小语艺术素质教育管理论文范文第1篇
[摘 要] 本文在对近年来中国高等院校戏剧与影视艺术专业省级统考方式的发生与发展脉络进行梳理的基础上，对该统考在命题内容、阅卷方式、监察程序等方面存在的机制性结构问题进行反思，希望能为考试设计与组织的相关管理部门提供相关启示。
[关键词] 戏剧与影视专业省级统考;现状;反思
伴随高等教育产业化进程的深化和艺术类高校招生数量的日益扩大，如何在满足艺术类专业对生源素质特殊性要求的前提下，结合国情、校情、专业情况和生源情况，设计信度强与效度高的艺术类人才选拔的考试机制，始终是近年来困扰教育管理部门和艺术类高等院校的重要问题。本文在对国内现行的各省开展的影视编导/戏剧影视艺术类专业联考/统考（下文简称“影视统考”）考录方式进行系统分析的基础上，对考试机制设计中影响考试信度和效度的命题内容、阅卷方式和程序监察等诸多因素加以分析，希望为考试设计与组织的相关教育部门及高等院校提供些许有益的启示。
一、艺术类联考的发生与发展
笔者可查阅到的关于中国艺术类专业考试的最早历史可以追溯到中华人民共和国建立之前，1937年国民政府便出台过《艺术专科学校及大学艺术科系招收新生暂行办法》，提出“大学艺术科及音乐系入学考试科目，应量予变更，不宜与其他科系入学考试科目完全一致，俾有特种艺术天才者易于录取”[1]的相关规定，新中国成立前国内各艺术类院校多以自主命题的招生方式进行考试。新中国成立以后的很长一段时间，艺术类考试也主要以高校自主招考为主，但考生录取时文化课成绩逐渐成为录取考生的重要参照指标。直到2000年前，国内艺术类院系大多实行自主招考的方式招生。但伴随21世纪以来国内开设艺术类专业的院校数量的扩增，参加艺考学生的数量也逐年增加，以江苏省为例，2005年报名参加广播电视编導专业的学生人数为3087人，2006年报名人数迅速增长至13096人，增幅达324%[2]。院校与考生数量激增的同时，“艺考”过程中的问题也日益凸显。为了限制高校艺术专业自主招生过程中滥用招生权力，对考试程序的公平性和科学性、对考试结果的信度和效度的影响，教育部越加重视艺术类自主招生考试组织中的问题。为了切实发挥政府在艺术类招生中的监管作用，2005年教育部开始鼓励有条件组织统考的省份统一组织艺术类专业考试。江苏、河北等省份积极响应教育部要求，于2005年之后联合省内外诸多开设戏剧影视类相关专业的高校，统一组织影视编导艺术类本科专业的省联考/统考。
相较于西方国家，我国是拥有国家统一考试历史最悠久的国家。早在隋朝时期，出于考试公平性的需要，我国便开始探索创建和逐步完善国家统一的考试制度，但囿于艺术类专业的人才特质的限制，艺术类专业长时间未被纳入统考范畴之内。2004年颁布了《普通高等艺术院校、普通高等学校艺术专业招生办法》;2005年鼓励各省进一步推进艺术联考制度;2007年国家颁布的《2007年普通高等学校艺术类专业招生办法》中明确提出“考生所报考专业属省统考专业范围内的，考生须参加省统考”“凡生源所在地省统考涉及的专业，所有高校的艺术类高职（专科）专业及民办高校、独立学院艺术类本科专业均应直接使用省统考成绩”的要求，并在相关规定中对各省组织的美术统考提出具体要求;2008年，教育部委托中央美术学院领衔起草各省美术统考的考试科目、评分标准、质量监控和考务管理等方面的规定，对美术类联考加以规范以保证美术统考的一致性、专业性、契合性、规范性和有效性[3]。
然而至今，虽然全国有20余个省份组织影视统考，报考影视类相关专业的考生报名相关院校时须达到本省规定的影视统考分数线，开设相关专业的高等院校在考生录取时也必须要求学生达到影视统考的最低分数线方能提档，或直接将影视统考分数按相应系数与高考文化分数加权，以所得分数的高低排名为序录取学生，但囿于戏剧影视学科的复杂性，美术、音乐等艺术门类的统考已经有了相对统一的考试科目和阅卷标准的情况下，影视学科各省统考依然存在考试科目有很大差异及阅卷标准过于含糊等问题。影视统考已然成为具有与高考同等重要的国家级考试，统考成绩的高低从一定程度上能直接换算为高考成绩决定学生的未来。但结合笔者近年来参加影视统考阅卷的经验和对近年来各省影视统考内容及考试组织的观察发现，我国现行影视统考的组织过程中存在诸多机制结构性问题，严重影响统考的信度和效度。
二、戏剧与影视专业省级统考的现状及反思
考试是考量考生在某个知识领域内水平高低的重要手段，艺术统考设置的初衷在于最大限度地保证考试的公平与公正，减少因招生单位权力过大而导致考试信度和效度失公的情况发生。信度和效度是测量一个考试是否科学的重要指标，简言之，考试的信度是指考生在知识和能力水平不变的前提下，在接受以同一测量任务为目标的不同考试时，得到的不同考试成绩具有的一致性的高低。即，高信度的多次考试在对同一组考生进行多次测量后，得到的不同的考试成绩和测量结果应该具有低差异度和高一致性。考试效度，是判定一场考试能否精确度量出一个考生目标能力高低的重要指标，契合性、专业性、有效性是考试效度测量的基础维度，效度高的考试能够准确反应考生在某方面的能力强弱，效度低的考试则无法考量出考生在某方面能力的实际情况。本文将从命题内容、阅卷方式、程序监察三个方面，对现行影视统考机制中存在的影响信度和效度的结构性问题做如下分析：
（一）命题内容：专业内涵涵盖过广与试题内容体量有限之间的矛盾
众所周知，戏剧影视学学科下设的专业种类多样，影视创作流程中细分的不同工种的素质要求也差异巨大，戏剧影视学科下设戏剧、广播、电视、电影等不同行业门类，从事相关行业的工作人员的内外部素质要求大相径庭，同一行业又可以从流程上细分为诸多工作种类。以电影行业为例，可以细分为编剧、导演、剪辑、制片、宣发、评论等众多个工种。这些工种里导演专业重视学生艺术感受力、艺术表达力、创作构思力、创作执行力等方面的素质;电影制片与管理专业则注重对学生的逻辑思维、市场思维、商业意识、管理气质、表达能力和基础文化素养等方面的考查……基于此，不同行业下不同工种之间的素质差异显著并很难寻求到实质共性。短短三个小时的统考笔试很难对相关专业学生的不同素质需求进行全面、系统和准确的考查和测量，专业内涵涵盖过广与考试试卷的题目有限之间存在着巨大的结构性矛盾，导致统考的考试信度与效度令人担忧。
