插画平面设计论文范文第1篇
摘 要：2011年，苏州工艺美术职业技术学院邀请乌克兰国立艺术与建筑学院，共同举办了一次插画合作课程。课程由乌方教授授课，我方教师辅助的方式开展的。通过教学背景与教材的课前对比，及针对插画课程细节的构图创意、技法讲解与延伸、例画分析、课程主题的展示，逐个对比了双方的实际情况。为江苏省教育厅2011年度高校哲学社会科学研究指导项目《中国与西方插画设计教学的比较研究》做了简要粗略的记录。
关键词：欧洲插画；乌克兰；课程对比；水彩画
[基金项目：江苏省教育厅2011年度高校哲学社会科学研究指导项目《中国与西方插画设计教学的比较研究》（项目编号2011SJD760029）苏州工艺美术职业技术学院招标课题《商业插画设计课程教学改革与创新研究》（项目编号：ZL1307）]
随着时代的变化，插画这个词语在实用美术的范畴下越来越被人熟知，其概念也越来越广泛。在插画教学方面和乌克兰对比起来，因教学背景差异，培养目的不一，所以有着种种的差别。此次交流的目的也是各自找寻在教学上可以提升的方向。在与乌克兰美院的授课过程中，乌方老师在上课的初期对学生无所适从及略有不自信，通过双方对课程培养目的的努力调整，4周课程最终的结果是令人惊喜与满意的。作为辅助翻译人员，记录下课程的进展及相互的一些对比。也在最后做出一些粗略的总结。
教学背景对比：乌克兰国立美院版画系分为自由版画、书籍装帧、平面设计三个专业。学制为4年本科、2年研究生。自由版画与书籍装帧专业的一、二年级学生分班前是一起上课的。一届大概10—15名学生。从三年级开始双向选择导师命名工作室。相对平行的专业课仍在一起上。自由版画有3个导师命名工作室，书籍装帧则为2个导师命名工作室。导师通过自身情况每年或隔年招生。平面设计专业为一班制。一班10—15人，仅一个导师工作室。乌方学生大部分有良好美术基础，入美院前有很多学生经过了6年的附中美术学习，学生对艺术学习的主观性较强。进入三年级导师工作室后，自我风格开始形成。
苏州工艺美院插画方向工作室—属视觉传达系视觉传达艺术专业。学制为三年制大专。一年级为视觉传达艺术专业，学习大平台基础课。二年级下半年开始双向选择印刷媒体方向、插画方向、品牌方向等专业学科工作室。一班为20—30人。
学生大部分美术基础较弱。学校以培养职业技术与艺术修养相结合的实际操作能力强的学生为主。因此相对而言，学生的各方面综合能力较强。同样为三年级，学生学科知识面更为广泛。
从选用教材与参考材料对比：乌克兰国立美院常用书籍装帧专业选用——（1）亚科维奇·契班妮科＼著，乌克兰 《文学插画的创作》。本书为介绍文学作品中文字的画面概括，以文本为主。画面多为钢笔速写形式。无中文译本。（2）皮埃尔-约瑟夫·雷杜德＼著，法国 《植物图谱》。本书为植物绘本标准性典范书籍，全球知名度极高。优点：图片量大，绘画精细，印刷还原品质高。缺点：技法单一，且无技法介绍。（3）伊娃.哈琳科伊＼著 ，乌克兰 《书籍绘画》。本书为技法类书物，以铅笔、石版画、水彩、岩彩画为主的技法研究。无中文译本。
优点：技法赏析颇多，材料技法不适应国内教学。缺点：现代化制作技巧偏少。
苏州工艺美院插画方向选用教材与参考材料——（1）凯萨琳.斯莱德＼著 ，高山＼译，《插图技巧百科》，中国青年出版社，2004。 附：各种技术案例分析为主，有作画过程详细分解照片。优点：技法种类全面，包括电脑、喷枪、手绘各种方法。 缺点：技法面太广，单一技法深入程度不够。（2）徐海鸥＼主编，《插画艺术》，苏州大学出版社。优点：技法赏析颇多，材料技法适应本地教学。缺点：现代化制作技巧偏少。
我方选择教材适用性强，技法上多样化优于乌方。因教学课程时间长度不一，学生基本功程度差别大。我方教学更偏向技法多元化拓展，并在实践过程中完善技法。乌方教学更人文化些，老师要求课外观察多余我方。外教多次提问学生在绘画基础课是否曾外出写生。因课时短、基础相对较弱等情况，学生外出写生明显少于乌方。因此选择教材上还是有很大差别的。
