黄莺抒情散文范文（精选14篇）
黄莺抒情散文 第1篇
黄莺抒情散文
久久不闻的，是让我的心颤动不已的黄莺的巧语啊!
抑或是今年春夏时节的雨下的时间太长了吧，举目即见的南山幼林，仿佛在一夜之间兴隆了。因其蓊郁，因其葱茏，多日雨后，也便潮湿得异常沉重。也许，黄莺的翅翼也就这样被绵绵的雨重重地打湿了。这样的绵雨不歇，黄莺啊，未知它的乡关所在何处。白雾弥天，密密的雨线，让我看得眼都花了，依然不见黄莺鲜亮的翎毛，久久不闻黄莺甜润的巧语。是春天没有来，还是已经悄无声息地走远，我，怎么又有了置身梦中的感觉呢?
我说黄莺的翎毛鲜亮，其实也只是想象和夙愿。翠绿的山林之中，黄莺褐黄的毛色确也难以辨认，毛色几近于山林之色，那是世间一些巧妙的生命精妙绝伦的大隐之色。不过，凭着清越靓丽的鸣声，我依然能够知道黄莺在幽深的枝叶中停歇于某处了，我不得不承认它是择枝而栖的。
如今，青杏早已经泛黄，林中早就少有花开。黄莺从来都是依恋山林的怀抱的。今年雨盛，彩羽，家园，美宴，伙伴，是让黄莺留恋缱绻、乐而忘返的原由吗?黄莺，它应该先于我知道今日天晴了，也早于我知道弥天白雾一定要远走高飞。洁净的晨气，入眼的山色，来之不易的阳光情深意切地撩拨着大山的衣襟。终于，黄莺飞来。
黄莺的巧语，是足以让我的心颤动的。莺语再作，便如圣洁的梵音了，我的心境便由激动一变而成为安静，并且安静得出奇，此时此刻，世间万物便哑然无声，唯有来自山林的黄莺巧语频频。俊俏的`黄莺从泛黄的麦田上空飞过，从青果累累的桃园上方飞过，从千手和拊的白杨林梢飞过。黄莺，因其有自己的家，好像不愿在别处停落，而且，黄莺的亲亲巧语也是那样的言简意赅。
初识黄莺，是在野草莓的浆果如繁星坠落般平缓的草坡，我学着祖母的样子采摘草莓，旁边不远的梢林上面，黄莺在觅食虫豸。梢林中多有高大的野刺玫架，其时，蓬勃兴旺的野刺玫架上还有雪白的迟花在开，黄莺停落在上面，颤巍巍的，伶俐敏捷，小巧可爱。在发现那只黄莺以后，我居然再也不敢动了，我一眼盯着精灵一样俊美的黄莺鸟儿，心里想的是，如果自己也有那么一身褐黄的羽衣，也有那么一副清丽的歌喉，也有那么一张秀美的容颜，也有那么一种巧捷伶俐的灵性——它忽然一挫身飞走了，没有向我做出任何暗示或者提示，没有和我商量，没有征得我的同意，它就俶尔远逝了，像一支竹箭一样射向云烟深处。
它是被祖母惊飞的，祖母在叫我，因为祖母以为我中了邪魔才那样发呆的。
也已是很久很久以前的事了。
此后，也零星、偶然地见过几回黄莺的，但它们的神色总有些凄惶，它们的行踪也总有些仓皇。再后来，便是越来越少见了，直至长久不见。
今日，忽闻似曾相识的鸟儿的鸣啭从外边传来，再一听，果然是我久违的黄莺的巧语，鸣声似乎距我不远，于是出门寻觅。果然，灰色楼宇寂寥的女儿墙的边沿上面，站立着一只娇小的黄莺，敏捷伶俐，清秀俊美，如传说中的精灵。黄莺好像在尽情享受迟迟而来的日光。黄莺不时发出一两声言简意赅的巧语，神态安详地晒着阳光。我又一动不动了，许久以前的一幕重又出现在我的眼前，或者，在此瞬间，我的心又飞到了许久许久以前。我真羡慕黄莺灵动明亮的小眼睛，羡慕它的褐黄的羽衣、它的清丽的歌喉、它的秀美的容颜、它的撩人心魄的灵性——它突然一挫身飞走了，像一只竹箭一样射向南山，很快消失在云烟深处，再也难觅踪迹。这次，黄莺是被哗然大作的下课铃声惊飞的。它大概是被吓坏了。
我却意外，本属于山林中的鸟儿，虽然偶尔也会接近人居，但尚不至于来到过于喧嚣的城市。它到城里干什么来了呢?难道也随大量涌入城市的乡村富余劳动力来到了城市里了吗?或者——我仿佛突然明白了，在广袤的乡间，土地已经中毒了，河水已经中毒了，树木已经中毒了，甚至连虫豸也中毒了，而虫子们也许已有抗药性了，我却不知，以虫为食的鸟儿们是否也有了抗药性。可爱的小生灵们不见得比人愚笨，它们原本很聪明，它们暂时飞离久居的山林心血来潮就来到扰攘的人居城市，也许它们也发现乡间已不是最佳的去处，它们才飞到城市里来。它们的转道来到城市，或许正好说明它们现在没有抗药性。相形之下，暂时，眼下，城市的楼顶是无毒的，城市街道上飘洒的垃圾大抵也是少毒的，城市街道上经常泄漏的自来水肯定是无毒的，孩子们随手遍地丢弃的食物和食物碎屑绝对是无毒的，城市里的行道树木是无毒的，完全可以供他们栖身，只是太吵闹些，再说，行道树木上的虫子也一定是无毒的。
可是它们何以舍得离开自由大美的山林到纷繁喧嚷的城市里来呢?也许它们只是偶然兴起而来旅游的吧，也许它们只是偶然路过的吧，也许它们最终还是要回到山林中去的吧。
然而，在我，黄莺的巧语真的久违了，多年以后偶然一听，竟是这样的让我心旌摇荡心内身外春风骀荡，也让我的心在关于沧海桑田的变迁中来去飘忽动荡不定也在悄悄地颤抖。
久雨初晴，阳光的普照尚不慷慨，但毕竟是朗朗乾坤了，也许，因此，黄莺才乘兴来到城市的，我却并不愿意相信，不久的将来，鸟儿们的家园，也许就在城市里。
黄莺抒情散文 第2篇
黄莺
作者：贯休朝代：唐体裁：杂言 一种为春禽，花中开羽翼。如何此鸟身，便是黄金色。
抒情散文的诗意 第3篇
