插画艺术论文范文第1篇
摘要：当今是一个追求“颜值”的时代，尤其处于当代社会消费主力军的80后、90后的年轻人，无论是他们自己的外表还是所拥有的物品，他们都力求做到精致、美丽。因此，商家对产品的宣传，不仅限于产品的本身，而对产品包装的艺术设计如雨后春笋般地提出了诸多新颖的需求。包装设计不仅要能够直观的传达产品信息，而且要实现产品与消费者之间情感交流，让消费者主观充分的感受到产品“温度”。本文从现代包装现状与存在问题切入，通过对现代包装设计原则和自身特点的说明，进一步探讨了艺术设计在现代包装设计的应用，为设计出极具强烈视觉冲击力和多元化的产品包装提供更多的思考。
关键词：艺术设计；包装设计；设计应用
The Application of Art Design in Packaging Design Was Discussed
XUE Huan（Shanxi Architecture Vocational and Technical College， Shanxi Jinzhong 0306196， China）
引言
随着经济的发展和生产力的提高，越来越多的商品充斥着市场，产品的竞争力也逐步加强。一个好的产品包装，能够在短时间内给消费者一个很强的视觉冲击力，从而吸引消费者的眼球达到刺激其购买产品欲望及兴趣。另外，好的包装设计不仅能够塑造产品的完美形象，还能够帮助企业提升良好的品牌影响力，成为同行业的佼佼者。由此可见，包装对于产品起着举足轻重的作用，包装设计也被越来越多的商家所重视。在未来，包装设计的发展不可限量。同时，包装作为一门艺术，其对改善整个社会的审美价值和审美趋势都大有裨益。
1 现代包装设计现状与存在问题
现如今，面对琳琅满目的商品市场，包装的种类虽然呈现出风格多样化，但仍旧存在一些问题。
第一，包装简单，缺乏创新。由于对产品成本的控制，商家相对于包装来说采取简单低投资方式，缺少研究与开发。在过去，正因为商家对产品包装不够重视，包装的技术落后给企业造成了巨大的损失。例如，我国出口的18头莲花茶具，茶具本身工艺精美，质量优良，但由于商家采取简易低廉的纸盒包装，既影响美观又容易在运输途中破损，导致茶具销路一直不佳。直到被一个聪明外商发现，购入后重新进行精美华丽包装，茶具销路大开且销售价格大涨。
第二，盲目相仿，缺少独特性。在激烈的竞争市场上，某些新上市且流量大的产品备受消费者青睐，诸多商家眼红就采用相同的模式进行包装复制，导致市面上产品包装千篇一律，毫无特色。这种雷同的包装设计现象，不仅破坏了市场的良性竞争，而且又让消费者产生视觉疲劳，降低了对产品吸引力和购买力。例如，康师傅以“买一赠一、加量不加价”等活动字样设计在方便面包装上，希望通过优惠活动能够引起消费者的注意，让消费者有种占了便宜的感覺。起初康师傅方便面的销量位于同行领先。随后其他品牌方便面也采取相同的营销手段，相继模范了同样的包装设计，致使康师傅也从领先的销量逐渐下滑。
2 现代包装设计的原则与特点
2.1包装环保实用性
产品的包装设计首先应遵循包装的基本功能，必须可靠安全的保护产品。其次，考虑包装的便利性，不能只追求外表华丽而失去包装的实用功能性。例如，番茄酱分散的小袋袋包装能够有效的控制产品的用量，避免了大瓶酱料发霉和浪费的可能性。另外，随着时代的发展进步，消费者的环保意识逐步加强。基于绿色环保这一理念，包装设计可采用易降解的有机材质，根据产品的结构设计出可回收、可重复使用的现代包装。这正好与“生态、和谐、可持续”的绿色口号相契合，更好的突出了环保、经济实用特点。
2.2包装独特专属性
市场上的产品品目繁多，如何能在众多同类产品中脱颖而出？就务必需要包装设计标新立异且具有独特性、专属性。
通常情况下，几乎每一款产品、每一系列的产品都有独特的、约定俗成且被人们默许的包装形式，消费者通过产品的包装来识别产品的品牌。有些包装的独特设计在消费者心理早已成为一种记忆符号。比如，可口可乐无论产品怎么升级更新，它的瓶身包装设计始终采用女人身体曲线造型，一直沿用至今。即使是眼花缭乱的饮料货架，消费者都能够一眼准确的认出它来。另外，由于有些产品是专门针对某一特定的消费人群，则在包装设计上就要符合该消费群的专属特征。比如中老年保健品，它的包装特点采用深沉、稳重的颜色；又如儿童食品，则需要包装色彩鲜艳，设计风格活泼可爱并且附赠一些玩具、卡片等。
2.3包装宣传推广性
产品的包装是产品的脸面和衣着，在第一时间映入消费者的眼帘，给予消费者第一印象。因此，包装设计的整体轮廓会给消费者的视觉和心理留下深刻烙印。著名的杜邦定律提到：63%的消费者都是通过产品的包装进行购买决策的，诸多女性也会因为被精美的包装吸引，购买数量通常会超过原计划数量的45%。由此看来，包装是产品无声的推销员，即使在没有促销人员的货架上，精美生动的包装也能说服和打动消费者，起到宣传、刺激消费者购买的作用。
除了宣传产品之外，好的包装设计也能够挖掘消费者社交圈的推广潜能。比如某人够买了苹果10代手机，拿到产品后把开箱照炫耀到朋友圈。假如朋友圈有一半的人愿意分享，那就获得一半的传播量。显然，产品的包装于无形中给予产品的推广放射出足够的“能量”。
3 艺术设计在包装设计中的应用
