今天小编给大家找来了《湖湘文化室内空间设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！[摘要]在审美与文化日趋多元化的今天，人们对民族化、本土化的设计理念日益重视，传统符号的优点也更加充分的显露，并在现代商业空间设计中得到广泛的运用。怎样将现代元素与传统符号结合，形成独特的商业空间环境风格，积极创造既能够刺激消费、促进经济发展也要同时注重文化传承的商业空间环境。
湖湘文化室内空间设计论文 篇1：
马王堆汉墓陈列馆壁画艺术的文化意蕴与时代精神研究
摘要：壁画艺术常年以来都以公共艺术形式展现在人们的眼前，它以环境艺术为主要视觉感知方式，并从中反映出城市的文化底蕴与历史文化观念。马王堆汉墓陈列馆壁画艺术在设计中充满了传统文化与现代技术的文化内涵，并从中透露着当下与古时人们的时代精神与文化素养。
关键词：马王堆汉墓 陈列馆 壁画艺术 文化意蕴
一、马王堆汉墓陈列馆壁画的艺术形态意识
马王堆汉墓曾为中国考古增添一抹辉煌的历史文化艺术色彩，它所出土的物件代表着楚汉时期人们文化水平与社会发展象征。马王堆汉墓陈列馆中所设计而出的壁画艺术可充分体现出设计人员的创新能力与历史还原能力，通过准确把握汉墓陈设比例与壁画材质、装饰、造型、艺术效果、空间效果与照明来充分展示出其文化底蕴，将珍贵的古代文物通过光纤照明来呈现出细致入微的工艺水平与精致玲珑的浮雕制工。从中我们可以看出，设计壁画需按照室内空间形态意识进行创作，而壁画形态意识则反映出客观环境和内在思维，其中包含创作者考虑材料运用、创作主题及空间造型等。空间造型在壁画设计过程中可体现出设计者基本意识与内在艺术理想，而壁画主题则代表设计者陈列室的内在精神与建筑物外在形态为载体来融入与感染现代人们的精神，设计壁画所运用的材料考虑则体现出壁画外在艺术与时代底蕴。因此，壁画设计无论是通过题材来反映现实生活、神话故事或是历史事件，其墙面图画都没有那么简单，而壁画主题也不仅仅是在图解故事与陈述简单意义的故事，更多的是设计者在通过主题内容、材料运用于表现形式来呈现出壁画的内在含义。在现代设计壁画过程中，需要设计者将设计元素当做能够营造氛围、产生含义且相互衔接的符号媒介，通过符号来让原本内在缥缈的设计品转化为视觉可品鉴的艺术符号，观看者通过视觉来对空间设计进行感受与品鉴，以此获得精神与视觉的双重体。当前，艺术符号作为载体并不能充分体现出设计者自身创作思维，这些元素符号所形成的空间作品在设计者巧妙创作中已经不再是简单的实物表现，更多的是通过艺术符号来赋予空间设计更多的生命意义与时代精神。马王堆汉墓陈列馆壁画便在典型艺术韵味的塑造中通过运用楚、湘等地域文化底蕴来构建艺术符号，陈列馆壁画在细节部分以马王堆文物典型纹样作为装饰，以此表达湘楚文化艺术形式的感染力与魅力，充分展示出汉朝时期经济的繁荣昌盛，更令我国进一步增强汉代文化传播力度。此外，马王堆汉墓陈列馆在室内设计中通过现代艺术装饰品与传统文化艺术品结合的方式带给人们别具一格的审美享受，带领观众从现代世界迈入传统装饰艺术文化的新区域。此外，马王堆汉墓陈列馆壁画在设计中通过与传统壁画、现代壁画的有机结合来诠释其艺术内涵，该设计品在文化意蕴与时代精神体现上十分成功。
二、马王堆汉墓陈列馆壁画艺术的文化意蕴
从马王堆汉墓陈列馆壁画在制作工艺品与创作艺术品的效果来看，我们可从中感受到作品内在的民族灵魂、审美价值与宗教信仰，还有来自于古代人民对艺术的传承精神及土壤深处的艺术底蕴。马王堆汉墓的文物可充分展示出当时时期人们的审美观念与艺术水平，我们在欣赏这些造型独特、风格迥异、琳琅满目的珍贵文物时，完全可从中感受到西汉时期湖南地区人民的艺术理念、审美价值及宗教信仰。马王堆汉墓陈列馆在序厅空间中带领观众感受到一个通过圆形空间与弧形的大型浮雕壁画装饰体为主的视觉艺术中心，从而营造出具有古拙的神秘艺术特色氛围。在马王堆汉墓陈列馆壁画中序厅所展示的浮雕壁画可充分体现出设计者在应用马王堆文物的艺术魅力与文化内涵的过程中极力塑造出一个可实现对话与交流的精神空间，欣赏在品鉴的过程中与文化进行亲密谈话与近距离接触。