对现行的影视统考的笔试内容进行简单的分析，我们不难发现，除了考试效度低外，影视统考一方面会给学生带来不小的经济负担，另一方面还可能会给在某些专业方面具备优秀素质的学生的顺利升学带来障碍。
大多数省份的影视统考，在考试内容上无法顾全戏剧、电影和电视等行业门类，统考大多以电视编导需要的人才为基础。比如在题目设置上考查电视栏目策划、电视专业相关名词的解释，题目内容上多粗犷的以电视媒体的人才素质需要进行浅层的考查，对实质的戏剧素质和电影素质考查很少，而且大多数省份的统考对专业学习需要的实质创作能力的考查也非常有限，多以影评或填空、选择等外围知识的考查取代对学生专业创作潜质的考查。这样的考核方法不仅不能明证学生影视学习的潜质，还会给很多学生带来额外的考试负担。例如那些只想考电影导演专业的学生，为了通过考试不得不在电视知识上投入大量的精力。以黑龙江省统考来说，广播电视编导类的学生必须参加“新闻播读和即兴评述”的考试，以至于大多数编导类艺考学生必须消耗足够时间进行新闻播读的发声方法和技巧训练的同时，还要花费高额的培训费参加播音专业的其他相关培训。在这种情况下，一些专业备考目标明确的学生，因为要准备目标专业外内容的余力不足，经常会出现千辛万苦拿到了以创作能力为核心的北京电影学院戏剧影视导演专业、中央戏剧学院戏剧影视文学专业等名校校考合格证的同学，却因无力通过统考中非本专业内容的考试，达不到统考合格线而被拒在名校大门之外的情况。
此外，很多省统考还会在考试内容上设置不适合考查高中生的专业性过强、难度过大、区分度过小的内容。比如河北省统考每年都会设置“电视栏目策划”和“分镜头脚本”两项考试内容，这两项内容对于影视类专业的本科学生，至少需要两年的学习基础才可能具备浅层的分镜头和策划意识。本人在参加相关考试内容的阅卷过程中，发现评卷标准答案过于模糊，考官很难通过答案看出学生在相关方面核心素质的差异，考试的效度和信度大打折扣，不仅无法帮助高校影视专业寻找到需要的人才，还容易让真正具备相应素质的学生失去入学机会。
通过对影视统考的考试内容加以审视，我们便会很容易地发现现行各省的影视统考缺乏科学性。国外很多与高考平级的考试，都会有专门的考试机构，对考试内容与考试方法进行充足的调查、研究，但中国不同省份的影视统考，缺乏对考试严肃性的敬畏，考试效度和信度不高，亟待相关教育考试管理和监督部门重视。
（二）阅卷方式：有限的阅卷成本與繁重阅卷任务之间的矛盾
阅卷成本分为两类：一类是阅卷需要耗费的时间成本;一类是阅卷需要的经济成本。阅卷的时间长短与阅卷成本的高低有直接关系，在阅卷考官数量限定的基础上，阅卷时间越长，阅卷的成本越高，反之越低;阅卷的经济成本通常情况下与考生的报名费总额有关系，但报名费中只有少部分金额用于阅卷开支，大部分费用用于监考、巡考等人工用度成本和考试场地、阅卷场地等空间租用成本等方面。河北省曾于2005年至2008年组织影视统考，2008年后一度停止该考试。据省考试院工作人员透露，停止影视统考的主要原因在于每年省考试院在考试组织时会亏损三十至四十万元，巨大的亏空无处填补，不得不停止考试。历来国家级的重大考试在阅卷层面都有阅卷完成时限的要求，以明朝万历年间顺天府（1609年）乡试考试为例，据历史记载，当年参加考试的考生数量约为4600名左右，阅卷考官的数量仅14名。每位考生的考试内容为6篇判论文、5篇策论文和4篇八股文，14位考官需要在15天内完成约69000篇文章的阅卷任务[4]。现代的影视统考虽然与明万历年间相差四百多年的历史，但阅卷考官依然面临繁重的阅卷任务。常规情况下，省统考的考试组织部门不会给阅卷组超过15天的阅卷时间，以2018年山东省影视统考的笔试内容为例，选择题30道、填空题20道、名词解释题4道、简答题5道、论述题2道、1000字以上的影视评论题目1道、800字以上的故事续写1道，据统计参考学生人数为21950人[5]。该考试于2018年1月7日组织，正常情况下进入实质的阅卷时间应在考试结束三天之后，成绩发布时间为1月29日，去掉成绩发布前的统分、核分等环节，用于阅卷的时间不超过15天。阅卷任务极其紧张，在平均每道800字大题用时不足1.5分钟的情况下，阅卷过程的客观性和精准度如何保证，几乎成为每个省份影视统考组织部门需要思考的严峻命题。在此情况下，阅卷的准确性无法获得保障，考试成绩的偏差很容易因时间压力大被拉开。
与此阅卷方式相关的是阅卷行为生成潜在的社会效益。阅卷方法和习惯被一些培训机构了解后，社会培训机构紧紧围绕阅卷习惯进行分析并传播，很容易给考生带来“考试技巧”上的误导，长此以往考生沿着应试风向标的指引，练就一套所谓能适应联考阅卷习惯的答题方法，实际也是对素质教育的轻视。
（三）程序模糊：考试监察的经济成本与复杂的监管流程之间的矛盾
考试信度和效度的保障，除了考试内容设计科学和阅卷环节保证精准外，考试组织的全过程都需要外在的监察。影视统考的程序启动从考试组织部门安排权威的考试专家（而不仅仅是影视艺术专业专家）对考试题型、考试内容和考试形式进行充沛讨论开始，之后是按照高考命题的纪律和要求安排命题专家组织统考题目、试卷进印厂并按考场分装运输、考试组织中的考场安排、监考人员培训、答题纸收集和管存、阅卷工作的筹谋部署和阅卷考官的选择安排、统考成绩的管理和发布、异议成绩的重新判阅等环节，实际统考程序推进的全过程均需要科学的监察力量介入。然而现行的统考考试程序在诸多环节的执行上，均存在程序模糊的状况，以至于每年统考季都会有自媒体平台发布和传播相关省份统考题目提前泄题、考场监考教师组织有误、考生对阅卷结果存在异议却申诉无门等现象的出现。
监察功能的实施主体，一方面是考试过程中的公务人员，另一方面是参与考试的考生群体。影视统考的程序推进过程中，由于考生与考试组织者之间存在着巨大的信息差，考生其实也很难在程序环节的推进中掌握更多的信息，相反考生在对考试程序推进过程中存在的影响考试信度和效度的失察、失误行为进行反映的过程中，部分监察服务部门反而以“息事宁人”“大事化小”的态度和方式，进行“推诿式”解释和处理，以至于统考年年有、问题年年在。考试除了人才选拔的功能外，实际上也是一种有“文化”意义的社会组织行为，考试严谨度的高低，与一个社会机制的“公平性”和“先进性”的高下有非常密切的关系。
