小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《大学音乐鉴赏课论文(精选3篇)》，供大家阅读，更多内容可以运用本站顶部的搜索功能。摘要：高中音乐课程标准已经使用多年，2011版的课程标准也在修订之中。新课程标准下的高中鉴赏必修课研究性学习的教学问题是我们依然需要认真研究的领域。长期以来，我校结合教育科研课题，在音乐课程标准以及艺术课程标准的指导下，在高中音乐欣赏课的教学研究方面进行研究实验，取得了一些经验与体会。
第一篇：大学音乐鉴赏课论文
提高大学音乐鉴赏课教学效率的研究
摘要：大学音乐鉴赏课是教育部为提高普通高等学校在校学生艺术修养而开设的课程，它既能提高大学生的音乐素质与修养，又能发挥德育和美育的作用。如何通过大学音乐鉴赏课提高大学生的音乐素养和人文素养，已成为当今音乐教学改革的重要课题。本文从大学音乐鉴赏课教学的课前准备、课堂效果、课后体会三个方面着手，探讨了如何提高大学音乐鉴赏课的教学效率。
关键词：大学 音乐鉴赏课 教学效率 课前 课堂 课后
目前，大学都开设了音乐鉴赏课程，并作为公共选修课程纳入学分。大学音乐鉴赏课的教学，既不同于专业音乐的教学，又区别于基础音乐的教学。非音乐专业的鉴赏课程教学目标主要是培养大学生的音乐审美修养，提高大学生的音乐鉴赏能力，促使大学生得到音乐美的熏陶和塑造。然而，非音乐专业的大学音乐鉴赏课教学仍然存在一些问题，如教学方式单一、师资力量不足、学生被动接受等问题，导致大学音乐鉴赏课教学效果不佳。因此，寻找恰当的大学音乐鉴赏课教学方法，真正提高大学生的审美能力、创新意识和实践能力是大学音乐教师首要解决的问题。
一、课前准备是基础
作为高校选修课程，大学音乐鉴赏课没有受到大学生的足够重视，他们认为大学音乐鉴赏课程不是专业课程，听课只是为了完成学习任务、修满学分而已，所以对待大学音乐鉴赏课的积极性不高，教学效果自然不理想。笔者认为，学生消极对待大学音乐鉴赏课的原因有三个：首先，选修课是由高校选定的，与必修课一同排入课程表，学生只是被动地接受这门课程;其次，学生不明确大学音乐鉴赏课开设的意义，没有正确对待这门课程，导致无法实现培养大学生音乐素质的教学目标;最后，教师授课方式单一，未能与第二课堂实践教育相融合，无法激发学生的学习热情。
1.高校方面
要想做好大学音乐鉴赏选修课程的顶层设计，高校首先应加强对选修课的认识与重视，从大学生的兴趣出发，以大学生的个性发展为目标，鼓励大学生自主参与选择选修课。
其次，高校要规范教师聘任制度和岗前培训。聘任的大学音乐鉴赏课教师应是专业音乐院校毕业的，接受过专业学习，或者有训练或研究的经历，具备较强的音乐综合能力。另外，高校需考核教师的专业理论知识。如随机抽取教材章节，要求教师试讲等，从而全面考核大学音乐鉴赏课教师的授课能力。在录用后，高校要从思想品德、授课能力、综合知识、言行举止、职业操守和办公软件应用等方面，对大学音乐鉴赏课教师进行全面系统的岗前培训，进一步加强教师的专业水平。
最后，高校要创新传统的教学模式，使大学音乐鉴赏课成为课堂和实践相结合、个性发展和全面培养相结合、横向与纵向学科交叉相结合的综合型学科。
2.教师方面
首先，教师应以育人目标为中心，明确大学音乐鉴赏课的意义和责任，统一思想和认识，充分发挥大学音乐鉴赏课的育人作用。因材施教、选择好教材是上好大学音乐鉴赏课的第一步，在大学音乐鉴赏课教学前，教师要认真备课，贮备大量的音乐素材，研究教学对象，做好充足的课前准备。另外，教师还应调研“90后”大学生的兴趣爱好，以及该班级大学生曾学习音乐的程度和人数比例，从教材知识、音乐案例、鉴赏分析和体会感悟等方面，开展具有针对性和系统性地教学。
其次，教师要通过音乐鉴赏课，促使大学生更加深入地了解音乐的艺术内涵与外延，将教学范围由音乐发展扩大到美术、历史、政治、哲学等更多学科。这就要求大学音乐鉴赏课教师不能局限于教材范围和短期的教学效果，要以更高、更宽的眼光设计教学，把更丰富、更广泛的教学资源引入课堂教学中，提高大学生的音乐素养。除此之外，大学音乐教研室应建立校外教育基地，用无意识教育形态提高大学音乐鉴赏课的教学效率。
最后，教师应广泛运用新媒体，创新教学形式。教师可利用新媒体技术，紧密结合网络与课堂，使音乐教育更具普遍性和实效性。如教师可通过多媒体课件、影视作品、五线谱视听、演唱录音、钢琴软件等形式创新教学手段，开展互助互动式教学，营造良好的学习条件，使枯燥的课堂教学变得生动有趣，进而激发大学生的想象力，拓展大学生的学习路径，提高大学生的音乐学习质量。
二、课堂效果是关键
