童话风格范文

童话风格范文（精选15篇）

童话风格 第1篇

《佩小姐的奇幻城堡》的故事从男主角杰克循着过世的爷爷提供的线索，无意中闯入爷爷曾提及的奇幻“时光圈”开始，他发现爷爷睡前故事中的各种超能力小孩都真实存在，且每一个人都有超乎常人的炫酷能力……随着杰克的到来，猎杀这些怪奇孩子的噬魂怪也同时抵达，在与这些噬魂怪大战的同时，爷爷离奇死亡的秘密也随之揭开。

杰克由曾主演《安德的游戏》的好莱坞当红“小鲜肉”阿沙·巴特菲尔德饰演，有中国网友曾表示：“阿沙跟‘飞流’吴磊长得有点像，帅气还不失可爱，给阿沙在片中的表现五星点赞。”“佩小姐”则由“007邦女郎”伊娃·格林扮演。此外，“神盾局长”塞缪尔·杰克逊在片中饰演一个颇有笑点的反派角色巴伦，这是塞缪尔继《王牌特工：特工学院》之后饰演的又一个幽默话唠反派。所有奇幻电影中都少不了令人难忘的大反派，拥有锋利的牙齿和乳白色眼球的巴伦以掠杀超能力孩子为乐，甚至他还想要绑架城堡的主人佩小姐。而这样一个邪恶的科学家，在蒂姆·波顿的电影中，却也有着可爱的一面，不仅仅“毒舌”还是一个萌萌的话唠。

从《蝙蝠侠》、《剪刀手爱德华》、《理发师陶德》到《查理和巧克力工厂》、《爱丽丝梦游仙境》，黑暗、怪诞，一直是人们常用来形容蒂姆·波顿电影的几个关键词，蒂姆·波顿最为中国观众所熟知的电影《剪刀手爱德华》里，约翰尼·德普扮演的爱德华，面色惨白，双手是两只剪刀;《大鱼》里，女巫住的沼泽地，一度颓唐荒凉得骇人。但如同蒂姆·波顿的大部分电影，这两部电影里的爱情和亲情，却悱恻动人。《佩小姐的奇幻城堡》依然非常“蒂姆·波顿”。他的电影是拍给大人看的童话，他总在用自己的独特方式表现人性，丑恶与纯真的一体两面。尽管吃眼珠的怪物非常可怕，但《佩小姐的奇幻城堡》中隐喻的二战所带来的浩劫其实更为可怕。

童话风格 第2篇

韩式风格教程之油画风格

软件：Adobe Photoshop CS2

模特：天使晕晕

一直没时间，让很多朋友失望了，现在抽出了点时间，但愿能每周发一个教程^^

首先打开一张照片

然后，滤镜 >>艺术效果 >>彩色铅笔

参数如图

确定

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其实现在的效果也不错

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风格与演唱风格之我见 第3篇

一、风格

“风格”一词源于希腊文, 它原义是“柱子”、“棍子”, 后来把写字的棍子叫做“风格”。在罗马作家特伦斯和西塞罗的著作里, 该词演变出另一种含义, 即书体、文体, 表示以文字表达思想的某种特定方式, 西文中的“s t y l e”一词即由此而来。随着时代的发展, “风格”一词逐渐超出了文学语言的范围, 进入了各个部门艺术的领域, 成了一个美学范畴和文艺学范畴。在中国, 风格一词至少在魏晋时期就已出现, 当时主要是谈论人的风度品格。到南朝刘宋时, 该词已用于文学批评, 移指文章的风范格局, 刘勰在《文心雕龙·体性》篇中解释为“夫情动而言行, 理发而文见, 盖沿隐以至显, 因内而符外者也”。近现代以来, 该词在中国美学、艺术理论及文学批评中被广泛使用。[1]

马克思曾援引1 8世纪法国文学家布封的话说, “风格就是人” (The style is the man himself) , 且说“形式是我的精神的个性”[2]。1 9世纪俄罗斯文学批评家别林斯基指出:优秀的作家总是“在思想和形式密切融汇中按下自己的个性和精神独特性的印记”[3]。“艺术风格作为一种表现形态, 有如人的风度一样, 它是从艺术作品的整体上呈现出来的代表性特点, 是由独特的内容与形式相统一、艺术家的主观方面的特点和题材的客观特征相统一所造成的一种难于说明却不难感觉的独特面貌”[4]。“前苏联美学家鲍列夫把风格视为贯穿于作品与形式之中的‘基因组’, 是很有道理的, 从艺术家的个人风格看, 这个“基因组”体现在艺术家的众多作品中而称为一种相对稳定的因素”[5]。

由此可见, “风格不同于一般的艺术特色或创作个性, 它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻、更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美情趣和审美理想等内在特征的外部印记”[6]和独特风貌。风格

文郭燕龙

的形成是艺术家成熟的标志。

二、演唱风格

故, 演唱风格为:通过声乐作品表现出来的相对稳定、更为深刻、更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美情趣和审美理想等内在特征的外部印记和独特风貌1。演唱风格的确立是歌者由歌手向歌唱家迈进的第一步, 是歌手成熟的标志。

纵观国内前人对于歌唱家演唱风格的研究, “仁者见仁、智者见智”, 缺乏概念性呈现与理论性支持。而这也造成了对演唱风格研究的混乱和茫然。为此, 笔者提出了从歌唱家的“歌唱技术风格”与“作品诠释风格”两大部分对歌唱家的演唱风格进行描述和研究的方法。

(一) 、歌唱家的“歌唱技术风格”

“人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分”[7]。歌唱家在歌唱的“呼吸、发声、共鸣和语言”上表现出的独特风貌也就成了其演唱风格的重要内容, 我们谓之“歌唱技术风格”。

“呼吸是歌唱的基础, 气息是歌声的动力”[8]。其特点包括呼吸方法是否科学自然、气息型态是否饱满深沉、气息控制是否灵活到位、游刃有余等方面。

歌唱的发声是在呼吸、共鸣、语言等配合下的声带振动现象, 四位一体, 紧密相连。演唱风格表现在歌唱发声上的特点包括音域宽广程度、音色特点、混声机能的运用、发声位置的安放、发声颤音情况等方面。

