创造社戏剧艺术论文范文第1篇
【关键词】戏剧艺术 教育 探讨
1.戏剧艺术
1.1戏剧是什么？
戏剧艺术，是一种独有的艺术形式。与传统的文学不同，戏剧需要依靠舞台、服饰、角色形体等来表达。戏剧不需要很复杂的背景与环境，借助于舞台上的灯光、布景，戏剧可以很好的将自己的故事说好。亚里士多德（亚里士多德，古希腊人，哲学家、科学家、教育家。）谈到戏剧时曾说：“悲剧是对严肃、完整有一定长度的行动的模仿”。戏剧，是指演员在舞台上，以一定的动作，以情感而非理智的力量，来展现人生中的矛盾与冲突，表现有一定长度的完整的生活状态，以充分的表达人物的心态或者内涵。
1.2戏剧是一个有机整体
戏剧艺术是对生活的一个假设，是对生活的提升和升华。它从生活中来，却高于生活。它是一种审美，比生活更加纯粹，也更加抽象。它是一个有机的整体，却可以给人们带来更多美学上的需求。好的戏剧可以让人看到生活的本质，也可以让人的生活越来越丰富。有的戏剧在给人审美需求的同时，还给人一定的教育意义。
1.3戏剧情境
作为戏剧存在的基本要素，戏剧情境会透过情节发展所形成的戏剧场面和人物境况显现出来。特别是在严肃的戏剧中，情境成为戏剧主要的表现对象。甚至，有人将戏剧成为“情景剧”。戏剧中的人物往往在特定的环境，每个人都被命运规定了情境所牵制，需要靠自我的选择去展示人物的性格特征和人性内涵。
1.4戏剧动作
戏剧是动作的艺术，戏剧是通过动作来模仿行动。戏剧的过程是一个动作的过程，人物的所有性格、情态、心理变化，也要靠一连串的动作来表达。观众欣赏戏剧，也是欣赏演员的动作，从中获得美感。
1.5戏剧艺术发展的现状
中国是一个戏剧大国，有多种知名戏剧，不过，中国并没有形成世界性的戏剧中心。中国的戏剧艺术没有改变过多，一直保留传统的唱腔、表演形式和剧本模式。中国戏剧秉承“让戏剧走向大众视野”的原则，也在逐步改良。戏剧是演给人看的一种艺术形式，为了观众而创作，取材于广大群众喜欢的故事，引起群众的兴趣。此外，中国的戏剧也在逐渐的走商业化的路线，促进戏剧的繁荣。
2.戏剧艺术教育的重要性
国内的戏剧教育才刚刚起步，戏剧教育也还有一段很长的路要走。戏剧教育主要是普及戏剧的相关知识，让人们更好的了解戏剧，了解戏剧的来源，发展以及未来的发展趋势。
2.1戏剧艺术教育的现状
戏剧艺术教育被教育部列入了教育大纲，这也就在政策层面上保证了戏剧教育的稳步发展。戏剧艺术院、校也在逐渐的完善戏剧教育方式。不过，有的戲剧艺术院校师资力量不够，未能够开出完整的课程。很多的普通大学和师范院校也建立了戏剧专业。不过，“持续性”和“师资力量”是很多院校面临的主要问题。更加重要的是促进全国幼儿教育、特殊教育和普通教育中普遍开设戏剧课程以及学科、课堂结合的教课方法实践。戏剧教育在实践中研究，创造更加广阔的天地，比如：教育剧场、故事剧场、论坛剧场、企业剧场等舞台剧场以外的实验剧场。社区戏剧以及教育戏剧将以“对话艺术”为创作重点，创造出21世纪社会文化的戏剧艺术形式新形态。
目前，在高校，有各种各样的艺术类社团。戏剧社团也受到越来越多人的喜爱，戏剧类社团具有更专门、更特殊的特点。比如话剧类社团，学生自编自导，老师定期开设戏剧专业课，学生在学习了戏剧专业知识的同时，还可以熏陶自己的戏剧情操。
高校戏剧的发展也承担着很多的责任，充实学生的戏剧知识，塑造学生的能力，培育学生好的思想道德。随着社会对高校戏剧艺术发展的关注，高校戏剧社団在培养戏剧接班人方面会做出更大的努力。
2.2完善戏剧艺术教育方式的重要性
戏剧教育是一项长期的工程，任重道远。要想让我国的戏剧有更好的发展，就要丰富传统的艺术教育方式，采用更科学合理的手段，丰富戏剧教育的内延和外延，在育人方面，既要教育学生的戏剧基本功又要教演戏。这其中包括理解角色人物性格、人物基调、人物情感等。此外，还要教做人，教文化等。
只有完善戏剧艺术教育方式，丰富戏剧教育的手段，才可能让戏剧教育达到预期的效果，也才会为祖国培养更多的戏剧方面专业性的人才。戏剧艺术教育是一个过程，只有将过程做到完美，将过程做好，才可以收获好的结果。
目前，我国的戏剧艺术发展有好的政策，却少有科学的手段与教育方式。很多艺术院校的教师，仅仅教授学生知识，却没有教授学生做人的道理，学生毕业后走上社会，根本就没有达到预期的效果。有的教师一味的传授表演，却没有传授学生戏剧艺术的精髓，学生的理论知识不够深厚，不能够担当挑起中国戏剧艺术重担的大任。唯有针对戏剧艺术教育的重点，结合戏剧艺术教育的理论成果，不断的对戏剧教育的方式进行改进，才有可能达到预期的效果。
3.戏剧艺术教育的探讨
戏剧艺术教育的重要性不言而喻，关乎到我国传统文化的发展，也关乎到我国的综合文化实力。只有采取针对性的举措，结合戏剧艺术教育发展的现状，弥补艺术教育发展的不足，才有可能让我国的戏剧艺术上一个新的台阶。戏剧艺术教育的发展非一时之功，要对症下药，持之以恒，方有成效。现就针对戏剧艺术教育发展中方法与方式存在的不足，有针对性的采取科学的措施，在“育人、教文化知识”等多方面加以调整，让戏剧艺术教育有一个新的突破，也为我国的戏剧艺术教育培养更多的人才。
戏剧，是一門艺术。教人演戏，是戏剧教育工作者主要的工作内容。不过，教人演戏，既要教戏剧基本功，也要教演戏，教做人，教文化。这是一根完整的链条，不能够缺失其中任何一个环节。
3.1教基本功
3.1.1 基本功的重要性
戏剧表演要想有新的突破与发展，就必须要做好基本功的训练。缺少扎实的基础，戏剧表演就难以有更高更好的发展[1]。“唱、念、做、打”是戏剧的四个基本功和四中根本艺术手段。唱，意即“声腔演唱”；念，意即“韵律性的言语道白”；做，意即“形体手段”；打，意即“武术或跟斗翻跌”。作为一名戏剧专业的学生，只有掌握好了这四种基本功，才可能真正的将戏剧中的人物形象表演鲜活，创造出有生命力的人物形象。基本功训练是塑造人物性格的基础，掌握基本功后，在主观上把握艺术表演的节奏型和虚拟性，才能将表演进行得更灵活，激发观众的想象力。
3.1.2 教基本功的方法
认识学生，因材施教。考虑到学生入学前未接受系统训练，教师要认真的分析学生的现状，因材施教。合理组织教学内容，循序渐进。对戏剧教学内容科学编排，循序渐进，让学生从基本功练起，逐渐的掌握戏剧的精髓，切忌盲目以过快的速度教学[2]。认真的设计授课方案，对所有动作以及要领要讲清楚，对概念的阐释要清晰，授课方式要风趣幽默，切忌枯燥呆板。在教学中，教师要强调“启发性与强制性”相结合的方法，才可能达到预期效果。
3.2 教演戏
要让学生更好的理解人物的性格，仔细的揣摩人物的角色定位，以让自己的表演更好的贴合人物的要求。在学生没有揣摩好人物性格的时候，就不要让学生进入下一个阶段的学习。让学生仔细的体会人物的性格特征，学生有表演不到位的地方，要及时的予以指出。此外，还要把握好人物的基调，人物的感情基调，性格基调，不要偏离人物的角色定位。最后，要把握好人物的情感，褒或贬，痛苦或快乐，由内而外的散发出来。总之，在教授表演的过程中，一定要让学生用心贴合人物的形象，力求让表演更加的丰富。
3.3 教做人
在戏剧教育的过程中，不仅仅教会学生专业知识，还要教育学生做人[3]。在以人为本的过程中，德育也是一个很重要的范畴。古人语：“德者，才之帅；才者，德之资”。将德育放在教育戏剧知识的首位，教会学生做一个正直、有艺德的人。让学生树立好的人生观和价值观。请老一辈的艺术家、戏剧艺术工作者向他们传授做人的基本道理，让学生的综合素养有一个大的提升。