这是杨朔的《荔枝蜜》一文中的一段。作者对蜜蜂的赞美是多么美,又是多么耐人寻味啊!然而它又岂仅是歌颂蜜蜂,作者在这里不仅激发了我们对蜜蜂的崇敬,而且把我们引进了更高的境界——对生活的热爱,对劳动的热爱,对辛勤的劳动人民的热爱。我们就像读了一首热情而含蓄的诗一样,受到了强烈的感染。作者精巧的构思,洋溢的热情,优美的文笔贯穿全篇,仅从这一段引文里,就使我们感受到一种浓郁的诗意了。
散文的诗意,是许多散文家所刻意追求的。高尔基就曾要求青年作家像写诗一样去写散文,在鲁迅的作品中就有许多这样的抒情散文(尤其是《野草》中的散文)。既谓诗意,当然也就要具有一些诗的特点,而这种特点我以为主要是指作家用写诗那样的丰富的想象、饱满的感情和精炼优美的语言来抒发作者的感受,告诉读者一种深刻的思想,引起读者感情的共鸣。作者用抒情的笔调来表达他的感受是构成散文诗意的重要因素。也就是作家把他在现实生活中最激动的内心感受用抒情的笔调表达出来,才能构成散文的诗意。因此,我们不能把诗意作狭隘的理解。郭沫若在解释什么是诗时说:“诗的本职专在抒情。抒情的文字便不采诗形,也不失其诗。例如近代的自由诗,散文诗,都是些抒情的散文。”这些话对我们理解诗意是有启发的。作者要抒情,当然就离不开诗人那种丰富的想象和饱满的感情了。
抒情散文中直接和间接抒情的使用 第4篇
关键词：抒情散文；写作实践
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）07-167-01
抒情散文是通过对景物或事物的描写来抒发感情的文章。抒情，是作者把自己对客观事物的喜、怒、哀、乐等主观感受，通过直接或间接的方式加以表现抒发的一种作文技法。抒情的目的是倾吐情感，引人共鸣。文章重点在于抒发作者的内心之情。写人、写景、叙事、观物都是为抒情服务的。那如何用直接或间接的方式来抒发情感便显得尤为重要了
一、使用“直接抒情”
作者在文中直接表达自己被现实生活所激发起来的感情，叫直接抒情，一般称之为“直抒胸臆”。感情是比较抽象的东西，它存在于人们的内心，别人不容易捉摸，自己也不是那容易表现的。一般而言，直接抒情要同具体的描述结合起来，还可以同想象和联想结合起来。直接抒情的语言，往往蕴含着生活哲理，或是借助一定的修辞方法，或是语言的色彩、间节、节奏、句型上富有特色。
例如朱自清《背影》中，朱自清先生的四次“流泪”，均情动于衷，做到了寓情于理；使人毫无矫揉造作之感。层层铺垫，泪洒全篇，从正面有力地衬托了父亲的感人之深，给读者留下了深刻的印象。
先看文章的开头。开篇点题后，直述家庭的变故：祖母去世，父亲的差事也交卸了，这是祸不单行的日子。“我”从北京回到徐州，看到“满院狼藉的东西”；回到家中，又看到“家中光景很是惨淡，”今不胜昔之感油然而生，因而不禁簌簌地流下了眼泪。这是伤感的泪，伤丧亲之凄楚，感人世之多艰。面对此景，“我”热泪潸然是人之常情。如果不这样写.而是表现出一副铁石心肠，那反倒有悖情理。
再看文章的主体部分。写父亲到车站为“我”送行，作者两次写到流泪。第一次是写父亲越过铁道为“我”买桔子而流泪。作为父亲，对已成年的儿子外出就学，尽管事忙，但仍挤出时间亲自送到车站，再三叮嘱，细心关照。为了给儿子买桔子，拖着肥胖的身躯，蹒跚地走到铁道边，在爬月台时，看到“他用两手攀着上面，两脚再向上缩，他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”父亲把全部感情都倾注在儿子身上了。此时此刻，怎能不使儿子感动呢？所以，“我的泪很快流下来了。”这是激动的泪，是“我”对父亲一片爱子之情无限感激的自然流露。
车站送行第二次写到流泪，是与父子分别时。父亲把送儿子的各个环节都安排好以后，又嘱咐儿子一番，才混入来来往往的人群里，再也找不着了。此次分别后，父子何时才能再相见？父亲的差使已经交卸，以后他赋闲的日子怎样度过？“我”思前想后，是“我”为父亲晚年生活境遇的不测而担心流出的泪。流泪自然，亲切感人。
最后一次写“我”流泪，是在文章结尾部分的补叙中。回想父亲奔波一生，晚年仍不得舒心，从来信中得知，他已年老多病，恐不久将别于人世。于是，“我”的眼中又闪出“晶莹的泪光”。这是思念的泪，思父亲之近况，念父亲之不幸，以泪代言，由情而发，淋漓尽致地展现出了父子之间的真挚感情。且与前几次流泪相互照应，起到了首尾圆合，浑然一体的作用。
总之，文章写“我”的四次流泪，均属情之所至。
二、使用“间接抒情”
“间接抒情”，就是作者在文中借助于一定的媒介来抒发感情。它包括通过叙事抒情。这种抒情性叙述，侧重于以情叙事、融情于事。它可以写完整的事件，如朱自清的《背影》，也可以写事情的片断，如孙犁的《亡人逸事》。但是，作者的主观情感充溢于叙事的文字之中。通过写景抒情，作者的情感间接地附丽于山川名胜、自然景象之中，或通过自然景象的描绘来抒发自己的感情，如朱自清先生的《荷塘月色》；或借助自然景象的烘托来体现内心的感受，如史铁生的《我与地坛》中对地坛景物的描绘，以达到寓情于景，情景交融的表达效果。通过状物抒情，作者往往把外物当作感情的激发物和寄托物。感情是内因，外物是诱因，如余光中先生的《听听那冷雨》。综上所述，间接抒情包括以事件为媒介的缘事抒情，以景象为媒介的借景抒情和以物体为媒介的托物抒情。下面举详细例子说明。
例如胡适的《追悼志摩》一开头不是抒写作者的巨大悲痛，而是精妙不凡地引用了徐志摩最富盛名的诗《再别康桥》的最后一节：
