语境下现代纤维艺术论文范文第1篇
摘 要：纤维艺术是一门材料的艺术。材料在纤维艺术中的重要性得以突显，材料是构成的物质基础，它具有视觉和触觉的双重性。纤维艺术通过材料语言实现对形态和空间的表达，所以对材料的充分认识具有一定的重要意义。
关键词：纤维艺术； 材料
纤维艺术史可谓是一部材料的发展史，无论是传统的平面作品，还是带有前卫观念的装置作品，都是以材料作为基本的元素，利用不同的材料来表达各个时代的观念和思想。随着现代科学技术的不断发展，越来越多的新型纤维材料应用于纤维艺术的创作中，可以说材料是纤维艺术极为重要的表现语言。
一、材料在纤维艺术中的美感体现
1.材料自身之美
大自然给我们留下了丰富的天然材质，而人类又创造出了许多人为的材质，然而每种材质都有不同的视觉效果和触觉效果。如动植物纤维材料具有朴实天然的美；人造纤维材料具有光亮华丽的美；而实物材料则有着实物特具的内涵信息的美。如果不能认识材料的特性和肌理，就会失去资源，这就需要艺术家要不断发掘，开拓视野，以及用其敏锐的眼光去认识和发现材料的美。
2.材料组合之美
材料的独特性和差异性，使不同材质形成对比关系，如粗糙与光滑、长与短、厚与薄、粗与细、层次与空间等产生不同的变化，通过组合，使材料的特性和优势得到互补，同时变化产生的关系使材料的个性、独特性、肌理效果更加显著，其面貌更加非凡。而材料的组织往往产生巨大变化效果，极大的提升了材质的价值。
3.材料可塑之美
材料的独特性、差异性，加强了纤维壁挂形态的可塑性、变化性，使材料之间的联系更为紧密，成为软质材料与硬质材料连结的纽带。美国艺术家帕特丽霞·砍贝尔的系列作品《单位造型》，作者采用涂上色彩的块面与直立的木条、捆绑的线，使之与作品的结构造型交织出了生动复杂的立体图案，他们似乎暗示着建筑物的块面，呈现装饰的多样风格，成为软质和硬质材料结合的成功力作。
二、材料在纤维艺术中的重要性表现
1.材料的丰富性为纤维壁挂选材拓宽道路
随着现代主义的出现，纤维艺术的设计风格出现了多样化。从早期纤维艺术所使用的植物纤维和动物纤维，到现代纤维艺术所运用的羊毛、丝线、纸、棉线、纸浆、铁丝、布、线绳、银线、书的碎片、毛线、麻、丝网、稻草、亚麻、油画、铜丝、织物、树脂、塑胶、手工纸、锡纸、不锈钢、塑料、布带、丝、棉、混合材料、单丝纤维、多元酯纱、装饰纱、蓝色牛仔、特制线、尼龙、棉布、女人头发、蚕丝、人造丝、尼龙绳、钩针织物、包装带、银丝、聚酯丝、高丽纸、丝绸蜡染、金属丝、报纸、手工染色蚕丝软缎、苎麻、金属网、纱线蜡扎染、金属软管、矽树脂、光纤、丙烯酸树脂、手工染色毛线、木、蜡染棉布、卤素灯、相片、丙烯酸纤维、纱、丝缝钉、黄麻、宣纸、金箔、蜡、仿亚麻薄纱、有机玻璃、鱼线、丝绸、领带、衣领、人造皮毛、加热粘合剂、藤、树枝、玻璃丝、毛、电影印刷品、碟子、珐琅、鸟笼、绡、铝箔、棕丝、钢网、手套、竹、草蒲、麻绳、方铁管以及现成品材料等等，为现代纤维艺术的创作拓宽了选材面。
2.材料的广泛发展和运用使现代纤维艺术设计创作多元化
随着现代主义文艺思潮影响与传播，艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式。这种手段的运用，从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚，这样在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上的深化，同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验，使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。平面性、立体性、装置性的软雕塑；环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术，无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合，强调了艺术形式的多样性和多维性，强调了材料和技术的综合性、多重性，反映了隐藏在视觉形态中的时代特征，并且为纤维艺术设计创作的多元化奠定了基石。
3.材料的不同材质使纤维艺术视觉效果产生变化