对于非音乐专业的大学生而言，他们学习音乐知识比较慢，所以在教学过程中，教师应注重教学方式和教学效果，从大学生的实际出发，落实“教师主导、学生主体”的互动式教学，营造轻松活跃的课堂氛围。首先，教师要有序组织学生之间或师生之间开展互动，有效拉近教师与学生之间的距离;其次，教师要把握学生的个性发展需求，为学生搭建个人才艺展示平台，建立健全激励制度，充分调动学生的主观能动性，让学生从被动接受音乐知识转变为主动融入课堂教学。如教师可以在上课前利用15分钟，组织学生进行个人演唱、乐器演奏、舞蹈、小重唱等才艺表演，以便教师加深对学生音乐特长的了解，从而更好地指导学生个性化发展，提高教师授课的针对性和有效性;最后，教师要精心设计互动式教学，善于挖掘大学生在音乐方面的特长，开展音乐基础理论知识的教学，辅助学生理解音乐作品，掌握音乐作品的节奏和旋律，帮助学生认识与辨析音乐作品的旋律变化，促使大学生懂乐理、会唱歌、能欣赏，全面提高大学生的音乐素养。
在教学音乐知识的同时，教师也要进一步发挥音乐的育人作用，充分体现思想政治教育的引领价值。如通过欣赏和感受描绘祖国大好河山的音乐作品，激发学生对祖国的热爱之情;通过欣赏赞美英雄的歌曲，促使学生懂得珍惜今天的美好生活;通过欣赏和感受有励志故事情节的音乐作品，使学生懂得自强自立、关爱感恩。优美动听的音乐，能够潜移默化地陶冶和净化学生的心灵，升华学生的情感，提高学生的音乐审美能力，促使大学生的身心得到更好的发展。
除此之外，音乐作品不仅蕴含大量的思想道德教育和科学文化的内容，而且与文学、美术、戏曲、历史、地理等学科有着紧密联系。由此可见，音乐具有多元化特点，其包含了丰富的横向学科知识。对于非专业学生来说，从多方位、多角度地认识和欣赏音乐，可以极大地开阔他们的视野，了解不同地域的政治、历史、文化、宗教、民族风俗等，从而提高大学生的综合素养。
三、课后体验是保障
大学教育一般以“三个课堂联动、三类实践互促”的办学模式为主，第一课堂则重于理论基础的教学，除了保证课堂教学效率之外，教师还应保障课后实践体验。结合校园文化第二课堂活动和校外实践教育基地的实际情况，在大学音乐鉴赏课教学中，教师应融入艺术实践活动，营造培养大学生音乐素质的第二课堂环境，从而锻炼大学生的艺术实践能力，提高他们的综合素质。首先，高校应积极组建大学生艺术团、街舞协会、乐器协会等社团组织，开展欣赏音乐会、合唱艺术节和文艺晚会等音乐活动或校园十佳歌手比赛，让更多热爱音乐的学生拥有学习和展示自己的平台。这样一来，第二课堂有效激发了大学生的音乐学习兴趣，提高了他们的音乐鉴赏能力;其次，高校应建立校外实践教育基地，由课堂教学转变为参观具有历史文化背景的纪念馆、博物馆等，教师结合教学内容与其他学科的相关知识，进行实地讲解，加强学生对音乐时代背景的理解;最后，教师要加强课后艺术活动的指导。高校在搭建平台，引导学生参与艺术实践活动的同时，也要增强教师的指导力度与责任感，确保学生参与艺术实践活动的质量与收获。
第二课堂的艺术实践，能进一步发挥音乐鉴赏的德育作用。在课后体验过程中，教师应创新思维，加强对学生综合发展的引导。如教师可以组织学生开展原创情景剧或话剧排练，征集学生自创或改编的歌曲，并融入爱国、爱校、感恩等主题，既弘扬了主旋律，又发挥了音乐的德育作用。
此外，高校可在教务平台中设置学生对教师的评价体系，以便及时得到学生的反馈。一方面，保证了课堂教学效果，对教师起到考核作用;另一方面，引导学生参与第二课堂艺术实践活动，并将学生参加艺术类组织或比赛取得的成绩计算到第二课堂学分成绩单中，既激发了学生的参与度，又达到了大学音乐鉴赏课的教学目标。
综上所述，笔者从大學音乐鉴赏课课前、课堂、课后三个阶段入手，探讨了如何提高大学音乐鉴赏课的教学效率，以期提高大学音乐鉴赏课的教学效率，培养大学生的音乐综合素养。
作者：吴娇
第二篇：高中音乐鉴赏课教学研究
摘要：高中音乐课程标准已经使用多年，2011版的课程标准也在修订之中。新课程标准下的高中鉴赏必修课研究性学习的教学问题是我们依然需要认真研究的领域。长期以来，我校结合教育科研课题，在音乐课程标准以及艺术课程标准的指导下，在高中音乐欣赏课的教学研究方面进行研究实验，取得了一些经验与体会。在此将我们的认识和体会做一个汇报，抛砖引玉，恳请得到各位同行及专家们的指教和帮助。
關键词：鉴赏课程;作品分析;方法创新
一、艺术作品分析与鉴赏教学的总的思路