艺术是美和情感的结晶，很多时候，事物艺术性提升对整体“审美”价值的推动作用不可小觑，产品包装设计中融入艺术气息可以显著提高包装的衬托效果及产品的档次。赋予商品“艺术内涵”，更能满足消费市场上消费者日益增长的对“艺术审美”方面精神價值的需求。艺术设计作为现代包装设计中的一个重要组成部分，无论是理论上还是具体设计实践中，包装设计的艺术性时刻给予人们艺术美感和品牌享受。基于此，从以下几个方面阐述艺术性在包装设计中应用。
3.1插画艺术在包装设计中应用
现代商品的包装设计首先得直观地传达商品本身所蕴含的价值和信息。通过产品包装设计准确传达商品价值和文化内涵，是一个合格的包装设计最基本的前提。插画艺术在传达信息和赋予事物本身文化内涵上有着天然的优势。插花艺术本身带是色彩图形、文字、图形相结合的综合艺术形式，能够开门见山地传达出商品本身的信息和价值，给消费者以最直观的、最具冲击力的视觉感受。设计师在利用插画艺术手段进行设计的时候也能够大限度地发挥自己的想象，自由自在地创造发挥。插花艺术在包装设计中的应用使得设计师有了多元化、多维度、多层次的创造空间，能够极大地激发设计师的创造力，极大地赋予商品文化价值内涵和个性特征。例如，苹果公司电子产品的外包装上的图案色彩设计，以黑色“半个苹果”造型简洁地勾勒出公司品牌标识形象，配以纯白色的背景。形成巨大的色彩反差，利用人对颜色的敏感，放大了商品承载的信息，高效快捷地展现产品内涵，让人印象深刻，过目不忘。
3.2 剪纸艺术在包装设计中应用
消费者日益增长的对自我实现价值的需求直接决定了其消费的商品要满足消费者，个性化特征的自我实现价值。包装设计更应该最直观地展现产品的个性。剪纸艺术是中国民间传统精湛的技艺，承载着丰富而独特的民族文化内涵，往往传达着吉祥、幸福、美好的寓意，逐渐形成了个性鲜明、象征美好的独有的符号内涵。通过结合剪纸艺术的表达方式而进行的包装设计，无疑会更具竞争力。
现代包装设计为了满足消费市场对造型审美的需求，更加注重商品形象在商品销售中的重要性，包装设计作为商品面对消费者的第一印象，为了给到消费者强烈的视觉冲击及情感青睐，包装设计就要了解消费需求、彰显产品魅力。民间剪纸艺术具有鲜明的艺术个性，这种艺术个性之所以会有延续百年甚至更久的生命力是因为剪纸作品中蕴含着人们对美好生活的期待，寄托着人们对幸福的渴望。经过一代代传承，剪纸艺术本身就成为了“福气”、“吉祥”、“美好”的象征。剪纸艺术是符号化的吉祥如意。剪纸艺术应用在包装设计中，就是把这种美好的寓意寄托在了产品里。中国人的传统里就是为了图个吉利，搏个好彩头，为了美好的未来，消费者愿意甚至争先恐后地为了这样的赋予了“美好期待”的商品买单。此外，剪纸艺术在现代包装设计中的运用，可谓是传统和现代的结合，这是一种创新，它的本质是实事求是地从商品本身出发，从消费者对商品的价值需求出发，这种实事求是，具体问题具体分析的设计态度，有特别值得包装设计师们学习，或许这才是解决任何一种设计过程中“难题”、“瓶颈”的最好态度和方法。
3.3书法艺术在包装设计中应用
“书法”是汉字与传统文化的艺术，虚实之间体现着博大精深的中国哲学，线条的流动展现东方美的神韵。富有层次的表现力和视觉艺术感染力，造就了极高的审美意蕴。随着社会的发展，科学技术的进步，失去独特个性的包装设计将日益受到冷落。琳琅满目的商品和多元文化的影响，使得消费需求倾向于更专业、更具独特个性、以实现自我价值为核心的包装设计产品。恰到好处地将书法艺术运用到包装设计上来，会给包装设计产品赋予新的活力、独特性和审美价值。
书法艺术本身所具有的极强的视觉冲击力，能够为包装设计产品表面增添独特的魅力，赋予商品本身更高的文化价值和收藏价值。例如，“茶叶”作为我国传统饮品，其中的蕴含的传统文化价值是相当丰富的。而书法艺术能够恰如其分地将这种传统文化传达出来，书法艺术与茶文化，天然地结合在一起。许多茶叶产品的外包装上流泻着草书的狂傲，展现着楷书的中正，传达着行书的随心所欲的酣畅……一杯茶、一副字、一个人组成一副修身养性的画。此外，在一些传统文化经典书籍包装盒上，用飘逸流畅的书法书写着经典，书写着佳篇、书写着文化气韵。还有很多类似的有关传统文化的商品包装都是应用了书法来装饰包装设计的美，收获了良好的效果。书法的应用使得商品整体散发出品位、清雅、简约、古典的艺术美感。
4 结论
综上所述，艺术设计对现代包装设计起着举足轻重的作用。艺术创想的内容来源于生活，但又高于生活。消费者在挑选产品的时候，不仅要求产品质量优良并且要求其包装传递出的信息理念与自己的美感观念一致。因此，商家更加注重消费者的心理需求，通过包装设计将产品打造成为一个有温度、有情怀的产品形象，快速吸引消费者的眼球并且能够直观生动的展示企业的品牌价值，从而促进消费者的购买力。另外，包装艺术设计在一定程度上也为产品增加了附加价值和卖点。只有产品包装的视觉美感和价值体现被消费者所认同，才能够在整体行业上脱颖而出成为强势品牌，才能够在激烈的产品市场竞争中立于不败之地。
参考文献：
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[3] 郭森.艺术设计中民族文化元素的应用探讨[J].文化产业，2018 （22）.