乌方的第二本选择教材《植物图谱》技法单一到只有一种水彩。且是水彩的写实描绘法。对学生用笔要求比较高。乌方学生的作业技法表现也未必如此单一。因学生从小教育环境不同，动手主动性及思维拓展要优于我方学生。
从课程细节对比：此课程为乌克兰国立美院版画系书籍装帧专业三年级并行课程，乌方课程为一学期，每周4课时/2次，总课时约为70课时。上课形式为学生开学前2周去系设计教室，由老师布置作业，讲解技法后回家完成。定期每周2次，老师检查并讲评学生作业。期末作为学生在自己教室布展，多位同专业教师一起打分。
苏州工艺美院插画方向工作室，把类似课程归为技法课程。上课形式紧凑，为4周，每周16课时，总共64课时，课时量基本等同于乌方，但进程短于乌方，作业相比较以课堂完成偏多。
乌方课时延展较长，技法讲解较少，作业技法更倾向于学生自己选择方向。我方作业在课堂完成，进程较短。教师更倾向于学生技法学习的掌握程度和运用。
从构图创意对比：乌方教师对构图更为重视，并极其重视绘画过程。由创意稿—到画面构图稿—色彩稿—技法实验稿—作品。每个过程，根据学期的进度，会要求学生定期看稿。因此稿件的成型过程步骤及数量较多。
我方上课，更多偏向于实用性。对画面意义，创意目的更为强调。往往结合实际案例进行。因课程进度时间长短不同，稿子的数量与前期工作明显少于乌方。学生画的稿子经一次选择后，便开始二稿，在二稿上反复修改较多。
由于双方课程的教学目的不同，乌方更注重成型的创作过程；我方构图创意更注重与实际产业的结合，实际定向要求更多。因此教学过程中的侧重点会有所不同。此次根据乌方课题制定。教学中，中方教师会提醒学生，运用乌方创作过程，并假想切入实际商业插画的运用。总体来说，我方插画方向工作室构图创意更偏向于结合商业目的的插画。
从技法讲解与延伸对比：乌方教师对技法讲解并不很多，以沿袭传统的水彩画技法为主。会展示历届优秀作业。讲解作业同时展示演习一些工具的使用方法。而多数是利用各种工具直接手绘法偏多。国外的工具质量与品种要明显多于国内。因乌方学生的基本造型能力都很优秀，所以他们的作业技法成型后更像架上绘画。而学生作业最后的技法展现并不像教师所传授的那么单一。教师在讲解技法时，会强调技法没有限制性，可自由发挥。
我方平时上课，因更多偏向于实用性。反而对材质工具技法会略有限定。比如课程主题是模拟为某公司某品牌的定向产品做系列包装插画创作。讲解技法也会扩及到转印肌理、使用传统工具以外的方法，如木板压印肌理，油水结合等特殊方法。平时实际课程，目的性更为明确。老师通过PPT投影演示讲解，在作画过程中会针对不同学生的作业做讲解，并告知学生技法学习延伸运用。主要为结合后期课程的电脑数字绘画的技法延伸。
此次技法教学，主要运用乌方教授的传统技法方式。基本以乌方教师现场演示为主。在作业过程中，乌方教师也积极参与了学生的作业修改。
从例画分析与课题展示及评估对比：乌方在课题进行时，每周都会看作业进程。这个进程相对比较缓慢，惯例性也比较强。例画分析在先前的构图创意及技法讲解时已经通过优秀作业完成了。到了期末，作业真正完成之前，教师会先让同学把作业放一起，对比讲解。而后主要由学生对自己作业进行简单的从创意到技法运用以及完成意义的阐述。然后打平时分。最后学生在期末展时，把作业装裱好放在自己工作室的一个区域展示。由此学科的教学团队一起打分，此时任课教师会对学生作业再次简单描述一下，好让整个教师团队更加公正的打分。打完分直接写在作业上。此过程，学生们会在工作室外候着，不得进入。
我方此类课题，因与实际项目结合较多。即使不能参与实际项目，也有相应模拟项目介入。因此，惯例性较弱，每次命题会有出入。就课程而言，相对紧密，因此学生作画时，教师一般都会当场指导，及时调整学生错误的创意观念，或者技法失误。运用特殊技法时，会让学生在草稿上反复试验，熟练后再运用到正稿。在课程中期，会取进度较快的优秀作品讲解，也会取失败的作业讲解失败原因。打分制度，则在课件里写明。课程开始时便发给学生，让学生明确。如按出勤、纪律；作业整体完成度；技法运用熟练程度；与实际项目结合匹配度，有比例分配的打分。比例根据课程侧重点会有所调整。最后则是通过学业报告书，一一将过程、重点、学习心得、作业成品展示出来，并留档在学院。