3.4 教文化
演员扮演角色，除了要有扎实的基本功之外，重点还是在塑造人物。要塑造人物，首先要吃透人物。吃透人物必须要有文化。在理解人物方面，文化素养就更显得重要。所以，传授学生戏剧表演技巧外，还要教会学生很多的戏剧文化知识。告诉学生戏剧的起源或者中西方戏剧文化的差异性，让学生了解戏剧是中国一大博大精深的艺术形式，让学生对戏剧文化有一种尊崇。
培养戏剧的接班人，教育学生戏剧文化，除了教育学生戏剧知识，还要教育学生做人的道理，熏陶他们戏剧的文化，让学生对戏剧有更多的兴趣，真正提升他们的能力。
4.小结
本文总结了戏剧艺术的特点和发展现状，也给出了戏剧教学的主要内容，只有不断的完善创新戏剧教育手段，戏剧教育才可能有更大的突破。
參考文献：
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[3]张莉.高校戏曲艺术教育发展困境与对策[J].大舞台.2012（6）
创造社戏剧艺术论文范文第2篇
【摘要】侗族傩戏“咚咚推”采用侗语作为媒介，是集舞蹈、唱腔、旁白等于一体的具有叙事功能的小型戏剧种类，至今已有六七百年历史。侗族人民在长时间的发展和生产中用自己的智慧创造出的一种艺术活动就是咚咚推，不仅展现了侗族人民智慧，还让侗文化得到体现。然而，与所有非物质文化遗产在当代的生态相似，在经济快速发展，社会飞速进步的今天，咚咚推的继承和发展却面临着重重困境。本文从对湖南新晃咚咚推展开的田野调查入手，揭示咚咚推的现状，试图对咚咚推这种传统艺术在当代的保护和传承进行探索。
【关键词】咚咚推;艺术生态;保护与传承
一、绪论
（一）选题缘起和意义
傩戏，中国戏曲剧种，戏曲形式在祭祀中吸收了一定的民间歌舞和戏剧元素而成。傩戏在不同的地区，其表现形式和内容都是不尽相同的。天井寨位于新晃侗族自治县，咚咚推也在这个村寨得到传承。与其他的傩戏相比较，侗族的“咚咚推”是极具独特的。首先，侗傩是流传范围最小（仅在一个自然村寨中流行）并且是唯一一个以本民族语言——侗语，为介体进行表演的，不论是旁白或者是唱腔，均以侗语展示。其次，“咚咚推”在表演艺术上，除个别角色外，皆在锣鼓伴奏中以舞蹈形式来表演，以此推动剧情的发展;就“咚咚推”丰富的内容来看，它也是侗族人民生产生活的历史缩影，具有极其重要的史值。一方面，“咚咚推”的流行范围很小，只是现于一个相对封闭的自然村寨，但也正由于所处环境阻塞，本土傩戏文化才少受外界干扰，其仪式、内容的发展和演变痕迹保存的完好且鲜明，为研究侗民族文化历史提供了“活化石依据”。
（二）相关研究现状综述
“咚咚推”吸引了国外学者的注意力，尤其是日韩等国，在研究考察咚咚推的时做出了很高的评价。侗傩“咚咚推”在2005年被推选为国家非物质文化遗产。中国还成立了傩戏学研究会，傩戏的研究开始有计划、有目标。在研究期间取得大量的实际研究成果。关于儺戏的传承、演出及科本收集与研究方面有张应和，周名阜的《沅湘傩词汇览》，理论研究有张子伟的《湘西傩文化之谜》，杨世英的《侗族傩戏侗族傩戏“咚咚推”》等等，都是研究傩文化的著作，与新晃侗族傩戏相关的文献就有近两千篇。中国的傩戏与国外的很多戏剧的诞生有很大联系，特别是日本的“能剧”。对于中国傩戏研究最早的是日本学者田仲一成著有《中国戏剧的起源与产生》，福满正博的《傩文化和宋元明杂剧》等论文和著作。这些学者的参与对我国傩戏研究的促进是大有脾益的，可以提供很多新的参考。
二、湖南新晃咚咚推田野调查的切入
（一）调查地域的选择
1.地域选择的原因
新晃县贡溪乡四路村的天井寨被选作为此次主要的调查地点。至于为何选择他作为调查地点，以下几个因素是为主要的。
典型性和代表性。天井寨的独特导致它能作为咚咚推生存地的代表，因为只有这个小村落存留了最具特色并独一无二的咚咚推。
研究的方便性。被调查群体的信任和配合直接关系到调查的真实性不仅和调查者的信任息息相关，他们的配合也至关重要。因此，为了保证调查结果的有可信度，必须尽量拉近与天井寨村民的距离，消除其内心防备和陌生感。值得惊喜的是，当地的百姓非常热情好客，民风非常淳朴。所以当我去到天井寨的当天就真真切切地感受到了他们的热情接待，并很快融入到他们的生活。
2.地域背景
新晃侗族自治县位于湖南省最西部，沅水支流舞水的中游。新晃县一直都是湘黔范围重要的商道和物资集散地。有“湘西明珠”之称。天井寨位于湘黔接壤的顶天山，当地有40多户人家。
3.调查时间上的选择
此次调查的时间是从2017年1月25日开始，进行了为期一周的调查。选择这个时间段有利有弊。
选择的优势与劣势。巧逢过年，外出打工的人大都已经回到村寨。所以，相对来说，就拥有更多的时间和人来配合调研工作的展开。另一方面，正值寒假，也接触到了仍然在学习咚咚推的学员。调研时间较短，时间上并不是很充裕。正处冬天，天气较为寒冷，也为调研工作增加了一定难度。但唯一值得欣慰的是，外出打工的人都回到家了，所以此行，调查对象这一块相对比较完善。
（二）选择调查对象
选择合适的调查对象有利于得到真实的调查结果。所以这次调查对象不仅有傩戏的负责人及表演的学员，还有村委会等。调查对象最终确定为以下机构和人士。
1.龙子明和龙开春是咚咚推的传承人。龙开春则为另一位传承人，咚咚推所有的21个剧目只有这两位老人能完整的演出了。
2.傩戏咚咚推的演员数名，还有一些关心傩戏咚咚推的公益人。政府机构则有四路村村委会和乡镇府，也能了解到他们对待傩戏咚咚推发展的态度和一些规划。
3.咚咚推表演时所使用的面具只有贡溪乡的三位雕刻师可以制作。
最后，调查的主体为乡里和村寨的村民。
（三）选择调查方法
我采取的这三种调查方式为我搜集到了更多的信息。
1.文献调查。通过翻阅文献可以了解侗傩相关的历史文化价值、地域分布的情况以及目前所处现状和价值意义。
2.网络调查。通过专业期刊阅读以前的研究成果，同时很多咚咚推的信息也得到了收集。
3.实地调查。调查侗傩所处的生存境况和面对这种镜况如何进行保护措施等是主要调查的主要方面，实地去考察，和当地人聊天了解信息，去观看演出的道具和场地，对调查也有一定的帮助。
三、湖南新晃咚咚推的田野调查
（一）关于新晃侗族傩戏咚咚推的介绍
1.侗傩咚咚推的来由
傩是古代祭祀仪式，普遍存在于我国的乡村，也是中国古代农耕社会原始形态的一种展示。傩戏其实也是一种从祭祀活动中衍生出来的戏剧形式，为傩文化主要的表现形式。而今天的傩戏咚咚推逐渐形成了自己独特的风格，流传于新晃县天井寨。
2.侗儺咚咚推的价值体现和主要特征
（1）主要特征。咚咚推想必定有它的独到之处才会被评为国家非物质文化遗产。经过了解和调查，我了解到咚咚推表演的形式是以侗语进行表演。最特别的是，表演者并不是完全由巫师进行表演，只要百姓想学，愿意去表演，都能参与其中，可以说是很全民的一种表演艺术了。
（2）主要价值。傩戏咚咚推在傩文化当中占有重要地位。不仅是古老侗族傩文化的历史缩影，还是优秀的民间艺术，具有很大的社会文化价值。
咚咚推是侗族人民世世代代传承下来的一种民族文化，它具有一定的民族学价值，不仅可以通过它了解到侗族人民古时的思想和追求，还可以吸引了大量的民族研究学者去探索、研究。可以利用咚咚推的文化价值和文化资源来开发当地的旅游产业。一来吸引游客前来领略咚咚推的文化魅力，为当地经济发展带来了机遇，再而，也将傩文化传扬，使傩戏咚咚推得到推广，未来不至于面临失传的可能。咚咚推为戏剧的研究提供了极大的参考价值，有“中国戏剧界的活化石”之称。咚咚推从傩舞慢慢发展到傩戏，为中国戏剧的研究和发展提供了材料。