综上，国内诸多戏剧影视学相关专业在高考招录的过程中，采用影视统考成绩与高考文化成绩以相应比例加权方式所得总成绩的高低排序来录取学生，因而影视统考对参加的学生来讲，便具有了“高考”的意义。因此，无论是招考院校，还是相关参与和组织考试的部门，抑或参与统考的任何工作人员，都应将影视统考视为与高考同等重要的“国家级”考试予以重视。无论是试题内容的组织、阅卷工作的参与，还是程序规范的监察，都应在追求考试信度和效度的基础上，认真绸缪、科学组织，让影视统考真正成为戏剧影视人才选拔的“金标准”。缺乏科学性的影视统考的组织，不仅不能帮助招生院系获得满意的生源，还可能衍生出一系列与考试相关的社会问题。
参考文献：
[1]张从渡.我国高等学校艺术学科招生制度研究[D].南京师范大学，2008.
[2]江苏省教育考试院.2006年艺术类专业统考情况[EB/OL].http：//www.2exam.com/msgk/zx/33266.shtml
[3]虞立红.发挥省统考在高校美术类专业选才中的作用[N/OL].http：//www.moe.gov.cn/jyb_xwfb/moe_2082/zl_2020n/2020_zl12/202003/t20200320_432983.html
[4]孙开键，吴琼.科举考试的信度和效度[J].中国考试，2006（12）：40.
[5]山东省考试院[EB/OL].http：//gaokao.xdf.cn/201801/10748819.html.
（责任编辑： 张宏玉）
小语艺术素质教育管理论文范文第2篇
【内容摘要】在现在的教育当中，除了日常的教学可以促进学生的发展以外，班主任的管理与教育在学生的发展过程中也有着很重要的作用。尤其是在初中的教育阶段，由于初中生正处于青春期的关键时刻，在情绪以及行为上都有些叛逆心理，所以在这个阶段就需要班主任进行及时的管理以及教育，让学生可以不要那么叛逆，只有这样才可以更好的发展下去。本文就主要针对初中班主任管理与教育艺术提升的对策进行了研究。
【关键词】初中班主任 管理与教育艺术 提升
我们要知道在初中的教学阶段，班主任对班级的管理以及对学生的教育并不仅仅只是一种教学工作，也是一种艺术的体现。但是在班主任进行这项工作之前，首先要正确的给自己一个定位，正确的审视自己，并且树立端正的教育态度，只有这样才可以更好的进行管理与教育工作。所以说初中班主任管理与教育艺术的提升，不仅仅是为了促进学生的发展，也是为了进一步促进班主任的专业化，为学生创建一个良好的班级环境。下面我们就具体谈一谈在初中教育中，提升班主任管理与教育艺术的对策。
一、加强对班主任的培训，提升职业素养
作为班主任，在初中的教育阶段扮演着很重要的作用。因为在学生的心目中，班主任不仅仅是一个管理者，还是给他们方向的指导者。所以想要很好的进行初中班主任管理与教育艺术的提升的时候，首先要做的就是加强班主任的队伍建设，让作为班主任的教育工作者可以通过一些培训很好的提升自己的职业素养。因为只有班主任更加的专业，更加的有能力的时候，才可以更好的为自己的学生做榜样，为他们指引方向，从而促进学生的发展以及进步。所以说班主任自身的职业素养以及专业化发展是影响初中班主任管理与教育艺术的重要因素。
例如：在初中学校进行本校班主任教育与管理艺术提升的工作的时候，首先要着手的就是加强对班主任的专业化培训，提升他们的职业素养。比如，初中学校的领导们可以经过商量，然后组织学校的班主任去进行培训学习，让这些班主任在培训的过程中认识到班级管理与教育的效果好坏对学生的直接影响，让他们在充分认识到自己工作重要性的同时，促进了他们自身的发展。这样的措施很好的促进了班主任的专业化发展，有利于为班级管理与教育工作的开展奠定一个更好的基础，促进该艺术的提升。
二、加强师生交流，注重学生个性差异
在这个世界上，每个人都是独一无二的，每个人都有自己的性格特点，与任何人都不同。那么通过这一点，班主任在进行日常的班级管理以及对学生的教育过程中，就要通过自己对班级学生性格特点等各方面的了解，掌握他们之间的个性差异，从而展开管理与教育。这样的举措不仅很好的注重学生的个性差异，把每一个学生都放到了心上，还可以及时的掌握学生身边发生的事情，并给予他们一定的关爱与呵护。有利于为学生创建温馨和谐的班级环境，也有利于拉近师生之间的距离，促进师生交流，从而提升了初中班主任管理与教育这一艺术。
例如：在初中班主任进行班级管理以及教育艺术的开展过程中，为了更好的让学生融入到这种管理方式中来，首先班主任就要主动走进学生，去了解他们的个性差异。比如，在班级中，面对成绩不是太好的学生，班主任就可以经常组织他们执行一些班级服务工作，让他们在另外一个方面体会到自己对班级的价值，并且作为班主任要及时对他们进行鼓励，增强他们的信心，让他们体会到班主任对自己的尊重，有利于班级管理与教育。又或者面对班级学生情绪不太好的，班主任就可以利用课下时间主动与学生聊天，通过一些亲昵的动作，拉近彼此的距离。这些措施都可以很好的注重到学生的个性差异，有利于初中班主任管理与教育艺术的提升。
三、运用小组合作模式，完善班级管理制度
在初中班主任进行班级管理与教育的时候，要意识到这并不仅仅只是一份工作，還是一个艺术形式。所以在班级管理与教育中，并不仅仅知识白纸黑字的明文规定，还包括那些在日常的教学中的不成文的规定。在充分认识到这一点之后，班主任就可以很好的利用小组合作模式，去完善自己班级的管理制度，为学生创建一个有序规范的班级环境，更加有利于班风以及班级文化的建立。
例如：在初中班主任进行班级管理与教育艺术的过程中，为了更好的促进学生的发展，班主任就可以通过一些教学手段，去完善班级管理制度。比如，班主任可以根据自己班级学生的具体情况，进行小组的划分，然后每一组中都有一个组长，这个组长不仅仅负责组员的学习情况，还要进行纪律方面的监督。然后班主任定期让这些组长以及班干部进行相关事件的汇报。这样的措施有利于良好班风的建立，更促进了初中班主任管理与教育艺术的提升。
综上所述，在初中班主任班级管理与教育艺术的发展中，要想提升它，就要从一些教学手段入手。这样不仅仅有利于促进学生的身心健康发展，还可以更好的培养学生开朗的性格，让学生们在一个有规矩的环境中发展自己，约束自己。
【参考文献】
[1] 杨玲玲. 初中班主任的管理和教育艺术浅谈[J]. 读与写（教育教学刊）， 2014， 11（10）.：198.