通过各项对比，总体来说，乌方的课程背景针对的学生来源与去向都不同于我方，更偏向于架上绘画。学生的主观能动性比较强，与老师交流时，更多的是学生说出自己的创作想法与意愿，并感觉技法运用的合理性。老师会做参考性建议，提出几个引导方向让学生根据自己喜好选择自身偏爱或合适的技法去创作。
而我方，很多课题都是与实际项目结合，更有针对性，却也多了很多约束性。学生更多的愿意由老师介入参与创作的第一步，由老师提供参考案例图片，或是自己找到的现有图片入手。在本身创作意愿上就少了一些主动性。创造力方面也会随之稍有逊色。在技法上，尝试的多样性肯定要强于乌方，且没有太多固有习惯技法的约束，能更好地发展技法的多元化特质。
乌方外教觉得我方作业在短时间内完成效率非常高，也惊讶于学生在技法上进步的速度。对他们而言这样系统地、有目的地、强化地、有针对性练习，更像是类似于乌方的毕业创作。乌方感受最深的是，我们的学生模仿性学习能力极强。而对于我们，虽然此次是技法课，反倒是觉得学生自我创作思维上的不足有待于加强。借鉴参考资料、图片，借鉴实际操作项目技法运用，都应该更强调学生主观辨别“美”的能力。应该从多方面审视技法课，对“技法”本身不要因太过于在意而影响到“技法运用”的教授，需要更多的教会学生。若是在引入项目里和有框架的构思里，要找到自己的兴趣点、优势点，去发挥自己的技法运用。
注：
此次授课教师简介：弗拉基米尔·尼基金 ，1947年生 ，乌克兰国立美院教授，毕业于前列宾美院，版画系基础教学办公室教师，擅长水彩创作，其水彩作品曾多次在乌克兰、俄罗斯获奖。
作者简介：
张舒言，研究生，毕业于乌克兰国立美术与建筑学院，苏州工艺美术职业技术学院视觉传达系讲师。研究方向：插画、版画。
插画平面设计论文范文第2篇
[摘要]插画在广告设计中是最重要的图像要素之一，是一种具有商业目的的艺术表现形式。本文通过分析插画在广告设计中的表现形式，展现插画广告的现状与魅力。
[关键词]插画 广告设计 艺术形式
一、插画与广告设计
在现代设计中，插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，包括绘画作品、摄影图片、图表等。插画是一种艺术形式，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
广告过去属于印刷媒体之一，曾在依赖于印刷媒体传递信息的时期居于主宰地位。在报纸、杂志、书籍，甚至户外的楼顶、墙面、栏杆、路牌、车身等各种载体上都能够见到它的身影，其形式也在向声、光、电结合的方向和向影、视、网络的媒体领域发展。
插画广告是以图像与文字的结合来进行信息的视觉传达，特别强调视觉语言的力度和画面的视觉感，强调实现商业诉求的目标。插画广告必须通过某一载体才能有效地将信息传递给受众，它需要通过广告设计适应各种媒体形式，在不同的场合吸引人们的视线，以亲和力来拉近与公众的距离。而插画广告设计作为视觉传达设计类型之一，利用插画视觉元素构成的艺术表现形式，传达广告信息的艺术设计。
二、插画在广告设计中的表现形式
插画在广告设计中是最重要的图像要素之一，是一种具有很强的商业目的的艺术表现形式。它不同于纯绘画的感性与情节表现，为商品宣传服务，直面消费大众的目标市场，并与文案配合形成图文并茂的表达语言，说服消费者购买产品。广告插画从表现形式上可分为以下几种类型。
1.写实表现性插画。这是对客观或想象的形象、情节、场景进行写实性描绘，是人们十分熟悉和喜爱的艺术表现形式。有水彩、水粉、喷绘、版画、油画、彩铅、黑白、白描、蜡笔、剪纸及计算机绘画等许多表现手法。这种插画作品中融入了作者的个人理解和创造，富于感情色彩。随着科技的发展，摄影和计算机技术先后延伸到广告设计领域，写实类插画转向了意境与个性的追求方面。
2.抽象表现性插画。抽象表现性插画多由点、线、面等抽象图形或色块肌理构成，也有各种不同风格的主观抽象表现的插画。抽象图形是将自然形象进行提炼、简化而产生的艺术形态，在形式上既可作广告设计的重要元素，又可在传达功能上对信息进行有效地划分，建立信息传达的层次感。特别要把握图形的视觉形态语言，如线条的粗细、方向、交织等不同运用都会传达不同的心理感受。抽象图形可分为无机形态和有机形态两种类型，表现方式上一般又可分为几何抽象、有机抽象和自由抽象这三种手法。