咚咚推还反映出侗族人民历史文化生活，为人类学研究提供了素材。对傩神盘古、杨再思的祭祀，使侗族人农耕生活下的原始生活状态得到展现，在研究人类的发展道路上提供了依据。
（二）侗傩咚咚推的现状
1.咚咚推目前仅存于天井寨的一个自然小村落。
2.咚咚推的传承人年纪较大，基本不参加演出，传授也是通过口口相授进行。
3.目前，咚咚推保存下来的剧目仅有21个，天井寨傩戏队的成员少。咚咚推表演的面具基本得到恢复，但是做工很粗糙。剧目中重要人物的服饰欠。
4.盘古庙和飞山庙这两座古庙是以前咚咚推进行表演的地方，但这两座庙不幸在文革时期遭到毁灭，至时至今日依旧得不到恢复。后来有一个专门的戏台，但很简陋。
5.咚咚推在表演性质上面发生了一些转变，以前为了祭祀祈福，现今是外界有需要，请他们表演才会表演。
6.在传授方面，以前传男不传女，但是现在只要有人学就会教，但是还是不会教未出嫁的女子，可以去外面演出，但是不能往外传授。
7.咚咚推被天井寨村民熟知，但是对咚咚推的文化价值和历史意义却了解甚少。在县城里的居民则对咚咚推的了解和关注更少。
8.现今，咚咚推获得了一些资金资助，咚咚推的保护和研究也取得了一定的进展和研究成果。咚咚推仅存的21个剧目也被新晃县文化局录制成了光盘。
（三）目前，新晃侗傩所面临的困境及原因
1.面临的困境
1.咚咚推的传承后继无人。两位传承人已年迈，只能依靠口口相授，目前，除了两位继承人会21种剧目外，没有人会全部剧目了。光碟并不能将咚咚推的精髓都能表达出来。
2.学习咚咚推的人寥寥可数。大部分年轻人外出打工，留下来的人记忆力跟不上，而正上学的孩子也不愿意舍弃学习来学习咚咚推。咚咚推的发展和传承面临着重重困难。
3.经营管理缺人手。保护和发展有矛盾，现在很多人都不能欣赏到咚咚推的美，没有大众审美，但是如果对咚咚推做出改变，那就失去了咚咚推的原貌。所以，这种矛盾暂时是没有办法改变的，只能尽最大可能去保护。
4.观众少，表演都用侗语，但是很少有人能听懂，导致咚咚推的生存变得举步维艰。了解咚咚推的人太少，群众的认同感不强，缺少了解咚咚推的欲望。
2.原因分析
1.当地经济条件限制，很多青年选择外出打工以维持生计，导致参加咚咚推活动的人寥寥无几，愿意学习咚咚推的人太少，咚咚推的继承面临着很大的阻碍。
2.咚咚推的生存空间也遭受着来自外来文化的挤压和冲击。各种娱乐方式在当今社会的迅速发展下如春笋般层出不穷，咚咚推的表演模式已经脱离了大众需求。汉化程度越来越严重。语言的障碍也是导致咚咚推生存环境变得更加紧迫的原因。
3.政府的宣传力度和扶持力度不够，也缺少来自外界的关注和重视。目前咚咚推的演员技艺不够精湛。演出团队不够团结、积极。经济效益被放在了首位，忽视了可持续协调发展，关于咚咚推的保护工作因此出现了矛盾。政府对咚咚推制定的保护行动跟不上计划。
（四）湖南新晃咚咚推发展和保护的提议及措施
目前咚咚推的生存正面临着严峻的挑战，对其的保护工作应该提上日程并加紧。通过此次调研，我想提出以下几点关于咚咚推保护工作的提议及保护措施。
一、政府给与高度重视，投入资金促进保护工作进行。文化部门定期投入资金用于推广咚咚推，给予咚咚推传承人和表演者资金补助，减少表演人才的流失，尽量满足咚咚推的保护和发展需求。
二、加大对咚咚推的宣传力度。政府部门应重视对咚咚推的宣传工作，宣传效果可以利用学校、媒体或杂志等多方面渠道达成，让咚咚推得到推广，为更多的人熟知并关注其发展动态。
三、等待机遇，抓住机遇。市级古村寨已将天井寨列入名单，当地政府可以在开发村寨项目时主动创造机遇，利用咚咚推这个特色文化，将咚咚推的保护发展与天井寨开发相结合。共同促进，共同发展。
四、建立人才培养机制，多渠道培育人才。充分利用教育机构，可以开发咚咚推的相关课程，在专业院校也可设置民间艺术的项目，多渠道培养人才。
五、建立健全的监督机制。可以建立健全的财务监督机制，确保政府、社会团体投入的资金能切实的用于咚咚推的保护和发展工作中去。
六、成立专门的表演团体，开始走进市场。在保证咚咚推按照其原本面貌的前提下，成立专门的表演队伍，以市场化的经营和管理模式来使表演团队得到演出的机会，不仅有了相对稳定的经济来源，对咚咚推的推广和宣传也起到了积极的作用。
四、结语
一开始只是听说家乡有傩戏这一民间艺术，也曾亲眼见识过，但长大后自己亲身去调查、去体验的时候，才真正感受到了傩戏咚咚推的神秘魅力，古老而又富有生机。诚服于它自身坚韧和别具一格的特点，咚咚推极高的社会文化价值和深厚的文化底蕴令人叹为观止。但感叹其魅力的同时，咚咚推此时的生存状况也令人深深担忧。希望自己也能为咚咚推的保护和发展做出一点绵薄之力。总说，“民族的就是世界的”，保护咚咚推不是某一个人的事，更不仅是侗族人民的事，是每一个人的责任。希望在未来能有更多的人了解关注傩戏咚咚推，帮助它找到一条充满阳光的发展之路，不能让这一古老而神秘的民间艺术就此消失于世。
参考文献
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作者简介：陈连秀（1995—），女，湖南怀化人，硕士，研究方向：中国民族声乐演唱与理论研究。
创造社戏剧艺术论文范文第3篇
2016年9月16日，美国当代著名荒诞派剧作家爱德华·阿尔比在纽约州蒙托克的家中逝世，享年88岁。消息传出，报刊的反应比较平淡，除了部分戏剧专业人士的小范围的纪念活动，以及少许纪念文章刊出之外，未见盛大隆重的纪念活动。近些年来，现实的荒诞似乎已远远超出了戏剧的荒诞，人们与其观看戏剧的荒诞，还不如切身体验现实生活时时处处呈现出来的荒诞。刚刚结束的美国总统大选总算尘埃落定了，这其中上演了多少幕荒诞剧，相信所有关注着大选进展的人都心知肚明。当所有的舆论似乎都一边倒地支持希拉里，以为她会成为第一届美国女总统时，“特朗普却赢了（TrumpTriumphs）”。从美国各大报纸头版头条的标题中我们看出，惊讶、无奈、揶揄、调侃溢于言表。的确，现实的荒诞比戏剧的荒诞更为精彩。
为什么会突然冒出那么多人支持特朗普？这其中必有原因，荒诞之中自然有其不荒诞的地方。原来在全球化浪潮下，近些年来美国中产阶级已经成为输家。美国的资本家纷纷将企业开设到海外，雇用外国低成本员工，同时将公司设在离岸岛屿国家进行避税。美国中产阶级从20世纪80年代的70%，滑落到现在的49%，大多数人的生活几十年来非但没有改善，反而愈来愈糟糕，近期似乎看不到改变的希望。于是，千千万万的美国人希望作为商人出身的特朗普出任总统，能够改变这种现状，重新构建强大的美国梦。
其实，美国中产阶级“美梦”的幻灭由来已久，现在我们该说说那位两个月之前去世的，表现美国梦幻灭的著名戏剧家阿尔比了。阿尔比的戏剧集中描绘的是美国中产阶级的生活方式，他对这种生活方式感到悲观，但还没有完全绝望。他的作品写的就是失落，是人的价值的失落、亲情的失落，还有人的机能的衰退、家庭的破碎。这一切正如他的一部剧作的标题：《都结束了》（All Over，1971）。
一切都结束了！一切真的都结束了吗？
不会的，地球依然在旋转，太阳照常升起，人类依旧在生存，一切又都会重新开始。无论是谁离开了这个世界，“别的男人和别的女人照样会继续活下去，而且通过几千年也还是如此。没有比这个更清楚的了”，加缪如是说。