桑塔耶纳在《美感》中写道：“假如雅典娜的巴特农神庙不是有大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没有亮光，那他们将是平淡无奇的东西。”从纤维艺术发展看，材质是其表现的重点，强调对材料的认识、材料的运用和创新，引发了越来越丰富的制作工艺，多样的工艺手段又引发了形态与形式的变化，无论是运用传统材料还是运用现代新材料，不同的材料配合不同的工艺，都会产生不同的空间形态和视觉感受。因此，在纤维壁挂创作中，对材料的充分认识具有一定的现实意义及材料的自身发展，在当今的中外纤维壁挂创作中，许多材料的创造性使用拓展了作品的表现力、想象力和感染力，将各种材质的可能性充分发掘出来，使纤维壁挂的视觉效果产生充分的变化。
4.综合材料的广泛运用为纤维艺术带来了飞跃发展
在纤维艺术中，艺术家不是简单的将多种材料进行堆砌，而是利用材料的某一特性，根据作品的效果和要求，改变材料外部特征。将材料与材料进行组合，保留增强材料的某一方面特性，弥补单种材料的不足，并赋予新的形式和内涵，使其产生新的视觉效果，给人以美的享受，这就是综合材料。随着纤维艺术家的不断探索和努力，现代纤维艺术的综合材料在种类与具体表现方式方面都日益丰富和完善起来，越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法加入到纤维艺术中来，像金属、木材、塑料、光纤等材料也开始被广泛应用。综合材料的开发与综合运用具有无限的发展空间。因此，对综合材料的挖掘与探索、研究与实验，为纤维艺术的飞跃发展奠定了基础。
总之，材料在纤维艺术中的重要地位是不容置疑的。随着越来越多新材料的开发与综合运用，极大地丰富了纤维艺术的材料表情，拓宽了纤维艺术的材料范围，加强了纤维艺术的表现力和感染力。
参考文献：
[1]何人可.工业设计史，北京理工大学出版社，2000年2月
[2]何晓佑.设计教育，为新经济时代的到来作准备，南京艺术学院学报，2003年第1期
[3]田自秉著.工艺美术概论，知识出版社，1992.4
语境下现代纤维艺术论文范文第2篇
现代纤维艺术是纤维艺术的组成部分。与之相对的是传统纤维艺术, 后者旨在通过地毯、壁挂等形式来表现艺术;而现代纤维艺术在此基础上得以拓展, 集使用的生活性与精神心理的追求性于一体。主要包括壁挂、挂毯、纺织品、染织品等艺术内容。它作为视觉艺术的组成部分, 和雕刻等其他的艺术设计间保持着绝对的共通性, 同时也存在着一定的差异性。主要体现在用纤维材料替换染料的色彩表现, 从原本的平面表达转变为空间立体式表达等方面。在结合传统纤维艺术的形态特征后, 现代纤维艺术融入了较多新鲜、现代化的元素, 具有更大的灵活度。相比较其他已经有悠久历史的艺术形式, 现代纤维艺术有更大的发展空间。
二、艺术材料的拓展
1、材料选择理念的发展
在现代的艺术设计中, 对于设计材料的选择, 始终是设计师创作过程中的重要环节。对于材料的综合应用、多方位表达在设计观念的中也受到越来越广泛的关注。设计师早已不局限于把材料仅仅当做技术的载体, 而是把它地位提到艺术传达的主干位置。从波兰一位壁挂雕刻艺术家用棕麻展现出空间层次感, 艺术家们受到《红色阿巴康》魄力的冲击, 意识到艺术材料的使用对于纤维艺术设计的重要性, 首当其冲的应是对材料本身美学价值发掘与探究。
2、艺术材料的结合手法
经常被使用的纤维材料包括丝、棕、棉花、树枝、玉米叶等等。现代纤维艺术中, 还包括加工的成品报纸、胶卷、橡胶等等。随着科学技术的发展, 人们也利用高科技操作, 在创作过程中融入会发光的材料等, 是现代纤维艺术的创作呈现出丰富多样的局势, 比较传统艺术创作中的单一结构, 更具有创新性和多元性。创作材料经过融合、连接等方法重组后, 柔软程度也会发生相应的改变。当原本柔软的材料与金属、胶制品等融合后, 会展现出与从前不相同的结构美感;原本刚性有力硬质材料, 如藤条、合金等, 通过与极具弹性与延展性材料结合, 在轮廓分明的同时, 又产生了温柔的美态, 艺术材料的有机结合, 使艺术品呈现出张弛有度, 刚柔并具的视觉美感。
3、各类材料的艺术表现
一件完美的艺术成品, 不仅要将创作者的艺术理念酣畅淋漓的表现出来, 更要通过这个艺术的载体将精神信念传递给观赏者, 并对其产生作用, 使其受到艺术的熏陶与感染。织制品等艺术成品更能带给观赏者新鲜的生命力和想象力。所以在现代纤维艺术的创作过程中, 结合金属、塑料制品、毛制品、皮制品等等各样的成品材料, 更能使艺术品展现出精美的质感, 而观赏者通过自己的经验积累, 能更准确的理解艺术的表达内容, 同时艺术家也可以通过对成品的叠加搭配, 设计出更有内涵层次的艺术品;随着工业技术的发展, 化学纤维材料种类也越来越多, 包括有机、合成、光导纤维等等。与传统的材料相比, 这类化学材料更具有现代艺术的观感。不仅是因为人们的生活中出现了越来越多这样的化学材料物品, 使人们形成记忆, 具备对艺术品欣赏的能力。更是因为这些材料是现代人智慧与文明的结晶, 通过艺术家的手法可以赋予它们新的生命力, 给人们更加深沉的触动。创作开始的第一步, 是对艺术材料的抉择。在选择的过程中, 艺术者可以保持自己独特的风格理念, 但始终也不能忘记艺术品是具有灵魂的, 它是精神与内涵的载体, 最后的受众是观赏者。所以, 创作者不可脱离实际经验, 设计单是个性但内容无味的的作品。这就要求设计者要对每种艺术材料的情况都有基本的把握, 了解他们的结构变化、空间层次性, 才能充分利用材料展现出更加丰富的艺术形式。
