环艺实习工作总结范文第1篇
摘要：本文以设计素描如何与环境艺术设计专业紧密结合为出发点，启迪学生从僵化的教学中走出来，通过新的设计素描教学实践安排，帮助学生实现绘画者到设计师的过渡，为设计素描教学提供一种新的思路和方法。
关键词：设计素描；环艺；教学
如何将设计素描基础课教学与环境艺术设计特点紧密结合？这是目前许多环艺设计专业老师反复思考和探讨研究的课题。
长期以来，作为环境艺术设计专业课程中的基础课程之一——设计素描。它承担着环艺教学过程中将学生从普通绘画者向设计师转变的过渡使者之角色，在沿用纯艺术表现的基础上，更多的是需要发挥引导学生发散思维的作用。事实上，作为环境艺术设计造型研究所设定的基础训练课程，设计素描与绘画素描相比具有了有别于纯粹审美功能的纯绘画，它通过绘画的手段，将立体的研究、结构的变化、空间的体现、材料的分析用美学的方式来展现出来，它是客观性、本质性、逻辑性、多样性、创造性等特征的结合体现。它不以真实地再现自然为目的，而是从研究形态入手，获得客体的外在表现形式与内在的精神气质，达到主动性的认识与创造。因此，设计素描的终极目标应该是使学生完成绘画思维与设计构思之间的有效转换而不单单是对客观实物的“记录再现”，从而帮助学生通向环艺设计师的道路。
经过笔者多年的教学实践发现，大多数的设计素描课程强调一种循规蹈矩、有条不紊的教学过程，在教学的过程中总是想要突破传统找到创新，但是在这一过程中又不可预见的走向了单一与封闭，迫使学生的个性和创造性受到很大的制约，最终严重的影响了环艺设计学生的专业创造能力的发挥。
如何实现在设计素描教学过程中的单一模式的转变，最终实现设计素描与环艺专业特点的有机结合，从而增强环艺专业学生有针对性的培养以及帮助学生更好完成与今后设计专业课程的衔接，是我们现今思考的问题。
针对以上，本人将设计素描教学实践做如下设计：
1. 设计素描概论
教学课程第一步向学生介绍设计素描理论概述，帮助学生理解设计素描本质内涵，学习方法与意义，通过讲授使学生理解设计设计素描的概念、目的、作用等方面知识，增强学生的专业意识和对设计素描重要性的认识。
但是这一阶段需要注意的是要明确学生准确理解设计专业造型基础的同时帮助学生树立一个为自己本专业即环境艺术设计为目的的价值取向，通过绘画素描与设计素描作品图片的对比，进行讨论，帮助学生清楚区分设计素描与绘画素描的造型需求，进入真正的专业设计素描。
2. 具象设计素描
具象设计素描是设计素描中的一种表现形式，是以现实形态为依据而进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其表现方式是综合性的，以设计的表示与表现为目的，注重培养设计意识及结合审美，追求对具象形式及视觉要素的领悟与理解，来掌握必要的设计造型语汇和综合表现能力。
教学课程第二步具象设计素描的培养。以设计的表示与表现为目的，培养设计意识，通过对具象形式及视觉要素的领悟与理解，培养学生面对物体或主题能准确的该快有力的线条进行造型的能力。通常将物体的线条、明暗、结构、形状、透视、比例、质感、肌理等作为衡量素描表现三维空间的重要依据。但是作为绘画的素描和作为实用为目的的设计其在本质上并没有太大的差别，绘画素描和设计素描二者在具体表现物象时，都不能离开素描必备具象的元素和表现规律。
这个阶段的主要目的是培养环艺学生的造型能力、结构推理能力与空间组织能力，通过静物写生，以线条为主要表现手段，可不施明暗和无光影变化，而强调突出物象的结构特征，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，强调理解、剖析结构物体，注重三维空间的想象能力的培养。
3.表现设计素描
教学课程第三步变现设计素描的培养。学会在绘画中透露某种感情和体验，运用强烈的色彩、特定的线条和形状来表现一种特定的思想或情绪特征。最终实现造型能力，想象力与空间组织能力，创新精神。
在这个阶段作为专业教师应该对学生进行更多的专业指导，通过命题（多个命题）或给出题目范围，让学生根据情况自主进行选择，以主观方式进行草图绘制，最后在通过教师审定后方可进行作业绘制，最终完成环艺设计素描的表现设计。
4.实验设计素描
教学课程第四步实验设计素描的培养。在这个阶段要让学生充分认识和发挥各种材质媒介的物理特性和审美价值，有创造性地发现、选择、运用不同的材质媒介去实验设计和构架不同题材内容的画面。进行不同材质媒介的实验，充分体现出作品的内涵与作品的表现形式在审美观念上的统一。
通过前面阶段的培养，然后加之这一阶段的继续学习，通过形式、造型要素的应用，视觉联想、客观与主观结合，不同材质的感受与体验，媒介和技法的体验与发现。装饰素描、抽象素描、意象素描融入到该教学模块，在教师指导下可适当加入综合材料绘画元素；学生需要进行草图绘制，然后在教师审定后完成最后的绘制。从而培养环艺学生的独立思维方式和艺术修养以及材料的选用。