音乐发展史的全过程所揭示的音乐美的本质和音乐审美的基本规律告诉我们，艺术源于生活，所有的音乐作品从美学理论上来看，其产生发展基本源于音乐模仿说，音乐情感说、音乐愉悦说、音乐形式说产生这四大观点。马克思列宁主义的唯物史观告诉我们：“存在决定意识。”高中音乐鉴赏课围绕音乐作品鉴赏与评价展开的课程。音乐鉴赏课以及音乐研究性学习的重点，一是音乐作品的欣赏与体验，二是音乐作品的审美与评价。(由于音乐作品与生活情感文化科学密切联系，又与相关艺术作品如美术、戏剧、舞蹈、雕塑、建筑息息相关，所以这里我们讨论作品时不再局限音乐作品，所以以下均冠以艺术作品艺术家来进行讨论。)首先必须解决如何正确的分析评价中外音乐史上的众多音乐作品的问题。那么分析评论的思路和框架是什么呢?解决好这个问题对教师和备课、讲评的意义十分的重要。
法国艺术评论家哲学家丹纳在他的著名著作《艺术哲学》提出的思路为艺术作品鉴赏分析的教学提供了思路。他的思路借鉴了生物遗传学、人类发展学、艺术哲学的基本观点。丹纳认为：一个艺术家的作品和他的生活、家庭、社会地位、阶级地位以及周围的艺术家圈子有着密切关系;和他所处的那个时代有着千丝万缕的联系，受各种要素的影响，更和特定时期的社会、政治历史重大事件、艺术潮流、社会审美追求、观众趣味密相关。从遗传学和人类学的角度，结合艺术哲学，丹纳认为，一件艺术作品就像一颗种子和植物的生长一样，需要空气、阳光、水分、温度。周围的环境对这颗种子的生长产生重要影响。
根据多年的教学实践和参阅有关艺术评论的著作，我把丹纳的观点加以归纳总结，形成了一个分析艺术品的基本框架，经检验教学效果良好。以下为分析作品的基本思路与框架：
1.有关音乐知识、乐理知识及这些知识演变过程的有关情况。对关于艺术作品的表现手段、基本理论、技能技巧的特点与技法的研究是作品鉴赏研究的基础。因为艺术作品表现的基本手段与音乐作品的基本观念与风格流派的产生与演变发展的脉络是紧密相连的。
2.艺术家生平→艺术家的周围环境→艺术家所处的艺术圈子对他的影响。丹纳认为：一件艺术品和某一艺术家的作家的其他作品有着内在联系，我们还要研究他所处的艺术家圈子对他的影响，最后要对该艺术家所处流派的风格特点的分析研究。
3.还有要对艺术作品与艺术家的周围环境进行分析：艺术作品往往受社会政治、科学、文化、经济、宗教、民族、风情、地理、历史的发展变化的影响。我们要研究同一时期或历史上各艺术流派对此作品的影响，梳理产生此艺术品的直接、间接原因、艺术家、作曲家的政治观点、经济地位、文化修养、婚姻及其他情况、研究具体时代的观众的审美情趣对此艺术品和艺术家艺术流派的影响。
4.我们还要研究画家、雕塑家以及指挥家、演唱演奏家对作品的诠释过程进行研究。如我们要对艺术的表现过程以及二度创作(演奏家和观众在鉴赏阶段的第二次艺术创造)进行分析，还要从历史、现实、审美、道德以及社会意义、人类文化学意义上来评价艺术作品的艺术价值政治历史地位等等。
5.我们还应该指导学生从艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的角度，从艺术品与心理学、生理学、社会学的关系来考证艺术作品的作用地位。还要指导学生从艺术作品的演绎展示创作的角度来进行艺术实践。只有这样艺术作品的鉴赏教学才能深入人心获得最丰富的教学成果。以下是这个思路的基本框架，由于篇幅不够只能简单呈现。
二、教师的备课
1.在课题目标定位准确的前提下，备课注意十要点：
(1)教学模式的确定(大方法——教学原理、教学内容、教学目的、教学任务、教学过程、教学程序、教学组织形式的整体、系统的操作样式——理论化的样式)。新课程就是一种崭新的课程理论模式和教学体系和教学样式;
(2)研究教材;
(3)确定教学目的与任务(课题名称);
(4)素材选择;
(5)教学活动设计(体验与创作表现);
(6)确定教学方法;
(7)作业设计;
(8)教学过程与的各个环节(逻辑关系)安排(教学程序);
(9) 评价方法;
(10)教案撰写与课件制作。
音乐教师备课要备艺术，备音乐。注重音乐课的音乐性。
音乐课的备课与其他学科的备课的区别在于音乐艺术性。要特别注意：音乐学科的备课，要重视备艺术，备音乐。注重音乐课的音乐性。上好音乐欣赏课的关键在于备课与上课，两者的关系如同演奏家的台下练习和台上的表演那样密切相关。
具体步骤是：
(1)确定教学内容，选择最好版本的音响资料，明确学生需要掌握的音乐基础知识，根据教学内容查找有关文字资料和谱例;
(2)根据作品分析的基本框架，对作曲家及具体作品进行深入全面的分析并参考该作品的权威评价;
(3) 以欣赏者的身份反复聆听作品的音乐内涵、准确把握其情绪，并试图以准确生动的语言来表达音乐的形象和基本情绪，分析介绍作品;
(4) 上升到审美评价的高度、对作品进行概括评价;
(5) 选择适当的教学方法。
2. 教师备课要备作品。要注意音乐素材选择的有效性。
教师要特别重视会选择优秀的音乐作品作为教学用音素材。要注重音乐作品选择的艺术性、准确性、新颖性、经典性。什么是好的音乐素材?