[2]刘春兰.初中班主任管理及教育艺术探究[J].新课程学习，2014，（1）：161.
（作者单位：甘肃省成县一中）
小语艺术素质教育管理论文范文第3篇
关键词：小学语文;情景教学法;课堂应用
新课改对小学语文教学提出了新的要求，小学语文的教学模式也在不断改变更新中。情景教学法在小学语文的教学实践中已经初见成效。而如何在语文课堂中恰当创设情景，合理应用这一新的教学模式，促进师生之间的有效互动，为学生创造一个良好的学习氛围是我们当前需要探索思考的问题。论文就情景教学法对小学语文教学的重要意义及作用进行了分析阐述，并对情境教学法在语文课堂的具体应用提出了看法和建议。
一、突出情景教学，提升语文课堂效果
情景教学法是指教师在教学过程中根据教学内容和实际教学情况，利用多种手段创设一个相对真实的情景氛围。学生在这个真实的氛围中进行语文知识的学习，能够让学生对教学内容有个真实的体验，对课文内容理解更加深入，记忆更加深刻。情境教学法能够激发起学生的学习热情和积极的思想情感，这有利于学生创造意识的形成及个性的培养。这既陶冶了学生的情操，又锻炼了学生的沟通能力和团队合作能力，最终达到提高教学质量、提升学生对语文知识的学习能力和综合能力的目的。情景教学法具有鲜明的时代特征，同时也体现了当前先进的教学理念。它以学生为主体，加强师生交流互动，提高教学效率。情景教学法能够提升学生的审美能力。由于情景教学法应用了多种教学手段，包括音乐、美术、语言等多种艺术形式，因此这在一定程度上培养了学生的审美能力，使学生在学习语文知识的同时，提高了自己的审美境界。情境教学法促进了学生之间的合作交流，有助于培养学生的团结协作意识，促进师生之间、生生之间的合作互动，促进了学生自身对周围环境之间的协调和交流，使学生的天性得到释放，有助于学生个性的形成。
二、应用情境教学法，提升学生学习兴趣
情景教学模式的具体应用首先体现在进行文章阅读时与情景渗透结合。教学实践证明，在语文课堂教学中恰当地创设教学情景来辅助教学能够有效提高语文教学效率。在情景创设时，教师一定要深入研究教材和具体的应用时机才能达到良好的语文课堂效果。应用情景导入法，教师可以联系生活使学生感觉到所学知识是贴近生活的，从而激发学生的学习欲望。在学习二年级下册《充气雨衣》时，教师可以先放一段人们穿着雨衣在雨中穿行的视频，配上《雨中即景》音乐。然后教师进行情境导入，“哪些同学下雨天是穿雨衣上学的?同学们都穿过雨衣吗?雨衣有什么优势?又有哪些不足?想要解决这样的问题，我们就一起看看有什么好办法吧?今天的课文《充气雨衣》会给我们很好的提示。”这样自然而然地把学生带入到课文中去，使学生对这篇课文有更深刻的理解。
其次教师可以将情景和语言结合使用，利用语言描绘出课文中的画面，呈现出具体的画面形象，使学生对课文产生美的感受，激发出学习的欲望。比如在学习《槐乡的孩子》这一课时，教师可以用语言描绘出槐乡的美丽景色，“我的家乡在郊区的一个小乡镇，每年初夏时节，小路的旁边、小河沟的堤上，到处开满了白色的槐花，像铺了一层雪，串串槐花散发出淡淡的幽香。一场春雨过后，洁白的花瓣飘落一地，像下过一场香雪。清晨深深地吸口气，清凉的空气里充满了槐花香，整个人都醉在花香里。同学们你们说我的家乡美吗?但是有个地方比我的故乡槐树更多，更美，它被称为槐乡。那里有罕见的红槐花，你们想知道那的槐花什么时候开吗，我们一起走进课文《槐乡的孩子》去看看吧。”教师通过对槐花的描绘，让学生领略到语言的美，场景的美，从而产生对美的向往而急切阅读课文。这不仅加深了学生对课文的理解，也放飞了学生的思维，对学生的智力开发也有一定的益处。
最后我们来谈一下情景教学法在语文课堂教学的应用中应该注意哪些问题。情景教学法虽然能够提高教学效率，但是应用的不当也会出现一些问题。首先情景创设只有通过教师和学生的密切配合才能完成。因此，在具体创设过程中教师要注意整体性，情景创设能够让所有学生都能从中感受到语文课堂上的乐趣。只有在兼顾整体学生的基础上才能发挥出情景教学的最大优势，语文课堂情景教学才算是顺利完成。教师在情景创设时要以情动人，使学生在角色扮演时能够有深刻的心理感受。所以教师在创设情景和进行情境导入时，应该加入自己的情感，使学生的情感体验更加深入。教师是小学阶段学生生活学习的引导者，教师的一言一行对学生影响很大。因此，教师在运用情景教学法时，应该重视自己情感的融入，自然而然的把学生带入到学习场景中，加深学生对课文的理解。
小语艺术素质教育管理论文范文第4篇
一、店面推销人员必备哪些素质?