三、表达方式的拓展
1、现代纤维艺术中的审美体验
人是一切生命活动的载体, 感知能力作为人们普遍具有的能力, 在对艺术的审美过程中得以充分发挥利用。个体与群体之间的审美具有一定的差异性, 但世上有很多种美普遍会被大众所接受。艺术创作者在创作过程中, 应保持一个艺术家独特的审美理念, 不可以盲目从众, 而失去了艺术的价值。现代纤维艺术美学理念与其他艺术理论有着急本的一致性, 他不是一种独立的艺术体系, 而是融合了多方设计因素。包括材料和结构的使用, 来表现出类似于美学艺术中的“线与色”。视觉上的审美体验, 在现代纤维艺术中体现在编制、织制、绣品等很多方面, 在材料的选择与结构的组建之间充分有效地展示了这种艺术形态。结构也有纯天然和人为加工两种呈现方式, 它全方位表现出了创作者对艺术材料的感知和使用。其中规则性结构, 更具生活实用性, 这也是传统纤维艺术中应用较多的结构形式。它在创作的过程中具有大概率的重复性, 单一循环性, 会带给人整齐规律的舒适感。另一种结构表现具有自由性, 它要求创作者具有极强的空间立体感和丰富的想象力, 同时也要具备超高的技术, 才能完成这样工艺过程繁复、难度系数大的体力生产活动。随着各产业的工业化发展, 现代纤维艺术品的制成也逐渐趋于机械化, 但这样的机械生产也具有一定的局限性, 重复性强、较规律的组织通过机械的加工在整体上会给人们高品质使用体验。但是随着人们对精神与文明的追求越发强烈, 人为制作的的手工品更容易受到大家的青睐。同时艺术者的艺术气息和心性也在制作过程中完美的融入艺术材料内, 使艺术成品更具人文气息。
2、表现风格与色彩的创新
现代纤维艺术逐渐从平面表现向空间立体式设计方向拓展, 逐渐趋于现代化的社会, 人们对各种纤维艺术品也愈来愈有喜爱的情愫。纤维材料有很多不一样风格的装饰品, 前卫潮流、古风韵味、简单素朴、华丽大气、温暖轻柔的风格比比皆是。纤维艺术品可以使用质感柔顺的材料, 像是棉质、丝制等, 经过繁复且熟练的加工处理, 给人们带来精神上的轻松愉悦, 令人们在这纷乱浮华、物欲横流的社会中, 疲惫奔波的同时感受到一些来自生活的美和温暖, 使建筑不再寒冷而是充满人的热情、快乐。艺术家在对纤维艺术品风格的追求中, 时刻保持着创新意识。利用棉质、麻质、植物枝干叶子等等, 设计出的纤维艺术品会呈现出素朴粗质的感觉;而天然的材料制作出的艺术品让人更舒服的享受生活, 让大自然的情怀充分融入日常生活, 带给人们清新爽朗的气息。另一方面, 每一个时期总会涌现几位智者对现状进行改革, 在艺术品的设计中融入创新的思想理念, 追寻独具一格的风格特点。但是, 聪明的艺术家在追求艺术美感的同时, 也不忘纤维艺术品的装饰实用性, 融入生活理念和经验, 设计出的作品更具有人情味儿。这几年的现代纤维艺术品发展逐渐形成了独特的风格, 融合传统美术理念又独具一方。现代纤维艺术设计在对艺术品的颜色选择上也十分讲究, 设计者对此有较为严格的追求。基于纤维艺术品材料的特殊性, 对于它色彩的掌控就具有一定的难度, 色彩的透明度、饱和度、明暗程度都很难选择。而不同的色彩都本身客观上都具有不一样的韵味, 观赏者主观上又会产生不相同的情愫, 设计者的理念和想法可以通过作品的颜色来表现, 对颜色的组合、调整最后构建出的整体色感会产生各样的意义。对于不同的环境氛围, 要选择合适的色彩与之搭配组合, 才能呈现整体的统一性和协调性。
四、结束语
现代纤维艺术的可观的发展进程, 让艺术家有了设计的信心, 让人们对于美的追求得到满足。而一切事物的发展都有如逆水行舟, 不进则退。所以, 对于现代纤维艺术的拓展要不断地进行, 理念也要与时俱进的不断更新。
摘要：近几年来现代纤维艺术的发展得到了艺术家的持续关注, 充满新鲜活力的现代纤维艺术, 为国内国外的艺术家提供了表达自身创作理念和追求的平台。它不仅给人们带来感官上美的享受, 同时也是精神意义的象征, 它毫不吝啬的为我们展现了造物的神奇, 为我们带来轻柔、温暖、明朗、开放等等各样的精神体验。它随着受到人们越来越广泛的关注, 也从起初的萌芽阶段进入了飞快发展的历程, 来势凶猛。本文将从现代纤维艺术设计手法、材料选择、艺术表达等方面提出拓展思路。