在这个精神空间之中，欣赏者可感受到来自马王堆的亲切感，从而感受到壁画空间图纹、造型、材料皆注入生机，充满了情感、活力与温度，如同人的言语一般魅力十足。同时，马王堆陈列馆还在序厅浮雕壁画中引用具有意念形象的纹饰符号来作为设计装饰，并对该装饰材质与形式进行处理来营造作品空间感。在设计壁画时设计者通过大理石浮雕来作为主要材质，由于马王堆汉墓陈列馆字体属于古隶书，其字体方整、错落有致、富于变化，且字体艺术效果可带给陈列室壁画设计造型充分的仿古感与艺术韵味，增强壁画体积而有可呈现出透视效果，在虚实关系上处理十分巧妙，投射灯在打到壁画轮廓时可体现出浮雕的艺术气息，带给整副壁画更为灵秀、简介、明亮、雅致之感。此外，仿古感的材料带给欣赏者汉楚时期的大气、雄浑感受，从而说明设计者在设计艺术风格与装饰造型方面对马王堆汉墓出土文物进行了全面解读，由此才可充分反映出汉代时期简洁、俊秀、大气、灵动的艺术格调。马王堆汉墓陈列馆通过浮雕壁画的材料选取与纹饰选取来呈现出具有汉文化美学特点的艺术作品，并在马王堆文物纹样与现代美学的结合下，充分展示出简洁而有古典的空间氛围，并从中营造出汉楚时期人们浪漫的艺术气息与文化意蕴。
三、馬王堆汉墓陈列馆壁画艺术的时代精神
现代壁画作品作为一项公共艺术出现于人们的生活之中，与传统壁画之间的差别便是时代精神。一般的传统壁画只是简单记录历史文化与语言叙事的方式进行创作，而现代壁画则在发展过程中以材质、社会现象、历史故事与社会环境为基础呈现多元化发展趋势。现代壁画在独立的发展过程中不断依附于建筑、环境等作为媒介来呈现出其艺术价值。这里所指的壁画艺术是指随着社会文化不断发展，其文化意识也随之不断变更，因而需要与时俱进，不断更新时代文明背景下人们的生活状态、审美需求、审美价值，以此来促进现代壁画不断进步。同时，由于现代壁画艺术可从中反映出时代生活与价值观念，这是因为艺术家也处于当代时期，因而壁画艺术会随着艺术家所处的特定时期、社会形态意识、生活理念、物质条件、文化思潮等影响来决定创作壁画艺术的内容与形式，且艺术家个人对艺术的态度、艺术个性、艺术发展趋势、艺术审美取向、政治态度等等皆对艺术家作品产生影响。因此，艺术壁画由于作者所处时代的不同而被打入不同的艺术特色烙印，代表着不同时代人们的精神特点，呈现出不同艺术文化与不同时代的发展历程。壁画艺术在处于同一时期内具有两方面特征，一方面，可从中反映出该时代特色，另一方面，可体现出时代精神与时代特征。艺术是社会发展形态的表现形式，可从中反映出人们在社会生活中的头脑及精神现象、社会现象与意识形态，艺术在媒介表现中不是一种单纯表达美的形式，更多的是体现出社会本质与艺术本身审美价值的统一社会文化意识形态。壁画艺术在我国源远流长的文化艺术发展历程中，不仅可以带给观众视觉享受与文化精神熏陶，还背负着传统文化传播与继承的精神。鲁迅先生认为：壁画可尽到社会责任价值，这是因为壁画与公侯邸院中的绘画作品有所不同，壁画是属于大众的艺术象征，是以公共建筑为媒介的。从阿旃陀壁画、墨西哥壁画、美国在大街小巷中的壁画及敦煌壁画中我们可以看到，壁画艺术并不是在技术发展中的历史变迁，而是人民观念变化所诞生的历史产物。马王堆汉墓陈列馆艺术在设计之时依据湖南重新建立博物馆的基于应运而生，背负着湖湘历史文化传播与繁衍的重要责任，该壁画艺术通过自身的艺术价值与汉楚时期厚重、大气、磅礴的造型风格来深层次的展示出现代技术与古代艺术的融合价值，从中呈现出具有古代人民的时代精神。
四、结语
综上所述，从解读马王堆汉墓陈列馆壁画艺术的文化意蕴与时代精神中我们可以发现，传统文化与现代技术的结合不仅让壁画艺术丰富其外在形式与内在含义。同时，还可为创新壁画艺术带来更为广阔的表现手段与创意空间。因此，在继承和创新壁画艺术中，我们应通过时代精神与文化意蕴来深刻品读马王堆壁画艺术的设计理念与设计渊源。
参考文献：
[1]谢冯卓.文物的鲜活拍摄与观众情绪的调动——《马王堆汉墓陈列宣传片》导演阐述[J].声屏世界，2008，（10）：52-53.