1.态度
即店面推销人员对工作的看法。从事店面推销工作的人员要对本职工作充满热情，热心服务，不断学习，总结经验，工作中做个有心人，逐步提高自己的推销工作水平。
2.知识
指店面推销人员要掌握丰富的商品知识，熟悉商品的性能。
3.艺术
这里所说的艺术是指店堂推销人员的推销策略与技能。
二、店面推销的主要步骤如何?
店面销售人员的中心工作是在顾客走进商店之后对其的接待、服务和推销。店面推销工作一般可分以下步骤：准备、迎接(打招呼)，介绍与展示、说服，成交、成交后的行为、售后服务。
三、在准备阶段应采取怎样的策略与艺术?
准备阶段通常在商店还没有开门时或顾客还没有走近柜台时就已经开始。作为柜台推销人员，通常都要比商店开门时间提前半个小时来到商店做准备工作，准备工作要从 3个方面进行：
1.自身形象
2.所售商品
至少应做到以下两点：
(1)将商品擦拭一新——一尘不染的商品更能吸引顾客的注意力。
(2)将商品摆在恰当的角度和高度——将商品摆放在顾客更容易注意到的醒目之处，能更多地吸引顾客的目光。
3.店堂环境
四、在迎接阶段应采取怎样的策略与艺术?
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在这一阶段，售货员工作的关键是设法在与顾客的最初接触中给顾客产生好感，引起顾客对商品的注意和兴趣。
1.用微笑迎接顾客
2.迎客阶段的步骤
(1)友好地与顾客打招呼
(2)让顾客能够置身于商品中
(3)初次接触时，要注意私人空间
(4)第二次接触可采用主动法或选择法
(5)如有异议，简单呈现商品，与顾客保持社交距离
(6)自始至终保持微笑
3.几种接待方式
(1)打招呼，主动提供服务
(2)问好
(3)直接谈论商品
(4)及时接待
五、在介绍、展示与说服购买阶段应采取怎样的策略与艺术?
1.成功的促销词
店堂售货员应当注意研究用什么样的简短开场面能够顺利地开展生意。这种开场面应当说明或表示出顾客买了某种商品之后可以得到什么利益或好处。不仅仅要宣传产品的优点，而且要把产品的优点转化为顾客的利益。
2.松动模式
要使开场面说得成功，售货员除了要大致揣摸一下顾客的性格、收入、职业等基本因素外，还必须确定顾客的寻求模式是什么样的和是否具体，商店里有没有合适的商品。如果模式不够具体或商店没有与寻求模式完全吻合的商品，那么就要设法使模式变得有弹性。
3.展示恰当的商品
售货员摸清寻求模式后，可及时向对方展示在某种程度上与寻求模式相适合的商品，售货员把话题从泛泛的交谈慢慢转向这种商品的性能、用途及为什么适合于对方上。
在设法摸清顾客的真正需要时，还有一点要注意，即应当首先展示什么档次的商品。大部分商店通行的办法是：如果从顾客的外表和问话中看不清楚想买什么档次的商品，那就把中间偏上的货色拿给他看。这样，不管是向上还是向下，顾客都容易根据自己的情况进行调整。
把各种规格的商品同时放在顾客面前是错误的，这样只会扰乱顾客的思路。只要顾客对某一种产品表示了不满就应当马上把它收起来，不要让它影响顾客做决定。
4.不要向顾客提过多的问题
最好在询问对方的同时拿出几种型号的商品来，以明确表示愿意提供服务。售货员要在实践中训练和提高自己的业务素质，对于例如服装尺寸、款式这一类的问题，要能给顾客作参谋、顾问。这能对可能买主产生良好影响，有助于沟通买卖双方的感情。
六、在成交及成交后，推销人员应注意哪些问题?
在成交阶段，售货员必须注意，购买决定的作出，是购买过程的最高点，但不是整个购买过程的终点。成交后的感觉是顾客满意及其今后行动的关键环节。应该对顾客始终保持友善的态度，尽可能地保持到他在商店买完东西离开为止。如果售货员发现顾客还是继续有疑虑，就要适当地挽留他再花费些时间，以便查明疑虑的原因并设法消除。
在与顾客成交后，销售人员可根据情况适当建议顾客增加购买，或者建议顾客再买相关的商品。售货员应当在包装商品和收款之前争取顾客再买相关的商品。
七、良好的售后服务通常包括哪些内容?