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
大家知道，志摩是死在“那淋漓的大雨里”，死在“那迷的大雾里”，死在飞机失事的“烈焰里”。
然而，当人们怀着无比沉痛的心情打开这篇悼文，展现在眼前的却是一个风度潇洒、满怀柔情的青年，正用他那神奇的彩笔勾画出一个情意缠绵、凄婉低回的境界，以柔和轻盈的旋律吟唱着对康橋对生活如痴如梦般的依恋，为了不破坏这和谐统一，他“悄悄地”“轻轻地”离开，竟连一片云彩也舍不得带走！这是徐志摩生前为我们创造的意境，一个飘逸幽邃的境界。作者还没有抒写一个字，但作者内心的那种惨痛欲绝之情已跃然诗间，引起了读者的强烈共鸣。
黄莺抒情散文 第5篇
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黄莺儿作者：王诜 朝代：宋 体裁：词 多情春意忆时节。北圃人来，传道江梅，依稀芳姿，数枝新发。夸嫩脸著胭脂，腻滑凝香雪。问伊还记年时，正好相看，因甚轻别。情切。往事散浮云，旧恨成华发。算知空对，绮槛雕栏，孜孜望人攀折。愁未见苦思量，待见重端叠。愿与永仿高堂，云雨芳菲月。
黄莺抒情散文 第6篇
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黄莺儿
作者：无名氏朝代：宋体裁：词 香梢匀蕊先回暖，点点胭脂轻衬。红苞隐映疏篁，红翠相间。方瑞雪乍晴时，爱日初添线。五云楼上遥看，似睹溪边，仙子妆面。堪羡。影转玉枝斜，艳拂朝霞浅。就中妖娆，独得芬芳，偏教容易琼苑。闻又报一阳时，不似莺声唤。肯与梅脸争春，靓笑群芳晚。
黄莺抒情散文 第7篇
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黄莺儿令
作者：谭处端朝代：元体裁：词 活鬼活鬼，日日市*，争名竞利。为恋他好女娇儿，把根源轻弃。早早不肯寻出离。大限来何计。想你也没分升天，却有缘入地。
杨朔抒情散文创作的局限 第8篇
杨朔的抒情散文代表了散文“诗化”创作方向, 众多的文学史都肯定了他的这一贡献。让我们挑出几篇最具诗意化的散文来分析他的创作, 看看究竟能有一些怎样的思考。《荔枝蜜》已烙在了我们那一代学生的记忆里, 《茶花赋》、《雪浪花》、《香山红叶》给我们深深的印象。当再一次细读这几篇散文的时候, 已经不再是一种模糊的好的印象, 它已引起了我强烈的思考欲望。以前的欣赏只是泛泛的印象感觉, 不涉及任何创作规律内在的思考。当拔开那层掩盖在其上的红花翠叶之后, 一个清晰的骨架已呈现出来。因此, 在杨朔的散文世界中, 一切纷繁复杂的表象下面都可以找出一些简单的构架。
毫无疑问, 这些来源于生活中的散文材料还是很广泛, 空间的跨度也很辽阔, 并且在具体的事物选择上也注意事物本身的诗意特征, 枫叶, 浪花, 茶花, 蜜蜂等事物在我们的视界里 (传统中也如此) 都是具有一定的象征意义和带褒义感情色彩的, 作者能借助这些事物再融入自己的体验或传说故事来营造意境, 生成一种独特的散文文体, 一般的阅读印象便是如此。但当仔细去思考他的散文构筑方式时, 同时也发现一个让我惊讶的现象:散文创作样式的同一模式, 或者说复制现象。以上所举的四篇文章进行解析, 为了便于明晰的理解, 示图如下:
《荔枝蜜》通过我对蜜蜂的感情为线索, 以喝荔枝蜜的甜美生活体验, 而抒发对劳动人民对甜美生活的创造的情感, 最后升华到自己变成蜜蜂;《茶花赋》以我在异乡求人作画解乡愁为由, 联系自己在云南见到茶花之美, 而抒发劳动人民创造生活之美的情感, 最后画与茶花成为一体;《雪浪花》以海边礁石议论的见闻为发端, 通过描写老泰山一生为线索, 而抒发祖国建设就是千千万万的老泰山的集体力量所成, 最后升华到老泰山就是一朵雪浪花;《香山红叶》通过我游香山为绪, 穿插老向导的动人叙说和他自己的人生经历, 抒发人们对香甜事物只有在好的时代才能自觉的情感, 最后升华到老向导也成了一片可爱的红叶。这四篇文章都采取借物抒情的方式, 从具体的事物联想到生活美好的一方面, 其想象方式和想象的过程也显现出基本一致的倾向。
横线上下则是作者设计的两条抒情线索。以上部分是文学的显性层面, 是审美抒情, 其构造方式是完全同一的, 由一物而想到这种事物所对应的一个褒义审美特征, 并通过这种审美特征象征人的精神品格, 最终达到物与人的合一。以下部分是政治的隐性层面, 属政治抒情, 其表达没有超出诸如生活、人民、劳动、集体、时代等范畴, 体现着时代的鲜明烙痕。而连结这两条线索的是人类的美好情感体验, 既是他所借的那个物本身所能具有的特征, 同时又指向抒情双线中那些体验的对象, 对象在享受着这些美好情感时, 同时又显现着这种美好的精神品质, 于是便顺理成章地将物与人实现合一。这样就呈现出了杨朔散文外在表现庞杂而内在同一的精神模子, 就好比我们工业生产中的模具一样, 用的是同样的模子, 塞进的材料不一样罢了, 有些人感觉出它们的花花绿绿, 煞是可观, 而细致的人则看出了他们不过是规格稍有出入, 内里骨架却完全一样的东西, 久而久之便感觉出单调来。这恐怕是杨朔散文致命的软肋吧!
