素描教学范文第1篇
一、教学目标：
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、临摹绘画静物——茶壶。
二、导入
1、同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
三、新授
1、素描专业知识 素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。
素描的工具、材料包括：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。 笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔： 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H(硬)、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B(软)和速写铅笔(8B)。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。 纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等
橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好;硬橡皮以质地柔软的较好。
画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。
2、素描基本作画步骤
(一)观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+
(二)定点落幅：即构图工作。包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+
(三)起 轮 廓：在画纸上用简练的线条勾出被画物体的形象。
(四)分 明 暗：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
(五)深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
(六)整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描、白描和速写。光影(全因素)素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构(分析)素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。中国白描：用单线来表现对象，手法简练，讲究用笔方法速写：以上各手法的综从使用工具上分：分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具并用的素描等。合运用从目的和功能上分：可分为创作素描和习作素描两大类。从写生内容上分：分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。上分：素描可分为长期素描、慢写、速写等。从作画形式上分：可分为写生、临摹和默写等。 三面五调是光影素描中不可回避的问题。光线照射在物体上，显现出物体的体积，就有受光与背光之分，就会有明暗交接线，也必然会有高光和反光的出现(除非物体在太空中)，这就是五调：受光、背光、明暗交接线、高光和反光。塑造一个有体积的物体就必然会有明部、灰部和暗部，这就是三面。
3、临摹静物——茶壶
①观察范作，说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言) ②教师示范:
③学生作业：按照作画步骤，完成一张茶壶的素描作品。 ④讲评：
4、课外作业：画一张不同形状茶壶的素描作品。
石膏几何体素描--结构分析阶段
教学目的：
结构分析素描的训练致力于培养学生对自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受(诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等)。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学重点：本课程重点是学生对结构素描的表现规律、形式和特点的理解与掌握。要结合图片、优秀范例欣赏、分析帮助理解、掌握结构素描的真正本质。
教学难点：本课程难点是在课堂写生过程中如何处理好构图、透视、内部构造及表现形式的统一。结合示范、评讲修改等教学方法加以解决。 教学过程：
第一部分----理性认识
一、观察方法：
“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。
1) 概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的
整体大形。
2) 立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。
3) 联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。