这样的课程安排，通过循序渐进的方式将学生从素描带入设计素描，最终开始走向环境艺术设计这个专业领域。
总之，设计家就是发明家，设计素描就是开拓你的思维，把不可能变为可能，把不合理变为合理，把平庸变不朽，设计家的目的与发明家的目的殊途同归。在环境艺术设计这个专业背景下的设计素描，必定是紧密联系并体现环艺特点的基础课程，起到为环艺专业培养综合能力的奠基石作用。同时，它又应该不断发展、不断调整，逐渐找到更具有针对性的，有利学生发展的新的方向，成为环艺学生的引路人。
参考文献：[1]周小儒等编著，设计素描，化学工业出版社，2009.07，第30页
[2]臧旭辉编著，设计素描，江苏美术出版社，2007.8
[3]赵涛，李楠，关于设计素描教学的启发，第十一届全国高等院校建筑与环境艺术设计专业美术教学研讨会论文集
环艺实习工作总结范文第2篇
关键词：环境艺術;空间环境;感知与界定
环境设计对空间的影响体现在三个因素上：空间层次、空间性能和空间表现。从空间的层次角度来看，环境艺术具有划分空间，创造具有许多特征的空间的功能。从空间性能的角度来看，环境的艺术设计可以在提高空间利用率和引领人们的生活方式方面发挥积极的作用。从功能的角度看，环境艺术中的空间认知可以有效地整合艺术和当地历史的概念，延续区域背景，反映个性和艺术的精神，并更好地对空间进行设计与装饰。因此，全面评估环境艺术设计对空间的影响可以进一步增强室内和外部设计的设计，并增强全新的空间设计概念的形成。
一、环境艺术的设计研究对象
自然设计是其主要空间“空间”和“界面”的现代设计，其主要目的是为人们创造舒适，美丽的居住空间。本质上“实体”和“空间”是两个重要元素。它们在和谐之相互补充。环境艺术的创作需要自然要素与设计对象。设计师必须运用美学，人机工程学和设计原理来创造一个融合艺术与技术的有益空间。
二、关于空间在环艺设计中的重要性的探究
自环境艺术设计创建以来，环境艺术中的空间概念设计的重要性体现在两个方面：一是环境艺术设计的过程从本质上来说就是对空间环境进行合理安排、合理规划的过程。在具体的设计工作中要保持以空间优化为核心的工作态度，争取创造出一虽由人作、宛自天开的空间环境为主要目的。
(一)空间是环境艺术设计的基础
环艺设计是一种逻辑上属于要对空间环境进行规划的艺术形式。因此，空间是环境艺术设计创作的基础。在自然景观的设计过程中，设计师必须意识到空间下设计之中的作用，并在建筑设计的背景下考虑关于空间的环境艺术设计工作。
(二)环艺工作使空间更加个性化
同时，人们的精神需求已经从晦涩的文本解释转向更为具体的实体空间。空间的本质反映了他们对艺术和精神文化之美的渴望。环境艺术使得某些空间特征可以在人们的脑海中具有别样的美感，是空间元素更加人性化。
三、环艺设计空间的特点
艺术设计空间包括建筑空间。在环境艺术设计中，建筑空间是一种可以准确反映艺术设计空间要素的空间形式。它具有可变性和设计的高难度，具有很高的设计价值。建筑空间是具有定义其的三维特征的空间。同时，建筑空间被认为是“大”空间，而内部空间被认为是“小”空间。与建筑物的“大”空间相比，这两个可以很好地突出自然艺术设计的美学特征。我们可以通过联想的方式来确定这些在特征上的差异。
四、环艺设计中空间的感知
(一)重视对空间功能的认识与理解
在现阶段，大多数人对空间的理解存在一些错误，对空间的理解仅仅局限于它满足环艺设计的使用要求。要转变这样一个错误的认知理念，并且要进行深入研究并加以考虑，并专注于理解空间对环艺设计的影响和其产生的对设计思维的影响。空间可以使人们在情感上团结一致。这要求合格的环境设计师要重视空间概念的功能整合和其在设计过程的实用层面的重要性。在自然的艺术设计中，空间的个性设计软装饰和复杂装饰两个主要因素的影响。空间的设计和效率不仅应着眼于目前空间所表示出的明显功能，而且还应考虑到空间的隐藏功能，要明确环艺“空间”设计中的室内与室外之间的不同，要保证空间在经理过环境艺术设计之后既可以满足美学效果上的要求，还可以使人们感受到空间的舒适度。区分室内与室外的设计特点。完成空间设计的多种特点的统一。这将在很大程度上体现出空间在环艺设计工作中的重要性，以及环境艺术设计工作在空间设计上的具体应用。
(二)设立空间表现环节
