能激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养[1]。如在对《春天的故事》的鉴赏教学中，教师就可以结合相关的视频为学生播放这一作品，让学生将歌曲与画面进行充分的结合，从而让学生的视觉、听觉受到刺激，不仅可以帮助学生深刻了解作品的思想和内涵，还能提高学生的音乐素养。
（二）陶冶情操，提高学生的道德修养
通过培养高中生的音乐鉴赏能力，可以帮助学生更好地掌握音乐所要传达的信息，从而让学生更好地接受音乐的教育和熏陶，还能够有效地帮助学生消除不良的心理情绪，让学生始终保持良好的心态，让学生具备调节情绪的能力，这对学生的全面发展有重要作用。如在鉴赏《光荣与梦想》这一作品时，学生会受到良好的教育和熏陶，还能明确自己的梦想，进而为之不断地奋斗和努力。
（三）激发学生的创造意识
音乐可以启迪智慧，丰富和发展人的形象思维，激发人的创造力和想象力。音乐不具有语义的确定性和实物形态的具象性，为人的想象力、创造力的发展提供了广阔的空间，音乐实践形式的创造性有助于开发学生的创造潜能。所以，在音乐鉴赏教学中，通过培养学生的音乐鉴赏能力，可以有效培养学生的创造意识和创新能力。如在鉴赏“鼓乐铿锵”这一节中的作品《滚核桃》时，教师可在不对作品做任何介绍的情况下，让学生聆听一段鼓演奏的音乐片段并展开丰富的想象，想象音乐描绘的是怎样的场景。学生的回答各不相同，能够从不同的角度去思考问题，从而获得创造能力的提升。
二、高中音乐鉴赏教学中提高学生鉴赏能力的有效策略
（一）提升教师的音乐综合素养
只有教师具备良好的音乐功底和音乐素养，才能有效地开展相关的教学活动，才能有效地激发学生的学习兴趣，促进音乐鉴赏课堂教学效率和水平的提升。因此在高中音乐鉴赏教学中，教师应该树立良好的学习意识，不断地提升自身的音乐素养，这样才能促进音乐教学目标的实现，才能有效促进高中生音乐素养的提升[2]。
（二）转变教师的教育理念
新课标明确指出，教师在教学过程中要尊重和突出学生的主体地位，这是实施素质教育以及培养学生综合素质的重要基础和前提。所以在高中音乐鉴赏教学中，教师也需要突出学生的主体地位，及时转变教学理念，充分地调动学生主动学习的意识，从学生的学习需求出发，积极探索有效的教学方法，讓学生能够积极主动地参与课堂教学，在音乐学习中提升自身的音乐鉴赏能力。
如教师可在课前收集有关的音乐资料和文字资料，在课堂上让学生给大家讲解介绍，教师做点评或者补充。还可以采用小组合作的探究性学习方法，在教学评价中也可以让学生相互评价。这些教学方法都很好地体现了学生的主体地位[3]。
（三）注重培养学生的学习兴趣
要想有效地培养学生的音乐鉴赏能力，还要培养学生对音乐的学习兴趣。在高中音乐鉴赏教学中，教师需要从学生的兴趣以及需求出发，积极探索有效的教学策略，激发学生对音乐鉴赏的兴趣，从而为学生音乐鉴赏能力的提升奠定良好的基础。目前多数高中生都对流行音乐比较感兴趣，所以教师在音乐鉴赏教学中可适当地穿插一些和教学内容有联系的优秀的流行音乐，引导学生充分感受多元化的音乐美，从而潜移默化地提升学生的音乐鉴赏能力。