3.动漫插画。卡通、动漫类图形构成的插画，多以拟人化的手法将人物、动物、植物或事物进行夸张处理，具有活泼、可爱、鲜明、充满灵性的特征。它个性活泼、亲和力强，深受消费者的喜爱，活化了商品流通过程中的理性程序。常为企业、产品、活动的吉祥物采用，设计时应结合企业、产品的特点体现出其个性并赋予时代特征。
4.图表类插画。这是为表现产品、活动的结构、成分、性能等方面的信息而采用的图形表格、分解图、操作图、结构图等。图表类插画具有很强的说明性，常用来表现科学与理性的分析，表现产品内在的优良品质和性能特征，便于直接说服消费者而赢得信赖。
5.装饰表现性插画。这类插画具有非写实性绘画的形式特点，多采用对自然形态的主观归纳与概括进行视觉表现；造型简洁、单纯，极具形式感。装饰类插画多体现为平面化的图案，其创作可借鉴传统或民间的表现形式，如传统纹样、民间皮影与剪纸等。如下图所示，可口可乐的广告就利用了以上叙述的表现形式创作的现代插画广告。
三、插画广告的现状与魅力
插画表现广告最发达的是美国。美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡，等等。另一方面插画作为视觉传达体系（平面设计、插画、商业摄影）的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容之中。
插画表现广告在日本、韩国、香港和台湾众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画艺术尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及赢得了更大的市场空间。
与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显地学习日本的痕迹。插画广告就是今天通行于国外市场的商业插画的一种形式。在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等行业，这些都属于广告设计的范畴。
四、插画在广告设计中的发展趋势
纵观当今插画界，画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式。为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。插画艺术丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画不仅扩展了视野，丰富了头脑，给人以无限的想象空间，更开阔了心智。插画广告设计随着人类文明史的发展而发展，在历史上的每一个时期都有着值得借鉴的东西。插画艺术结合了绘画与设计，在人类信息传达中起着不可替代的作用，具有永久的生命力。
参考文献：
[1]彭澎,杨红燕.插画艺术文化[M].北京:清华大学出版社,2008.
[2]席跃良,席涛.广告艺术设计[M].北京:清华大学出版社,2008.
插画平面设计论文范文第3篇
摘要：伴随着信息化技术的迅猛发展，大数据对于各行各业的深层次发展起到了不可磨灭的影响作用，在这样的趋势引导下，电脑艺术设计对于商业插画的实际影响开始越来越受到社会各界人士的广泛关注和热烈讨论。本文针对这一话题进行了深层次的研究和讨论，希望能够帮助相关行业人员在实际进行商业插画的设计创新过程中引发更多的思考。
关键词：大数据;电脑艺术设计;商业插画，
引言：
商业插画作为最能够直观呈现创作者实际情感和广泛内容表达的具体形式之一，同时也是与人们实际生活联系最为紧密的普遍艺术创作形式之一。为了能够更好的实现对于商业插画与信息化技术的深层次融合与发展创新，相关商业插画设计人员应当进一步提升自身对于新型技术的认识与应用，从而更好的在大数据背景下实现商业插画与电脑艺术设计领域之间的进一步协同发展，最终为呈现更加丰富内容的商业插画形式起到深远的积极促进作用。
