表演心得体会范文第1篇
[摘要]舞台是施展音乐表演者专业能力的一个空间与平台，也是与欣赏者形成良好音乐沟通的桥梁。在舞台上，较好诠释出音乐的内容，传递出音乐的信息与展现出音乐的魅力，这些都源自于表演者，其内在的音乐审美与音乐的美关系是怎样的，在舞台上需用“心灵”的审美去表现音乐的美。
[关键词]表演者；音乐审美；审美体验
舞台是在剧院中为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台艺术是指在舞台上表演的艺术，其中主要包括戏剧（含戏曲）、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式。这些都是为欣赏者提供视觉与听觉上的审美与美感享受的艺术形式，他们通过不同的表演形式展现着各自的魅力。其中，音乐在所有的艺术形式中，是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式。它主要借助声音、音响这个载体，真实地表达与传递着表演者的内心世界与情感，给人亦快亦慢、亦悲亦喜的情感，抑扬顿挫地用旋律之美去传递与感染着每一位听众与欣赏者。
雷默在其著作《音乐教育的哲学》中说“当艺术被看作是艺术，而不是社会或政治评说，不是一桩买卖，不是为了任何非艺术的目的时，那么它就首先是作为一种审美特征的承受者而存在的，虽然艺术也为非艺术的目的服务，但审美教育首先关心的应当是艺术的审美作用。”在舞台表演中，表演者自身艺术审美的高与低将直接影响到音乐表现中审美的展现，也间接地影响到表述音乐之美，欣赏者视觉与听觉第一时间接收到的音乐之美或有一定的审美培养直观性。需要专业的学习与较长时间的实践审美体验，也就是舞台的实践来不断地丰富与完善这种“美”。
一、音乐表演者——审美的主体
在舞台上，在音乐流动的过程中，音乐的美源自于音乐的表演者，而音乐表演者的美源自于表演者自身的内在，他是将形式与内容结合展现的统一体，也是主体。音乐通过表演者的主体与音响载体将音乐内容与情感付诸于音乐语言加以表述。美学家苏珊朗格曾说：“艺术深入渗透个人生活，因为它在赋予世界以形式过程中，表达人类的天性、敏感、能量、热情和永恒。艺术比人类经验中的任何其他事物都能塑造我们的情感生活。”音乐可以表达用语言所不能言语的更为细腻、动人的情感，它可以通过声音打动听者的敏感情感神经，声音的生产者——表演者内心情感的发出，通过空气、音响的媒介传递给听众，进而与听众、欣赏者在内心上产生共鸣，这是每一位从事音乐表演艺术的人所希望实现的，也是一直在追求的目标。
表演者的审美感来自其内心世界，内在的、深层的、潜意识当中的通过音乐声音载体自然流淌出来的，是纯净的、甜美的、真实的真情实感，通过那切实的音乐符号所组成的悠扬委婉的音乐语言表达出来的，它是世界人民共同的语言。因而，对于美的表达与展现不一定是通过外观的、可视的，音乐的美同样反映出表演者在音乐中的“心灵美”。音乐的形象构成是依靠音响和听觉去判断与塑造的，音乐是时间艺术，也是空间艺术，所给予表演者与欣赏者的联想与想象的空间也是宽广的，他们的感受同其文化意蕴、人生阅历等等方面存在有一定的连带性，存在着一定审美体验的过程。“保罗·曼得认为，美学的真正主题就是体验，是一种过程。艺术的审美体验既是艺术创作的动力，也是艺术欣赏、批评和传达的枢纽。”这种体验主体，也就是审美主体会直接对音乐的诠释与解读深度起到较大的影响。
二、音乐表演者的审美体验在音乐中的作用
音乐审美的主体——表演者，除了作品原创作者，他也可说是艺术创作的动力，因为作品的展示需要表演者，是音乐作品二度创作之人。他的专业演奏能力和自身综合素质优劣，音乐作品的诠释与表现能力都将影响音乐作品的表现质量——音乐之美。美在那指尖的流淌，美在那声音的传播，美在那在空气中情感的传递，美在那音乐瞬间的回味……需要时间与空间的结合，还需要精神与情感的融合，需要音乐审美主体与审美体验的瞬间爆发，它是“运动的”，在动态中展示其音乐特有的魅力。在这短短的时间动态运动过程中要将表演者自身的“美”尽显于音乐之中，其实就是这种“美”的瞬间爆发与流露。这种“美”同样需要体验，需要舞台的体验，需要文化的体验，需要美（审美）的体验。