如在教学“京剧传统戏”这一课时，教师可以融入京剧元素的流行歌曲作为导入。如《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴了京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲中。这首歌曲也是初中教材的教学内容，学生听到这首歌会有熟悉感和亲切感，也起到了复习和回顾已学知识的作用。像这样带有京剧元素的流行歌曲还有很多，如《新贵妃醉酒》《北京一夜》《三国恋》《在梅边》等，教师可以通过合理的教学设计将其引入课堂，以此提高学生对京剧传统戏的欣赏兴趣。
（四）积极开展具有创意的教学活动
在高中音乐鉴赏教学中，教师需要贯彻和落实新时代的教育理念，积极开展具有创意的教学活动，促进学生音乐鉴赏能力的提升，促进学生音乐素养的发展。如教师可以设计一些歌唱表演的创编、音乐角色表演的创编等活动，充分激发学生的创新意识，让学生对音乐作品有更加深刻的认知[4]。
如在欣赏“鼓乐铿锵”这节以我国民间打击乐为主的内容时，教师可让学生创编表现紧张不安的、兴高采烈等各种不同情绪的节奏片段。如在欣赏“丝竹相和”中的江南丝竹乐作品《中花六板》时，在给学生讲解了“放慢加花”的创作手法后，教师还可以让学生尝试用这种创作手法创编一段旋律。又如欣赏“柏辽兹”这课的《幻想交响曲》时，在反复聆听主题音乐的铺垫之后，可以让学生创编三拍子圆舞曲风格的舞步和舞蹈动作。通过让学生参与这些具有创造性的音乐教学活动，可以不断激发学生的创新意识和创新能力，以此提升学生的音乐鉴赏能力。
（五）注重学生对音乐作品的积累
积累丰富的音乐作品对于提升学生的音乐鉴赏能力有着重要的作用[5]。教师在高中音乐鉴赏教学中，可以让学生反复聆听学过的歌曲和音乐，只有经过反复聆听，才能延长记忆时间，做到对音乐作品的积累。教师也可以要求学生对一些重要的歌曲进行背唱，这样既能提高学生的音乐记忆力，也能增强音乐作品的积累效果。还可以让学生收集和课堂教学内容相关的课外音乐作品，这样既能拓展和延伸课堂鉴赏的内容，也能让学生积累更加丰富的课外音乐作品。
如教材中的“西方音乐”这块内容，大部分的课题都是以音乐家命名，如“巴赫”“莫扎特”“贝多芬”
“舒伯特”“肖邦”等，这就要求教师在教学过程中，除了让学生了解和鉴赏教材中的音乐作品，还需要让学生适当了解这些作曲家其他的重要音乐作品，这样才能更全面地了解这位作曲家及其创作风格。这就需要教师调动学生学习的主动性，让学生在课外收集和整理有关这些作曲家的其他音乐作品，学生对音乐作品的反复聆听、记忆、整理的过程，也正是学生音乐鉴赏能力逐渐提升的过程。
综上所述，随着素质教育的推行，培养高中生的音乐鉴赏能力成为新时期高中音乐鉴赏教学的主要目标之一。在高中音乐鉴赏教学中，教师需要不断提升自身的综合素养，转变教育理念，注重培养学生的学习兴趣，积极开展具有创意的教学活动，注重学生对音乐作品的积累，从而促进学生音乐鉴赏能力的不断提升。
【参考文献】
[1]郭艳.浅谈高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养[J].考试周刊，2020（28）.
[2]路好云.浅谈高中音乐教学中音乐鉴赏能力的培养[J].东西南北：教育，2019（17）.
[3]李学舫.浅谈高中音乐课中如何培养学生鉴赏能力[J].课程教育研究：学法教法研究，2019（10）.
[4]李巧.浅谈高中音乐的鉴赏能力培养[J].中学课程辅导（教学研究），2019（20）.
[5]吴涛.浅谈高中音乐鉴赏教学学生创新能力的培养[J].新课程（教师版），2019（10）.