在进行环艺设计工作的设计的锻炼过程中，设计师应该注意针对空间部分设计的训练，空间的设计是环境艺术设计当中的技术工作，拥有良好的空间设计感知能力，能够加强其自身的环艺设计技巧，这是针对设计教学之中的重要教学内容，并且在其他不同类型的设计教学过程中，空间的教学应用也有具体体现，这也是分析空间结构，加强空间感知能力之所以如此重要的参考依据之一。所以设计师在具体的环艺设计的过程之中先要进行的工作就是对空间进行规划处理，这可以有效加强对环境设计的方法的开发和应用。但是，实际的设计结果很难达到预期的要求，这也是空间设计教学过程中的一个问题。这在以下方面尤其明显：设计师的空间建模能力低，并且难以满足空间的设计标准。之所以出现这一系列问题，是因为相关学科的教学没有足够重视空间训练的内容，也没有足够重视培养设计师们解决问题的能力。这导致设计过程中的许多错误。在主题空间设计的教学过程中，应考虑空间设计的重要性。当然，还应该注意空间设计在实际操作上的效果。如果在设计过程中没有使用成熟的思维来研究复杂的设计问题，将很难使空间设计能够达到合适的效果。在教学培训过程中，重要的是要通过特定的教学阶段来加强空间设计的教学，这也是提高空间设计效果的重要途径。此外，需要弄清楚空间渲染的概念，这与其他的绘画技术中的渲染的概念也不尽相同，特别是要实现设计与空间的结合，这要求设计师可以充分理解空间设计与空间表达之间的关系，并且应该意识到这一点。培养设计意识，以提高其环境艺术设计效果。
(三)重视空间设计的表现意识
在环境艺术的设计过程中，应注意对要进行的设计过程的空间描述以及对设计过程的合理理解。这就要求设计师要掌握与空间设计有关的概念，对建筑进行室外空间规划和室内空间设计，要在设计时强调空间的秩序感。这种设计模式就要求设计师要对空间中的秩序感以及空间的表现角度进行正确的把握，设计效果要着重保障对空间设计的多角度解读，要达到此种设计标准，就需要设计人员自身的专业知识以及技术素质需要不断提高，空间的设计概念主要包括空间设计中的系统性和复杂性，平面三维平面的设计都应该在空间设计之中。新想法从提出到落实并非一蹴而就，而是需要长期的努力和对设计师的培训才能达到预期的效果。同时，灵感不是随时都有的的，除了在某些时候，艺术设计师还是得依靠本身的努力。在此基础上，美术设计师可以进行动态的创造性思维训练，根据设计工作的设计要求探索每个项目后，学习视觉图像的特征和内容，从多个渠道获得设计灵感，增强创作想象力。此外，环艺设计师需要充分参与创意活动，找到空间设计的特定规则和模式，创造出带有空间设计思维模式独特的艺术设计风格。
(四)空间设计要遵循比例尺原则
为了实现满足体验者产生最佳空间体验效果的目标，设计者在设计过程中必须注意空间设计的规模和各部分的大小，这对最终的效果来说很重要。如果正确使用设计手段和技术，可以令设计效果加强。如果设计值不合适，最终空间设计的结果将大大降低。在对空间的构造进行创新思考的过程中，设计人员应了解空间思维模式中存在的大小问题，这是设计中应遵循的重要原则。正确的比例尺设计强调了设计的中心，使环艺设计中的空间元素深入人心。
(五)创新空间设计思维
空间的设计需要相对于当前的环境设计模式做出积极的调整。从精神需求方面出发，我们充分利用现代科学技术和高品质理念来展现空间之美。因此，在空间思维模型中，我们必须始终坚持以人为本的思想观念，将人们的感受与需求融入空间发展观中，在不同的思维方式中展现新事物和差异，并满足空间设计的动态性和多样性。同时，我们需要从具有不同思维的所有指标中发展综合思维，不断丰富空间设计的内容和材料，提高空间设计的影响力和吸引力。杰出的思维本身就具有创造力，这是反映人类思维方式强大一方面，在空间的设计过程中，设计师会在现有設计概念中进行空间发现，发现不同的方法并在设计开发中使用不同的角度，这可能会打破现状。由于设计上的局限性，它在空间架构中加入了新元素，从不同角度和不同目的反映了不同层次的空间设计之美，使空间结构从内心深处更加强大。与设计师和体验人员建立联系。这就要求设计师在日常工作和生活中不断积累知识，然后不断培养自己的想象力和艺术创造力，随着时间的流逝发展空间设计，并将越来越多的元素应用于空间设计，以使空间结构不断发展和更新。所谓新概念是指以不同的方式感知和理解问题，以便他们可以看到不同的事物。通过提高他们的思考能力，设计师可以使用不同的眼睛和想法来查看他们习惯的事物。材料本身的独特美感使得对不同材料的使用的设计可以通过空间构建而进入空间设计的世界，以达到创新的效果。随着空间思维的不断发展，设计师倾向于通过发现矛盾的元素来审视问题，因此我们所看到的世界与我们每天所看到的世界有所不同，这为设计师的灵感创造了条件。
五、结束语
综上可知，环艺设计与空间之间紧密联系，相辅相成。空间设计的个性是环艺设计中理性与感性设计的集成，环境艺术设计需要通过空间来表现环艺设计中的的实用性和艺术性。
参考文献：
[1]唐建.观念突围——对环境艺术设计的思考[J].建筑与文化，2019.
[2]张勇.关于环境艺术设计专业对建筑空间认知的研究[J].艺术教育，2019.
[3]彭李千慧.视觉传达设计中空间感知的重要性[J].戏剧之家，2018.