在抒情中散文着 第9篇
它不是掷地有声的交响乐，也不是断人魂肠的二胡曲，你不能否认的是，在这样一部轻松愉悦的五分钟短片里，氤氲着亲切而又温软的挚情，悠扬而又清澈的回响在我们的耳边……
虽然与Michael Dudok De Wit的《父与女》——这部数年前就获得奥斯卡最佳动画短片大奖相比，《透明回忆》没有那份凝重和深远。作者完全是在一个欢快的基调中完成的作品。但是二者的确同有着那一份浓郁的抒情，这种气息并不足以使你大喜大悲，却是情至深时最远最美的流露。
回忆是什么颜色的？我想每个人都有他自己的答案。
周晶丝的透明回忆，似乎是一个童话般的梦境，也许，她是那个带你穿越梦境的爱丽丝，在这段步履轻松的穿越中，究竟发生了什么？
妈妈。super女一号
我们习惯叫她丝儿，她有一张可爱的脸和圆圆的鼻头。丝儿的成长里，有妈妈很大一部分的影响。画画，是妈妈常常用来与她沟通的方式。这些画为丝儿讲了很多的故事，也把普通家长可能会出现的唠叨变成有趣的画面使她牢记在心。比如看到丝儿小时吮手指头的习惯，妈妈会画一个爱吃手的小孩，然后手上有很多的虫子，虫子在小孩吃手的时候就被吃到肚子里去了（这当然是很可怕的事情）。在妈妈画的《做生意》里，猪先生和猪太太是卖冰糖葫芦的，但很不讲卫生，后来改正过来了，大家一起到河里洗了个干净的澡，皆大欢喜。非常生动有趣，从故事到形象设计都是妈妈自己完成，这种连环画、小人书的形式不能不说成为日后丝儿学动画的一个或多或少的影响。
super妈妈从小就有做画画日记的习惯。《一个快乐的暑假》是妈妈年幼时去北戴河玩的时候画的，当时妈妈甚至把它做成了一本小人书，连出版社的名字都有：小人书出版社，没有丰富的想象力很难去自己全部包揽（想来颇有些导演的潜力呢）。也许妈妈并不会教丝儿诸如素描、色彩等造型方面的严格训练，但是却给丝儿留下了特别美好欢乐的绘画记忆。“有乐趣、有意思，不用想什么技法啊、规则啊什么的。”这些看似不能登大雅之堂的儿童画、连环画，为丝儿的长大（不仅仅是在专业上的）营造了一个最佳的空间。在她的作品里一直出现的，就是“与母亲一起画画，并且在这样的行为中进行着我们之间的交流”。
透明的四个颜色
全片的（和妈妈之间的关系）主线定下后，接下来是一些结构的划分。刚开始的时候有好几个段落，最后反复的修改，又进行了很多的忍痛大删节，精简为四个部分，也就是片中四个主要的颜色：黄、蓝、红、绿。这也是为了画面的颜色更加鲜明，充满动感。虽然人物是透明的，但这些美丽的底色烘托了整个的氛围，也成为回忆和真实中的纽带，而这也铺下了人物年龄的变化、时间的更迭这条辅线。
从小时候的嫩黄，懵懂的看着妈妈在画画；到充满了想象和膨胀的年龄——红色部分，与妈妈一起画画；进入到安静的蓝色，又暗含着成长中妈妈对女儿的潜移默化不知不觉中的影响。时间缓缓的移动，女儿长大了，离开母亲，开始独立的生活，而“再回到母亲身边时……没有变的是，她仍像对待幼儿时的我那样上前抱住我，亲吻我。”这醉人的吻是片中不断出现的情绪号码，仿佛一段音乐中轻快而又不时出现的某一个音符。绿色和黄色有些首尾呼应，都是那种比较温馨的味道，第一部分那暖暖的黄色是妈妈照顾着女儿，到了绿色的时候妈妈已经不再年轻。似乎是角色的悄然互换，这个时候长大了的女儿在妈妈熟睡的时候留下了一个甜蜜芬芳的吻（妈妈此时一定睡得很香甜）。“这些穿过时间的透明的回忆，已不再是过去的真实，而它留给我的感觉是真实的。”
形散而神不散