4) 想象地观察：“外师造化，中得心源”，就是说简单地再现事物的表面是远远不够的，只有认真地观察对象，感受对象，想象对象，体悟到对象的全部内容之后，才有可能达到艺术创造的最高目的。
二、结构的类型
1) 积量型
其中最简单的积量型结构物体就是结构的最基本单位。这一类型结构的基本特征是由单独的“团块”状的体积构成，呈现整块、稳定、静止、饱满的感觉。如一只瓦罐、一块面包、一个蛋等。 积量型物体的形体结构比较直观、明显，较容易发现隐藏着的简单几何体的构造关系，从而准确抓住物体的本质，表现出物体的体积、空间、量感等。
2)骨架型
其基本特征是主体部分和支体部分连接而成，主体与支体通过关节组织的连接，又形成了新的空间结构。有的关节组织是固定不动的，有的则可按一定规律运动并产生不同的空间结构关系。如植物、动物、自行车等都属于这类结构，主要呈现松散、运动、不安、单薄等感觉。这类物体的形体结构不直观，需要通过整体观察去想象出来，其体积、空间、量感的表达也需要较强的归纳、概括能力和想象能力。
骨架型结构的物体包含着积量型结构的成分，如主体和各支体本身就是积量型结构，它有相对稳定的形体特征。同样，积量型结构的物体也包含着骨架型结构的成分。因为大多数这类物体都是由两个以上的基本形体组成的，也存在着部位与部位的连接关系。
三、结构的分析：(由形到体的转换)
初学绘画者都知道在二维空间的纸面上画出的物体都是平面的，但却并不了解立体形的由来。要让学生明白绘画的基本要素点、线、面，理解由点形成线，由线形成面，由面形成体的过程，能帮助学生发散思维能力，提高对形体的认知，不仅仅是在表面上看见的体积，而要理解内部的结构，这样才能形成良好的观察习惯。美术教学的任务就是提高学生的造型能力，只有在理论上认识到体积结构的形成，正确理解结构的形成，才能在实践中准确地表达出空间塑造的能力(插图演示形——体的过程)
1) 积量型结构分析 (插图)
2)骨架型结构分析 (插图)
3)综 合 分 析
( 插图)
第二部分--实技实训
一、写生石膏几何体的步骤与方法：
1)观察
整体地观察几何体的结构特征，体面的转折产生透视变化。
2)落幅
根据构图的需要，用短直线定出几何体
的最高点与最低点，用目测法确定其长宽比例及高低比例
3)勾轮廓 定出外部大轮廓后，找准几何体
的转折顶角位置，通过垂直线、消失线准确画出具体物体。
4)深化形体结构 运用透视法则画出所有处于空间深处看不见的轮廓线，分析、判断出正确的轮廓线的位置，直至塑造出更具体的形态特征。
5)调整完成 根据物体的结构特征，表达出近实远虚的效果，一般主要的轮廓线重、粗、实，次要的轮廓线轻、细、虚，调整完成的过程就是加强或减弱，补充或删减以及再次整形的过程，力求使画面形象主次分明、结构清晰、结实有力、纯朴自然。
(图5)
二、图例剖析
球体，立方体，圆锥体，圆柱体，贯穿体的结构透视演示图
三、范画欣赏
(示例)
四、作业训练 1)搜集资料
①搜集骨架型结构的自然物和人造物(图片)
②搜集积量型的自然物和人造物(图片)从所搜集的资料图片当中，体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。学会利用这两类结构对物象进行分析。
2)体验练习
①从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。 ②从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。 ③以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。 ④以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。 3)课题作业
1、简单几何形体单个及组合的结构分析 规格：4开纸
数量：2--4张
学时：6--10学时
2、单体自然物象的结构分析
规格：4开纸
数量：1--2张
学时：6--12学时
3、多个人造器具或复杂几何形体组合的结构分析 规格：2开纸
数量：1--2张
学时：12--20学时
作业要求：构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的结构、空间、形态以及掌握形体的比例、姿势与动态。画面整体，刻画深入。 4)作业展示 5)交流讨论
1、"形"与"体"的感知及其联系。
2、形如何向体转化?
3、动物、人、植物、器物等结构中的骨架与积量的转换。
素描教学范文第2篇
高中美术班的教学比较侧重于实际绘画技法的讲授与大量的基础训练，在这个过程中，由于美术专业教育的特殊性，并没有像其他学科一样，形成严谨的理论体系，而是更多的注重于每个个体不同的艺术感悟，因此每位美术教师的教学方法都有其独特性。这样，一方面来说，有助于学生的个性的培养，符合现代教育的时代要求;但另一方面，也给教师的教学提出了更高的要求，美术专业教育“有规律、无规矩”的特点，致使一些绘画技法需要教师通过自己的切实体会来提炼总结，以符合学生接受能力的语言，让学生体会其中的奥妙，迅速提高自己的绘画技巧。
一、巧抓“形”
对于初学者来说，画形是一个难点。面对各式各样的复杂的形体，初学者很难掌握，主要表现在对物体的大小比例、空间位臵关系、形体特点的把握不准。就拿最简单的石膏几何体素描来说，一开始最好不要去关注物体纷繁复杂的细节，而是要选取能够体现物体形体特点的主要形，也就是物体的基本形。