一、电脑设计对于商业插画的影响探究
（一）改变了商业插画的基本形式
商业插画作为人们日常生活中随处可见的一种艺术内容表达形式，通常采用较为简单的色彩和图形设计融合实现对于相关文字内容的进一步深层说明，或者单独作为一种内容呈现形式进行某种艺术情绪表达的方式。但是伴随着信息化技术的飞速发展，电脑设计对于商业插画艺术形式的影響表现在各个方面，首先电脑艺术设计的整体思路构思与实际商业插画的内容绘制产生着较大的区别，这也在一定程度上影响了通过电脑设计进行商业插画内容设计人员的整体设计思路开展方式。除此之外，电脑艺术设计的整体过程往往因为信息化技术的先进优越性，从而更好的缩短了整体艺术绘制的时间。[1]这样的技术特点应用在实际的商业插画创作过程中，不仅能够大大提升创作人员的整体创作效率，同时也能够给予创作人员进行反复修改的新型途径和作用，从而为整体插画内容的设计和优化提供了更多的可能性。另外，由于电脑艺术设计中对于相关色彩和布局的选择性更加广泛，这也在商业插画人员，在应用电脑艺术设计的过程中能够通过更加丰富的色彩配比和比例优化方式实现更具表现力的插画艺术内容和风格呈现，这在一定程度上推动了整体商业插画内容质量的进一步发展，同时电脑艺术设计也在根本上改变了商业插画的基本形式。
（二）进一步提升了商业插画的价值属性
在传统的商业插画创作过程中，为了能够更好的引导人们理解插画当中的内容表达和情绪感染，相关设计人员往往采用手绘的方式来提供更加易懂的创作内容。但是在实际的商业插画应用过程中，人们对于实际商业插画的创作内容，接收效率往往是不尽如人意的。而通过在商业插画创作过程中引入电脑设计的使用则很好的解决了这样的问题，这是由于电脑设计的技术优越性，进一步提升了商业插画整体内容的表达效率，从而为人们接收插画当中的更多信息提供了更加丰富的理论基础。除此之外，在电脑设计的软件使用过程中，相关创作人员能够进一步丰富整体商业插画的内容表达途径，从而赋予了整体商业插画更大的创作价值和内容呈现信息量。最终在电脑艺术设计与商业插画的共同融合过程中，实现了整体商业插画价值属性的进一步提升和发展。
（三）电脑艺术设计推动商业插画发展更新
随着信息技术的不断发展，电脑艺术设计的相关技术也在不断的推陈出新，这样的技术迭代和创新属性也进一步推动了商业插画整体质量的进一步提升和发展。[2]尤其伴随着社会进一步发展，人们的精神生活和创作需求也在不断进步和改变，因此对于商业插画内容的需求方向也存在着一定程度的转变。因此为了能够更好的满足新时代人碎片化多途径的信息获取需求，相关商业插画设计人员应当进一步结合不断发展的电脑艺术设计软件，从而实现自身艺术创作形式和内容的不断提升，最终结合时代发展的趋势和人们的共同文化追求实现整体商业插画行业的进一步发展和创新。
（四）电脑艺术设计对于商业插画行业的发展影响
电脑艺术设计作为新型的技术媒介，不仅对于商业插画设计人员的灵感激发起到了深远的促进作用，同时也为应用商业插画的相关行业提供了更加广阔的设计和应用思路，结合互联网的相关线上媒介，从而为社会发展和人民生活提供更加具有艺术价值的新型商业插画形式和内容。
二、结束语
总而言之，在国家和社会，对于未来各行各业全面综合性发展的核心要求指导下，相关商业插画设计人员应当进一步激发自身的主观能动性，通过更好的响应国家提出的相关政策号召对于大数据背景下的新型信息化技术，进行更多更深层次的研究与结合。最终不仅能够进一步提升自身的插画设计理念和丰富的呈现形式，同时也能够成功完成国家和社会对于新一代艺术工作者的历史发展要求，并为进一步丰富人民的文化生活体验做出自己的一份重要贡献。
参考文献
[1] 刘丙健. 大数据背景下浅谈有关电脑艺术设计对商业插画的深层次影响[J]. 科学与信息化， 2016（36）：2.
[2] 邱紫剑， 罗威， 胡思敏. 浅谈电脑艺术设计在大数据背景趋势下对商业插画的影响探究[J]. 科教导刊：电子版， 2015（12）：1.