作者简介：
梁辰田，男，1989年生，汉族，河南省新安县人，河南林业职业学院信息与艺术设计系教师， 主要研究方向：艺术设计，教育教学。
环艺实习工作总结范文第3篇
一、当代环艺设计分析
所谓的环艺设计就是环境艺术设计的简称, 其主要内容通过营造建筑室内外环境或空间设计给人一种美的享受, 期间充分利用各种艺术设计方式与美学观念以完成相关要求。根据环艺设计的对象将其分成三类, 即展示设计、公共场所设计及室内设计。但实际上某个区域范围内规划具体样子的都是环艺设计, 因此园艺设计设计众多内容, 包括建筑心理学、人机工程学等。设计过程中综合考虑各方面因素, 选择合适的设计方法, 充分利用色彩、形态及不同家具等, 构建完善的环境氛围, 给人以美与舒适的感觉, 潜移默化下提高人的审美水平。传统环艺设计时设计人员看重西方美学观念, 但随着我国发展及国际地位提升, 环艺设计人员逐渐重视我国古典艺术, 并在具体设计中广泛应用。
二、古典艺术的作用分析
环艺设计发展过程中表现出鲜明的民族特色, 当代环艺设计中结合现代设计手法与传统文化理念, 全方位融合我国古典元素, 依据设计建筑物的特点, 保证建筑物作用的基础上表现出独特特点, 其主要作用表现为以下几点。
1、提高设计生命力
我国具有较长的历史, 整个过程中形成诸多的古典艺术元素, 这些元素具有不同的特点, 环艺设计人员结合建筑特点融入古典艺术元素, 要求设计人员选择合适古典艺术元素种类, 借助现代化设计手段, 在环艺设计中融入具有一定特色的古典元素, 给古典元素融入新的生命力。此外, 这些创造模式具有鲜明特点, 让更多人意识到古典艺术元素的特色, 推动环艺设计水平的提高。
2、作用具有含蓄性
中国传统文化的主要特点就是含蓄性, 也就是我们常说的内在美。完成环艺作品设计后, 很多时候无法用言语说明其中的美丽, 在另一个方面说明古典艺术元素的重要性。环艺设计不断可以感知形象, 还能传达一种感性语言、让作用更具有内涵。但这种感性语言具有不可预知性, 环艺设计过程中考虑形象对审美造成的影响, 不要运用太多艺术语言, 给受众留有一定想象空间。
3、环艺作品更和谐
环艺设计过程中人们开发与接收众多理念, 其中最主要的就是绿色性与可持续发展性。我国古典艺术当中, 讲究所谓的“天人合一”, 也就是人与自然间的和谐相处。近些年我国环境污染、能源衰竭问题已成为主要问题, 也是社会所关注的, 要求环艺设计应用古典艺术元素, 可以使得环境艺术作品更加和谐, 推动环艺设计走上可持续发展道路。
三、古典艺术应用要点分析
1、生态环保
当代环艺设计中坚持绿色环保及可持续发展理念, 加上当代人更加渴望与自然接触, 这些都给环艺设计提出新的要求与挑战。环艺设计中要与自然环境保持统一与和谐, 合理应用中国古典美元素, 完美融合两者, 强化设计效果。具体应用中注意以下问题:首先抽风考虑当地风俗与建筑特点, 在此基础上选择合适的古典元素, 同时为避免影响周边环境, 考虑如何在设计中纳入植物、花草, 实现设计与自然的完美融合;其次考虑成本及材料特点, 不能为了设计而设计, 在考虑设计方案完整性的基础上考虑成本问题, 比如在热带地区的话, 当地竹材丰富, 可以利用竹材多设计一些竹椅、竹亭等, 不但与当地环境统一, 还可降低建设成本。
2、复制与模仿应用要点
我国历史悠久且不存在断层, 古典艺术元素的视觉形象较多, 通常这些视觉形象也具有一定的象征意义。环艺设计中利用这些古典艺术元素可以表达不出不同的而设计风格与情感。通过现代设计中引入古典元素, 可以在表达先设计设计形式的基础上保留古典元素的形态与神韵, 完整表现出我国民族气质。此外, 利用古典艺术元素中图形元素, 可以直接复制在环艺设计使用。这些图形承担着不同的含义, 这些情况下可以将其融入到新载体上, 可以体现出固端元素本身, 是一种更具有表现力的视觉语言。
3、继承与借鉴相关要素
随着社会进步发展, 人们审美观念发生变化。城市居民大多属于混凝土世界中, 无法亲近自然与感受自然, 人们迫切希望可以从中解放出来, 感受到自然的存在。因此环艺设计人员应该考虑人们这种心理, 实现与环境和谐统一, 设计师充分考察具体情况, 构思设计方案时引入合适的古典艺术元素, 丰富设计内容。比如在设计苏州园林的时候, 其中大部分园林都借鉴我国传统的“天人合一”思想。除此之外, 有效融合现代设计与古典艺术元素, 在现有设计基础上不断创新与延伸, 设计出具有中国特色的现代设计作品。
比如苏州博物馆建筑, 其设计思想与理念主要为继承传统古典元素, 相互结合建筑外部与苏州古城墙, 建筑内容运用诸多的现代化元素, 同时将古典元素完美融入其中, 给人以美的感受与感觉。苏州博物馆建筑群落具有浓郁的古典艺术元素, 这点本身与博物馆的作用相互衬托, 也是成功的设计典范。
四、结语
综上所述, 当代环艺设计过程中有效应用古典艺术元素, 但整个过程中要依据建筑与当地人文环境的实际情况, 合理选择古典元素, 借助现代设计手段, 实现两者的完美融合, 有效反映出环艺设计作品的特色。本文中以环艺设计概述为切入点, 阐述古典艺术的作用, 希望通过本文论述为行业技术进步与设计水平提高贡献一份力量。
摘要：现代社会环艺设计不断发展与完善, 人们不断将各种元素融入其中, 提高设计美感, 给人们以美的感受。目前人们愈发重视古典艺术, 并在当代环艺设计中广泛应用, 这样可以有效提升设计美感传承传统文化, 还可以最大程度降低设计成本。有鉴于此, 本文中主要分析当代环艺设计中古典艺术的应用, 为同行提供经验借鉴, 促进设计水平提高。
关键词：古典艺术,当代环艺设计,应用要点
参考文献
[1] 佟建.传统建筑装饰在现代环艺设计中运用分析[J].建材与装饰.2016 (02) ;11.