歌唱的“共鸣腔分为上下共鸣腔, 以声带为界:咽腔、口咽腔、口腔、鼻腔、鼻咽腔以及头腔, 称上共鸣腔。胸腔是下共鸣腔”[9]。演唱风格在共鸣上的特点在于共鸣腔体的运用, 即如何调整和搭配共鸣腔体, 使声带发出的基因能得到美化和扩大。

歌唱是语言和音乐相互结合表达人们思想感情、塑造艺术形象的艺术形式。在歌唱中, 音乐浸化着语言, 语言又溶解着音乐, 二者不可分割。语言既是歌曲创作的基础, 也是歌曲演唱的基础。一切歌唱的技能技巧都是围绕语言这个中心来训练和发挥的, 语言是形成歌曲民族风格的主要特征, 民族声乐艺术首要的审美标准就是准确清晰的歌唱语言[10]。此外, 演唱风格在语言上的特点还表现在咬字的收音归韵及对其的灵活运用上, 包括对方言的运用。

以上为歌唱家的“歌唱技术风格”的简单概括, 即歌唱家在艺术实践即歌曲二度创作中体现出的主体风貌, 是歌唱家演唱风格的主体特征。

(二) 、歌唱家的“作品诠释风格”

在罗小平、黄虹编译的《最新音乐心理学荟萃》一书中, 杜尔克森 (D u e rk s e n) 提出了从“音准、节奏、速度、声调、力度对比、音色、诠释、演奏技能”[11]等八个方面对音乐进行比较研究的方法。石惟正在其著作《声乐学基础》中提到, “一度创作如是盖房子, 那二度创作就是内外装修。一度创作如是在画布上勾勒出图像的线条, 那二度创作就是着色和装饰”, 并提出了“速度”、“音色”、“音量”、“语气”、“润腔”[12]等七个方面的二度创作手法。笔者综合并借鉴以上观点研究认为, 在对歌唱家的演唱风格进行描述和研究时, 除了从歌唱家的“歌唱技术风格”着手之外, 还需要从“演唱速度、旋律音高、节奏处理、力度对比、音色运用、语气运用、润腔、表演”等八个方面进行, 在以上方面所表现出来的风格我们谓之歌唱家的“作品诠释风格”。

演唱速度的量化分析我们常采用“总时长”、“演唱时长”、“起拍速度”、“速度的变化幅度”等技术参数类型进行。如在演唱多段体歌曲的某一段时, 特别放慢为原速的一半而又突然回原速的演唱方式即是歌唱家在作品速度诠释方面的风格之一。

在歌曲作品旋律音高上的艺术性变化和装饰, 是歌唱家二度创作中表现出的个性特色, 如在歌曲结束时的翻高八度等。

在节奏处理方面, 我们经常见到对歌曲本身的节奏做些许艺术性变化的情况, 如在一些歌曲中将节奏变成了极富新疆维吾尔族音乐特色的节奏, 如吴雁泽演唱的《马车夫之歌》等均是经典例子。

力度对比即在歌曲演唱的声音上强弱 (音量) 的对比处理。歌唱家在歌曲演唱中力度对比的巧妙运用, 可使歌唱家在歌曲诠释上更加准确、灵活, 更具艺术性效果。

音色是指“乐音的品质特征, 能够将音高、音强和音长都相同的两个音区别开来的一种声音属性”[13], “不同的乐器或人声器官所发出同一高度的音, 仍有其特色, 这种区别就在于他们的音色不同, 亦称音品或音质”[14]。每一个歌者都会拥有独特的音色。音色是非常鲜明的表现歌唱家演唱风格的因素。

“声乐是音乐中唯一的音乐和文学合成的艺术, 语言的生动性在其中至少占一半的分量。演唱家在二度创作中的一个重要手法就是对语言中语气的生动处理”[15]。“语气作为语调的口气情态, 它是情感态度的直接、具体的反应”[16]。语气是在歌曲演唱中抒发情感、以情带声的最为直接和便捷的方法, 是情感态度直接、具体的反应。

所谓“润腔”就是指针对声腔的润色与润饰[17]。润腔是中国民族声乐艺术在长期的发展过程中形成的对唱腔进行美化、装饰和润色的独特技法, 引用音乐学家董维松先生的话说, “润腔, 是民族音乐 (包括传统音乐) 表演艺术家们, 在他们演唱或演奏具有中国民族风格和特色的乐曲 (唱腔) 时, 对它进行各种可能的润色和装饰, 使之成为具有立体感强、色彩丰满、风格独特、韵味浓郁的完美的艺术作品。古人对此也有过精辟的论述, 明代曲学家王骥德 (明·万历年间人, 生年不详) 在他的名著《曲律》一书‘论腔调’一节中就指出:‘乐之筐格在曲, 而色泽在唱’, 这句话就是指润腔”[18]。润腔也是民族声乐艺术的重要风格特点和审美标准, 同时也成为民族声乐艺术家必备的修养。

我们此处的“表演”是指歌者在演唱中使用的与歌唱相配合的手势、眼神、表情、身段、台步2等辅助性因素的总和。

歌唱家的“作品诠释风格”是歌唱家在艺术实践即歌曲二度创作中体现出来的客体风貌, 即歌唱家演唱风格的客体特征。

三、结语

风格与演唱风格是音乐研究的重要课题。从“歌唱技术风格”与“作品诠释风格”两部分十二个方面对歌唱家的演唱风格进行描述和研究的方法, 是笔者提出的对演唱风格进行定量定性分析研究的新方法, 试图为歌者演唱风格的形成以及研究者描述、研究演唱风格带来些许方便与理论上的支持。

从童话看你的处事风格 第4篇

想像一下，你是一只美丽而快乐的燕子，秋天的乐曲已近尾声，你即将飞往埃及——那里有神秘的狮身人面像，有美丽的尼罗河，有雄伟高大的金字塔，那里的人们经常做的事情就是坐下来思考，思考一些深奥难懂的东西。这个时候，忽然有一个装饰着黄金和珠宝的雕像叫住你，你会……

A. 惊讶，雕像怎么会说话呢?

B. 高兴，你是奇迹的见证者，虽然你无法证实什么!

C. 恐惧，天啊，这不会是我做了坏事的惩罚吧!

D. 淡定，我都可以像人类一样思考，还有什么事不能的呢!

原来这座雕像叫快乐王子，因为在他活着的时候，他每天都举行宴会和舞会，各种各样的美味和美酒包围着他，他每天都面带笑容，所以大臣们就叫他快乐王子，并且在城市的最高处建立了他的雕像，并且用黄金和珠宝装饰他的雕像。人们所能想到最大的成功也许就是这样，想想自己的处境，你会觉得……