“艺术的审美体验，必须有一种合适的审美情境。这种情境除了外在世界的宁静无扰之外，还需要主体具备一种摆脱俗务、排除紧张、轻松悠闲的心绪，只有这样，才能真正在体验中聚精会神、专心致志，也只有这样，精神上的活力充沛对审美体验才具有意义。”
这种“宁静”是内心世界的宁静，这种“宁静”可以是晴空万里，也可是暴风骤雨，可以是风吹草地见牛羊，也可是碧波壮阔的海洋。这里的内容是表演者在演绎音乐作品过程中去进一步填充的，每个人依据各自专业演奏能力与文化底蕴和内涵去填充的，且填充的内容和情感在表现音乐的瞬间都会与自己所处环境、心境等等因素的变化而不断的变化，深度也会略有所不同；这种审美体验的范围是广阔的，深度是不可测的，表现是无限的。音乐的表现是内心的表现，是精神的表现，是情感的表现，它的魅力是无限的。
总之，音乐中的内容与情感是细腻的、多变的……音乐诠释者（表演者）如何去叙述描绘，如何去构图渲染与其创作者是息息相关的。通过不断地努力提高自身专业能力和素质，不断地汲取相关学科的养分为音乐所用，才能将音乐之美更好地表现，音乐之“美”与表演者是密不可分的，它是诠释者用心去创作的“作品”，是诠释者的心血，同时也离不开欣赏者的聆听与理解，是表演者用他内在的艺术审美来不断地表现着音乐之美。
表演心得体会范文第2篇
【关键词】声乐表演；形体表演；艺术价值；重要性；分析研究
在声乐表演中，不仅要有清晰优美的声音，同时也该具备生动传神的形体动作。表演者在音乐的引导下表现出的神态、做出的手势和肢体语言甚至一些细微的面部表情等都属于是形体表演。如果说清晰优美的声音是基础，那么生动传神的形态动作就是锦上添花的“必需品”。形体表演对演唱能起到协调、辅助、渲染、衬托的重要作用，有了形体表演，能更为生动形象地表达作品内涵。
一、形体表演在声乐表演中的重要地位和艺术价值
人物的面部表情以及体势语其实也是一种语言，在一定的环境中，它们是可以传递很多信息，表达具体的情感的。例如：当我们看到开心的笑脸和郁闷的哭脸时，我们自然而然就能感受到一个人的不同的心理状况。 因此，如果一个表演者只是面无表情地呆呆地站在舞台上伴着音乐唱着而没有其他任何的动作，那么，就算她有天籁之音，这场表演也是失败的。媒体技术的发展导致观众对表演者的要求越来越高，不再仅限于声乐表演是否专业；就现阶段的声乐表演的发展情况来看，视觉和听觉的有机结合才是声乐表演真正的发展趋势。没有情感的流露和共鸣就不能真正地诠释一部作品。若是能够在表演的时候注意将形体表演艺术和声乐演唱艺术有机的统一起来，那么表演者就能更好的诠释作品内涵，也能更深刻地表现情感。
二、形体表演的分类及训练方式
声乐表演中的形体表演训练主要是要训练表演者对音乐节奏韵律的把握，为的是能将手势动作、体态体势、人物神态表情等与音乐节奏有效合为一体，让人看起来赏心悦目，同时也更容易引发情感共鸣。形体表演的分类主要分为身体姿态、手势动作、面部表情、台位变化和上下场方式选择等五个方面。现对以上所提到的五个方面的形体表演方式做一定的介绍。
（一）身体姿态的训练
对专业演员来说，没有健康良好、轻盈优美的身姿就相当于一个音乐家没有耳朵，可见身体姿态对一个演员来讲是万分重要的。而对形体表演中身体姿态方面的训练则应该尽量体现对形体美的追求，为的是让“声乐美”和“身姿美”能有机结合。而具体的训练则包含以下两个方面：第一，演员平时要注意饮食结构和作息规律来保持身材；要多运动、多训练，尽量保持体态的轻盈和身体的柔软度；还应该注意各种坐姿睡姿站姿，让整个人的体型和气质看起来良好。第二，演员应该学会根据不同风格、不同内容、不同节奏的音乐来调整自己在表演过程中应该要采用的姿势和动作。例如，在面对豪迈奔放的音乐时演唱者就不能选择柔软曼妙的身体姿态。