1、眯眼法 怎样删去繁复得让人摸不透的细节呢?相信有不少初学者会很奇怪的看到一些画家在画物体时经常喜欢眯着眼，觉得好笑。其实，这是一个小技巧，我们可以称它为“眯眼调焦法”。眯眼是人为控制眼部肌肉来调节视力焦距，把看到的物体变模糊，这样一来，你就可以得到一个没有细节的模糊的基本形了，这种方法简单易用，很适合初学者。
2、几何概括法
面对复杂的形体，还可以使用另一种小技巧：几何概括法。这种方法需要学生有一定的空间想象力和抽象思维，通过对复杂的形进行几何分解，将一个复杂形分解为几个简单的几何形的组合体。例如一个红葡萄酒的酒瓶，我们就可以将它分解为圆柱体、圆锥体和圆柱体三个形体，将简单的几何形绘制成体，再增添细节，进行修饰，就可以很容易描绘出一个葡萄酒酒瓶了。这种方法其实也是一个去繁就简的方法。
3、辅助线法
做过数学几何证明题的同学都知道，在面对不好直接证明的几何形中，加入一两条辅助线，很多问题就迎刃而解了。有很多同学看到书上的一些辅助线的画法，但大多是一知半解，知其然不知其所以然，因此在实际绘画中并不能有效运用。
绘画中的辅助线，不外乎是垂直线、水平线、倾斜线，但又容易被初学者所忽视，其实这些线如能被正确的运用于绘画中，对于我们把“形”画“准”方面将有很大的帮助。
当学生面对复杂的写生对象时，应启发学生多运用辅助线去表现形体，既可以用这些线去纠正透视方面的错误以及把握动态方面的协调性，又可以确定写生对象上两个关键点的连线经过那些“点”(部位)，并以此来确定形体比例的大小及“点”之间的相互位臵关系。但是，在学生运用这些线时，要及时提醒学生不能孤立地只看到一条线的对与错，而应学会找线与线组合的面、及面与面组合的形体转折上的线结构，通过线与线的比较分析进而确定正确的线。当然，运用这些辅助线时，线条应以虚松为宜，以免影响以后的画面深入及整体效果。有时也可以在画面上采用空画辅助线的方法来确定所要表现对象的关键点位臵，以此为据把“形”画“准”。
二、巧画“线”
如果说要将绘画中的线分类，最基础的恐怕就是直线和曲线了，但是，对于一个初学者来说，怎样画直线?怎样画曲线?这样一个看似简单的问题却很难掌握。
1.画直线
直线的画法相对简单，一般采取“甩线法”。这种方法的手部动作的诀窍在于：手腕保持不动，依靠手臂的上下左右挥动，带着一定的力度，进行甩动，保持线条两头细中间粗，注意用力的均匀和保持迅速;同时，还需要眼睛的配合，进行直线的定位。通常初学者很难一次就画好，可以多画几条线，然后将其中最接近自己认为正确的那条线加粗，其他多余的线就用橡皮擦擦掉，最后在进行加粗和修整，一条直线就基本画好了。
2.画曲线
画曲线就相对较难了，尤其是画圆。画圆的技巧在于手腕和手臂的运用。如果说画直线时是平行移动的，画圆时就是旋转挥动。画较小的圆运用手腕旋转，画大圆时就用手肘旋转，要想象自己的手腕和手肘就像圆规的旋转钮一样。有时，还可以用小手指当做一个支点进行旋转。运用这些技巧，多加练习，就可以画出漂亮的圆弧了。
3.画斜线
画斜线可能是一般同学容易忽视的、但又经常会遇到的问题。斜线也是一种直线，画直线的方法在这里就不复述了。斜线的倾斜度是一个较难掌握的难题，感觉比较好的学生能轻松掌握，感觉不太好的同学就会感觉很难了。解决这个难题可以借用一把特殊的“尺子”——手中的铅笔，使用方法就是：首先伸直手臂，铅笔横握，画板竖起，与眼睛垂直;然后手腕转动铅笔，直至铅笔与所需物体倾斜线重合;接下来将手中铅笔保持固定倾斜度，平移到画面，默记下铅笔的倾斜线;最后，将记忆中倾斜线的位臵画出，即可大功告成。
三、巧分“面”
我们把光照射在物体上的强弱变化形成的层次称之“色阶”。不同的色阶构成不同的明暗关系这些关系概括成最基本的调子，称之为“色调”。色调归纳为用“块”来造型，“块”就是“分面”了。随之，因为分面，产生了“三面、五调”之说。
对于静物结构素描刚刚起步的学生来说，静物的分面画法可谓是一个难点，而且在各种高考的教辅资料中似乎很难看到就这一知识点的可操作性的描述。
以结构素描的苹果为例：我刚学素描时老师教我分面说，分面就如同用刀削过的苹果，表面一块一块的刀痕。这说法很形象，可是具体操作时觉得很难一下子画好。因为你看到那样光滑的或凹凸的表面，该怎么用刀是个问题，该怎么削是个问题，削多大是个问题，削多深的颜色是个问题〃〃〃〃〃〃
苹果的结构分面线类似于我们小时候看到过的地球仪的经纬线，总体可以分为横纵两个方向的线。横向的纬线从顶面看，可分为由小至大的同心圆。纵向的经线从顶面看，则是辐射状散开的直线。经纬线西面相围，就构成了一个面。至于面的大小和形状，在符合基本形的基础上，就靠各人自己掌握了。
四、巧上“调”
1、上调子用线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。
⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.
⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线.这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果。
⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。
⑷、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法。
2、上调子用线的走向
在画素描的明暗调子中，很多学生会遇到到这样的一个问题，那就是纷繁复杂的排线，究竟怎么掌握画线的方向?