A. 还好吧，虽然每年都会奔波，但是这也是生活对我们的锻炼呢！

B. 我有自己的幸福呢，每年，我们可以看见路上的四季变化，这些景色是许多人一生都看不见的。

C. 羡慕啊，我们劳顿简直是太辛苦了啦！

D. 每个生命来到这个世界上都有自己的使命，我们也许处境不同，我们的幸福却是等量的，所以没有必要为这个烦恼。

选A多的小朋友

你是个常常会感情冲动的小家伙，比如，你会忘记玩耍的时间， 因为伙伴的挽留而不得不面对爸爸妈妈的责怪，然后你会在心里告诉自己下不为例，但是，我保证，下一次，你会犯同样可爱的错误。

选B多的小朋友

你心里常常会有冲动，但是呢，你是个很有分寸的小家伙，虽然你特别想再和小朋友们玩一会儿，可规定就是规定，你会乖乖地遵守，不过你还是会和父母商量，下一次多玩一会儿。

原来，快乐王子的雕像站在城市的最高处，城市里发生的一切都呈现在他的眼前，他看见了以前从未看见的景象，生病的男孩儿因为没有钱治病，依偎在妈妈的怀里奄奄一息，卖火柴的小女孩儿因为粗心，把火柴弄湿了而不敢回家，因为没有钱她酒鬼的父亲就毒打她。他看见了这个城市光鲜背后的泪水与辛酸，他第一次品尝到了快乐以外的滋味，所以，他决定把自己身上的装饰物——那些黄金和珠宝送给那些身处痛苦之中的人们。但是，他无法动弹，所以他需要一个帮手，而命运的安排——你听见了他的呼唤，你会怎么做呢？

A. 会帮助他，但是，我会注意时间的，因为小伙伴们会很快消失在天际的！

B. 明年的春天，我还会回来这里，那个时候，我会有充裕的时间来帮助那些人们，不过，也许这个冬天一定会很难熬。

C. 唉——不是不想，可是，冬天已经临近了呀！

D. 既然只有我听见了，一定是上天的旨意吧，我应该帮助他。

最终，你决定留下来帮助快乐王子完成他的心愿，随着被帮助的人越来越多，快乐王子终于可以安心了，可是，他也因为失去了自己身上的装饰物而变得灰暗难看，而这个时候，你也耗尽了体力，再也无法飞向那温暖的埃及了，恍惚间，你已经听见了自己生命终结的钟声，这个时候的你会对雕像说些什么呢？

A. 如果生命的旅程可以改写，我依然愿意再一次做这样的事情。

B. 我想，自己错过了什么，虽然有点后悔，但看见自己的成就，还是觉得这样的结局是值得的。

C. 想过重来，但最终，还是为自己做了了不起的事情而骄傲！

D. 大人们常常说的宿命大概就是这样吧，如果这是我的宿命，我愿意接受，我也不会后悔！

最终，燕子死在了快乐王子的雕像的脚下，而快乐王子也因为燕子的死去而心碎，变得丑陋的快乐王子的雕像被拆除，那颗破碎的心因为无法被融化而和死燕子被一起扔进垃圾堆，他们将永远在一起。正如人们一定看不见卖火柴的小女孩儿在火苗中看见了什么，但是，那火苗却真的让她看见了希望，温暖，还有爱。亲爱的读者，你们有了怎样的答案呢？

选C多的小朋友

你有点太过自我了呢，父母的话，你会选择性地听，比如那些对你有利的话，至于玩耍时间，你是向来不遵守的呢！

选D多的小朋友

童话风格 第5篇

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由于日本多山地和森林覆盖，水系都呈溪涧状，水深较浅，景石林立，日本善于把自然界当中的规律实际运用于园林的再创造，在早期受中国古代文化影响的基础上又对园林进行重新审视，形成了日本独有的景观特色。在日本，茶与禅境相互融合形成独具特色的禅茶文化，围绕禅茶建筑形成独具特色的枯山水庭院，在庭院中布置石灯笼、洗手钵等小品，以营造幽奥的氛围。该风格适用于山林自然风格的项目的塑造。

论作者风格和译者风格的和谐 第6篇

论作者风格和译者风格的和谐

风格的研究是文学翻译研究的重要议题.风格具有可译性,但是要想在一部译作中复制出原作所有的`特征绝非易事.翻译的最高境界是使译文的思想内容、文体风格乃至读者感受等诸多方面与原文完全相同.因此,译者在翻译过程中不应该只追求自己的风格,而应该兼顾作者的风格,以达到原作风格和译文风格的和谐统一.

作 者：杨钰 任晓霏 Yang Yu Ren Xiaofei  作者单位：江苏大学外国语学院,江苏镇江,21 刊 名：长春理工大学学报（社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF CHANGCHUN UNIVERSITY OF SCIENCE AND TECHNOLOGY(SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)： 21(2) 分类号：H315.9 关键词：文学翻译   作者风格   译者风格   和谐  

童话风格 第7篇

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步入其中给人带来巨大的视觉冲击和庄重感，其园林特色较适用于大型平坦的园林项目，特别是定位高端的古典奢华主义房产项目。

视觉决定风格,风格诠释视觉 第8篇

◎1995年赴美国留学并开始摄影创作

◎2006年回国创办绍剑摄影工作室

◎专注于大画幅数码影像的经典放印

寻找自己的视觉风格是摄影者永远的探索课题。明确的视觉风格也是“新经典风光”作品不同于其他风光作品的一个重要原因。如何让自己的作品脱颖而出，不论对于业余或是专业的摄影师都是最大的挑战，这需要有独树一帜的视觉角度加之娴熟的技术来相互配合形成自己的风格。

学习，是建立自己的风格的重要途径。每一个摄影人的心目中都有自己的崇拜对象，会反复观看研习他们的作品，在潜移默化中模仿他们的风格。我在美国留学时开始了自己的自然风光摄影之路，当时以亚当斯、韦斯顿等为代表的经典放印风格从很多层面深深影响着我的视觉趋向——良好控制画面光比，运用小光圈来给予画面从远到近最大的景深，使细节质感表现得淋漓尽致