（二）手势动作的训练
对声乐表演者来说，手势动作是很必要的。几乎所有的演唱者在唱歌时都会有这样或那样的手势动作，这些手势不仅仅能引导演唱者自己的情绪，也能起到一种指挥互动和配合音乐节奏调节气氛的作用。而对声乐表演者手势动作的训练主要体现在“度”这个字上。究竟演唱一首歌需要做多少手势，做哪种手势，什么时候该加手势什么时候不能用手势等问题都是表演者需要注意的问题。手势不在于多，但一定要用得恰當和适宜。再有就是手势的起落该在什么位置，做多大幅度，怎么保持动作的舒展和流畅性，这些问题也是很重要的，值得注意。
（三）面部表情的训练
人的面部表情是很丰富的，它可以传递出很多非语言的信息，也可以反映出一个人的内心所想和情绪变化。面部表情的变化可以说是很直观形象的，当一个人在演唱时，他的面部表情变化会直接影响到观众的视听感受，同时也会影响他的演唱水平。关于面部表情的训练，一般要注意几点：自然微笑，牙关放松、眉眼舒展。这些面部状态是基本功，专业的声乐表演者更应该要学会在实际的表演中根据不同的音乐表现来切换面部表情。例如从演唱刚开始时的柔和微笑到高潮时候感人肺腑的眼含泪水。在声乐表演中，一个眼神或是一个细微的表情都会给观众留下不同的欣赏体验。
（四）台位变化的训练
舞台上的站位对声乐表演来说也非常重要，因为，台位的变化在一定程度上能够提高声乐表演的质量。平常对演唱者的训练主要是要求他们的台位变化必须要和整体音乐节奏吻合，例如何时起步，何时转身；同时，台位的变化也要讲究一定的技巧，例如什么时候进行台位的变化，是前奏、间奏的空隙还是演唱的过程中以及怎样自然地进行台位的变化和如何控制步伐的长短。最重要的一点是如何才能让台位的变化尽量看起来美观、协调。
（五）上下场方式的选择
演员上下场方式的选择是声乐表演中有关形体表演的一个重要部分。演员的出场通常是演员的总体台风的最初展示，同时也是演员的气质和风采的显现。一个好的出场方式不仅能吸引观众的注意力，也能帮助演员稳定自身的紧张情绪，演唱者出场时应尽量表现得自信、从容。因此，表演者应该多训练自己如何才能以一种轻松、淡定的方式走上舞台，而这又会涉及到手势、步态和面部表情方面的技巧。出场方式的设计和选择可以依据表演曲目的节奏、风格来决定。退场是表演者和观众的一个告别形式，这要求表演者的情绪、歌声、甚至是收尾手势都要保持到音乐结束，然后在观众的情感共鸣和掌声中微笑着鞠躬以示感谢。一般技巧就是要面带微笑，步态从容地转身离开舞台。
三、形体表演的总体要求
对形体表演的总体要求概括起来有以下几点：1.形体表演尤其要注意表达情感的真实性，无论是声音还是动作都要充满感情。2.形体表演艺术要对声乐表演起到锦上添花的作用，合理的动作和神态更容易有代入感，更容易引发情感共鸣。3. 形体表演的动作和表情的的选择与运用要以表演曲目的风格和节奏为前提，表演者必须要做到准确深刻的解读曲目的内涵。4. 形體表演各种动作之间要联接自然，动作、表情和曲目之间也要有机统一。
四、结语
声乐表演不仅需要动听的“声”，同时也需要生动的“形”；只有将“声”与“形”相结合，才可能带动观众的情绪，引发情感上的共鸣，也就是我们所说的“声情并茂”与“形神兼备”的有机统一，只有这样这才可谓是优秀的声乐表演。
表演心得体会范文第3篇
关键词：舞蹈音乐结构 舞蹈表演 关系分析
舞蹈音乐结构在舞蹈表演中发挥着重要的作用。本文首先对舞蹈音乐结构进行分析，然后对舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系进行探讨，进一步说明了舞蹈音乐结构与舞蹈表演二者之间的关系，从而促进舞蹈事业健康快速发展。
一、舞蹈音乐结构分析