如果荒诞是有原因的，也就并非真正意义的荒诞；如果是真正意义的荒诞，那就没有人能够理解与认识，因此谈论荒诞就变得毫无意义。从这个意义上说，阿尔比的荒诞剧其实并不荒诞。阿尔比通过荒诞的形式来呈现美国梦的幻灭其实是有理可循的。这当然与阿尔比独特的身世不无关系。1928年3月12日阿尔比生于美国华盛顿，两周后被里德·阿尔比和弗朗西斯·阿尔比带回纽约收养。他来到这个世上，却不知自己的亲生父母是谁。这种情形似乎有点像加缪，他的父亲在第一次世界大战中负伤身亡，当时加缪还不足1岁。那个将加缪带到世界上来的人，加缪根本就不认识，也不可能留下任何印象。加缪从一出生起就体验到世界的荒谬性。阿尔比的情况似乎好不了多少。他从一出生就是个弃儿，他的亲生父母在哪里？又为什么将他遗弃？我们不得而知。但是，收养阿尔比的家庭却是富豪之家，这使得阿尔比又产生了另一种荒诞感。阿尔比的养母只要对阿尔比感觉稍不如意，就会严厉地警告他：他是被收养的，如果表现不好，将会被送进孤儿院。看来，年幼的阿尔比身居百万富翁之家，在金碧辉煌的厅堂里，除了感到迫在眉睫的恐惧与焦虑之外，似乎没有什么幸福感可言。阿尔比虽然生活衣食无忧，但却缺乏温暖与亲情。这种生活渐渐培养了阿尔比独立生活的能力和思考创造的精神。阿尔比的一生刚直不阿、矢志创新，并不屑于轻易赢得名声。于是，现实的荒诞终于成就了阿尔比并非真正荒诞的戏剧。
阿尔比是第二次世界大战后美国重要的先锋戏剧家，荒诞派戏剧的代表作家之一，其在美国文学史上的地位堪与奥尼尔、田纳西·威廉斯、阿瑟·米勒媲美。阿尔比的戏剧创作生涯超过半个世纪，他创作的戏剧作品多达30余部，他因为《微妙的平衡》（1966）、《海景》（1975）和《三个高个子女人》（1994）三次获得普利策奖。对于这样一位有影响、有地位、有价值的当代美国戏剧家，我们的研究却颇不尽如人意。迄今为止，阿尔比的戏剧作品仅9部被翻译到中国，除了零星分散的研究论文外，没有专门研究阿尔比的著作问世。与奥尼尔、田纳西·威廉斯等剧作家相比，国内对阿尔比的研究还显得很不充分，亦不够全面、系统和深入，因此，设若有一部全面、系统、深入，并有自己研究特色的、探究阿尔比戏剧的著作问世，应该是颇有价值和意义的。新近出版的樊晓君博士的《爱德华·阿尔比戏剧研究》应该就是这样一部著作。只是该书2016年5月由中国戏剧出版社出版，9月就传来了阿尔比逝世的消息，原本一部研究阿尔比的著作一出版便具有了某种纪念的意义，这或许又增添了一点荒诞的意味。
1958年，阿尔比创作《动物园故事》让这位剧作家一举成名。“阿尔比从《动物园的故事》开始，开辟了美国戏剧的新时代，通过戏剧舞台表现被剥夺公民权的‘垮掉’一代的焦虑不安、年轻气盛，也表现了美国本土剧作家對塞缪尔·贝克特等欧洲荒诞派戏剧作家的回应。”[1]美国著名评论家哈桑在观看过阿尔比的戏剧后坦言：“继威廉斯和密勒之后，给人印象最深的较年轻的剧作家就是爱德华·阿尔比了。”[2]
《动物园故事》一剧主要通过两个在公园里邂逅的中年男人之间的对话来表现现代人的相互隔绝与孤独。剧作者将人类世界喻作动物园，相互之间有栅栏隔绝。囚在笼中的动物就像人一样，孤立无援、备受冷落。该剧之主题使我们很容易联想到奥尼尔的《毛猿》、威廉斯的《玻璃动物园》，还有里尔克的《豹》，乃至感觉应该去追溯欧洲动物园的诞生和发展演变的历史。动物园为何突然成为西方作家共同关注和描写的主题呢？“它的目光被那走不完的铁栏/缠得这般疲倦，什么也不能收留/它好像只有千条的铁栏杆，/千条的铁栏后便没有宇宙。”一旦动物被圈在“园”里，人的心也仿佛被囚禁起来了。此时，动物的囚禁就变成了心灵的囚禁的“客观对应物”。走笔至此，阿尔比戏剧的价值和意义也就不言而喻了。
阿尔比还写过一出名为《美国梦》的戏。美国人如何建构自己的美国梦？这个梦又是如何惊醒并破灭的？对这些问题的追问和反思应该是有现实意义和借鉴意义的。阿尔比曾经在该剧的前言中写道：“《美国梦》究竟包含哪些内容而使那些公共准则的卫道士们如此恼火呢？这个剧本只是对美国形象的一个考察，它抨击了我们这个社会里虚假的价值代替了真正的价值这一现象，谴责自我陶醉、冷酷无情，谴责软弱和无所事事。它当众捅破了关于我们这块每况愈下的土地上一切都是美好的神话。这个剧本冒犯人吗？但愿如此……我要说，这就是我们时代的画像。”一部《美国梦》，毁灭了多少人的“美国梦”！
至于《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》一剧，无疑是阿尔比的代表作，其影响深远。“在这部凝聚着机智、责骂的语言和强烈的情感力量的作品中，体现了《动物园的故事》中显示出的所有品质，阿尔比以此表明了他对民族意志总体崩溃的洞悉。”[3]该剧进一步描写了美国中产阶级的“美国梦”的破灭。1966年，该剧被改编成电影《灵欲春宵》，理查德·伯顿和伊丽莎白·泰勒担任主角，还因此被提名奥斯卡奖。“美”梦破灭的美国中产阶级如今希望他们的新总统特朗普能让他们续梦、圆梦，因此，此时此刻重读阿尔比的戏剧或许可以使大家的头脑变得稍稍清醒。
总之，“阿尔比了解人类趋向自我毁灭的动力；他喜欢揭露家庭之间、夫妇之间，浪漫的爱情之间的虚伪性”。阿尔比的戏剧结构精巧、寓意丰富，不愧为美国当代最杰出的戏剧家之一。阿尔比的语言非常富有特色。他甚至创作了一些格言风格的玄学式作品。阿尔比的语言完全属于自己：“严峻，或是曲折的拐弯抹角，妙语惊人。这种语言中含有令人痛恨真实的力量，能够洞察美国文化的黑暗的花样的力量。”[4]阿尔比意识到语言已经被人类滥用，语言本身已经受到腐蚀，变得空洞不堪，与人类脱节。这种对语言的意识和焦虑颇有后现代意味，也再次证明了阿尔比与我们时代的紧密联系。
《爱德华·阿尔比戏剧研究》一书探讨了阿尔比戏剧的思想渊源，围绕“异化与荒诞”剖析了阿尔比戏剧之主题，并以“分裂与变形”为中心探讨了阿尔比的戏剧形象，该书还论述了阿尔比的戏剧结构，以及对戏剧艺术的变革和创新。孟昭毅教授在该书序中写道，该书作者“在大量阅读原著和译本的前提下，从宏观和微观两个层面对阿尔比戏剧思想的渊源、发展和现状，进行了细致、深刻的分析和阐释。她以敏锐的学术思维发现国内译者和学者对该作家作品的翻译不够全面，研究过于肤浅以及研究范围过于偏狭等不足，从而在书中对阿尔比的戏剧形式和内容、传承与革新、主题与特征等方面进行了较全面、系统的综合分析，给人以耳目一新的感觉”。当然，本书作为一部综论阿尔比戏剧的学术著作，全面、系统无疑是其特点和优点，但如此一来，本书中的某些创新之点便容易淹没在这种“全面、系统”之中，不易阐发并突出出来。不过，无论如何，本书的出版对于深化和拓展国内的阿尔比研究将具有十分重要的意义，对于美国戏剧的研究也应当具有一定的参考借鉴意义。
阿尔比属于荒诞派戏剧家。不过阿尔比自己起初并不接受荒诞派剧作家这一称号。他说：“人们认为我是荒诞派的一员，这让我很生气。此前我从没听说过这个术语。”再往后他有些改口，他声称荒诞派其实就是我们时代的“现实主义剧派”。他说：“让我来对荒诞剧派下个定义吧。据我看，荒诞剧是对某些存在主义和存在主义后时代哲学的艺术吸收。这些概念主要涉及人在一个毫无意义的世界里试图为其毫无意义的存在找出意义来的努力。这个世界之所以毫无意义，是因为人为了自己的‘幻想’而建立起来的道德、宗教、政治和社会的种种结构都已经崩溃了。”[5]