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[5] 张璐.传统民俗艺术在包装设计中的应用[J].艺术评鉴，2017 （09）.
插画艺术论文范文第2篇
摘要：隨着生活品质的提升，产品包装设计已经成为影响人们购买选择的重要因素。优秀的包装设计不仅可以为产品形象增色不少，而且可以提升消费者对产品的第一印象和购买欲望，令其在同类产品中的竞争力得到显著提升。将插画艺术合理应用于包装设计，可突出产品特点、满足消费者审美与情感需求，从而更大程度上促进产品销量的提升。因此，本文就插画艺术在包装设计中的应用进行如下探讨，以期为各位同行提供一些参考。
关键词：插画艺术;包装设计;应用;探索
作为重要的视觉语言，内容丰富、形象生动的图形可使包装设计能够更好地为产品外观服务，达到美化包装外形、突出产品特点的包装目的，继而留给消费者深刻、美好的印象。插画是整个包装设计图形语言中的重要因素，可赋予产品包装的设计更为丰富且灵活的表现内容，从而促进包装设计品质的有效提升。
一、插画艺术在包装设计中的优势
（一）展现多样化风格内容
插画艺术可将产品独有的艺术魅力传达出来，带给消费者多元化的视觉体验，从而牢牢吸引他们的注意力。比如，数码商业插画是当前常用的插画艺术形式，其艺术内容极具多样性，可形成多元化的创作风格，辅助设计者对产品自身独有的特质和属性加以表现。产品与插画艺术内容的结合，满足了消费者的某种审美需求，进一步激发了受众的购买欲望。
（二）具有丰富的装饰性特点
作为一种装饰图形，插画艺术本身的表现力较强，而且内容丰富，具有一部分绘画的艺术表现特点，可使包装的装饰性效果更加优雅、富有文化内涵。应用插画艺术丰富包装图案内容的过程中，要借助其强大的视觉艺术语言表现力，在后期的创作中进行创新构建、模拟操作，从而形成不同的机理效果。此外，插画艺术还可作为辅助图形和底纹内容使用，进而强化产品包装的艺术视觉美感，提升受众视觉体验多样性。
二、插画艺术在包装设计中的策略
（一）准确表达商品定位
插画艺术的形式感、画面感、造型语言被融合到产品包装设计之后，可以使商品定位更为突出。插画对产品包装设计内涵的直接或者间接表现，能够个性化的满足消费者情感需求，使其产生良好的视觉享受。在插画艺术的应用中，设计师要基于产品市场定位进行图案风格、造型、色彩设计，从而充分释放产品的特性，辅助其在同类产品中脱颖而出。例如，作为Greece is的包装（如图1所示）插画设计，采用手绘的抽象希腊建筑对产品外观进行装饰，准确传达了其希腊风格的食品品牌定位。白色、浅蓝色、深蓝色的颜色搭配在视觉上带给人清新自然的味道，体现了该品牌的本身的“天然”定位，可帮助消费者在琳琅满目的同类商品中对其进行准确识别。
（二）与产品周边环境属性相适应
应用插画艺术进行包装设计时，要充分考虑产品周边环境属性，比如生态环境、产地等环境因素都是需要设计师进行充分了解和考虑的。设计师应从产品的本身属性及其周边环境属性出发，图案寻找创意点，力求插画可以很好地切入市场。只有结合产品周边环境对产品特点和属性进行表现，对产品本身加以诠释，包装融入插画设计之后才能引起消费者的共鸣。
（三）要准确表达消费者意愿
在商品包装设计中应用插画艺术时，要适当融入现实生活，合理的、个性化的满足受众的情感诉求。产品包装插画在体现产品属性的同时，还应发挥拉近产品与消费者距离的作用。因此，设计师要找准消费者的情感诉求，并将情感表达融入设计，针对性地满足他们的审美心理，以帮助产品博得消费者的青睐。插画艺术具有强大的视觉冲击效果，其出色的情感承载功能，有利于产品对人们的心灵的触动，进而使产品通过包装设计更快得到消费者的关注和认可。
三、结语
总而言之，对于包装视觉传达而言，插画艺术的应用是十分重要的，企业要在提升产品竞争力的过程中对其进行充分应用，从而以恰当的包装设计激发产品与消费者之间的情感互动。可以说，插画艺术应用是提升包装设计表现力的重要途径，作为一名设计人员，要不断进行市场洞察力、艺术素养方面的自我提升，以保持包装设计与受众审美和情感需要的一致性。
参考文献：
[1]李明，李梅，梁列峰.视觉图形要素在农产包装中的高效性应用研究[J].包装工程，2020，41（20）：256-264.