在舞蹈音乐结构中，包含舞蹈音乐的段落结构、旋律结构以及情感结构。在段落结构中主要包含一段式、二段式、三段式以及交响式。在这四个段式中，每个段式的结构不一样，其表达的内容也是不一样的。一段式主要是表达那些简单的、单一的舞蹈；二段式是由两个段式构成的结构，相对而言音乐内容也更为丰富；三段式中包含有三个独立的音乐段落，是舞蹈音乐中最长用的段式结构之一，可以用来表达一段完整的音乐，而且这段音乐结构较为复杂，演绎起来也有一定的难度。最后是交响式音乐结构，这段结构主要是由交响乐构成的，增添了舞蹈音乐的动感美，而且这个结构也使音乐具有完整的逻辑特点。
舞蹈音乐的旋律主要是为了表现音乐的高低起伏。在舞蹈音乐旋律结构中，主要包含对抗式、演绎式、对话式以及无视式和变化式这五种结构。对抗式旋律结构主要是为了体现舞蹈音乐与舞蹈表演之间的对比，体现出舞蹈与音乐之间的对比；演绎式主要是舞蹈表演者随着舞蹈音乐有感而发，表达出了音乐的流畅性；对话式主要是通过音乐来表达舞蹈的独立性；无视式结构主要是把舞蹈音乐与舞蹈表演放在同一位置上，重视二者之间的交流与融合；变化式主要是通过音乐和舞蹈的变化体现舞蹈所要表达的情感与内容。
舞蹈音乐的情感结构在舞蹈表演中起着非常大的作用。如果舞蹈音乐情感单一，配上简单的舞蹈动作，那么表现出来的舞蹈情感也是非常单一的，但如果音乐情感高低起伏范围大，且音乐复杂程度高，那么就需要用不同的舞蹈动作来表达音乐情感，舞蹈表演的层次感也会越多。
二、舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系
（一）舞蹈表演与舞蹈音乐段落结构之间的关系
舞蹈音乐结构有不同的段式，每个段式所表达的音乐情感也是不同的，因此须要用不同的舞蹈动作来表达不同的音乐情感，这就要求舞蹈编排人员在编排舞蹈动作的时候，根据舞蹈音乐所表达的情感来编出不同的舞蹈动作。舞蹈动作与舞蹈音乐相结合，既可以通过舞蹈动作来表达舞蹈音乐中的情感，也可以让舞蹈音乐衬托出舞蹈动作的柔美与粗犷，舞蹈动作与舞蹈音乐结构之间是互相衬托、互相促进的关系。
（二）舞蹈表演与舞蹈音乐旋律结构之间的关系
在舞蹈音乐旋律中有很多的组成部分，有高音、低音、中音的区别，同时也有不同节奏、节拍的区分，还有不同音色、音区的区别，把这些因素按照一定的顺序结合起来，就组成了音乐旋律。而这些因素可以按照不同的顺序来组成，因此所表达出来的旋律也是不同的。在对音乐旋律结构和舞蹈表演进行编排的时候有以下几点须要注意。首先注意在舞蹈表演中对声音的本能需要。其次是舞蹈表演可与舞蹈音乐旋律相结合，在一定程度上更好地表现出舞蹈表演中的情绪、氛围。再次，在对舞蹈动作进行编排的时候，也要对舞蹈音乐旋律进行考虑，例如那些欢快、旋律比较快的音乐，就要搭配一些快速、高调、摆动幅度大的舞蹈动作，从而表现出舞蹈表演中欢乐的气氛。而对于那些比较低沉的、缓慢的音乐旋律，舞蹈动作则可以尽量缓慢，摆动的幅度也不需要太大，这样，舞蹈动作与舞蹈音乐旋律相融合，共同演绎出舞蹈表演中所体现的音乐情感。
（三）舞蹈表演与舞蹈音乐情感结构之间的关系
不同的舞蹈音乐具有不同的情感，其表达方式也是不同的，所以在编排舞蹈动作的时候，要根据舞蹈音乐所表达出来的不同情感来编排舞蹈动作。如果舞蹈音乐情感表达得比较简单，那么舞蹈表演的方式也是比较简单的。但是如果舞蹈音乐情感比较复杂，那么就须要用不同的舞蹈动作来表达情感。例如大家现在都非常喜欢跳的广场舞，选择的音乐都是类似《最炫民族风》《小苹果》之类旋律比较快、节奏比较简单的歌曲。与这些歌曲配合的舞蹈动作也是十分简单好学的，中间也没有太大的情感变化，大家跳起来也更为欢快。
三、结语
综上所述，舞蹈表演与舞蹈音乐结构是密不可分的关系，舞蹈表演中舞蹈动作需要舞蹈音乐来衬托，而舞蹈音乐也需要舞蹈动作来表达，所以舞蹈编排者在编排舞蹈的时候应该正确了解舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的关系，把舞蹈音乐与舞蹈表演相结合，从而演繹出更好的舞蹈音乐作品。
参考文献：
[1]许子健，魏琬谕.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].电脑迷，2018（07）.