售后服务包括包装、运送、安装、调试、维修、与顾客的联系等等方面。服务项目的多少应根据商品的性质特点和价值高低等因素决定。一般有以下方法：
1.与顾客保持经常的售后沟通
2.向顾客及时传达有利的产品信息
3.对技术复杂的产品，企业要能正确指导顾客使用。
4.建立调查卡。
5.安装调试。
6.尽快处理问题或抱怨。
小语艺术素质教育管理论文范文第5篇
【摘 要】本文针对目前学前儿童艺术教育活动设计与指导课程教学中存在的问题，从课程内容的优化、课程教学方法的创新、课程实践途径的拓宽以及课程评价体系的完善等方面提出教学对策，以提升教学效果，培养学生艺术教育活动的实践能力。
【关键词】学前儿童 艺术教育活动设计与指导 教学改革
学前儿童艺术教育活动设计与指导是学前教育专业课程体系中的核心课程。该课程以学前教育学、学前心理学、学前卫生学等专业理论课程以及声乐、舞蹈、美术等艺术课程为基础，为幼儿园教育见实习、毕业设计等教育实践奠定基础，对促进学生职业能力的形成起着重要作用。然而，目前该课程教学过程中尚存在诸多问题，不利于学生艺术教育活动实践能力的培养。为此，本文试针对问题提出对策，以提升教学效果，促进培养学生艺术教育活动的实践能力。
一、学前儿童艺术教育活动设计与指导课程教学存在的问题
（一）课程内容割裂零碎。在教学内容上，由于各类型的活动缺少整合和领域渗透，因而学生在设计和组织活动时出现内容零碎和割裂的问题，缺少对幼儿经验的整合。同时，教学的实施仅仅关注引导学生设计和实施歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏、绘画、手工、美术欣赏等集体教学活动，忽视了对学前儿童游戏和一日生活中其他环节的艺术指导，导致学生只会在集体的艺术教学活动中把握幼儿艺术发展，极少关注在游戏和一日生活中其他环节去引导幼儿艺术发展。
（二）教学方法陈旧。在教学过程中，教师多以理论讲授为主，缺少实践环节，教学的重难点仅仅落在知识层面而非行为能力层面上，重理论轻实践的教学模式导致学生学习兴趣低，主动性不足，缺乏对理论的深入理解与运用，在实践中难以设计和组织高质量的艺术活动。
（三）课程实践途径单一。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程实践环节少，且少有的课程实践主要安排在课内完成，形式单一。课程实践途径单一导致学生可以用于实践的时间和机会较少，课堂上所学习的理论不能很好地在实践中运用，不利于实践能力的提高。
（四）教学评价不科学。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程的考核一般采用期末考查的方式进行，课程的最终成绩以期末考查成绩为主，平时成绩占比非常低。在评价内容上，主要考查学生对相关理论知识的掌握，很难真实全面地反映学生知识掌握程度及实际教学水平。在评价主体上，以教师评价为主，学生对教师评价指标的内容、具体操作步骤和结果较少有发言权，往往处于被动状态。这种重结果轻过程的考核方式导致学生丧失学习热情，出现松散懒惰的现象。
二、对策研究
（一）优化教学内容。为了避免课程内容割裂零碎问题，首先开展幼儿园教师岗位需求调查，分析幼儿教师的工作过程。同时，邀请幼儿园教师参与研讨，并结合毕业生的就业需求反馈，摒弃传统的学前儿童艺术教育活动设计与指导课程“章节”式的学科内容体系，以真实职业活动为课程内容主线，最终将课程内容整合为设计实施歌唱活动、设计实施韵律活动、设计实施打击乐活动、设计实施音乐欣赏活动、设计实施绘画活动、设计实施手工活动、设计实施美术欣赏活动、设计实施艺术综合活动等8个学习模块（包含14项学习任务）。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性，寓教育于生活、游戏之中”。在教学内容上，可增加设计实施艺术综合活动，结合当前幼儿园现行使用的教材，引导学生了解幼儿园课程统整的特点，重点理解艺术与其他领域统整的综合活动特点及统整原理，并且能够根据艺术综合活动的原理设计实施艺术综合活动。此外，在各学习模块中渗透区域游戏。如音乐区、美术区的设计与指导以及生活中如何引导幼儿感受与欣赏美，表现与创造美。在教育活动设计中，根据学生的认知规律和职业成长规律安排学习任务，坚持由易到难、循序渐进、螺旋上升的原则，使学生设计和实施艺术活动的能力在一个个学习任务的完成中不断提高。如设计实施歌唱活动，第一次任务是教师指定优秀的歌唱活动教案，学生进行模拟教学，第二次任务提高难度，指定年龄班、题材，设计教案并模拟组织教学活动，第三次任务可再次提高难度，学生自选年龄班和题材，根据幼儿的年龄和素材特点设计教案并实施活动。
（二）创新教学方法。具体可从以下三个方面展开：
1.以“任务驱动”激发学生的学习热情。在课程实施中，构建 “任务驱动式”的教学模式，每项任务由资讯、决策、计划、实施、检查与评估等五个阶段组成。在下一个任务的资讯阶段，会对上一个任务的完成情况进行反馈，并提出更高的任务要求。以设计实施歌唱教学活动为例：（1）资讯阶段，教师布置任务，借助具体的案例引导学生分析研讨，归纳总结相关原理，教师适时进行讲解。（2）决策阶段，学生小组合作进行集体讨论，分析教师布置的任务。（3）计划阶段，组内成员进行分工，明確自己在本次任务中的角色，经过多次研讨制定出活动方案。（4）实施阶段，学生根据自己的活动设计、制作教具，进行组内试教，组内成员都参与试教，每次试教结束后其他成员提出建议。（5）检查与评估阶段，教师随机抽取一人进行模拟教学，活动结束后进行自评，接着进行小组互评，其他小组对该活动进行评价，指出活动实施过程中的亮点和不足之处，最后教师进行进一步梳理总结、帮助学生提升经验，为下一任务的学习奠定基础。
2.以“案例教学”提升学生对理论知识的掌握和运用。为了让学生融入真实的教育情景，提高学生设计和组织幼儿园艺术活动的能力，在教学中，教师精选幼儿园艺术活动教案、教学活动录像作为教学素材，通过案例分析，帮助学生形象地理解幼儿园艺术活动设计的要求和教学实施的要点。同时，引导学生迁移所学的知识与理论，有针对性地分析和解决活动设计、教学实施的亮点及存在问题，避免以往教学中学与用相脱节的弊端，提高学生分析和解决实际问题的能力。