【作者简介】
郑向红（1979～），女，汉族，浙江金华人，本科，中学高级教师。研究方向：高中音乐教育。
作者：郑向红
音乐鉴赏教学论文 篇3：
高职音乐鉴赏教学与海南本土音乐传承
【摘要】海南本土音乐是海南地域文化的瑰宝，是海南文化建设和传承的重要组成部分。本文以高职院校为研究对象，探究高职音乐鉴赏教学与海南本土音乐传承的关系，提出利用高职音乐鉴赏促进海南本土音乐传承的方式，并对高职音乐鉴赏课程内容进行了优化，使其满足对海南本土音乐传承的需求。
【关键词】海南本土音乐；高职教育；音乐鉴赏；文化传承
基金项目：本文系2018年度教育部职业院校教育类教指委公共基础课程立项课题“海南本土音乐在高职院校音乐鉴赏课中的有效教学途径研究”（项目编号：2018GGJCKT79）的研究成果。
一、海南本土音乐的定义与传承现状
（一）海南本土音乐的定义
海南本土音乐是指以海南本土文化为基础的音乐艺术，其在音调、风格、调式、调性方面都具有较为明显的海南地方特色。狭义的海南本土音乐主要是指海南发展历程中所形成的民俗音乐，主要以地方民歌为主，具有一定的历史传承性，通常为海南人民祖祖辈辈相传下来的音乐作品；广义的海南本土音乐是指一些可以反映和体现海南人民生活、文化、地域特点的音乐形式，其可以是现代流行音乐，也可以是传统音乐。
（二）海南本土音乐的传承现状
海南是我国少数民族的重要分布地区，在民族发展中，海南逐步形成了以少数民族民歌为主体的本土音乐形式。但是，由于海南本土音乐大部分为少数民族语言歌曲，其在传承难度上高于一般的本土音乐，同时，随着海南地区的经济文化发展，外来文化的兴起以及本土音乐家的流逝，海南本土音乐正在面临着巨大的传承危机。据不完全统计，海南超过80%以上的人群并不了解海南的本土音乐，而专业的海南本土音乐传承者也不足百人。
但是，作为海南地区的文化瑰宝，海南本土音乐传承对于海南文化建设和传统文化保护有着极为重要的意义。因此，促进海南本土音乐保护与传承已经成为了海南当地文化发展的重要工作。而实现海南本土音乐的传承，不仅需要音乐传承者的努力，更加需要社会各界予以高度的支持。
二、利用高职音乐鉴赏促进海南本土音乐传承的方式
（一）培养学生兴趣，普及海南本土音乐
高职音乐鉴赏课程是高职院校公共艺术基础课程的组成部分，是每一个学生都需要学习的课程内容。基于高职音樂鉴赏课程的教学平台，可以将海南本土音乐融入到高职音乐鉴赏课程中，选编部分适合高职学生鉴赏的海南本土音乐，通过教学的方式，激发学生的学习兴趣，为学生未来在音乐方面的发展提供可能，或者帮助学生形成某一兴趣爱好，对海南本土音乐形成相对独到的见解，进而使学生也能够成为海南本土音乐文化的传播者。
在实际的教学中，教师不应一味强调本土音乐的艺术技巧和知识，而是要更多地关注本土音乐所折射出的深厚文化底蕴。这就要求，在实际的教学中，教师要深入挖掘海南本土音乐的内涵，通过对其歌词、曲调、创作背景等方面的分析，向学生们展现海南富饶的资源、美丽的风景、朴实的民风、积极向上的精神以及海南在历史中的沿革，进而使得学生通过对海南本土音乐的鉴赏，提高对故乡的认知水平，使其更加热爱家乡，更加热爱海南本土的音乐形式。
（二）结合音乐活动，推动海南本土音乐创新
少数民族语言晦涩难懂，是当前海南本土音乐传承困难的主要症结，语言壁垒造成了海南本土音乐无法广泛传播。而音乐鉴赏课程作为高职院校音乐文化教育的重要方式，其教学形式不仅仅局限于课堂教学。在高职院校中，诸多音乐类活动也需要立足于音乐鉴赏课程。因此，实现海南本土音乐的传承，可以立足高职音乐鉴赏课程，结合丰富的音乐活动，推动海南本土音乐的创新。
对此，可在高职音乐鉴赏课程中增加“海南本土音乐歌词转译”的内容，通过邀请少数民族歌唱家或语言学者，对海南本土音乐中的歌词进行简要的翻译，帮助学生初步掌握部分本土音乐的歌词大意。在此基础上，教师可组织协调校内外的音乐类兴趣社团，利用音乐鉴赏课程中提供的海南本土音乐歌词转译文本，引导学生大胆地对海南传统的民族歌曲进行改编，通过对歌词内容和曲调的改编，形成具有现代特色的、易于传播的、同时保留了海南本土音乐属性的原创歌曲。