[2] 张莹.环艺设计中新的设计表现模式构建探讨[J].现代装饰.2016 (02) :45.
环艺实习工作总结范文第4篇
随着时代的进步, 艺术设计行业迎来了发展的高峰期, 而加强古典艺术在当代环艺设计中的应用也成为了其一项重要工作。因此, 必须重视古典艺术, 充分了解其作用, 并对其进行合理的应用, 传承我国优秀传统文化, 提高环艺设计的美感, 从而为我国艺术设计行业未来发展奠定良好基础。
一、古典艺术在当代环艺设计中应用的作用
(一) 提高环境艺术生命力
我国有着五千多年的历史, 在历史的长河中, 存在着丰富的古典艺术元素, 而这些元素也有着自己独特的魅力[1]。将古典艺术元素应用到当代环境艺术设计中, 不仅可以使环艺设计展示出不同的特点与氛围, 给人们带来美的体验, 还可以让人们充分了解到中国古典艺术的魅力, 加强对中国优秀文化的传承, 从而有效促进当代环艺设计的健康发展。因此, 设计人员必须充分考虑实际的需求, 对古典艺术元素进行合理的选择, 并通过一定的方法, 将其融入到当代环境艺术设计中来, 从而提高环境艺术设计的生命力。
(二) 提高环境艺术作品含蓄性
含蓄一直是中国传统文化的一大特点, 含蓄性指的就是在设计完成后, 要让人可以感受到环境艺术作品的内在美。而要想达到这一目标, 设计人员就必须加强古典艺术元素在当代环艺设计中的应用。合理的环境艺术设计不仅可以给人们带来视觉上的美的感受, 还可以丰富环境艺术作品的内涵, 对人们的审美观念产生一定的影响。因此, 在具体的设计过程中, 设计人员应该注重形象的设计, 给人们留下想象的空间, 让其凭借自己的感受与想象, 对环境艺术作品的内在美进行理解与感悟, 从而体会到中国古典艺术的魅力。
(三) 提高环境艺术作品和谐性
随着艺术设计行业的不断发展, 越来越多的设计理念得到了开发与利用。在进入新时代后, 绿色环保与可持续的理念也逐渐被人们应用到了环境艺术设计之中。而我国古典艺术中的“天人合一”思想与当前的环艺设计理念正好相符。“天人合一”指的就是人与自然要和谐相处。近些年, 随着能源短缺以及环境污染问题的严重, 人们越来越向往美好的自然生活。将古典艺术应用到当代环艺设计中, 可以在一定程度上满足人们的需求, 而且还可以提高环境艺术作品的和谐性, 从而促进当代环境艺术设计的绿色发展。
二、古典艺术在当代环艺设计中应用的策略
(一) 加强与自然环境的和谐统一
目前, 绿色环保理念已经深入人心, 人们越来越希望亲近自然、回归自然, 因此, 设计师在对当代环境艺术进行设计的时候, 必须充分考虑这一需求与时代发展的趋势, 使环艺设计向着与自然环境和谐统一的方向发展, 并通过古典艺术的应用, 提高设计的整体功能。在对古典艺术进行应用的时候, 设计人员要注意以下两方面的因素。一方面是实用性。设计人员必须充分考虑该地区的风土人情以及周边建筑的特点, 科学、合理地选择古典元素, 尽量避免由于自然事物的应用而出现的突兀感以及累赘感。设计人员可以适当加入一些花草或者是其他植物, 从而使环艺设计与自然达到和谐统一。另一方面就是成本问题。设计人员在进行具体的设计的时候, 不仅要保证建筑的完整性, 还要对设计成本进行有效控制, 提高建筑材料的使用率。例如, 在热带地区, 如西双版纳等, 就应该围绕其宗教、文化以及环境等进行合理的环艺设计, 并充分利用当地的特色, 在设计中加入竹椅等, 从而有效降低设计成本。
(二) 借鉴与复制古典艺术元素
随着工业化的快速发展, 人们对于美的追求也发生了变化, 越来越渴望绿色、自然的生活, 而这也正符合了传统文化中强调人与自然和谐相处的“天人合一”思想。同时, 儒家传统文化中的仁、义、礼、智、信等理念, 追求的是人的精神美与内在美, 强调的是自然为我所用, 这在一定程度上也会影响到人们的审美观念。因此, 设计人员在对当代环境艺术进行设计的时候, 应该充分借鉴与吸收传统文化中的优秀理念, 并选择具有强烈视觉印象的古典艺术元素。之后通过其与现代手段的有效融合, 一方面保留古典艺术元素的神韵与形态, 另一方面又可以把现代环艺设计的理念展示出来。例如, 设计人员可以把古代的图形元素直接复制到当代环艺设计中来, 如图腾等。这些图腾本身就有着一定的含义, 将其与现代手段融合后, 不但可以突出这些含义, 还可以给人们的视觉带来强烈的冲击。
(三) 重视古典艺术的实用性与审美性