关键词：现代纤维艺术,思路拓展,表达方式,艺术手法
参考文献
[1] 纤维艺术设计与制作[M].高等教育出版社, 龚建培, 2009
[2] 纤维艺术[M].上海画报出版社, 林乐成, 王凯著, 2006
语境下现代纤维艺术论文范文第3篇
1、概述
纤维艺术平时人们往往会运用诸如Textile, 或者是“编织艺术、“染织艺术”、“纺织艺术”来帮助理解。纤维艺术以各种动、植物的纤维 (毛、麻、丝、棉) 人造纤维 (化纤、尼龙、金属等) 或是直接使用各种纤维制品, 采用编织、环结、缠绕、包裹、捆绑、粘贴排列等各种手段设计创作平面或立体的一种表现形式。
2、纤维艺术的发展与形态
1) 编织艺术——平面创作时期
这个时期的纤维艺术时间为20世纪70年代末, 此时主要的表现形式集中在传统的壁挂、毛毯之类的艺术创作中。此时的艺术创作一般是运用传统的工艺, 通过对著名照片或是绘画进行模仿的重新创作, 艺术风格较为质朴与简洁。
2) 软雕塑艺术——立体表现时期
这一时期为80年代末的纤维艺术, 随着时代的发展, 国际交流日益密切, 与国际同行之间交流机会的增多, 视野的广阔, 技术的交流, 在这一时期纤维艺术是真正的从传统织锦工艺脱胎出来, 以新的设计理念, 完美的表现形式在国际纤维艺术中立足。这一时期的纤维艺术逐渐从平面到半浮雕, 最后出现了完全立体化的“软雕塑”, 此时纤维艺术由简单、平面向丰富、多元、感性、立体化发展。
3) 装置艺术——空间塑造时期
空间塑造时期出现在20世纪90年代末, 这一时期高新技术的飞速发展, 新材料不断涌现, 现代人不仅追求物质美, 形式美, 而且还享受现场, 环境空间带来活力。
二、现代女包的创新设计阐述
现如今纤维艺术的研究越来越多, 设计应用也越来越多, 自2000年以来全国有超过50所高校相继成立了现代纤维研究室, 从而壮大了研究团队, 促进了中国现代纤维艺术水平的发展。纤维艺术也受到了很多人的喜爱和追捧。但是通过笔者的资料查找发现, 纤维艺术的应用较多的用于室内空间、壁挂、服装设计或是很多装饰品中, 鲜少有设计师将纤维艺术这总古老并具有时尚气息的技艺用于现代女包的设计中。因此笔者将纤维艺术运用于现代女包设计的过程记录下来, 维艺术在现代女包设计中的运用提供一种新的设计思路。
1、资料查找、市场调研
在设计女包之前, 笔者进行了市场调研, 通过大量的观摩以及网络搜索, 寻找出当前的流行趋势, 并仔细观察收集的女包的款式和层次结构, 了解其内部构造在市场调查女包的同时, 笔者也一并学习各种材质的不同的编制方法, 为后续的设计做好充分的准备。
2、草图设计
根据市场调查结果并结合最新潮流趋势, 笔者决定设计一组七个女包, 小到精美别致的钱包, 大到狂野实用的电脑包。
3、材料选购
帆布永远都是时尚、简洁、年轻活泼的象征, 它有着皮质或是人造革无法比拟的休闲之感和年轻活力之感, 非常符合大众学生或是森系打扮的人的服装搭配。根据笔者之前的设计构想, 笔者于苏州南门小商品市场进行材料的选购。
4、打版
根据设计草图, 请教服装设计专业同学, 笔者用牛皮纸与铅画纸进行打版设计, 为后续布料的制作提供支持, 打板见图1。
5、女包制作
在女包的制作过程中, 根据设计需求笔者将布料的裁剪、纤维的编织以及缝纫融合在一起交替进行。笔者以这系列女包中的一个为例, 展其设计的全过程, 如图2所示。在图2制作过程中, 笔者先根据图1的打版展开图来进行帆布原大小裁剪, 制作出笔者想要的大体形状;在裁剪帆布的同时, 笔者还进行了麂皮绒丝带的编织, 在这个女包的设计中, 笔者采用了较为传统的平纹的编织方法来进行女包的装饰。在布料和编织都完成的情况下, 笔者将这两部分和裁剪好的内衬以及夹层进行整体缝合, 形成完整地女包。
6、熨烫
因各种原因, 制作完成后的麂皮或是帆布会出现不平整的情况, 故笔者在制作完成后用蒸汽熨斗进行熨烫, 使得包包更为挺括有型。
7、设计反思
在制作过程中, 会出现很多意想不到的问题, 其中之一就是因为麂皮太过柔软或布料太厚等原因导致原本编织好的麂皮移位, 所以在我们后续的制作过程中拿胶带进行固定, 或是在缝纫线处将硬内衬去除的方法来使制作变得简洁有效。
笔者采用类似的方法, 一共设计了一个系列 (“回归纯真”系列) 共七款女包, 有钱包、手包、挎包、背包电脑包等, 本次设计的七款可见图3。