插画平面设计论文范文第4篇
【摘 要】书籍，一个大众化的名词，一份人们不可缺少的精神食粮。可以毫不夸张的说，每个家庭都会有或多或少的书籍。可真正能理解书籍装帧艺术的又有多少人呢？就像每个人每天都住在房子里，有多少人会去理解建筑艺术的所在，真正实用的价值往往容易被人忽视。
【关键词】现代插画 书籍装帧 图文并茂 趣味
1 现代插画艺术风格对书籍装帧设计的影响
1.1 现代插画艺术风格对儿童读物装帧设计的影响
从幼儿开始，孩子们最先开始接触到的书籍便是儿童读物，包括看图识物、看图说话、漫画书等等。在书店里我们不难发现，不少孩子手里都捧着花花绿绿的连环画、漫画之类的书籍坐在地上“苦读”。现代插画对儿童读物的装帧设计，在国外已形成相当完善的体系，而在国内还处于萌芽阶段。好的儿童读物插画，颜色鲜艳明亮，风格简单，在丰富的色彩中建构简单清晰而直接的人物，这样可以更直接的让孩子们在插图中，跟着画里面的人物一起看事物，像刷牙、穿衣服和系鞋带等日常生活中最平凡的事情，都可以在插画中学习了解。一些绘制生动、形象可爱的动物，用它们来表达书籍内容里故事的讯息是更具有阳光般温暖气氛的，这样更会让孩子们喜欢并希望与可爱的动物们做朋友。
1.2 插画艺术风格对电子书籍装帧设计的影响
相对于传统书籍而言，电子书籍市场前景更为广阔。互联网的普及也带动了电子书籍的市场，它如同电视机一样，当你打开开关后，它便能即刻进入工作状态，操作方式也十分简单，在屏幕显示的页面上，有“向前”和“向后”等按钮，你只需按照自己的选择用鼠标点下按钮，便可翻到另一文本，或者可直接点击“跳转”至自己感兴趣的那一个页面。它的功能不仅比传统图书容量大，有利于自然生态保护，更是开创了数字化的阅读时代，受到越来越多的网民和读者爱好者的青睐。这一行业市场的蓬勃兴起，带来无限可能的商机。可在日趋竞争激烈的现代社会，如何做好自己的电子书籍产业，并成功推向网络市场赢得利益的最大化，书籍装帧同样显得至关重要。一本好的电子书籍装帧，要能够在有限的空间阐述着无穷的智慧。
2 书籍装帧设计市场调查与各种设计风格
每个行业市场的竞争都是十分激烈的，书籍市场也不例外。书籍装帧设计对书籍的销售量和书籍内容的传达的影响是不言而喻的。为了更好地了解书籍装帧设计市场的现状及发展趋势，笔者对书籍装帧设计市场做了一定程度的市场调查，但由于时间关系和资料的限制，调查内容比较局限，范围比较小。调查范围群体主要是在校大学生和初入职场的年轻人，这类消费群体比较具有代表性，显示了大众消费趋势。希望能通过此次调查能达到管中窥豹的效果。
市场调查的内容主要有以下几个方面：（1）是否有阅读书籍的习惯，及阅读书籍的频率；（2）通过何种方式购买书籍；（3）购买书籍的动机；（4）是否有因为被书籍装帧设计吸引而购买书籍的经历。
书籍装帧设计包括封面、扉页和插图设计。而关于书籍装帧设计的风格主要体现在插图上面。这里的插图设计风格主要包括以下方面：（1）中国传统型风格。这类设计风格追求简约淡朴，采用的表现手法局限于民族元素或国画元素的使用。这类设计风格虽然端庄素雅，但使用非常局限，不适合大多数书籍装帧；（2）科技说明型风格。这类设计风格比较简单。书籍内的插图仅仅是陪衬说明的“角色”。这类插图一般比较规范、准确，科学性比较强。但也比较枯燥。这样的设计风格已经渐渐被淘汰，不适应社会发展和消费者的需求。
3 现代插画艺术风格在书籍装帧设计中的空间营造
插画艺术是绘画艺术众多类型中的一种。和其他绘画形式一样，也是由画面构图中空间的和谐构成。协调的画面空间构成形式，是插画艺术风格的审美特征。现代插画构图形式分为两大类，一类是充满平衡感、稳定感和完满效果的画面布置，这 样的画面宁静大气，给人舒适的静态美；还有一类是怪诞不安、动荡倾斜的画面布置，这样的画面是根据特殊需要，特殊内容安排，或刻意要达到某一种视觉效果来绘制的。画面活跃，会让人觉得热血沸腾，激情澎湃。而在插画艺术画意这个方面，在写意与写实之间类似于中国国画“取长补短”，使其表现出书籍内容情绪上的需求，以此来彰显个性创意的“画意”，否定传承性的“写意”。
书籍装帧设计中的插画艺术无论采用何种表现手法，都是最终成为印刷品的视觉效果。因此没有肌理效果的变化，只有表现手法的不同。插画的表现手法有：卡通吉祥物绘制；摄影图片增添元素处理；不同颜料工具绘制不同的视觉效果，例如油画水粉能够绘制逼真的神情和肌肤质感；还有很多的绘图电脑软件，例如PAINTER等等。在有较强的美术功底的前提下，通过使用不同的工具或多种工具混合使用，或淡雅、或随意、或浓墨重彩、或诡异，都能创造出意想不到的视觉效果，给人留下无限遐想的空间。
参考文献
[1]李爱红.《书籍装帧》[M].浙江摄影出版社，2007年5月.
[2]徐海鸥.《插画艺术》[M].苏州大学出版社，2009年3月.
[3]格林兄弟（德）.《格林童话精选 插画版》[M].中国水利水电出版社，2009年6月.