其实，这个问题很简单，答案就是顺着物体的形体变化走。我们可以把“形体”分解为“形”和“体”来理解。所谓顺着“形”走，便是围绕物体的外轮廓起伏，向内作一系列内轮廓线(直线形便是平行关系，弧线便是同心圆弧关系)。所谓顺着“体”走，要稍微复杂一点。大家都知道，线组成面，面组成体，所谓的体其实就是体现物体内在轮廓起伏的线的组成。那么在具体操作中，我们首先必须画出物体的内在结构线，然后将这些内在轮廓线围成的面按照明暗五大调子进行明暗安排，最后参照画“形”的排线方式填充内部调子。
素描教学范文第3篇
摘 要：美术作为中学教学中的一门基础课程，不仅能够帮助学生掌握简单的绘画技巧和美术知识，而且在培养学生的审美意识、鉴赏能力以及激发创造性思维等方面也有一定作用。素描是中学美术课程中的重要内容之一，学生只有熟练掌握素描技巧，才能不断的提升素描功底，为今后进行更加深入的美术学习奠定基础。因此，教师必须要根据学生实际情况，采取灵活的教学手段，提高学生的素描水平和艺术修养。
关键词：中学美术；素描技巧；表现形式；艺术语言
素描在美术学习的基础地位是公认的，尤其是对于初次接触到系统化美术教育的中学生来说，对于物象的认识、光影的处理都有待进一步加强。教师通过教授学生素描技巧，引导学生根据自身对物象的感知，通过强弱、取舍、概括等素描艺术处理，将客观物象描绘在纸张上，从而实现培养学生抽象思维能力和创新意识的教学目的。文章首先对素描教学技巧进行了简单概括，随后就素描教学中的艺术研究进行了分析。
一、有效地进行素描教学的技巧
1.循序渐进。美术的学习是一个连贯的、长期的过程，不可能通过短时间的强化训练，要求学生掌握所有的美术知识和素描技巧。因此，美术教师在制定教学计划时，也应当充分考虑教材内容、学生情况以及课程安排等因素，制定短期、中期和长期的美术教学目标，以确保中学生能够在教师的引导下，实现对美术知识的高效率学习和对素描技巧的数量掌握。例如，短期目标可以是要求学生掌握基本的素描要点，包括视图、结构、明暗等；中期目标可以是要求学生能够在熟练掌握素描基本功的前提下，独立完成素描作业等。通过这种由易到难、由浅入深的学习过程，能够帮助学生降低素描学习难度，加深对其中相关技巧的理解和掌握。
2.轮廓准确。美术素描作品中所指的轮廓，不仅是要求突出作品的结构要点，而且要确保形象鲜明，避免素描作品似是而非。素描要求按照一定比例真实地还原物体，这对于学生的抽象思维能力有着严格要求。另外，学生在素描中坚持轮廓准确这一原则，还能够帮助学生养成一丝不苟、严谨求学的态度。这不仅对于提升学生的素描技巧有积极作用，对于培养学生的良好意志品质和学习习惯也有一定影响[1]。
3.注重整体。在美术素描中，学生只有从物象的整体出发，进行宏观把握，才能合理设计构图比例，体现绘画主体。因此，教师在素描技巧教学中，要有重点的培养学生的整体意识，使学生养成整体观察的习惯。这样一来，学生在进行物象素描时，能够自然而然的先进行整体观察，然后确定构图比例，保证素描作品的质量。
二、中学素描教学艺术研究的目标
1.在教学过程中培养学生的表现力。中学生思维活跃，富有天马行空的想象力和创造力，教师在进行素描教学时，可以充分利用中学生的这一特点，在激发学生课堂学习兴趣的同时，满足学生的表现欲望，创造出富有个性的素描作品。需要注意的是，教师应当根据学生的整体水平，来确定是否在素描教学中培养学生的表现力，如果在学生的素描基本功不扎实的情况下开展个性化教学，反而会起到负面的教学效果。
2.拓展思维，提升艺术鉴赏能力。对于中学生来说，其素描作品的质量在很大程度上与学生对物象的理解深度和广度有关。例如，有的学生可能根据教师的教学要求，掌握了较为扎实的素描理论知识，但是由于缺乏丰富的素描素材，难以形成个人的绘画特色，因此素描水平难以突破瓶颈。在这种情况下，教师可以带领学生进行野外写生，通过对实际景物的素描和绘画，来提高学生的艺术鉴赏能力。
三、中学素描教学的艺术研究
1.独特的形式美感。素描借助于点线面的组合、黑白灰的刻画以及不同长度、不同方向的线条，真实而客观的对真实物象进行刻画，因此其作品具有独特的形式美感[2]。另外，在中学素描教学中，教师根据学生对作品理解层次的不同，还可以培养学生独特的审美观念。在个人审美观念的影响下，学生往往能够绘画出不同风格、不同形式的美术作品。
2.最为单纯的表现形式。与其他种类的美术作品相比，素描作品给人一种单纯、明了的视觉感受。对于客观物象来说，虽然经过素描褪去了华丽多姿的色彩，但是却更能彰显物象本身的特性。例如，素描作品通过黑白对比，不仅能够简练的概括整个作品的风格基调，而且能够通过平面装饰、空间变形等方式，使素描作品展现出新的艺术魅力。这种单纯的表现形式，与我国传统的水墨画有着异曲同工之妙。两种绘画形式一种写实，一种重意，但是都能够通过对黑白语言的灵活运用，来实现对作品的高度概括。