(1)音乐素材必须美。以审美为核心就是要显现音乐本身美感，使音乐教学过程成为音乐审美体验与享受的过程;
(2)音乐素材的经典性、艺术性、思想性、可听性具佳的作品，以及注意与教学目标联系的紧密性;
(3)音乐素材的稀有性、珍贵性、是难得一见、难得听到的、和欣赏者的生活经验与情感心理联系密切的、审美内涵丰富的、情景交融的;
(4)素材的准确性——素材必须与课题形成艺术性的、人文性的紧密连接和教学目标紧密联系，成为教学过程中不可或缺的核心内容。(平安歌、劝奶歌、呼麦)
(5)改善欣赏素材陈旧现象，作品选择范围必须扩大。二十世纪学院派、先锋派流行音乐以及丰富多彩世界音乐、大量丰富多彩的影视音乐等都可以进入教学领域，并且可以在欣赏表现创作中活用。例：巴托克、瞿小松、勋伯格等作品的活用。
(6)艺术素材——是艺术课堂中艺术美的直接表现，因此艺术素材必须认真选择筛选、剪辑、拼贴优化，围绕课题形成某种系统。音乐以及相关的图片视频素材是构成音乐美的重要因素，素材的艺术性与内容的准确性具有决定性意义。要注意欣赏视觉化现象。
3.对教学对象的认识
我们的教学对象是初中刚升入高中一年级的学生，从思维特点来分析，该年龄段的学生处于从具体形象思维为主的形式向抽象思维为主的形式的过渡阶段。其特点为：形象或表象逐步让位于概念，但抽象逻辑思维在很大程度上仍然直接与感性经验相联系，仍然具有很大成分的具体形象性。反映在音乐欣赏教学中，他们经常根据自己的生活体验，以童话小说或电视剧的内容，以情节与形象来描绘音乐，对富于哲理的交响乐作品也是如此。他们对于以模仿论而创作的描写性音乐和愉悦论而创作的游戏性音乐易于接受，而对以情感论和形式论及丰富社会生活为基础而创作的富于哲理、音乐内涵丰富的交响乐作品则难以领悟。
高中阶段的学生处于青年时期，随着年龄增长，身心发育基本成熟，经过科学文化知识的学习，逐步形成较为完整的人生观世界观，思维能力增强，已进入抽象逻辑占主导地位的阶段。反映在音乐欣赏教学上，他们不再满足于简单地从教师那里了解具体答案和现成的结论，随着欣赏能力的提高，希望教师讲解作品时留有思维和想象的余地，他们更希望教师采取启发式教学法。对音乐作品他们乐于谈自己的感想和体验，有时甚至能发表令人惊叹的议论，同时也出现对某些音乐作品和作曲家们的偏爱，对世界音乐经典之作即便可能出现欣赏时的困难，也乐于尝试甚至自己去查找资料。高中学生阅读广泛，情感世界丰富，他们富于同情心正义感，对爱情主题的作品已有自己的认识，对美好事物和人类崇高理想充满渴望，想象力丰富同时充满激情，但是由于对音乐作品的理解有时还有局限性，音乐理论知识与技能技巧还有一定的差距，因此需要教师的及时指导帮助。
三、 高中音乐欣赏课的讲解
“音乐开始在语言的尽头”，“音乐只可意会不能言传”。但是作为教师，还必须对我们的学生“讲”音乐，这也是音乐欣赏课讲解的困难所在。我认为问题的关键是讲什么和怎样讲。具体应该注意以下几点。
(1)音乐作品和作曲家的分析介绍必须全面客观，所介绍的内容必须确有根据并有助于欣赏者对作品的理解;
(2) 能够由学生自己通过预习和讨论得出结论的作品，就应该尽量提供空间交给学生进行探索，以培养学生分析作品感受作品的能力。
(3)对可能引起听赏障碍的音乐术语或学生未掌握了解的音乐知识进行必要的解释时，必须注意和音乐结合，从感性到理性;
(4)在音乐鉴赏教学过程中，教师应该利用音乐作品本身的艺术魅力，采用聆听为主，感受体验在先，学生探索研究，教师学生讨论点评的方式进行。在课堂上，教师一方面用形象生动的语言去调动学生听赏音乐的欲望，创造听赏特定音乐作品所需的心境。例如对某作曲家伟大人格和辉煌成就的赞美所引起的崇拜，对音乐作品中的人物或作曲家不幸身世的介绍所引发的同情、对异国情调神奇景像的描绘，甚至使欣赏者出现角色转换的状态，恍惚间和作曲家融为一体，产生共鸣，达到欣赏音乐的最佳状态;一方面教师应该采用不加先期作品介紹的方式，组织学生先聆听聆听音乐，然后各自谈自己的直觉体验。这样的方式可以培养学生对以后将大量听到的没有任何说明的音乐作品的感知能力与分析理解能力。
(5)要防止对号入座式的对音乐具体而详尽的解释，因为任何具体的文字(语言)解释都会产生音乐欣赏时艺术想象的限定性，更应避免的是教师对音乐作品还未理解就去硬作生硬解释，结果限制了学生的想象能力的发展。在多年音乐欣赏教学过程中，我对此深有感触。音乐所表达的最富魅力、最富感染力的东西是难以用语言描述的，音乐艺术只能用音乐的方式进行——聆听体验加表现——才是音乐本身的东西。这也是肖邦反对他人解释自己作品的原因之一。