[2]柳玉.马王堆汉墓陈列馆壁画艺术的文化意蕴及时代精神[J].装饰，2010，（08）：125-127.
[3]柳玉.马王堆汉墓陈列艺术设计的特色[J].家具与室内装饰，2004，（04）：72-75.
[4]陈剑.马王堆装饰艺术源流研究[D].长沙：湖南师范大学，2009年.
[5]李晶寰.马王堆一号汉墓漆器的装饰艺术及其文化内涵[J].考古与文物，1996，（03）：64-70+79.
作者：梁晴晴
湖湘文化室内空间设计论文 篇2：
符号学在商业空间设计中的文化传承研究
[摘要] 在审美与文化日趋多元化的今天，人们对民族化、本土化的设计理念日益重视，传统符号的优点也更加充分的显露，并在现代商业空间设计中得到广泛的运用。怎样将现代元素与传统符号结合，形成独特的商业空间环境风格，积极创造既能够刺激消费、促进经济发展也要同时注重文化传承的商业空间环境。
[关键词] 符号；商业空间；文化传承
在现代城市生活中随着经济收入的提高、文化交流的频繁、人们内在精神追求不断的变迁，消费观念也有所提高。这就要求在商业空间环境设计中，不仅要考虑到满足消费者的物质需求，同时要从人的精神、生理、心理等诸多方面进行综合性设计。随着商业经济水平的日益活跃发展，商业空间成为人们消费和追求潮流的一种时尚标志。商业空间的设计不再是简单的装修，而是将文化融入设计，让设计体现生活，从而营造出一个具有现代艺术气息的室内空间。在审美与文化日趋多元化的今天，人们对民族化、本土化的设计理念日益重视，传统符号的优点也更加充分的显露，并在现代商业空间设计中得到广泛的运用。 一商业空间设计中的符号特性
1. 符号的文化性
美国美学家苏珊·朗格曾经说过“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因。不论一件艺术品（甚至全部艺术活动）是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。因此，艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。”[1]符号活动已经包含了某种抽象概念的活动，已经不再停留在个别之上了。视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，任何视觉符号都有一定的文化内涵，只有体现在一定的情感结构中，围绕着一个特定的主题有机的结合在一起。人民公社、毛家菜馆等等商业建筑里，都采用了斗笠、玉米棒、粗木桌椅、水井等等，甚至为了营造气氛更是将服务员的服装、以及菜单名也巧妙地融入其中，这些不同地域农村中富有典型意义的视觉符号营造的环境，在这里就如同一本旧相册，记录着不同人的经历，使得设计变得更亲切，更值得去回味。视觉符号的象征性不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣，商业空间也因而更具有意义。
2.符号的认知性
设计中，认知性是符号语言的生命。著名的后现代主义设计师查尔斯·穆尔所提倡的“符号性古典主义”，它的特点是采用大量古典的，历史的建筑符号、装饰细节、设计基本计划达到丰富效果。他设计的奥尔良市“意大利广场”就是在设计中大胆抽取各种传统的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面入口的街道上。罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着“此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词；多立克柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出……在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情[2]。
3.符号的组合性