3.特有的艺术语言。素描艺术主要指除了绘画形式共有的各种基本构成元素和衍生出的形状、构图等可视形象语言外，同时拥有自身本体语言的艺术性。即在黑白构成、线条的穿插、笔触大小疏密变化的即兴发挥中形成特有的单色肌理趣味和形式美感[3]。学生使用手中的工具材料将其全部创作思维过程记录下来，在画纸上留下了独一无二的痕迹。这些独特的绘画“痕迹”构成了素描艺术有别于其他艺术形式特有的肌理美感，深刻影响了人们对艺术的见解。美术作家菲利普·罗森认为，优秀的素描作品让作品凭已构成的痕迹显露着，而不是被事后的思考而加上的层次所掩盖着。因为它保持着那种特有的时间品质，这正是素描艺术所特有的。
中学美术与其他科目相比，对学生具有较强的吸引力，也为美术教师开展高质量的美术教学提供了便利条件。因此，美术教师应当充分利用学生的这一特点，采取灵活多变的教学手法，在教授素描技巧时，注重培养学生的审美意识和思维创造能力，加深学生对素描艺术的理解。
参考文献：
[1]张晓丽，刘双林.探析中学美术教学中培养人文精神的重要性和有效途径[J].美术教育研究，2016（07）：164-165.
[2]崔秀刚，钱振清.现代教育技术在中学美术教学中的运用现状和反思[J].首都师范大学学报，2013（04）：131-133.
[3]胡玉敏，李广华.手工课在农村中学美术教学中的理论与实践探索[J].中小型课程教育，2014（21）：109-111.
（作者单位：东北师范大学）
素描教学范文第4篇
摘 要：在现代美术教学中，素描是一项非常基础和重要的内容。要想实现学生素描绘制能力的稳步提升，除了学生自身要作出努力之外，更重要的是教师要有明确的教学目标、卓越的教学能力和科学的教学方法。因此，本文以素描教学为研究对象，详细阐述基础知识教学、抓住关键环节、控制教学进度以及端正学生学习态度这四个方面的举措。
关键词：素描;美术教师;初中生
素描是一门比较深奥和复杂的美术知识板块，学生在学习的过程中需要完成多项任务才能达到预期成果。但是对那些认知能力相对薄弱的中学生来说，素描教学应当结合学生的认知特点和实力状况而推行。
一、侧重素描的基础知识教学
素描画虽然也有着不同的风格，但是不管哪种风格的画作，在绘画时提出的基本要求是一致的，只是在一些细节表现问题上存在差别而已。所以，在素描画的教学过程中，我们应当从实际出发，坚持实事求是的基本原则，让学生通过绘画表现出对被画物品的直观感受。素描画具有很强的写实性，这也是教师在开展教学过程中的主要依据。具体而言，学生素描能力的提升就是着重提升他们的认识能力、表现能力、观察能力和审美能力。只有这四个方面的能力得到强化，素描学习才能取得有效进展。
我们以观察能力的强化为例，具备良好的观察能力可以提升学生的构图能力和光影表现能力。在教学中，教师可以在桌子上放一个水杯当作学生的素描对象，而后首先就给学生足够的时间并允许他们在课上随意走动，以便观察各个角度下水杯的光影表现，从而得到对这个事物的基本认识，这也有利于学生选择最合适的角度进行绘画。其他各项能力的培养也要坚持从教学工作细节入手的原则，尽可能在课堂上利用相关条件设置出符合学生学习需求的相关情景，这有利于学生对素描基础知识的牢固掌握。
二、重点布局关键环节
素描教学中，仅仅传授学生相关的基础知识是远远不够的，更重要的是培养学生一些专门关于绘画技巧的小知识，让学生在掌握知识的同时能够在心中有一个完整的计划，把素描绘制落实并执行下去。结合多年的教学经验，我认为在素描教学中非常重要的两个关键节点就是轮廓的清晰和整体布局的合理化。具体而言，轮廓清晰主要是指在构建相关素描轮廓的过程中，一定要准确。让旁观者只看轮廓就可以大致明白作者本人要画的东西是什么，不能存在那种模棱两可、似是而非的轮廓描述。当然，轮廓构图毕竟也只是一个非常基础的工作，并不是整个素描作品的实质与核心，所以在构图轮廓时不必锱铢必较，对每一条线都严格审查。其次就是整体布局的合理化了。这一点主要是说美术作品完成以后和周围事物的融合性，让场景看起来更加生动，贴近自然。例如学生绘制了一个苹果的素描，结果把苹果蒂上的叶子画得比较大，已经超出了正常的叶子尺寸，那么这个不规则的叶子和苹果搭配在一起就显得异常尴尬。所以整体性体现在宏观大局层次，而这两个关键能力的培养，还是要从多观察，多联系这两个方面入手。通过由低到高，循序渐进的能力培养方式，逐渐实现学生美术能力的强化与提升。
三、调控教学进度