[2]田原.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].黄河之声，2016（22）.
（作者简介：吴玫霖，女，本科，甘肃省文化馆，助理馆员，研究方向：群众文化）（责任编辑 刘冬杨）
表演心得体会范文第4篇
播音稿件朗诵抒情诗歌范文一：
束缚(抒情诗歌)
嗯……·是回忆束缚住了我……
——题记
我常常问自己到底是被什么所束缚住了。
此时，脑子里只会一片空白，
它找不到我需要的答案，
于是，它说：“你茫然了。”
我滞住了：是的，我茫然了。
我放不下。
可是，思绪仍在不停的旋转，
无情的带走了我仅存的回忆。
刹那间，我哭了：为什么要怎么对我?
它微微笑着说：“把手举起来，你会看见属于你的另一片空。”
……我沉默了良久，还是决定——
我把双手慢慢举起，嗯!
看见了属于自己的另一片天空。
他又笑了，我发现它的笑原来是那么冷·美：
惨白的微笑中夹着一丝对我的怜悯。
多我来说，是冷·美的。
它的笑，犹如冰天雪地中，生命的最后一次绽放;
它的笑，犹如花儿最初的单纯美;
它的笑，犹如滞住的奔放;
它的笑，犹如少女羞涩的甜美;
它的笑，犹如开在遥远山谷中的一朵野百合;
它的笑，犹如 雪花在空中飞舞。 ……
于是，对于我来说是冷·美的。
它看着我，明白了——我放不下，是回忆束缚住了我。
他说：“天空不美吗?”
我摇摇头 在它眼里我永远都是一个小孩子
而，是的，我是一个小孩子，永远的。
它说：“为自己的天空命名。”
而我却费了好大力气才说出“束缚”二字。
它仍旧微笑着，不同的是眼中闪烁着泪光。
“接住!” 他命令我? 我接住了“你不需要天空了，因为……你根本就不需要快乐。”
它走了，走了。
只留下那一滴眼泪 是!
我仔细的看了看 是“束缚”二字。
我明白了。
我还是放不下……
播音稿件朗诵抒情诗歌范文二：
永不分离
文/徐东风
当融化的积雪
催开初绽的花蕾
我愿拥抱你缤纷的身躯
喜闹在春光里
只想对你说，永不分离
当立夏的脚步
唤醒丰收的欲望
我愿怀揣绿色的梦幻
走进湿热的风雨
用含情的目光
向你诉说，永不分离
当丰收的喜悦
沉醉在枫红的秋色里
我愿与你相拥
漫步在铺满落叶的夕阳里
我用深情的目光
向你诉说，永不分离
当银白的光阴
流淌在通往春天的路上
也许你能感觉到
我激动的心跳
当我向春天的路口
深情的一瞥，你会听到
我缠绵的心语
表演心得体会范文第5篇
活动目标：
1.在多次感受表演游戏“三只熊”的基础上，进一步理 解内容，知道进入别人家或是用别人的东西时，要先征得别人的同意。
2.学习表演中的对话。
3.培养幼儿安静看表演的习惯。
4.让幼儿能在集体面前大胆表演、表现自己。
5.通过活动幼儿学会游戏，感受游戏的乐趣。
教学准备：
立体教具，故事录音。
教学过程：
(一)、引起回忆、交代要求。
1.上次，我们在礼堂看了老师的表演，谁还记的那个表演叫什么名字?
2.今天，老师就教你们学说“三只熊”和“小姑娘”说的话。比一比，谁讲得最好。
(二)、幼儿听故事，进一步理解内容，并学讲对话。
1、完整表演。
(1).这是三只怎样的熊?