四、高中音乐鉴赏教学采用的几种教学方法
针对高中学生的特点，结合音乐欣赏课的教学实践，对如何激发学生兴趣，提高教学效果，我采用了如下教法。
1.对比法
对比是艺术创作、艺术表现的重要原则，白色与黑色放在一起，白的更白，黑的更黑，两者经过比较，各自特色更加鲜明。音乐也是如此，强与弱、快与慢、高与低，把彼此截然不同的因素放在一起讲，能较好地效果，在音乐作品中，音色的对比、音量的对比以及情绪的对比、形象的对比、曲式结构中的不同性质的音乐对比处处可见，ABA三段体ABACA回旋曲式中，都存在着音乐诸因素的丰富对比，例如比才的“阿莱城姑娘”第一组曲第四段“钟声”就可称之为对比手法的典范，A段中欢快钟声的主题所暗示的婚礼喜庆的场面，B段中新嫁娘薇叶特柔美纯情同时满怀忧郁痛苦的心情，形成同一时空不同人物的复杂情感的对比，作曲家利用对比法表现不同情感不同形象，欣赏者也借助对比去领悟音乐。
2.改变法
对初等水平的欣赏者，采用改变原音乐作品中的某些要素，使其基本音乐形象出现变化，从而让学生领悟音乐表现手法诸要素之间的关系和规律，例如，用钢琴演奏某一乐器(最好是学生熟悉的作品)，然后改变音区，或逐渐上移或下移，或改变速度，加速或减慢，音量上也相应变化，最终导致音乐形象的明显改变，同时让学生自己去体验和描述感受。这种方法对于音乐基本要素的讲解，形象生动，效果较好。现在已经有了多种音乐鉴赏和创造表现方面的应用软件，利用这些软件多功能进行教学能获得良好的教学效果。
3.讲解讨论法
在音乐欣赏的过程中，当某些特定的音色(某乐器的音色)、特定的节奏或音乐形象出现时，为了使学生及时将某些概念和具体声音相互联系，教师应该及时插话提示(一般稍提前一点或同步进行)。例如对音乐作品段落变化，主题形象或乐器音色的变更的提示。除此之外，教师的讲评在作品欣赏前和作品欣赏后都可进行，有时教师可以只提问题，让学生听赏作品后进行讨论，最后得出结论，这种方法容易引起学生的有意注意，欣赏效果好，又能调动学生上课的积极性、参与性。
4.利用艺术综合课程的课程理念，进行作品分析，采用影像视频、DVD设备加强音乐作品讲解的形象性、直观性，可以加深学生对艺术作品的直接感受，可以产生非常好的教学效果。
古典艺术是受希腊罗马艺术的影响产生的，巴洛克音乐则受到尼德兰绘画、意大利、法国的雕塑与文学作品的影响。音乐和视觉艺术相互影响的情况还有许多，我利用印象派的绘画作品讲解德彪西的音乐，用希腊式建筑的平衡对称讲解音乐艺术中的曲式关系，取得较好效果。
5.对鉴赏课教学方法的探究与革新
(1)高中艺术鉴赏课的教学可以将鉴赏教学与创造教学进行连接。为創造表现而聆听，为模仿借鉴而鉴赏，可以使音乐的创造表现与音乐艺术的欣赏教学形成内省外放的互动关系，形成发展创造力的环境。在明确创造表现任务的前提下，通过聆听作品感受音乐艺术之美，可以加强学生对音乐的情感体验和创作兴趣，培养学生张扬个性表现自我的创造性人格，建立起音乐的创造表现所需要的情感与创造欲望。从创造表现的角度进行音乐艺术创作表现技术层面的分析与聆听，通过模仿与借鉴，可以使学生从中获得启发与灵感，使学生最终成为真正的聆听者、审美欣赏者和音乐艺术的创造者。这种互动式的教学活动可以根据教学的需要，在欣赏和表现、创作教学活动中灵活进行。
(2)音乐美术等学科都是以艺术实践为主要特征进行的课程。音乐必须唱、奏、聆听;美术必须观赏、画、做，进行实际操作。总之：在创造表现的过程中，在观赏聆听的过程中获得审美体验，获得艺术创造表现的愉快!鉴赏课程应该和创造教学相结合。这是新课程标准特别主张的理念，也是艺术学科学习，获得技能技巧，发展创造表现能力的必然途径。
(3)我们结合创造表现模块的教学，将必修课与研究性学习、课外活动、社团活动紧密结合。设计多媒体艺术作品创作比赛、书画摄影比赛、合唱比赛、戏剧舞蹈演出等多种艺术项目，使学生在艺术创作表现的实践活动中发展艺术能力创作能力。
五、有关考试方法的尝试
音乐欣赏课的教学目的是培养学生敏锐的感知能力和直觉理解力，使学生在形象思维和逻辑思维两方面取得均衡发展，在系统的大量选听分析中国和世界范围内各种风格流派的音乐作品的基础上，形成对音乐艺术的整体认识和较强的审美评价能力。通过艺术了解生活、认识世界。