学生美术学习能力的提升不是一朝一夕之间就可以完成的，这需要教师首先确定一个总的目标，然后把这个总目标划分为若干小目标，并按照一个学期的时间长度作为参考标准实现对号入座，这样的教学设置方式才是更合理的。所以这就需要教师在实际教学过程中灵活调整自己的教学进度，尤其是当整个教学工作步入一个关键时期时，更是要放缓教学脚步以提升整体的教学成果。在美术学科教学中，一项非常重要的内容就是作业的设置（一说习作）。对那些刚刚进入校门开启初中美术学习的学生来说，习作是一项很重要的内容。持之以恒地坚持下去才能真正提升学生的美术学科能力和综合素养。习作的合理安排首先要体现在时间上，与其他课程不同，美术课布置的课后作业完成周期是相对要长一些的。学生完成一幅作品后还有尝试多次的修改以达到令人满意的目的，所以教师要合理调控教学时间，给予学生足够的完成余地。
四、端正学生的學习态度
此项内容既可以说与美术学科本身教学无关，但又与教学工作有着千丝万缕的紧密联系。端正学生的学习态度不仅仅局限于美术这一学科的教学，在其他学科的教学过程中同样也有体现。因此，端正学生的学习行为是一项超越了学习限制的一项教学举措。关于此部分，教师可以建设完善的课堂纪律和学生管理条例，明确规定学生一系列不合理的行为以及针对每一种不合理行为的解决方略。用规章制度的形式规范学生行为所起到的效果是更出色的。当然，规章制度的出现不仅仅是为了约束学生，教师也要以身作则，遵守相关条例，为学生起到表率作用。
综上所述，素描教学是学生中学时期要学的重要内容，把教学中的重要理念通过具体措施落实对学生的能力提升是有很大帮助的。
参考文献：
[1]巢萍. 谈如何提高初中素描头像课堂教学有效性[J]. 才智，2019，（05）：156-157.
[2]赵雪. 提高初中美术素描教学有效性的途径分析[J]. 考试周刊，2018，（A2）：180.
素描教学范文第5篇
一、教学理念
在绘画创作过程中，素描要求保持画面效果与实物形成的视觉一致性。在传统美术教学理念指引下，素描太过注重写生手法和基本功训练，反复强调光线明暗、组成比例以及体积大小等问题，过于注重表现对象的真实性。而现代素描在发展改革中植入与时俱进的全新理念，形成“现代素描”为核心的教学框架，其教学形式与艺术设计紧密结合，形成了与专业性质相符的基础学科特点。
二、教学方法
在素描教学方法上，传统素描和现代素描存在很大不同。传统素描教学常常给予学生简单的技术和技能训练，由教师在课堂中陈列静止的物体，并要求学生四周围观，被动地绘画。还时不时地改变摆设的物体，这样会导致学生内心真实感受的传达受挫，从而使学生创作作品中所呈现的个性特征消失。
随着社会发展，素描教学方法不断创新发展，现代素描给予了学生更多的自主学习空间，学生可以依据兴趣寻找自己喜欢的题材，使主观能动性在创作中发挥到极致。即使教师摆列实物，也要给学生更多的主动权，允许学生按自己的意愿表达自己的内心感受，彰显学生独特的个性以及价值。现代素描教学过程中，学生不再被动地创作，而是主动活泼地创作，并与教师进行深入沟通，以达到思想和价值层面的交流。
三、素描训练角度
美术创作需要很好的创新能力，因此创新能力训练在现代素描教育中有着不可替代的作用。而传统的素描教学更加注重造型能力的训练。创意的素描以不同于以往的观念创作绘画，伴有微妙而复杂的心理活动。创意素描训练呈现多样化，使学生更全面地认知素描造型，提高学生的兴趣，使学生能够独立分析造型及构成。因而，灵活独特的创意构思，在创作中传递出学生的个性思想，而所展现的画面形式更是与以往画面形式截然不同。
四、选用媒材与表现题材
与传统素描教学相比，现代素描更加独特，主要表现在两个层次：其一，传统素描过于看重绘画技巧，而对媒材不够重视。现代素描教育弥补了这种不足，运用不同笔墨、颜料等新材料工具，在素描创作中大胆应用现代科技。其二，传统素描表现题材比较单一，而且表现道具以石膏为主，还有其他生活用品，如果蔬等，唯美的审美过于极端。在现代素描教学中，题材范围更加广泛，选择更多，基于此形成具有独特形式和审美价值的新道具。选择空间的扩大，表现题材的独特个性，给人全新的感受。
五、表现形式和手段
明暗调子是传统素描常见的表现形式，分析其规律变化和结构理解是传统素描中必不可少的课题。这就促使创作者使用明暗分层的技术手段，将客观实物的各个方面以及色感形象具体地表现出来。现代素描的表现形式要求紧紧联系专业，采用准确简单的线条构建形体，创作中尽量不用明暗手段。线条表达准确且符合透视规律，因此，在比例方面要求更严格。在现代素描中，写生对象的照明采用自然光或者多光源而不是传统的打灯光。画面的视觉效果是传统素描的目标，它一般取决于传统素描的绘画特性，因此，明暗调子是传统素描重要的表现形式。以理解、剖析结构为目的，是满足现代素描的专业要求的需要，简单明了的线条是现代素描常用的表现手段。