这期间我也学习到了最重要的一课，就是每次影像的拍摄制作中，让自我特有的视觉感受来完全主宰着自我风格形成确立。当然，在开始时意图、操作和结果之间常常会无法衔接，这时的问题大多出现在视觉和技术两个元素的不平衡，毕竟摄影是手和脑的结合艺术。随着操作技术的提升，你会发现预想的效果会表现得越来越准确。

总是有人说，艺术感是与生俱来的，你或有或是没有，但以我的自身经历来说通过不断的练习，我们的视觉艺术感和创造性都会不断增加。在这儿就又要谈及亚当斯提出的“预想法”——在我们看到景物时，脑海中设想最终影像的效果，以此为依据进行速度、曝光、暗房等控制。有了这样的视觉思维，很快你会发现自己开始有了固有的视觉模式，也就是自己的风格。

当然，风格在很多时候又局限了我们的创造力，习惯性的模式会大大减少了原有的多角度的思考，解决这种局限性的最终办法还是在于学习，不是只了解摄影内的知识，更要多元地学习其他文化来充实内心世界。知识为大脑输送着“养分”，给我们新的感受和思维，使得我们看待世界的角度发生变化，风格也会循序发展。

再来谈谈数码影像对我们风格建立的帮助。今天数码影像已经完全占据了主导地位，但我们在学习数码技术的同时不要摒弃传统工艺，传统与现代是理念延续的关系，“新经典风光”不可能是毫无根基的创造，而是在传统、经典的基础上有所延续的创新，它们之间的很多理论都是由古至今传承下来的。学习传统工艺会更好地帮助我们掌握最新技术带来的便利，只有有了较高的影像控制能力才可能把每个人的视觉风格展现得淋漓尽致。

童话风格 第9篇

北欧风格解释

北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在家庭装修方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。

北欧风格设计要素

北欧风格设计貌似不经意的搭配之下，一切又如浑然天成般光彩夺目。任何一个空间，总有一个视觉中心，而这个中心的主导者就是色彩。北欧风格色彩搭配之所以令人印象深刻，是因为它总能获得令人视觉舒服的效果――不用纯色而多使用中性色进行柔和过渡，即使用黑白灰营造强烈效果，也总有稳定空间的元素打破它的视觉膨胀感，比如用素色家具或中性色软装来压制。

木材：室内装修的灵魂

为了有利于室内保温，北欧人在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。因此，在北欧的室内装饰风格中，木材占有很重要的地位。北欧风格的居室中使用的木材，基本上都使用的是未经精细加工的原木。这种木材最大限度地保留了木材的原始色彩和质感，有很独特的装饰效果。

简洁：设计和装修的精髓

北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在家庭装修方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。

色彩：蓬勃生命力的象征

北欧地区由于地处北极圈附近，气候非常寒冷，有些地方还会出现长达半年之久的“极夜”。因此，欧人在家居色彩的选择上，经常会使用那些鲜艳的纯色，而且面积较大。随着生活水平的提高，在20世纪初北欧人也开始尝试使用浅色调来装饰房间，这些浅色调往往要和木色相搭配，创造出舒适的居住氛围。

童话风格 第10篇

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在意大利园林特色上常常利用地形高差营造出层层雕塑水景跌落的感觉，在布局上呈现对称式的中轴线处理方法，景观的中心是围绕着雕塑和水景展开，具有无比华丽写实的装饰感，雕塑艺术惟妙惟肖，形象逼真，所有景观的材料包括水景、地面、墙体以及景观建筑小品都采用石材来体现。该风格适用于打造精品欧式风格的大中型项目。

童话风格 第11篇

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在东南亚热带园林中，绿色植物也是突显热带风情关键的一笔，尤其以热带大型的棕榈科植物及攀藤植物效果最佳。由于东南亚受多种宗教文化影响和当地文化相融合，雕塑小品较有地域特征。具有显著热带滨海风情度假特征，开阔的沙滩和大海让人心旷神怡，休息小品布置随意丰富，适用于南方沿海区域营造精品项目。

谈谈教学风格和学习风格的关系 第12篇

教学风格是指教师在长期教学艺术实践中逐步形成的、富有成效的一贯的教学观点、教学技巧和教学作风的独特结合和表现，是教学艺术个性化的稳定状态之标志。而学习风格是指学习者在长期的学习实践过程中形成的持续一贯的，带有个性特征的学习方式和学习倾向。教学风格和学习风格在教与学的过程中是相互作用、相互影响的。这种相互作用不仅仅体现在教师的教学风格与其自身的学习风格之间，在教师的教学风格与其学生的学习风格之间体现得更复杂、更具多层面性。通过研究教学风格和学习风格的关系，能够更深刻地了解教学过程的内在规律性，为教学实践和教学管理提供理论基础。

一、教师的教学风格与其自身学习风格的相互作用

1教师教学风格的形成以其自身的学习风格为基础

教学风格的形成是教师在教学上创造性活动的结果及其表现，与其知识结构、思维特征、品德修养和个人性格息息相关，同时又受到社会文化环境、教育科学发展水平、教学对象和学科教材等诸多外在因素的影响。然而，从本质上讲，教学风格是教师认知活动外化的个性化体现。教师在形成自己特有的教学风格之前，已将自己的认知方法和个性特征应用和融入到自己的学习实践中去，形成了自己独特的学习风格。教师在开发自己教学风格的初级阶段，几乎总是很自然的以本人的学习风格和学习经验为首选参考。因此，从认知学的角度来看，教师的教学风格与其自身学习风格直接相关，“形”异而“神”似。

以自身的学习风格为基础开发教学风格有其利也有其弊。青年教师工作时间短，教学经验不足，教学理论缺乏。在这种情况下，参照自己的学习风格进行教学不失为一种简捷、易行的方法；但是，一个教师持有某种学习风格，如果他在教学中总习惯于用相对应的方法、策略来传授知识和组织教学。具有不同学习认知风格的学生会很不习惯，甚至吃不消。教学风格和学习风格都有多样性的特点。不同个体的学习风格不同，应有与之相匹配的教学风格，教学活动才能和谐有力的行进。

2教师教学风格的实践和改进能充实和升华其自身的学习风格

教师教学风格的改进和发展有两条途径：一是在自身学习风格的发展过程中得到进一步启发；二是借鉴他人的经验教训。无论出于哪一途径，经过改进的教学风格首先影响的是教师本人，这里就包括教师本人的学习风格。教师站在较高的角度审视自己以往的学习风格，能更容易、更清楚地看到其积极向上的本质和日益落伍的瑕疵，从而取其精华、去其糟粕。

