唱歌学习计划范文第1篇
1、掌握×、××、×0、××××等不同的节奏型;
2、掌握2/4节奏的特点;
3、引导幼儿学会在生活中发现音乐,感受音乐。 教学对象：中班幼儿 重点难点分析：
这是一个轻松活泼的2/4拍子的曲子。尤其在歌曲的后部分通过模拟了青蛙“呱呱”的叫声,使全曲更加生动活泼。这首曲子的重点在于让幼儿感受这首曲子的气氛,从整体上理解曲子;难点则是不同节奏型的掌握以及2/4的特点。为了解决这个难点,有以下几个方法：
1、蹦跳感受节奏
2、通过让小朋友多次听音乐,模拟歌曲的节奏来掌握十六分音符和八分休止符。
3、通过有趣的节奏游戏来掌握和辨认×0 、××××的节奏型。 活动准备：
一、教具准备：
1、小青蛙的头饰全班小朋友人手一个
2、预先写好的乐谱
3、录音带(按所需的音乐次数录好)
4、带双面胶的小卡片,上面写几种不同的节奏型,一共八张,四张×0,一张××××,还有一张是××,一张×和一张四分休止符0。
二、练声：(大概在活动正式开始的前5分钟) 练声曲： 1 2 3 4 32 1 小 青蛙 学唱 歌
活动过程：
老师： (头戴青蛙头饰,学青蛙“呱呱”叫,按着节奏做青蛙蹦跳状出场)小朋友,这是什么小动物啊? 小朋友：青蛙!
老师： 对了!真聪明!小朋友知道青蛙住在哪里吗?它有什么本领呢? 小朋友：(七嘴八舌地将他们知道的青蛙的一些情况讲出来)
老师 ： 恩,小朋友们知道的真多。那小朋友知不知道,青蛙还会唱歌呢。它呀,有个很好听的外号叫“田园音乐家”。小朋友想不想学青蛙唱歌啊? 小朋友：想! 老师： 好,那么现在我们都来做会唱歌的小青蛙。请小朋友每个人拿一个小青蛙的头饰戴在自己的头上。 (小朋友做好准备。老师开始放音乐《小青蛙学唱歌》)
老师： 现在,小朋友和老师一起来做青蛙?(老师开始做青蛙蹦跳状,注意要按着歌曲的节奏蹦跳,休止符处一定要空得明显,并让小朋友跟着跳。)
老师： 好了。那我们现在来听听小青蛙怎么样学唱歌的。听完了歌曲,小朋友要告诉老师,这首歌曲有几段。(放音乐,让小朋友从整体上感受歌曲。) 一遍音乐之后
老师：现在请小朋友告诉老师,这首歌曲有几段啊? 小朋友：两段!
老师：对了!那现在请小朋友再听一遍,然后告诉老师第一段的歌曲里,小青蛙叫了几声?(继续放音乐,只放第一段)
老师：现在请小朋友告诉老师,小青蛙一共叫了几声? 小朋友：
(看情况,决定是否需要再放一次音乐)
老师： 现在,老师请小朋友再听一次第一段的音乐,然后告诉老师,小青蛙是怎样叫的? (再听一遍,然后根据小朋友回答的情况决定是否多放一次音乐)
老师：现在,我们要来做一个有趣的节奏游戏。(拿出写有节奏型的小卡片出示给小朋友看。)这个是我们刚刚才学过的小青蛙唱的歌,那么现在请小朋友跟老师一起再来唱一次好不好?(逐一示范每一个节奏型,口中念出来,在配上拍手动作,加强直接感受。)
老师： 那现在我们就要开始正式玩游戏了。请小朋友先选择你们喜欢的节奏型,贴在自己的青蛙头饰上。(等小朋友准备好)好,现在老师会用手拍一个节奏型,请拿到那个节奏型的小朋友站出来,并跟着用手拍一遍。好,游戏现在开始。 游戏规则：
老师开始随机拍出几种节奏型。几次练习之后开始按照歌曲后四节的节奏型组合拍出来,让小朋友进一步感受歌曲的节奏。最后是由小朋友按照歌曲原有的节奏型自己组合。也就是说老师不再提示节奏型之间的连接顺序了。(假若时间允许的话,可以让小朋友交换节奏型进行游戏,保证每一个小朋友都能掌握和辨认节奏型)
老师： 恩,小青蛙们学唱歌学得可真快!现在就请小朋友跟着老师一起来读一下歌词好不好!(老师要按照歌曲的节奏读词,可重复示范两到三遍,然后请小朋友们自己读,检查是否掌握了节奏特点。) 老师： 真是一群聪明的小青蛙!现在,请小青蛙们来跟着老师的钢琴唱歌好不好?