六、空间理念和细节呈现
由于表现形式的不同，传统素描重视视觉效果的呈现，形象的艺术感染力是重要的画面效果的衡量准则。而现代素描画面效果重视结构的理解感悟，科学准确表达形体结构是现代素描画面效果的衡量准则之一。其与传统素描存在着差异：一方面，在空间和立体的表现上，现代素描更注重较强的三维空间立体感。现代素描习惯把物体看作透明的，可直观地把其全体结构表现出来，这需要对三维空间有很好的把握。另一方面，在细节表现中，构建物象的联系是现代素描要表现的重点，它需要了解物象的形体构成以及部分间的组成形式。物象内在的本质特性是现代素描的重点，需要从现实形体中分析概括。虽然传统素描和现代素描都有其独特性，然而其真正的内涵还存在差异。
综上所述，艺术多元化是时代发展的必然，与时俱进。素描的形式随着时代的发展不断变化，与时代相符的现代素描已不同于以往的素描，现代素描形成了独特形式和共有的内在规律。
参考文献：
[1]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.
[2]孙恩民.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[J].成功(教育)，2011(12)：205-206.
[3]贺国强，蒋烨，何辉.设计素描表现[M].长沙：湖南大学出版社，2003.
素描教学范文第6篇
卢诗葵
素描头像一直是美术高考的重点，也是高中美术教学的重点，它的特点是教学难度大、学习进步慢、水平易反复。怎样搞好素描头像教学是我一直探讨的问题之一，下面我结合多年的教学实践谈谈素描头像写生教学中存在的一些问题。
一、作画步骤和方法
1.构思、构图
要培养学生作画前观察模特的习惯，以便全面了解模特的职业、年龄、气质、爱好，考虑该如何表现及最后达到怎样的效果。在教学中每当范画时我必定和模特聊天，以便全面了解模特。鉴于学生容易分散精力，我便鼓励学生在模特休息时候与之交流。如：你是干什么的?我画得像不像?哪不像?诸如此类。
构图时还要注意人物位置是否合适，一般人物前方的空间要大些。头像画到哪，头、颈、肩、衣领是否完整，这些都是决定整幅画是否完整、协调的关键。所画对象一忌过于“满”，即不宜过大，否则将造成视觉“堵塞”，二忌过于“空”，即不宜过小，否则画面显得“干瘪”。
2.抓外轮廓
抓外轮廓即抓准、抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较以确定位置。在抓外形时要狠抓特征，以便画得像，因为外形初现，形象已似出。就如我们只看一个熟人的背影，尽管看不清过细的内部结构，但照样能够认出他。有些学生往往不注意这一步，形还非常模糊，便匆匆忙忙画五官，这样不利于画得像。
人物头部的形取决于它的解剖结构，而头骨又起着构建框架的关键作用。要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
人的头部结构最基本的特点是左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于受 因素的影响，因而要把握住有 关系的对称性。还应注意，在平面位置上画得对称并不太难，从体积上做到左右对称难度却很大。
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下工夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈弧线，很多学生不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。学生容易犯以下错误：(1)整张脸不对称，如画半侧面角度时，往往把远处的半个脸画宽;(2)体积上左右不对称，如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨等;(3)角度矛盾，如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球等。学生需注意的是，高考素描头像考试对头部结构的对称性要求很高，因而要在此方面狠下工夫。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在画轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽及厚度的位置。如果这一步画不准，就不要深入，更不能上调子。图1为按前两步步骤、达到要求的作品。