[2]陈勤学.乡土情怀理念下的乡土食品包装多趋向设计表达[J].食品与机械，2019，35（11）：117-121.
插画艺术论文范文第3篇
一、手绘插画概述
传统意义上的手绘插画是不需要电脑软件等帮助而通过画笔在纸上或是其他材质上进行绘制。本文所要探讨的手绘插画指凡是带有笔触痕迹、肌理感的, 传达个性自由的插画。它可以辅助计算机技术, 但是与各种软件所绘制的矢量插画、像素画等是有较大区别的。与电脑软件绘制的插画相比, 手绘插画更是一种有生命、有情感的表现手法, 是一种有生命力的独创性艺术。手绘插画经过多年的发展, 使其不但展现于书籍中各部分页面的插图, 目的不单是为文字锦上添花, 更多出现在商业活动、艺术领域、文化交流、体育事业中, 在表现形式上也越来越丰富。现今手绘插画创作设计已成为现实社会不可代替的一种艺术形式之一。
二、手绘插画的艺术风格
1、孕育着丰富的感性色彩
如今让人眼花缭乱的社会商品, 如何呈现出别具一格的新意、给大众创造出感官体验, 进而更好的引导消费者的行为。手绘插画借助不同的工具、材质, 通过其独特的表现手法, 产生不同的肌理、效果, 是将设计师内心的情感加以充分饱满的表达。不同的明度、纯度的色相对比;不同的色彩、线条的组合运用;都是不同情感的表达。其中只有那些带有感性韵味、想象色彩的画面更加受消费者喜爱。
2、描绘出灵动自由的线条
手绘插画最大的不同, 是由插画艺术家在对产品了解并分析的基础上, 凭借手绘插画自由、灵动之美的线条, 对产品进行幽默风趣极富夸张表现。手绘插画是带有灵动之美的艺术作品, 它并非是无生命的生搬硬套。自由灵动的手绘插画充分展现的是作品唯一性与原创性, 即便是同一个线条在不同的设计师手中所呈现出来的艺术效果也是不一样的, 又或者说即使是同一个设计师也绝不可能描绘出两幅完全一样的作品。手绘插画不仅能从形式上与消费者达成共识, 也能在心灵上给予消费者亲切之感。
3、叙述亲切质朴的人文情感
手绘插画给人一种视觉设计是一种具有人文情感性的艺术表现形式, 形成了一种与人交流的视觉语言。法国著名设计师马克·戈贝的作品《情感品牌营销》中提出了品牌插画所需表现的质朴情感, 他的观点成为当今品牌营销中炙手可热的营销理论, 并诠释了亲切质朴的手绘插画人文情怀。
三、手绘插画的价值和意义
1、手绘插画的基础性
手绘成就的大小取决于扎实的手绘基础。因此, 我们要铭记其基础的重要性, 并通过不断地训练以提高手绘插画能力。我手绘能力较强的插画作者更加容易适应创作题材, 择优获取自己擅长题材以确保在较短时间内进行高效率的手绘创作。而在画面的色彩呈现方面, 手绘能力较强的作者能够清楚分辨光线强弱、空气湿度等介质因素对最终呈现画面所造成的影响, 他们更加能够利用有利环境因素, 避免不利环境因素对介质进行把握掌控, 进而最后达到满意效果。
2、手绘插画展现灵动之美
手绘的笔触在插图的设计中具有灵动之美, 显得尤为重要。许多插画艺术家在进行插画创作之前, 进行随兴的手稿绘制往往被我们称之为前期手稿。而许多优秀的完稿都是在这些前期的极富夸张力与灵动的笔触下应运而生。能够充分地将笔触的飘逸、灵活、韵味相融, 最终使这些艺术家创作作品经久不衰。绘画工具的使用、绘画者当时的心情、对于创作对象的情感, 这些都影响着笔触灵动性。而艺术家作品的原创性来源于他们不同的性格和不同的艺术表现力。所以我们看到的笔触是各具特色的, 有的极简流畅, 有的十分利落, 有的朴拙之感......。
3、手绘插画是传统文化内涵的体现
中国拥有着五千年的悠久历史, 此过程中诞生了不少星光璀璨的文化硕果。特别在哲学和文学体系方面, 对绘画艺术有着不可忽视的影响。我们发现只有在深入的分析与研究其中的精髓所在的基础上, 将艺术的形与神上加以融合发展并运用。例如传统绘画中的“留白”意象, 他是绘画中的传统创作手法的具体体现形式。相对于文学创作, “留白”用意更为抽象, 意指创作文章时, 有意不把话说清楚仅仅给读者留下一定的空白, 给予读者想象空间去填补结局的一种修辞方式。使得人们在视觉心理上产生了“无声胜有声”的艺术效果, 也是中国传统文化的艺术分割。
4、手绘插画相对于数码插图更具人性化