(老师弹出整首歌曲的旋律,让小朋友跟着唱,可重复三四遍)
老师：真棒!现在小青蛙们都已经学会唱歌了。那么有哪只小青蛙可以为我们表演一下呢?(鼓励小朋友运用各种形式大胆地表现自己,但要求他们一定是要以唱歌表演为主) 老师：小青蛙们真不愧是“田园音乐家”!唱的可真是好! 活动延伸：小青蛙的故事
请在课后小朋友自己编一个有关小青蛙唱歌的故事或是画一幅图画。 健康：多吃蔬菜身体棒
一、 活动目标：
1、在老师的引导下,有目的地观察菠菜、胡萝卜、大蒜、西红柿等蔬菜,知道名称,了解其丰富营养;
2、 通过亲自“烹饪”,激发幼儿爱劳动的兴趣,同时教育幼儿懂得多吃蔬菜身体好,养成爱吃蔬菜的好习惯。
二、活动准备：
1、多种蔬菜(菠菜、胡萝卜、大蒜、西红柿等)
2、烹饪用具、音乐磁带、小篮子
3、丰富词汇：维生素
三、设计思路： 买菜、认识、了解常见蔬菜、烹饪、 品尝、收拾、整理、针对中班幼儿,对其纠正挑食、偏食的心理与行为,进而爱吃各种食物,均有着重要的影响。
四、活动进程
1、进超市、《买菜》音乐导入
师：小朋友,你们看这是什么地方?幼：××蔬菜超市!师：我们到超市里去买点喜欢吃的蔬菜吧。(音乐)
师：请把你买的菜放在桌子上,排好。
师：啊,你们可真能干!买了那么多,都有什么菜呀?
2、认识蔬菜,了解其丰富营养(分别出示)
师：这是菠菜,长得什么样子呀?(有绿色的叶子,红色的根),谁喜欢吃菠菜,你为什么喜欢吃菠菜?有什么营养?菠菜里含有Va,它能使我们的皮肤变光滑,小朋友经常口腔溃疡,那是因为身体里缺少了Va,所以请小朋友喜欢菠菜、多吃菠菜。你们知道还有那些蔬菜里含有Va吗?青椒、南瓜、油菜里也含有Va。还有一种蔬菜里面含有Va你知道是什么菜吗?请你们猜一猜它是桔红色的,动物中兔子和马非常愿吃。对!是胡萝卜 。 师：你们看,这是什么菜?西红柿,你们吃过西红柿做的什么菜?西红柿里也有许多的营养,象Vc他能是我们的牙齿骨骼变的坚固,还能防止牙龈出血。
师：小朋友平时都是谁做菜给你们吃呀?咱们自己也来做一个菜尝尝好吧。
唱歌学习计划范文第2篇
(2011-2012第二学期)
在本学期的兴趣小组活动中，我担任了音乐兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展，使同学们掌握了一些基本的音乐知识和歌唱技能，提高了学生学习音乐的兴趣，现将本期音乐兴趣小组活动总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。
一、注重音乐审美体验
在每次的活动教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学
生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间在教学过程中，在每此活动至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
唱歌学习计划范文第3篇
大赛主题：用音乐展现自我，用旋律谱出辉煌
大赛口号：魅力舞台 激情麦克 由我做主
大赛宗旨：公平、公正、公开、展示乐科员工精神面貌。
大赛目的：1.丰富员工的课余文化生活
2.为多才多艺的员工提供一个展示自我的平台
一. 主办方：
二. 承办部门：行政部
三. 比赛时间：2011年12月15到2012年1月1日(具体时间待定)
四. 比赛地点：待定
五. 参赛选手产生：
所有员工均可报名参加，为方便大家报名，本次活动报名点设各部门文员处。由各部门文员汇总统一将参赛报名表以OA邮件方式发送到行政部处。
六.比赛方法:
一、初赛分二场-周六和周日晚上每场20个节目,约3小时选出20名选手参加复赛. (8分*40个=320分/60分=5.5小时)
评委:
二、复赛
评委:
以综合评分方式，复赛晋级选手20名。
三、决赛(10)
评委:
1.以自由选唱，选手自备唱片，参赛顺序由抽签决定。为了预防唱片出现问题，可备用U盘一份。
2.评委根据选手的演唱评分，二场比赛得分前5名选手进入总决赛。
四、总决赛(尾牙晚会)
所有总经理副总经理及董事长
1、总决赛具体时间暂定元旦晚会。
2、比赛结果，以决赛成绩与总决赛成绩总分，确定选手最后名次。
五.比赛规则：
1.歌曲的风格不限，曲目不定，时间在3至5分钟。
2.评分标准：选手精神、面部表情、台风、歌曲难易程度、服装搭配、歌曲选择、时间控制等。
3、每次比赛前二天行政部公布下一场比赛节目单;在节目单公布后选手不得变更歌曲。
六.奖项设立
一等奖一名，二等奖三名，三等奖五名，鼓励奖10名,参与奖20名。最佳人气奖一名. (最佳人气奖的评选方法：行政部事先印制选票，并且把选票都分发下去，观众可以用选票为自己喜爱的选手投票，得票最多的选手就会得到最佳人气奖，人气奖项中晋级复赛人员中产生。) 注意：
1.每次比赛选手要在抽签之前决定好歌曲曲目，并报到行政部()处.
大赛宣传方案
1.比赛前一周发工作联络单与通告
2.悬挂横幅宣传(如：预祝乐科第一届 “放飞激情，真我风采”歌手大赛总决赛圆满成功) 总决赛流程
1.所有参赛选手在比赛提前半小时到场签到，(注意每个选手必须在比赛的前两个选手上场时，提前到前台候场)
2.主持人宣布比赛开始，并且把所有参赛选手请上舞台一一亮相。