3.铺大调子
在形准的基础上，铺大调子，形成黑、白、灰对比：头发黑、脸白、脖子灰，是基本要求。虽然头发固有色是黑色，但只要仔细分析，就会发现并不是漆黑一片，同样有明暗对比。头发的颜色变化要控制在暗调子里面，因为其是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发要力争画得蓬松，有质感。脸白不是什么都没有，同样存在丰富的变化：正、侧、底面要分开，颜色变化要控制在亮调子里面。脖子虽灰，但是要有体积，胸锁乳头肌、喉结是观察和表现的重点，同时要注意脖子和脸的连接不能脱节，色层的变化要控制在灰调子里面。这一步很重要，它起到了一个整体布局的作用。图2为符合此步骤要求的作品。
4.深入刻画
此时要好好审视一番，从最深、最强烈的部位着手，一般先从眉弓、眼、鼻、口的底面开始，一下子即抓住特征，画出大的关系和光感，但是一定要避免抓住一点反反复复地盯着画，使局部过于孤立。
在深入中要始终保持整体关系，一幅画主要取决于画面的整体感、完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，而忽视其他方面，整个画面就不会好。考官评卷时，总是站在远处端详整幅画，再走近细观，整体无论何时都是画面的第一要素。
深入时首先要着眼于整个画面的明暗对比，我将它比做主要矛盾。其次是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比做次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，既抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，从而有条不紊地进行深入。每深入一层，都由暗面开始，接着是灰面，亮面最后，这样可以保持好的关系。画眼要注意整个眼轮匝肌与周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整张脸上的比例。总之，深入时要考虑整体，注意主次。图3为符合此步骤要求的作品。
5.调整
一般学生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。近来我在此方面做了一个尝试，在模特休息时不许继续画，而是和模特交流、同学间交流，整体观察模特和自己的画面，找到需要调整平衡的关系再画，使画面在不断具体中又不失去大关系，使画面更趋完整、细腻。图4为符合此步骤要求的作品。
总之，要使学生画好人像，画像人像，就要避免让学生公式化、概念化地素描。人物要画得像，首先要形神兼备，注重人物的内在性格和情绪的刻画。要在平时的教学中，多提醒学生留意眉、眼、嘴的情绪变化表现，在模特神情最自然、生动的时候来画，使画面有生气，一幅素描作品只有实现完整性和生动性的统一，才会魅力无穷。形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才追求。
二、工具的运用和考试时间的合理安排
画面暗部用软铅6B，亮部用硬铅HB或2B，起稿塑造用4B，头发用10B，头发的画法技巧可以先用10B大面积按照生长方向画，然后用卫生纸磨一遍，从而不再有空隙，再上一层线条，靠近耳朵的两侧画深一些，最后用刀削一小块橡皮在受光部提几根亮的线条。
时间安排可以50分钟打型，1小时40分钟刻画，30分钟调整。
三、考试效果的处理
一幅优秀素描作品取决于它的构图、形体结构、黑白色调、空间、质感、量感和生动性等一系列造型手段。然而，由于美术高考阅卷工作的特点，要求素描试卷在此基础上必须处理好大的效果。不了解这一点，很难取得优异成绩。
高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分不太一样。高考试卷数量多，水平悬殊，工作量大，时间紧，每张试卷在评委面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。评分多采用划分分数段形式。所以，试卷大效果(第一印象)对于成绩往往起着很大的作用。
素描头像生动形象、用笔生动不僵硬、结构准确清晰、黑白灰大关系分明、明暗交界线连贯、有虚实变化、比例 根据模特特征灵活控制，这些是取得素描高分的关键。高考头像素描试卷的画面效果应牢牢抓住：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。