如图3所示的是本次纤维艺术在现代女包设计中的创新运用的7款女包, 在麂皮的编织方法中, 采用了平纹、斜纹、三股辫、双层三股辫等的编制方法并装饰于女包的不同部位, 在符合现代美学和时尚元素的同时给质朴的帆布包增添了一丝韵味。通过线条的重复, 线条与线条的交织碰撞, 形成了完美的点线面的构成, 并且符合黄金分割比例。
三、实践总结
将传统纤维艺术的表现形式运用于现代时尚女包, 将传统元素和时尚潮流完美的融合在一起, 旨在继承和发扬这种传统手工艺, 感受纤维艺术所体现的人文主义精神, 卡其色的麂皮和米白色的帆布包交相辉映, 为纤维艺术在现代女包设计中的运用提供一种新的设计思路。通过这次制作笔者也对纤维艺术有了更深层次的理解。
摘要：现代纤维艺术是20世纪60年代在西方崛起, 80年代以后再我国迅速成长起来的艺术表现形式。纤维材料造物十分古老, 在人类历史的变迁过程中, 留下了丰富的表现现实和众多表现内容。在现代的生活中也有越来越多的艺术家利用纤维艺术来进行设计、绘画来装点生活。
关键词：纤维艺术,现代女包,创新运用
注释
语境下现代纤维艺术论文范文第4篇
1“工艺美术”的发展历程
从先秦时期, 就提到了“工艺”的概念, 工艺在我国古代有专指, 所谓“工”泛指工匠、艺人、手工业劳动者。在古籍中单独用“工”字时, 有工艺、工巧、精巧、精致、擅长之意。而“艺”呢, 最初意为种植, 后也指才能、技艺、准则、限度。工艺在以往单指手工艺, 随着社会的发展, 以机器大生产代替了手工劳动, 机械工艺应用而生, 工艺在科技领域也有个进一步的发展, “工”慢慢作为科学技术应用的代名词, 而“艺”和“艺术”一样, 具有越来越宏观的概念了。
“工艺美术”由两个词组成, 是从1950年才开始真正作为专属名词使用, 1956年中央工艺美术学院的成立对“工艺美术”概念的确立起了积极的推动作用。在社会经济利益上:由于我国发展大工业的需要, 传统工艺被作为原始资本积累特别是换取外汇的一项最主要的国家产值来源, 而受到支持和鼓励, 遍布全国的“工艺美术服务部”是“工艺美术”的概念约定俗成地成为与美术并列的门类, 而且其影响远远超过其它的艺术形式。
20世纪60年代, 中国工艺美术教育体系基本形成, 从结构上看, 是高等工艺美术教育、中等工艺美术教育和多种形式的职工教育、职业教育相结合的教学体系。中央工艺美术学院教授田自秉、王家树等一代教育家出版了《中国工艺美术史》, 随着出版后广泛流传, 成为专业艺术院校几代人的教科书, 以及由此以后推动的中国工艺美术教育和设计事业, 所传达的“工艺美术”便更深入人心。
此时期, 综合性的美术院校也纷纷成立工艺美术专业, 如浙江美术学院 (现中国美术学院) 、四川美术学院、广州美术学院、南京艺术学院等均建立工艺美术系。在发展高等工艺美术教育的基础上, 中等工艺美术教育及工艺美术职业教育也迅速得到发展。专业设置以当时我国轻工业发展, 特别是工艺美术行业发展的需要为基础, 设有染织美术、陶瓷美术、装潢美术、工业美术等专业, 逐步形成装饰艺术风格, 以“适用、经济、美观”为原则, 注重对生活的美化。当时对国民经济的发展, 对传统工艺文化的继承起到了巨大作用。
从建国初持续到20世纪70年代末, 伴随着国民经济的恢复和迅速发展, 工艺美术教育进入了一个崭新的阶段。此时的设计艺术教育是工艺美术教育的核心, 既包括基本的技能训练, 还包括设计观念、设计能力和设计文化的培养, 称为现代工艺美术, 通过把握人们的精神世界, 以表现出特定的情趣、格调等生活趣味和精神面貌, 更加强调培养学生的设计理念、重视创造和实践能力, 与传统的工艺美术教育有着本质的区别。在这一阶段, 设计的经济价值得到充分认识。设计教育倡导要适应经济发展的方向, 设置有染织设计、陶瓷设计、装潢设计、工业设计、室内设计等专业。
2“艺术设计”语境下的工艺美术新界定
1999年11月20日中国唯一的、也是最早的工艺美术最高学府——中央工艺美术学院, 不但并入了清华大学、还更名为美术学院。这种转变在中国的高等专业教育中实质上已作为“工艺美术”被“艺术设计”所全面替代的标志, “艺术设计”从此成为各个院校追捧的热门专业。艺术设计作为新型学科, 其范畴随着科学技术的发展也越来越广泛。当代艺术设计的基本专业依据国家本科专业设置的要求, 结合实际需要拓展专业方向, 整合专业领域, 强化专业特色, 逐渐形成设计艺术、造型艺术、工程艺术、传媒艺术、人文艺术、手工艺术6个大的学科群之前的工艺美术专业目录有的保留、有的分离、有的合并, 新科技新材料等等带来的新专业也层出不穷, 这些名目繁多的专业到底是属于工艺美术, 还是艺术设计, 已经造成了让人们无所适从, 甚至让许多专业研究人员和广大师生对专业设置产生了误解。