自70年代起, 工业化从工厂转移到家庭, 我们生活在以机械和数码为主的环境中, 而这些机械和数码产生的作品随处可见并且缺乏生动和感染力。在一定程度上与人类自身的自然属性相违背。相反手绘插画价值和意义在于人类的精神层, 更具人性化, 它是缓解人类情感孤独, 重新认识自己的有效手段。手绘插画的优势在于从视觉感官上, 人与实物是处于一种互溶互助的交流中, 不仅给人们一种创造和想象方面的美感, 更重要的是人们在这种互溶互助的交流中可以触摸到质感的绘画媒介并找到自身平衡与精神的寄托。这是数码插图永远所达不到的精神层面的效果。从上述意义上讲, 手绘插画与人类的生命、生存、审美、文化艺术创造价值是紧密相关并相辅相成。
四、结语
总之, 信息时代的生活环境下, 让人们对于完美精致的东西产生了审美疲劳, 返璞归真的心理诉求日渐强烈。而手绘插画正以其独有的创作材料, 绘画风格, 表现形式, 让人们在二维的介质中找到了归属感, 寻求人性的平衡。也以其基础性, 灵动性, 传承性, 人性化的特点在当代手绘插画艺术中占有一席之地, 也更加具有创时代的意义。
摘要：在信息现代化的今天, 数码制图的疯狂普及, 并在短时间内占领了手绘插画产业的半壁江山。这是否就意味着手绘插画在信息化时代下毫无价值和意义呢?如何平衡传统手绘插画在和当代插画艺术, 是本文的研究重点。将从手绘插画的现状为出发点, 对其艺术形态、价值和意义进行详细论述。
关键词：手绘插画,当代插画,意义
参考文献
[1] 万春芬.留白艺术在中学语文课堂教学中的运用分析[J].西部素质教育, 2016, 2 (1) :163-163.
插画艺术论文范文第4篇
一、人文内涵插画拥有悠久的发展历史
虽然说在原始社会时期还没有现在这样丰富的色彩, 更没有现在这样各式各样, 无论颜色还是样式都十分吸引人的衣服。但这并不能阻挡他们对美的追求, 更不能阻挡他们对视觉美感的向往和憧憬, 那个时期的人们就已经懂得用线条、色彩等图像的方式使彼此能够更好地了解自己所要表达的意思。从传达消息的意义来说这也许就是目前来讲最古老的插画了。在当今时代, 科技进步, 人们的知识越来越丰富, 人们对绘画的认识也开始不断提高, 在技术不断进步的今天, 插画更像是一个装上了一个麦克风的绅士, 它的身音越来越大, 越来越多的人能够听到它的身音, 越来越多的人能够感受到它的魅力[2]。
没错, 在某种意义上, 我们可以把插图简单地定义为用图片来放大语言或者文字的内涵, 让它们具有更好的理解力, 感染力。所以, 插图的解释力是十分巨大的, 它在一篇文章, 或者一个句子中的运用是单纯的文字所不可替代的。而在我们这个信息化的时代, 似乎一切都被数字化了, 但这并不代表我们不追求美, 也不代表我们对视觉艺术没有期待。相反, 在今天, 我们对美的要求更加严格, 对美的追求更加疯狂, 这就对插画艺术提出了更高的要求和标准。比如, 即便是我们课本里的插图, 除要求它与课文内容相符以外也要求它能够符合我们的审美感受。插画对于各个层面的影响与价值尤其是它强大的语言功能是不可估量的, 插画不容置疑的成为继文字以后的另一种视觉语言艺术。
二、插画的视觉语言特质
插画的视觉语言直观的讲就是插画带给我们的视觉感受所表达的意思, 而产生作用的部分既包括插画基本元素, 也包括插画的展现形式, 也就是插画的“排版”, 其中, 插画的基本元素包括线条、形状、颜色等。它们是构成插画的基本, 从建筑学上来讲就相当于你修房子时必须要用到的砖、水泥、钢材等基本原料。而要想做好插画的“排版工作”, 就要对插画的分布做一个设计, 而设计时我们需要注意的内容又包括:布局、平衡、色调、和谐等。这些是艺术家们运用插图传达消息、发挥插图语言功能的必备品。因为插画多样的表现形式, 所以艺术家在具体操作时往往会“因材施教”, 他们会根据实际情况的需要, 进行适当的选材, 也会因各种情况的不同, 选择不同的表现形式, 这种表现形式可能是雕塑, 也有可能会是绘画等, 插画可以是具象的也可以是抽象的, 不同的表现形式往往会有不同的效果, 要选择合适的表现形式与文字或其他内容上匹配绝非易事。这不但需要做插画的人有深厚的文化基础, 能够正确理解文字内容的意思, 除此之外, 还需要他们有丰富的生活经验, 能够理文字背后的深意。信息化的今天, 90后作为主要的受众, 更倾向于幽默诙谐的风格。在某种程度上, 风格的变化本身就是幽默的一种形式。语言中谐音的应用往往能达到诙谐幽默的效果, 而插画也是如此, 抽象的插画除留下丰富想象空间外, 也有意想不到的幽默风趣效果。