基于这样的认识，我校在音乐欣赏课的考核方法上进行尝试并制定了具体办法：
高中音乐欣赏选修课的考核，应着重于学生对实际音乐作品的评价能力和对所学音乐知识的掌握和运用。
考试可采用以下多种方法进行：
(1)第一学期结束时，学生应以音乐评论短文的形式，采用开卷考试方式分析评价音乐作品。
(2)本课程结束时，学生应对未听过、教师未曾分析、介绍过的音乐作品，采用写论文的方式进行分析评论。同时通过音响鉴别和笔试的方法分别对学生的音乐素质和音乐基本知识的掌握情况进行测试，以音乐素质测试、音乐知识的掌握情况考核和对不熟悉作品的评价水平为最终成绩。
(3)从音乐艺术的特点来看，聆听是感受体验，创造表现则是外放。将创造表现与聆听体验结合起来，使音乐鉴赏与音乐实践类活动相辅相成，将体验感受与创造表现融为一体这样才能赋予学生真正意义的音乐能力，培养创新思维与创造能力。
我们改革鉴赏课为鉴赏创作一体化课程，使之变为创作课，学生可以借鉴鉴赏课的意念，自主选择课题进行研究，进行表现。最后考试形式多样化，既可以是艺术评论的论文，也可以是一个多媒体音乐作品，还可以是一个DVD的小电影作品。怎样考试，考什么，可以由学生与老师协商。
以上是我校高中音乐欣赏课教改实践的情况汇报，恳请各位同行及专家帮助和指导。我们将借这次研讨会的机会，向兄弟学校学习，进一步钻研教育理论，使高中音乐欣赏课的教学研究取得更大成绩。
作者：李晓晖
第三篇：慕课视角下地方高校音乐鉴赏课的发展研究
摘要：随着高校教育的不断发展，素质教育越来越受到重视，而音乐教育是其重要组成部分，对当今大学生开展音乐教育也是提高学生综合素质的重要方式。本文针对慕课视角下地方高校音乐鉴赏课的发展进行研究，希望通过本文的分析可以进一步促进高校音乐鉴赏课的发展，促进学生综合素质的提高。
关键词：慕课视角 高校音乐鉴赏课 发展研究
随着新一轮基础教育课程改革(简称“新课改”)的不断推进，各大高校都在积极探索符合时代发展的教学理念，在此背景下，慕课应运而生，得到广泛的应用。本文首先对慕课的含义以及慕课的优势进行说明，其次对现阶段高校音乐鉴赏课中存在的问题进行分析，最后在慕课视角下，为地方高校音乐鉴赏课的发展提供几点有效发展措施，从而促进我国地方高校音乐鉴赏课的迅速发展，不断提高学生对音乐的鉴赏能力。
一、慕课的含义及其优势
慕课的英文全称是massive open online courses，翻译成中文就是大型开放性在线课程，这是一种新型的教学方式，它发源于过去的网络课程，但是与传统网络课程相比又有很大的差别。总结起来慕课就是一个大型的互联网，里面有海量的慕课课程，而且包含有各种专业，内容种类繁多，讲解专业，易学易懂，可以为一些教育资源匮乏的地区提供更多的课程资源。
慕课具有开放性、网络化、进入门槛相对低等特点，与传统课堂教学相比，具有以下几方面的优势：
首先是慕课的规模大，传统的课堂教学中只有几十个学生，而慕课可以同时让千万个人进行听讲。而且慕课也不是个人发布一两门课程，而是更多的人发布课程资源，包含有各种学科的各个知识点，内容丰富，规模大。
其次是慕课具有开放性的特点。传统的课堂教学只有在教师中才能进行学习，而慕课则打破了这个传统，不再有门槛限制，只要你有手机、有邮箱，就可以随时随地的参与到慕课课程的学习中，并且不受性别、国籍、工作种类等要求，同时慕课的课程全部免费，为想学习而又缺乏资金的人们提供了有效的学习资源。
最后慕课具有网络化的特点。慕课是在互联网的基础上形成的，所有的课程都能够在网上完成，所有的课程都是以短视频的形式来进行的，学生可以根据自己的需求选择合适的慕课课程，也可以根据自己的喜好选择适合自己的学习方式，并且可以多次进行观看，直到掌握为止，学生还可以通过慕课来进行测试，考察自己对知识的掌握能力，同时通过慕课提高自己的学习能力。
所以通过上述分析我们可以了解到慕课与传统课堂教学相比，可以更加吸引学生的学习兴趣，拓宽学生的视野，提高学生的学习效果。学生也可以通过慕课来合理安排自己的学习时间，充分发挥慕课的教学效果。
二、地方高校音乐鉴赏课发展现状分析
(一)高校学生音乐基础不同
高校学生由于之前的成长环境和学习环境不同，因此每个人的音乐基础水平也不同，有的人在进入高校之间接触过系统的专业的音乐学习，所以音乐基础和音乐学习能力都很高，但是大部分学生是没有经过专业的学习的，导致很多学生连乐谱都不认识，音乐理论知识更是匮乏，因此在音乐课上只能跟唱，或者在老师的带领下进行唱歌，自己无法独立自主的进行学习，所以导致高校音乐鉴赏课教学效果并不理想。