事实上，教师的教学风格与其自身的学习风格是建立在同一认知前结构基础之上的。两者之间是互相促进、螺旋上升的关系。学习风格为教学风格的形成和发展提供基础支持，又在教学风格的实践中得到检验，从而得到进一步的理论化和科学化。这样就丰富了认知主体(教师)的前结构准备，使教师的教学风格和学习风格建立在更高的认知前结构基础之上，成就真正的实质意义上的进步和发展。

二、教师的教学风格与其学生的学习风格的相互作用

1教师的教学风格对其学生的学习风格的影响

教师的教学风格对其学生的学习风格起指导和支配作用。这主要体现在如下三方面：

(1)教师的教学风格直接影响学生的学习风格的形成和发展。

(2)对学生已有的学习风格的丰富和发展起积极的引导和推动作用。

(3)对学生已有的学习风格的丰富和发展起消极的阻碍作用。

学习风格的形成受到包括生理要素及个性发展水平的诸多内在因素的影响，但来自外部环境的影响也是至关重要的。而教师的教学风格是这些外部环境因素的重中之重。它直接影响着学生学习风格的形成和发展。教师对学生的成长进步所起作用是非常关键的，甚至会影响学生一生。教学活动不仅是教师传授文化知识的过程，也是教师展现魅力、张杨个性的过程。教学风格是教师人格和个性特征在教学上的全面反映，教师在教学过程中地举手投足、一言一行、无疑对学生的学风和人格有着潜移默化的影响。一般而言，严谨风格的教师会培养出一丝不苟的学生。导演型风格的教师在教学过程强调学生的主体地位，注重发挥学生的主观能动性，因而会有一大批独立型学习风格的学生伴随左右。这些学生自主性强，思维活跃，任务指向型的教学风格会造就依赖型的学习风格等等。持有一定教学风格的教师总是调教出与之相匹配的学习风格的学生。

如上所述，在学习风格的形成过程中，教学风格起着举足轻重的主导作用。而如果学生在师从某一教学风格之前已经形成了自己稳定的学习风格，教学风格又能对学习风格起到怎样的影响呢?探讨这一问题须着眼于学习风格和教学风格是否匹配、学生的适应能力如何以及教师对教学风格的驾驭能力等三个方面。

教学过程是教学双方以和谐发展为共同目标，不断调整自我以相互适应的过程。和谐发展的教学过程是以教师的教学风格和学生的学习风格相匹配为前提的。回避型的学习风格在严谨型的教学风格下无法生存，却有可能在幽默型、艺术型、情感型的教学风格下开花结果；情感型的教学风格能感染持有回避型学习风格的学生，而持有逻辑型学习风格的学生却有可能对之大为不齿；主导型的教学风格适合于依赖性的学习风格，却让独立型的学习风格倍感不适，如此等等。和谐发展的教学目标要求师生双方都不能固守于自己即成的单一的教和学的风格。如果学生在师从某一教学风格之前已经形成了自己稳定的学习风格，并且和该教师的教学风格相配，他的学习风格必然得到发挥和发展；反之，教师的教学风格将阻碍学生学习风格的发挥。这时教师和学生总要有一方来调整自己的风格，以使教学归于和谐。这是考验学生的适应能力以及教师对多种教学风格的驾驭能力的时候。

将教学风格与学习风格相互作用的这一规律应用于教学实践，不难得出如下结论：

(1)应教育学生注意发展和调整自己的学习认知风格，使自己的学习风格和教师的教学风格相匹配。

(2)教师应提高对教学风格的调控意识水平，塑造多样化的教学风格，以满足丰富的教学内容和学生多样化的学习风格的需要。

(3)校方应重视学生学习风格的差异，正确评价和解释学生的学业成绩。不能轻易或武断地仅评考试成绩判定学生学业能力的优劣。相同的努力程度、相同智力水平的学生，在相同的教学条件下，因学习认知风格不同，学业成绩会有所不同。这种情况下的学业成绩差异是正常的。

(4)校方应重视教师教学风格的差异，一方面应遵循教学风格与学习风格相匹配的原则组织和安排教学活动；另一方面应鼓励教师掌握丰富多样的教学风格，根据教学情境的实际需要灵活运用。推进教师评价多元化，不应把某种单一的教学风格作为样板硬性推广。

2学生多样的学习风格是教师改进教学风格的源泉和动力

教学艺术的理想境界在于形成个人独特的卓有成效的教学风格。教学风格的形成和发展有赖于教师自身的自觉追求和民主宽松的教学环境。然而，促使教师改进自身教学风格的直接动力却来自其学生。学生的学习风格的多样性总是迫使有工作热情的教师深刻研究每位学生的具体特点，统筹考虑学生的总体特征，重新审视自己的教学风格是否适合、得当。教师要想把自己的教学工作做好，就必须随时调整自己的教学风格，给学生提供更满意的学习条件和环境。所以，学生多样的学习风格是教师改进教学风格直接动力。

童话风格 第13篇

三曹诗风的苍凉雄健； 张九龄诗风的委婉蕴藉；

孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健； 王维诗风的恬淡生动； 王昌龄诗风的幽寂静穆； 李白诗风的飘逸洒脱;杜甫诗风的沉郁顿挫；

高适、岑参诗风的雄浑奇拔； 韦应物诗风的清新典雅；

韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖； 贾岛诗风的萧瑟悲愁； 李贺诗风的忧郁激愤； 元稹诗风的艳丽浅近； 白居易诗风的平白清新； 刘禹锡诗风的清峻明朗； 李商隐诗风的清丽俊逸； 杜牧诗风的含蓄绰约； 李煜词风的伤感细腻； 欧阳修词风的清丽明媚； 范仲淹词风的苍凉悲壮； 晏殊词风的明朗疏淡； 苏轼的旷达豪迈； 柳永词风的缠绵悱恻； 黄庭坚词风的自然流畅； 秦观词风的情真意切； 李清照词风的婉约凄切； 杨万里词风的新鲜活泼；

陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅； 辛弃疾词风的气势雄壮；

姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等等。

常见诗歌语言特色与风格

1．平易：其语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡之中蕴涵着深意。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，表面看来句句平淡，但平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世、悠然自得的情趣，人评其诗“平淡而思致”。贺知章的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来”，平易近人，选用确切的字眼直接陈述，不加修饰，是一种质朴的美。