3.以“情景模拟”培养学生的“教师角色”意识。情景模拟是教师根据教学目标和教学创设相应的情景，并让学生扮演情景角色，模拟情景过程，让学生在高度仿真的情景中获取知识和提高能力的教学方法。教师根据教学内容，引导学生在课堂上以教师的“身份”进行演示、模拟组织片段教学或在实训室中模拟组织完整的艺术教育活动。通过情景模拟，培养学生“教师角色”意识，锻炼教态、语言、提问、教育机智、活动组织以及与幼儿沟通等能力，帮助学生“从学生到教师”的角色转换。
（三）拓宽课程实践途径。具体可从以下三个方面展开：
1.校内实训——模拟教学。校内的仿真实训室模拟幼儿园真实的教学环境，配备幼儿桌椅、移动黑板、钢琴等设施设备。在学习课程之初安排学生开展校内实训：教师将学生分成几个小组，以组为单位完成艺术活动方案设计、制作教具、组内试教，最后每组选取一人扮演幼儿教师模拟组织活动。为了避免“表演式”的试教，由非本组成员扮演幼儿。在模拟的幼儿园教学情景中进行实践，有助于提升其艺术教育活动的组织能力。
2.校外实训——实景演练。充分利用学生到幼儿园教育见实习的机会开展实训，使学生能够在真实的职业环境中，在幼儿园教师的专业指导下，及时发现并纠正不足，迅速提高艺术活动设计和实施能力。教师在学生见实习前布置实践任务，如以见实习小组为单位，推选1人担任主教，其他作为助教，共同组织实施活动。第一，活动实施前，小组成员共同分析本班幼儿能力及经验，研究教学内容的特点，结合课堂所学，商议教学目标，细化教学过程，写出详细教案。第二，请指导老师（幼儿园或本校均可）审阅教案、提出建议，组长提前约请幼儿园指导老师到场观看活动实施并给予指导。第三，活动实施时，全组同学全程参与，分工协作，注意观察和记录活动实施的情况，用摄录设备记录整个活动过程，便于实习结束后在课堂上进行活动研讨与交流。第四，活动实施后，组长提前约请幼儿园指导老师与全组同学共同评议活动，记录整理小组同学对活动的反思和指导老师对活动的评议。第五，将教案、反思、评议于见实习结束交给任课老师批阅，教师选取典型的活动案例在课堂上组织学生观摩研讨，并做进一步的指导。
3.以赛促改——举办教学技能大赛。为进一步提高学生的职业能力，可选拔学生参加全区师范生教学技能大赛。学校和系部每年会组织学前教育专业教学技能大赛，比赛内容包括教学设计、说课和模拟上课三个部分。比赛分班级选拔赛、系级初赛和决赛、校级决赛几个阶段进行，系级决赛和校级决赛邀请广西优质园园长作为点评嘉宾，对学生的参赛表现进行全面点评。学生通过参赛，能直观了解自身优点与不足，通过观摩他人比赛能找到差距，进一步激发课程学习兴趣，提高理论指导实践的能力。
（四）完善课程评价体系。课程评价在课程实施中发挥激励导向和质量监控的作用，应体现评价内容、主体和方法的多元化，既要关注结果，更要关注过程。为有效提高学生课程学习的积极性和学习效果，及时反馈学生学习中出现的问题，本课程在组织开展评价的过程中，改变过去期末考试一锤定音的考核方式，注重对学生学习过程的考核，将考核工作贯穿于整个课程学习的始终。
本课程每个学习模块都有相应的任务，在每个任务完成后会给学生评定成绩，本门课程的最終成绩取各任务成绩总和的平均分。在评价内容上更加全面、丰富，除考查学生对相关理论知识的理解和运用外，还强调对学生的实践能力、学习态度和团队合作能力的考核。在评价主体上，由原先单一的教师评价变为学生自评、小组互评、实习指导老师评价与主讲教师评价相结合的多元评价，使考核更加公正客观，促进学生增强课程学习的主动性。
【参考文献】
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[2]孔德拉秋克.教学论[M].北京：人民教育出版社，1984
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[4]戴士弘.职业教育课程教学改革[M].北京：清华大学出版社，2007
【作者简介】刘 英（1984— ），女，苗族，重庆酉阳人，广西幼儿师范高等专科学校讲师，研究方向：学前儿童艺术教育。
（责编 刘健华）
小语艺术素质教育管理论文范文第6篇
摘 要：公共艺术教育是高校素质教育的重要组成部分，在人才素质培养中发挥着不可替代的作用，是培养学生综合素质，提高学生审美和人文素养的重要方法。目前高校公共艺术教育的现状并不乐观，虽然公共艺术教育已经进入高校课堂，受到学生的喜爱，但没有得到足够的重视，还处于相对薄弱的状态。为了改变公共艺术教育的状况，高校应该进行一定的教育改革，把公共艺术教育纳入高等教育体系，发挥公共艺术教育的作用。
关键词：通识教育;公共艺术;高校
公共艺术教育是人文教育的重要内容，关系到人的全面发展和完美人格的塑造。随着现代化的加速，教育改革的深入和构建和谐社会的推进，人们越来越重视高校的公共艺术教育。高校公共艺术教育是培养学生审美情感和创新思维，提高见解、表达、解决实际问题的有效途径。高校公共艺术教育在提高学生的文化素养和审美能力方面是非常重要的，受到教育部門、学术界和社会的高度重视。大多数高校都试图实施通识教育改革，将公共艺术教育纳入通识教育。
一、通识教育背景下高校公共艺术教育的内涵
通识教育也被称为普通教育或通才教育，其起源可以追溯到古希腊的自由教育理念，目的是培养身心和谐发展的人。通识教育是高校实施素质教育的依据，教授学生非专业的知识，没有专业限制，面向所有专业的学生。它为所有大学生提供包括文化、艺术、科学和历史在内的非专业教育，旨在培养学生的非专业知识。公共艺术教育只是教给学生具有人类共性的知识，包含了人类基本需求的满足，具有普遍的教育意义，符合通识教育的教育精神。公共艺术课程是实现通识教育理念的必然选择。要实现通识教育，必须将其体现在具体的课程环节中，并在教学实践中实施。在公共艺术课程建设中，真正把握普遍教育观念的通识性，建立符合我国国情的公共艺术教育课程体系是必然选择。
二、通识教育背景下高校公共艺术教育的重要性
公共艺术教育越来越受国家的重视，国家已经发布了一些关于公共艺术教育发展的政策文件，指出高校公共艺术教育在学生提高审美能力、培养创新思维、提高实践能力、塑造健全人格方面发挥着重要作用。公共艺术教育可以采取限制性艺术选修课和任意艺术选修课的形式。限制性艺术选修课程包括音乐、舞蹈、艺术、书法、影视等。任意艺术选修课程可包括作品欣赏、艺术史和艺术实践等。要求高校结合自己的实际，积极利用学校内外的资源开展公共艺术课程，让学生有更多的选择课程的机会。公共艺术教育是高等教育的重要支柱，是培养学生综合素质的有效方式，是衡量高校综合实力和综合水平的基础。它在实施学生审美教育、培养创新能力、促进身心健康方面具有不可动摇的地位和作用，对提高学生的人格和综合素质具有重要意义。