3.第二位选手演唱完公布每一位选手最后得分，及第二位选手评委打分。
6.在总决赛中间第5位选手和第10位选手演唱结束后插入观众游戏一个，
7.游戏过程中，统计人员核算选手最后排名;游戏结束后公布最后得分。此同时，根据观众投票情况确定最佳人气奖得主。
8.颁奖环节，请部分评委为得奖选手颁奖。
9.比赛结束，工作人员清场。
七、奖项及经费预算：
奖项五类，合计奖金3600元。
一等奖：500*1=500，二等奖：300*3=900，三等奖：200*5=1000，最佳人气奖：200*1=200，鼓励奖：50*20=1000
唱歌学习计划范文第4篇
一. 活动地点：
初赛、复赛：教室(待申请)
决赛：晨曦三楼学生活动室
二. 活动时间：
三. 初期准备
前期宣传：宣传部负责宣传及准备工作，包括海报等形式对活动进行广泛宣传
前期准备：文艺部分派人员于4月20日早自习去各个教室进行宣传，并向各班团支书派发报名表 ，并于4月25日早自习将报名表收回，统计报名选手资料，并通知选手初赛时间地点。
申请初赛、复赛教室及晨曦三楼学生活动中心。
邀请学院各位评委老师、嘉宾等
各部备好相关物品(奖状、水等)，并做好准备应急的准备。
五、筹备单位及分工
文娱部：负责比赛的组织协调工作，包括主持人的人选，初赛复赛的选手的选拔工作，负责统计选手的名单、联系方式以及收选手伴奏等。
宣传部：负责对外的宣传工作(包括海报，展板等)及邀请评委老师。
学习部：比赛时负责选手签到号码牌的发放及负责统计选手分数。
新闻中心：拍摄此次活动的全过程，并将照片和报道发到网上。
体育部：负责维持现场秩序，及海报和展板的张贴和摆放。
策划部：负责比赛会场布置及教室申请。
六.评分内容：
包括5个项目：歌曲内容、音色音质、演唱技巧、仪表仪态、歌手台风
a)、歌曲内容：要求参赛曲目内容健康，积极向上(1分)
b)、音色音质：要求发音清楚，音色清晰而有质感(2.5分)
c)、演唱技巧：要求整首歌曲的演唱富有感情，音乐节奏感强，歌曲演唱完整(2.5分)
d)、仪表仪态：要求参赛选手着装大方，符合学生的身份;仪态稳重，富有青年人的活力与朝气(2分)e)、歌手台风：要求歌手有舞台表现力及艺术感染力，在台上台风稳，有自己的特色(2分) 七:活动流程：
海选:①选手进行1分钟的歌曲展示,可以清唱/弹唱/伴奏配唱(音响的配置)
②评委可以根据选手的具体情况,对选手展示的时间进行灵活的掌握
③初进复的人数由具体报名人数另行决定，决赛入围人数定在12人(组合)
正式比赛具体安排及流程：
(一)赛前安赛： 1.宣传部，体育部，策划部提前负责布置会场。
2.参赛人员在比赛前半小时到达会场，体育部同学负责维持现场秩序和引导。
3.正式比赛前先召集12名(组合)进决赛的同学分组，以两人(组合)一组，比赛第一轮由分组对抗的形式进行。
4.正式比赛前要先令选手抽签，且要进行两次以上的彩排，彩排具体时间待定。
(二)比赛流程： 1.开场，介绍评委
2. 第一轮，分组对抗，按赛前抽签的顺序，每组同学一次上台演唱准备的曲目，评委老师根据选手在台上表现，按照评分细则，分别对选手的表现进行打分，由学习部的同学负责统计比分(去掉一个最高分，去掉一个最低分)。
3.第一轮比赛结束，嘉宾演唱歌曲活跃气氛。
4.第一轮淘汰三组选手，但被淘汰的三组选手里面单人(组合)得分最高的两人(组合)可以“复活”进入第二轮。也就是说一共有八人进入第二轮。
5.第二轮，有各选手，一赛前的抽签顺序单独对抗，评委分别对其打分。
6.第二轮结束后由邀请的嘉宾演唱歌曲活跃气氛。
7.学习部统计选手得分，并汇总。根据评委意见，另行选出其它如“最佳人气奖”等奖项
奖项设置：一等奖1名二等奖2名三等奖3名“最佳人气奖”等奖项2名。
唱歌学习计划范文第5篇
一、教歌的基本方法
教歌的基本要求是教会、教准，教出歌曲应有的歌唱效果来，要达到这一要求，就应掌握以下几个方面的知识和方法。
(一)介绍歌曲
教歌前，教歌者应对教唱的歌曲进行认真地分析、研究。正确地理解歌词的内容，掌握歌曲的特点，找出它所表现的主题思想，在教唱前，首先把歌曲的思想内容准确地介绍结学唱者。除此之外，还要讲解歌曲的基本情绪，歌曲的风格，演唱的速度、形式以及音高，拍子等等，使学唱者对新歌有个初步的了解。
(二)示范演唱
介绍歌曲后，教唱者应把整首歌曲先给大家示范演唱一两遍，并努力把歌曲的思想感情和风格特点充分表达出来，使大家在学唱前对整首歌曲的内容和情绪有较完整和深刻的印象，以启发大家学歌的兴趣，调动大家学歌的情绪。
(三)定调起音
每首歌曲左上方都标有1=C或1=F等符号，这是用来标明歌曲音高的调号。教唱一首歌曲，首先必须把起音定好。起音定得太高或太低都不能使学唱者充分表达歌曲的情绪，有时甚至唱不下去。那么，怎样定调起音呢?如果有固定音高的乐器，就可以按照歌曲所规定的调，直接定调起音。如果没有乐器，定调时，一般要根据学唱者的音域幅度来确定。一般方法是：先找出歌曲中的最高音和最低间，按照音阶顺序唱一下这两个音，如果高低音都能不费力地唱出来，又不超过学唱者的音域幅度，这个调就基本合适。起音时，可先从最高音开始，顺着音阶次序找到歌曲的第一个音，如：一首歌曲中最高音是5(高音嗦)，第一个起音是1(高音哆)，教唱者用能自然唱出的高度唱这个5(高音嗦)，然后再按照音阶次序4(高音哗)-3(高音咪)-2(高音)-1(高音哆)，找到这首歌的第一个音1(高音哆)，就可以起唱了。