2．工丽：既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。理解时可以借助对仗。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”。辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。

3．直率：语言毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的原样子直接写出。如《诗经&S226;硕鼠》。

4．委婉(含蓄)：抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意看似无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感，如李商隐的《夜雨寄北》，本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者自己去体味。

5．自然：指诗词不留雕琢的痕迹，不使人感到做作。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然风格。如李白《古朗月行》中的“小时不识月．呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”，写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。

6．清幽：清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却意味深远。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。

7．雄奇：气势雄伟，立意奇特。如李贺《梦天》中的“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，就是说九州小得像九个烟点，大海小得像杯中之水。

8．奔放：指直率而有气势。如苏轼《念奴娇&S226;赤壁怀古》 “大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的词句，将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄。

9．悲慨：即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，慷慨激昂。

10．洗练：语言表达通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》： “寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问。一片冰心在玉壶。”“连”与“入”相携，织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以 “孤”为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之冰心玉壶的绝妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。语近俗白却字字枝根相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。

11．沉郁：用一种苍老道劲的笔调去描绘广阔的社会生活。而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。如杜甫《登高》就是这种风格的代表作。

童话风格 第14篇

欧式田园风格的源起

作为数量庞大的城市普通居民和中产阶层，即使无条件去拥有和享受富豪老爷们的乡间别墅。但是也希望能在处于钢筋水泥森林中的小家里拥有自己的一片“世外桃源”。哪怕只是一盆花，也是生命的昭示。能够给自己每天疲惫的身心以足够的宽慰和鼓励。的确，住在田园式的人间乐园，是人们最理想的生活方式，人生一世，草木一秋，短短几十年，拥有一个世外桃源，每个人都愿意为此奋斗终生。

欧式田园风格设计要素

欧式田园风格：重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。主要分英式和法式两种田园风格。前者的特色在于华美的布艺以及纯手工的制作。碎花、条纹、苏格兰格，每一种布艺都乡土味道十足。家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。后者的特色是家具的洗白处理及大胆的配色。家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象，而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是法式优雅乡村生活的体现。

欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式田园风格设计在造型方面的主要特点是：曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然等。重在对自然的表现是欧式田园风格的主要特点，欧式田园风格在对自然的表现的同时又强调了浪漫与现代流行主义的特点。

宽大，厚重的家具也是欧式风格中必要的元素。欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面最好用壁纸，或选用优质乳胶漆，以烘托豪华效果。地面材料以石材或地板为佳。欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。还有浪漫的罗马帘，精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。

欧式田园风格色彩运用

欧式田园家具多以奶白象牙白等白色为主，高档的桦木、楸木等做框架，配以高档的环保中纤板做内板，优雅的造型，细致的线条和高档油漆处理，都使得每一件产品像优雅成熟的中年女子含蓄温婉内敛而不张扬，散发着从容淡雅的生活气息，又宛若姑娘十八清纯脱俗的气质，无不让人心潮澎湃，浮想联翩。

欧式田园风格空间特色

欧式田园风格的特点主要在于家具的洗白处理及大胆的配色，以明媚的色彩设计方案为主要色调，家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象，而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是法式优雅乡村生活的体现。

欧式田园风格搭配

童话风格 第15篇

中文摘要

民族舞蹈的盛行以及民族舞蹈的发展已经不仅仅是一个地域的民俗特点，更是我们民族的文化特点，很多的地区都有着自己地区的民间舞蹈文化，无论是在长江流域或是黄河河畔、塞外草原或是太行山脉、渤海之滨或是漳河之畔，都是民族舞蹈不断发展的地方。井陉拉花民间舞蹈就是流传在河北省西部的太行山井陉县的一种民间舞蹈。河北井陉拉花主要的就是有着高雅、深沉、饱满又富有热情的这样的特点，在舞蹈的表演中不仅仅有着感情的流露同样对于舞蹈的艺术表演特点也是十分扎实，自古以来就有着很多的人对于河北井陉拉花有着很大的喜爱之情，在国内的舞蹈界有着很大的盛名。本篇论文主要就是对于民间舞蹈的调查的形式来分析河北井陉拉花的主要文化特点以及历史渊源。在舞蹈的表演形式、艺术特点以及舞蹈的组织方式中都有很大程度的分析，为读者呈现出来一个不一样的河北井陉拉花。本文对于河北井陉拉花的一个主要价值的介绍，也在未来的非物质文化遗产的保护以及传承的过程中能有好的意见，艺术的发展是关乎一个民族的艺术进行，也是一个民族未来艺术发展中的元素之一。

关键词：民族舞蹈 河北 井陉拉花 舞蹈风格

Abstract The prevalence and development of ethnic folk dance dance has not only folk characteristics of a region, the more is the cultural characteristics of our nation, many areas have their own regional folk dance culture, whether in the catchment of the Yangtse River or the Yellow River River, prairie of north of the great wall or the Taihang Mountains, on the coast of Bohai or Zhanghe pan, is the continuous development of the local folk dance.A folk dance of Jingxing Lahua folk dance is popular in Hebei Province, Taihang Mountain in the west of Jingxing county.It overflows the elegant and yet deep, not only full of energetic and show soft, warm yet sad is publicity, with its rich artistic characteristics of taking root in the fertile soil, since ancient times for the majority of the masses love to see and hear, is one of the folk dances in Hebei province and even the national famous.This paper attempts to based on the field investigation of Jingxing Lahua, historical origin, form school, social interdependence and organizational form, performing forms, artistic features, theatrical tendency, inheritance and development and other aspects of a full range of care, showing the way the development track of Jingxing lahua.This paper introduces a major value for the Hebei Jingxing Lahua, protect in the future of the intangible cultural heritage and the process of inheritance can have good ideas, the development of the arts is about the art of a people, but also one of the future development of a national art elements in.Keywords：Dance in Hebei Jingxing Lahua dance style

目 录

一、中华民族舞蹈介绍................................................4

二、河北井陉拉花渊源................................................5

（一）来源......................................................5

（二）分布......................................................5

（三）主要风格特点..............................................6

1.体态风格特点..............................................6 2.动律风格特点..............................................6 3.步伐风格特点..............................................6