艺术大多都来源于生活, 但又高于生活。每一种艺术的形成和它的风格特征都是对它所在的环境、文化的一种反映, 处处散发着它生活的气息。插画作为其中的一种艺术语言毫无疑问地的也会受到它的生活气息, 他所在的时代文化的影响和熏陶。
插画艺术拥有它独特的艺术魅力, 因此, 自古至今, 插画一直在艺术领域占有它的一席之地, 它的作用除了作为辅助书籍文字说明的内容外, 插画艺术还曾经更多的作为纯粹的绘画艺术, 代表了一个时代的审美, 它的身上处处充斥着当时时代的气息。插画艺术经历了诸多艺术风格的转变, 现在, 在新的时代的背景和科学技术的不断进步中, 插画艺术现在变得更加地绚烂多姿。随着科学技术的发展, 插画艺术已经不仅仅是一种仅仅用于审美的艺术, 它已成为21世纪里十分实用的艺术, 它的影响力已经延伸到当今经济、政治、文化、宗教等各领域。插画也因其灵活自由的表现形式, 多样化的创作风格, 成为反映时代精神面貌一种独特的艺术表现形式。
插画艺术在今天这个文化多元的时代, 既有巨大的发展机遇, 也面临着巨大的挑战。众多文化正在不断融合, 碰撞。在新时代背景下, 艺术家们正在发挥自己的想象, 用更加抽象的插画表达自己的观点和看法, 或讽刺、或赞赏, 都是插画发挥其在信息时代语言功能的表现。
三、结语
艺术在一定程度上反映了这个时代的精神风貌, 在信息化的今天, 插画不仅不能少, 反而将会因其独特的语言功能在今天发挥更大的作用, 插画艺术的深厚内涵也值得我们继续发掘。
摘要：插画是现代设计中进行视觉传达的一种特殊艺术形式, 它具有非常直观的形象性, 贴近生活的真实感和充满美感的感染力等特征。它在现代设计中的地位随着信息时代的到来变得越来越重要。目前, 插画艺术的适用范围已经相当广泛, 它已进入现代设计的多个领域, 涉及到文化活动、社会公共事业和商业活动等多个领域。每个国家都有自己的语言, 甚至国家内部还有不同的语言, 但是插画却是全世界都可以通用的语言。从直接的角度来看插画艺术, 我们很容易就能知道视觉是最主要的去感受、拥有和享受生活的一种方式。从插画的影响来看, 插画对社会的各个层面都产生了非常积极的影响, 它不但日益成为信息时代里每个人视觉需求的中心, 而且越来越成为任何传播媒介都必不可少的视觉语言。我们将从视觉艺术的角度出发, 结合实际生活进行探讨分析, 力求能够深入了解插画艺术在信息时代的视觉语言特质。
关键词：插画艺术,信息时代,视觉效果,语言特质
参考文献
[1] 王斐, 插画艺术在信息时代的语言特质[J].时代文学, 2009 (7) :140-142.
插画艺术论文范文第5篇
传统的插画材料是包括:铅笔、水墨、水彩、油画材料等。当前很多插画师坚决使用传统的插画材料作为插画创作的手法, 是为了能够更好地表达出对插画的美感和插画的技巧的一种坚持。传统的插画材料进行绘画时, 能够更好地突出绘画的真实感, 保持插画原汁原味的纯粹。由于时代的不同发展, 插画的载体也受到了影响。现代数码创作工具的衍生, 让一大批能够方便插画产生绘画效果, 模拟艺术效果的软件出现, 让传统的插画材料也受到了一定的波及。
当前, 数码创作工具在插画创作中的应用非常广泛, 不仅能够模仿传统的绘画方式, 以及绘画技巧, 还能够将绘画工具的笔尖粗细程度、软硬程度、透明度等进行控制和改变。另外这些软件还能够模仿不同的材料绘画出来的而效果, 以及绘画的肌理条文等等, 形成新的插画艺术, 将新的视觉效果更好的表达出来。
当前的Photoshop:能够利用绘画工具在多个层面进行效果的叠加, 比如:透明度和颜色。另外在软件中还能够利用不同的涂层效果将画面的艺术效果进行混合。同时利用透明度将涂层之间的效果进行多个层次的设计。让其形成独特的视觉效果。另外Photoshop中还存在有压感的手绘版, 插画师们进行绘画的过程中能够清晰的在手绘板中找到作画的感觉, 另外手绘板还能够通过攻击木的调整和控制达到插画师们想要的绘画效果。所以, 当代时尚插画是将传统的绘画材料与数码技术等技术共同融合创作的过程。
二、不同创作手法在插画创作中的互相渗透