符号是一个灵活的开放系统。就语言符号来说，虽然字或字母的数量和句型的数量是有限的，但只要传播者掌握了一定数量的字和句型，就可以按一定的规则组合成无限量的具体词语和句子。符号不是孤立的，而是既相互对立、互相区别又互相联系、互相制约的。符号的组合性既依赖逻辑规律和语法规则，也依赖符号本身的开放性、灵活性和适应性。
4.符号的传承性
人类识别符号，理解符号和运用符号表达意义的本领并非天生，而是后天经过学习获得的。传授性的特点使使用者既掌握了某符号系统的组合规则，又掌握了该符号系统的文化密码和语义内幕；同时，它又可以使使用者由一个符号系统转入另一个或几个符号系统，从而实现了不同符号之间的交流、沟通或互译。符号传授犹如授权，只要某人学习和掌握了某个符号系统，也就获得了这一符号系统的使用权，无人可以剥夺。
湖南大学学报（ 社 会 科 学 版 ）2013年第1期肖德荣，孙湘明：符号学在商业空间设计中的文化传承研究 5. 符号的跨越性
符号可以跨越时间空间的限制，自由地传播信息。人们借助符号既可以谈天说地，也可以道古论今，从所见所闻到所作所为、所思所想，符号无所不包。人们借助符号不但可以将信息传至万里、扩至全球，而且可以将信息贮存起来，或随时取用、留作查证，或通之千年、遗之子孙。通过符号，人们听到了屈原的悲歌、李白的吟诵和鲁迅的呐喊，看到了两千年前金戈铁马的征战场面和万里之外异国他乡的风土人情。符号引领人类穿越时空的隧道，在过去的时代遨游，在未来的世界漫步。[3] 二符号在商业空间设计中的文化传承方式
随着时代的前进，科学技术的进步和文化交流的频繁，“词汇”和“语法”在发展中趋于统一的态势，但是一个民族由于自然条件、经济技术、社会文化习俗的不同，环境中总会有一些特有的符号和排列方式。就像口语中的方言一样，设计者巧妙地注入这种“乡音”可以加强环境的历史连续感和乡土气息，增强环境语言的感染力。日本现代建筑大师丹下健三设计的香川县政厅就是一个“新形式的传统语义”的典范。该建筑虽采用的是普通的钢筋混凝土框架结构，但外部形式处理却采用露明椽头、梁头等传统符号，立面的横向分割使人自然联想到日本主塔的层层屋檐。平面布局也吸收了方塔的优点，把交通和公共设施集中在平面核心（类似于古塔的塔心室），使他们所占面积最小，到达各层的交通路线最短。从而为人们展示了一种用现代结构技术形式反映传统地方风格的方法。
第一，对符号直接运用，作品本身包含具体符号
从环境艺术设计的角度看，设计中应将民族文化传统元素融于现代设计中，创造出尊重本民族传统元素、体现中华民族的审美心理特征，积极营造一种现代舒适又具有艺术气氛的商业空间环境。
在商业空间设计中，传统文化的表达主要可以借鉴以下3个传统元素，即色彩、符号及材料。在中国传统的哲学观中，“五色”与“五行”相对应，是有特殊意义的色彩，因而在中国传统文化（特别是建筑文化）中形成了以青、赤、黄、白、黑五原色为主的色彩体系，具有鲜明的民族特征。除此以外，在不同的地区有各自不同的色彩体系，共同形成了丰富的中国传统色彩文化。[4]
一些比较有特色的建筑局部，例如传统建筑中的斗栱、藻井天花、格子窗以及园林中的月门、漏窗等，通过抽象、提炼而成为符号。这些符号从传统中得来，但不只是纯粹模仿，具有传统和现代的双重性格。将它们运用于大空间公共建筑中，可以使空间具有传统文化韵味。对传统材料的使用，一方面可以使传统材料在新的技术和理念下得到新的表达，另一方面可以使新的建筑具有传统的特征。中国传统建筑以木材为主要建筑材料，发展出区别于西方传统以石头为主的建筑体系。除此以外，其他一些材料如竹、纸等也都是具有浓厚中国传统韵味的材料。[5] 著名华人建筑师贝聿铭经常在他的作品中运用从中国传统园林中提取的符号，如香山饭店中类似传统月门的隔断、墙上的斜方窗都增加了中国传统气息。在他的其他作品中，如美秀博物馆、苏州博物馆中也经常出现这些传统元素。上海商城的中庭则是通过对传统斗栱的提炼，形成一种特殊的柱头处理。使用传统材料是表达传统文化的一种重要手法，也是一种很方便而又容易出效果的手法。