三、河北井陉拉花价值................................................7

（一）表演人群广................................................7

（二）多元化价值................................................7

四、如何保护与传承非物质文化遗产井陉拉花............................8

（一）传播和普及................................................8

（二）对于遗产的记录............................................8 结束语..............................................................9 参考文献............................................................9

一、中华民族舞蹈介绍

中华民族舞蹈的一直以来就是少数民族的舞蹈，但是很多的人对于少数民族理解却是远远的不够的。中国各少数民族富有民族特色的传统舞蹈形式的总称。是各少数民族在不同的地理环境、社会生活、风俗习惯和各自的经济文化条件下，经过长期的历史发展过程而形成的。各少数民族的舞蹈艺术,一部分起源于原始社会的劳动、部落间的战争和原始宗教等活动，一部分是各个社会发展阶段生产活动和社会生活的反映。达斡尔族、鄂伦春族模拟鸟兽的舞蹈，佤族、景颇族的祭祀舞蹈,反映了原始图腾信仰与古代狩猎、战争生活;赫哲族、鄂温克族的萨满舞、纳西族的东巴舞带有原始宗教色彩；藏族的羌姆和蒙古族的查玛是在本民族民间舞蹈的基础上受宗教影响而形成的面具舞蹈；朝鲜族、维吾尔族的一些自娱性舞蹈植根于本民族的生活，但已带有表演艺术的性质。

中国每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。就像是生活在草原的蒙古族、藏族、塔吉克等民族,他们都把鹰作为英雄的象征。但在舞蹈中塑造鹰的形象、形态、气质及营造气氛却各不相同。蒙古族舞蹈中的鹰的形象体现生活在辽阔大草原牧民的气势表现了一往无前的英雄气概.藏族舞中的鹰则是藏族人民心目中的一种神鸟与神为伴具有神的力量和灵性。藏族人民信佛,有天葬的习俗,他们认为鹰可以把死者灵魂带往天上,所以鹰在舞蹈中被赋予人性,具有高贵、稳重的品格.人们以崇敬的心情表演鹰的形象。塔吉克族民族舞蹈中虽然也把鹰的气势神态,对鹰的崇敬羡慕心理融会于表演之中但节奏鲜明、风格别致,不论是鹰飞起及落地的跳跃,还是扶摇直上、由低到高的连续旋转,都显得无比轻捷、洒脱。所以说民族舞蹈有很强的民俗性、地域性、风格性。

二、河北井陉拉花渊源

（一）来源

井陉拉花源于民间节日、庙会、庆典、拜神时的民间街头花会，历史悠久，源远流长。“拉花”产生并形成于何时何地，史无记载，无文字可考，但众说纷纭，或曰宋金，或曰元明清，或土生土长，或外地传入等，皆无确凿的证据，只能说是一种传说罢了。早在先秦，一条长约百里的驿道贯穿了井陉的东西，沟通了燕晋，成为天下九塞之六塞。这种特有的通衢要塞之地，也成为历代民间游动文化的生存地带。特别是明朱元璋推行“移民屯田”政策，从人口密集战争少的山西晋南、晋中、晋东南于1373年和1388年的两次大规模的移民，使井陉增添了一百多个晋籍村庄和数十个晋籍姓氏。自然，一些外地民间艺术形式也随之而来，并在井陉开花结果。“地拉花”的代表之一“庄旺拉花”《货郎担》的传人李氏，就是这一时期的移民。

（二）分布

广泛流传于矿区和周边的井陉乡村，自古以来就以她那深沉、朴实的风韵，刚健、苍凉的艺术特色，富有表现力的艺术舞姿深受百姓的喜爱，新中国成立后，矿区文化馆（当时称石家庄市第二文化馆）对这门民间艺术进行了收集整理。1956年3月，在区文化馆的帮助下，矿区东南正村的拉花队代表河北省参加了在北京举办的全国第二届民间音乐舞蹈汇演，《拉花》以其刚健又优美、即热烈又苍凉的独特的艺术风格，赢得了评委的一致好评，拉花从此走出大山，走出太行，产生了深远的影响。“文化大革命”期间，民间艺术被禁锢。中共十一届三中全会后，民间艺术得以复兴。横涧、贾庄、北寨、张家井等村都有了自己的拉花队伍，参加一年一度的正月花会表演及民间传统庙会。同时，“拉花”作为民间艺术走进了校园，许多学校都成立了小学生拉花表演队。

（三）主要风格特点

1.体态风格特点

一个舞蹈的体态特征足以证明了一个舞蹈的民族风格，以及民族的风俗习惯以及心理状态、性格风格以及审美特点。所以说人们对于舞蹈的想象以及人们体态的表现就是舞蹈的风格特点。首先河北井陉拉花有一个比较鲜明的特点就是向前必倾、向后必仰，所以说在舞蹈的体态过程中舞蹈动作的不断的变化是舞蹈的表演者的体态先前或是向后的不断转换，舞蹈的共性也是存在的，很多的舞蹈都是在舞蹈的表现过程中都是身体重心向前以及向后其实是表现了舞蹈的高潮以及低落，也是表演者的心里情绪的变化。2.动律风格特点

舞蹈的动律不断变化过程中不仅仅是舞蹈表演中的一些细节的变动，也是舞蹈表演歌曲的不断变化，很多的表演者不仅仅要对于舞蹈有一定的理解，以及对于舞蹈的歌曲的旋律掌握也是有一定的理解。舞蹈的动作来源并不是一样的，表演舞蹈的动作以及舞蹈的结构也是不一样的，这样的差异主要就是在舞蹈的律动上，动律特征风格主要就是表现在井陉拉花的律动的舞姿上，不仅仅是具有代笔性，才有触动人心的情感，以及优秀的舞蹈表演。所以说舞蹈的风格也是在律动的节奏上以及舞蹈表演的律动。3.步伐风格特点

对于一些民族舞蹈以及现代舞蹈的不断发展都是对于舞蹈步伐一些特征的表演，很多的舞蹈不仅仅只是注重舞蹈的眼神的训练，虽然舞蹈的眼神是对于舞蹈的一种解读，也是舞蹈的表演者以及观众对于舞蹈之间的互动，也是舞蹈的精华所在，但是对于观众的最直接的舞蹈表演则是舞蹈的步伐的分析，很多的舞蹈的表演者其实都是不断变化的舞蹈步伐的动作来阐述舞蹈的意义所在。河北井陉拉花舞蹈的重要的步伐特征所在，首先就是在肩以及臂之间变动之间的变化才体现舞蹈的步伐的特点，以及在舞蹈者的下肢之间的相互配合才有了舞蹈的动作的改