工艺美术与艺术设计的区别:从社会形态上来看:工艺是以农耕经济作为背景的, 设计是以工业经济作为背景的;工艺是以手工生产为特征, 设计是以机器生产为特征的;工艺是单件生产为标志的, 设计是以批量生产为标志的;工艺是个性化的形态, 设计是标准化的形态。工艺史与设计史最大的区别是:设计是强调功能的、创造方式的、实用的;而工艺美术比较强调装饰的、美术的、趣味的、精神的。工艺美术以工艺美术行业的传统技艺, 生产工艺, 创作设计的传承为主线;艺术设计则是以实现现代化工业生产与与传统工艺美术生产中的设计活动的艺术内涵, 科学内涵与文化内涵为主线, 以培养人的创造能力为主线, 传统工艺美术是通过手工技艺来完成的, 建立在农耕文化的基础上, 它带有明显农业时代的特征;而艺术设计是在工业化大生产中完成的, 建立在工业文明的基础上, 它带有明显工业时代的特征, 为大众服务, 民主的意识较强。
按西方现代设计史的观点来看, “设计”的大前提是社会化大生产, 机器的批量化生产要求我们在生产之前设计好方案, 这是因为一旦产品进入流水线, 就不可能象传统工艺那样, 让手艺人一边想一边做, 一边设计一边改。从这个角度看, 工艺和设计有同有异, 在“工艺”里手工生产、设计和材料的运用是分不开的, 而设计者是机械生产分工的产物;工艺是单件的, 不能重复的产品, 而设计则是机械生产的, 批量化的, 批量化就意味着要标准化。
在范畴的对应关系来看, 与艺术设计学科极为混淆的, 因为在有些领域它们所面对的东西是共同的, 只不过眼光的投射、着眼点有所区别, 所以, 设计不能完全回避工艺上的研究对象。另外, 从某种意义上说, 工艺里的装饰的成分其实也是一种设计, 这也是设计不能回避、必须提到的部分, 如果单从这种概念上的划分都是不具体的, 二者兼有的艺术特点及专业也对高校学科建筑带来了难题。从狭义上来讲, 工艺美术与艺术设计的关系就是传统与现代的关系, 是一个有机体, 不同的两个历史阶段的产物, 同样美化和影响着人类的生活, 二者相对于人性本质而言, 都是满足人们的要求, 只是表达上的不同, 都没有根本的不同。
摘要：工艺美术与艺术设计这两个即有关联又有区别的专业, 在现代高校教育中, 往往把二者混在一起, 这一现象并不能明确定位艺术设计与工艺美术二者之间的传承, 造成了学科上的模糊现象, 所以, 有必要探讨一下当前“艺术设计”与“工艺美术”的辩证关系。
关键词：艺术设计,工艺美术,高校教学
参考文献
[1] 李政道.中国工艺美术大师精品续集[J].序言.
[2] 田颖拓.重构艺术设计教育体系[J].美术报, 2006 (6) .
[3] 陆晔.创新——当代中国工艺美术的必由之路来源[J].装饰, 2005 (12) .
[4] 李砚祖.工艺美术概论[M].山东教育出版社, 2002.
[5] 田自秉.中国工艺美术史[M].知识出版社, 1985.
语境下现代纤维艺术论文范文第5篇
当代绘画艺术的发展，一个显著的特点就是再没有任何一种超历史的价值构造能统驭一切艺术形式和艺术标准。“我”已然成为了艺术创造中最为重要的主体存在。艺术家在艺术创造中，把个体的情感表达、生存体悟、精神诉求作为艺术创造中最为重要的目标去追求，探觅在以人本精神为代表的现代艺术境遇中自我表陈的多维空间。陈晓鸣正是在这一背景下具有鲜明思想观念和文化立场的艺术家。
陈晓鸣或許是有感于当下社会人的性灵已彻底在各种零碎、微不足道的生活事件中沉沦；抑或投身自然，与自然生命一起律动本来就是他难以排遣的一个文化情结。近些年来，他以一种背弃潮流和世俗社会的艺术方式进行着他的绘画实践，几乎把所有的创作时间和精力投入到了与自然物象的对话中，并作持续的人文思考和视象表达。
陈晓鸣/云拱山布面油画80cm×160cm 2018年
的确，今天的社会现实是：一个鲜活的自由生命，一头扎进庞大的社会机器后，出来就是一个被压扁的标准符号，人类异化的速度从来没有像今天这样快速。我的生命力，我的意志，我的情感，我的自由存放于何处？这是许多敏感的、真诚的艺术家背弃世俗世界去追问的理由，这种追问，我们在陈晓鸣的绘画创作中也不难体悟到。这些年，陈晓明一直秉执自己的思想文化旨义，既不被急功近利的外欲所扰，也不为世界纷杂的文化变替所动，始终坚持着自己的文化信念和人格操守，在天地间辛勤耕耘着自己的绘画艺术，历经岁月的磨砺，获得了文化品质和语言技艺的双重精进。