(二)高校学生缺乏对音乐鉴赏课的学习兴趣
在高校音乐课中，只有一少部分的学生是真正的喜欢音乐，想通过音乐鉴赏课来提高自己的音乐素养，培养自己的审美观念。但是大部分的学生对音乐鉴赏课的学习没有兴趣，一方面很多学生认为音乐课与其他英语、物理等课程相比，作用比较小，没有必要花费大量的精力来进行学习，另一方面每个学生的音乐学习情况都不相同，老师用统一的教学方法为不同学习基础和学习水平的学生进行授课，不仅会影响教学效果，同时也不利于学生的个性发展。
(三)缺乏完善的教学模式和教学环境
我国地方高校音乐鉴赏课的授课方法一般都是几十年惯用的“填鴨式”教学方法，即老师在讲台上向学生讲解知识，学生被动地接受知识，大多都是采用口头传播的方式来授课，根据教材内容直接向学生讲解音乐方面的知识，但是这种教学方法只适用于音乐理论知识的讲解。虽然这种方式可以在短时间内让学生接受到更多的音乐知识，但是却不利于学生对知识的吸收和掌握，而且学生处于被动地来接受知识，不利于培养学生的音乐鉴赏能力。因此高校老师应该寻求新的音乐教学方法来对学生进行音乐鉴赏教育。
随着社会的发展，时代的进步，出现了越来越多的高科技，这些高科技在教育领域中发挥着重要的作用。但是现阶段一些高校的音乐教学设施比较陈旧落后，没有引进先进的设备，学生在上音乐课时只能进行视听体验，不能亲自进行体验，从而无法获得音乐学习中的乐趣，这就会大大影响高校音乐鉴赏教学效率。
三、慕课视角下，地方高校音乐鉴赏课的机遇和挑战
(一)慕课给地方高校音乐鉴赏课带来的机遇
慕课是一种新型的教学模式，受到高校广大老师和学生的欢迎。与传统音乐课堂教学相比，慕课具有很大的教学优势，为地方高校音乐鉴赏课的发展带来了良好的发展机遇。首先学生可以从慕课中接受到更多的音乐教学资源，这些慕课资源中有很多都是世界音乐大师的讲课视频，学生可以跟从这些音乐大师进行学习，有利于开拓学生的视野，提高学习效率。其次，慕课课程中同一个知识点会有不同版本的慕课资源，学生可以根据自己的兴趣来选择适合自己的授课形式，从而提高他(她)们的学习积极性。最后慕课是通过网络进行教学的，学生可以不受时间、地点的限制，只要有网络，有客户端就可以进行学习，观看各种慕课资源，下载各种音乐视频。
(二)慕课给地方高校音乐鉴赏课带来的挑战
慕课是通过网络的形式来进行授课的，虽然学生可以通过慕课来进行学习，但是高校音乐老师也应该不断提高自己的音乐专业水平，拓宽自己的音乐专业知识，从而为学生带来更加全面、深刻的讲解。慕课虽然可以给学生讲解一些专业知识，但是在器乐学习、舞蹈学习方面具有很大缺陷，不能对学生进行面对面的指导，不利于学生随时检验自己的学习成果。
四、慕课视角下，地方高校音乐鉴赏课发展的有效措施
(一)选择合适的音乐教学资料
慕课中虽然有很多的音乐教学资源，但并不是所有的慕课资源都符合学生的学习要求，如果学生学习与教材内容无关的慕课资源，不仅会浪费学生大量的时间，同时还会影响学生的学习效率，让学生学习一些与教学无关的内容，加重了学生的学习负担。因此地方高校老师在对学生进行慕课教学时，应该选择合适的慕课资源，可以根据课堂教学内容的需求来选择合适的慕课资源，提高学生的课堂学习效率。例如在学习《中国传统器乐》这部分内容时，老师就可以从网络上选择一些与民族乐有关的慕课资源，例如古筝、竹笛、二胡、琵琶等，让学生观看这些音乐视频，加深学生对我国传统器乐的了解。
(二)充分发挥音乐教师的指导作用
在地方高校音乐鉴赏教学中，老师通过慕课教学方法进行教学，并不代表老师的教学任务就大大减少，在这个过程中老师需要充分发挥自身的指导辅助作用。在慕课中，有很多都是音乐大师在讲解音乐知识，对于部分音乐基础好的学生而言，听课是完全没有问题的，但是对于一些音乐基础不扎实，音乐学习能力不高的学生而言，听课会有一定的困难，可能无法完全理解，在这时老师就需要充分发挥他们的指导作用，在观看慕课之前先给学生进行课前导入，给学生普及一些慕课教材的背景资料，例如音乐的作者、音乐创作背景、音乐创作形式等，让学生提前对音乐作品进行了解，待学生在看慕课时，就会更容易理解慕课视频中音乐大师所讲的知识点，从而提高学生的学习效果。