2003年底到2004年底，是一个从最初的创意到技术制作、再到整体调整完成整个片子的过程。
这部片子很大一部分也是丝儿的丈夫李卓与她共同完成的，他们都有着相似的自然、纯真的天性，也是很好的工作伙伴。在同样自然、纯真的作品里，他们并没有玩什么特殊的眩技，用过的软件也不是什么高深莫测的东东：背景着色在电脑上完成，简单朴素，通过photoshop与painter两个绘图软件的结合运用，丰富了画面的质感。后期合成上也不过是通过premiere与AE结合运用来完成的。手绘却功不可没，片中人物形象的原画与动画全部运用这个方式。在这个基础上，两边的妈妈们也都非常积极地参与了一些画稿的描绘，那些线条因为有妈妈们的加入，也有了一份浓浓的深情。
本来有很多的镜头是实拍组成的，其中有一段是和妈妈在树林里坐着，阳光暖烘烘的，叶子哗哗啦啦的响着，树影在轻轻地晃动，一幅很美的画面，可是，为了与整个结构很好的结合，还是cut掉了，最后精选了两个符合大结构的精彩部分：开头的一个树林的景和最后一个和妈妈一起远去的背影。首尾实拍树林背景的呼应，使作品完满和清晰。
声音的制作上没有太多的条件，除了片尾出字幕的那段音乐是一个朋友帮助创作的，其他都是根据结构和情绪，选择了一些现成的音乐来进行组合，虽然是一个小小的遗憾，不过没有影响到整个片子的气氛。人物没有什么语言，其中的“咿咿呀呀”声音是丝儿发出来的，很有趣，不禁又想起她可爱的脸和圆圆的鼻头。
散文雨抒情散文 第10篇
青岛的雨，经常是从春天一直下到秋天。冬天是不常下雨的，可是也不常下雪，大地很干燥，却得不到一点点的水分。夏天倒是经常的了，可一下就是一整天，还是那种倾盆的，像一桶水“哗”地倾泻到地上似的。春天又忽的`会闹春旱，又使大地变得十分的干燥。于是也就有了一句俗语，“春雨贵如油”这句话应该也是这么来的。
春季下雨竟成了一件很了不得的事情了。于是就都盼着，盼着，盼着春雨快快地下。
可我是不喜欢下雨的，尤其是下过雨的时候。走在路上，一脚一脚地深陷进泥里，在城中倒也好说，可一到了乡下，一地的泥，走路时都要小心翼翼地避开，以免深受“泥害”。
于是我痛恨下雨，可是，我不能体会农民们的心情，不下雨，他们就不能迎来丰收了。那将会是多么令人们悲伤的一件事情!
我又一次盼望起下雨了。
说起来也许是很矛盾的，或许连我也想不通我的思维是如何运转的。
一到下雨时，天就变的灰蒙蒙的，一种无名的压抑感不由自主飞上心头。接着，那雨便开始下了。起初也是很小的，然后一下子变大，落在一切暴露在天空之下的物体，豆大的雨点“噼里啪啦”落在地面上，也落在人们的心上。
雨点继续不懈地拍打着一切。一阵风刮来，它又一次被吹到别处去了，可竟然越聚越多，最后在某处形成一片雾化的水墙。风卷着雨，扑在人的脸上，有时感觉痒痒的，又有时感觉疼痛，就有了一种想要去击打那雨点，可最后也就只是徒劳地拍碎几个水滴。
渐渐的，雨就小了下来，一点一点地，慢慢地，消失了。
街道上，一片一片的积水，车一过，激起飞扬的水花，再落下。每激一次，就将水坑又扩大一点。
我却又一次痛恨起下雨了。
雨水弄脏了我的衣服，湿了我的鞋子，它是恶毒的!
可是，痛恨下雨，又有什么大用处呢?想着，想着，就感觉不痛恨了。
我又一次审视了自己，讨厌一种自然现象，有没有觉得不值得?有什么用?为什么要这样?我发现自己回答不出，于是，不再讨厌它，却反而高兴起来：是啊，农民们该多么高兴啊，我们又有丰收的果实可以品尝了，我们何不跟着高兴呢?