(四)分句分段教唱
教唱时，通常应采取先教唱谱，后教唱词的方法进行。这样教的好处是便于学唱者尽快掌握歌曲的旋律和节奏，然后依音唱词就容易些，并且也容易把歌曲唱准。在分句教唱时，通常由教唱者唱一句，学唱者唱一句，一句一句地往下教，唱得较熟后，再一段一段地往下教，最后再合起来教唱几遍，这样，基本上就能教会一首歌。分句教唱时，应掌握呼拍和呼唱这一方法。教歌时，学唱者往往顾了看谱顾不了看教唱者的指挥，拍节不易唱准，这时，教唱者应用呼拍提示的方法来代替指挥。呼拍的方法是由教唱者按照歌曲速度的快慢，口中呼着拍数，大家一起跟着唱。例如：
有图解
二、应注意的问题
(一)教唱前应做好准备工作
准备工作做得好，有利于更好的教好歌。准备工作内容有：准备好歌片;安排好时间;熟悉歌曲的内容，表现手段等。如果是历史歌曲，还应熟悉歌曲的产生年代、作者的简单情况等等。此外，还要把歌曲唱熟。
(二)教唱方法要灵活多样
一首歌唱得差不多时，应采取分组唱、评比竞赛的方法。这样既能调动大家的积极性，还可以使大家分别得到适应休息。
(三)重点练唱，攻克难点
遇到较难或较长的乐句，可把速度放慢些，也可把长句分成几小句来练。对不容易唱准的乐句，如切分音的节奏，后半拍起唱的，休止符、符点、升降和音程跳动大的等，要反复多练。
(四)及时纠正错句
教唱时，必须及时纠正错句。并把正确和错误的两种唱法的不同效果加以比较对比。不要等大家已经错成习惯再改，那时就不容易改正过来了。
(五)以拍带情
教唱时要善于打拍子和调动大家的情绪。
三、唱歌的组织方法
在群众性歌咏活动中，教歌员往往还是集体歌唱的组织者，因此必须掌握基本的歌唱组织方法。下面，简单介绍几种常用的歌唱形式及组织方法：
(一)独唱
由一个演唱，一般抒情、活泼、感情细腻的歌曲适合于独唱。独唱常用乐器、乐队、人声伴奏或伴唱。独唱分男声独唱和女声独唱。男声独唱又分男高音、男中音、男低音独唱，女声独唱又分女高音(花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音)和女中音独唱。
(二)齐唱
许多人同唱一个曲调，一起开始，一起结束，这是群众性歌咏活动的主要形式。组织教唱和演唱时要注意齐唱的整体性，不能使个别人的声音过分突出。要防止出现有些人高音唱不上去就自行唱低八度而导致整体声音松散和无力的现象。
(三)轮唱
由两个、三个或四个声部演唱同一旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落、连续不断的效果。群众歌咏中一般分两个声部轮唱，先后相距两拍。最后一起收尾时，先唱的声部要重复两拍，以便和后唱的声部合到一起。轮唱形式并不是所有的歌曲都可以用的，要选择适合的歌曲和乐段。
(四)领唱
在齐唱或合唱的开始部分或中间部分安排独唱，使该独唱具有引领众人歌唱的作用，称为“领唱”。领唱可由一个或数人担任。运用这种歌唱形式要注意领唱与齐唱或合唱的音量平衡。处理好两者之间的衔接，使之浑然一体。
(五)重唱
两个或两个以上的不同声部的歌唱者，各按自己声部的曲调，重叠着演唱同一乐曲，称为“重唱”。根据声部与人数的不同，还分二重唱(分男女声，男声，女声)、三重唱和四重唱。重唱对演唱的要求较高，要求各声部的音色统一或者接近，演唱者具有唱和声的能力。
(六)表演唱
要歌曲演唱时加一些简单的更能体现歌曲内容的动作和队形变化，增强歌曲的感染力。稍复杂一些的表演唱还可以有点情节和舞蹈，但主要表现手法还是唱歌。
(七)合唱
两组或两组以上的歌唱者，各按每组的曲调，同时演唱一首歌曲称为“合唱”，合唱的类型总的来说可分为同声合唱和混声合唱。同声合唱指同一音色的高低音的组合，如女声合唱、男声合唱、童声合唱，常见的有二声部、三声部。混声合唱指不同音乐的高低音的结合，如混声二部合唱是由女声和男声合在一起组成的。混声四部合唱是女声、男声各分为高、低两组声部组成的。下面重点介绍一下怎样组织教唱合唱歌曲的问题：
1、合唱队的组成。可根据现有人员的状况确定合唱的类型，分出声部，并要使各声部的音域基本达到标准，将各声部的人员合理配置。一般来讲，合唱队每个声部最低限度的队数是三个人，由于女高音声部常常担任主旋律声部，而男低音又常常担任合唱的基础低音，因此往往要加强这两个声部的人数，构成女高音4，女低间3，男高音3，男低音4的比例关系。
2、合唱与伴奏队形的排列。为了在排练和演出是有利于声部间的相互配合，便于指挥、合唱、伴奏三者间的合作，合唱队形可略成弧形。排列的一般原则是：女声在前面，男声在后面，高声部在指挥的左边，低声部在指挥的右边。若用一种乐器伴奏，如手风琴，一般是放在指挥的左边;若用两个或两个以上的手风琴，则可坐在合唱队的前面;若用不满十人的小乐队伴奏，乐队应在指挥的右边;若用中型以上的乐队伴奏，乐队通常应在合唱队的前面。乐队自身的排列通常是弦乐器在前排，管乐器在后排，高音乐器在指挥的左边。低音乐器在指挥的右边，打击乐器在侧面靠后，左侧或右侧均可，这样排列，有利于乐器各声部之间的均衡，也有利合唱队与指挥的合作。