三、高校公共艺术教育存在的问题
（一）缺乏对艺术教育的认识和关注
近年来，国家开始重视艺术教育，制定了一系列政策，逐步推广艺术教育，越来越多的人意识到艺术教育的重要性。虽然取得了一定的成绩，但艺术教育总体水平不高，各个环节仍存在有待解决的问题。各级领导缺乏对艺术教育的关注，将导致许多问题，难以解决。例如，教育部发布的文件明确规定，高校应设立艺术教育委员会或艺术教育领导小组，并配备一名学校领导负责学校的艺术教育工作，但实际上，很多高校还没有设立专门机构统一管理。由于领导层缺乏关注，他们并没有把艺术教育放在适当的位置，未能充分发挥其作用，所以无法保证艺术教育的顺利进行。
（二）管理机构不足，职能不明确
学校管理机构没有专门建立艺术教育管理部门，艺术教育都是教育行政办公室、学校团委、学生管理办公室和其他机构共同管理，实施过程中会出现一系列问题。例如，教师由艺术学院负责，教学办公室负责课程和设备安排，学院团委负责学生活动，学生活动由学生处安排管理，没有专门的经费，这样的管理影响艺术教育的质量，并消耗大量的时间和精力。
（三）课程结构缺乏系统性
由于缺乏明确的指导思想或条件有限，高校的许多公共艺术教育课程是由教师根据自己的情况和专业提供的，而不是根据学生的意愿和实际需要，没有考虑学生的主体性、艺术追求和价值观念。高校通常将艺术课程设为公共选修课程，课程设计侧重于艺术欣赏，但忽略了其他类型的课程，如艺术史理论、艺术实践、艺术鉴赏等，这使得课程缺乏系统性。合理的课程结构需要相互关联、系统而全面的课程。通过从浅层到深层、从表面到内部的课程设置，学生可以逐步掌握艺术教育规律，提高审美能力和艺术修养。
（四）艺术教育教师人数不足，结构不合理
高校对教师的学术水平和教学要求都很高，高校师生比例仍然存在很多不平衡现象。目前，教育观念落后、专业理论不足、科研能力弱导致高校公共艺术教育教师综合素质不高，直接影响着教育教学的可持续健康发展，对提高公共艺术教育教学质量具有极大的限制作用。高学历的艺术教育教师、高职称的艺术教育教师比例相对较低。教师队伍建设缺乏科学有效的评估和激励机制，存在激励政策不公平等问题。
（五）公共艺术教育场所和实践不足
提高艺术教育的软硬件水平是保证高校公共艺术教育健康有序发展的保障。艺术教育离不开练习场地以及相应的配套设施。它们是艺术活动中不可或缺的一部分，形成了与艺术理论和艺术欣赏的互动关系。艺术需要体验和实践，如果没有实践，对艺术的理解只是在肤浅的层面。目前，没有专门的机构来管理艺术教育，没有相应的场地和配套设施来保证艺术教学的正常运行，配套设施不足，艺术实践教学不能正常进行，不能让学生亲身体验艺术的魅力。对于艺术教育而言，实践基地更少，艺术实践基地可以培养学生的独立性、创造性、实际工作能力、社会交往能力以及就业竞争力。
四、促进高校公共艺术教育的对策
（一）建立和完善艺术教育管理机构
高校公共艺术教育能否顺利开展，建立健全规范管理组织是前提。只有规范管理机构，才能提高艺术教育的管理水平，促使公共艺术教育快速健康发展。根据国家教育委员会发布的文件指示，高校应结合实际情况，设立艺术教育中心、艺术教育委员会、公共艺术教育学院等机构。小组组长是学校领导，有相关部门参与，作为全校艺术教育的领导机构和决策部门，制定长期和短期的发展规划，完善各种艺术教育管理体系，协调学校资源，协调各部门，促进艺术教育的发展，负责全校的艺术教育教学和艺术教育活动，开展教学评估和监督，促使高校艺术教育制度化、规范化。
（二）完善课程体系结构
高校公共艺术教育的课程目标核心是美育，围绕审美教育的目标，我们应该在课程体系建设中开设相关的基础课程，包括艺术概论、美术欣赏、音乐欣赏、戏剧欣赏、影视欣赏、舞蹈欣赏、歌剧鉴赏、书法鉴赏。只有开设完整的基础公共艺术教育课程，才能实现高校公共艺术教育的课程目标，加强低年级大学公共艺术教育课程，提高大学生的基本文化艺术素质，为大学生拓宽专业领域提供良好的基础。除了艺术理论和艺术欣赏的基本知識外，还可以添加一些艺术实践和创作课程。只有理论联系实际，才能全面提高大学生的文化素养。此外，高校应结合实际情况调整措施，结合自身实际动员各种力量编制相关的公共艺术教育综合教材，更有效地实施公共艺术教育。
（三）加强师资队伍建设，强化公共教育理念
教师水平是确保公共艺术教育课程教学质量的重要前提之一。建设一支结构合理、比例协调的高水平公共艺术教育课程教学人员势在必行，这是高校公共艺术教育改革的关键和必然要求。但与此同时，应该考虑到公共艺术教师的全职性质，因为即使是专业的艺术教师，如果不是全职的话教育效果不会很好。公共艺术教育团队的形成需要具有较强专业知识，能够实现公共艺术教育目标的经验丰富的教师。对于教师来说教学理念是至关重要的，作为一门新课程，公共艺术教育教学经验不足是显而易见的。教师应该能够与时俱进，及时了解公共艺术教育的基本理论，明确教育目标，通过学习新的教学方法，提高公共艺术教育的效果。公共艺术课程作为通识教育课程，不仅要求教师具备优秀的专业技能，而且要具备广泛的人文知识、敏锐的洞察力和一定的心理素养。公共艺术教育不同于专业教育，面对非艺术专业的学生，教师应该能够运用流行语言来阐明最基本的专业知识，激发学生对艺术课程的兴趣。公共艺术教育对教师的课堂教学能力提出了更高的要求。
（四）建立和完善科学的评估体系
对高校艺术教育来说，建立和完善科学的评价体系是艺术教育做好的有力保证。高校美术教学评价标准直接影响评价结果的准确性，只有建立和不断完善评价体系，才能合理地达到艺术教学评价的预期目标。一般来说评价方案中的指标体系包括办学指导思想、教学人员、教学条件、教学建设与改革、教学管理、教学效果等。要评价公共艺术教育的效果，需要建立一个符合艺术教育现实的教学评估体系，建立一个能够激发艺术院校形成办学特色的评价体系。
五、结语
公共艺术教育是高等教育重要的组成部分，在培养情感、提高学生审美情趣、培养创新型人才方面发挥着重要作用。高校应加强对公共艺术教育理念的认识，将公共艺术教育与学生成长紧密结合，融入人才培养计划，全面深化公共艺术教学改革，提高学生审美能力和人文素养。在通识教育的背景下，只有把公共艺术教育提升到适当的位置，才能不断提高大学生的审美素质和人文素养，拓展学生的思想，培养国家所需的创新人才。
参考文献：
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作者单位：
河南工业大学艺术教育中心