黄莺抒情散文 第11篇
为了避开机械的，刻板的生活，回归自我，人需要抒情。
唱歌，或者不言不语，走到大自然中去，看着一片风景。不管是外在的，还是内在的抒情，令自己拥有一些纯粹的美好。那纯粹的感受使人意识到生命之外的一些内容。
人对精神纯粹的渴求，引发肉体生命的抒情。抒情衔接自我与众生，理想和现实，过去和未来，使人的当下拥有一些和谐与圆满。为了未知的，看不见的一些可能，为了鲜活地活着和到头来的消失，人人都需要抒情。
人们渴望与别人相亲相爱，相互安慰，以对抗生命的短暂与孤独。人在众人中要相信自己，在有限中要相信无限，在变化中要发现永恒。抒情是自我的，艺术的，是人反抗文明的，道德的，理性的，宗教的，人生的一种必要方式。
一切艺术都在帮助人们寻找抒情的方式，提供抒情的内容。艺术是人寻求和获得幸福快乐的，感性与理必并存的人生的秘笈。
忽略了抒情的重要性，等于忽略了生命应有的自如和圆满。
星空
许多眼睛曾经眺望过星空，装作懂得了她的秘密，用沉默使明净的河流漫过了雄壮的高山，使连绵的群山托起天空。
天空这器皿，盛着无数亮晶晶的星星，盛着人有生之年的种种感受。
人们用生命之火烧制自己的星空，举起手臂试图接通璀璨星光，获得一些永恒。
星空在人的外部，也在人的内部。
大地比我们还要富有，
天空比我们还要幸福。
没有村庄，只有原野。
没有灯火，只有星空。
夜晚
月亮，在云中漫步。
夜晚内部的燃烧使一切喧哗沉淀。不是上升，是旋转。不是万有引力使我端坐，是分割之后的存在浑然一体，独自发光。
呼吸着大自然供给的空气，渡过并不存在的时间。万物恬然入梦，在这样的夜晚，我要否定一切，让一切重新映现。
那么多模糊的记忆令我相信，阴影会小心翼翼地走过一条条街道，而街道依然待在原地，默许时光如脚步一样放慢。慢下来，那些像水滴一样的事物，滴嗒滴嗒，落进心里。
远远的，一些人如星星一样亮着。
立冬的抒情散文 立冬散文 第12篇
只是能走的就都走了啊。夏天雨前贴地而飞的燕子，池塘边穿梭的“鱼郎”，还有树林中唱遍南北的鸟儿，如今是都不见了踪影了啊!还有，夏天在连绵无尽的由紫花苜蓿铺就的草地上蹲伏的那只肥硕的灰黄色的野兔，我早就认定它就是人类社会中的贪官，一看势头不好，凭着腿快，又没有什么天敌，一溜烟跑到国外了。
有时，专为那满树来不及慢慢变黄，就被一夜寒流冻在枝头，虽然枯萎却依然泛着绿色的叶子，送来一阵风。你仿佛正经历一场骤雨，万万千千的树叶瑟瑟而下，画着美丽的弧线随风飘落。
晚上从红山下的树林穿行。园区突然不见的成群的喜鹊却在这里或飞或落，深沉迷恋着脚下这片土地。于是你的心中也激荡起阵阵暖流，唤起那份曾有的真情与热爱。四季轮回本是由不得人类刻意摆布的，你不喜欢冬天，冬天也要来。你期待春天，就想起雪莱的诗句：冬天来了，春天还会远吗?
例谈散文的抒情技巧 第13篇
情寡词工, 难以感人, 有情之后, 如何抒情, 则有赖于艺术技巧, 掌握一定技巧, 才能将“情”抒发出来, 情感自然会丰富, 舒卷自如, 锦绣有章。如何才能更好地抒“情”呢?
一、情由意生
抒情先要有“情”, 情感来自于对生活的感受和蓄积, “意”则是对生活在观察、体验、感悟的基础上审美认识的提高和内心情感的升华。刘勰论认为:“并思合而自逢, 非研虑之所求也。”所谓“思合而自逢”, 乃是中有至情, 必欲宣发, 这时候自会觉得应当怎样去抒写, 或是一泻无余地写出来, 或是敛抑凝聚地写出来, 也就是情随意生。在至情之中见精魂, 抒情才得佳胜。如范仲淹的《岳阳楼记》是一篇写景抒情的佳作, “春和景明, 波澜不惊, 上下天光, 一碧万顷”。“长烟一空, 皓月千里, 浮光耀金, 静影沉璧”写的是景, 却都与作者的心情关联。不到五百字的《岳阳楼记》之所以能传诵千古, 是因为它在抒情的基础上进一步显志:“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”。这种心胸和抱负是该文的精魂, 这正是抒情散文应该追求的境界。又如欧阳修的《醉翁亭记》, 在对开怀畅饮的欢快情景和对自然风光绘声绘色的描写中, 传达出了醉翁之“意”, 即“与民同乐”, 以及希望保持和平安宁的政治环境, 使人民安居乐业的美好愿望。“游人去而禽鸟乐也, 然而禽鸟知山林之乐, 而不知人之乐;人知从太守游而乐, 而不知太守之乐其乐也”。从“情”中悟“理”, 以启人感, 以耐人思, 并得到心灵的净化和情操的陶冶。这种被赋予思想深度与力度的情感, 才有可能是散文的生命。
二、情化自然
在优美的抒情散文中, 它所写的“景”是情化了的景。吴乔在《围炉诗话》中说:“景物无自生, 惟情所化, 情哀则景哀, 情乐则景乐。”所谓“思与景谐”, “景与意会”, 情感的抒发有赖于作品中所描写的意境, 即情化了的自然。朱光潜说:“情景相生, 而且契合无间, 情恰能称景, 景也恰能传情。”也就是作者内心的情感与客观外物达到一种高度和谐的统一。如朱自清的散文《荷塘月色》, 于良辰美景之中吐露心中的抑郁和“不宁”, 情景交融的意境刻画, 使人似乎可以感受到作者的心音, 一个月下的荷塘, 在这位散文大师的笔下, 简直无美不备:淡淡的月色, 田田的荷叶, 薄薄的青雾, 蓊蓊郁郁的树及树上的蝉声和水里蛙声等组成了一幅意境优美的工笔画, 使得情中有景, 景中有情, 达到了情与景的完美统一, 显示了散文大师不凡的艺术功力。正如王国维所说:“一切景语皆情语也。”