广览陈晓鸣的绘画作品，画面所借用的图像符号，完全取材于自己周遭普通景物。那些宁静、清新、生机盎然的山峦川泽，那些满含生命律动的溪流、丛林、卉草、烟云……他将这些自然常态的景物，以一种心象交融、心象合一的手法，通过自己的精心营构，有效地将自然物象与自己的人文情愫复合在艺术创作中。他的绘画，尽管大都是采用写实性语言，但已然超越了对客体物象“再现”式描摹。所要向观者呈示的不再是状物察形等写实性绘画的基本功能，也不完全是言情体性等通俗欣赏层面的一般审美表达，其内质，是他心性和文化情怀的陈述。品读陈晓鸣的作品，画面图式结构丰富而谐和；色彩调性或凝重，或单纯，或明丽；物象形貌生动而内敛含蓄；笔法精致考究又轻灵松动。创造出了既有具象写实张力，又有表现主义情感特征，同时又蕴含意象审美意味的多态图像景观。陈晓鸣数量宏富的绘画作品，共同聚合起了其文化精神诉求——意图建构一个本体自由、本体真实、无功利的、无异化的、超验的艺术世界来展开自己性灵的体验和玄想。在他的作品中，所有的世俗喧嚣和功利主义欲望以及意识形态侵扰，不是彻底消失，便是瞬间弥散了，这对于沉溺于俗物而不能自省的我们，陈晓鸣的艺术或许是一个启示，一种警醒。
陈晓鸣/老青山下布面油画50cm×40cm 2017年
陈晓鸣/冬天的湿地布面油画40cm×40cm 2019年
陈晓鸣将他的绘画纳入心里的仪轨，让我们在品读他的作品时领悟他那份真切的人文情思，引导我们返归自己的性灵家园，弥合我们心灵与存在的失衡，与自然交流的缺失。他作品中漫化出质朴、清明、空濛、静谧，却又蕴藏着勃勃生机的诗性韵致。在我看来，这是他荡涤尘埃，虚怀若谷之心性写照，也是他自我灵魂洗礼的温馨之乡，心灵托付的栖息之所，寄寓着他内心深处的文化理想。
陈晓鸣
云南丽江束河人。1985年毕业于云南艺术学院，同年留校任教至今。
现为云南艺术学院美术学院教育系主任、副教授、硕士研究生导师，云南省美术家协会会员。
油画作品多次参加国内外各种展览，曾获云南省美术作品展二等奖和优秀奖。2020年4月在昆明市博物馆举办由云南省美术家协会主办的“陈晓鸣油画作品展”。
语境下现代纤维艺术论文范文第6篇
一、国内外对于纸纤维材料艺术研究和应用的发展现状
国内外艺术家在具体的实验和研究中, 首先从剪纸、纸质等艺术做起, 逐步进行拓展, 至今已经发展到纸拼贴、建筑艺术等多元化的艺术形式。
在国外, 英国、德国、瑞典等国家对纤维艺术作品的制作较为深入, 其制作的纤维艺术作品也比较多, 其中涌现了很多的纸纤维材料艺术家。英国的相关设计师, 通过透软轻薄的纸张来构造精细的结构, 这样就能够产生一种较为的效果, 而且得多的设计师还可以通过一张张纸就支撑了一个半立体的效果, 这样更能够展现出纸纤维材料艺术品的表现力和魅力。
而中国是纸张的发明地, 中国的纤维艺术家也对纸材料进行了充分的利用, 并且创作出了很多的纸质艺术品, 例如:我国的艺术家施慧, 她在艺术创作过程中, 就是通过对中国宣纸的应用, 来制作相应的艺术作品, 从而更好的彰显出文化的魅力。因此, 我们不难发现, 人们对于纸材料的喜欢和认可与日俱增。
二、对纸材料的相关介绍和分析
1、什么是纸
众所周知, 植物纤维是纸的原材料。纸主要是从树木、芦苇、麻面等多种植物中提炼并加工成的纸浆、纸张和纸绳, 纸被人们广泛的应用。在对传统的纸制品、包装、模型和建筑过程中, 纸成为了纤维艺术家内心艺术的表现载体。纸的种类多种多样, 目前, 在纤维艺术的作品中, 我们主要采用的有牛皮纸, 宣纸以及报纸等等。
2、对纸材料的相关特性进行的分析
众所周知, 纸材料的种类非常繁多, 每一种都具有其特色。即便其具有相同的颜色, 它的材质和组织也具有很大的差别, 即便其构成的成分相同, 其在厚度和粗细度上也有着很多不同的形式表达。正是由于多种多样的性能和风格, 因此, 其能够给人们通过感官来获得很多不同的感受, 更好的体现了作品的艺术风格。
三、纸材料在现代纤维艺术设计中的主要表达形式
纸材料在现代纤维艺术设计中具有多种多样的形式, 每一种表达的形式都具有其不一样的特色和优势, 下面, 我们简单的谈一下纸材料在现代纤维艺术设计中的主要表现形式。
1、剪贴
剪贴主要是用纸材料来构建相应的文字和团, 然后将其贴在纸或者其他材料的一种表现技法, 这种方式的直观性比较强, 而且也很多简单, 其操作起来非常方便。创作者在构建的过程中, 能够对相应的形成和建设过程给予有效和合理的完善, 还能够根据自身作品的不用, 采取不同的贴法, 在从而采取相应的方式来进行不同想法的体现和表达, 从而形成不同的艺术特色。
2、撕扯
撕扯的方式主要是用手来代替剪刀, 对相关的图案尽心制作和表达。通常情况下, 被撕扯的纸的边缘一般都比较杂乱, 而且有一些毛状纤维存在, 这样就能够使得艺术作品具有较强的随意性, 从而表现的更加自然和生动。