3、教合唱歌曲的方法。合唱歌曲的教法，首先要根据歌曲的分声部情况，把各声部分开来教唱，以免互相干扰，浪费时间。因此，教歌员在教唱之前，就要抽出各声部中识谱能力较强、声音条件较好的队员，提前学会他所唱的声部。这样，既便于分声部时教唱，又可以依靠他们来完成合唱歌曲的示范演唱。在各声部分头教唱时，前面所提出的分句、分段、呼拍提示、突破难点等教唱方法均可采用。当种声部分头教唱后，即可集合在一起练合唱。练唱可分以下四步：
第一步：示范演唱。使歌咏队员对整个合唱歌曲有一个总的印象。
第二步：教歌员对歌曲的速度、力度、感情以及声部的均衡，提出要求。
第三步：各声部轮流练唱一遍或数遍谱和歌词，使其相互之间有所了解。
第四步：先合唱曲谱，比较熟后，再合唱歌词。
唱歌学习计划范文第6篇
1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪
No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!
要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"
声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)
就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!
当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)
很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!
例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
例2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!
No.3 什么是气息?
既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：
首先，什么是气息?
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)
练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：
1，弱延音练习
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“丝”替代歌词，完成整首曲目
要求：轻，细，连，长
3，“嘟”练习(如同小孩玩时)
嘴唇放松，颤动
一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
No.4 气息的动作
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：
1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
练习：
1：长连音练习
快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替
以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声?
接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声?
气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)
既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)
其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音)，记得结合气息练习
误区：
1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音
为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)
练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低)
用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结
练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区
气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了
再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作
咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子
1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好
2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点，驺鼻子)
3.面部打开,惊讶的表情
4.[最重要，最难]松开牙关，
准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]
牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松
用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下
6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状
No.9 前大后小
上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状
大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点(切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部)
那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)
上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖
上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯!
通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的)，咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一
前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑!!!
大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问：
练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样? 答：难道你还分练习唱法跟平时唱法吗??? 这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 !!!!
有人会说 用了气泡音唱歌不好听? 答：那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受!
一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗???要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听!!
练气泡音就能唱好歌?要练多久?? 答：世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向
气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了
No.13为何练气!!!(精解一)
首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息
何为与生活中不同?就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的 为什么呢 简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的 也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的 而正确的演唱动作中声带是积极工作的 它本身也在工作也有力有能 此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的
什么是数量的不同呢 这就很好理解了 一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等.... 但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细....都是可变也是必须变的 所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了
No.14如何练气!!!(精解二)
1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
先练习吧 下次讲要领和规范 加油 加油
No.15练气窍门!!!(第三讲)
声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”
练气须知：
1，重视呼，自然吸
2，先行而后停
3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”
练习方法：
1，弱延音练习(气息动作见第二讲)
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：轻，细，连，长
2，强跳音练习(同上)
发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3，“嘟”练习(如同小孩玩时)
嘴唇放松，颤动
用“嘟”替代歌词，完成整首曲目