环境艺术设计的最终目的就是创造出一个良好的空间环境, 让人们可以在生活、工作以及娱乐的时候, 有效放松自己的心情。因此, 设计人员在进行具体设计的时候, 必须在实用性的基础上提高审美性。但若是过于注重环艺设计的审美性, 就会浪费大量的自然资源以及空间资源, 而且不会让人们有着舒适的体验, 会给环境艺术设计带来不良的影响。所以, 设计人员必须处理好生态环境、自然环境、空气以及人之间的复杂关系, 保证环境设计符合人们对于美的追求。设计人员可以在充分利用现有条件的基础上, 适当加入一些古典艺术元素, 并根据其实际需求, 综合考虑涉及到的地质、地域以及气候等方面的问题, 合理利用资源, 减少成本投入, 创造出舒适的生活空间, 从而提高人们的生活水平[2]。
结论:
进入新时代后, 古典艺术逐渐得到了人们的关注, 这也使得古典艺术成为了当代环艺设计中的一个重要方向。因此, 必须通过加强与自然环境的和谐统一、借鉴与复制古典艺术元素以及重视古典艺术的实用性与审美性等策略, 加强古典艺术在当代环艺设计中的应用, 并充分发挥其提高环艺生命力、含蓄性以及和谐性作用, 从而促进我国艺术设计行业健康发展。
摘要：随着社会经济的不断发展, 人们的生活水平逐渐提高, 这也使得其对美有了更高的追求。将古典艺术应用到当代环艺设计中, 不仅可以满足人们的审美需求, 还可以减少设计成本。因此, 本文将阐述古典艺术在当代环艺设计中应用的作用, 并对其具体应用进行探讨, 希望可以提高当代环艺设计的水平, 从而促进我国艺术设计行业更好的发展。
关键词：古典艺术,当代,环艺设计
参考文献
[1] 袁远.基于古典艺术审美角度的环艺设计探析[J].科技展望, 2016, 26 (15) :289.
环艺实习工作总结范文第5篇
这种取消或弱化了制作的“直接体验”过程的教学结果, 使学生的设计偏向于“空中楼阁”的想象, 使他们在毕业时候不能适应市场的需求, 要重新花很多时间来理解实践与想象的差异, 这种现象在环艺专业上情况比较突出。
1 实训课程是传统设计教学的基础
“理论与技术的完美结合, 艺术与技术的统一的新方式”, 这就是包豪斯 (Bauhuas) 教育思想里对“设计”这个概念的阐述、或者说是要求。包豪斯历时三年半的教学中, 从学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”到“学徒制”教学模式, 最后再进入有实际工作锻炼 (实习) 的“研究部”, 这个过程, 一直强调学生的“制作体验”, 认为这样才可以创造出既合乎功能又表现作者思想的作品, 达到“功能和艺术的统一”。
与我们相比较, “设计与制作教学一体化”的教学理念在信息时代的今天, 仍被很多国外的设计院校延续着, 他们的教学过程, 对学生在设计作品过程中的制作“直接体验”仍然非常重视。这种“直接体验”实际上就是很多优秀设计师成长的基础素质。
例如北欧的艺术设计教育中心赫尔基艺术设计大学, 在教学上最大的特点是教授工作室加工厂式的教学模式, 学生必须从手工木工训练到机械加工、数控加工中心、油漆涂饰的全程训练, 亲自在工厂中完成家具实物产品的设计与制作。
也正是这种培养方式, 使芬兰、瑞典等国家的设计在国际现代设计上名列前茅, 产生了很多国际一流的设计师。
“环境艺术设计是一门实践性、应用性很强和实际工程项目相结合的综合性专业学科, 要求毕业生理论与技能结构能适应实际业务, 在实践中去解决问题。”作为环境艺术专业的一部分, 室内装潢设计专业高职学生在校获得技能的途径应该有三方面:一是电脑和图书资料;二是实训, 包括社会实训和校内实训。这两个方面相互补充, 其中第二点应该是环艺专业一个占比较大比重的部分。
2 设计素质在实践过程中激发
以环艺专业木工实训课为例, 学生通过从识材、设计、制图、算料、备材到主要凭借手木工工具进行制材加工等的多个方面的学习, 除了巩固材料学等知识外, 更重要的是理解造型与工艺关系的处理, 有创意并解决问题。
其中一个课题是“小方凳的制作”, 这是很普通的一个造型, 要实现这个凳子, 必须掌握锯、刨、凿等技巧, 理解“立一卧九, 不推自走”的传统木工知识, 理解凳子的隼卯结构, 受力结构。规范操作的要求使学生在制作的过程中养成严谨、细致的制图习惯。
另外一个课题中, 以拓展学生的设计思维为目的, 要求学生设计制作一个艺术造型, 要求使用综合材料, 找到材料之间的平衡点, 找到施工工艺与造型设计的平衡点。做到色彩、造型、材质上的协调。这和包豪斯莫霍利·纳吉的课程设计有很多相似的要求, 学生们在创作期间, 不断的对材料的选择进行思考, 对施工制作的方法进行思考, 对自己的设计图纸进行反思、修改。譬如, 在这个课题中的油漆涂饰部分, 对于自己的作品选用什么颜色, 用什么样的油漆就很考验学生, 会有很多问题需要解决:油漆, 有几十甚至上百种;油漆之间的颜色混合效果;设计稿与实际颜色的差异;不同基面上用油漆, 效果不同……各种问题的探索使学生能力得到了锻炼。