第二，符号在商业空间中运用，传达的是特定的文化理念
符号只能表达普通的东西，但人们所意指的却是特殊的东西、个别的东西，因此，在信息交流中，一旦用户缺乏和设计者相同的符号学背景，便不可避免地要发生理解不足的意义变形，或陷于普遍而其实指个别，或纠缠于个别而不知其意谓的普遍。如对于同一符号，由于文化的差异，可能有多重译码，某些译码甚至相互冲突。例如在商业空间中，黄色在中国文化背景中是富贵和地位的象征，因为黄色是古代帝王的专用色；但在基督教文化背景中，黄色具有低贱和背叛的意义，因为犹大的衣服是黄色的。“能指”与“所指”之间的关系没有因果可循，特定文化下的人给它特定的意义。
第三，设计中含有符号性元素，以含蓄的方式传达“语意”。 今天，各种方盒子式建筑被认为超然于历史性和地方性之上，只具有技术语义和少量的功能语义，没有思索回味的余地，导致了环境的冷漠和乏味而受到批评。对此用信息论有关原理来解释，就是环境符号系统所载有效信息太少。鉴于此，后现代建筑师文丘里大声呼吁：“丰富建筑的内容，同时使建筑成为包括其他方面的多维艺术，甚至包括文字，使它不再是一个纯粹的空间的工具。”它主张以环境的复杂性和矛盾性代替现代派提倡的简洁性；以语义的模棱两可和紧张感代替平铺直叙；以语义的多重性反对非此即彼的机会主义；要混杂而不要一目了然的统一。斯特恩设计的“最好的”产品陈列室是一个典型的例子，它立面上采用了许多传统的符号和构成形式，尤如古希腊神殿的立面图，以此暗示他要表达的主题立意：即把该建筑作为“消费主义的神殿”，反映商业化社会人们的价值观念和商业活动在今天人们日常生活中的重要性。但是隐喻的手法是复杂的、多重的，不经认真思考，人们难以马上从其表象领会到真正的意义。这样的设计作品，不但比方盒子有思想深度，就是比单纯地追求像一艘帆船或者一只猛禽等具象的象征主义更耐人寻味，更富有哲理。
城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态（符号）。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区。“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。[6]从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生活形态从来没有死过，“新天地”给予它的只是合理的变化和延续，留给我们的是更多的思索与启示[7]。 三结语
著名哲学家恩斯特·卡西尔认为人是符号的动物。人类所有精神文化都是符号活动的产物。人的本质即表现在他能利用符号去创造文化[8]。富有创造力的设计师能将生活中有意义的东西变成一种表现性符号，运用于现代环境设计中，创造出个性化的全新文化符号，将新的经验和知识融入到符号中去，其实符号本身也在发生变化，而有关文化的继承与创新也就存在于这变异之中了。期待传统文化在现代商业空间中的发扬光大，实现未来更加和谐美好的城市发展愿景。 [参考文献]
[1]〔美〕苏珊·朗格 著，刘大基等 译.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986.
[2]卢哲. 符号学在环境设计中的应用[J].当代经济，2008（10）：56.
[3]詹和平.后现代主义设计[J].南京：江苏美术出版社，2001：8.
[4]梁朝昆.符号在室内环境设计中的运用[J]. 装饰装修天地，2001，（3）：12.
[5]蔡军，郑锐鲤.大空间公共建筑的空间设计与传统文化表达[J].华中建筑，2009，（2）：33.
[6]谷向伟.从语言解读到形象建构全球视野中的中国城市魅力传播路径研究[J].湖湘论坛，2011，（4）：125-127.
[7]莫天伟，陆地.再生上海里弄形态，开发性保护“新天地”[J].时代建筑，2000，（8）：40.
[8]〔德〕恩斯特·卡西尔 著 .甘阳 译.人论[M].上海：上海译文出版社，1985.