(2).那个小姑娘你们喜欢吗?为什么?
小结：要进入别人家或用别人的东西时，先要得到别人的同意。
(三)、师操作立体教具，分段表演。
1.从“开始”到“谁把我的粥光了”。
(1)大熊拿起它那个碗一看怎么说?
(2)中熊看看它那个碗说什么?它说的话和大熊一样吗?
(3)小熊看看它那个空的小碗怎么说?
(方式：个别、集体练习)
(4)老师做大熊男孩做中熊，女孩做小熊练习上述的对话。
2.从“谁把我的椅子动过了”到“把它坐坏了”。
(1)大熊看看它那把椅子怎么说的?
(2)中熊看看它那把椅子怎么说的?
(3)小熊看看它那把椅子怎么说的?
(方式同上)
3.“别哭”到“结束”。
(1)熊指着床怎么说的?
(2)中熊指着床怎么说的?
(3)小熊指着床怎么说的?
(方式同上)
小结：刚才，有些小朋友学得真好。大、中、小熊的声音都有点不一样的。
(四)、整听故事录音。
你们已经学会了三只熊说的话，现在我们再来听一遍故事，[文.章出自快思教.案网]在三只熊说话的时候你们轻轻地跟着一起说。再听听小姑娘说了什么。
(五)、讲评。
今天，我们有点学会了三只熊说的话，知道了不可以随便进入别人家或动别人家的东西，下次我们再来学表演好吗?
教学反思：
表演游戏是幼儿较为喜欢的游戏，故事《三只熊》形象生动有趣，深受小朋友喜爱。因此，幼儿在活动中能较快地理解故事内容及人物的简单对话，表现出很强的表演欲望。在下次活动中尽量多为幼儿提供表演的机会，让幼儿感受表演的乐趣。
中班表演游戏教案《三只熊》含反思这篇文章共2605字。
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表演心得体会范文第6篇
活动目标：
1. 通过观看表演《三只熊》，知道表演的名称、表演中的角色及内容。
2. 能初步理解故事表演的形式，尝试进行表演。
3.在感受表演游戏《三只熊》的基础上，引发想表演的愿望。
活动准备:
1.物质准备：熊的家、《三只熊》音乐。
2.精神准备：大班幼儿《三只熊》表演。
活动过程:
一、 律动热身运动，熟悉三只熊的外貌特征
师：在森林里，住着熊爸爸、熊妈妈和熊宝宝一家人。今天啊，三只熊邀请我们中四班的小朋友和他们一起跳个舞哪!(播放音乐，大家一起动起来)
师：谁来说说看小熊一家人都是什么样子呢?(熊爸爸胖胖的、熊妈妈很苗条、熊宝宝很可爱)你愿意来演一演吗?(引导幼儿用动作感受三只熊的外貌特征)
二、欣赏故事表演，引发对于故事的兴趣。
(一)认识故事场景，激发幼儿的好奇心理。
师：三只小熊住在森林里的一个大房子里，我们来参观一下吧!(让幼儿自主观察房子里都有哪些物品，看一看说一说：椅子、餐桌等等，他们的大小都是不一样的)
师：“三只小熊的房子真漂亮，可是啊，三只小熊出门去散步，却忘了关门!这不，一个迷路的小孩闯了进来。”(请大班小演员表演，教师担任旁白)
(二)幼儿观看表演，了解故事内容。
1.表演第一段。(小朋友闯进来)
(1)这个故事叫什么名字?
(2)小姑娘在是怎么做的?
(3)小朋友这样好不好?你觉得哪里不好?
2.表演第二段。(三只熊回家来)
(1)为什么三只熊生气了?熊爸爸生气的声音是什么样子的?(熊妈妈和熊宝宝呢)
(2)小朋友这样做，熊有没有同意?
(3)请小朋友想办法，小朋友怎么做熊就不会生气了?(在门口等，敲门„„)
3.表演第三段。(抓住你)
(1)三只熊为什么会抓小朋友?
(2)这个表演中的三只熊、小朋友都是谁演的?(大班的哥哥姐姐们)
(3)你们想不想也来表演?
三、幼儿尝试表演，初步萌发对于表演的兴趣
教师邀请请四名想表演的幼儿分别扮演熊爸爸、熊妈妈、熊宝宝及小朋友，跟着老师的旁白尝试着进行表演。