插画平面设计论文范文第5篇
2、数字时代视觉传达设计的新观念
3、视觉传达艺术设计的创新设计理念探讨
4、关于当代儿童插画创意中视觉传达的分析
5、商业插画在当代平面设计中的应用与研究
6、辛亥革命背景下的中国近现代视觉传达设计
7、视觉传达艺术设计中色差视觉表现探讨
8、传统纹样在视觉传达设计中的传承与创新
9、浅谈科技手段对插画设计的影响
10、台湾朝阳科技大学艺术学院视觉传达设计专业教学模式认知
11、视觉传达设计专业教学设计模块化应用研究
12、视觉传达设计融入荆楚传统手工艺的思考与实践
13、2016年美术高考承认联考成绩的院校
14、插画及装饰艺术中的工艺美术
15、商业插画设计在视觉传达中的应用分析
16、项目引导的教学模式对艺术设计专业的作用
17、文化创意人才培养视角下的视觉传达专业教学改革研究
18、浅析不织布与当代插画的融合应用
19、视觉传达对经济消费心理的重要影响
20、试论东莞地区民办高校设置视觉传达设计本科专业的必要性和可行性
21、“以赛促教”模式下《插画设计》课程教学改革研究
22、浅谈插画在视觉传达设计的当代性
23、书籍装帧艺术中的现代插画设计
24、以应用设计为导向的高校商业插画的创新教学与实践
25、红色资源的视觉传播：馆藏革命文物的保护与利用
26、地方高校视觉传达设计专业发展与教学改革研究
27、探索插画课教学形式及其意义
28、台湾视觉传达设计中的创意研究
29、论图形创意在视觉传达设计中的价值
30、计算机图形图像设计和视觉传达设计研究
31、新媒体艺术环境下的视觉传达设计
32、浅谈插画艺术在商业中的运用
33、视觉传达设计与跨学科创新研究
34、关于插画设计在视觉传达中的应用研究
35、基于微信平台的视觉传达设计微课程教学探析
36、信息化时代的数字插画艺术
37、网络广告视觉传达设计艺术研究
38、高校视觉传达艺术设计专业工作室教学模式分析
39、论新媒体时代背景下视觉传达设计的创新与发展
40、基于用户生成内容的插画师IP设计研究
41、浅谈中国风插画在商业设计中的叙事手法
42、动态视觉趋势下插画设计教学模式改革研究
43、浅谈插画艺术的色彩美学研究
44、信息设计在博物馆展览设计中的应用
45、探析创意思维在插画设计中的应用
46、数码时代的插画设计初探
47、基于摄影条件下达州红色旅游的视觉传达设计研究
48、高校视觉传达设计教学中的新媒体影像课程建设
49、以就业为导向的CG插画教学思考
插画平面设计论文范文第6篇
一、插画艺术在平面设计中的作用
在平面设计中插画艺术起到了相当重要的促进作用, 最突出体现在能直接表达出包含的信息。平面设计一般是以文字和图形作为载体, 具有千变万化的表达途径及形式, 可是它在突出包含的信息的方向上具有一定的弱势。但在结合了插画之后, 平面设计的表现能力就能得到极大的进步, 也能够表现出平面设计意义和新颖程度, 使得它所包含的艺术价值和实用价值都能得到相应的表达。
平面设计的艺术性的表达在结合了插画艺术之后有了很大的强化, 视觉感官上的表现力也会有进步。相当一部分好的平面设计具有强烈的艺术表现力, 它在表达自身所包含的信息方面也绝不是简单的直接突出, 而是与插画艺术相结合实现多角度全方位的深层次表达。另外, 在视觉表达能力方面能带给大家直观的体验, 在多种多样丰富多变的插画直观展示下对平面设计的独特表现力很大的帮助, 而且在插画艺术的加持之下平面设计经常省略的文字部分也能通过别的途径很好的突出, 从而大大加强作品的视觉传达效果。
二、插画艺术的创作手法
1、从视觉方面设计
平面设计的主要内容是主体情节, 这对插画艺术的结合提出了苛刻的条件。插画艺术者们面临的难题, 是怎样去用多样的设计形式表现出自身所承载的情节, 从而牢牢抓住观众的眼球, 达到预定的效果。怎样设计情节呢?有这样几个途径可以实现:一方面, 用简单明了的插画来承载情节。在设计时, 首要任务是展现出人物的形象, 使得人物的形象鲜活生动, 设计人物的时候要能表达人物的内心世界。但是, 当下的网络世界对插画的大小、格式有着很多的局限性, 使得插画很难在网上持久的保留, 因此情节的表现能力要和大家的接受能力相匹配, 具有良好的传播性, 在、满足视觉享受的同时还要兼具强有力的艺术表达能力。