什么是荒诞？“荒诞的观念可以定义为：这是一种认为我们在一个无意义的世界里陷入困境、而且无论是上帝与人类、还是神学与哲学都不能解释人类的这种景况的想法。”[6]从当今世界的困境、生命的意义，以及解释的可能性来看，我们这个世界似乎变得越来越荒诞。然而，在这个荒诞的世界里，荒诞派作家似乎还有些作为。“荒诞派戏剧关心人的处境的终极真实，以及少数生命与死亡的基本问题，无论它显得多么怪诞、琐细和傲慢，它都代表了一种向着戏剧的本源的、宗教的功能的回归———使人面对神话和宗教现实。”“荒诞派戏剧使观看者面对人的疯狂处境，使他能够看见他处境的全部严峻和绝望。消除了幻觉和隐隐约约的恐惧和焦虑之感，观看者能够意识清醒地面对他的处境，而不是在委婉话语和乐观主义的幻想下面模糊地感觉他的处境。通过观看者系统表现出来的他的幻想，他就能够从这些幻想中解放自己。这是世界文学中所有大难临头时的幽默以及黑色幽默的本質，荒诞派戏剧则是其中一个最新的例子。”[7]阿尔比显然通过他的作品表达了相同或近似的信念：“人类的最大悲剧在于对人生不加反省。现实可能问题重重，是辩论的场所、争斗的舞台，但是努力去理解它，并在与之奋斗中把握它，这仍然是个人与戏剧事业应当承担起来的重要责任。”[8]如此看来，荒诞派戏剧无论怎样“荒诞”，仍然有其合理性，有其意义和价值。荒诞派如此，阿尔比亦如此。
注释
[1]樊晓君：《爱德华·阿尔比戏剧研究》，中国戏剧出版社2016年版，第59页。
[2]伊哈布·哈桑：《当代美国文学》，陆凡译，山东人民出版社1982年版，第106页。
[3]萨克文·伯科维奇主编：《剑桥美国文学史》，孙宏主译，中央编译出版社2005年版，第七卷第46页。
[4]同[2]，第225页。
[5]同[1]，第72页。
[6]查尔士·B.哈里斯：《文学传统的背叛者》，仵从巨、高原译，陕西人民出版社1987年版，第1页。
[7]马丁·艾斯林：《荒诞派戏剧》，华明译，河北教育出版社2003年版，第277、287—288页。
[8]同[3]，第七卷第50页。
创造社戏剧艺术论文范文第4篇
【摘要】当前，数字技术已经在各个领域中得到了非常高的关注度，也在各个领域中有了不同程度的应用。从艺术角度来看，可续技术的发展，正在改变我国传统的意识形式，无论是创造形式还是变现形式，都在不断发生新的改变。在舞台戏剧艺术的发展过程中，融合了新媒体艺术的表现手段，这样能够使舞台戏剧的设计更加多元化，本文从舞台设计与舞台应用两个角度来分析新媒体与舞台艺术的结合，希望能够为同行业的从业者带来一定的帮助。
【关键词】新媒体;舞台戏剧;艺术;融合
前言：
现阶段，舞台戏剧艺术的创造与表现形式都会受到新媒体技术的影响，那么，下文着重分析新媒体在舞台戏剧设计中的应用及融合。
1.当前新媒体与舞台设计形式上的有效融合
舞台设计在数字技术的影响下，能够与新媒体之间保持一种相辅相成的作用关系，在舞台设计艺术方面，无论是声音与图像、动态与感官，或是虚拟和现实，都能够在舞台戏剧设计中呈现艺术上的融合，这种衔接与互动可以使舞台设计艺术中的时空概念，表现得淋漓尽致。这是传统舞台设计艺术中无法展现出来的内容，这就可以看出，在舞台设计过程中融合新媒体技术，能够呈现出更加多元化的时空幻想。通过将图像音频、真虚背景、音效动画等元素进行有效的结合，为舞台设计创造出更加富有层次感的触动与感受，以此能够满足观众的审美需求，同时，也能够体现出各个不容领域文化与艺术的有效融合。
2.舞台戏剧艺术中如何融合新媒体技术
新媒体技术能通过声音、画面将这些背景进行复原，给观众以历史的沧桑感、或生活的现代感等。如话剧《班昭》中，班昭书写《汉书》的表演背景就复原了古代的书画场景，让观众如身临其境般地融入到了演员的表演意境中。2005年，新媒体舞蹈诗《文明与图腾》创造了新媒体观念的舞剧，将艺术与高科技技术完美的结合，形成了多种媒介元素交互叙事的模式。将历史文明的发展通过舞台的真人表演与新媒体技术的融合，更直观、真实的再现了艺术的故事内容，多元化的表现了故事的寓意。《文明与图腾》新媒体舞蹈诗，打破了传统的舞蹈单一的将视线放在舞者的身上，而是通过新媒体技术提供舞台更多的延伸空间和幻想空间。换气观众的想象，冲击观众的视觉神经，是观众与舞台更近，更容易理解艺术家的作品内涵。
新媒体在舞台戏剧中所表现出来的特征是，具有非常强烈的衔接性、互动性。这种衔接性并不是远距离单纯的观看，而是能够全身心的投入其中，在投入的过程中可以与人物产生互动，这样的衔接可以创造出更加新颖的影响与艺术关系，从而还能够获取思维上的创新、艺术创造上的经验。在新媒体技术的使用过程中，舞台剧创作者会与作品本身产生有效的互动，这是改变与深化艺术作品造型影像、表现形式、情感意义的重要途径。新媒体的应用可以从不同的角度使舞台戏剧发生质的转化，例如：空间上的移动、不同的发生方式以及区别于传统舞台戏剧形式的触摸方法等等。整体来看，在舞台戏剧中融合新媒体技术，能够从以下几个方面来体现出与传统舞台戏剧的不同之处：第一，在舞台戏剧中融合新媒体技术能够使舞台的表现形式得到创新;第二，在舞台戏剧中融合新媒体技术可以是多个多度的舞台空间得到有效的衔接;第三，在舞台戏剧中融合新媒体技术能够为观众提供更加真实的视听感触;第四，在舞台戏剧中融合新媒体技术可以实现表演者与观看者的有效沟通交流。
总之，新媒体技术在舞台戏剧中的应用，能够为戏剧舞台打开一扇新的艺术大门，这是传统舞台戏剧从未接触到的一个领域，这也是填补戏剧舞台空白的有效途径。从上文的描述中可以看出，新媒体技术已经逐渐渗透在舞台戏剧的每一个环节当中，不仅仅创造出了更加新颖的舞台形式，还能够为不断提升审美需求的观众提供更深层次的舞台戏剧作品，以此来满足观众对美的追求，另外，在表现形式上也有了新的突破，能够在有效的表演舞台，给观众呈现出多维度的空间变化，还能够将抽象化的表演内容具体化，这样可以使原本有限的表演空间被无限放大，无论是舞台戏剧的创作者、表演者还是观众，都能够拥有足够的想象空间。
结束语
综上所述，以舞台戏剧艺术为例，本文将新媒体技术与其融合做了简要的分析，能够看出，新媒体技术可以从点到先、从线到面的使舞台呈现方式发生改变，这种转变是传统舞台戏剧艺术形式中不曾出现过的，甚至在舞台设计中可以融入光线、色彩等更加多元化的绘畫元素，在空间和时间上赋予舞台戏剧更多元的情感与意义，这将成为舞台戏剧表现中的重要符号。同时，新媒体技术在舞台戏剧艺术中的应用，是深化我国戏剧形式与意义的重要手段，能够推动我国舞台戏剧的发展。
参考文献：
[1]多媒体技术在舞台戏剧艺术中运用的社会文化意义[J].胥蕾.教育观察（上旬刊）.2018（03）
[2]舞台戏剧与戏剧电视剧表现手法的异同——以京剧电视剧《林则徐》为例[J].陈临胜.视听纵横.2018（04）
[3]舞台戏剧的衰落与京剧艺术的继承[J].马鸿盛.国际关系学院学报.2018（01）
（重庆邮电大学移通学院 重庆合川 401520）
创造社戏剧艺术论文范文第5篇
服装表演正朝多元化的方向发展，它逐渐和戏剧化元素相结合，形成了集音乐、美术、服装、摄影等于一体的艺术表现形式，让服装表演更加具有观赏性，得到更多消费者的关注。因此，如何在服装表演中体现和创新戏剧化元素，实现二者的更好融入，值得深入探究。本文分析了戏剧化服装表演形式的创新，论述了戏剧化元素和服装表演相结合的艺术特征。