3、印染
印染是一种重要的加工方式, 其包括染色和印花两个部分, 艺术家在对纤维艺术产品进行制作的时候, 一方面需要利用纸材料来对天然色泽进行加工, 而另一方面, 我们为了能够有效的满足创新工作的需求, 我们也会适当的改变一些颜色, 从而实现更好的设计效果。通常印染的方式有很多, 主要包括尽然, 扎染, 蜡染, 手绘以及破染等多种方式, 不同的染色方式具有不同的染色效果, 给人不同的美感体验, 我们在实际的设计过程中, 要能够根据不用的情况, 有效的选取合适的方法, 进而实现对相关设计的合理完善和优化。
四、纸材料在现代纤维艺术设计中的应用效果的研究
现代的纤维艺术通过其自身具有的独特的材质材质以及富有个性的表现形式, 能够形成其他艺术品无法具有的审美特点, 这样的审美特点, 主要是通过纤维艺术的材质色泽, 形态以及机理等多种因素融合后, 构成的完善性来表现的, 并且通过人们审美标准来进行完成和凸显。
1、材料美
我们在实际的设计过程中, 物体的外形主要是通过其基本的特点来进行构成。人才纤维以及实物材料等都具有不同的物理属性, 我们通过人的感觉器官, 来产生不同的心理感性。而且艺术家通过对纸材料的物理特定的差异化体现和处理, 还能够使其发挥出不同的美感。而纸材料的应用能够给人一种更为美好的纯净感和质朴感以及随和感。纸材料具有良好的柔韧性, 更好的体现了个性美。艺术家们正是在这个制作过程中, 沟通视觉方面的改变, 来更好的增强和获得人们的心理感应, 为纸材料的设计和使用价值赋予了更多的意义。
2、形态美
纸材料虽然看起来很普通简单, 没有过多的形态美感, 但是其在实际的创作工作过程中, 就会显现有效和美观的物理形态, 其包括了外部的形态和外部的性形态, 能够更好的让人们对于整个艺术品的结构有一个全局的认知。而且, 艺术家在创作的过程中, 通过对纸材料的质地和结构轮廓进行完善, 更好的丰富了视觉方面的美。通过这样的方式, 能够使的结构之间形成一种非常挺拔利落的心态, 个人纸质材料的柔软性也比较强, 这样能够更好的形成张力效果, 使得整个艺术设计具有更加柔美和温暖的感觉。
3、色彩美
在利用纸材料来对纤维艺术品进行创作的过程中, 艺术家们还应该更好的突出纸材料的色彩美。虽然纸材料乍一看上去, 较为简单朴素, 没有鲜明的色彩, 但正是由于其本省的朴素, 才能够更好的体现一种干净利落的状态, 给人一种比较开阔和婉约的意境。而且, 如果我们想要使其具有更为鲜明色彩的时候, 艺术家们可以根据创造的实际需求和审美需求, 有效对其阴影部分和光纤以及色调给予调控, 这样不仅能够体现了纤维艺术设计的色彩, 还能够使得纤维艺术体现了不同层面的和谐。
4、空间美
在实际的生活中和作品展上, 我们会看到很多成功额纤维材料制品, 无论是二维还是三维, 其状态, 色泽和机理都与周边的环境构成了很大的协调和配合。这样就能够想体现出更好的平衡感, 给人们的视觉上和心理上引发了更多的联想和审美, 从而更好的完成总体的空间美。这样就能够从空间上对于纤维艺术惊醒了全局性的把握, 有助于设计效果的有效提升。
五、结语
综上所述, 这种纤维艺术能够更好的实现对现代室内设计的完善, 其具有较高的审美效果, 纤纸材料在现代纤维艺术设计中具有很多优势, 其材料丰富, 可塑性强, 经过艺术家加工制作后, 能够具有一种人性化的艺术风味, 这样也能够创造出更满足人们的精神需求。为此, 相关的人员在对其设计和应用的过程中, 应该对纸材料的设进行合理的完善和利用, 应该针对于具体的问题进行具体的分析, 有效的提高和完善设计的质量和效果, 从而促进现代纤维艺术设计更快更好的发展。
摘要：随着经济的发展和社会的进步, 人们在加强物质文明的建设过程中, 也对精神文明建设提出了更高的要求。人们逐步加强对各个领域的生产工艺和制作流程的完善和优化, 从而使得各个行业的产品更能够满足其审美和艺术需求, 现代纤维艺术设计也不例外。鉴于此, 本文主要针对纸材料在现代纤维艺术设计中的应用进行相关浅析, 仅供参考。
关键词：纸材料,现代纤维,艺术设计,应用研究
参考文献
[1] 沈劲草, 陈加祥.金属纳米材料对雄性生殖系统影响的研究进展[J].广东医学, 2017, 04:641-643.
[2] 单宁.现代茶室环境艺术设计中软装饰材料的应用研究[J].福建茶叶, 2017, 01:94-95.
[3] 于杰影.新疆维族传统木模印花布艺术特征及应用研究[D].江南大学, 2017.
[4] 陈然萱.畲族织锦带研究及其在当代服装设计中的创新应用[D].北京服装学院, 2017.