学生在学习的过程中可以建立起理性的具有实践精神的思维方式和“敏于行”的设计态度。
3 设计实践中的“直接体验”是激发原创力的源泉
在年轻时期对设计的一些直接体验对个人将来的设计会有很大的影响, 一些优秀的设计师, 本身就是一个技术高超的技术人员。
比如英伦设计的杰出代表Tom Dixon, 他在设计方面的卓越天赋也是在学习焊接技术, 掌握了材料和工具后得到了发挥, 成为伦敦后朋克时代设计师圈的新生力量。
丹麦著名家具设计大师, 20世纪最伟大的家具设计师之一, Hans Wegner, 他为Erik Moller和ArneJacobsen当了整整5年的助手!做的就是最基础的家具加工制作工作。而芬兰现代设计大师Eero Aarnio, 则是在用新闻纸和浆糊作原材料的尝试过程中, 设计出一种适于塑料制作的面貌全新的坐具造型, 并用合成材料反复试制他的新型设计, 终于推出名为“Ball Chair”的看似航天舱的玻璃纤维坐椅, 并在1966年科隆家具博览会上一夜成名。又比如芬兰Iittala玻璃品牌设计师Oiva Toikka, 他本人就是个技艺高超的“玻璃工”, 对玻璃材料的精湛理解和纯熟技艺, 使他所设计制作的玻璃鸟外形优美栩栩如生。正是在吹塑、拉丝、装饰、成型等各道工序的操作过程中, 激发了他的创作灵感。
无疑, 设计实践中的“直接体验”使这些设计师的创造力源源不断。
总之, 缺乏“直接体验”的技巧训练过程, 我们无法真正培养出高质量的设计人员, 我们应该始终记住“正是在工艺技巧中, 蕴涵着创造力最初的源泉。”同时, 学生在校其间掌握某些技术的操作技巧和技术特征、施工方法等, 也是将来的工作所需。实训课程的动手操作训练是必须的也是不可或缺的。
摘要：很多优秀的设计创意都是建立在设计师本人的实践上, 实践能激发设计灵感, 必须通过实践教学的过程培养学生的创造力和解决问题的能力。“直接体验”的技巧训练, 通过对材料、工艺、技巧的直接操作, 能有效培养学生的设计创意思维。实训课程是“设计与制作教学一体化”的最好的教学形式。
关键词：制作体验,工艺技巧,造型与技术,环艺专业
参考文献
[1] (英) 弗兰克·惠特福德, 林鹤[译].包豪斯[M].上海:三联书店, 2001.
[2] 温军鹰.环境艺术设计教学的困境与对策[A].见:鲍诗度主编.中国环境艺术设计集论[C].中国建筑工业出版社, 北京:2007.
环艺实习工作总结范文第6篇
展示一词, 英文“display”, 表现展示之类的行为状态, 现代展示概念是“展览”概念的扩展, “展览”所包含的内容较局限, 而展示更强调公众的参与活动, 不仅仅是观看展示活动或参与体验, 同时需要观众接受信息, 并反馈信息, 引起人们的思考。[1]人们在日常生活中会接触到各种各样的展示活动, 比如:展览会展示, 商业展示, 博物馆展示, 演示空间展示, 庆典环境设计以及旅游环境设计等[2], 所以现代展示设计绝对不仅仅是简单的平面设计或三维空间设计, 而是被纳入到了四度空间的概念当中, 在设计时需要处理的是一个时空的课题。
2 展示设计课程在环艺专业本科教学中的设置特点
展示设计是环艺专业学生本科阶段的专业必修课程之一, 因为其是一门综合性设计课程, 以环境艺术设计学科为主, 涉及其他多种相关学科的设计领域, 一般安排在大三上学期或下学期。在设计方法和程序上与室内设计、公共空间设计、景观设计以及视觉传达设计, 甚至家具设计相关联。既然是空间设计, 那么在理论上又与人体工程学、行为心理学相关。所以, 学生必须先修完以上课程后才能开始展示课程的学习。
3 课程教学模式的创新性研究
环艺专业的展示设计课程在教学中的主要特点是, 学生因为前期室内或景观设计课程的学习, 都树立了较完整的空间形态观念, 这使得他们更容易进入展示空间设计的学习。难点是学生对展示空间的界面, 也就是二维平面设计较陌生以及动手制作的能力较差。到了大三阶段一般学生制图能力都有所提高, 但动手制作的能力几乎从未训练过, 与制图能力相比有较大落差, 所以在这门课的教学过程中, 尤其是练习课程的安排, 需要尽量发挥学生的优势, 同时, 通过训练改善其能力较弱的方面。
3.1 案例教学法
展示设计从前期理论课进入讨论以及实践性环节时, 通常都是以图纸绘制方案的形式来进行。
传统的图纸练习对于环艺学生来说, 再熟悉不过了, 需要掌握CAD, 3DMAX这两种基本的作图软件, 通过绘制三视图以及效果图的方式, 来把自己的设计想法全面展现出来。以这种方式进行课程练习, 不容易引起学生的兴趣, 难以激发他们的设计热情, 所以教师需要选用一些可以引起他们兴趣的课题, 实际的案例作为练习题目就是一个好办法, 也迎合了现在学生希望多接触或参与实际项目的要求。