三、化虚为实
实, 即有形的“象”, 虚即无形的“象”和“意”, “具之以象”、“动之以情”使人在“象”中见意。抒情散文情感的抒发应建立在对客观事物的具体描绘的基础上, 离开了对生活及事物的描绘, 诗意则无所附, 言辞则空洞矫情, 因而在散文中细致的描述常常是激发散文的情致所在。明代著名散文家归有光的《项脊轩志》是抒情名篇, 他以书房项脊轩带出家人日常生活琐事, 以此抒写亲情, 笔调纡徐疏淡, 真挚亲切。如:“庭阶寂寂, 小鸟时来啄食, 人至不去。”“三五之夜, 明月半墙, 桂影斑驳, 风移影动, 珊珊可爱。”“庭有枇杷树, 吾妻死之年所手植也, 今已亭亭如盖矣。”笔笔紧扣项脊轩, 睹物思亲, 物在人亡, 凸显了夫妻感情之笃, 又映衬出妻死室坏的寂寥黯淡, 读来令人深感悲凄, 余韵悠然不尽。作者在对具体细微的事物的叙写中倾注了深沉的情感, 以实带虚, 虚实相生, 这就是抒情的化虚为实。
四、神思飞扬
陆机在《文赋》中形象地指出:“精鹜八极, 心游万仞。”刘勰在《文心雕龙》中说:“思理为妙, 神与物游。”当人们对事物有情有义的时候, 这种情景在外物的触发下必产生丰富的想象, 神思飞扬。这种抒情方式就是把艺术的思维寓于想象中, 传达作者别样的情怀和思想。如高尔基的《海燕》, 在暴风雨中翱翔的海燕充满战斗的“欢乐”和“热情”, 充满对暴风雨的“渴望”和对黑暗势力的“愤怒”与“憎恨”。海燕的勇敢、高傲, 不畏雷电风雨表现了革命人民在革命暴风雨中的勇敢无畏。“就在这鸟儿勇敢的叫喊声里, 乌云听出了欢乐”, “这个敏感的精灵, 它深信, 乌云遮不住太阳———是的, 遮不住的”。作者以丰富的想象和强烈的感情, 抒写了海燕呼唤暴风雨的豪情和执著, 勇敢的献身精神和坚定不移的必胜信念, 给人崇高的美感和巨大的革命鼓动力。黑格尔说:“真正的创作就是艺术想象的活动。”在这首散文诗中, 作者运用丰富奇妙的艺术表现方法, 使读者和他一起张开想象的翅膀尽情翱翔, 共同感受“海燕”带给人们的鼓舞。
五、蓄势待发
“情意有余, 汹涌而后发”。“蓄极积久, 势不能遏”。蓄势指的是不急于表达情感, 而是通过迂回曲折的描述, 渐次深化, 积贮起足够的力量和动势时, 再使感情倾泻而出。如刘白羽的《日出》, 欲杨先抑, 写了五幅关于日出的画面, 先引用海涅散文和屠格涅夫小说中的两段描写日出的文字, 再论述自己两次在日出胜地想看日出又未能如愿的情景, 一抑再抑, 在读者产生心理悬念之后, 才会从容不迫地把他在飞机上看到的日出奇景推至读者的面前, 因此产生异峰突起的美感。
六、不动声色
抒情并非是“欢乐”或“痛苦”字眼的堆砌, 质朴的叙写有时往往更能打动人心, 只要把引起感情波澜缘由和经过按照当时的情景叙写出来, 就是抒情。这种不动声色的抒情技巧更是不露斧凿之痕迹的高明技巧。如朱自清的《背影》, 作者洞幽烛微, 历历如画地进行了客观的描绘, 它既无生动曲折的事件, 又无华丽炫目的辞藻, 与一般写人的散文不同, 没有从正面刻画父亲的肖像、神情、音容、笑貌, 而是另辟蹊径地以父亲的“背影”为线索, 在淡淡的笔触之中表现醇浓的情意, 文淡而情深, 看似朴实、平淡, 却有极强的感情冲击力。情感表达与叙事高度融在一起, 恰到好处, 完全是自然的流露和表现, 真正做到了在平淡之中显神奇, 达到了“韵外之致”、“弦外之响”、“言有尽而意无穷”的艺术效果。
古代抒情散文三鉴 第14篇
唐代王维《山中与秀才裴迪书》是抒情散文的名篇。王维写此文是为了约请好友裴迪在次年春天科试之后，来自己的山中别墅一游。主题思想是劝诫裴迪不要热衷功名、留恋仕途，希望裴迪在仕隐的抉择上保持清醒的认识和超脱的态度。
这一主题思想决定这封信的内容结构：第一段说明作者了解裴迪在这年冬天忙于温经，准备投身次年春天科试，因而不便邀请裴迪今冬同去山中别墅，只能独自归山；第二段描述自己到达山中别墅时十分想念裴迪；第三段约请裴迪在次年春天务必来山中同游。它的第二段和第三段，都是著名的写景抒情文字：
北涉玄灞，清月映郭。夜登华子冈，辋水沦涟，与月上下；寒山远火，明灭林外；深巷寒犬，吠声如豹；村墟夜舂，复与疏钟相间。此时独坐，僮仆静默，多思曩昔携手赋诗，步仄径，临清流也。
当待春中，草木蔓发，春山可望；轻鲦出水，白鸥矫翼；露湿青皋，麦陇朝雊，斯之不远，倘能从我游乎？非子天机清妙者，岂能以此不急之务相邀？然是中有深趣矣！
第二段分三个层次。“北涉”二句概括途中情景，突出明月，寓有兴意，显出清高独往，“夜登华子冈”九句，即景抒情。登华子冈，便到达此行归宿的目的地，也就是本来希望裴迪同来的山中别墅所在地。登冈夜望，一派冬天月夜的山村景象。寒冬天气，山里更冷，作者点出“寒山”“寒犬”，但主要却不写冷。