作者：肖德荣 孙湘明
湖湘文化室内空间设计论文 篇3：
浅谈新地方主义餐饮环境设计手法
摘要:随着我国经济的发展,人民生活水平的提高,居民外出就餐的需求不断增加,人均餐饮消费水平也随之不断提高,餐饮环境逐渐受到重视。本文主要探讨了新地方主义语言在餐饮空间设计中的设计定位,进一步强调了基于地域文化的室内设计对于发展本土化室内设计走向国际的重要意义。
关键词:新地方主义 餐饮环境 设计
一、新地方主义餐饮环境的形式重构
在室内设计领域,“形式重构”泛指建筑室内中源于不同系统的形式在新系统中的变化与重组。它在地域文化的更新方面表现得尤为突出。“形式重构”是新地方主义倾向室内作品中普遍存在的现象。
如1929年落成的亚里桑那巴尔的摩饭店,由于各种原因该饭店于1929年建成之后陆续加建,直至1991年由罗斯曼房地产公司购买了这个饭店的全部产权并执行了一项大规模的翻修工程,但总体顺延了原来的风格。最早由莱特和他的十五名制图员创造出表面塑有三角几何图案的砌块体系在改造中得以保留和重新利用,该要素成为整个饭店的特点。除此之外,饭店中还大量运用当地印第安人的传统陈设,例如在穿堂大厅中用巴尔的摩空心砖装饰梁柱;当地手工织的美洲印第安人绣织品作为外套的靠垫,散置在座椅上;穿堂大厅中陈列着一些经过精选的卡塔利娜岛烧制的陶瓷。巴尔的摩饭店的室内采用取自环境的色彩,源自古美洲的形式,加上当地印第安部落的传统陈设品,在旅馆室内重新组合成一个新的系统,达到了表达地域文化特色的目的。
香山饭店一般被认为是新地方主义的典型作品。在中国寻找新式建筑风格的贝聿铭一开始就将中国视作同一文化背景下的整体,他所收集素材的范围就比熟知本国的建筑师。最终贝聿铭过去在中国的生活经验提供了这些素材:飞翘的屋檐、装饰华丽的屏风、花式窗户、白墙灰瓦、涓涓的流水等。在室内部分,香山饭店艺术处理的一个显著特色是具有地域特色的传统形式的重复出现。可举的例子很多,如正菱形的侧窗、壁灯和灰砖装饰,正方体上带有圆形开洞的楼梯栏杆柱顶灯。贝聿铭在此谨慎地选择了很少一部分传统构件进行重构,达到他所希望的民族化形式。在四季厅中我们看到了这种努力的成功之处,来源于不同文化的形的片断在这里很好地重新组合了,建立了一种新的相互关系。这也是一种带有强烈个人表现风味的地方主义,它的目的是想在中、西方两种文化背景下走出一条”创新的传统”之路。
深厚的中国建筑文化功底的戴念慈先生是另一位地域主义者,实际上应该说他徘徊在复古主义与现代主义之间,这种游离倾向的作品就是曲阜的阙里宾舍。同样是利用灰白两色,阙里宾舍的大屋顶就使外在形式有了古的起点。阙里宾舍拥有迷人的院子,比香山饭店更为宜人的围和尺度,白墙灰砖墙相间,层层屋顶相叠的效果在阳光下显得十分生动。为了表现悠久的传统文化,在室内陈设和重点装饰的取材范围超越了临近的名胜古迹,超越明清指向深沉浑厚的春秋战国文化。这体现在铜锣栏杆,体现在总服务台下饕餮纹样的瓷砖。它的新意在于传统的形式非传统的运用,从以上例子我们至少可以得出以下几点启示:
(1)具有创造力的新形式的获得甚于对大量传统形式的占有与熟知。
(2)新形式的片断与旧形式的片断之间有着直接的模仿关系。
(3)新形式是旧形式片断的重构。
(4)旧形式片断的重构并不意味着创造性新形式的获得,这个错综复杂的重构过程依赖于设计者的天赋与经验。
二、新地方主义餐饮环境的情感设计
氛围是服务中消费者和企业之间交流的媒介,营造已经轻松、快乐、富有情趣的氛围是酒店餐饮特化经营的核心之一。这种氛围的营造首先要求经营者和从业人员在专业服务和礼仪的基础上,增加情感的元素,从服务态度的审美上赢得顾客的心。这就要求餐厅的布置、菜品的制作等体现人性化,并增加特定的情感,力求使客户就餐时有一种归属感,让顾客在享受美食的同时,更获得一种情感的依籁。