服装表演是一种动态展示，需要模特穿着服装进行表演，在舞台中传达设计师的设计理念和构思。服装表演发展至今，已经成为一种艺术形式，将美术、摄影、音乐等融为一体。随着社会发展，服装表演具备了商业价值。不同时期，人们具有不同的审美，服装表演形式也跟着除旧布新，朝更加多元的方向发展。诸多设计师为了向消费者传达自己的设计理念，将戏剧化元素融入服装表演艺术中，让服装表演更加具有观赏性。
一、戏剧化服装表演艺术形式的特征
（一）服装表演通过戏剧化元素突出主题
服装表演具有独特性，通过服饰传播当前社会人们的精神面貌，融入戏剧化元素，通过模特的服装、造型，舞台音乐和编排等来突出主題，更加生动形象。服装表演运用高科技手段，在灯光效应的特定环境中展示不同的艺术效果，表演者和舞台效果都是为展示服饰而服务，通过超现实主义和虚拟的舞台等设计效果，围绕表演主题，插入戏剧化的秀场，从而更直观地让观众体会到服装的美感和设计理念。
例如，2016年香奈儿的航空舞台秀设计将机场作为演出舞台，邀请函以登机牌的形式呈现给观众，观众需要手持登机牌过安检，才能进入“候机室”的发布会中看秀。整场服装表演模拟机场的工作氛围，通过对舞台戏剧化的设计，对模特化妆造型和表演形式戏剧化的加工，模特身着品牌中符合机场主题的休闲装扮。整场走秀加入戏剧化元素的表演，满足了观众审美需求，让观众在良好的氛围中观看表演，更好地体会这场服装秀传达的理念。
（二）戏剧化服装表演艺术形式丰富观众的感知
戏剧化服装表演采用情景表演的形式，加上舞台效果的设计，在特定的环境中体现服装的主题。它采用生动活泼的表现形式，通过舞台效果将观众带入情境，利用表演的整体性和故事性给观众带来视听盛宴，丰富观众的感知系统，给观众留下更加深刻的印象。戏剧化服装表演的舞台效果、服装造型要统一风格。例如，2015年香奈儿秋冬季时装秀，舞台由巴黎皇宫变为一家法国高级餐厅，场地中设有具有巴黎气息的老式吧台，秀场中飘着咖啡的浓浓香气，模特运用妆容造型和奢华道具，模仿法国餐厅就餐的样子，利用高科技的舞台效果，给观众营造了身临其境的观看氛围。整场大秀在休闲中完成，通过强烈戏剧色彩的舞台设计、夸张的表达手段，给观众留下深刻的印象。
（三）戏剧化服装表演艺术形式注重创意的编排
戏剧化服装表演要突出表演特征，演出编排要区别于其他表演形式，突出演出主题，从而掌握演出的关键，让观众更清晰直观地观看演出。表演形式要重点突出服装表现，弱化其他方面，不能让观众视线脱离服装。因此，创意编排对编导的要求很高，既要通过戏剧化的表现形式来突出主题，又不能太过夸张，导致观众思维跳脱。编导要在服装表演艺术中突出服装特征，就要有无限的想象力和创意，整场大秀既要有故事的连贯性又要在细节中体现主题，才能在表演中做到完美和谐、主题突出。
二、戏剧化服装表演艺术形式中的创新意识
戏剧化服装表演包含多种元素，如模特、音乐、舞台设计、表演编导等，它们都是表演成功与否的重要影响因素。所以，想要达到良好的视觉效果，人们就要从各个方面加强创新意识。
（一）编排的创新
戏剧化服装表演艺术想要抓住观众的眼球，就要从编排中追求创新，要在表演中突出主题，将故事以完整的情节呈现在观众眼前，根据故事的发展规律合理地编排表演，给观众带来一场震撼的视听盛宴，留下深刻的印象。创意的编排要引起观众的共鸣，简单直接地向观众传达想要表达的理念和构思，使观众在故事中体会其中所传达的情感。编排的创新可以表现在多个方面，可以是人生的起落、爱情的缠绵等，每个故事都要表达其中的感情。这样在编排中加入模特的表演，配合多种戏剧性的舞台效果，将多种因素融合，使演出达到理想的效果。
（二）音乐是戏剧化服装表演艺术形式的灵魂
戏剧化服装表演中，音乐的选择直接影响模特的表现，也能烘托现场气氛。戏剧化服装表演需要活泼、生动的音乐来烘托现场气氛，使整场演出达到音乐、服装、主题、模特以及观众情绪的完美统一。音乐关系到整体表演效果，和表演相辅相成，一场完整的表演和音乐伴奏有着密不可分的关系。戏剧化服装表演不仅包括模特优美的动作呈现、舞台绚烂的灯光效果、现场真实的布景道具，也包括音乐的运用。音乐和舞台相结合，表演才能更具有张力，在音乐和戏剧化服装表演相融合的过程中，音乐节奏有着关键的作用。音乐节奏的快慢、音量的强弱都能让模特更加完整地进行表演，也能带观众进入一场震撼人心的视听盛宴。
（三）舞台造型与戏剧化服装表演风格统一
戏剧化服装表演中，服装表演的舞台设计和模特的舞台造型风格要统一。传统的舞台表演为了更好突出服装的主题，舞台设计较为单一，通常会用纯净的素色背景板等。然而，随着人们审美的提高，服装表演逐渐变得多元化，设计师和编导为了给观众的视觉带来更强烈的刺激，让观众更直观地理解服装的设计理念，将戏剧化的舞台效果融入到服装表演中，用绚丽的色彩和高科技的灯光效果作为舞台设计，用夸张的手法突显主题。模特的舞台造型也通过不同的修饰，与整体的舞台风格形成统一，准确地演绎服装，做到“人”“物”“景”的统一。例如，2007年Dior春夏高级定制发布会上，约翰·加利亚诺用歌剧《蝴蝶夫人》作为创作灵感，运用浓重的日本艺妓妆容，通过夸张的头饰和服装，加上奇特的舞台效果，模特造型和舞台效果完美融合，展现了设计师天马行空的想象力。
三、结语
戏剧化服装表演艺术形式源于生活，而又高于生活，以表演为根本，融入艺术因素，用多种多样的表现形式引发观众的兴趣，用戏剧化服装表演的艺术形式更直观地向观众表达设计师的设计理念和品牌的文化理念，迎合当下人们的审美。同时，要不断创新，利用戏剧化服装表演艺术形式的夸张手法突出服装主题，运用奇特的舞台效果、震撼的音乐伴奏和完美的化妆造型，给观众留下深刻的印象。
（沈阳师范大学戏剧学院）
创造社戏剧艺术论文范文第6篇
我国高校的戏剧与影视学专业，主要是从1990年前后开始在各艺术院校、综合性大学和师范类大学的艺术学学科逐步设立的，其学科门类划分也是归为文学类专业下的一级学科艺术学，其教学往往侧重语言文学类课程。据《2010年招收艺术类本科专业普通高校名单》相关数据统计可知，2011年全国艺术类本科在校学生达117万人。2010年，具有艺术类招生资格的普通高等院校已达839所，其中戏剧与影视学相关专业的招生院校达375所左右。[1]自从教育部发布《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，艺术学提升门类，戏剧与影视学成为一级学科后，各高校纷纷开始强调艺术与文学分家，重视艺术实践教学和技术性课程设置。戏剧与影视学专业的实习教学也开始广受关注。实习教学是高等学校教学工作中最基本也是重要的实践教学形式，是培养学生专业技能以适应未来工作的基本教学方法和必备教学环节。戏剧与影视学专业的实习教学尤其重要。
西北政法大学于2008年开始招生广播电视编导专业，2010年开始招生戏剧影视文学专业。至今，我校的戏剧与影视学专业的招生已经形成一定的规模。但是，我校的两个戏剧与影视学专业设在新闻传播学院，而新闻传播学院教师的专业背景大多数是中国语言文学。这些中文专业的老师为了适应新学科的教学不得不进行专业转型。文学类的转身进行戏剧史、电影史及作品分析类课程教学，新闻类的老师带视听语言、电视史及电视节目制作等课程。但一般来讲，讲授戏剧类课程的老师没有舞台经验，讲电影和电视类课程的老师没有跟过剧组，而学生的艺术实践教学则经常因经费紧张而流于形式。因此，西北政法大学自从开始招生戏剧与影视学专业就十分重视实习教学工作。下面，就多年来的办学经历和笔者个人指导学生实习的经历，谈谈我们的教学经验和对戏剧与影视学专业实习教学的一些看法。