“辋水”四句写山水夜景，显示出一种空旷寂静的意境；“深巷”四句写山村田园，渲染一种单纯朴素的情调。作者对这惬意的环境和理想的归宿，内心满足，精神愉悦。“此时”五句写沉思和回忆。点出“独坐”，说明僮仆并不理解他此时心情；而曾经与他一起在此地同游赋诗的好友裴迪，此时却不能同来，要忙于温经科试。在这缺少知己的孤独惆怅之中，既有对好友的思念和关切，也有不同道的遗憾。因此，第三段便以暂时的遗憾心情写明春邀请的希望，所以说“当待春中”。
“草木”六句是描写山中春天景象，生气蓬勃，自由自在。然而这只是作者所喜爱的山中春色，对于裴迪则未必了解。所以反问一句：“到那时候，你果真能来山中共游吗？”这就是说，明春科试你榜上有名也罢，不幸名落孙山也罢，你还会有兴致来欣赏山中春色吗？其含意是希望裴迪摆脱仕途功名的束缚，无论考中考不中都一定来山里共游，所以说裴迪是“天机清妙”，能够理解山中闲游的“不急之务”的“深趣”。可见这一段的邀约，实质是希望裴迪隐逸超脱。
总体看来，此信主题思想的逻辑结构是：王维因为裴迪要温经考试，与自己志趣发生分歧，使自己失去一位同道好友，感到孤独，深为思念，更觉抱憾，但希望裴迪终于能对仕途清醒超脱，重归清高隐逸的道路。但由于作者以独归和邀约同游山中为主题，态度委婉，表现含蓄，不直接以逻辑语言表达，因此必须分析它的具体写景抒情的形象，把握它的逻辑联系。由此也可看到，它的思想内容的结构决定它的艺术形式结构，而它的艺术形式结构是它的思想内容结构的具体体现。
景语皆情语
古人云：一切景语皆情语。古代优秀的抒情散文，抛开立意与谋篇，字字扣着情来描写的。写景是游记的载体，抒情是文章的灵魂。在写景中借景抒情才能体现作者的写作主旨。比如归有光的《项脊轩志》被称为他的“压卷之作”，其中描写自家庭院的明月之景，更是堪称经典。“三五之夜，月明半墙，桂影班驳，风移影动，姗姗可爱”。这段文字看似笔墨疏淡却情韵绵远。十五之夜，圆月高悬，倍感思亲，而作者的亲人却已亡故；桂影姗姗可爱，而赏景之人却“斯人独憔悴”；景致依然，人事已全非，这样的景物读来，谁人不能体味到作者的悲凉？此外，作者以动态的景物来衬托内心的寂寥，将心底深深的无奈与对亲人的无限追思，化作清冷的月光，摇曳的树影，读来使人不禁为之心动，作者要表达的情感也于须臾之间表现得委婉动人。
再如韩愈的《祭十二郎文》，句句是血，字字是泪。其叔侄之亲情、友情天地可鉴，日月可表。作者与十二郎名为叔侄，实则情同手足。两世一身，形单影只，这在家族观念浓厚的古代引起韩愈的切肤之痛是理所当然的。今十二郎先死，作者有心追随而去，怎奈子女幼小，其悲痛之情是无法言表的。故作者只能借对日常生活中普通小事的追忆来绵寄自己的哀思，给后人留下祭文中的千年绝唱。
又如苏洵的《六国论》面对北宋统治者采取妥协退让、屈辱求和的政策，作者痛心疾首，他借古讽今，纵横恣肆，痛陈利弊，文章的字里行间包含着作者的感情。不仅有“呜呼”“悲夫”等感情强烈的嗟叹，就是在夹叙夹议的文字中，也流溢着作者的情感。如对“以地事秦”的憎恶，对“义不赂秦”的赞赏，对“用武而不终”的惋惜，对为国者“为积威之所劫”的痛惜、激愤，都溢于言表，有着强烈的感染力。
还有上文引用到的王维那封信中“夜登华子冈”一节，也是优美生动的写景，那如何做到景语皆情语呢？就必须先抓住这些景象的特点，指出它是空旷寂静、单纯朴素的山中村落的冬夜景象，然后分析它运用光照、音响比衬的表现技巧，动中见静、象外有神的表现手法，以及由远而近的层次结构，出色地完成融情于景的艺术形象表现。
洗练质朴的语言
作为一种文艺样式，散文的物质手段只有一个，就是语言。它既不如诗歌有声韵格律，更比不上戏曲有音乐、舞台和演员。因此，散文可谓最单纯的语言艺术。作家用语言进行艺术创作，读者从弄懂字句开始接触作品，而最后要归结到欣赏它的语言艺术。由于古代抒情散文大多属于文学性强的应用散文，因而语言的技术和技巧就显得更为重要而突出。
韩愈倡导古文的基本要求之一，就是“文从字顺各识职，有欲求之此其躅”（《樊绍述墓志铭》），认为写作古文必须以此为起点。也就是说，首先要求准确掌握词汇意义，正确运用语法规律，恰当利用修辞技巧。因而分析古代抒情散文语言也就必须熟悉古代汉语的基本知识。其次，古代抒情散文作品语言的一个优良传统是“唯陈言之务去”（韩愈《答李翊书》），不断从生活中汲取新鲜口语，提炼成为生动的书面语言。因此，分析古代抒情散文语言应当注意到语言的时代特点，从而了解和掌握作品语言的时代风格。第三，每一位优秀作家的散文作品都有自己的独特的语言风格，这也是分析语言艺术时应当注意到的。总起来说，古代抒情散文作品的语言分析，实质上是古代汉语语法修辞的技术技巧的分析，是文学表现手法技巧赖以实行的工具手段的分析，并非文学性的分析。
因此，在学习中，应仔细品味课文的语言运用之妙，体会不同文章或质朴自然、或典雅华丽的语言风格，并积累一些名言警句。