慕课教学过程中，老师可以通过两个部分来发挥自己的指导作用，一方面是制作教学课件的PPT版本，在PPT中主要是对课堂教学内容进行详细的阐述，例如音乐艺术的产生、分类、含义、特征以及著名的代表作和代表作家，老师通过向学生进行PPT教学，让学生理清思路，对这节课的学习目的、学习过程和学习任务进行明确，然后再接下来的慕课学习中，可以带着不同的问题进行学习，从而提高课堂学习效果。
(三)学生的自主学习能力得到了显著提高
慕课对学生的自主学习能力要求比较高，学生要想通过慕课来提高自己的音乐学习水平，在积极主动的学习态度影响下，学生的自主学习能力得到了提高。如果学生在观看慕课之前不做任何准备工作，那么慕课中很多的知识点学生是不理解的，因此学生在观看慕课课程之前需要自行对慕课相关内容进行学习，例如需要学生对一首音乐进行鉴赏，学生就需要提前对这首音乐的相关内容进行了解，例如音乐的作者、作者的创作灵感、作品所要表达的情感等方面内容进行了解，当学生对这些都了解之后再去观看慕课，会极大的提高学生的听课效率。
其次，学生也可以通过课下时间来进行慕课学习，一方面要求学生对自己的学习时间进行合理分配，另一方面学生对自己更加了解，针对自己课堂学习情况来进行学习，把没有学懂的知识点进行再次学习，从而提高自己对知识的掌握。
(四)老师与学生之间的交流与沟通得到加强
在传统的课堂教学中，通常老师是主体，老师主动传授知识，学生被动接受知识。在慕课视角下，这一关系发生改变，学生可以随时对地的通过慕课进行学习，不一定只能通过课堂时间来进行学习，而且学生可以自由选择合适的慕课资源，根据自己的需求选择适合自己的学习资料，从而提高了学生学习的主动性和选择性，调动了学生的积极性，老师也从主要的授课角色转变为辅导角色。
采用慕课教学方法，不仅可以转变师生角色，同时还可以加强老师与学生之间的沟通联系，加强师生之间的互动：比如，老师可以根据教材把教学内容分成不同的章节，每个章节分成不同的版块，然后再把学生分成不同的大组，大组之下设立小组，让每个小组讨论一个章节，组长负责对小组成员的观点、问题进行总结、记录，并对小组讨论环境进行维护和管理。每个小组成员对每个章节讨论完毕之后，可以选择一名成员针对章节内容进行讲解，拍摄短视频，老师对学生的短视频进行观看，并提出自己的意见，学生再根据老师的意见进行改正，从而完成每个章节的主题演讲，提高学生对每个章节内容的学习效率。在这个过程中老师与学生之间进行互动，可以帮助老师了解学生的学习效果，同时也能帮助学生在老师的指导下更好的完成学习任务。
(五)通过慕课不断提高学生对音乐的鉴赏能力
地方高校学生通过慕课进行学习，一方面可以接触到更多的音乐资源，包括不同国家、不同时期、不同风格和不同类型的音乐，拓宽学生的音乐视野。同时学生也可以通过慕课资源了解到更多的思维方式，通高学生的思维能力，让学生在音乐鉴赏课中，不再只是纯碎的听音乐，而是有自己的理解，随着音乐传播渠道的增加，对多种形式音乐的学习和了解，从而提高学生的音乐鉴赏水平，让学生可以更准确地理解和把握某种音乐作品的内涵。
(六)通过慕课促进学生学习与生活的有效结合
高校学生通过慕课来进行学习可以有效的将学习和生活结合起来，有利于学生充分的利用课余碎片时间，提高学生的学习效率。学生可以在空余时间随时随地的获得大量的慕课资源，选择自己喜欢的课程来进行学习，如果时间短，学生可以挑选一些短视频来进行学习，如果学生时间充足，可以选择一些国内外优秀的音乐课程进行长时间的学习，大大的方便了学生的学习。
综上所述，音乐教育是高校素质教育中的重要组成部分，高校开设音乐鉴赏课程，不仅可以提高学生的音乐鉴赏能力和音乐素养，同时还可以提高学生的综合素质，陶冶学生的情操。但是现阶段高校音乐鉴赏课存在学生基础差别大、学生对音乐学习不感兴趣以及该校音乐教学方式单一等问题，导致学生的音乐学习效果不理想，因此高校老师有必要寻找新的教学模式来改变这一教学效果，提高高校学生的音乐鉴赏水平。随着互联网时代的到来，慕课为高校音乐鉴赏课发展提供了新的发展机遇。通过慕课，提高了学生对音乐的自主学习能力，加强了老师与学生之间的互动与交流，从而不断提高学生的音乐素养和音乐鉴赏能力。
参考文献：
[1]僧文莉，王丽媛.试论慕课视野下地方高校公共音樂鉴赏课现状研究[J].北方音乐，2018，(20).
[2]王慧.慕课对高校公共音乐鉴赏课的挑战与机遇[J].北方音乐，2017，(23).
[3]曾嵘.慕课对高校公共音乐鉴赏课的挑战与机遇[J].大众文艺，2015，(20).
作者：僧文莉