当代插画的发展与现代文明的发展以及数据化技术的进步有很大的关系, 所以在艺术的创作手法中也需要与不同的绘画手段和多元化的绘画理念共同渗透。将绘画的技巧融入灵魂价值和语言, 能够呈现更加丰富的效果, 以及直达人心的震撼。传统的绘画材料设计师们将他们进行融合和创作, 让他们成为能够代表时尚潮流的语言和标志。
不同的创作手法主要是指传统的插画师运用水墨、铅笔、优化等绘画方式进行的插画。那么数码创作则运用的是电脑信息化技术进行的创作。电脑软件能够帮助插画, 不仅能够模拟出真实的插画技巧以及绘画效果, 还能够进行摄影、矢量画、纸质绘画相融合的方式, 将多种绘画效果进行融合和折叠。、能够给创作者提供更大的功能和视觉体验。
另外插画师能够在不同的绘画手法中突破自己, 寻找新的灵感, 对新应用的开拓, 以及新的手法和视觉效果的实践和展现。给绘画者无限遐想的可能, 还能够唉当代的插画艺术中拓展新的思维模式和艺术展现。将多种手法互相渗透在插画艺术中, 还能够在信息化平台给插画师实现的艺术创作提供更好施展的机会。
三、插画艺术的商业应用随着载体的多样化发展
插画艺术的实现载体在当前信息化的发展中也是不断变化的。最开始插画艺术的表现载体是通过木板、纸板等物质作为载体, 并且随着插画的完成和表达, 进行解释和艺术层面的剖析。然而, 随着数字社会的到来, 当代的时尚插画也随着载体的进步, 运用到了多个层面上, 实现了插画的艺术价值和广泛发展的前景。
插画艺术在应用上不仅仅局限于艺术设计, 还有书籍、服装、影视、多媒体、网站设计等多个领域的应用, 所以插画势必也不能一直依靠传统的载体进行设计和创造。单一的纸质媒介已经逐渐发展为, 网页的文档编辑, 服装的面料、塑料陶瓷灯材质, 多媒体应用作为载体, 将时尚插画从镜面的物体逐渐转向多元化的立体设计。
当代插画在数字时代需要高画面的效果处理, 利用强大的计算机技术, 将插画的商业应用合理的进行配置和实现, 以多种形态进行应用和宣传。载体的形式也逐渐朝其他层次方面的发展。由于当前数字技术的不断发展, 数码技术的成熟, 纸质书籍印刷加入了当代插画的印刷、喷绘、数字技术、数码设备的技术进步, 也让时尚插画有了扩展和加大发展的前景。时尚插画的创作技术能够融入不同的载体为表达方式, 更加快捷方便的对时尚插画的创作方式进行运用, 进而转化为商业化的发展, 将当代插画艺术的创作实现更好的发展, 引导新一代的艺术潮流。
插画的发展无论是从传统时期到现在数字化的信息发展, 都是为了从视觉盛宴中, 对作者运用作画的方式将自己的绘画风格和灵魂语言进行展现, 给受众人群更加形象直观的表达, 传输信息和无法用语言表达的感受。另外, 在当代信息的传播中也能够更加准确的帮助人们反映社会需求, 将创作理念和创作手法进行融合, 能够运用数字技术将插画艺术进行改革和创新。让插画在新时期依然能够成为代表文明发展的重要角色, 继续发展和创先, 实现更加多元化的创作方法。
四、结论
当代社会的发展是信息化、数字化的发展。随着我国经济市场的在信息化技术中的广泛应用, 以及插画艺术受到各国文化潮流的发展, 以及各国绘画风格的影响, 让当代插画发展也逐渐向着一体化进步。插画的广泛应用, 以及插画的载体不断地变化。多元化的插画发展也让当代插画形成了商业化的发展。经常被用在广告的宣传、书籍的封面和内部设计, 网络宣传、服装装饰等等。当代插画无论是在载体、手法、工具上都是融合了当前新媒体技术的数字化形式, 将流行元素与当代潮流进行完美的融合和创作。所以, 对于当代插画的发展和应用也是为了更好的符合当代潮流的形式, 对于多样创作方法形成了促进发展和完美融合。
摘要：由于各国之间文化受到经济影响的不断交流和融合, 当代的插画发展也逐渐向着世界一体化的方向发展。当前, 时尚插画是一种“艺术舶来品”在我国应用的非常广泛。经常被用在广告的宣传、书籍的封面和内部设计, 网络宣传、服装装饰等等。所以对于当代插画的载体也是融合了当前新媒体技术, 能够将插画的现代艺术运用当代时尚流行元素, 创作出拥有不一样的艺术感染力的作品, 当代插画艺术的多样创作方法也是收到了当前的流行元素和科学技术、年轻人个性发展等多个因素的影响, 所以当前的插画艺术手法和创作理念也逐渐朝着多元化发展。
关键词：当代,插画,多样,创作方法
参考文献
[1] 张璐.新锐插画艺术在90后女性家居服设计中的应用研究[D].中原工学院, 2017.
[2] 李华.现代插画艺术的无界化研究[D].上海师范大学, 2013.