案例教学法是指选用一些真实的工程项目作为课题, 在教学过程中供学生讨论和练习。一般在教学当中, 教师往往会选用一些虚拟课题, 也就是假设一个空间环境, 让学生在这个空间形态中进行设计, 往往限定条件没有真实课题那么严苛, 没有甲方提出的各种要求, 当然也没有真正的施工场地给学生进行调研。所以学生做起来没有真实性, 没有现场感, 全凭想象。而案例教学法却可以从根本上改变这一现象, 首先课题是真实的, 其次如果条件允许, 教师可以带领学生去进行现场考察, 由学生自己进行测量, 得到真实的数据, 这样学生在做设计的时候, 也会把自己放入一个真正的工程环境当中, 主动的去联想真实状态下此设计会遇到的各种问题, 并予以解决。教师也可以在评图过程中, 按照实际工程项目的要求, 对学生进行引导, 甚至把甲方的各种意见提供给学生, 让他们试着去判断和处理, 充分把设计与实际相联系。为了加强环艺专业学生的平面设计能力, 教师应当要求学生在进行空间布局设计的同步考虑展示空间内的每一个界面的设计语言, 包括:界面的色彩, 界面的装饰形态, 展板展架的设计, 引导标识的设计等。
3.2 模型制作教学法
模型制作这一教学方法不仅可以训练学生的创作能力、作图能力同时也训练了学生的动手能力。
课题在布置时就要注意, 如何能发挥学生的主观能动性, 首先应该提供一个相对宽松的课题条件, 留有更多的余地让他们发挥。比如只规定一个单位尺寸, 具体展示内容、模型材料、制作方式都可以自行发挥, 同时学生可以根据展示需要按照单位体积的倍数进行放大, 当然指导教师需要把尺度控制在一个可行的范围内。其次自由组合的形式也让他们以更轻松愉快积极的态度进入制作过程, 团队协作的模式也能培养他们分工合作的能力。
在制作过程中, 必定会遇到各种各样的问题, 总的来说主要有下面几大类: (1) 如果是分组制作, 分工是否合理, 成为顺利完成制作的关键; (2) 平面方案制作成立体模型的可行性; (3) 材料的选择。作为指导教师遇到以上问题时需要谨慎处理, 起到一个积极的引导作用。
学生在具体制作之前, 就应该有一个大致的分工安排, 报告给指导教师, 教师对其进行衡量, 尽量做到工作量平均, 各自发挥特长, 如果有较懒惰或较被动的学生, 教师应先给予鼓励, 并发挥组员之间的互相监督作用, 调动学生的工作热情。正式进入练习阶段后, 时刻提醒学生设计程序的安排要科学合理, 首先是平面方案的绘制, 尤其是三视图, 必须标注准确的尺寸, 这是平面方案是否能够顺利形成立体模型的关键。也是学生容易忽视的一步, 大部分学生在构思基本成形之后就会直接进入材料的准备阶段, 然后做一点确定一部分尺寸, 最后会发现很多细节无法完成, 甚至最终模型比例失调。只有严格按照尺寸和比例来制作, 才能保证制作出的效果和图纸构思相一致。图纸工作完成后方可进入具体制作阶段, 此时学生面对的最大难题就是材料的选择。教师应给予指导性的意见, 即尽量选择经济、易操作、成型效果好的材料, 比如, 可以利用铁丝做空间承重部分的骨架, 卡纸做空间的界面, 并可在上面绘制图案进行装饰等。有些学生在对材料没有充分了解的情况下, 往往想当然的认为某材料可以制作出他所想的效果, 事实却正好相反。为了避免学生走弯路, 教师应尽早指出其想法的错误, 指导其使用正确的材料达到想要的效果。
4 结语
总的来说, 案例教学法可以激发学生极大的学习热情, 使学生全面了解与跟踪一个展示工程项目的完整过程, 也使他们掌握了许多书上没有的实际工作经验[3]。而模型作为设计想法的表达, 对学生来说是一个全面的训练过程。学生通过制作模型, 了解了展示建筑以及室内的结构、材料、色彩、质感和基本的工艺手法, 使平面无法全面反映的想法形成一个直观的立体形态, 也增强了他们自身对空间设计的理解, 是两种值得推广的教学模式。
现代展示设计已经发展成一门多学科交汇的行业, 在教学中, 教师也应该顺应学科发展的特点, 采用更加灵活更加全面的教学方式, 让学生在课堂上学习理论的同时, 设计能力也得到全面的训练, 同时又不局限于课堂, 让他们通过学习了解整个展示设计行业的发展。
摘要：展示设计是环艺专业学生本科阶段的专业必修课。现代展示设计已经发展成一门多学科交汇的行业, 在教学中, 教师也应该顺应学科发展的趋势, 并根据学生的特点, 采用更加灵活更加全面的教学方式。案例教学法和模型制作教学法既可以激发学生学习的兴趣, 又可以全面训练他们的设计能力, 是值得推广的教学方法。
关键词：环艺专业,展示设计课程,教学模式,创新性
参考文献
[1] 陆峰.展示设计[M].合肥工业大学出版社, 2006.2.
[2] 黄朝晖.展示设计[M].安徽美术出版社, 2007.9.