（三）选编优秀的海南本土音乐进行编曲、演唱、录制
很多优秀的海南本土音乐苦于没有制作成音乐专辑而无法让世人知道其价值，进而阻碍了其传播和推广。海南本土音乐无法广泛传播，原因之一就是没有对其进行商业模式的包装。现代年轻人的音乐审美大部分已经偏向西方流行音乐价值体系，对于纯传统音乐的配器模式接受度低，进而影响其推广和发展。所以，我们可以通过现代流行音乐的创作技法和现代音乐技术同时结合海南本土音乐旋律特点进行编曲再创作，使其符合青少年的审美体系，进而达到传播的目的。
在音乐结构的设计上，可采取重复其原本段落模式的方法对其进行重复扩充。因为海南本土民族语言晦涩难懂，在课堂上无法对其进行模仿演唱，从而增大了学习的难度，所以，在编曲再制作的过程中应该在原有海南话段落中加入翻译后的普通话段落，该歌曲段落的旋律跟原曲一样，只不过歌词变成普通话而已，这样能够跟高职音乐鉴赏课程中增加的“海南本土音乐歌词转译”模块有效地配合起来。并且现代化的音乐制作技术和音乐技法的融入，使得歌曲变得流行、时尚，符合高职学生的音乐审美特点，进而使得海南本土音乐在音乐鉴赏课堂中能够成功、有效率地开展、进行。
三、基于海南本土音乐传承的高职音乐鉴赏课程内容优化
实现高职音乐鉴赏课程对海南本土音乐的传承作用，需要在课程中融入海南本土音乐歌曲。但是，由于海南本土音乐的难度较高，且形式多样，在选择适合高职音乐鉴赏课程的海南本土音乐时，应当遵循以下原则：
（一）语言易懂
海南地区为我国少数民族的重要聚集地，聚集着黎族、苗族、藏族、彝族等30多个少数民族。因此，在海南本土音乐中，存有大量的少数民族音乐，其中不乏一些少数民族语言的歌曲。这些歌曲的内容由于语言不通而晦涩难懂，不利于非专业学生学习。因此，在为高职院校音乐鉴赏课程选择海南本土音乐时，应当确保歌曲的语言为汉语，但为了确保充分体现地方特色允许歌词中出现少量的方言。
（二）内容积极
高职学生年齡为18—20岁，学生刚刚步入成年阶段，其思想尚不成熟，社会阅历相对较少，生活观、价值观较容易受到外界的影响。为了保障高职学生拥有积极健康的思想觉悟，音乐鉴赏课程中海南本土音乐的题材应当具有积极健康的特点，主要以亲情友情、社会生活、历史文化为主，可少量涉及爱情、政治等主题，但应确保歌曲内容积极向上、乐观健康。
（三）朗朗上口
由于高职音乐鉴赏课程是公共基础课程，学习者的音乐素养较低，在面对难度较高的音乐歌曲时，往往难以充分理解歌曲内容，甚至是无法充分感受音乐美感。因此，在为高职音乐鉴赏课程选择海南本土音乐时，应当确保音乐朗朗上口，易于传唱，以保证学生在学习音乐鉴赏课程后，不至于因学习难度太高而对海南本土音乐的学习产生抵触心理和畏惧心理，同时便于通过学生进行海南本土音乐的广泛传播。见表1：
四、总结
高职音乐鉴赏课程以音乐文化传播和音乐素养普及为目标，具有成为海南本土音乐传承平台潜力。通过高职音乐鉴赏课程以及对该课程的教学延伸，可以培养高职学生对海南本土音乐的兴趣，丰富海南本土音乐的专业知识，进而实现海南本土音乐的传播、创新以及传承者的培养，为海南本土音乐的传承奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]张睿，徐敦广.管窥海南本土音乐文化教育传承中的困境及解决方案——以海南黎族民歌为例[J].东北师大学报：哲学社会科学版，2015（1）：54-57.
[2]杜怡佳.海南省黎族本土音乐在中学的教育现状研究[D].华中师范大学，2017.
[3]陈哲虹，孙晶.海南本土音乐在高职音乐鉴赏教学中的应用[J].当代音乐，2019（9）：75-76.
[4]田中瑞.民族民间音乐在高职音乐欣赏教学中的应用[J].时代教育（教育教学），2012（1）：153.
作者简介：陈哲虹（1986-），海南省琼海市，硕士研究生，讲师。主要研究领域：音乐教育、作曲技术理论；孙晶（1972-），海南省海口市，硕士研究生，副教授，维也纳音乐与表演大学教育部公派访问学者，主要研究领域为音乐教育与课程。
作者：陈哲虹 孙晶