由台湾知名设计师登琨艳主持设计的长沙窑主题餐厅,以湖南来自千年古窑长沙窑区的传统烧制材料:匣钵、耐火砖、琉璃瓦、绿釉陶缸为设计素材,融合湖南本土的传统建造方法,从空间到陈设,从餐厅名称到员工服饰以及全部平面视觉系统,乃至空间弥漫的中草药气味和背景音乐等均作了统一的设计,与中国佛教“六食说”的色、声、香、味、触、法一一对应,可以称作全方位空间情境设计,也是融入体验设计元素的湖湘文化自主创新的一个范例,也是新地方主义室内设计走向国际的一次可贵探索。
三、地方语言符号的运用与创新
拉普卜特(Amos Rapopor)提到他对地域性概念的看法,地域的基础必须建立在以方言、地名、信仰、民族、建筑(学)、饮食和政治行为之间的和谐一致。他提出地域性建筑是和风土建筑融为一体的,如同特定的地点与人们的习惯是暗示着某种自明或可指认的特质是有别于其它地方的。
在乡村意境的营造中,则是通过各种构建元素的乡土性,表现在地区环境的乡土性和文化的乡土性。乡村概念,以及地方文脉和乡土气息的表达离不开特殊标志与符号的运用。这种带有地方性的符号往往带有强烈的乡土特征,能给人以深刻的印象。用这种经过历史沉淀的精炼语言,利于各种氛围的表达。
1、符号的功能
建筑中的装饰物常常是历史和文化信息的主要载体。人们之所以把建筑称为用石头和钢铁铸就的历史,就在于透过那些建筑和装饰,人们可以阅读到一个时代的全部信息——人们的信仰、道德、技术和情感。用符号学的理论来阐释装饰的功能是恰当的,因为建筑中的许多装饰可以被理解为信息代码,它们包含着大量的历史信息,人与建筑之间的交流就是通过解读这些代码而获得对建筑含义的把握。按照卡西尔的解释,符号是人对外界信息的主观能动的反应,它包含着事件的内在意义。体现装饰的符号功能最典型的例子,就是一些纪念性的建筑物,虽然它们在本质上不是一种独立的装饰艺术,但在表现形式上却是装饰性的,并且它们的功能是纯粹精神性的。如古埃及墓地圣区中的方尖碑、古罗马人的图拉真纪功柱和凯旋门以及在现代城市环境中人们为纪念某些历史事件而创作的纪念碑等等。这些作品往往成为一座城市、一个民族、一个历史事件的标志,它使那些历史的文化信息得到表达和保存,使记忆成为可见的形式,为人们提供了一个追忆历史、举行仪式的场所。在某酒吧的设计中,陕西的民间乐器埙在灯光的照射下,让人仿佛回到了过去。
2、装饰要素
(1)室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等,结合功能需要加以装饰,可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果,同时还能体现地区的历史文化特征。
位于纽约第五大道的Mesa Grill餐馆,餐馆的设计体现了美国西南地区的地方特色,内部用色绚烂,采用了方言派的装饰。大量采用了具有特色的木质装饰,而柱子的设计是结合了古典的科林斯柱式与波普的色彩,餐厅内的照明系统采用了订制的带洞眼铝灯,另外红色纤维的运用也十分大胆而有力。
(2)陈设要素。陈设要素一般分为纯艺术品与实用艺术品。其造型往往具有陈设特征,大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调,功能和形式统一而有变化,使室内空间舒适得体,富有个性。
新地方主义风格的元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。中国的传统文化有着几千年的历史,各地有着形式多样丰富的装饰元素,如何运用这些元素,如何更好的继承和发展这些民族、地方性的艺术风格需要我们一直去探索和实践。
参考文献:
【1】可摩斯·拉普卜特,文化特性与建筑设计,北京:中国建筑工业出版社,2003
【2】张书鸿,文化传统在室内设计中的扬弃,沈阳建筑工程学院学报,1999,2
【3】郝曙光,当代中国建筑思潮研究,北京:中国建筑工业出版社,2006
吕鸥 男 籍贯:浙江温州 1987年 研究方向 环艺设计 学历 本科 学生 工作单位 浙江万里学院。
宋陆明 男 籍贯:浙江淳安 1985年 研究方向 环艺设计 学历:本科。学生 工作单位 浙江万里学院。
作者：吕 鸥 宋陆明