插画艺术论文范文第6篇
插画艺术经过时间的推移, 不断的进行发展和变化, 从最原始的手绘, 到现在的数字绘画, 之间的发展是从传统到现代的一个转变过程。由于插画是由传统绘画所演变而来, 因此插画在创作过程中, 仍然保留了传统绘画的表现技法, 例如:疏与密、虚与实等。插画的表现方法可以分为三类:摄影插画、绘画插画、和立体插画。其中摄影插画被运用的最为广泛, 由于摄影艺术本身所具有的写实性特征, 摄影插画会给人们以真实的感受和强烈的视觉冲击力, 能够使人们看到插画, 便了解物品的真实情况, 例如:商品招贴海报。绘画插画则是画师对画面和人物, 经过个人主观的处理, 表达想要表现的场景和感受, 来引起观赏者的共鸣, 例如:儿童绘本。立体插画则给人以更加身临其境的感受, 它从传统的二维空间转变成为三维空间, 在人们生活中比较常见的是立体贺卡。
二、插画艺术在视觉传达设计中的运用
在当今社会, 由于插画具有真实的生活感、感染力、时代性和审美特征, 同时又能够引起观众的共鸣, 又可以运用在各种多媒体工具上, 因此被用于生活的方方面面。在视觉传达设计领域, 插画的运用被赋予了更多的时代属性, 同样, 插画也给视觉传达设计领域带来了新鲜的血液, 两者互相配合发展, 插画逐渐成为了视觉传达设计的一个有机组成部分。在视觉传达设计领域, 接触插画最多的是出版物插画和商业插画。
首先, 出版物插画即书籍的封面、书籍的内页、书籍的外套、报纸、杂志等。
出版物的内容大多是以文字为主要内容, 容易使读者在阅读过程中产生疲惫感, 同时在阅读的过程中可能会有不甚明了的内容, 这时, 插画的配合出现会使读者有代入感, 同时帮助读者阅读理解。例如:小学生课本, 小学生的专心程度相对于成人来说, 程度较低, 课本上的插画配合文字的排版, 能够使学生在学习过程中, 通过看插画来引起学生学习的兴趣, 从而集中注意力。
其次, 商业插画即报纸广告、海报、招贴、宣传单、商品包装、包装设计及说明图解等。在当今社会, 商业广告已经无孔不入, 相对比传统的商业广告模式, 插画的介入, 为商业广告带来了生机与活力, 插画色彩和造型的时代感, 容易使人们对其产生共鸣, 同时也符合了现代人的审美。同时插画可以同时涵盖商品的主要信息, 使消费者能够更加直观的了解商品的属性。例如:迪士尼动画的宣传海报, 以生动的形象和色彩, 把观者的注意力集中到海报上, 吸引观者前去观影。
三、插画艺术对视觉传达设计的影响
视觉传达设计, 顾名思义, 是通过视觉, 来向他人传递信息和交流的, 是能够使观者通过视觉来了解到信息的, 插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式, 不仅能够在视觉传达设计中通过生动的形象和色彩补全所需要的内容, 而且能够为视觉传达设计作品增加趣味性和情感性, 它能够将文字所表达不出来的信息表达出来, 能够更加清晰直观的, 使观者在欣赏美的过程中了解所要获取的信息, 激发观者对于产品的兴趣, 刺激观者的购买欲。同时, 两者之间也是相互影响、相互促进的, 视觉传达设计的时代性带动了插画艺术的改变, 同时在视觉传达设计中使用插画, 通过插画通俗、生动的表现手法, 增加作品的视觉冲击力和感染力, 有助于观者身临其境的感受到设计师想要表达的主要观点。
四、总结
在商业化和信息化高速发展的今天, 人们不仅只注重经济的增长, 同时也注重生活的感受, 插画作为视觉传达设计中不可或缺的一部分, 随着设计理念的不断更新和发展, 插画也必然会随着设计的发展而发展, 插画的风格和类型也变得越来越多样化;越来越符合时代的特征;越来越受到人们的喜爱。本文从插画艺术的表现方法、插画艺术在视觉传达设计中的运用和插画艺术对视觉传达设计的影响三个方面, 来说明插画在视觉传达设计中的广泛运用和重要性。无论是传统的插画绘画方式, 还是现如今的插画绘画方式, 它所带给人们的感受从来都不会消减, 设计师在视觉传达设计过程中, 应合理运用插画所能给作品带来的效果, 积极与现代文化所融合, 所创作出的作品才能称为好的作品, 才能成为一名合格的设计师。
摘要：插画在中国被人们俗称为插图, 插画作为一种艺术形式, 同时也作为现代设计的一种重要的视觉传达形式, 因其具有独特的艺术表现, 使人们在阅读中, 增加了趣味性, 不会感到枯燥和乏味, 而受到越来越多的人的追捧和喜爱。中国插画最早是以版画的形式出现的, 是跟随佛教的传入, 目前我国最早的版画作品, 是唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》, 随着时间的推移和发展, 插画逐渐发展到今天, 其所涉及的领域也越来越广泛。
关键词：插画艺术,视觉传达,设计影响
参考文献
[1] 于晓华.插图创意在平面设计中的作用[J].上海艺术家.2011 (03) .
[2] 舒怡.数码商业美术插画的发展及现状[J].装饰.2005 (01) .