2、从图形方面设计
插画艺术的意象表达是通过图形实现的, 在对图形进行分析过后能够对平面设计包含的视觉表现力大有帮助。考虑到平面设计在设计规格方面有相当多的约束, 像在网络中设计匹配的图形, 网络页面对图形本身的规格约束很强, 所以在挑选插画时不但要能够抓住受众的注意力, 而且还能在表现能力方面对图形进行强化。在实际操作中, 首要的任务是要明白客户想要什么, 要抓住简明、鲜活的视觉表达特点;再者, 将动画艺术、CG设计艺术应用在相应的图形设计方面, 通过动画出色的动态表现力大大加强插画在网络世界的故事表达能力。
3、从文字方面设计
要用插画来表现视觉方面的信息, 一来是要依靠图片的艺术表现能力, 另一方面是需要依靠强有力的文字表述来充实视觉表达能力。而媒体上影响力较大的广告都是通过简洁、凝练的文字将广告片中的图片和信息进行高效的综合, 使得读者的兴趣被吸引到广告本身上来。
三、插画艺术在平面设计中的应用
1、广告传播方面的设计
插画的组成是一些普通的意象, 它天然带有直观的表达力, 通过对人们视觉方面的感染力来表达信息。所以, 插画被普遍的使用在设计各类广告上面, 创造出一种带给人们深刻感悟的意象, 令人耳目一新。比如在台湾统一企业的茶类饮品广告设计中, 通过营造一种温暖的日光、清新的茶叶, 使人的身心愉悦放松, 有亲历当地的感觉。正因为插画技术在表达能力上的强势作用, 它在广告设计的运用上占了很大的比重, 在广告传播方面独领风骚。插画的运用承载了商品的表现力, 让广告设计人员以插画为契机将大量的信息准确、高效的传播给受众, 即占据消费主体的大众, 使得大家可以相当迅速的对广告所表述的商品有一个相对全面与直观的了解, 进而产生一定的消费欲望。因此相比于各类传播媒介, 插画的影响力在广告设计界依旧是不可动摇的。借助广告的传播, 插画不但能表达产品本身的价值, 而且还将为产品力增加附加作用。因此, 插画将给广告带来不可估量的巨大财富价值。
2、产品包装方面的设计
出色的产品包装能够极大提振消费者的购买欲, 对产品的出售带来正面回馈, 并且起到保护产品的效果。个别生产商借助产品的照片, 将单一乏味的实例展示在包装设计中, 效果自然不甚理想, 而将插画运用于包装则将产生意想不到的结果。通过多种多样的插画图样, 产品包装上将呈现出千变万化的艺术效果, 不但能够集中表现出产品的主要特点, 快速的吸引顾客的目光, 而且能让顾客对产品的独特设计、人性化体验产生深刻的印象。例如对年轻的女性消费群体, 暖系色彩的运用、青春活力的明星插图设计能够使产品的特点得到快速的推广, 进而让消费群体产生兴趣与购买欲望。
3、书籍装饰方面设计
人们都说”书籍是人类进步的阶梯”, 传统的书籍借助文字的描写带领读者进入浩瀚的文学殿堂。但如今科技飞速发展, 很多人在多种传播方式的选择上很容易忽略简单依靠文字的书籍, 这个时候要是有插图设计的帮助效果就会有所不同。插画将抽象的文字表述转化为具象的图画, 使得读者尤其是青少年读者能快速的对书籍内容产生兴趣, 能更加深入的帮助读者了解书籍的价值所在。另一方面, 精美的插画运用也对书籍封面以及整体的装饰起到美化的作用, 带给读者更加愉悦的感官享受, 增加阅读欲望。
四、结语
本文对插画艺术在视觉方面、图形方面、文字方面的设计效果进行探讨, 发掘插画设计在特殊领域的独特作用, 从而在新时代的背景下更好的适应现代社会的平面设计需要。好的设计师能通过插画艺术的新颖运用, 巧妙的表达产品的内在特质, 从而提升产品力。
摘要：随着插画艺术的崛起, 读取图画也有了长足的进步, 一方面插画可以包含很多的信息, 另一方面可以在不知不觉中带给大家艺术的熏陶, 使得大家的艺术鉴赏能力大有提升, 这对插画融入大众具有很大的帮助作用。基于此, 文章探讨了插画艺术在平面设计中的作用以及应用。
关键词：插画艺术,平面设计,应用
参考文献
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