一、 实习形式选择
我校的两个戏剧与影视专业的本科生实习要求与量化标准基本上是一样的。我们的教学实习一般有两次，第一次是初级实习，安排在二年级暑假，习惯上叫“小实习”。第二次是毕业实习，安排在四年级第一学期，习惯上叫“大实习”。初级实习，我们强调艺术实践，也兼顾社会实践。毕业实习，我们更强调社会实践，也兼顾艺术实践。[2]实习一般由系主任或者教研室主任担任指导老师。虽然实习要求和指导老师变化不大，但具体的实习工作却千变万化，每年每届都不一样。单在实习形式上，就经历了一个由单一到多样、由浅层到深层的过程。但总体上更重视剧本创作和电视节目编导等几种实习形式。
（一）剧本创作与文艺评论写作
虽然在培养目标上，对于广播电视编导专业的学生，强调他们综合素质的培养，对于戏剧影视文学专业的学生，更强调他们写作能力的培养，但对于戏剧与影视学专业的学生，除了应该具备较高的综合素质外，他们最重要的专业技能就是编导能力，特别是能根据要求写出合格的剧本。而且我校的广播电视编导专业主要培养目标是影视编导。所以，不仅在课程设置上把《舞台剧本创作》和《影视剧本创作》设置为这两个专业的必修课，而且通过每年一届影视文化节中的剧本比赛强化学生的剧本创作能力。因此，在初级实习和毕业实习时，都把剧本创作作为两个专业学生的首选实习形式。
从就业市场来看，各类新闻事业单位和文化企业除了缺乏编剧人才外，也急需大量文艺评论员等具有较强写作能力的人才。因此，在课程设置上，把《戏剧影视批评》作为这两个专业的选修课，要求学生在校时进行大量的剧评和影评写作。[3]而且在每年一届的西北政法大学影视文化节中设置文艺评论比赛单元，以强化学生的剧评和影评写作能力。在制定初级实习和毕业实习指导意见时，把文艺评论写作作为戏剧与影视学专业学生的主要实习形式之一。通过对2008级、2010级和2012级学生实习岗位及实习作品统计的结果来看，基本上达到了这个实习目的。
（二）广播电视台节目编导
我校的广播电视编导专业的办学目的，就是培养广播电视编导人才。而且，从对我校已经毕业的两个戏剧与影视学专业学生的就业去向和在校学生的就业意向的调查统计结果来看，国内的各级广播电视台是这两个专业学生的首选工作单位。因此，无论是为了教学还是为了学生毕业后的就业去向和他们的个人前途，我们都重视在广播电视台实习。广播电视台的实习岗位很多，但最好的实习岗位还是节目编导。虽然大部分实习单位都不会让他们这些没有工作经验的学生在编导岗位实习，最多做节目策划或者编导助理，但在制定实习指导意见和做实习动员工作时，一直把广播电视编导这种实习形式作为大家一致努力的目标。
（三）新闻采编
西北政法大学的两个戏剧与影视学专业是在三个新闻传播学专业基础上建设而成的。因此，无论对于这两个专业学生的理论教学还是实践教学，都重视他们新闻采编技能的培养。在课程设置上，这两个专业都设置有新闻传播类课程，在实习指导意见和评分标准中，也把新闻采编作为他们的主要实习形式之一。因此，许多同学都选择了新闻采编这种实习形式，并于实习回来后上交了自己参与采编和制作的新闻稿件。选择新闻采编这种实习形式的学生去的最多的单位是各级广播电视台。
网络及各种与网络相关的媒体是新兴的强势媒体。无论是为了学习还是就业，我们一直鼓励大家到这类媒体单位实习。因此，到各大企事业单位网站和网络公司实习的学生也较多。企事业单位网站与网络公司的实习岗位很多，在实习指导意见中强调大家要做新闻采编类的具体工作，特别是能出新闻作品的工作。无论是文字、照片还是视频，作品是衡量实习成绩高低的主要标准。在进行新闻采编时，我们建议大家尽量发挥自己的专业特长，多采编一些戏剧影视类文化新闻。
（四）戏剧院团后台服务和剧院管理
如果说戏剧院团和影视制作公司的剧本创作与文艺评论写作，广播电视台与网络公司的新闻采编这几种实习形式还比较容易进行，实习岗位也较容易找到的话，那么，戏剧院团和演艺公司的后台服务以及剧院管理的实习岗位不仅不容易找到，学生也不愿意到这类部门实习。因为在这类部门实习不仅很辛苦，想出作品也较困难。但这种实习形式从某种角度来看，其重要性不亚于前几种实习形式。因此，在《实习要求及量化标准》中把戏剧院团的后台服务和剧院管理也列为主要实习形式之一，并给予较高分值。
除了以上四类实习形式外，从近几年的实习情况来看，学生们的实习单位还有广告公司、党政机关和大中小学校等。他们有时还参与科学考察，关注一些热点问题并加以调研，如环境保护、煤矿安全、农村义务教育、空巢老人、留守儿童、残疾人生活、文化遗产的传承与保护、农村人口的社会保障等。经过选取的3个班级的大小实习统计结果看，学生的实际实习岗位百分比是，新闻采编与节目策划岗位占47%，文艺评论岗位占11%，编剧岗位占9%，剧院管理与后台服务岗位占6%，其他占27%。学生较容易找到的单位是电视台和影视制作公司，其次是小规模的传媒公司，再次是政府机关和事业单位。
二、 实习效果评价
不论选择哪种实习形式，都是为了取得更好的实习效果。而了解学生的实习效果，除了查看他们提交的实习材料外，还通过集体座谈，个别交流和到实习单位调查等方式来了解他们的实习情况。通过对我校2008级、2010级和2012级的两个戏剧与影视学专业学生实习情况的调查了解与统计数据分析来看，实习效果都不错。在实习过程中，大部分同学工作积极主动、认真踏实，提交的作品都合格。在实习时，他们参与到采访、策划、摄影、编剧、表演、导演、美工、编辑与调查等工作中去。在外人看来，他们与实习单位的员工没有多大区别。在工作中，同学们虚心请教、认真学习，努力弥补他们在学校时专业知识与技能方面的不足，确实学到了许多书本上学不到的东西，提高了实际工作能力。从大家的实习鉴定来看，他们基本上都受到实习单位的肯定和赞扬。经过座谈讨论和统计分析，师生一致认为，我校每届戏剧与影视学专业学生的实习效果都比较理想。
（一）强化专业应用能力
由于我校的实践性教学条件有限，学生在校期间学习到的主要是理论知识。一些实践性很强的课程也没有相应的教学条件，学生没有真正受到艺术实践的锻炼。虽然教师们天天谈理论与实践相结合的道理，学生们似乎也明白这个道理，但真正让他们明白这个道理的还是实习。因此，在各个教学环节中，实习教学在强化专业应用能力方面的效果最明显。这也是我们进行实习教学的主要目的。实习回来后的学生都明显增强了专业应用能力，也因此增加了自信心。在剧院实习的同学不仅知道了剧院管理和演剧市场等更广更深的演剧界情况，而且有许多同学都参与了编、导、演和舞美设计等一部舞台剧制作的全过程。在新闻媒体做采编工作的同学通过小组合作和与采访对象打交道的过程认识到记者的工作很辛苦，不是想象的那么浪漫；而且具体采编工作很繁琐，与教材上讲的相差甚远。在影视制作公司实习的同学基本上都参与了剧本创作、导演监制、摄影摄像、后期制作、发布宣传等具体工作。他们还认识到了，资金和技术对于一部影视作品的影响不亚于编导演等因素。
（二）增强社会适应能力