变，并且在舞蹈中的表情和道具之间的有机结合，才能有了情感的丰富和以及合理的舞蹈的情绪变化。

三、河北井陉拉花价值

（一）表演人群广

我国是一个多元化艺术的国家，不仅仅有着可以上得厅堂的民族舞蹈，也有着百姓娱乐的秧歌。秧歌一直是我国老百姓喜闻乐见的民间传统文化活动，现代社会中它依然有较强的生命力和吸引力。通过对可作为文化产品进行深度开发的诸多秧歌形式进行对比，井陉拉花的优势明显。与衡水疯秧歌相比，井陉拉花的适用人群更广。衡水疯秧歌以粗犷、泼辣、刚毅、火热的风格见长，民间俗称“一扭三道弯”，动作幅度大、动感强、曲线突出。秧歌的舞蹈的表演有着一定的难度和力度，河北井陉拉花的这样的表演模式不仅仅是可以给老人来表演，对于一些高难度的动作很多的年轻人也能表演，所以说这样的舞蹈模式不仅仅只是老年人的饭后娱乐，也是舞蹈的艺术中瑰宝，动作内容十分广泛可以奔放、也可以含蓄，舞蹈的表演舞姿比较舒畅，屈伸有度，适宜的人群也是比较广泛。

（二）多元化价值

现代社会，由于电脑的普及，每天使用电脑办公的人群不断增多。尤其在IT等新兴行业中，颈椎、腰椎、关节酸痛麻木等问题越来越“青睐”年轻人。井陉拉花中最常见的动作是“拧肩”、“翻腕”、“吸腿”等，这符合人体各部位活动特点。毋庸置疑，经常活动颈肩部，做翻扣腕、伸腿等动作，对于都市白领而言，能有效防治因天天与电脑打交道而引起的“鼠标手”、“键盘腕”、“水桶腰”、“萝卜腿”等等。

传统井陉拉花有三组类别的扮相，按年龄划分，分别为伞公彩婆、男女青年、男童女童。伞公体现出粗犷豪放、潇洒自如又俏皮风趣的人物风格，彩婆体现的是稳重含蓄又深沉执著的风格特点；男青年灵活多变、舒展大度，女青年则是优美大方、气韵贤淑；男童女童则表现着孩子的天真与活泼。不同的人物表现出拉

花舞蹈动作形态的多样性，与之对应的是音乐表现风格的多样性与丰富性。

四、如何保护与传承非物质文化遗产井陉拉花

（一）传播和普及

很多人对于秧歌这样的一种元素的发展，基本都是老年人对于这样的文化元素的传承都比较到位，但是对于年轻人之间的互动就相对的额减少，很多的年轻人都是对于一些新鲜元素的接受都是比较认同的，但是对于这样的具有传承色彩的民族文化确实很难受，所以说对于这样的文化物质的传播以及舞蹈艺术的普及都是对于非物质文化遗产的传承有着至关重要的作用。

（二）对于遗产的记录

许多非物质文化遗产来源于生产力不发达的民族地区和农村，当今在这些地方正发生着快速的社会变革。在社会变革中人们思考的往往不是如何保护文化遗产，而是如何摆脱落后文化的束缚。他们会发现他们的传统文化已经消逝，一些与时代发展“不适应”的非物质文化遗产已经消亡。面对这种情况遗产工作者不可能人为的阻碍社会变革，让遗产的传承人选择他们不愿接受的生活。我们应该做的是积极的通过多媒体的科学记录方式保护对于遗产记忆，通过收集与遗产有关的作品、工具保护遗产的现状，并通过改善传承人生活状态努力保护遗产的活态传承。

结束语

一个舞蹈的表演风格的特点就是一个舞蹈的起源地人民对于生活的解释以及人民个性的外在表现，本文对于河北井陉舞蹈的地理位置以及舞蹈的历史环境都有了一定的介绍，不仅仅是这样的特殊环境给井陉拉花舞蹈的发展带来了特殊的表演风格，也在一定意义上对于舞蹈风格以及舞蹈的表演艺术奠定。

井陉拉花民间舞蹈就是流传在河北省西部的太行山井陉县的一种民间舞蹈。它既流溢高雅又不失深沉，既饱含刚健又展示柔美，既张扬热烈又流露悲凉，以其丰富的艺术特色扎根沃土，自古以来就为广大群众所喜闻乐见，是河北省乃至全国颇负盛名的民间舞种之一。河北井陉拉花在河北人的心里是有着举足轻重的作用，在河北拉花在当地的很多的大型庆典活动中都被作为民俗出现。随着社会的不断进步，以及一些新的音乐不断的出现，很多的新型的拉花或是和其他音乐组合在一起的拉花表演也慢慢的表达出来了拉花的特点。拉花把表达欢快喜悦情绪的“快板”融入了音乐舞蹈之中，用跳跃喜庆的“快板”反衬高亢悲壮的“慢板”，“寓喜于悲”、“悲喜交集”，凸显悲凉、刚劲、豪迈的艺术风格。因此对于拉花文化的遗产保护是需要不断的更新的，“取其精华、去其糟粕”这是我读保护文化遗产的同时，需要记住的，也是保护文化遗产的必要事宜。

参考文献

1、蔡玉霞、张树林：《井陉拉花》，河北人民出版社2004年出版

2、原创剧目《那是一朵美丽的花》，石家庄艺术学校第七届中国舞蹈‘荷花奖’

3、蔡玉霞、罗阳：《太行奇葩：井陉拉花》黑龙江人民出版社2013年出版

4、冯爱云:《拉花的起源与变迁》，载于《舞蹈》2003年第6期，第17页

5、汪流《艺术特征论》北京：文化艺术出版社，1986.6、科林伍德《艺术原理》.北京：中国社会科学出版社，1985.7、约翰．马丁《生命的律动——舞蹈概论》北京：文化艺术出版社，1994.8、苏珊．朗格《艺术问题》.北京：中国社会科学出版社，1983.9、鲁道夫．阿恩海姆《艺术与视知觉》北京：中国社会科学出版社，1984.10、鲁道夫．阿恩海姆《视觉思维》北京：光明日报出版社，1986.11、欧建平.默斯《堪宁汉的舞蹈思想及编舞方法》文艺研究，1986