如今的国内高等教育，虽然一直在努力让学生参加社会实践，以便为他们将来走进社会多做准备。但如今的大学校园毕竟还是校园，虽然不再是象牙塔，但仍然是单纯理想的生活乐园。大学生们虽然都经过集体生活和一些社会实践锻炼，但一旦让他们真正进入社会，往往难以适应。实习教学除了强化了他们的专业技能外，实际上也是他们真正进入社会的开始。通过实习，我校的两个戏剧与影视学专业学生的社会适应能力都明显增强。在采编岗位实习的同学体会到了新闻从业人员工作的艰辛，认识到了他们的敬业精神，也学会了与各种各样的采访对象打交道。在剧院和影视公司实习的同学认识到这些单位不仅部门众多，工作繁琐复杂，而且每一部作品背后都有一个庞大的制作团队，学会与别人合作是最基本的个人素质。实习一方面让他们增加社会阅历、扩大视野，从而增强社会责任感；一方面也让他们在工作中学会观察生活、了解他人、与人合作，增强社会适应能力。经过实习，他们对人性和社会有了更深刻的认识，不再简单地用好坏来评价别人。独立求职能力增强，不再害怕毕业后找不到工作。许多同学实习回来以后都觉得自己成熟了，学会理解别人，处理人际关系的能力也增强了。
（三）扩大我校戏剧与影视学专业的影响
每次实习前，都做好实习动员工作，让学生充分了解我们的实习指导意见和评分标准。他们也都制定了详细的实习计划。实习过程中，指导老师不断了解每一个学生的实习情况，实习结束后，一般都要召开座谈会进行集体总结。再加上不断积累实习经验，进行实习教学改革，学生们的实习效果一届比一届好，也扩大了我校戏剧与影视学专业的影响。每一次实习，学生们都有许多作品发表在各种媒体上。从实习鉴定来看，许多实习单位都给予我校戏剧与影视学专业的学生以很高的评价。也正是因为有了在校期间的两次实习，我校的戏剧与影视学专业的学生在激烈的就业竞争中选择机会比本省的其他高校同类专业的学生更多更广。他们毕业时，许多人被各级电视台、新闻媒体、政府机关、广告公司和各种企事业单位录用。我校戏剧与影视学专业学生的素质高，动手能力强被越来越多的人知道。这两个戏剧与影视学专业也成了我校非法学专业中较好的专业和陕西省高校同类专业中知名度较高的专业。
三、 几点建议
多年的办学经历和实习教学证明，戏剧与影视学专业要培养出“一专多能”、具有扎实戏剧学基础的复合型艺术人才，达到基础厚，专业能力强，艺术视野开阔，具有创新精神和创造能力的目标，必须根据社会需求，走理论与实践相结合的道路。总结过去的经验是为了将来更好地发展。在国家大力发展戏剧影视文化产业和新闻传媒业的大形势下，我们也必须加强相关专业建设。因此，在总结经验的基础上对戏剧与影视学专业学生的实习教学提出如下几点建议。
（一）学习评价指导思想需要转变
对于戏剧与影视学专业的学生的学习成绩和毕业答辩形式要进行改革。戏剧与影视学专业要培养的是创新型、应用型人才，衡量这类专业学生是否成才的标准，是看他们创作的作品。不能再用出题考试和学术论文写作的形式来考核评价学生，必须用创作作品的优劣来评价学生的学习。否则，我们就无法改变办学层次越来越高，学术水平越来越高，但学生毕业后不知道自己能干什么，就业率却越来越低的现象。戏剧影视表达依赖舞台语言和视听语言，与绘画、雕塑、建筑、舞蹈等造型艺术关系密切，而戏剧影视的叙事性又离不开文学和音乐。因此，戏剧与影视专业的学生对各种艺术语言的综合运用能力与技术层面学习也很重要。而综合运用能力和技术层面的学习，必须用创作实践来进行评价，即使撰写毕业论文，这些论文也必须以他们的创作实践和作品为基础。
（二）实习的组织形式要多样化
对于戏剧与影视学专业学生的实习，我们和国内其他高校一样，一般采用组建多个实习小组的组织形式。但最近几年，我们逐步实行多种多样的组织形式进行实习教学。学生实习的主要目的是为了强化专业技能和增强适应社会的能力，以便适应未来的工作。因此，只要能达到这个目的，不论他们是在什么岗位实习，哪怕仍然留在学校，甚至在家里进行实习，都应该根据情况给予合适的实习成绩。学生实习的时间、地点和人数可以由他们自己确定。只要指导老师了解情况就行了。这样实习工作可能麻烦许多，但效果会更好。经过调查了解得知，这种组织形式多样的实习教学，不仅效果良好，也广受学生的欢迎。我院系还以学校的名义为我校戏剧与影视学专业实习的组织形式多样化积极创造条件。充分利用陕西人民艺术剧院和西部电影集团等周边戏剧影视产业园区的有利资源，加强产学研合作，逐步建立学校与企业合作培养、培训人才的机制，建立长期固定的实践实习基地。使学生可以随时以多种多样的形式进入实习基地在实践中检验自己专业学习的效果。
（三）实习成绩评价要多元化
评价学生的实习成绩，主要是看学生提交的实习作品，实习日志反映的实习过程和实习单位的鉴定。但实践证明，这种评价实习成绩的制度必须改革。因为，许多学生自己感觉实习效果不错，但由于客观原因，无法在作品上署名，或者无法从实习单位拿出作品。实习单位的鉴定也都有自己的偏见。一些实习日志也存在造假现象。以后，应该制定更宽松的实习制度和简略的评分标准，采用复合多元的评分方法。实习效果可能会更好，实习成绩可能更公平。实习生自己的感受，同学们的评价和老师的了解都可以作为评价标准。还可以采取过程性，综合性评价方法。如与校外实习基地和合作媒体一起公布学生作品共同打分，不同课程和不同专业的师生一起给实习生打分等。
（四）建立社团实习平台
在教育部发布的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》中，属于戏剧与影视学的专业（包括1个特设专业）共有11个。戏剧艺术构成的综合性和运作的集体性也是这11个专业的共同特点。因此，建立社团，特别是戏剧社团实习平台，有利于戏剧与影视学专业学生更好地进行实习。
大学生社团一般都具有专业性特点。这些专业社团活动的开展有助于提高学生的活动组织、沟通交流、协作配合和组织领导能力，对学生的专业学习以及综合素质的培养也都有着重要意义。[4]专业型大学生社团一般都可以成为大学生进行专业实习的平台。对于戏剧与影视学专业的学生来说，校园戏剧社团就是他们最好的实习平台。我校有校团委的西法大剧社、新闻传播学院的南山剧社和外国语学院的太乙剧社三个学生戏剧社团：。这几个戏剧社团不仅是我校校园文化建设的主力军，也为我校的两个戏剧与影视学专业的学生提供了很好的实践与实习平台。对于每一届戏剧与影视学专业的学生，都建议他们至少要加入这三个戏剧社团中的一个。而事实也是如此。我校戏剧与影视学专业最优秀的学生往往都是这几个剧社的骨干社员。因此，我们建议有戏剧与影视学专业的高校，如果有条件就成立专业剧团，没有条件也要鼓励学生成立业余剧社供学生进行专业实习。还可以鼓励学生走出校园进行商业化演出，尝试成立个人工作室，或几个人一起成立小规模的影视制作公司等。这样，学生既可以了解到自己学习的不足，也可以积累一些商业经验。
总之，我校戏剧与影视学专业学生的实习教学使用的方式越来越多，实习效果也越来越好。在多年的实习教学中，已经积累了丰富的经验，形成了自己的传统。我们将在一届又一届师生的共同努力下，利用实习教学把我校已有的两个戏剧与影视学专业办的越来越好，并争取申办新的戏剧与影视学专业。
参考文献：
[1]王建平.论戏剧影视文学专业的实习教学[J].广西大学学报：哲学社会科学版，2007（5）：1-3.
[2]西北政法大学教务处.本科各专业人才培养方案[J].内部资料，2012（8）：273-293.
[3]王覃恩.浅析温方伊的话剧《蒋公的面子》[EB/OL].（2013-12-18）[2016-9-19]光影故事的博客，http：//huangshizhi05. blog.163.com/.
[4]刘玉.论高校社团的心理辅导功能[J].湖北民族学院学报：哲学社会科学版，2005（4）：150-153.